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素描的心得体会

时间:2024-10-06 13:23:09 心得体会 我要投稿

素描的心得体会

  从某件事情上得到收获以后,常常可以将它们写成一篇心得体会,这样能够给人努力向前的动力。你想好怎么写心得体会了吗?以下是小编整理的素描的心得体会,仅供参考,希望能够帮助到大家。

素描的心得体会

素描的心得体会1

  来培训班也快一月了,这期间首先接触也是上课最多的就是素描。所以现在心里也比较有话说。

  因为之前一直是读的文化,对艺体生学习的这些写写画画接触的比较少,所以才来的时候也没有什么绘画方面的概念。当时刚来到画室,看着墙上的画的较好的素描心里还是比较担心的。但是自己也很清楚,对于现在想做软装这方面,以后还想往硬装方面了解与发展的自己来说,素描基础是对于以后手绘的铺垫,是一定要掌握的基本功。况且自己虽然不是很聪明的人,但也还算对自己要求比较高的,自己希望把什么都做到很好,所以这也是我当初下定决心好好学习的基础。

  之后就是周二开始的正式学习了。在这期间,我很感谢余老师的耐心讲解给了我很大的帮助,对于我们这群素描菜鸟来说,把复杂问题简单化的教学方式自然是再适合不过。而于老师对于传授画法外更是注重于培养我们对所化事物的分析,意在让我们摆脱临摹过程中很容易出现的对于原作的依赖感以及“画虎画皮难画骨”的缺失。当然这期间除了老师的教益外,自然还受益于一起学习的同学们的经验。同是在一起学习的同学,有道是一山还比一山高,自然是有学的比你好的人在,我喜欢看看他们的画,找出人家比你做的好的地方,然后细心吸取人家的好,以便自己也能在某些画的不好的地方有所改善。当然别的同学有不会的地方,我也愿意与他们分享我的经验。“送人玫瑰,手有余香”,在大家为了共同目标的努力下,在大家互相帮助的温情下,两周后大家都成为了好朋友-------学习的同时也是获得友谊的时候。这让人感觉很不错。

  素描的学习过程中,每个人自是有每个人的优与缺,也有自己的心得与体会。对于现在算是入了门的自己来说,自己体会最深的归纳起来,应该属于以下几点:

  1.事物的“虚”与“实”的操作。之前都喜欢照抄原作,把好的不好的都画在自己的.画纸上,心里总觉得别人画的都是好的,缺少了对于画面的主观分析,以致于不能达到一种“去糟存精”的境界。事物其实都是有虚实的,“近实远虚”,“主要表现的实,次要表现的虚”,这些通过这段时间的练习,慢慢的开始有所领悟,想必在以后的手绘上面也是会有所受益的。

  2.主观与客观的相互感知。可能是由于自己的思维想法比较多的原因吧,有时自己可能会忽略外部的情况而一味的闭门造物,反而使得事物本来的现象产生一定程度的歪曲。素描让我懂得,事实的东西就要事实着画,尊重它本来的现象。个性想法可以有,但是要在尊重事物本来状态的基础上进行。

  3.比例结构的相对准确。在画图之前,心中应该对事物的基本情况有深入的观察之后再动笔,否则画出的东西相对于实物而言肯定是有所偏颇的。特别是像我们初学者,对于比例的把握还处于摸索与理解阶段,更应该注重。打基础是个漫长的阶段,相信只有基础扎实,之后才能熟能生巧,快速准确的表达。

  4.空间透视的正确理解与运用,以及对物体的形体结构的准确把握。我觉得这个能力是需要不断加强的,空间透视的概念应该是烂熟于心的,只有透视扎扎实实学好了,对于物体结构的把握才能水到渠成。而且空间透视关系到以后的室内空间的快速把握,我想这应该是作为掌握重点,在之后要不断加强的地方。

  总之,学习是个不断加强不断完善自我的过程,很感激老师这段时间以来对我的提点与肯定。作为学习的第一门课程,让我可以信心满满的勇于前进。而我身边一个学习绘画的朋友给我说,素描就是一个长期积累,潜移默化的过程,在学习的过程中,你会慢慢的培养出对事物的洞悉能力,为以后的成长与学习奠定基础。我想的确是这样!虽然这门课程在这里已经结束了,但是谁又能说这不是一个新的开始呢?

素描的心得体会2

  绘画的方法有很多种,每个人都有自己的风格。

  艺术这东西本来就没有统一的标准,自然就不会有一套标准的创作理念。

  这里的肖像素描创作心得,只是我的一家之言。

  在我看来,绘画应该是在储存一种视觉上的整体感受。

  理论上有“先整体、再局部”的说法。

  在旁观者看来,作者的确是先画整体黑白灰、色调等等大的关系;然后接下来局部刻画细节、塑造什么的....

  但这只是表象。

  其实从画者本人的主观意识上讲,刻画也还是在越来越清晰地完善他的感受,和一开始的整体要求,是一贯的。

  一幅肖像画,从整体关系到深入塑造:

  眼前的画面像是一张泛黄的照片,像是透过雨季的潮气,或是北风的灰尘。人物形象伴随着创作过程,一点点从模糊到显现。

  下面这张小女孩是花了将近一小时画出的“大关系”,是一张未完成的作品。

  你说这算一张完成了的速写也可以。

  本来在西洋画派里,素描和速写都叫“Sketch”,并没有区分。

  同时,这也说明:在创作过程中,无论在哪一个步骤停下来时,这幅画看上去都应该像一幅成品。

  成品,不一定要有结实的塑形和详实的细节。它可以是一幅短时速写,一幅随笔练习,一幅创作的前期草稿。即便没有画满,看起来也很有整体感,随时可以继续深入。这就需要在绘画过程中,时刻保持着对写生对象的观察方式是整体的。

  如下面一张男青年:

  起形的.时候,东西可以多画点,包括明暗调子也可以捎带画一点。这不仅仅是为了保持整体感。更重要的一点是:起形阶段,画的东西越多,或者说你观察的细节越多,能对比的东西就越多,这对塑形非常有帮助。想把形打准,就要在位置上多对比。比如:

  内眼角与鼻翼的位置,在不在一条垂直线上,如果不在,它们相差多少;上唇线有一段是斜的,如果从这个角度做延长线,和外鼻翼是不是在一条线等等诸如此类。

  铺陈大的关系时,要做到基本的光影效果。这时候非常有必要后退几步,离远了看,或者眯着眼睛看,摈弃很多细节,找到模糊的朦胧感,把握整体的大关系。接下来慢慢完善、深入、清晰化。

