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西方音乐史读后感（精选10篇）
当品味完一本著作后，相信大家的视野一定开拓了不少，何不静下心来写写读后感呢？那么读后感到底应该怎么写呢？下面是小编整理的西方音乐史读后感，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。
西方音乐史读后感 1
对于《西方音乐史》是从大三下学期开始学习，由于大学期间的学习态度比较消极，导致5个月《西方音乐史》的学习，几乎有没有什么收获。由于当下浓厚的阅读氛围使我重新拾起《西方音乐史》。
《西方音乐史》主要是6个时期的知识：古希腊时期、中世纪时期、文艺复兴时期、巴洛克时期、古典主义时期以及浪漫主义时期。这6个时期，每一个时期都会本时期独特的特点。
古希腊时期主要讲的是古希腊音乐和古罗马音乐。古希腊音乐中汲及到音乐形式、音乐思想家、音体系的产生和主要的器乐，而古罗马继承和发展了古希腊音乐，但是也具有自己的特点。
中世纪时期音乐（黑暗时代）主要学到了发展初期的天主教音乐，宗教长期抹杀人性，神权统制一切。单声部音乐——格里高利圣咏的形成、功能和特征。多声部复调音乐——“横向变化”（1、奥尔加农。2、迪斯康特3、克劳拉苏4、经文歌）。五线谱的发展过程以及产生的时间。世俗音乐的发展和主要的器乐。在没有阅读《西方音乐史》之前，不了解五线谱是怎么样产生了的？也不知道五线谱是什么时候产生的？这对于一位音乐老师的来来说是不称职的，直到学习了中世纪时期的音乐才知道五线谱的产生时间和发展。
文艺复兴时期有不同的乐派，每一乐派都有自己独特的特点和标志，掌握中世纪发展起来的世俗音乐发展到文艺复兴时期产生了多种声乐体裁，并学习到了这一时期的乐器和器乐的发展。
巴洛克时期我学习到了这一时期歌剧的起源和发展，并产生了大型声乐套曲以及由此产生的各种具有代表性音乐家，像歌剧之国的意大利，法国、德国，也见识到了器乐的发展。
古曲主义时期对于我来说是最熟悉的，因为在刚开始学习钢琴时，大多数接触这一时期的钢琴作品，通过学习《西方音乐史》后，更深的掌握这一时期的音乐发展。这一时期除了产生了伟大的古典乐派“三杰”：海顿、莫扎特和贝多芬外，歌剧和器乐随着“三杰”得到了进一步的发展，更产生了一种新器乐体形——“奏鸣曲”。
浪漫主义时期给我印象最深是这一时期的标题音乐，由产生到完整并拓展，这一时期的作曲家并不是一味地套取古典时期，而最重要的是吸收其精华部分并有自己的新创作，标题音乐就是一个新创作，并且把交响曲摆脱了由原来的四乐章结构，创作出了五乐章交响曲，这并没有使音乐繁琐，而是使音乐更加地完整和生动，加上标题音乐，更能使音乐欣赏者们了解作曲家作曲的心境和音乐所表达的内容，让音乐更加容易融入欣赏者的思想和总识。
