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音乐教学心得

时间:2022-11-12 09:21:28 心得体会 我要投稿

音乐教学心得15篇

  我们有一些启发后,应该马上记录下来,写一篇心得体会,如此可以一直更新迭代自己的想法。那么心得体会该怎么写?想必这让大家都很苦恼吧,下面是小编为大家整理的音乐教学心得,供大家参考借鉴,希望可以帮助到有需要的朋友。

音乐教学心得15篇

音乐教学心得1

  要真正上好一堂音乐课,做一个孩子们喜欢的音乐老师确实不容易,我认为应该在实际教学中不断的去总结经验和学习更好的教学方法才能让课堂更加成功,要学会善于组织和引导,帮助孩子们走进更加开阔的音乐天地中去,让孩子们从心里喜欢上音乐课,教师才能更加让孩子喜欢。在现实课堂中会碰到许许多多的问题,比如学生感兴趣的东西好像不多,如果选择强制性灌输,或者内容单一,往往教学结果都不太理想,因此教师上课的手段和教学内容需要不断改进与创新如何让学生喜欢音乐课,从音乐课上感受学习音乐的快乐呢,我提出了以下几点:

  1,纪律是课堂的保证

  课堂纪律是在教师教学过程中很重要的一个因素,只有当孩子能够静下心来,专心安静的听课,教学质量才会得以提高,我觉得应当做一个让学生又怕又爱的老师才是成功的老师,当学生课堂行为不好的`时候应该严厉制止,不能满脸笑容对待一个调皮捣蛋的学生,她需要对自己不对的行为认识到事情的严重后果,之后和他们讲讲道理,让他们知道老师的良苦用心,这些都是要下功夫才能做好的事情。

  2.音乐教学程度太浅

  虽然每一个年级都有相应的教材去针对不同年龄段的孩子,可是在实际过程中由于学习对于学生和老师的考核,所以最后的教学变成了唱好几首歌曲以应付考试,课本上的一些欣赏内容和音乐活动环节也慢慢在忽略和删减,而且教学歌曲也变成了教一句唱一句,几年下来的音乐课学习之后学生也似乎只学会了几首歌而已,我觉得这样的教学结果其实是悲哀的。我认为与其你教会学生唱了几首歌曲,不如教会他们怎么去识谱,学会了识谱之后那么以后遇到什么歌曲都可以通过这个方法去学唱,这些音乐基础理论的教学应该多多在中小学渗透,另一方面很多老师对于音乐理论的教学很浅显,比分说一些难度较大的节奏,如切分,附点,或者三连音就只讲个大概,我认为理论的教学应该更加深入,比如一些调式的学习,让学生感受大小调的运用,或者是一些基本的和弦,比如为什么作曲家要这样写曲子,这样的旋律能表达什么样的情感。我也很希望能够在中小学对学生普及学习五线谱,因为五线谱是国际通用,而且特别规范,更科学。

  3.要合理运用多媒体演讲

  在现代信息化时代中,单单靠一只粉笔和一本教材的教学已经逐渐失去了生命力,发挥动态的,多媒体功能,会使得我们的课堂更加形象具体,动静结合,声色兼备,可以最大程度调动学生的各种感官协同作用,解决教师难以讲清和学生难以理解的内容。尤其是在音乐课上面,音乐更加需要多媒体的播放所支持。所以教师在课前利用自己的时间好好做一个精细又有趣的课件,让课堂的气氛更加活跃。

  4.激发学生学习兴趣

  俗话说得好,兴趣是孩子最好的老师,是人们追求知识,钻研问题的高效催化剂。浓厚的学习兴趣是学生进行学习的内在动力和行为保证,是取得理想学习效果的基础和前提。在音乐教学中,老师首先要给学生美的示范,音乐的美相比其他艺术形式的美与人的情绪反应联系更为紧密,直接,它能够激起情绪的共鸣,哪怕是一首短小的儿歌教师也应该要做好示范。用各种有趣的形式与方法让课堂不再枯燥,激发学生们的学习热情。

  5.注重课后教学反思

  教学反思是在课堂叫徐的过程不可缺少的重要环节,教师们要经常静下心来反思,教学环节的设计是否合理科学?问题的提出是否能够促进学生自主学习?今日的教学有没有价值?等,及时的记下这些得失,考虑如果再教学这部分内容时应该如何做,重新整合教学设计,扬长避短。

  当然作为一个好的音乐老师也应该不断提升自己的音乐水平与素养,需要学习和进步的地方还有很多很多,需要在各方面努力不断提升自己,这样才可以更好的去适应现代的音乐教学。

音乐教学心得2

  学唱歌曲《银杯》,在学习歌曲环节中我通过多次的聆听——感受——表现,进而学会歌曲。第一遍聆听,让生感受这首歌曲的旋律特点,这是需要教师在学生聆听中用手势提示学生,感受歌曲的旋律起伏的特点,在引导学生演唱时,要注意引导学生的呼吸,尤其是一字多音处的大跳音程,这也是歌曲的难点处,教师要用手势带唱,为了更好地体会蒙古族歌曲的'特点,我再次范唱,让学生听一听,歌曲的哪些地方民族风味特别浓,在师生的共同探讨中,学生会说出如一音多字的运用,旋律中的大跳,及装饰音的加入等为歌曲增添了浓郁的民族风味。这也是把音乐基础知识和基本技能的学习有机地渗透在歌曲的教学中。大多数学生能较好地演唱歌曲,并感受到了蒙古族歌曲的韵味和旋律特点,教师由浅入深地培养学生对音乐的感受和理解能力。

  在歌曲演唱中,要把表现音乐情感和刻画音乐形象放在重要位置上加以处理,才能逐步培养学生的音乐表现能力。本课是一堂唱歌课,所以重点仍是如何引导学生恰当的表现歌曲。在教学设计中,我采用梯进的方式,先跟随范唱带默唱,再谈谈自己将如何处理歌曲,最后听听哪种处理方式最好听,最符合歌曲所表达的意境来达到提高学生音乐表现能力的目的。

音乐教学心得3

  通过这次学习在如何有效开展幼儿园音乐教学方面,我受益良多。音乐活动是实施美育的重要途径,幼儿园中应发挥艺术的情感教育功能,促进幼儿健全人格的养成。幼儿音乐的表现能力实在大胆表现的过程中逐渐发展起来的,幼儿的创作和作品是他们在表达自己的认识和情感的重要方式。教师的作用应该主要在于激发幼儿感受美、表现美的情趣,丰富他们的审美经验,使之体验自己表达和创造的快乐。幼儿自主性的创作,充分地表现自己对周围世界的看法,大胆流露自己的情感,使幼儿在这一过程中得到极大的满足和快乐。新《纲要》指出:“尊重每个幼儿的想法和创造,肯定和接纳他们的独特的审美和表现方式,分享他们创造的快乐”。所以如何有效的开展幼儿园的音乐教学活动呢?

  一、拉近距离,引起情感共鸣

  一大班的孩子由于年龄特点,对那些抽象、平板的讲述是很难产生兴趣的,所以,我在教学中就用生动、形象的体态语言来进行授课。通过灵活的眼神、活泼的语气、夸张的动作来吸引孩子们的注意力,以此来缩短我与孩子们之间的距离。久而久之,孩子们很自然地就对我产生一种亲切感和信赖感,喜欢和我交流,愿意表达自己的内心感受。同时,他们就会把对我的这种感情迁移到对我所担任的音乐课的学习上,逐渐对音乐产生了兴趣,并有了强烈的学习欲望。

  二、创设意境,提高歌曲表达力

  如何培养幼儿对歌曲的表达力呢?