  这里我不说局部刻画,因为局部刻画只是表象,是一个你绕不过去的操作。

  其实在整个创作过程中,都要时刻提醒自己:去整体观察、整体塑造。鼻子塑造的感觉差不多了,就去画画眼睛,保持平均,雨露均沾。不然就很容易在局部上画过,脱离大关系。

  其实这个简单的起形、大关系、深入的步骤,它们的界限并不明显,这里做三步只是为方便表述而已。整个过程还是要像,一个人从雾里慢慢走出来。

素描的心得体会3

  素描作为绘画基本技法之一,具有广泛应用和重要意义。通过学习素描理论和实践,我深刻体会到素描在艺术创作中的独特价值和作用。在这个过程中,我逐渐探索出一些心得和体会,从而进一步提高了自己的绘画水平。以下是我对素描理论的心得体会总结。

  一、熟悉素描基本技法的重要性。

  在学习素描理论之前,我们首先需要熟悉素描的基本技法,如线条、明暗、轮廓等。这些基本技法是我们进行素描作品创作的基础,掌握好它们对提高我们的素描水平至关重要。通过大量的练习和观察实践,我逐渐熟悉了这些技法,并能够在绘画中灵活运用。比如,线条的运用可以表现出物体的形状和结构,通过合理运用明暗可以增加作品的层次感。掌握了这些基本技法,我们才能更好地进行学习和创作。

  二、理解素描的观察和表现方式。

  在学习素描理论的过程中,我逐渐深入理解了素描的观察和表现方式。观察是绘画创作的基础,而观察的好坏则决定着作品的质量。通过观察,我们可以捕捉到物体的形态、细节和光影变化。同时,我们需要通过表现的方式将观察到的事物转化为具体的绘画作品。素描作为一种线描绘画形式,需要我们通过线条、明暗和构图等来表现物体的特征和内在形态。在实践中,我通过多观察、多实践,不断提升自己的观察和表现能力。只有深入理解这些素描的观察和表现方式,才能更好地进行创作。

  三、注重构图和比例的掌握。

  素描创作中的构图和比例是非常重要的要素。一个好的构图可以将物体的特点和情感表达得更加鲜明,而准确的比例则使作品更加真实和具有立体感。在实践中,我注意到构图的重要性,并花费了不少时间和精力去学习和实践不同的构图方式。我发现,一个成功的构图应该是尽可能简洁明快,能够抓住观众的眼球。而比例的掌握则需要我们通过观察和测量,将物体的尺寸和位置准确地反映在画纸上。通过不断实践和改进,我逐渐提高了自己的构图和比例掌握能力。

  四、充分利用素描的表现手法。

  素描作为一种绘画形式,有着丰富的表现手法。在学习中,我不断尝试不同的表现手法,如钢笔素描、铅笔素描和炭笔素描等。钢笔素描适合表达细腻的线条和结构,铅笔素描则能够表现出细腻而柔和的效果,而炭笔素描则具有深浓的黑白对比效果。通过不同的手法,我可以根据作品的需要选择最适合的表现方式,使作品更加完整和丰富。同时,我也学会了合理运用这些表现手法,使作品具有更强的.艺术感染力。

  五、不断积累素描经验和提升技巧。

  学习素描理论和实践不是一蹴而就的过程,需要我们不断地积累经验和提升技巧。在这个过程中,我们可以通过观摩大师的作品,通过课堂学习和作品创作中的实践,不断提高自己的素描水平。另外,我们还可以参加各种绘画比赛、展览等活动,与他人交流和学习,从不同的角度和经验中汲取灵感和启示。只有通过不断地积累和提升,我们才能真正掌握素描这门绘画艺术。

  总的来说,素描理论的学习和实践对我而言是一次全面的提高和成长的过程。通过这个过程,我更加深入地理解了素描的独特价值和作用,也掌握了一些重要的素描技法和理论。通过不断的实践与改进,我相信在未来的艺术创作中,我能够更加熟练地运用素描技法,创作出更加丰富和具有艺术感染力的作品。

素描的心得体会4

  素描是绘画中最基础的技法之一,通过独特的线条和明暗效果,能够表现出物体的形状和立体感。对于我来说,学习素描是一种艰难而又充实的过程,但也带给我了很多的收获和体会。在素描学习的过程中,我不仅学会了观察和表现对象的能力,还收获了对艺术的热爱和对美的追求。下面我将分享一些关于素描的心得体会。

  首先,在学习素描的过程中,我学会了如何观察对象。素描要求我们以细腻的观察力来捕捉事物的细节和表达形式。在我开始学习素描时,发现自己常常匆匆忙忙地画了一个概览,然后将细节填补上去。但是,我很快就意识到这样的方法是不够有效的。通过素描学习,我逐渐学会了细心观察物体的各个方面。我会仔细观察物体的轮廓、纹理、阴影和反光,尽可能地还原物体的真实形态。这样的观察不仅让我养成了更细腻的观察习惯,还提高了我的表现能力。

  其次,在素描学习过程中,我还学会了如何运用不同的线条表现物体的形状和纹理。线条是素描中最基本的元素,通过不同的线条质感,可以表现出物体的形状、质地和纹理。我们可以通过使用粗细、虚实、密集程度等不同的线条来表现物体的不同特征。在我学习素描的过程中,我通过多次练习和实践,逐渐掌握了不同线条的运用技巧。我可以运用细线来描绘物体的轮廓,用粗线来表现物体的质感,用交错的线条来描绘物体的纹理。通过不同线条的运用,我的素描作品更加生动和立体。

  此外,通过素描的学习,我也冲淡了独特的光影效果对物体的表现力。光影是素描中非常重要的一部分,通过灯光的明暗、明暗部分的对比可以表现出物体的形状和体积感。在素描学习中,我学会了观察光影的变化,掌握了如何用线条和阴影来表现物体的光影效果。我会留意到物体明亮部分与阴暗部分的过渡,细心准确地描绘出不同的色调和质感。通过对光影的处理,我的作品更加真实和立体,给人以强烈的视觉冲击。

  值得一提的是,素描的学习过程不仅带给我技巧上的提升,更让我对艺术产生了更深的热爱和追求。在学习素描的过程中,我逐渐意识到艺术的无穷魅力和能够带给人们的快乐。每当我完成一幅精美的素描作品时,我感到内心的`满足和成就感。我开始对艺术的各个方面感兴趣,如绘画技法、色彩运用、构图等。我开始广泛涉猎各种艺术作品,积极参加美术展览和艺术活动。通过素描的学习,我发现了自己内心深处对艺术的热爱,并坚定了追求美的决心。