其实，六个时期有一个共同的特点，就是在每一个时期里都有器乐和乐器的发展，是一个质的变化也是一种飞跃，所以随着乐器和器乐的发展，各种音乐也随之发展起来了，像一条导火线，贯穿着西方音乐发展的始终。在学习《西方音乐史》一年后。给我带来了具大的好处。能使我把教学过程和内容变得更生动，能吸引学生生的注意力，也让我对西方音乐有了更深地了解，并能为以后的教学提供了丰富的理论知识。在书中，我们可以深刻感受到随着社会不断向前发展，西方音乐也随之进入20世纪的大潮中。20世纪对科学技术对创作工具、音乐表现手段、传播方式等方式产生极大的影响，音乐发展与科学技术紧密联系。20世纪音乐对古典音乐的`一种反叛。社会上普遍存在一种意识形态，把20世纪音乐作为一种腐朽没落的现象来看待。这种思潮也不可避免地反应到专业音乐界中。把20世纪音乐作为一个专门的章节来阐述，这代表了我国对西方音乐观念的一种进步，从不接受到接受的一个过程，是渐渐以一种正确的观念来看待20世纪的结果。
西方音乐作为人类特有的文化现象，它的艺术的美决定了它的价值之所在，这种价值是可以使全人类接受的。当然也可以为中国人接受，因此西方音乐史研究必将在中国长期开展下去。也对我们中国音乐的发展产生深远的影响。
西方音乐史读后感 2
在此期间我对巴赫，莫扎特和贝多芬的曲子，大致地听了一个大略，之后对此三人有如下的感受。
对于巴赫，首先他是一个对先人的集大成者，并且可以看做是一个鼻祖型的人物，西方古典乐在他之后得到壮大，而巴赫打下了一个根基。
在巴赫的《十二平均律》中，我听到了几段比较熟悉的旋律，其中一段是在赵晓生老师课堂上听到的，巴赫对于音乐的热爱是深沉而严肃的，掺有宗教式的虔诚。而他不惜花精力来谱教学用的曲子，这本身似乎就昭示着，他希望自己可以在之后的.古典乐起到一个承启的作用。
对于莫扎特，首先他是一个天才，他本身对于音乐的天赋是人类历史上无法解释的现象之一，在他的音乐中似乎听不到任何的不和谐，换一句话也可以夸张地这样说，听过莫扎特的曲子之后，再听其他作曲者感觉到的都是不和谐。
这种和谐无论是在《长笛协奏曲》，《费加罗婚礼序曲》，《圣诗》，《土尔其进行曲》，还是在《摇篮曲》，你都可以安静地听到。欣赏莫扎特的音乐，仿佛就是在欣赏一件绝美的艺术品，他不会让你感到忧虑，暴躁和狂野。
对于贝多芬，首先他是一位王者，一方面在音乐上他不屑于其他人甚至王室贵族的非议，一方面在命运上他对于双耳失聪的命运顽强抗争，贝多芬曾经想过自杀，但他活了下来，并仍以贝多芬特有的意志力，创造了晚期最为卓越的几部交响乐。那是雄浑，是闪电，是非洲大草原上风驰电掣的雄狮，是光与热的集合，奏鸣！
对于音乐本身的和谐与结构追求，我认为自有公论，每个人也都有自己的喜好，而我认为贝多芬之所以至今仍被大众所称颂，更多的是因为他的意志与精神，而非纯粹的音乐。谁在命运的面前又敢如贝多芬一般奋起反击呢？力量，是强大的内心力量支撑，所以软弱的人是无论如何也欣赏不了贝多芬的音乐。
简述了以上三位作曲家之后，这本书是以教科书的姿态，来统观全局，所以它不会有所侧重的详述任何一位作曲家。好处之一是你可以尽量不带偏见地体会西方音乐的发展，然而其中还是掺杂了大量的人名，没有办法，人的历史就是由历史的人来逐一立体式的构成的，我们只能从中窥知一二，以点带面。
西方音乐史读后感 3
西方音乐史主要讲的是欧美音乐的历史，在内容上主要分为四个方面：一、音乐理论的发展史，二、音乐家的发展史，三、音乐作品的发展史，四、音乐美学的发展史。
上述四个方面构成了西方音乐史的重要部分，其中，西方音乐理论的发展史源于古希腊，发展于中世纪、文艺复兴和巴洛克时期，在古典和浪漫时期有了质的飞跃，在20世纪得到了极大的发展，成为最多元化的一个时代。
