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古代诗歌文化常识
在日常学习、工作或生活中，大家都知道一些经典的诗歌吧，不同的诗歌，其语言艺术所表现的语言风格、特点、技巧各不相同。那么都有哪些类型的诗歌呢？以下是小编收集整理的古代诗歌文化常识，欢迎阅读与收藏。
古代诗歌文化常识 1
1.《诗经》“六义”指的是风、雅、颂、赋、比、兴，前三者指的是诗的不同体制;
后三者指的是诗的不同表现手法。朱熹在《诗集传》中解释说：“赋者，數陈其事而直言之者也”，“比者，以彼物比此物也"，“兴者，先言他物以引起所咏之辞也"。
2.古代少年男女把头发扎成丫髻，叫总角，后来用总角指代少年时代。
3.“楚辞”又称“楚词”，是战国时期伟大诗人屈原创造的一一种诗体。
作品运用楚地(今两湖一带)的文学样式、方言声韵，叙写楚地的山川人物、历史风情，具有浓厚的地方特色。汉代时，刘向把屈原的作品及宋玉等人“承袭屈赋”的作品编辑成集，名为《楚辞》。由于屈原的《离骚》是《楚辞》的代表作，所以楚辞又称为“骚”或“骚体"。
《诗经》和《楚辞》分别是先秦时期北方中原文化和南方楚文化的辉煌结晶，中国文学史上往往将“风"、“骚”并称，“风”指《国风》，代表《诗经》;“骚”，指《离骚》，代表《楚辞》。《诗经》与《楚辞》分别是中国文学现实主义和浪漫主义传统的两大源头。
4.乐府双璧：《孔雀东南飞》与北朝的'《木兰诗》。
5.建安汉献帝年号。
6.箜篌：古代的一种弦乐器，23弦或25弦，分卧式、竖式两种。
7.妾：旧时妇女谦卑地自称。
8.公姥：公公和婆婆。
9.伏惟：下级对上级或晚辈对长辈说话表示恭敬的习惯用语。
10.初阳岁：冬至之后，立春之前。
11.初七：支农里七月七，旧时妇女在这天晚上乞巧。
12.下九：古人以农历每月的二十九为上九，初九为中九，十九为下九。
在汉代，每月十九是妇女欢聚的日子。
13.适：出嫁。
14.六合：指结婚选好日子，要年、月、日的干支(干，天干，指甲、乙、丙、丁......支，地支，指子、丑、寅、卵.....;
年月日的干支合起来共六个字，例如甲子年，乙丑月，丙寅日)都要适合，叫六合。
15.青庐：用青布搭成的蓬帐，举行婚礼的地方，东汉至唐有这种风俗。
16.黄昏：十二时辰之一，是戌时(相当于现在的19时至21时)。
17.人定：是亥时(相当于现在的21时至23时)，这里指夜深人静的时候。
18.杜康：相传是最早造酒的人。
19.子：对对方的尊称。
衿：古式的衣领。青衿：是周代读书人的服装，这里指代有学识的人。
20.阡陌：阡，南北向的小路：陌，东西向田间小路。
21.乐府三绝：《孔雀东南飞》、《木兰诗》与唐代韦庄的《秦妇吟》。
22.建安风骨是以曹氏父子为中心形成的文人集团所表现出的共同的文学倾向，他们高扬政治理想，展示强烈个性，具有浓郁的悲剧色彩，展现了东汉末年动荡的时代，形成了慷慨激昂、刚健有力的诗歌风格，所以称为“建安风骨”。
代表人物主要有“三曹”、“七子”和蔡琐。“三曹”指曹操、曹丕、曹植：“七子”指孔融、陈琳、王粲、徐干、阮璃、应场、刘桢。
23.曹魏建立后，曹操被追尊为“武皇帝"，庙号“太祖”，史称魏武帝。
24.癸丑：古人常用天干十个字和地支十二个字循环相配来表示年月日的次序。