  总的来说,素描学习是一段充实而又有挑战性的过程。通过观察对象、运用线条和光影、追求艺术的热爱,我在素描的学习中获得了很多的收获和体会。这一过程让我更加细心,认真对待事物的观察;让我熟练掌握了表现物体形状和纹理的技巧;更让我对艺术有了更深的理解和热爱。通过素描的学习,我不仅提高了自己的绘画技能,更收获了对美的追求和艺术的理解。我相信,这些收获将对我的未来发展产生积极影响。

素描的心得体会5

  素描是一种通过铅笔或炭条描绘物体形态、颜色、明暗和质感等方面特征的绘画方法。对于我来说,素描是一项既有挑战性又有趣味性的艺术形式。通过不断练习和体验,我渐渐懂得了素描的精髓,并从中获得了许多体会和收获。

  首先,学习素描让我重新审视周围的事物。素描要求我们观察和把握物体的形状、比例、线条和明暗等特点。在开始学习的时候,我常常只看到物体的表面,无法抓住其本质。然而,随着不断的练习,我发现自己变得更加敏锐,能够看到物体更深层次的细节。素描让我慢下了脚步,仔细观察了生活中的日常物品,发现了它们独特的美丽,让我对周围世界有了更深的体会。

  其次,素描为我提供了一个思考和表达的'方式。通过素描,我可以将自己的观察和感受转化为图纸上的线条和阴影。每一次画画都是一次深入思考的过程。在绘画的过程中,我需要不断思考如何准确地描绘物体的形状和纹理,如何利用线条和阴影来表达物体的质感和空间感。这种思考让我注意到物体的细微差别和变化,也帮助我提升了观察和抽象思维能力。

  另外,素描是一门需要持久耐心的艺术。绘画一幅素描需要花费大量的时间和精力。尤其是当我遇到难度较大的题材时,往往需要多次尝试和反复修改才能达到满意的效果。这个过程需要持久的耐心和毅力。正是通过不断重复的练习和尝试,我才慢慢掌握了一些基本的技巧,并取得了进步。素描教会我坚持不懈,永不放弃。

  最后,素描是一种表达情感的途径。通过素描,我可以将自己的情感与观察对象相结合,通过线条和阴影的运用来表达内心感受。有时候,一幅简单的素描就能传达出许多复杂的情感。当我用草坪画出一只小鸟或者一朵花朵的时候,我能感受到其中的喜悦和欢乐。而当我画一盏熄灭的灯或者枯萎的花时,我能感受到其中的沉默和凄凉。素描让我能够更好地表达自己,也让我更加敏锐地感受世界。

  综上所述,学习素描是一项具有挑战性和趣味性的艺术形式。通过不断观察和练习,我学到了不少的心得和体会。素描让我重新审视周围的事物,提供了一个思考和表达的方式,培养了耐心和毅力,并且让我能够用画笔表达情感。通过素描,我不仅提高了自己的艺术修养,也更好地理解了艺术与生活的关系。我相信,素描将继续伴随着我,成为我生活中的一部分。

素描的心得体会6

  创意素描实训是一门让人畅快发挥想象力和创造力的艺术课程。通过实践和演练,学员们能够培养自己的观察力、表现力和表达力,从而提升自己的绘画技巧和创作能力。作为一名参与过创意素描实训课程的学员,我在这段时间中受益匪浅,并从中体会到了一些重要的应用技巧和心得体会。

  在创意素描实训的过程中,我学到了许多绘画的基本技巧。其中最重要的一点是观察。观察力对于绘画创作至关重要,只有准确观察到事物的细节和特点,才能在纸上准确地表达出来。我学会了用心去观察,用眼去看,用手去描绘。同时,我还学到了灵活运用各种线条的技巧,如粗细线条的运用可以表达出物体的形状和质感;交叉线条的应用可以增加阴影的层次感等。这些技巧的掌握不仅提高了我的绘画水平,也为我的创作提供了更多的自由度和表现力。

  在创意素描实训中,我还体会到了许多创作上的心得。首先,我明白了创作意图的重要性。在进行每一幅作品的.创作时,明确自己的表达意图可以帮助我更好地对待每一个细节,并将自己的情感和理念通过作品传达给观众。其次,我学会了创作中的艰辛和坚持。绘画是一项需要长时间投入和精益求精的艺术形式,每一幅作品都需要耐心和毅力。在实训过程中,我遇到过无数次失败和挫折,但是我始终坚持下来,并从失败中吸取教训,不断改进自己的绘画技巧和创作思路。

  创意素描实训中最让人享受的一部分就是创意的释放。绘画是艺术家灵魂的延伸,通过绘画,我能够将自己的内心世界和对周围事物的理解表达出来。我喜欢运用各种色彩和形状去展现自己的创造力,创造属于自己的独特风格。不受束缚的创意释放使我感到无比自由和畅快,让我深深地爱上了绘画这项艺术。

  通过创意素描实训,我不仅在绘画技巧上有所提升,更重要的是在心灵上得到了滋养。我学会了怎样去观察和感受世界,如何运用绘画的方式表达自己的情感和意境。我也明白了付出和坚持对于成长的重要性。只有在不断尝试和实践中,我才能不断进步,不断突破。创意素描实训给我带来了艺术的快乐,也激发了我对于艺术更深层次的追求。

  通过创意素描实训,我不仅学习了绘画的技巧,还培养了自己的观察力、创造力和表达力。我体会到了创作的艰辛和乐趣,同时也意识到了自己在绘画中的不足和需要改进的地方。这段实训让我得到了成长和启发,也让我对绘画这门艺术有了更加深刻的理解和热爱。我相信,在未来的创作中,我将继续坚持并努力进步,用绘画的方式表达自己,并将艺术的快乐分享给更多的人。

素描的心得体会7

  精细素描是一种非常具有挑战性的艺术形式,需要艺术家具备耐心、细致和敏锐的观察力。在过去的几个月里,我尝试了自己的手艺,通过不断练习和学习,我取得了一些进步,并从中体会到了许多心得。下面我将和大家分享我对精细素描的体会。

  首先,我发现精细素描需要非常细致的观察力。在绘画中,观察是至关重要的,尤其是在描绘细节丰富的场景时。我发现仅仅凭借肉眼观察是远远不够的,我需要放大我的视野,仔细观察每一个细小的部分。只有这样,我才能捕捉到形状、线条、纹理等细微的差异,将其准确地呈现在画纸上。通过不断的观察和实践,我逐渐培养了自己的观察力,也提升了我的素描技巧。

  其次,耐心是取得精细素描成功的关键。精细素描需要对细节的耐心和毅力,因为这是一个漫长而繁琐的过程。有时,我需要花上数小时甚至数天来完成一张素描作品,所以我不能急躁或者心浮气躁。当我经历了几次失败和挫折后,我逐渐认识到耐心是必不可少的,只有耐心地一点点地完成每一个细节,才能最终呈现出满意的作品。这种耐心也影响了我的生活,我变得更加耐心和耐心地面对困难和挑战。