音乐家的发展史：在古希腊和古罗马时期的音乐家记载在册的很少，从中世纪开始，游吟诗人、恋诗歌手等音乐家财大批涌现，在文艺复兴时期，有著名的约斯坎，帕莱斯特利纳等，巴洛克的`巴赫和亨德尔，古典的海顿、莫扎特和贝多芬、浪漫的李斯特 勃拉姆斯，20世纪的斯特拉文斯基、肖斯塔科维奇等。
音乐作品的发展史：从古希腊到20世纪，音乐作品都是从简单到复杂，从单声部到多声部，从单声织体到复调织体，到和声的产生，都验证了音乐从简单到复杂的发展，
西方音乐史读后感 4
在公元前12世纪——前8世纪荷马时期的两部史诗反映了古希腊的音乐文化。史诗本身既是文学作品又是音乐作品，它由职业弹唱艺人“阿埃德”用一种叫基萨拉的乐器伴奏吟唱。
公元前776年，古代奥林匹克运动会开始举行，在比赛时常伴有音乐，后来产生了音乐比赛。公元前7世纪~前6世纪，斯巴达把音乐作为国事活动与教育的重要手段，使音乐得到了进一步的发展。公元前146年后，古罗马征服希腊后，它的文化主要受益于希腊，同时又吸收了叙利亚、巴比伦、埃及等国的文明成果。
古希腊理论家认为，“音乐可以三种方式对意志产生明显影响”：它能激励行动；它能强健体魄和心灵，犹如它破坏头脑的平衡，最后它可以中断政党的意志力量，令人无法清醒地意识到自己的行为。因此，不仅在年轻人和普通公众的教育科目中应该建立有规律，受监督的音乐教育，而且在平时的音乐演出中应倡导秩序、尊严、果敢和生机。音乐的目的绝不仅是娱乐，而是应象柏拉图所言的“和谐的教养，灵魂的完善和激情的中和”。
古希腊理论家比较强调音乐的理论价值取向，认为音乐直接影响人的品格。随着音乐生活的繁荣发展，面对新情况，有人认为音乐应该推陈出新，不断向前进，而当时占主导思想的.还是以柏拉图为代表的哲学家们的“心灵净化论”，认为音乐不能太音乐不能太复杂和追求创新，应简朴，才能起到净化心灵作用。可是，古希腊音乐观强调音乐的社会作用，对音乐的评价并非是纯粹审美体验，而是具有一定功利目的的。但是，他们认为音乐应该符合规则，提供均衡、庄重、简朴的音乐，这无疑给后世的西方音乐以重大影响。
西方音乐史读后感 5
音乐史人类重要的文化现象，历经了漫长的岁月，伴随着人类社会的发展，音乐也在不断的发展变化着，当人们面对这样一个复杂庞大的历史性文化现象时，总会让我们产生许多思索。我国许多音乐学家投入到这一文化的探索和研究，其结果造就了一篇篇、一部部的音乐史巨著。本书共分十六章，一至四章分别论述了古代和中世纪音乐的主要现象，包括古希腊和罗马的音乐；中世纪教与音乐；复调的诞生和发展，以及14世纪新艺术蓬勃兴起。五至七章，文艺复兴时期的音乐，论述了勃艮弟乐派、弗兰德乐派、以及教和反教的各种音乐。八至十章，涉及巴罗克时期，重点在于歌剧的诞生和早期发展、器乐的状况和晚期巴罗克的两位音乐巨人———与亨德尔。十一至十二章，论述了古典主义时期的音乐。首先对古典前期有所论述，然后分别讨论维也纳古典乐派的三位大师，特别是贝多芬给予了较多的篇幅。十三至十六章，对19世纪浪漫主义音乐进行了比较细致的讨论，不仅涉及了众多的音乐大师，也对重要的音乐体裁的发展线索进行了梳理。勿需质疑，这本音乐史概述全面而详细。