  1、讲述故事,引发兴趣歌词,是音乐的一种文学形式,虽词语不多、篇幅短小,但却是幼儿与歌曲接触的第一步,歌词中所描绘的人物、情节、语言、动作对幼儿有着直接的影响。但幼儿园的孩子还不具备独立朗读和理解词义的能力,此时若采用传统的条文式的灌输,对他们来讲则会由于抽象而失去吸引力。如歌曲《小乌鸦爱妈妈》,我就是在讲述故事的过程中将歌曲通过角色对话演唱出来的——这样,孩子们在听故事的同时,情不自禁地对歌曲产生了浓厚的兴趣,学习的积极性随之高涨。

  2、范唱感染,激发欲望每首歌都有各自所要表达的不同内容和情感,他们或高亢、或低沉、或欢快、或抒情,如何让幼儿感知这一切呢?这时就需要教师按照歌曲的情感要求、风格特点进行有感情的范唱。例如在歌曲《炒萝卜》这节课,我进行了两次范唱。第一次范唱是清唱并借助于动作,让幼儿感知歌曲的美妙、欢快活泼及有趣;第二次范唱是边弹边唱,让幼儿根据我唱的内容展开丰富的想象,在脑海中描绘出歌中所唱娃娃厨师切菜切肉、翻炒做饭,用心者饭香菜香味道好,贪玩者饭焦菜焦真糟糕的有趣画面;而在歌曲《小乌鸦爱妈妈》的范唱中,我通过丰富的表情,抒情的旋律以及有感情的演唱,让孩子们体会妈妈生病了,小乌鸦不贪玩,捉了虫儿飞回家,一口一口喂妈妈的感人画面——————这样,使孩子们对歌曲有了一个较完整的艺术形象,从而激发了幼儿学唱歌曲、急于表演的欲望。

  3、模仿演唱,由于大班孩子尚未具备一定的视唱的能力,不能独立处理关于音准的高低、节奏的快慢等方面的问题,所以他们只能采用模仿演唱的方法来演唱。

  三、提供让幼儿展示个人音乐见解的舞台,提高幼儿的音乐表现能力。

  喜欢音乐的孩子们特别喜欢表演,为此,我经常为幼儿提供表演的机会,让幼儿在不同的音乐中,在广阔的音乐舞台上展示自己。如。在游戏中为幼儿开辟一块自由表现的`舞台,为幼儿播放幼儿喜欢的音乐,幼儿就会在这片舞台上自由自在的表现自己。当然,音乐的表现手法还有很多,唱歌、朗诵、绘画、舞蹈等。音乐欣赏激发幼儿了的创新欲望和兴趣,针对不同的音乐选择不同的表现方法。从而更好的发展了幼儿的创新能力。

  通过研究发现,幼儿不但喜欢上了音乐,而且在音乐的熏陶下,幼儿的自制能力得到了提高,而且不同音乐的熏陶使幼儿的思维得到了锻炼,音乐的感受能力得到了培养,良好的倾听习惯得到了巩固,幼儿的思维开拓了,课堂气氛也活跃了,在其他活动中同样学会了从各个不同的方法去考虑问题,找出解决问题的办法。师生感情更融洽了。

  因此说,教师在活动中要善于引导、善于发现、善于为幼儿提供表现和锻炼的机会,使幼儿在轻松愉快的环境中身心得到和谐的发展,能力得到不同的提高。

  音乐教学是实施美育的重要途径,是启迪智慧、陶冶情操,培养审美情趣,使用学生身心健康,提高综合素质的重要学科。通过对新课标的学习和研究,结合在我们学校一个学期来的实际教学的教学经验。现将音乐教学心得总结如下。

  一、把音乐教学摆正位置

  以前音乐教学存在的突出问题之一就是没有面向全体学生,没有以学生为本。那么音乐教学究竟如何体现以学生为本呢?新课标着重强调应在音乐教学中贯穿素质教育的思想,以学生的发展为本,并着眼于整体学生素质的提高;应体现时代要求,着眼于使孩子从小喜爱艺术,重视音乐,激发学生学习音乐的兴趣,使学生全方面得到发展。

  二、贯彻因材施教

  由于各学段的艺术能力存在着明显的差异,各种艺术能力更是因人而异。在教学中既要面向全体学生,又要考滤到各级各类学生的实际水平和接受能力,既要满足艺术基础较好的学生的学习要求,又要兼顾基础较差的学生能逐步跟上,缩小差距,甚至艺术能力有某些缺陷的学生,更要给予帮助和指导,使全体学生都能积极地、自信地参加各种艺术活动,尽量使全体学生的身心得到健康的发展。

  三、合理利用各种资源提高音乐教学

  校外艺术资源具有极广泛的空间和巨大的影响力,应指引学生常关注些公共媒体等积极向上的音乐艺术节目,甚至可以带领学生参加各种有益的艺术类活动。以扩大音乐教学的影响面,艺术源于生活,也应让学生从生活是感受到音乐,以提高学生的学习音乐的兴趣。

  总之,音乐新课标改革提出了更好的教学理念,实施新课标,这要求我们更善于总结,经常回顾,以更好地实施教学任务。我们将会在新课标的指引下,结合实际情况去更好地开展我们的音乐教学工作。

  优秀的音乐教师要敢于创新,通过对音乐的感悟及教学经验的积累,培养即兴教学的能力。同时,结合自己的专长,通过各种媒体传播,发挥各种才能,激发学生的学习兴趣。做一个优秀的音乐教师。

  第一、热爱自己的专业。毫无疑问,我们自己的专业就是“音乐”和“教育”两个方面合在一起的专业。自己爱音乐,用心感悟音乐,才能潜移默化的感染学生也热爱音乐,乐于领悟音乐。同时,最能代表你水平的专长你千万不要放弃,学生对你一辈子的尊重或者将来具备某种音乐特长,也许恰恰是因为看过了你哪一次的演奏或演唱。对于教学方法的领悟以及教育经验的积累,会使你逐步教好你的学生。如果你自己都不喜欢音乐和讨厌你自己的专业,那么及早改行就是最佳的选择,免得苦了自己又耽误了学生。

  第二、敢于创新,灵活教学。课堂教学是我们音乐教育工作的核心,也是我们工作的重点。

  1、要作教育的抉择者!这是当今最新的教育理念,适用于各个学科。具体到音乐教学领域,在浩瀚的音乐文化海洋中,我们音乐教师有根据课标所规定的教学目标要求自由选择音乐教学素材和教学方式的权利,如果你和你的学生一样不喜欢你手中的音乐教材,我觉得你就应该考虑如何重新组织教学内容。

  2、做研究型教师。如果你真正成为了你所任教的班级的音乐教育的抉择者,那么面对你重新组合的教学内容,新的问题和收获肯定源源不断的出现,你如果抓住里面的闪光点和突发的感觉,深入实践、探讨、研究下去,就可以出成果,以你自己的教学实践作出你的理论性文章,也就是所谓的课题研究。如果你按部就班地按照老一套思路苦学苦教苦备课,那只能永远“吃别人嚼过的馍”,失去的将是自我和创新的灵感。

  3、活用教学法,培养即兴教学能力。在教学中仅仅是理论上“奥尔夫”“柯达伊”“启发式”“示范法”什么什么的,只会把自己的思路束缚在某个范围,这反而被动。怎样为好呢?一句话,“无招胜有招!”即学他人之长,补己之短;扬己之长,敢创新招。你解决问题的最佳办法就是随机应变,满腹的经纶敌不过你在教学实践中一个奇妙的点子。