  第三,精细素描要求艺术家具备细腻的表现力。精细素描的目的是尽可能真实地再现被描绘对象的细节和特点。要实现这一点,艺术家需要通过线条和阴影来精确地表达物体的形状、质感和纹理。画画过程中敏锐的观察力和手部协调能力是必不可少的。通过描绘不同的阴影和高光,我可以创造出逼真的立体感,使画面更加生动和独特。通过不断的练习和探索,我学会了运用适当的技巧来表现不同材质的质感,使画作更加富有层次感。

  此外,精细素描也给我带来了对细节的热爱和敬畏之感。在绘制素描的过程中,我更加关注事物的微小之处,尽力捕捉每一个微小的.细节。我逐渐发现,这些微小的细节往往可以带来更多的信息和感觉,让画面更加丰富和生动。当我对事物更加细致地观察时,我开始欣赏到它们的独特之处,从而培养了我对世界的敬畏之心。这让我更加深入地思考生活中的事物和人们之间微妙的联系。

  总的来说,精细素描是具有挑战性和独特魅力的一种艺术形式。它需要艺术家具备细致的观察力、耐心和细腻的表现力。通过不断的实践和探索,我不仅学到了绘画的技巧,也获得了对细节的热爱和敬畏之感。这种体会不仅对我的艺术创作有所帮助,也对我的日常生活产生了积极的影响。我相信,只要保持专注和持续努力,我会在精细素描的道路上取得更大的进步。

素描的心得体会8

  素描,是绘画艺术的基础,它以简洁的线条勾勒出物体的形态和结构,让观者能够通过线条的变化感受到画面的层次和空间感。素描对于每一个学习绘画的人来说都是必修课,通过学习素描可以提高我们的观察能力和画面构图能力。在我的学习过程中,我积累了一些对素描的心得体会。

  首先,素描是感受物体形态和结构的关键。通过细心观察物体的形态和结构,我们可以更好地理解物体的特点和特征,从而更好地进行表达。在素描中,我们要注重观察物体的.轮廓线和主线,这些线条能够表达物体的形状、体积和轮廓。在观察中,我发现注重细节的观察是非常重要的,例如物体的纹理、细微的曲线等等,这些细节会给画面增添层次感和真实感。

  其次,素描需要勇于尝试。在学习素描的过程中,我们需要不断尝试新的技巧和方法,以丰富自己的绘画风格和表现手法。例如,在使用不同的线条和压力的情况下,我们可以营造出不同的质感和纹理。同时,素描也可以与其他媒介进行结合,例如水彩、炭笔等,这样可以创造出更有深度和层次感的作品。只有勇于尝试,才能够不断摸索到适合自己的创作方式和技巧。

  第三,素描需要注重比例和透视。比例和透视是素描的基础,它们关系着画面的真实性和准确性。在绘制素描之前,我们需要学会准确测量物体的大小和长度,并将其转化为画面上的比例。同时,在绘制物体时,我们还要了解物体的透视规律,合理地运用透视法则来表现画面的空间感。在学习素描时,我也遇到了比例和透视的困难,但通过不断的练习和学习,我渐渐地掌握了它们的要领,让我的作品更加准确和生动。

  第四,素描需要理解光影关系。光影是素描中非常重要的因素,通过光影的渲染和处理,我们可以表现出物体的形体和立体感。在素描中,我们需要观察并理解物体的光源和阴影,以及光线的照射方向和角度。在绘制过程中,我会尽量去捕捉光影的变化和特点,并通过运用不同的画笔和压力来表现出光与影的效果。光影的处理是素描中很有挑战性和技巧性的一部分,但只有掌握了它们,我们才能够更好地表现物体的形态和结构。

  最后,素描需要不断的练习和坚持。学好素描是需要时间和耐心的。在学习的过程中,我发现通过不断地练习可以进一步提高我的技巧和观察力。每天练习素描可以让我更加熟练地掌握线条的运用和表现手法,同时也可以锻炼我的专注力和耐心。绘画是一个需要持之以恒的过程,只有坚持不懈地练习,才能够取得更大的进步。

  总之,素描是绘画的基础,通过学习素描可以提高我们的观察力和构图能力。通过不断地观察、尝试、理解和练习,我们可以在素描中找到我们独特的风格和表现手法。尽管学习素描是一个漫长而艰辛的过程,但只要我们坚持下去,就一定会获得进步和收获。不管是在素描还是其他领域,只要我们付出努力,就一定能够达到心中的目标。

素描的心得体会9

  在经过几周的 人体素描课程后我对大学设计素描有了一定的认识,让我有了更深刻的了解 虽然自己目前的能力有限 我相信在老师的指点帮助下 自己在人体绘画上面会有所提高。老师教会了我很多东西 在课堂上他用幽默轻松的`闲谈方式为我们打造了一个清新切轻松的学习环境,大家学习的兴趣都非常高,老师也经常用微笑来面对我们面对我们的问题。呵呵 我爱我们的老师!

  在几周的训练来看 我们的学习成果还是很明显的 从刚开始的格格不入到现在的都能露两手儿... 呵呵 训练的时间虽然有限 老师教会了我们以后怎么去学习 怎么去自学所以老师领进门 修行在我们 以后要不断的来补充自己的知识能源储备! 通过书本 视频 老师 同学 这些都是自己需要学习需要借鉴的对象 逆水行舟不进则退!学习就是这样 要不断充实自己的知识海洋 在人体素描课的训练中 我理解了人体的 基本结构, 男女 身体结构的差异! 这对我们以后接触动漫 有着至关重要的作用!在表现手法上 跟老师交流了 很多 老师也耐心的为我们 指点 所以 相信 有好老师带! 我们一定能 攻克这人体素描这关!