这里指永和九年。
25.暮春：春季的末一个月。
26.视，一种祭礼。
古时一三月上旬的“巳”日为修视日：三国魏以后用三月三日，不再用已日。视事，古代的一种风俗，三月三日人们到水边洗濯，嬉戏，以祈福消灾。
27.望：农历每月十五。
既望：农历每月十六。晦：农历每月最后一天。朔：农历每月第一天。
28.斗牛：斗宿和牛宿，都是星宿名。
29.洞箫：管乐器的一种。
30.匏樽：用葫芦做成的酒器。
31.蜉蝣：一种小飞虫，夏秋之交生在水边，生存期很短，古人说它朝生暮死。
32.苏轼
苏洵、苏辙均以文学名世，世称“三苏”;与汉末“三曹父子”(曹操、曹丕、曹植)齐名。”在书法方面成就极大，苏轼与黄庭坚、米芾、蔡襄并称“宋四家"。
33.赋始于战国，盛行于汉。
介于诗歌和散文之间，是一种形式比较自由的文体。它主要有三个特点：一、句式上以四、六字句为主，并追求骈偶;二、语音上要求声律谐协;三、文辞上讲究藻饰和用典。多采用问答形式和铺陈手法。赋，除了它的源头楚辞阶段外，经历了汉赋、骈赋、律赋、文赋几个阶段。
34.王安石与“韩愈、柳宗元、欧阳修、苏洵、苏轼、苏辙、曾巩”，并称“唐宋家”。
28.斗牛：斗宿和牛宿，都是星宿名。
35.洞箫：管乐器的一种。
36.匏樽：用葫芦做成的酒器。
37.蜉蝣：一种小飞虫，夏秋之交生在水边，生存期很短，古人说它朝生暮死。
38.苏轼
苏洵、苏辙均以文学名世，世称“三苏”;与汉末“三曹父子”(曹操、曹丕、曹植)齐名。”在书法方面成就极大，苏轼与黄庭坚、米芾、蔡襄并称“宋四家"。
39.赋始于战国，盛行于汉。
介于诗歌和散文之间，是一种形式比较自由的文体。它主要有三个特点：一、句式上以四、六字句为主，并追求骈偶;二、语音上要求声律谐协;三、文辞上讲究藻饰和用典。多采用问答形式和铺陈手法。赋，除了它的源头楚辞阶段外，经历了汉赋、骈赋、律赋、文赋几个阶段。
古代诗歌文化常识 2
古文常识
字形、字音的变化。文化随在历时长流中一路奔波下来，光阴的巨大力量不可避免的会对文化产生一定的影响。谈到古诗文，我们不可避免的要碰到通假字。例如：《钱塘湖春行》中“绿杨阴里白沙堤”中的“阴”就就通假字，通“荫”，取树荫的意思。其实通假字还是比较有规律性的。一般来说，通假字所通的都是其同音字，只要根据诗文意思就可以轻易推断出来。当然，也有不是同音字的。例如“见”就在古诗文中多通“现”，但是像这种情况也就数量不多的几个，完全可以记忆下来。当然不仅是通假字，在为数不多的几个字上，读音也会发现改变。例如“斜”在古代诗歌中就很少念xie而多读xia.在初中学习阶段，这都只需引导学生整理一下基本上就可以轻松的掌握。
诗人的生平、性格。古往今来，文人骚客吟诗作赋多在借景或借自己多描述的事来抒发自己内心的情感。或喜悦、或悲伤、或高兴、或寂寞、或踌躇满志、或黯然失落。因此了解诗人的生平、与性格对诗歌的理解是有非常大的帮助的。如李白的诗风就多为豪迈的，充满想象的浪漫主义；杜甫的诗风就多为忧国忧民的写实主义。再如李贺、陆游就是典型的怀才不遇的例子，所以他们的诗歌多就抒发报国无门的凉苦感慨。又如边塞诗人王昌龄，因为其长期身处边塞，寂寞寒苦，他的诗也就多表现的是自己怀恋亲人，思念家乡的情感。了解了诗人的资料之后，一般即可把握全诗的感情基调。理解上来即便是有个别字义错误，方向上也不会很大的偏差。
