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诗歌鉴赏

时间：2024-07-11 09:05:37 诗歌我要投稿

诗歌鉴赏范例【15篇】

　　在现实生活或工作学习中，大家都经常接触到诗歌吧，不同的诗歌，其语言艺术所表现的语言风格、特点、技巧各不相同。什么样的诗歌才经典呢？下面是小编帮大家整理的诗歌鉴赏，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。

诗歌鉴赏范例【15篇】

诗歌鉴赏1

　　一、在对古代诗词的鉴赏中，"意象"与"意境"是两个容易混淆的概念。

　　意象是一个个表意的典型物象，是主观之象，是可以感知的，实在的，具体的；意境是一种境界和情调，它通过形象表达或诱发，是要体悟的、抽象的，是一种氛围。它们有其相通、相似的一面，但又属于两个不同的美学范畴，有着各自独特的内涵和审美特征。

　　二、意象与意境的联系表现在：

　　意境和意象有着包容和被包容的'关系,意象无穷的张力形成了意境整体上无穷的魅力，意境的形成包含了许多客观存在的物象。它们是相辅相成、相得益彰、相互依赖的关系。就是说，没有意象，难以组合融合成一种意境；而如果没有意境，那些物象只是一盘散沙，没有灵魂。

　　三、意象与意境的区别表现在：

　　1.意象是以象寓意的艺术形象，意境是由那寓意之象生发出来的艺术氛围。

　　2.意象是实有的存在，意境是虚化了的韵致和意味。

　　3.意境是作家所追求的艺术创造的终极目标,意象则只是营造意境的手段和材料。脱离意境的意象建构是不成功的苍白无力的意象；没有意象的意境是平淡无味的，难以给人美感的失败之作。

诗歌鉴赏2

　　抓住诗歌的人生经历

　　比如，20xx年春考的第(四)题，试卷中选择的是唐朝“诗圣”杜甫的五言格律诗《月夜忆舍弟》。从该诗中的“有弟皆分散，无家问死生。寄书常不达，况乃未休兵”这四句话，我们就可以知道此诗是写于八年“安史之乱(755——763)”期间的。乾元二年(759年)之秋，48岁的杜甫带着家眷，跟着唐肃宗李亨出逃到秦川(今甘肃天水县)。而他的三个亲弟弟杜颖、杜观、杜丰，却散落在山东、河南一带。整首诗的前四句是写“惨景”，后四句是写“惨情”。八年的动乱，给劳动人民带来了极大的灾难，所以杜甫借这首诗来反映一个时代。由此，我们完全可以根据杜甫的这段人生经历，撰写出这样一篇鉴赏分析短文：“全诗借景抒情、感物伤怀、思乡怀亲：先以‘戍鼓’、‘雁声’、‘白露’等词语，描绘出一幅浓重悲凉的边塞秋景图;继以‘弟散’、‘无家’、‘断书’等历史实况，揭示了‘安史之乱’给人民带来的‘国破家亡、妻离子散’的严重后果，表达诗人此时内心凄哀痛心、颠沛飘流的焦虑不安、忧国忧民之情。”

　　抓住诗歌的背景提示

　　比如，20xx年秋考的第(四)题，试卷中选择的是南宋爱国词人辛弃疾的《摸鱼儿·更能消几番风雨》。在它的词牌下，有这样一段背景文字，同学们在考场思考时，要充分予以重视——“淳熙己亥，自湖北漕移湖南，同官王正之置酒小山亭，为赋”。——如果把这段文字精确地译成现代文的话，那就是：“南宋孝帝赵眘执政时期的1179年暮春，有‘抗金收土、复兴大宋’思想的40岁辛弃疾，从荆湖北路(前方)掌管钱粮财赋的漕司官署，后调至荆湖南路(后方)的机关去工作，官位与辛弃疾相同的‘转运副使’王正之，在江边一座小山上的亭子内，设置便宴，饯行送别，于是，心怀不满的辛弃疾，当场为他写下这首‘闲愁最苦’的双阕词，赠与同志好友”。在阅读了这段翻译之后，你再紧密结合词中的“怨、最苦、断肠”等等字眼，那就不难可以得出这首词的中心思想了，它应该是：“辛词形象点染春色年华的悄然离去，再融入‘典故、史实’，透露自己内心的最苦闲情，暗喻江山破败、时局飘摇，然而个人却依然‘红心依旧、忠君爱国’，并显示自己‘嫉奸恨佞、不怕遭妒’的正直高尚精神节操!”