素描的心得体会10

  创意素描实训是我们美术专业学习的重要一环。通过这段时间的学习和实践,我发现素描不仅是一种技能的培养,更是一种创造力和思维的开拓。在这个过程中,我收获了很多,有些体会深刻,值得分享。

  创意素描实训中,我学到了很多素描的技巧和方法。例如,通过反射和透视的练习,我发现画面的空间感会被大大增强。此外,观察细节的能力也是必不可少的,只有观察到物体的细微之处,才能更好地表达其形态与质感。同时,注重线条的运用也是非常重要的,线条可以起到引导视线和突出重点的作用。这些技巧的熟练运用不仅使我的素描作品更加精致准确,也给我带来了很大的`成就感。

  创意素描实训给我最大的收获之一是开拓了我的思维。在实训过程中,老师要求我们不仅要学会准确地描绘物体,还要尝试加入创意,展现个人的独特视角。这让我明白到,素描不仅仅是复制现实,还可以是对现实的解构和再造。掌握了技巧后,我的思维方式也开始变得更加开阔和灵活,从而能够更有创意地表现出自己对事物的独特理解。

  创意素描实训过程需要耐心和毅力。有时,我会陷入反复修改和追求完美的循环中,但这也增强了我对细节的把握能力和对作品质量的追求。同时,完成一幅素描作品也需要较长的时间,我学会了将耐心和毅力贯穿整个过程,从初步构图到细节处理,再到最终画面的完成,我逐渐明白了长时间的持续努力所产生的巨大成就感。

  通过这段时间的创意素描实训,我不仅学到了素描的技巧和方法,开拓了思维,锻炼了耐心,更重要的是培养了自信和创造力。素描是一门让人欣赏自然之美的艺术,通过自己的努力和创造,我更加相信自己可以用细腻的线条描绘出美丽的世界。这次实训让我明白到,只有不断学习和实践,才能在素描领域不断提升自己。我期待着未来的艺术之路,希望能够继续追求创意和美丽。

素描的心得体会11

  第一段:引言

  素描是绘画艺术中最基本、最基础的技法之一。而在素描技法中,精细素描无疑是一门精湛的艺术,它要求艺术家凭借细微的观察力和精准的表达能力,将目标形象刻画到纸上。我最近接触到了精细素描,通过不断的学习和实践,我逐渐感受到了它的独特魅力。在这篇文章中,我将分享我对精细素描的心得和体会。

  第二段:好的素描作品需要细致观察

  精细素描要求艺术家对被描绘对象的细节进行高度观察,只有通过细致入微的观察,才能准确地捕捉到目标形象的特征。我发现,当我花时间去观察和研究被描绘对象时,我能够更好地理解和透彻地表达细节。比如,在素描人脸时,我会注意到面部的轮廓和神态特征,如凹陷的眼眶和细微的皱纹,这些细节能够使我的作品更加生动和逼真。

  第三段:练习对素描技巧的重要性

  精细素描需要掌握一系列的技巧,如透视、明暗处理和线条表达等。我发现,通过不断地练习和实践,我逐渐掌握了这些技巧,并且在创作中能够更加自如地运用。例如,在描绘建筑物时,我学会了运用透视法,使画面更具立体感;在处理明暗时,我学会了运用光线和阴影的变化来增强作品的表现力。通过不懈的练习,我成功地将这些技巧融入到我的作品中,使它们更具艺术感。

  第四段:探索精细素描的创作空间

  精细素描的创作空间非常广阔,艺术家可以通过不同的材料和技法,呈现出不同的'效果和风格。在我的学习过程中,我发现纸张的质地、铅笔的硬度以及线条的变化都对作品的表现力产生重要影响。有时,我选择光滑质感的纸张,以便展现更多细节;有时,我使用软铅笔来创造柔和的线条效果。通过不断地尝试和探索,我发现了适合自己的创作风格,使我的作品更加个性化,更具有表现力。

  第五段:精细素描带给我的启示与感想

  通过学习和实践精细素描,我体会到了艺术的魅力和力量。我发现素描不仅仅是一种创作方式,更是一种沟通的方式。通过细致的观察、深入的思考和巧妙的表达,我能够用画笔传达我的情感和思想。我也发现在创作过程中,我需要耐心和毅力,只有坚持不懈地练习和探索,才能不断提升自己的素描水平。精细素描不仅让我感受到艺术的美好,也给我带来了对生活的更多关注和热爱。

  总结

  通过精细素描的学习和实践,我获得了对细致观察的能力、技巧的掌握以及创作风格的发展。在这个过程中,我深深感受到了艺术的力量和魅力,并且对细节和创作空间有了更深的理解。通过不断地练习和探索,我相信我将能够继续提升自己的素描水平,用画笔传递更多的情感和思想。

素描的心得体会12

  美术素描是绘画的基础,通过学习和练习素描技巧,可以很好地提高自己的绘画水平。在学习素描时,我领悟到了许多技巧和方法,并且收获了不少的体验和感悟。在此,我想分享一些自己的心得体会。

  第一段:素描练习的重要性。

  在美术素描学习的过程中,大量的练习是不可或缺的。通过不断地练习,我们可以不断地积累素描技巧,训练眼力和手工能力。而这些技巧和能力是实现我们绘制想象中的作品的基础,也是提高绘画水平的关键。在素描的练习过程中,我们需要认真观察,认真比较,善于总结和反思。只有这样,才能使练习不断地磨炼我们的绘画技能。

  第二段:素描的基本技巧。

  素描技巧是实现绘画的基础,同时也是手绘作品的重要特征之一。在学习素描技巧时,我们需要注重几个方面:线条、阴影、明暗、对比等等。线条是素描中最基本的要素之一,我们需要注意线条的粗细和形状。同时,要注意线条的走势,尤其是在构图上,要尽可能地避免线条过于单调。阴影和明暗是后一些比较高级的素描技巧,它们能够很好地描绘出物体的几何形状和质感。对比是表现明暗关系的重要手段,我们要善于利用对比来营造画面的空间感。

  素描创作是一个细腻而复杂的过程。在创作的过程中,我们会遇到很多的困难和难点。其中最常见的'难点是构图和人物的形态塑造。构图是素描创作的基础,它是画面组合和精神感觉的关键。人物的形态塑造是素描创作中比较困难的一部分,我们需要认真观察和研究人物的体型和动态,才能更好地表现人物的特点和性格。

  第四段:素描表现的艺术魅力。

  素描是一门高度艺术化的技术,它融合了手绘、造型和艺术等多个方面的要素。通过运用不同的技巧和手法,我们可以塑造出不同的画面风格和表现方式,融入自己的艺术见解和创造力,为作品增加更加深刻的内涵和情感共鸣。在素描创作中,我们还需要注意自己的用心,要认真对待每一笔每一刻,不断提升自己的审美水准和艺术品位。

  第五段:总结与回顾。

  学习美术素描,不仅带给了我们技巧和手法,更是通过绘画这项技能揭示了我们灵魂的力量,所以我们更注重的应该是自己的绘画过程中的情感体验。在这个过程中,我们要保持耐心、努力和自信,不断完善自己的绘画技巧。学习美术素描,需要我们不断地练习、积累、总结和反思,在这个不断求进的过程中,让自己的艺术创造力不断提升,让自己的作品更多的呼吸灵魂,创造出更具有个性、创意和内涵的作品。