  第三、认真学习,树立终身学习的教育理念。“不是我不明白,是这世界变化快!”许多人这么惊呼。面对飞速发展的社会,各行各业都在发生深刻的变化,都在提倡终身学习的理念。我们音乐教师对于最新音乐的动态、最新媒体设备的使用、对学生喜欢什么都应该随时关注,关注的过程就是我们学习的过程,有许多方面的东西我们甚至要和学生共同学习,共同探讨。所以,我们不能放松自己各方面的学习。只有这样,才能成为一名优秀的音乐教师。

音乐教学心得4

  通过近几年的实践,我深深地体会到,运用多媒体进行音乐情景教学,可以有效地激发学生学习音乐的兴趣,帮助学生深入体验音乐意境、提高音乐审美能力,促进他们的创造性思维和个性的发展。然而,这些都是建立在合理使用多媒体的基础之上的。我认为,运用多媒体进行音乐情境教学,下述几个方面是要特别注意的。

  (一)要注意外表,更要注重内涵

  有的教师为了发挥教学媒体的优势,把主要精力放在教学形式上。他们竭力挖掘教材中可用多媒体的知识点,利用了一切所能利用的媒体形式,录音、录像、投影,制作的课件也一味追求表面上的新颖、花哨、动感。这样的教学,看起来热热闹闹,学生大开眼界,但实际效果一般,甚至学生的注意力被无用信息牵制,忽略了真正需要欣赏的音乐的内涵,反而降低了教学效果。这违背了媒体的运用应为音乐教学服务的教学规律,是不可取的。

  (二)不盲目追求形象性,视情况制作情节MTV

  在中学音乐欣赏教材中,不少音乐作品是根据文学名著或民间传说改编而成的,这类作品往往篇幅较长,学生由于欣赏水平、能力的局限,往往听了几分钟后就思想开小差,以致不能全面理解作品的内容。有的教师为了能让学生耐心地听完全曲,就选取与该音乐作品相关的电影片断或制作相关内容的'动画,再配上背景音乐制成情节MTV播放。我认为,这样的课件弊大于利。孰不知,音乐的最大特点是其形象性及情感的模糊性与不确定性。如果教师把音乐作品形象限制在某一固定的内容中,这有违艺术欣赏教学的规律,会限制学生丰富的想像力、创造力。再则,若教学每首乐曲都制作这样的课件,费时费力,不切实际。因此,要从课堂实效出发,真正做到以审美为核心、以兴趣爱好为动力创设情境,让学生感受、体验音乐内涵,想像音乐意境,参与音乐创作。

  (三)发挥教师的主导作用,重视师生间的情感交流

  多媒体课件的应用能增加课堂的容量,但其前提是遵循学生的认知规律,否则,是达不到良好的教学效果的。还有的教师在制作课件时,将要达到的目的、要解决的问题、要举的例子、要说的话都详尽地制作在课件中。教学时,教师只要动动鼠标,不用写也不用多说,完全让课件代替了教师。在这种缺乏师生交流的教学中,音乐对学生的感染力会大打折扣。因此,不宜制作那种从头放到尾的课件,而应在教学中留一定的时间让师生交流,特别是让学生能现场聆听教师的示范与讲解,因为课堂中教师的每一个眼神、每一个细微的动作都会深深地感染学生。

  多媒体教学与音乐教学的有机结合,使学生从视觉和听觉方面得到了极大的满足,但它只是一种教学辅助手段,不是万能的。教师在使用多媒体教学时必须树立“以学生为中心”的教学思想;同时,在具体施教时,要充分考虑到各个层次学生的接受能力,根据反馈情况进行调整,可增加课件的智能化、互动性,这样才算真正掌握了多媒体教学的精髓,我们应努力寻求它和传统教学的结合点,各展所长,从而收到事半功倍的教学效果。

音乐教学心得5

  “器乐教学可以说是通往更好体验音乐的桥梁”,美国音乐教育心理学家詹姆士莫塞尔一语道出了器乐教学的宝贵价值。排笛以其音色优美,便于携带,易学易吹等优点,成为我校三年级学生音乐课堂乐器。如何在新课程改革背景下进行排笛教学呢?我总结了平时课堂教学中的一系列措施与同行们共享:

  一、 营造氛围,激发兴趣

  美国心理学家布鲁纳说过:“兴趣是一种特殊的意识倾向,是动机产生的重要原因。”在排笛教学中,应把培养学生的兴趣贯穿于教学始终。记得在上第一节排笛课的时候,我给孩子们欣赏了由冯明德老师演奏的排笛曲,那清丽婉转的音色和富有诗意的旋律深深吸引了每一位学生。看到他们一个个好奇渴望的目光,我及时抓住时机,拿出排笛,向学生介绍其构造特点,并富有激情地示范,讲解演奏姿势、方法。这个看似简单的乐 器竟能吹出如此悦耳美妙的旋律,着实让他们觉得神奇。这一过程中,学生始终保持着旺盛的学习热情。兴趣是最好的老师,这无疑是给排笛的教学开了个好头。

  然而,孩子对于乐器的好奇心是有限的、不稳定的,容易转移和消失的,如何能让学生在后续的学习中持续保持学习的欲望,能从排笛的学习中感受到乐趣,并将其当成一项乐事来做呢?我们可以试试,将练习“游戏化”,让枯燥的练习变得有意思。如初学时,可以用“给音符找家”的游戏来认识每个音的位置,认准了音符的家,再去按门铃,音符才会给你开门,千万别冒失地找错音符。教学中还可以引导学生把乐器当成自己的朋友,如在演奏排笛时,有的同学不注意控制音量,吹奏的声音很刺耳,可以启发学生,要跟排笛交朋友,必须温柔亲切地对待它,它才会喜欢你,才会发出美妙动听的声音,否则它会不高兴,会痛苦地尖叫。俗话说:给点“颜色”,学生就能自己“开染坊”。随着排笛教学的深入开展,我们可以创造机会,为学生提供展示的舞台,秀一秀自己学习的成果。

  二、规范常规,养成习惯

  德国教育家赫尔巴特说:“如果不坚强而温和地抓住管理的缓绳,任何功课的教学都是不可能的。”合理、有效的课堂常规管理,是把握课堂教学的法宝,是达成教学目标的有力基石。在进行排笛教学时,课堂常规显得尤为重要。试想,上课时学生们毫无章法、自由随意地吹响排笛,课堂一片混乱,教学效果可想而知。建立良好的课堂常规,对于排笛教学的顺利进行是非常必要的。而课堂常规不是一朝一夕就能形成的,教师需要在课堂上建立科学的管理机制。我总结了以下几点:

  (1)起立、坐下、安静都要训练学生看指挥,不同的指挥手势代表不同的要求,学生才能愉快、有纪律地进入状态认真学习。

  (2)使用红绿灯指示牌。学生看到绿灯指示牌,开始自己练习,看到红灯指示牌时,立刻停止,认真听老师讲解。

  (3)规定学生将排笛统一放在规定位置,如老师在讲解时将排笛平放在双腿上等。

  当遇到调皮捣蛋的学生时,教师要采用人文管理机制。儿童的天性就是好动,在课堂的特殊时刻,要及时“调频”、“换挡”,唤回暂时”离开课堂“的孩子。一 般来说,调皮的孩子情商是比较高的,他是想用自己的行为引起老师和同学的注意,教师要多关注他们,多从正面引导,多给予鼓励,如:让他们做小助手,看看谁忘带排笛,看看谁上课认真;还可以让他们充当小谱架,为演奏的同学唱乐谱,这样不但不会影响其他同学,还学会了乐谱,课堂上没有了体罚、训斥,呈现出和谐的气氛。