回顾音乐史学的发展过程，可以知道它是由资料收集和故事记录开始的。从对音乐史的相关资料我知道，许多音乐史都史以故事的形式记载音乐起源、发展以及伟大的'作曲家。萌芽状态的音乐史学最早在出现初形，到18世纪时出现了真正意义上的史学。
19世纪音乐史研究进入成熟时期，这时期中世纪的音乐成为研究的重点，作曲家的传记也更加完善。20世纪后音乐史开始有了的研究方法，研究领域的扩展和多样性都是20世纪的音乐史的特点。二次世界大战后，音乐史的研究有了新的进展，史料规模空前庞大，音乐史和相关学科有了更多的交流与融合。这就是音乐史的一个发展过程。当我们现在来回顾音乐史学时，明显可以感受到这项工程的浩大和。整本书注重风格研究这一音乐发展中的重要因素，把音乐风格演变作为音乐发展中的一个重要过程，描述从古代文明到20世纪这一过程中，不同时期出现的不同音乐现象，把风格作为重要话题。这本书，对于理解不同时期的风格及演变，乃至更多地去理解音乐，有很大的帮助。作者已阐述了自己编史的目的是为了力求在阐明作品意味前提下，概要的勾画出音乐史的过程。作者在描述音乐的同时，也告诉大家一定要重视音乐作品风格在音乐历史发展这一历程的重要作用。看音乐史必须从音乐的起源看起，而音乐史至今也是一个扑朔迷离的问题，早期音乐史料少，且不能提供一个有效的研究基础，只能凭极少量的记载，辅以一些雕刻、建筑来追溯古代音乐，当然这是难以令人信服的。
音乐经过多年的研究，书中把它划分为七个时期：古代时期、中世纪时期、文艺复兴时期、巴洛克时期、古典时期、浪漫主义时期、20世纪现代时期。这样划分，对于把握每一时期的音乐家和音乐家作品，有很大的帮助。书中对浪漫主义时期音乐进行深入的描述。浪漫主义对于对音乐史来说是一个崭新的时期，它伴着、社会的巨大动荡而产生发展。浪漫主义音乐的一个重要特征既发掘民间艺术。许多国家的作曲家对民族的历史文化及民间音乐产生强烈的兴趣，把丰富的民间音乐作为写作素材。但各学者对浪漫主义音乐史的研究说法不一。因此此问题尚存争议。
在书中，我们可以深刻感受到随着社会不断向前发展，音乐也随之进入20世纪的大潮中。20世纪对科学技术对创作工具、音乐表现手段、方式等方式产生极大的影响，音乐发展与科学技术紧密联系。20世纪音乐对古典音乐的一种反叛。社会上普遍存在一种意识形态，把20世纪音乐作为一种没落的现象来看待。这种也不可避免地反应到专业音乐界中。把20世纪音乐作为一个专门的章节来阐述，这代表了我国对音乐观念的一种进步，从不接受到接受的一个过程，是渐渐以一种正确的观念来看待20世纪的结果。音乐作为人类特有的文化现象，它的艺术的美决定了它的价值之所在，这种价值是可以使全人类接受的。当然也可以为中国人接受，因此音乐史研究必将在中国长期开展下去。也对我们中国音乐的发展产生深远的影响。
西方音乐史读后感 6
任何东西的学习都不是无源之水，无本之木，我们要讲究其方法。很多同学认为学中西方音乐史只要多背多看即可，但这样的学习方法效率极其底下，容易产生枯燥和乏味感。背只是作为应试其中最后一个环节，而我们要学的最终目的是关于怎么答题，整体的思维框架以及怎么提高学这门专业的效率。
要想建高楼大厦，根基最重要，没有根基再怎么学习，也是在打一场无把握的仗。许多同学书买了不少，翻了一遍又一遍，把他书合上，问个问题让他从头到尾详细的回答下，结果就只会吱吱唔唔的瞪着老师。那到底应该怎么学呢?