诗人写诗的背景。上述所说的了解诗人的生平多能够先确定诗文的感情基调，但是要想更加准确的了解诗文感情基调，还是要了解诗人写这首诗的背景。就如李白生涯应当属怀才不遇类型。虽说他的诗歌多豪迈，很少直接抒发悲苦心境，但是也很少抒发踌躇满志之义。而他的《南陵别儿童入京》就是抒发一种踌躇满志，怀有大抱负之心。其原因无非就是其写这首诗之时正当他受唐玄宗之诏入京之时。所以了解诗人写诗的背景也是学习诗歌之所必须的环节。
韵律美
古代诗歌之所以魅力无穷，其美之主要的组成部分就在诗歌的韵律美上。古代诗文多短小精悍，并且都有严格的音律要求以及押韵要求。无论是读还是呤都是朗朗上口。而古诗文多为五言七绝。而五言的音律一般为“字字/字字字”或“字字/字/字字”；七绝的音律则为“字字/字字/字字字”或“字字/字字/字/字字”。而韵脚上就在于第一、第二、第四句，第三则多无要求。同时在对仗上还有其他更为严格的音律要求，例如平仄相对。也正是因为有了这么严格的要求才有了古代诗歌这种其它语种诗歌无法超越的美。
意境美
古代诗歌韵味的重头戏还在于其回味无穷的意境美。几乎每一首诗歌都有一个完美的意境。它们或者唯美、或者雄壮、或萧索、或悲凉。还有的展现一股生机勃勃之境，当读者能够充分感受这份意境的时候，也就融入了诗中。当然意境的美妙多在于诗人无与伦比的炼字炼句的功夫。就如王安石的《泊船瓜洲》中“春风又绿江南岸”中“绿”一字就被万千人捧为经典，首先它是用痛感的修辞手法，将不易传神表现的的听觉转化为视觉，将春风拂过的江南水乡后生机勃勃，欣欣向荣的景象表现得淋漓至尽，据说但这个“绿”诗人就炼了十次有余。又如有“孤篇压倒全唐”美誉的作品《春江花月夜》就堪称字字珠玑，诗人先是描绘出一幅春江月夜的.美景，其实恢弘。又一个“生”赐予了皎皎白月与潮水无限的活力。后来再由景转入自己的人生感悟，虽感伤生命，又不颓废绝望。因而全诗“哀而不伤”，堪称绝唱。再回到意境上来，一个意境的生命，都是由全文中的一个字或者一个词赋予的，只有抓住那关键的一点，才能完美的感受那无可挑剔的意境之美。所以说在古诗文的教学中，一定要引导学生找到那个点，那个突破口。而不是自己给学生点出来，要他们学生的是自己挖掘到那个点，领略到那份美妙的意境。也只有这样，学生才能感受古代诗歌之妙处，从而真正的喜欢上古代诗歌的学习。
总结
俗话说：授之以鱼，不如授之以渔。教学的道理其实都是相通的，在教育这个问题上，我们必须要摆脱那种传统的“老师教、学生学”的模式。老师在课堂上应该“懒”一点，多以引导为主。古代诗歌的教学更应该是如此，正是因为现在教科书中选取的文章都是经典，所以几乎都是要求全背，这样无疑加重了学生的负担，甚至让他们讨厌学习古代诗歌。所有在教学中就更应该让学生主动去探讨，去发现。只有这样，学生才能更透彻的学习好古代诗歌，他们背诵起来也会更加简单，同时自我发掘式的教育带来的效果也会更好。
古代诗歌文化常识 3
对于高考语文文学常识而言,《语文课程标准》和各考区考试大纲(说明)是依据,但通常表述简略,不够具体;而同学们所学教材成为文学常识命题和备考的主要载体。新课标语文课程增加了学生文学常识积累的比重,各版本教材引入了更加广泛的作者及其作品。古今中外、不同领域作家的作品进入课本,既重名家经典,又重新^新作。