  三、循序渐进,扎实基础

  排笛教学是一个由浅入深、由易到难的过程。教师要根据学生的能力,整体把握学习的进度和节奏。教师可以从正确的演奏姿势,气息的练习开始,再到吹奏方法技巧,根据学生学习的实际情况,适当增加吹奏的难度,先慢后快,先从乐句学起再过渡到乐曲的练习,不能急于求成,必须一步一个脚印,踏踏实实,循序渐进地练习。

  想要学好排笛,必须要训练基本功, 打好扎实的基础。教师要选择恰当的教学形式和灵活的教学方法来调动学生学习的积极性。气息训练是排笛教学的重点,掌握平稳自然的运气方法不是一件容易的事。吹奏时,需要深呼吸,必须要把气吸到腰腹部。深呼吸看似简单,但练习起来很抽象,不容易被学生理解。教学中常采用“闻花”方式来练习。可以引导学生想象面前有一朵美丽芳香的鲜花,让学生从闻花的过程中感受深呼吸的状态,这样,枯燥的练习变得直观而有趣。教师在练习中要重视学生的感受,注意先感后悟,发挥学生主观能动性。在进行速度练习时,先观看一段视频,一列火车从车站出发,先是缓慢行驶,然后加速,到达目的地时,慢慢减速,然后停止。然后请学生试着用排笛来表现,不但让学生理解了速度的变化,还丰富了学生的`排笛表现力。

  四、因材施教,小组互动

  《音乐课程标准》指出:“义务教育阶段音乐课的任务,不是为了培养音乐的专门人才,而应面向全体学生,使每一个学生的音乐潜能得到开发并使他们从中受益。”排笛教学要面向全体学生,就必须承认学生之间存在差异。学生的音乐基础有高低,接受能力有强弱。教学中要做到“齐步走”很难,必须考虑到学生的实际水平和接受能力,既要满足基础比较好的学生的学习要求,又要兼顾到基础比较弱的学生,让他们能通过自己的努力和老师、同学的帮助而缩小差距,逐步赶上大家的步伐。对于一般学生,可以安排练习比较简单易学的曲目,帮助他们树立学习的信心。对于尖子生,则在基础曲目练习的同时,提出更高的要求,演奏难度相对大一些的曲目。让学生各有所学,各有所得。另外,我们常常开展小组间的竞争,评优活动,增强了学生的集体荣誉感,培养了他们的团队合作能力。

  总之,排笛的学习,让学生多了一件表达音乐美的工具,使学生更贴近音乐,润物于无声之中,给小学音乐课堂注入了新的生机与活力。

音乐教学心得6

  由于小班幼儿的年龄比较小,他们对生活理解往往伴随着动作,所以音乐教学活动非常受小班孩子的喜欢。我们小五班的宝宝也不例外。

  今天我们班开展一个集体音乐教学活动《碰一碰》,活动开始,老师采用布偶游戏激发幼儿兴趣。老师一边唱歌曲,一边表演木偶,孩子们对“碰哪里”非常感兴趣。在学唱歌曲中,老师有目的地让孩子在反复感受中,轻松学会了歌曲,接下来是活动的重点,让孩子们学会做碰一碰的游戏,小班的孩子对学会按规则游戏是非常困难的,怎样让孩子既要体会到了音乐的节奏,又要学会按照歌词做动作,调动了孩子们“玩耍”“碰触”的热情?这是教学的重点所在。于是我们就采用镜面示范的方法,两位老师协同示范,扮演两个好朋友,示范边唱边与同伴合作游戏,小朋友没等老师口令,便找朋友做游戏了,可是刚开始时幼儿只记得去寻找自己的朋友而忘记了唱歌,这就表现了刚才他们有看到老师示范时的具体规则,然后老师就说:“碰一碰的游戏是两个好朋友之间的交流,只有唱出来才能让好朋友知道碰哪里,不唱出来,好朋友就不知道碰哪里?“他们一听,对啊,接下来的几次游戏,孩子们大声唱歌,愉快表演。

  活动开展到最后,要创编动作,这是小班音乐游戏中的难点。由于小班幼儿的年龄特点和语言表达水平低,所以开始本环节老师一直在考虑:如何激发孩子大胆地创编。于是老师就组织孩子找一找说一说身体各部分的名称,在熟悉身体器官的名称后,启发幼儿自己创编碰一碰的动作,由于教师的提问与提示均具有很强的开放性,因而,幼儿表现得更开心;因为没有了老师的限制,他们尽可能地充分发挥了自己的想象力,随心所欲的去创编想做的动作,特别投入,有些动作是成人也不易想到的,如耳朵碰耳朵、肚皮碰肚皮等,样子特别天真可爱。有了自我创编做铺垫,在老师个孩子一同游戏时,孩子们能很快的'根据老师的提示进行游戏。

  在活动中,孩子们都特别希望能找到老师去碰一碰,所以跟老师互动的环节幼儿很兴奋,这一点从幼儿的表情中的幸福与满足就可以看出。活动过程中,教师既是组织者,又是参加者,能够真正做到师幼的有效互动。活动在高潮中结束,孩子们仍然沉浸在游戏的欢乐中。最重要的是,在活动过程中幼儿自始至终都十分投入,特别快乐。

  但整个活动中,老师的鼓励性语言稍显贫乏与单一,而且幼儿集体游戏的次数不够,所以最后幼儿有些意犹未尽的感觉。

音乐教学心得7

  什么样的音乐课堂才是理想的课堂?什么样的音乐教学才是理想的教学?这是每个音乐教育者长期思考着的问题。令我们困惑不解的是:有的孩子们热爱音乐却不爱上音乐课;热爱唱歌却厌烦音乐老师。这是多么可笑而具讽刺的现象!而课堂气氛,是教师在教学过程中一种外部的、来自学生自我涌动的群体情绪,它的形成与教师的教学方法、管理水平、自身素质有关,课堂气氛的形成往往与班级纪律、求知欲望、知识内容分不开。

  小学阶段的音乐课堂教学气氛往往出现两种情况:其一,全班热烈、激动,小学生被老师诱发出忘我的情绪,这样容易使班级秩序混乱,难以控制;其二,教师过于严厉,小学生产生畏惧心理,课堂情绪低落,音乐课变成了训斥课。因此,作为一名小学音乐教师,必须合理调整音乐课堂情绪,把握好音乐课堂气氛,形成良好和谐的学习环境。

  一、提供大量的兴趣点

  新音乐课程标准中,把培养兴趣作为重要理念之一, 兴趣对于学习的重要意义是不言而喻的, 爱因斯坦的 " 热爱,是最好的老 师 " 即是一句至理名言。常规的建立已丧失学习的动力, 这样无异于舍本求末, 况且小学音乐教学由于没有升学考试等外在压力, 兴趣就成了学习音乐的唯一动力, 如果失去兴趣, 音乐教育将毫无意义。可能许多人都认为, 音乐课唱唱跳跳, 学生当然喜欢, 其实不然。调查表明, 许多喜欢音乐的学生却不爱上音乐课,那是什么时候起学生开始不喜欢音乐课了呢? 经验表明:如果学生对音乐感兴趣,他们就会采取积极的态度去参与音乐实践活动。因此,从某种意义上讲,兴趣决定着学生学习音乐的成败。因而,提高孩子的学习兴趣,敞开孩子的音乐心灵至关重要。