首先，当我们拿到书时，先翻看，不求背，混个眼熟，就是把本科期间短暂学过的中西方音乐史重新拾起来。前一遍只要求这样，利用一个星期，把书基本看完。
其次，我们要做到分节分段把握局面，简单的说，这时要注意划分课文内容层次，着重掌握这段时期的大体历史背景和客观书本音乐史实。在这里给所有考生提个醒：在掌握音乐史基本内容的时候，千万不要胡子眉毛一把抓，一定要分层次去记。比如周代，人文思想如何?宫廷音乐怎样?民间音乐怎样?器乐是什么?对应的乐律又是怎样等等。这样你再遇到下一个朝代，你的脑海中就会浮现出这一时期的人文背景，宫廷音乐，民间音乐，乐律乐器，和前代又有什么不同等等。慢慢的你就会形成知识点的框架和结构。西方也是同样的`道理，但是所不同的是，可能西方更零散。比如说中世纪音乐，我们应该先了解其人文背景，大体的时间段，这一时期主要以宗教音乐为主，没有涉及到器乐。我们所要掌握的就是关于宗教音乐的发展，其中宗教音乐中涉及到记谱法，复音音乐的发展及其变体等等。把宗教音乐作为一个箩筐，另一个大的箩筐便是中世纪末世俗音乐的发展，有哪些体裁，要条理清晰的去看。那么这样的记忆在无休止的重复养成习惯之后，自然而然，还是那句话你就会找到一个整体的框架，我们记东西也就如鱼得水了。
要记得东西太多，而你不去迈出第一步，那么你是没有资格去埋怨的。以前我也是很头疼从古典开始，尤其是浪漫主义时期的作曲家如同蚂蚁一般多，记人名都犯愁，何况再去记他们的作品，记作品就算了，还要记每个作曲家的风格，创作特征。这是我当时在还没有真正去实施行动之前的胆怯，但是当你执着的真正深入的时候，你会找到一系列的方法去实施和解决。第一，学术界一般把浪漫主义分为三个时期，早期、民族乐派和晚期。那么早期有哪些作曲家呢?民族乐派呢?以及晚期有哪些作曲家?分层次的去记。第二，当我们大概的了解哪些音乐家的时候，我们就要深入去了解每个作曲家的思想，作品和音乐特点，这时候我们也要一如既往的做好分类去记，一般每个作曲家记分四个方面记：简单的生平，几个富有特证得作品，他的音乐特征，最后再鼓吹他在音乐领域的贡献。每个作曲家都可以按照这四类有逻辑的去记。第三，不要指望任何的教科书给你特别明了的分类，最好的分类是你自己在书中挑，甚至去分类的记下来。
当你完成以上的时候，峰回路转，我们再谈谈关于最后的一个环节了—背书!很多人分不清主次，认为就是一杆尽的背书就可以了。背书为什么说是最后一个环节，在你框架、分类没有做好或者掌握之前，你觉得背书你会很痛苦。知识量太大，我们不是记忆天才，背了会忘，忘了又背，何必这样执着。而且很多东西真正要我们熟记得就那些，切记不要做无谓的功，背了不该背的东西，这个简单的道理大家应该都懂。方法很重要，不要只有股热情使劲往里面钻，掌握好方法，你再去整理，总结，再去背，不仅省去你很多时间，而且你会找到重点去背，会让你慢慢的刷知识速度越来越快。一本书其实背的只有他的三分之一而已，真的!
很多东西都需要你们自己去感受，去认知。在奋斗的路上自己去总结，包括答题的要点，书写的结构等等。以上所写的只希望可以帮到正在奋斗的学子们，哪怕一点，也很欣慰。结束语我想就用三句总结的话语来祝福你们：你要感动的是自己，不是别人!你要让你身上流下的汗水收获硕果!天在看，你在做，真心付出，你考不上天理难容!