1重要作家及其作品常识是文学常识考查的主体。命题侧重于考查高中阶段学习过的重点课文的作者国别、时代、作品及其成就等。这是文学常识最基本的要求。
例1下列文学常识相关内容的搭配,不正确的一组是( )
a刘兰芝-《孔雀东南飞》-《玉台新咏》-叙事诗
b林冲-施耐庵-《水浒》-章回小说
c 《小狗包弟》-冰心-现代-散文
d 《奥赛罗》-莎士比亚-英国-悲剧
解析c项中《小狗包弟》的作者是巴金,不是水心。《小狗包弟》课标教材新引入的课文,在大纲教材中是没有的。答案为c。
2对文学体裁常识的考查依旧是文学常识考点的重要组成部分。主要针对常见的文学体裁,即诗歌、散文、小说、戏剧,侧重考查体材概念、分类、历史发展、艺术特点等。
例2 中国古代戏曲主要指元杂剧和明清
解析考查内容并非课文表面最基本的作家、时代、作品等,而是课文背后包含的文学体裁常识。答案为:传奇。
3文学名著、文化经典阅读成为文学常识考查的拓展内容。《语文课程标准》扩大了建议同学们文学阅读的范围,提高了阅读量、阅读水平的要求,因而不少考区也拓展了文学常识考查内容。借文学名著、文化经典命题是近两年出现的创新新题型。
例如,2012福建卷让同学们从5个选项中选出“作品故事情节的`表述不正确的两项”。试题涉及《红楼梦》《子夜》《家》《巴黎圣母院》《复活》,考查文学名著的故事情节,要求同学们判别故事情节的正误,检测课外阅读的积累情况。
古诗文默写
高考语文对同学们古诗文默写的考查一般都会在考试大纲(说明)中以附录的形式列出命题范围。具体篇目在不同地区有所差异。凡是考试大纲(说明)列举的背诵篇目或段落,同学们必须一落实。从各考区划定的背诵默写范围和命制的高考试题来看,主要呈现以下特征。
1 篇目绝大部分来自必修教材。少部分出自选修教材。前者为必修教材中要求背诵篇章中的句子,但不一定是名篇名句;后者虽来自选修教材,但多为名篇名句,难度不会太大。选修教材《先秦诸子选读》《(论语)(孟子)选读》《中国古代诗歌散文欣赏》为选文重点。
例3 (1)故君子名之必可言也,____。君子于其言,________。《论语》
(2)爱其子,________,于其身也,________,惑矣!(韩愈《师说》)
答案:(1)言之必可行也无所苟而已矣
(2)择师而教之则耻师焉
2名篇名句、佳句是考点。同时检测正确、工整书写汉字的水平。这些名篇名句或解释人生哲理,或反映生活真谛,或描摹事物情貌,语言精美,含义深刻。一些考区在考试大纲(说明)中对古诗文默写限定了“常见的”,则说明重点考查名句,难度不大,但书写时须小心谨慎。
例4 (1)而世之奇伟、瑰怪、非常之观,________,而人之所罕至焉,________。(王安石《游褒禅山记》)
(2)青青子衿,________。
但为君故,沉吟至今。(曹操《短歌行》)
答案:(1)常在于险远故非有志者不能至也
(2)悠悠我心
3考查范围不仅限于名篇名句。全文背诵篇目考查较细。近几年来,考试篇目每年都有适当增加,考题从过去的只考名句逐步改变为深入背诵篇目中的其他语句。抽查全文背诵的水平,难度上有所增加。
例5莫春者,________,冠者五六人,童子六七人,________,风乎舞雩,咏而归。(《子路、曾皙、冉有、公西华侍坐》)