  音乐教材给我们提供了大量的兴趣点,比如:优美的旋律、新鲜的歌词、欢快的节奏等。教师必须先从课本中提练学生感兴趣的素材。在教学中,我是这样尝试的:

  (1)让小学生当老师。我根据特长学生的能力,让他们代替老师唱谱,让朗读好的学生代替老师读歌词,学生兴趣很浓;

  (2)设计形式多样的小比赛。比如:我依据小学生具有争强好胜、渴望表扬的特点经常把学生分小组进行节奏、视唱、表演、唱歌方面的比赛,同时各小组竞选小评委,方式类同电视里的少儿节目,学生从中得到享乐,达到美育的效果。

  二、创设宽松活泼的课堂气氛

  首先,学生走进音乐教室就给以热情和欢迎,教师要面带微笑,精神饱满,在轻快的音乐声中和学生的喜悦情绪融入一体。然后,教师调整好自己的心态,面对每一个学生表现出自己内心的关爱。用亲切和蔼的语言,风趣、幽默地把学生带入快乐的音乐课堂气氛中。对偶尔违反纪律的同学,适时指出,予以纠正,不要抓住不放,影响良好课堂气氛的延续。

  比如,我在教歌曲《我的小绵羊》一课时,我让每一位同学学一次绵羊叫,五十多同学中有个别乱喊叫,不去用心模仿。这时,我并没有责备,而是自己认认真真地去模仿一次羊叫,这样,他们受到了老师的影响,也活灵活现地学出各种羊叫声,同时我用钢琴弹出旋律,让同学们叫着唱着,特别开心。

  其次,在当今信息多元化时代,学生从不同渠道学唱的歌,对他们都是很有吸引力的,作为教师,不能一律排斥,必须让小学生有选择地去唱他们所喜欢的歌。流行歌曲,网络歌曲、动画片插曲,都对学生影响比较大。我们不能“闭门造车”,要把学生真正从统一课本、统一曲目、统一考评的空间中解放出来,让他们从教室到舞台,从学校到社会,到大自然中寻找激情和美感。在这方面,我经常让同学们公开演唱课外歌曲,让他们尽情展示自己对音乐的理解,充分表现他们的音乐才能。和谐自主的课堂气氛,另外还体现在良好的师生关系上。小学生往往都把教师当成自己的长辈,难免会有一些隔层。因此,教师就要多和他们沟通、交流。比如:一起做游戏,一起唱儿歌等。让学生舒展天性,活泼快乐地成长。

  奥尔夫说:“每个孩子的心中都有一颗音乐的种子,教师的作用就是使这颗种子发芽。”因此,教师应有一种对话意识,一种呵护“种子”生根发芽的真挚感情,让孩子们在一个民主和谐、快乐的教学氛围中灵动思维。那么只有民主、宽松的课堂氛围,才会有人格的自由和发展,思维的`活跃与激荡,才能使孩子们无所顾忌的参与到课堂中,充分发挥他们的潜能,音乐课也不例外。一段时间来的反思和探索,使我已经学会了蹲下来和孩子们对话,并且时常参与到他们其中,坐下来与他们交流。我不再是高高在上,拒人于千里。我站在孩子们的中间,我已经和他们融合在一起,成了他们其中的一员。就像一个领头的大姐姐那样,当我引领着孩子们畅游在音乐的殿堂里,欣赏着优美的声音,感受着美妙的旋律,我们共同沉浸在音乐这种方式所带给我们的美好意境的时候,我经常会因为意外的发现而暗自欣喜。孩子们也常常因为理解、领悟和收获了什么而欢呼雀跃。因为音乐,我和孩子们相识;因为音乐,我和孩子们相知;因为音乐,我和孩子们产生了共鸣。在课堂上,在融洽的气氛中,我经常会被我们师生间的互动产生的美丽场景所感动。这个时候,课堂已经成了我们师生心灵对话的空间,我已经不用去花费什么精力浪费太多的时间管理我的课堂了。这不正是构建快乐的课堂教学氛围所带来的新气象吗?

  三、拓宽学生发展的自由空间

  形式多样的课堂能够吸引学生的注意力,调动学生的积极性和主动性;五彩斑斓的课堂内容更能吸引学生渴求知识的目光。在当今社会所倡导的新的教育理念下,单一的传统教学模式已经不适应新时代下的学生的学习要求。多少年来所沿用的教师问、学生答,教师讲、学生听,教师是学生的主宰者和学生学习的主人的做法,严重的阻碍了教育的发展,导致学生不能积极主动的思考问题,缺少探究合作和独立获取知识的机会。学生学习起来非常被动,教师的夸夸其谈,也就收效甚微。现在我们敢于摒弃那种陈旧的教学模式,大胆尝试运用新的教学方法了。在课堂教学中我不仅注重课堂的多样化,更加注重学生发展的自由空间,不仅把教学放在课堂中,我还把学生领到课堂外,给学生提供更广阔的学习天地,使他们更有展示自我的自由空间。并且根据年级差异,因材施教,这是我在这段时间的教学中摸索出来的一条重要经验。效果之好,连我自己都出乎意料。今后我还应该继续大胆运用这种方法,让孩子们得到更大的收获。

  四、构建赏识鼓励的评价方式

  人性中最本质的需求就是渴望得到尊重和欣赏,就精神生命而言,每个孩子仿佛都是为得到赏识而来到人世间的。教师一个赏识的眼神,一句鼓励的话语,一次会意的微笑,都恰似一缕春风,打开了孩子们求知的心扉,给孩子们带来了莫大的欢乐和喜悦,让孩子们敞开了思维的大门,插上了想象的翅膀。

  当我发现个别孩子漫不经心,心烦气燥时,我会用亲切的语言,赞赏的眼神和他们面对面交流,用心为他们卸下思想的包袱,燃起他们自信的火焰,让他们感到我的温暖,体验到我的呵护,而不是一棍子将其打死。曾经有这样一个实例,一个从外地转来的学生,在学习唱歌时,不知是因为语言不通,还是因为他本身的问题,唱歌总是不成调,他在他们那边也从来没有学习竖笛。有一次我提问到他,他的歌声和笛声引得全班同学哄堂大笑,个别同学讥讽他说:“你吹的什么呀!太难听了!”这个同学的脸刷的一下红了,难过的低下了头,再也不好意思吹了。这时候,我走到他的身边说:“没关系的,你之所以不会吹是因为你没学过,我相信你也不比他们差。世上无难事,只怕有心人。只要你坚持不懈的努力,你一定会吹出美妙的曲子的。”他用感激的眼光看着我。从此,只要这个同学稍有点进步,我都会及时的表扬他,而他也很努力、刻苦、认真。刚开始时他只能吹一小节,我就非常高兴地说:“虽然你只吹了一小节,但是你进步了。你学的真快,这就是一个良好的开端。我相信你一定能行。”听了我的话,他高兴的跳了起来,激动地说:“我会吹竖笛了,我会吹竖笛了,今后我一定会吹出美妙的笛声。”看到孩子这样有自信,我欣慰的笑了。我庆幸我能及时引导,挖掘孩子的潜能,使他能沿着他自己的目标,向着他自己所要达到的高度发展,而不是一棍子打死,让他永远失去对音乐的学习兴趣。