西方音乐史读后感 7
阅读西方音乐史，仿佛穿越时空，经历了一场从古希腊罗马到20世纪乃至当代的音乐之旅。这部历史不仅记录了音乐风格的演变，更映射了人类社会的变迁、文化的交融与思想的碰撞。以下是我对这部音乐史的几点深刻感悟。
一、历史的厚重与音乐的魅力
西方音乐史的开篇便带我们回到了遥远的古希腊罗马时代，那时的音乐与神话、戏剧紧密相连，充满了神秘与庄严。里拉琴和阿夫洛斯的旋律，仿佛穿越时空，依旧在我们耳边回响。随着历史的推进，中世纪宗教音乐的统治地位、文艺复兴时期的世俗化倾向、巴洛克音乐的宏伟壮观、古典主义音乐的简练朴素、浪漫主义音乐的自由个性，直至20世纪音乐的多元化与复杂性，每一个时期都有其独特的音乐风格和代表作品，让人不禁为音乐的魅力所折服。
二、大师们的传奇与音乐的传承
在这段音乐历史的长河中，涌现出无数音乐大师，他们的名字和作品成为了音乐史上的璀璨明珠。巴赫的'《平均律钢琴曲集》、莫扎特的《费加罗的婚礼》、贝多芬的《命运交响曲》、肖邦的《革命练习曲》……这些作品不仅展现了大师们的卓越才华，更成为了后世音乐家学习和模仿的典范。通过阅读，我深刻感受到了音乐传承的重要性，每一代音乐家都在前人的基础上进行创新，将音乐艺术不断推向新的高度。
三、音乐与社会的互动
西方音乐史不仅是一部音乐风格演变的历史，更是一部音乐与社会互动的历史。从中世纪宗教音乐的统治地位，到文艺复兴时期音乐与世俗生活的紧密联系，再到浪漫主义时期音乐对个人情感的抒发，直至20世纪音乐对现代社会的多元反映，音乐始终与社会的发展紧密相连。它既是社会变迁的见证者，也是推动社会进步的重要力量。
四、音乐的多元与包容
阅读西方音乐史，让我深刻感受到了音乐的多元性与包容性。从古希腊的弦乐与管乐，到中世纪的宗教圣咏，再到巴洛克时期的复调音乐，古典主义时期的奏鸣曲式，浪漫主义时期的标题音乐，直至20世纪的无调性音乐与电子音乐，音乐的形式与风格在不断变化，但始终保持着一种开放与包容的精神。这种精神不仅体现在音乐创作上，更体现在音乐文化的交流与融合中。
五、总结与展望
回顾西方音乐史，我深感音乐的魅力与力量。它不仅是一种艺术表达，更是一种文化传承与社会反映。在未来的音乐学习与创作中，我将更加珍惜这份历史赋予的宝贵财富，努力汲取前人的智慧与经验，将音乐艺术不断推向新的高度。同时，我也期待更多的人们能够关注音乐、热爱音乐，共同推动音乐文化的繁荣与发展。
总之，阅读西方音乐史是一次深刻的心灵之旅，它让我更加热爱音乐、敬畏历史，也更加坚定了我在音乐道路上不断前行的决心。
西方音乐史读后感 8
阅读《西方音乐史》这部作品，我仿佛穿越了一条跨越数千年的艺术长廊，从古希腊罗马的神秘乐章到20世纪现代音乐的多元创新，每一个时期、每一位大师、每一部作品都在我的心中留下了深刻的印记。
在古希腊罗马时期，音乐与神话、戏剧紧密相连，里拉琴和阿夫洛斯的旋律中流淌着对神祇的敬仰和对生活的热爱。荷马史诗不仅是文学的瑰宝，也是音乐的经典，它们以吟唱的形式传颂着英雄与命运的交响。这一时期，音乐不仅仅是娱乐，更是一种教育手段，旨在培养人的品德与灵魂。
进入中世纪，宗教音乐占据了统治地位，教堂的钟声与圣咏回荡在静谧的空气中，传递着信仰的.力量。尽管世俗音乐也有所发展，但宗教音乐无疑是这一时期的灵魂。它以一种庄重、简朴的形式，净化着人们的心灵，引导着人们向善。