答案:春服既成浴乎沂
4考查篇目中列举的初中课文也可能出现在试卷中。不少考区都在考试大纲(说明)中增加了初中阶段学习过的背诵篇目,通常为名篇,命题时亦以考查名句为主,难度不大。但考
生需要在精准背诵的基础上,认真仔细地辨识形近字和易错字。
例6 (1)土地平旷,屋舍俨然,________。(陶渊明《挑花源记》)
(2)亲小人,远贤臣,________。(诸葛亮《出师表》)
答案:(1)有良田关池桑竹之属(2)此后汉所以倾颓也
2013备考策略
1严格依照考试大纲(说明)的范围,依托所学教材进行复习。功夫下在平时,要将考纲中规定的背诵篇目对照教材,逐个落实。
2按照《语文课程标准》的要求,在文学常识方面需要掌握的知识除最基本的作家作品外,还有作品所涉及背景材料、中国古代文化[！]常识、传统文化等。一轮复习中,应该全面顾及,避免出现知识盲区。
3对于要求全文背诵的古诗文篇目,一轮复习时决不能投机取巧,只背名句,而要按照要求识记全文。因为我们看到,有些考区古诗文默写题中的句子并非全部都是名篇名句。
4注重提高复述、书写的能力,尤其要特别识记复习中遇到的重难点字词、通假字,做到既能准确背诵,也能规范书写。如2012辽宁卷需要在默写中写出的“晦朔”“蟪蛄”(《逍遥游》)、“频烦”(《蜀相》)这类重难点字词,容易出现错别字。同时,切忌出现漏字、字迹不清等情况,否则该题将会被判错。
古代诗歌文化常识 4
【例释】这首律诗共有几联对仗？回答正确的一项是（）。（文本略，例释部分所选例子没有特意标出者均出自于2013年秋季高考题）
A.一联B.两联C.三联D.四联
答案：C。
细解：对仗要求上下句字数相同，结构相同，平仄相对，内容相关。律诗要求颔联、颈联对仗，这首诗首联也对仗，是比较特殊的一首诗。需要注意的是颈联：“鹊乳”中的“乳”是生育的意思，与“啼”相对；“先”是“走在前面”的意思，与“过”相对。其它两联都不难判断。
【指要】近两年命题者都在试图改变以往文学常识题即为送分题的现象，强调真的“懂”。这就要求我们：⑴扎实理解包括格律知识在内的古代文化常识、文学常识；⑵将相关知识联系起来记忆，努力实现知识的网络化；⑶学会使用这些常识解决古诗文阅读中出现的困难，让知识真正成为工具。
【训练】对本诗分析正确的一项是（）。（文本略，训练部分例子没有特意标出者均出自于2012年上海秋季高考试卷）
A.本诗用典与写实相结合，含蓄而又自然。
B.本诗以咏物为题材，脉络清晰而且顺畅。
C.颔联、颈联对仗工整，符合律诗的要求。
D.全诗的语言清新淡雅，又不失朴实之风。
答案：D。
二、诗歌理解分析题
【例释】对本诗分析不正确的一项是（）。
A.首联用典贴切，反映了诗人的精神追求。
B.颔联流露出诗人因家贫待客不周的歉意。
C.全诗将写景、叙事、抒情三者融为一体。
D.全诗的语言清晰流畅，不见雕琢的痕迹。
答案：B
细解：首联“松菊”句语本陶渊明《归去来兮辞》：“三径就荒，松菊犹存。”颔联，烹煮葵藿邀请贵客到寒舍看竹，“贫家”是谦称，并非真正的贫穷，更谈不上“待客不周的歉意”。颔联叙事，标题也是叙事（“见过”，是来拜访的意思），颈联写景，尾联抒情，“全诗将写景、叙事、抒情三者融为一体”。诗句近于散文化，不见诗歌惯常的颠倒语序、字词活用、跳跃省略等技法，“语言清晰流畅，不见雕琢的痕迹”。