  要做到快乐、和谐的音乐课堂气氛贯穿于整个教学过程,教师还要不失时机地进行调节。教学中,我采用以下几种方法:

  1、短语调节法。当学生在完成某个教学片段之后,我用简洁明快的语言,对学生的表现和情绪给予肯定,这样可以继续延伸已有的课堂气氛。

  2、插转调节法。这种方法,就像“音乐电视”的画面一样,多媒体、多角度、多层次,多梯度,不断改变教学手段,使学生始终保持高度的注意力。

  3、表现调节法。让学生在音乐中表现自我。“让学生在音乐中表现生活。”当遇到学生感觉自己已经学会歌曲,必须再努力时,让他们上讲台创编表演。

  4、比赛调节法。比赛的设计和要求,教师要客观、科学、公平。要做好失利一方同学的思想工作,以保护好他们的自尊心和自信心。

  总之,良好的课堂气氛,是上好一节音乐课的前提和保证,新课程改革更是强调课堂气氛的和谐、快乐,要求我们尊重所有的学生,关注学生的个性发展,使学生在无限欢乐中探索音乐天地奥秘,在音乐美的艺术氛围中感悟人生,在师生唱和的交融中完成课堂教学任务,让学生以迫切的心情期待下一次音乐课的到来!

音乐教学心得8

  二期课改后的初中音乐课已划分为预初一和初一年级的音乐课和初二、初三的艺术课,与综合性、多元化的艺术课相比,音乐课应该更强调学科本位的特点,运用音乐的手段和方法,最终达到培养学生审美体验能力的核心教育目标。

  在此,结合我在初中音乐教学中采取的一些有效措施,谈谈心得体会。

  1、以音乐为主线,合理组织、整合教材内容

  新教材的内容编排是主题式的,如“世代相传的民歌”、“欧洲民间歌舞音乐”等,每个主题为一个单元,划分为音乐人文、欣赏、歌唱、创作活动、音乐常识等几大版块;同时,每学期的单元主题都相互对应承接。教师在处理教材时,应当以音乐为主线,紧紧围绕本课音乐人文的主题,把听、唱、表演、知识等各版块内容有机地串联起来,使整堂课重点突出,结构清晰,情绪流畅,从而激发学生强烈的音乐审美动力和审美渴望;同时,注意各学期教材平行单元之间的内在联系,利用音乐人文的导入、过渡与小结,回顾以前的学习内容,也为新课做好铺垫,并激发进一步探究的兴趣,让学生将知识融会贯通。

  2、抓住音乐的'基本元素,把音乐的手段综合运用于各个教学版块

  虽然教材中每课都分为听、唱、表演、常识、探究等多个版块,但我们在处理版块教学中不能孤立地使用这些音乐手段。例如在欣赏教学中,除了听之外,加入节奏模仿、声势律动或歌唱;在歌唱环节中强调听觉先导、动觉切入;用欣赏浏览的方式引出音乐人文或回顾小结。实践证明,在不同的教学版块中综合运用各种音乐手段,都能明显地加深学生对音乐的感受、对旋律的记忆,从而提高教学效果。

  3、用音乐的方式进行师生互动与交流学习

  课堂上师生交流的方式有许多种,最多的是语言交流,而教师应当善于利用音乐学科的特殊性,把握适当的机会,使用音乐的语言进行特殊的交流,使学习和互动的效果事半功倍:例如节奏模仿、歌唱接龙,不需要唠唠叨叨的说教与谈话,让学生跟着教师拍击的节奏,进行即兴模仿;教师唱上一句、学生接唱下一句;或者学生相互接龙;这些亲切而随性的方式,能够鼓励和带动学生更积极、大胆地参与到活动中,体验音乐的乐趣与合作的默契。

音乐教学心得9

  我作为一名教学经验尚浅的教师,本学期参加了学校的听课活动,受到了许多启发。我校的各位老师在课堂上优雅的教姿、和蔼的教态、严谨的教风都给我留下了深刻的印象。课堂中,学生们的思维活跃,语言生动有趣,更让我看到发挥学生的主体地位良好结果。因此,我联系自己平时教学中的一些问题,说一说我的心得体会。

  第一,注重学生的主体地位,注重让学生成为课堂的主人。教师的每一分辛苦都是让学生生动起来,老师仅仅起到穿针引线的作用,让学生自由畅谈,谈谈自己的思维见解,真正的让学生成为课文的主人,让学生以自己的方式分享自己内心的声音。学生各抒己见,妙语连珠,不仅参与积极性高,而且课堂效率很高!

  第二,备课的精心和设计的'新颖给了我很大的震撼。在听课中时常看到老师们独特的教学设计带给我思维的愉悦,精美的课件让我享受的美的视听体验,这些纯熟的手段让我对每一篇听过的课文都难以忘怀,更让我明白一切手段都可以用来服务于语文的教学。

  第三,注重范读,在优美的朗读中体会文意。好文章是用来读的,无论是现代文还是古文,老师们都把朗读当作理解文章的必要途径,借助朗读反复欣赏感悟文章的语言美,借助优美的语言深入文心,感受主人公的心声,更有甚者能让自己完全变成主人公。试问,这样的学生,能不懂得作者的心吗?在范读、朗读、点评、再读的过程中体会语言的魅力,学生从中也深刻理解了文章的内涵。第四,老师所特有的魅力——语言。人们常说:教学是一门艺术,谁能将它演绎得好,就能抓住学生的心。各位老师在课堂中的语言魅力深深地令我折服;尤其是课堂教学评价的语言。课堂中,对学生回答问题或对其课堂表现进行评价时是必不可少的环节。评价是否科学有效直接影响着教学效果。

  新模式改革提倡多鼓励、多表扬和多肯定学生,帮助学生享受成功的喜悦,树立深入学习和研究语文的信心。老师和学生都是评价的一员,学生的自评和互评能让学生明白自己的课堂中的得失,反思自己的行为,改正自己的缺点,学生的这一过程是他们不断认识自我、发展自我的有效途径。令我印象深刻的是她们的多维评价:“虽然你说得不完全正确,但老师还是要感谢你的勇气和胆量”,“你说的观点很有创见,非常可贵,老师想请你再响亮地说一遍”,“这个地方你再读上一遍,老师相信你一定会有新的感受和发现”——这些评价,既是对学生感悟结果的评价,也指向了学生的感悟态度,指导了感悟的方法。同时,其激励的效果也是不言而喻的。让我们每一个身处课堂的老师,用欣赏的眼光、赞赏的话语去激励学生,这会让教学事半功倍。

  “路漫漫其修远兮,吾将上下而求索。”总之,经过这些听课活动,我将不断地提升自身的素质,不断地向有经验的老师学习,博采众长,充分利用一切学习的机会,多对比,多反思,以提高自身业务水平。在以后的教学中,我将努力提高自己驾驭课堂教学的能力,并真正地达到教育的理想境界——“寓教于乐”。

音乐教学心得10

  不知不觉,来到平山已经一学期。此刻,我将本学期高一音乐教学工作总结以下四个方面,以便今后更好地开展工作,弥补不足,精益求精。

  一、音乐教学

  努力透过高中音乐欣赏课陶冶情操、激发学生对美的爱好与追求。坚持以审美教育为核心,注重培养学生对音乐的兴趣、爱好及情感。以学生为主体,让学生在愉快的音乐实践活动(听、看、唱,讨论、联想、想象及律动)中,主动地去发现、去探究,去感受音乐、理解音乐、表现音乐,并在必须基础上创造音乐。高中音乐欣赏课还加入了一项让学生自己介绍音乐,表达自己艺术见解的实践活动,这也使学生的潜力得到了锻炼。同时,关注音乐学习方式的变革,处理好培养审美潜力与学习知识技能之间的关系;进而培养学生的审美潜力,提高音乐鉴赏水平,从而完善人格。