文艺复兴时期，音乐开始世俗化，但仍与宗教保持着密切的联系。这一时期，作曲家们创造了丰富的音乐体裁和表现手段，音乐变得宏伟壮观，充满了人文主义的气息。从勃艮第乐派到弗兰德乐派，音乐在不断演变中展现出新的生命力。
巴洛克时期，音乐达到了前所未有的高度。巴赫、亨德尔等大师的作品成为了后世学习的典范。他们的音乐结构严谨、旋律优美，充满了宗教的虔诚与世俗的激情。这一时期的音乐不仅为古典主义时期奠定了基础，也为浪漫主义时期的到来埋下了伏笔。
古典主义时期，海顿、莫扎特、贝多芬等大师将音乐推向了新的高峰。他们的音乐语言简练、朴素、亲切，结构对称、平衡，音乐矛盾冲突得以加强并深化。贝多芬更是开辟了浪漫主义音乐的道路，他的作品充满了英雄主义的气息，展现了对命运的不屈抗争。
浪漫主义时期，音乐变得自由、个性、充满想象。作曲家们强调“个人”的感觉、感情，将音乐作为表达内心世界的工具。肖邦、李斯特等钢琴大师的作品充满了诗意与激情，将钢琴音乐推向了新的境界。而柴科夫斯基的交响乐则以其深情的旋律和宏大的气势，震撼着每一个听众的心灵。
进入20世纪，音乐变得更加多元化、复杂化。不协和因素、自由结构、调性瓦解等元素被引入音乐创作之中，形成了各具特色的音乐流派。这一时期，音乐与科学技术的紧密结合，使得音乐创作手段更加丰富多样。尽管社会上存在着对20世纪音乐的争议与质疑，但不可否认的是，它为人类音乐文化的发展注入了新的活力。
回顾整个西方音乐史，我深刻感受到了音乐的魅力与力量。它不仅是一种艺术表现形式，更是一种文化传承与精神寄托。每一个时期的音乐都承载着当时社会的风貌与人们的思想情感。通过阅读这部作品，我不仅学到了丰富的音乐知识，更领悟到了音乐对于人类生活的重要意义。它让我更加热爱音乐、珍惜音乐，也激励我在未来的道路上不断探索、追求更高的艺术境界。
西方音乐史读后感 9
阅读《西方音乐史》这部作品，我仿佛穿越了一条时光隧道，从古希腊的悠扬旋律到20世纪的多元乐章，每一步都充满了惊喜与感悟。这部作品不仅是一部音乐历史的记录，更是一次心灵与艺术的深刻对话。
书中开篇便将我带入了古希腊罗马时期，那时的音乐与神话、史诗紧密相连，里拉琴和阿夫洛斯的旋律在空气中回荡，仿佛能穿越千年，直击心灵。古希腊的音乐理论，尤其是和谐学的探讨，不仅奠定了西方音乐的理论基础，更展现了古人对音乐艺术的深刻洞察。而古罗马的音乐，虽然深受希腊影响，但也在不断的融合与创新中，展现了其独特的魅力。
中世纪的音乐，宗教色彩浓厚，教堂的钟声和圣咏成为那个时代的标志。虽然音乐形式相对单一，但正是这种纯净与神圣，让人感受到了音乐在精神层面的力量。文艺复兴时期，音乐开始世俗化，与人文主义思想相呼应，作曲家们开始探索更加丰富的音乐语言和表现手段，为巴洛克音乐的到来奠定了基础。
巴洛克音乐以其宏伟壮观、情感丰富而著称。巴赫、亨德尔等大师的作品，至今仍被广泛演奏，他们的音乐不仅技巧精湛，更蕴含着深刻的情感和哲理。古典主义时期，海顿、莫扎特、贝多芬等人的音乐，以其结构严谨、旋律优美而著称，他们的作品不仅展现了个人才华，更体现了对人性、社会、自然的深刻思考。
浪漫主义音乐，则更加注重个人情感的表达，强调个性、自由和想象。肖邦、李斯特、柴科夫斯基等人的作品，以其激情四溢、情感真挚而打动人心。他们的音乐，仿佛是一幅幅流动的画卷，将听众带入了一个又一个梦幻般的世界。