【指要】一个词语、句子变成“诗家语”，它区别于一般散文的地方在哪里？掌握了“诗家语”的特征与读法，才谈得上理解诗句的内容与表达，也才能够分析思路、结构、表达技巧、语言风格。
【训练】与诗歌题目中“江”字直接照应的词语有“江林”、“ ”和“客船”。
答案：津亭。
三、诗歌词句赏析题
【例释】赏析“莺啼过落花”中“过”字的表达效果。
答案：“过”字看似平实自然，实则巧妙，它将黄莺、啼叫声、落花组合在一起，给读者带来多重想象空间，如黄莺啼叫着飞过落花，黄莺的啼叫声穿过落花等，进而引发诗人伤春惜时的感慨。
细解：这里有声音，有形象，有相对静止、常态的“落花”，有飘逸不定、先闻其声的黄莺。声音与形象的传播速度还不太一样，一个“过”字将之联系起来，到底是如何“过”的？每个读者脑子里的画面可能都是不一样的，这就是一种非常高超的艺术技巧：高超的技巧不在于真实地再现了什么，而是你可以让读者感受到多少。
【指要】主要是两种考法，一是情感把握，一是炼字的效果。这就要求：⑴熟悉古典诗词曲的基本特征与章法；⑵熟悉古人情感的常见类型以及抒感常见的方式。
【训练】从情景关系的角度，赏析本诗前两联是如何表达作者情感的`。
答案：本诗首联描绘了树木繁茂、落霞与夕阳交相辉映的春江晚景，色彩艳丽，含蓄地传达出作者喜悦的心情，颔联则直接抒发作者在征路上见到美景时喜出望外的心情。两联景中有情，情中有景，情景交融。
四、文言实词解释题
【例释】写出下列加点词语在句中的意思。
（1）诏书疾人（2）乃豫敕断绝书属
（3）明府摧折虐臣（4）九死不恨
答案：（1）憎恨（2）预先（3）打击（4）遗憾
细解：“疾”字的义项有：病，痛苦，憎恨，快。根据语境（后有“厌恶”，并带宾语“党人”），可以判断出，这里是“憎恨”的意思。“豫”，除作为河南省的简称外，还有“安闲”“欢喜”，及“同‘预’，预先”等，从语境看，前有“弼知多权贵请托”，事先做些应对的策略，是可以理解的，所以应该是“预先”的意思，后来“中常侍侯览果遣诸生赍书请之”。“摧折”，原意是毁坏折断，引申作“折磨，打击”，根据语境（“命左右引出，楚捶数百”，“遂付安邑狱，即日考杀之”），应该指的是“打击”（明府，汉代对“太守”的尊称；虐臣，指前文的“诸生”）。“恨”的义项有：仇视，怨恨；后悔，遗憾。根据语境（谁谓荼苦，其甘如荠。昔人刎颈，九死不恨），应该是“遗憾”。前面有“其甘如荠”，所以不悔。
【指要】⑴对于300实词的基本义项要十分熟悉，要结合例句记忆（也可以结合现代汉语中的成语记忆）；⑵依据古代汉语知识进行推断，涉及的语言现象有一词多义、词类活用、多音节词、通假字等；⑶随文释义，要结合上下文，在语境中解释加点字。
【训练】写出下列加点词语在句中的意思。
（1）使者以闻（2）布衣草履而牧羊
（3）岁余，羊肥息（4）上过其羊所，善之
答案：（1）使……知道（2）穿着布衣（3）繁殖（4）认为……好
五、文言语法、句读题
【例释】第③段画线句的句中应有两处停顿，请用“/”加以标出。（2分）
古代诗歌文化常识 5
唐诗的体类
（1）大历十才子 活跃在唐大历年间(766—779)的十位诗人。分别是：钱起、卢纶、吉中孚、韩翃、司空曙、苗发、崔峒、耿湋、夏侯审、李端。其诗多为应景献酬之作，少部分诗刻画了动乱年代士人凄惶悲戚的情感，抒发了怀才不遇之情。诗风追摹谢朓，清空疏秀，语言洗练，艺术造诣较高。