  二、课堂教学

  本学期的音乐课以音乐欣赏为主。既弘扬我国的民族音乐文化;也重点介绍世界音乐文化以及音乐文化与其他人文文化的同构关系,有益于开阔学生的文化视野。为了使学生能简单、愉快地上好音乐课,经常采用鼓励的方式使学生表现出良好的品质。努力做到用好的课堂设计来吸引学生的注意力。对于破坏课堂秩序的行为也进行了善意的批评与纠正;力求给学生一个较为宽松、和谐、欢快的学习音乐欣赏环境。

  在教学过程中,自我感觉存在不足之处就是侧重了情感、兴趣的培养,忽略了高一新学生对基本乐理知识的掌握参差不齐,只有更好地掌握了乐理知识才能更深层次地感受、理解音乐。

  三、考试方面

  为了让学生能更自然地表现音乐,表达自己对音乐的理解,也为了让我对每位学生有个基本的了解,这学期的音乐考试我采用了:笔试,共分两种题型(简答和分析)。简答题主要针对课本中的一些重要知识点,而分析题是让学生当场分析一首作品。

  四、课外活动

  为了更好地培养学生对音乐产生浓厚的兴趣,根据在校园科技文化艺术活动的`按排,组织学生到移动营业厅举办了平山中学“第一届动感地带校园歌咏比赛”。透过这次比赛评出了20xx年度“十佳校园歌手”。平时,我经常收集各种音乐文化资料,以便让学生能多听、多看、多接触优秀的作品,从而增长见识,并获得更多美的感悟。此外,我还很注重自学。如:练习钢琴专业技能;阅读一些音乐、教育、文化等方面的报刊杂志;与各地中小学的音乐老师进行交流。

  遗憾:没能实现组建学校器乐队的设想。学习器乐是一种很好的艺术实践。对于音乐课少、学习紧张的高中生来说,学习演奏一些乐器对他们的学习和生活是大有裨益的,让平山中学的学生有更多展现自己才华的机会,走向艺术人生。

音乐教学心得11

  通过这次远程网络新课标培训,真是受益匪浅。聆听专家和名师的报告,他们以鲜活的案例和丰富的知识内涵及精湛的理论阐述,给了我强烈的感染和深深的理论引领,每一天都能感受到思想火花的冲击,每一天都有新的收获。

  研修学习使我更加全面深刻地理解了新课标理念和新课改的精神,为实施素质教育奠定了基础,也让我明白了教学责任的重大和教育意义的深远。教师应该紧密结合教学实际,立足课堂,以研究者的眼光审视和分析教学理论和教学实践中的各种问题,进行积极探究,以形成规律性的认识。在观看视频的过程中,学会了如何关爱自己的学生,如何关爱自己的孩子,并进行了深刻的反思。

  研修学习也使我明白了要想成为一名优秀的人民教师不仅要具备精神的专业知识还要具有广博得文化基础知识,更要具有良好的教师职业道德修养。因此,树立新的师生观念是非常必要的。新课程已经走进课堂,作为教师,我们应把握时代的脉搏,顺应历史的要求,那就要迅速转型,由“知识仓库型”升级为“创新型”教师,以创新教育来促进社会的发展。以学生为主体以教师为主导的教学理念正深入人心。教师要勤于学习,自我完善,经常充电,提升自己的文化专业知识和道德修养水平。才能跟上时代步伐,勇于接受新思想,新观念。根据学生的不同个性特点,采用不同的教育方法。一个知识面不广的教师,很难给学生以人格上的感召。所以我们要不断充实自己,提高自己。教育信息化使当前教育改革发展的局势,教师的信息化水平层次决定了学校信息化工作的发展方向。学用结合是深入推进信息化的法宝。所以做好信息化推进中的对全体教师培训指导工作,能及时利用数据对课堂教学及质量进行分析,化解难点和教师的困惑,让广大教师切实体会信息技术的魅力是我们信息技术教师又一个艰巨的使命。另外,学校要从硬件建设和软件提升方面为信息技术教师的`使用提供便利,解决实际应用中存在的问题和困难。学校专业信息技术人员的学习和教师的专业培训必须符合教师的实际需求,确保优质资源能为教师正常教学所用,能为学生平等地共享。

  在信息化建设的过程中,学校还应该广泛利用信息化,大力推进校本教研。学校要着眼教师的专业发展,拓展学科教师信息技术与学科整合实践研究,促进教师开展信息化与学科教学的深度融合研究,激发教师的成就感,为教师更好的发展创造条件。而且,学校的教育信息化工作是一项长期的,逐步完善的工程,只有从思想上高度重视,充分认识,在行动上积极地践行,才能使信息化发挥最大的效用。

  信息技术的高速发展和社会的瞬息万变,只有不断的学习,不断地更新陈旧的知识才能教书育人,更好的去教育人。总之,在今后的教学工作中,我会继续努力学习不断充电,好好钻研教学业务,让自己理论水平更高、实践能力更强,发展进步更快。我也相信在倾听、反思、实践中,我的教学之路会愈趋成熟,相信会做得更好。

音乐教学心得12

  三年级经过两年的学习已经掌握了二分音符、四分音符、八分音符、十六分音符四种基本节奏。这学期开始不单要他们搞清楚它们之间的比例和分成关系,还要他们规范这四种节奏的名称。即:从原来的“走—哦”“走”“跑跑”“快跑快跑”这些初级形象的认知过渡到二分音符、四分音符、八分音符、十六分音符的规范读法,知晓2/4、3/4、4/4拍号的实际含义,引导学生慢慢向罗辑思维发展。

  有了前面的铺垫,我尝试进一步引导学生听写2—4小节由四种节奏随意组合的节奏型。刚开始学生不明白,我就先示范一次,他们一下就开窍了。我拍完后请出举手的两名学生到黑板上听写,如果下面的同学发现问题,可以错题的下方修正,很多学生越做越有兴趣,虽然花了半节课的`时间,但对于老师和同学们来说都很有收获。这也得益于我在前两年在他们的音乐课上对音乐的节奏基础抓得比较紧的缘故吧!