进入20世纪，音乐更加多元化，不协和因素、自由结构、调性瓦解等新的音乐元素不断涌现，为音乐创作开辟了新的天地。尽管这个时期的音乐在某些方面可能显得更为复杂和难以捉摸，但它无疑展现了音乐艺术的无限可能性和创新精神。
回顾整个西方音乐史，我深感音乐与人类社会的发展紧密相连，它不仅是艺术的结晶，更是历史的`见证。每一次音乐风格的演变，都反映了当时社会的变迁和人们思想观念的转变。而每一位伟大的作曲家，都是那个时代的杰出代表，他们的作品不仅记录了历史，更启迪了未来。
通过这次阅读，我更加深刻地理解了音乐的力量和意义。它不仅能够触动人心，引发共鸣，更能够跨越时空，连接过去与未来。我相信，在未来的日子里，音乐将继续以其独特的魅力，陪伴着我们走过每一个精彩的人生瞬间。
西方音乐史读后感 10
阅读《西方音乐史》这部作品，仿佛穿越时空，漫步于西方音乐发展的长河之中，从古希腊的悠扬旋律到20世纪的多元创新，每一个时代都留下了独特的音乐印记。这部作品不仅是对西方音乐历史的全面梳理，更是一次深刻的文化之旅，让我对西方音乐有了更加全面和深入的理解。
一、历史的厚重与文化的传承
古希腊和古罗马时期，音乐与神话、戏剧紧密相连，成为当时社会文化的重要组成部分。里拉琴和阿夫洛斯的演奏，伴随着荷马史诗的吟唱，将我们带入了那个充满神秘与诗意的时代。中世纪的音乐则更多地体现了宗教的庄严与神圣，宗教音乐占据了统治地位，为后世留下了丰富的宗教音乐遗产。
文艺复兴时期，音乐开始世俗化，但仍然与宗教保持着密切的联系。这一时期的音乐家们创造出了新的音乐体裁和表现手段，使得音乐更加宏伟壮观。巴洛克时期，音乐家们继续探索音乐的无限可能，亨德尔和巴赫的杰作至今仍被广泛演奏和欣赏。
二、大师的辉煌与作品的永恒
古典主义时期，海顿、莫扎特和贝多芬等大师的出现，将西方音乐推向了一个新的高峰。他们的作品不仅技巧精湛，更蕴含着深刻的情感和思想。莫扎特的《费加罗的婚礼》和贝多芬的《命运交响曲》等作品，至今仍被奉为经典，成为了西方音乐史上的不朽之作。
浪漫主义时期，音乐家们开始强调个人的情感和想象，音乐变得更加自由、个性化和富有表现力。韦伯、舒伯特、肖邦、李斯特等大师的作品，不仅展现了他们卓越的才华，更体现了他们对音乐的热爱和对生活的感悟。
三、创新与多元的探索
进入20世纪，西方音乐迎来了更加多元化的'探索。德彪西和拉威尔的印象派音乐，将音乐与色彩、光影相结合，创造出了独特的音乐风格。威尔第和比才的歌剧作品，则展现了音乐与戏剧的完美结合。小约翰·施特劳斯的圆舞曲，更是将音乐与舞蹈、社交相结合，成为了当时社交场合中不可或缺的一部分。
四、对现代音乐的启示
阅读《西方音乐史》，让我深刻感受到了音乐与时代的紧密相连。每一个时代的音乐都反映了当时社会的风貌和人们的内心世界。同时，也让我更加珍惜现代音乐的多元与创新。无论是古典音乐的传承与发展，还是现代音乐的探索与创新，都是人类智慧的结晶，值得我们深入研究和欣赏。
五、结语
《西方音乐史》不仅是一部音乐历史著作，更是一部文化瑰宝。它让我对西方音乐有了更加全面和深入的理解，也让我更加热爱和尊重这门艺术。我相信，在未来的日子里，我会继续探索音乐的奥秘，感受音乐带来的美好与感动。同时，我也期待更多的人能够加入到音乐的世界中来，共同感受音乐带来的无限魅力。
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