素描的心得体会13

  人体素描写生是美术基础课程中非常重要的一部分,通过这门课程我们可以深入了解人体结构和形态,掌握绘画的基本技能和语言,同时也能够提高我们的观察和表现能力,使我们的绘画水平更上一层楼。在经过一学期的学习之后,我深受其益,收获良多,以下是我的人体素描写生心得体会总结。

  1.观察力的提高。

  在进行人体素描写生练习时,最重要的是培养自己的观察力。我们需要耐心仔细地观察每一个细节,比如肌肉的起伏和曲线、手指的关节、头发的'纹理等等。通过持续练习,我的观察力得到了极大的提高,我能够更准确地捕捉到人体各个部位的特点,并通过素描将其表现出来。

  2.基本功的技巧运用。

  在进行人体素描写生的练习之前,我们需要掌握一些基本的绘画技巧和语言,如线条、阴影、透视等等。通过练习,我逐渐掌握了这些技巧的运用方法,能够在素描中灵活地运用这些技巧,使画面更加生动有趣。

  3.形态和结构的掌握。

  人体素描写生的课程最重要的是掌握人体的形态和结构。我们需要通过观察和实践,把人体的各个部位的形态和结构逐步拆解出来,并将其整合成一个完整的人体形象。在进行人体素描写生的练习中,我逐渐掌握了人体的整体构造、寻找局部细节、掌握人体比例等技巧和知识,使我的绘画水平有了较大的提高。

  4.人体表现的多样性。

  人体素描写生让我重新认识和理解人体,它不仅是生理结构的组合,更是人类艺术创作的灵感源泉。在进行素描练习的过程中,我发现人体表现的多样性非常丰富,不仅仅只有正常站立和坐姿,还有倒立、弯腰等各种有趣的姿势。通过学习和模仿大师的作品,我逐步掌握了人体表现的多样性,能够更加自如地表达自己的想法。

  5.意境和情感的表现。

  最后,人体素描写生也是一个表现意境和情感的课程。在绘画中,我们可以通过线条、阴影、色彩等手法,表现自己的情感和意境。通过对人体素描写生的练习,我逐步掌握了如何将自己的情感和意境融入素描中,使画面更加饱满、感性。

  总的来说,人体素描写生是一门非常重要的基础课程,它可以让我们提高观察力、掌握绘画技巧、掌握人体的形态和结构、表现人体的多样性和意境以及情感的表现。在未来的学习和创作中,我会不断巩固和提高这些能力和素养,创作出更优秀的作品。

素描的心得体会14

  通过这一个学期的专业学习,我积累了一些个人学画过程中的心得与体会,在这里进行一下小结,主要是浅谈一下素描与色彩的学习心得。

  我是在高***的暑假真正开始接触绘画,最先接触的是素描,但是长的时间内总是依照明暗画,为了应付考试不论是写生还是临摹都会"抄"得很小心,根本就放不开自己的手,一直觉得画好就要画得像,我在很长一段时间内都是这么认为的,直到联考那天,也是都是这样。翻出以前的练习作业,感觉对于画面的层次,都抓得不准,虽然有局部的刻画,但是画面的整体是散的。还有对于物体的结构抓得不准确,甚至根本不值得一提。

  进入大学以后对于绘画有了新的见解,因为以前都是为了应试而去画画,而现在却可以大胆地去发挥自己,可以把自己的手放得更开一点,但是放开的同时也要有严谨的结构,特别对于我们学产品造型专业的人更加重要。一开始我们学的是结构素描,我觉得美术的学习是一个潜移默化的漫长过程,在学习的过程中,一开始根本称不上素描结构,线条也很不准确,所以第一张产品结构素描十分失败,记得画的是一个座机。可第一次的失败带来的是经验,第二次老师让我们默写,虽然我还是把座机拿到手上观察它的各个角度,最终完成了我的作业,然而结果比第一次好了很多。结构准确了,线条也干净了许多。对于结构素描的学习,我重新认识了画面的结构、对比、空间等,就算是简简单单的几根线,也可以表现出一件物品的体积以及画面的层次感和整体感,最重要的是认识到了,素描是要动脑筋的,需要很多的思考,并不是有样画样的,那就是"抄"了。这些是本学期学习素描的最大收获。

  色彩对于我来说接触的时间比素描要短得很多了,也是为了应付考试而学习的。以前一直用大块面来画,所以色彩未免显得很单调,画面很生硬。进入大学以后,发现以前的画法完全就不行了,特别是看了老师办公室里的作品,发觉自己的`色彩很是单调,而且很放不开,因为太注重形体了。老师教导我们要用色彩来表现整体感觉,所以不要太注重形体,最重要的是要大胆地用色。一开始是很放不开的,在用色方面更是如此。在临摹了一些大师作品之后有了一些改观,从大笔直接铺色块转变到了用小笔触来丰富画面的颜色,这样画面便显得生动了许多,少了以前的呆板多了现在的活泼。

  学习色彩的过程也在不断培养自己的色彩感觉,也不断培养着对于色彩的思考能力,边画边想,就能够进步的更快,使画面更加丰富。对于课后的色彩速写我十分感兴趣,这也是以往任何一个老师都没有教过的。这种课后的训练能够更好地培养用色的胆量和色彩感觉。

  以上就是这个学期对于素描和色彩学习的心得,通过新的学习,我对绘画有了更加深刻的认识,它是自己意识的体现,而并不仅仅是一味的抄写,我们已经脱离了为了考试而画画的时代,我们需要更加创新,更加大胆地去绘画,使自己的画面以及生活更加丰富多彩。

素描的心得体会15

  素描作为绘画艺术中至关重要的一环,被历代大师视为表达思想和情感的直接途径。通过素描,艺术家们能够以简洁而准确的线条和阴影塑造出立体感,表现出人物形态的特征和情感的内涵。因此,素描已经成为视觉艺术领域学习的基础,无论是学习绘画、设计还是雕塑等专业,对素描的掌握都是必不可少的。在人物头像的素描教学中,我有几点体会。首先,要注重对比的表现,通过深浅不同的阴影处理来突出人物头像的立体感,使得形象更加生动。其次,要注重捕捉人物头像的特征和表情,通过细致的观察和描绘,准确地表达人物的个性和情感。另外,要注重线条的运用,通过精准而流畅的线条勾勒出人物头像的轮廓和细节,使作品更具有艺术感染力。最后,要注重实践和反复练习,通过不断地绘画实践来提升自己的素描技巧和表现能力,从而不断提高自己的艺术水平。