音乐教学心得13

  合唱是指由许多人共同完成一首歌曲的演绎,合唱效果的好坏不单单取决于某个人的个人演唱水平,而需要集体的相互配合协作来共同完成,是一个极其复杂而又艰辛的过程。

  在教学中我们首先要注重组织工作。需要教师有较好的组织能力,对学生有影响力和亲和力。能保证每周至少2次的教学时间。俗话说:“心急吃不了热豆腐”。就算你的音乐天赋再好,也不可能一朝学成,需要长期的兢兢业业的刻苦学习。

  第一,要有计划。合唱水平的提高不是一蹴而就的。我认为至少需要几年时间才能说有点象样可以参加一些比赛。那么这几年的教学得有目标和重点。首先要注意声音的统一训练并伴随气息的训练,再慢慢的给予和声听觉训练,多声部的合唱训练,音准训练和歌曲练习。由易到难,循序渐进。同时要让学生意识到合唱不是个人表现的舞台,而是一个团体通力合作的结果。合唱拒绝:“个人英雄主义”。

  第二,要有耐心,恒心。对学生的声音要有敏感,敏锐的听觉,发现不好的声音要立即纠正,注意自己范唱的正确。因为学生的模仿力很强,如果自己的声音不正确,他们就不正确。不要急于求成,歌曲的练习要细致,完美,不要粗糙了事。在教学中我们会遇到这样或那样的困难,我们一定要本着一颗赤诚的心坚持不懈,决不气馁。

  第三,要增强自身的音乐修养和合唱修养。俗话说:“要给学生一杯水,自己就必须有一桶水,甚至一缸水。”只有自己的.修养高了,处理歌曲才会得心应手,声部听觉才会敏锐,才能训练出一支出色的合唱队。关于这一点我们可以多向专家请教,可以多听音乐会,多看指挥家的处理,不断提高自己的音乐修养和合唱修养。

  我在进行《保卫黄河》这首歌曲的合唱训练时,首先要求学生唱准旋律和节奏以及它的强弱规律。然后要求学生体会这首歌的情绪,在演绎的同时要表达出对祖国江山的无限热爱。接着我在指导学生如何应用统一的声音来达到合唱的最佳效果。

  合唱是一项长期而又复杂的工作,需要我们音乐教师常抓不卸,只有这样我们的音乐事业才能更加深入。

音乐教学心得14

  音乐课程标准指出:兴趣是学习音乐的根本动力和终身学习音乐的必要前提,在教学中,要根据学生身心发展规律,以丰富多彩的教学内容和生动活泼的教学形式,激发学生学习音乐的兴趣,不断提高音乐素养,丰富精神生活。小学生音乐兴趣的培养至关重要,作为一名音乐教师,如何培养学生学习音乐的兴趣值得我们思考。根据自己的教学经验,我认为要做好以下几点:

  一、以教师的个人魅力吸引学生,培养学生学习音乐的兴趣。

  亲其师,信其道。一般来说,学生往往会因为喜欢一位老师而喜欢这位老师所教的学科。如果一位教师具有种吸引学生的魅力,那么学生的学习一定会积极的、愉快的。作为一名有魅力的老师,首先自己要有过硬的专业素养,其次要有高尚的师德,这样才能吸引学生。此外,音乐教师应保持良好的自身情绪,不能受课堂或者课堂以外的一些不良因素影响的.情绪,其次,还要注意自己的语言艺术要将自己的快乐的情绪传递给学生。如幽默的语言、亲切的眼神、有趣的动作能使孩子处于轻松的的学习环境中,从而拉近学生与教师之间的距离,让学生与老师走的更近,这样学生才能喜欢上音乐课,从而激发孩子们对音乐的兴趣。

  二、运用音乐游戏与律动,培养学生学习音乐的兴趣。

  小学生的心理特点是以形象思维为主,模仿能力强,天生好动。大部分小学生对音乐游戏、律动都很感兴趣。当老师说:“同学们,现在我们一起来玩一个游戏好吗?”教室里一下就沸腾起来,孩子们一个个盯着老师,参与的欲望也很强烈。节奏较强的音乐,教师在教学中可以融合节奏训练,人把各种动物的叫声模拟成节奏型。教学中让孩子们模仿叫声并表演。这样既满足了孩子们的表现欲望又培养了他们参与的兴趣,同时,还调动了他们的主动性,活跃了课堂气氛。我利用《唱起来,跳起来》、《学飞》这类的歌曲,学生学会在轻松、愉快的氛围中学会歌曲。小学音乐教材有许多歌曲可以利用音乐游戏或者律动创设来进行教学。这样有利于对学生音乐兴趣的培养。

  三、借助多媒体等多种教学手段,培养学生学习音乐的兴趣。

  在音乐教学中,往往要引入曲谱、乐谱、图片和一些相关的辅助资料,如果教师不仅仅依靠教科书,不仅耗费精力,而且学生学习的兴趣不高,直接影响教学的效果,教师如果在课前把需要的内容以幻灯片的形式设计制作出来,在教学中巧妙地使用,这样将给学生视觉上产生刺激,从而调动学生的积极性和主动性。如在引导学生学习《唱起来,跳起来》这一乐曲时,可以引入视频教学,让学生一边欣赏《唱起来,跳起来》的舞蹈,一边聆听《唱起来,跳起来》的乐曲,使学生从欣赏画面到聆听音乐对《唱起来,跳起来》这一首歌曲有一个整体的认识,最后,教师再引导孩子们边唱边跳学习歌曲。这样的音乐教学既具有趣味性、创造性,又让孩子们在欢乐、活泼的气氛中积极主动地学会了歌曲,培养学生学习音乐的兴趣。

  四、展开丰富多彩的课外活动,培养学生学习音乐的兴趣。

  音乐是素质教育的重要组成部分,是实施美育的重要途径,是培养学生正确审美的手段,能让学生在学习中懂得创造美、表现美、欣赏美。因此,音乐教师要坚持上好每一节音乐课,利用每天的课余时间播放贴近孩子们生活或者是孩子们喜欢的、熟悉的儿童歌曲,丰富孩子们的课余生活。教师也可以结合本地自然自然资源在班级或者学校开展有利于培养孩子们音乐兴趣的活动,形式应多种多样,如让孩子们自己创作响板、碰铃、沙锤等,自由组成小乐队进行演奏。此外,还可以利用传统节日在班级或者学校进行文艺汇演,为孩子们提供一个展现美的平台,从而激发孩子们对音乐的兴趣。

  美国著名音乐教育家穆塞尔和格连在《学校音乐教学心理学》中写到:“对于音乐学习来说,知识也好,技能也好,整体音乐素养也好,均离不开音乐兴趣这个根本的源泉。”我们应充分重视学生音乐兴趣的培养,只有这样才能让孩子们正真的感受美、表现美、创造美。

音乐教学心得15

  这个学期我担任了二年级的音乐教学,同他们在一起让我也觉得自己变得年轻了许多。他们是一群活泼好动的孩子,所以音乐课堂上歌曲的表现上便会有许多意想不到的表演,他们会用动作来表现自己对歌曲的不同看法。但对于欣赏课上他们的'表现就没有那么的明显了,他们更易于接受生动活泼,感染力强的事物,歌曲中优美的旋律,鲜明的节奏,最能表现他们欢乐的心情。因此,在音乐中,要更加努力融合音乐基本技能训练,在唱,玩,敲,动中学习,提高学生的学习积极性和教学效果。

  音乐学习中的基础是:听“的作用,听觉感受能力是审美能力的基础,(节奏感,音高感,旋律感,和声感,结构感,形象感……)。还有就是学谱,学谱的基础也应该放在听觉能力的培养上,听得多了,就自然会有一些音高的感觉,学生就容易掌握简谱,在识谱中再引导孩子们创造性的能力,探索节奏,旋律,情感的表现。

  孩子们天性好动,利用这个特点,把表演融入教学,增加课堂情趣,无形中提高他们的表现力,在优美的旋律中有滋有味,有声有色的唱,跳。让他们在玩中学,学中乐,又培养了他们即兴创造的能力。还有一点就是,可以利用多媒体教学,课件中生动,形象的图片,感受性强,学生一下子便会吸引过来,利用多媒体教学中声,光,图,色,俱佳的优点,完全的引导孩子们来学习,可以取得很不错的效果。

  总而言之,无论怎样的教学,只要我们善于总结,经常回顾,结合实际情况以更好的方法实施教学任务,更好地开展好音乐教学。

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