（2）王杨卢骆体 指王勃、杨炯、卢照邻、骆宾王，号称“初唐四杰”，其创作扭转了齐梁诗的绮靡之风。对唐诗的兴盛作出了重要贡献。古人对四人诗风有如此评介：王勃高华，杨炯雄厚，照邻清藻，宾王坦易。
（3）元白体 指元稹、白居易浅切平易的诗风。
（4）元白张王 指元稹、白居易、张籍、王建，主要指他们的乐府诗。四人均为中唐新乐府运动的重要成员。从诗风而言，元白较平易，张王则偏凝炼。
（5）韦柳体 韦柳是中唐诗人韦应物、柳宗元之合称。二人长于山水田园诗，诗风淡远。但风格有异，韦较为简古，柳则更为淡泊。
（6）长庆体 元稹、白居易首创的以铺叙为主要特色的七言歌行体，如《连昌官词》、《长恨歌》、《琵琶行》。
（7）西昆体 李商隐诗辞采华丽，又好用典故，意旨深微，被后人称之为“西昆体”，对宋代诗人颇有影响。
（8）张王 中唐诗人张籍、王建之合称。长于乐府诗，诗多反映民间疾苦，诗风浅近，也称之为张籍王建体。
（9）宫词 一般描写宫中生活，对帝王的奢侈淫逸予以讽刺，寄托沧桑之感。宫词中以抒发宫女孤寂哀怨的宫怨诗为主。形式以七绝为主。
（10）高岑 盛唐诗人高适、岑参之合称。二人是边塞诗派的杰出代表，诗风雄浑豪放。但风格同中有异，高适悲壮而厚重，岑参奇逸而峭拔。
（11）初唐体 唐高祖武德至睿宗太极年间(618—712)。其总体诗风尚未完全摆脱陈隋绮靡诗风的影响，但已趋向雄丽，气格较为淳厚，遣调用语富丽典赡。这也是古体向近体过渡的一个时期。对这一时期影响很大的有陈子昂；初唐四杰、沈佺期、宋之问等。
（12）盛唐体 唐开元至代宗永泰年间(713—765)，唐诗的空前繁荣时期，不仅古近体兼备，音节优美，而且内容和形式达到了高度统一。所谓风骨和兴象兼具，气象浑厚，神韵轩举，达到“言有尽而意无穷”的境界。诗人胸襟开阔，乐观向上。诗的流派众多，诗体丰繁。杰出诗人纷涌，风格各异，如李白的飘逸，杜甫的沉郁，孟浩然的清雅，王维的精致，储光羲的真率，王昌龄的声俊，高适、岑参的悲壮，李颀、常建的超凡。
（13）中唐体 唐大历至敬宗宝历年间(766—826)。中唐前后诗风有明显差异。中唐前期以大历十才子为代表，其诗风格调舒宛，音节流畅，理致清新，遣词省净，风格闲雅，韵味悠长。比如韦应物之雅澹、刘长卿之闲旷、皇甫冉之冲秀等等。后期至元和年间诗风有所变化，诗人辈出，艺术个性得到充分展示，其代表人物有韩愈、孟郊、贾岛、李贺、张籍、王建、白居易、元稹等。风格上既有韩孟的奇险豪纵，也有元白的浅切平易。同时出现“以文字为诗；以才学为诗，以议论为诗”的倾向，缺少了蕴籍，这一倾向对宋代欧阳修、苏轼等都有影响。
（14）晚唐体 唐文宗大和至唐亡(827—906)；晚唐诗人虽多，但只李商隐、杜牧能称为名家，诗风也颇为复杂。追求立意过深的则流于僻，过浅的则伤于浮；写景状物力求贴切，其不足在琐碎；遣词用语或轻靡，或又过于俚俗。与盛唐相比；少风骨、缺兴象、乏蕴籍。
词的主要技法
（1）勾勒 原是绘画术语。指用笔有力，勾画出所描绘人物或所抒发情感的创作手法。长篇慢词用这种方法尤多。
（2）比兴寄托 “比”“兴”原是《诗经》的两种表现手法，指作品形象另有寄托喻意，意旨醇正，比兴手法在词中更是广泛运用。