  我国现代素描大师徐悲鸿曾提出了素描的“新七法”,这七法涵盖了素描的基本要点,包括“一、构图得当,二、比例准确,三、明暗分明,四、形态自然,五、轻重协调,六、气韵生动,七、神态传神”。其中前三点强调构图、形态和明暗的处理,对于初学者来说至关重要;第四第五点则着重审美原则,追求自然和谐的美感;最后两点则强调在精神和心理层面上表达形象,不仅要准确描绘外貌,更要传达内在的性格和精神境界。学习素描首要追求写实,确保比例准确是必不可少的基础,随着训练的深入,掌握形态和明暗也会逐渐变得容易,但要表现出自然的神态、和谐生动的调子却是相当具有挑战性的,这需要美术修养、技术熟练度和整体艺术追求的结合。

  一、“形”与“型”的理解误区

  绘画中,"形"和"型"是两个至关重要的方面,它们共同构成了完整的视觉画面。"形"主要指的是形象的平面特征,包括各部位之间的准确位置关系,是写实绘画中必不可少的基本要素,决定了是否能够准确地描绘出模特的形象,强调二维表达的准确性;而"型"则主要指所表现形象的体积和空间关系的表达,强调三维的立体感表达,即形体的塑造。"形"和"型"相辅相成,相互区别又相互联系,共同影响着整个画面的表现效果。

  人物素描头像作为素描基础训练的一项主要内容,要求作画者不仅要掌握头部的基本解剖结构,理解头部的形体结构,还需把握对象的局部特征,以及对形体的观察力、感受力、理解力、表现力等等。想要准确描绘形体,需要仔细观察,同时还需要了解人头像的基本特点。头部结构最基本的特点是左右对称性,从正面角度画模特儿比较容易把握这种对称特点;而从半侧面画模特儿则受到透视因素的影响,在平面位置上画准对称性并不太难,但从体积上做到左右对称就比较困难了。对于“形准”的要求需要在各部位平面位置的准确性上严格把关,对于“型准”的要求则需要依赖内部解剖结构。在人物头像素描中,头骨起着关键作用,需要以头骨为框架,画准整个头部的比例、透视、动态、斜度等,实现解剖结构与形体结构的有机结合。

  二、形神兼备——人物素描的最高要求。

  形与神是一幅优秀作品所必备的两个关键因素,形态的准确是神韵的基础,描绘形态相对容易,而表现神韵却颇具挑战。人物素描不仅要捕捉不同人物的特征,更要深入描绘个性气质、神态情绪、理想追求,展现人物的完美和谐、庄重自然、青春活力,呈现现实生活中各种人物的经历与不同环境下的精神风貌。对于已具一定基础的学生来说,首要任务是解决形态的准确性,同时注重人物神态的描绘。在日常练习中,要着重表现人物内在性格和情绪,而非等到技巧提高后才追求。要留意眉眼嘴等部位情绪变化的呈现,抓住模特神态最为自然生动的瞬间,这样更容易赋予画面生动感。

  三、整体与局部的相互关系

  艺术作品的完整形象是所有艺术创作的最高追求。毕加索曾说过:“没有完整的形态,再精湛的细节也毫无意义。”“完整形象”包含着两个方面的含义,一是作品整体效果的完整性,二是整个创作过程的完整性。

  观赏一幅画作时,整体视觉效果是评价其优劣的重要标准之一。只有从整体出发,全面观察和体验,才能把握作品的整体形态和气质。而片面关注局部细节,忽略整体效果,只会导致对作品的整体把握不足。观赏时要具备整体意识,这不仅是视觉习惯的问题,更是审美需求的体现。

  作画过程中应当注重整体观察,全面把握整体形象,整体把握局部细节。观察时应以整体意识为主导,在具体刻画时进行比较分析,关注物体特征的整体特点,同时展开特征的关注。有些同学在作画时可能急于求成,着眼于局部效果,但缺乏对整体效果的把握,只注重某一部分的完整性,而其他部分却空白,导致局部与整体的关系无法很好地衔接。解决整体与局部关系的关键在于比较的方法,比较色调的深浅、形体比例的长短、宽窄、大小、斜度,透视关系的远近、虚实等等。通过这些比较,才能准确地表现客观对象的本质特征。

  整体也是观察物象和处理画面的一种方法,这个方法掌握得是否恰当直接影响作品的质量,因此,要重视学会正确观察物象的方法。能否把所要刻画的物象整体地控制在自己的'视域之内,在处理局部时能否考虑到整体,是在学习中需要不断提示和强调的重点。

  在绘画过程中,比较分析是一种重要的思维方式,用来处理物体与物体之间的关系,物体与周围环境之间的关系,以及物体内部不同部分之间的关系。通过比较分析,我们可以避免陷入孤立、片面、狭隘的观察,从而更全面地把握绘画对象。比较分析是观察的基础,可以帮助我们理解形状、结构、比例、明暗、空间、质地等绘画要素。在写生时,比较分析意识贯穿整个作画过程,使我们能够更准确地把握对象的特点和整体形态。

  绘画实践中的整体和局部相互依存,相互促进,不可偏废。把握整体需要广阔的胸怀和高远的眼界,有时候缺乏专业训练的眼睛反而更容易被局部细节所迷惑。深入刻画时的分析意识是确保局部服从整体需要的关键。有些细节会因整体要求而自行消隐,完成其应有的作用;每个细节都不应占据其他细节的位置,而是在整体中相互融合,展现出独特的魅力和深刻的内涵。

  四、再现与表现——两种基本的绘画形式

  素描的再现性是指以客观物象为依据,忠实地再现客观对象的形体特征,真实客观地揭示对象的精神状态和性格特征;素描的表现性是指以画者的主观感受为依据,运用夸张和变形等手法,强调对象形体中的情感因素,强烈表现作者对对象的体验和评判,表现性是素描学习的最终目的。素描的再现性是素描教学的核心内容,但往往一幅作品是再现性与表现性的结合。

  虽然美术学习的目的是创作出超越现实的艺术作品,但对于初学者的素描学习来说,重点是在平面上准确再现客观对象,让观者产生逼真的视觉体验。这个阶段的主要目标是锻炼学生的构图能力、造型能力、结构表现能力、灰度控制能力、画面处理能力、质感表达能力以及整体和生动性的理解能力等一系列综合技巧。达芬奇曾经说过:“谁善于模仿,谁就善于创造。”因此,在这个阶段,再现是创作的基础。

  五、艺术性与技术性——两个不同的绘画阶层

  素描教学既包含丰富的技术要素,又蕴含着深厚的艺术内涵;技术性方面主要涵盖构图比例、透视、造型、形体、结构、空间感、质感、量感、光影、线条运用、明暗对比、调子等诸多问题,这些构成了素描学习的重要内容,然而,素描教学的核心却在于其艺术性因素。在培养学生技术技能的同时,也应当引导学生发掘内在潜能,帮助他们进入敏锐的自我感知世界,从而培养学生的审美能力和独立思考意识,这才是培养学生艺术素养的关键所在。

  到了学习的较高级阶段,应考虑画的有立意,有构思,有审美因素的捕捉调度,有一定画面形式感等。但技术问题如解决不好,必然造成进一步专业学习的严重缺陷。从艺术层面来讲,画的技术性是为画的艺术性服务的,离开了绘画的艺术性这个根本目的,技术性没有了探讨及存在的意义,艺术性是一切技术探索完善的原动力。对于初级阶段学生素描学习的整体要求就是作品在一定技术性的基础上更多的表现出作品的艺术性。

  六、轮廓线与明暗交界线——形体具备的基本条件

  轮廓线是指物体外形的边缘线条,它实际上是物体外形的简化投影,每个物体都有独特的轮廓形状,即使是同一物体,从不同角度观察,轮廓也会有所不同。轮廓线的变化取决于物体的形态、透视和结构关系,可能是细或粗、宽或窄、虚或实。处理轮廓线能够展现出画家对形体的理解和塑造能力;而明暗交界线不是简单的一条线,而是暗部和亮部交界处的一个面,是展现物体深度和体积的关键。每个部位明暗交界线的虚实程度和色调变化都有所不同。在准确把握基本形态的基础上,处理好轮廓线和明暗交界线的微妙变化,才能在平面上呈现出逼真的画面效果。

  七、黑白与灰——形体具备的充分条件

  黑白灰是素描中非常重要的概念,它包括亮面、暗面和灰面三个方面。在素描中,黑白灰和五大调子一起构成了塑造形体的基本法则。素描作品不仅要求准确表现基本形态,还需要注意画面整体的黑白灰效果,要求黑白对比强烈、层次分明,具有虚实关系等特点。作画时要避免拖泥带水,要用笔乾淨利落,不要画得过多或者频繁修改,以免造成画面杂乱。处理黑白灰关系时应该注重整体的明暗对比,不要陷入局部细节,要始终保持对整体的把握,包括大的黑白对比、虚实强弱和透视变化。只有在整体把握的基础上,才能逐步深入到各个部位,最终进行进一步的黑白灰关系调整。

  八、素描的线条

  线条是绘画中至关重要的元素之一,它能够概括和抽象形体,是表现形象的基本工具之一。线条的形式多样,有直线、曲线、长线和短线等。安格尔曾说:“线条就是素描,一切皆在其中。”这句话充分说明了线条在绘画中的重要性。不同类型的线条可以赋予作品不同的表现力,直线常常给人硬朗、结实的感觉,而曲线则使形体显得柔和、委婉、自由。通过线条的运用,画面的效果会直接受到影响。因此,线条不仅可以独立存在,还可以与明暗结合,赋予作品更多的力量和生气。

  九、完整性与生动性——绘画所追求的目标

  画面的完整性,主要指能够恰到好处地掌握深入与概括的尺度。完成后的作品既有较精细的细节刻画,又有大的形体概括,这个尺度的把握要根据作品时间长短而定,很据作品的整体风格而定。以人为素描头像为例,一般要做到:五官的刻画应比较深入细致、生动,基本表现出模特的特征,形神兼具,黑白灰关系明确,明暗交界线近侧的结构形体应深入、具体,远侧的、或处在暗部的细节要统一到基本形体里去,依然能感到这些细节的存在,头发的特点、质感要有一定的表达,服装(领子)用笔简单概括、层次简化,同时注意画面的均衡。所谓生动性,指对整个画面的视觉心里感受,包括通过简洁的用笔表达模特儿的形象、神态、体积、质感等特点,通过线和色调的虚实变化表达对象的空间感,包括色调概括透明,黑白灰有节奏,人物内心感情完美生动等。

  一般来说,素描技巧的熟练程度直接影响着未来艺术专业学习和创作水平的高低。通过素描学习,我们的认知能力、专业技能和艺术修养都将得到不断提升,这将使我们在未来的学习和创作中更加游刃有余,更容易领悟和表达。因此,可以说素描在美术专业学习中具有至关重要的地位,其在专业学习中的独特作用不容忽视。

  十、考生在头像素描考试中存的一些问题

  1、人物的基本形不准确。包括头部动势,头部的外轮廓以及脸部轮廓,五官位置,头颈肩的关系等等。

  2、对头部结构的不理解。缺乏解剖知识,不能透过现象看本质,紧紧地抓住骨骼和主要肌肉来表现,使得形体松散,线条、明暗不能落在实处。要想深入地刻划对象,必须要做到“知其所以然”。

  3、立体观念不强。由于几何石膏立体清晰易辨,而头部形体比较复杂,往往陷入局部的描摹之中而忽略立体地观察与表现,缺乏应有的深度。

  4、画画时,有些同学容易陷入局部细节的死抠,缺乏对整体效果的把握。他们可能会反复描绘眼睛、鼻子和嘴巴,而忽视头发、耳朵,甚至忽略了脖子和肩膀的关系。这样容易导致画面显得凌乱,缺乏整体协调性。

  5、学生在绘画过程中常常缺乏对模特儿的敏感感受,他们不论画谁,无论对象的外貌和气质如何,都倾向于将模特儿画得像一个普通的人,模特儿仿佛只是作品中的附属品,而非重点。人物形象千篇一律,缺乏独特性和生动性,这种概念化、脸谱化的表现方式,与模特儿的真实形象相去甚远。作品是否真实再现了模特儿并非唯一的评判标准,但却能反映学生对事物的敏感度和表现能力。如果学生长时间忽视对模特儿的感知,只顾追求所谓的画面效果,放弃了对客观对象的感知训练,就会导致感知能力的退化,失去了一个专业画家应有的敏感性。

  6、不注意顶骨及枕骨的位置。因头发覆盖住头颅,往往只表现大的外形而忽视整个头颅的基本结构,应加强对头颅基本结构的理解。

  凡此种、有些考生在绘画时,可能还不能从整体上把握构图,基本形状掌握得不够准确,造型能力有待提高,理解力也需要加强,表现画面时不够完整。因此在绘画过程中,除了注重观察方法和作画步骤的训练外,还需要提升审美意识和艺术修养,从而能够更全面地处理画面,形成更具有艺术感染力的作品。

  总之,头像素描试卷的特点应该是:准确、肯定、响亮、概括、完整、生动。人物要画得像,首先是形神兼备,注重人物内在性格和情绪的刻划。一幅素描试卷只有做到完整性和生动性的统一,才会魅力无穷,取得优异成绩。

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