（3）白描 原是绘画术语。指不烘托渲染，有清新自然之风。像李清照《一剪梅》、苏轼《江城子》是白描手法的典范。
（4）用事 写词时引用前人典故或成语，以此抒情写意。辛弃疾之词就很好用典。
（5）点染 原是绘画术语。指根据词的主题需要，突出重点，同时用侧笔渲染烘托。如柳永《雨霖铃》的前三句就很典型。
（6）铺叙 指铺陈叙述的写作手法。这种手法以前都是用在散文创作中，后来柳永将其用在慢词创作上，以达到层层铺叙、情景交融的效果。如李清照的'《声声慢》。
诗词的风格（艺术特征)
（1）本色 原是指词的可唱性是否合乎音律。后来则指清雅不俗的风格。
（2）平淡 用朴素浅近的语言来表达丰富的内容。历来著各的评论家都非常推祟并倡导这种风格。
（3）尖新险丽 尖新，原是指写文章尖巧新颖；险丽，意为奇险俏丽。这种风格往往追求摆脱平庸，用尖巧之笔，写险丽之境，但处理不好则易出现险怪空虚之弊。
（4）本色当行 本色和当行同义，都指内行。以此评论词时是指该词具有鲜明的词的风格体性。
（5）自然 指不造作。先是评诗的，后成为词学批评中经常运用的一个标准。自然是针对雕琢而言，追求浑然天成、清新脱俗的天然之美。
（6）阳刚阴柔 这是词审美风格的两个基本类型。阳刚之词，多气象恢宏、境界阔大，笔力遒劲；阴柔之词，多意境幽微，情思细密，运笔细腻曲折，风调谐婉。苏轼、柳永是这两种审美风格最著名的代表。但这二者并非是对立的，有时是相互影响的，甚至在一个词人身上都有体现。
（7）旷达 这本来是魏晋文人所推崇的自由自适、任性所为的一种风度。常用来评诗，其后也用以评词。词中这类风格的杰出代表是苏轼。苏词的旷达，影响着同时代和后来的许多词人，形成了重要的风格和流派。
（8）含蓄 深藏不露之意。常用以评诗。其主要特征是意不浅露，语不穷尽，令人回味无穷，所谓 “不著一字，尽得风流”。宋代词人秦观、周邦彦、吴文英等在这方面尤为出色。
（9）闲谈 原指超凡脱俗的性格。评词则是指一种闲适淡泊的艺术风格。
（10）沉郁 含蓄深沉。原以此评论文章和诗歌。杜甫的风格就是“沉郁”。以此论词，则指意在笔先神余言外，造境含蓄深沉，有思想内涵。但过分强调比兴寄托，不免穿凿附会。
（11）质实 指凝涩晦昧，往往与“清空”相对，过多地使用丽字、代字、僻典，给人以雕琢和晦涩难读之感。
（12）浑成 即浑然天成。指结构完整，形式内容完美统一。
（13）浑厚 指浑朴厚重的艺术境界。原是用于品评文章的。词人通过细致绵密的叙事和写景，自然而然营造出一种含蓄深沉的抒情境界，给人以浑厚深邃之感，宋代词人周邦彦是其代表。
（14）艳丽 原形容南朝宫体诗的风格。用于词则多指以华美的词藻描写女性的容貌和男女柔情。
（15）清雅 清新雅放，苏轼的词即以清雅独标一格。
（16）清新 流畅而新颖，不落俗套。原用于评诗，后以此评词，像李清照和辛弃疾的一些清婉之作具有明显的这种艺术风格。
（17）雅正 和雅平正。但过于追求此类风格会导致过度重视写作技巧和音律声韵，忽视词的社会意义。
（18）飘逸 先用于评诗。诗的飘逸公认是李白，就像杜甫之沉郁一样。南宋隐逸题材的词往往多有此种风格。
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