　　抓住诗歌的简要注释

　　比如，20xx年秋考的第(四)题，试卷中选择的是明朝杜庠所写七言格律诗《赤壁》。在它的注解部分，清晰的有这样一段文字，同学们有时会粗心忽视掉——“【注】①杜庠：明朝诗人，曾任知县，不久罢归;不得志，放情诗酒。”——如果再将此段文字扩充一下的话，那就是：杜庠，明代长洲(今江苏吴县)人，字公序，是“景泰(第七帝明代宗朱祁钰的年号，从1450至1457年)”期间的进士。后被朝廷任命为小攸县(今湖南省长沙市的攸县)的县令。可他做了极短的时间，就罢职归乡。于是往来于湖、浙一带，与好友游山玩水、饮酒唱诗，并自称是“西湖醉老”，就此度过“清淡自得”的一生年华。又因曾到过“赤壁”题诗，故人们称他是“杜赤壁”。毕生撰写有《楚游》、《江浙》、《歌风》等诗集，寄情抒怀、评古论今。在他的这首诗里，有“不堪回首”四个字，实际上这是作者借助轰轰烈烈的三国“火烧赤壁”旧史，目睹今日的“荒矶鸥鸟满烟芜”，再联系到自己的坎坷仕途，不由无限感慨，于是，我们又可以得出这样一段主旨内涵：“全诗运用强烈对比，抒发历史苍凉、人生无常的凄怆情愫：‘豪气冲天’的曹瞒与‘兵销炬影’的下场;‘战火纷飞’的昔日与‘荒矶烟芜’的现实;‘壮志凌云’的周郎与‘仕途失意’的自己……凭借这‘纵横逸宕、气势雄迈’的赤壁怀古，一展沉郁惆怅、命运坎曲的人生意绪。”

　　抓住诗歌的关键文眼

　　比如，20xx年秋考的第(四)题，试卷中选择的.是《古诗十九首》的最后一首“游子离愁”诗。诗中刻划了一个久客异乡、愁思辗转、夜不能寐的游子形象。清代张庚就抓住了诗中的关键文眼，在《古诗解》里有如下一段心理“愁思”发展“十层次”的细细分析，文字不长，周老师就为你摘录于此，仅供你参考之：“因‘忧愁’而‘不寐’，因‘不寐’而‘起’，因‘起’而‘徘徊’，因‘徘徊’而‘出户’，因‘出户’而‘彷徨’，因‘彷徨’无告而仍‘入房’，十句中层次井井，而一节进一节，直有千回百折之势，百读不厌。”根据以上所提供的具体内容，你就完全可以从《明月何皎皎》一诗中的“忧愁”、“徘徊”、“彷徨”、“愁思”和“泪下”等关键词，看出作者所要表达的真实诗意了，那就是：“诗人运用表示‘悲哀痛心、精确直觉’的心理动词，又采用‘以乐衬哀’的艺术效果(‘乐’)，按照时空的推移转换，抒发了游子们‘急盼回归、急见亲人’的真挚情感。”

　　此外，你还可结合具体情况灵活处置。如描写“元宵节”的“元曲”(20xx年春考，元代盍西村《【越调】小桃红·江岸灯火·万家灯火闹春桥》)、描写“端午节”的“宋词”(20xx年春考，黄裳《喜迁莺·端午泛湖·梅霖初歇》)、寄思“寒食节”的“五律”(20xx年秋考，王安石《壬辰寒食》)、描写“祭社日”的“元曲”(20xx年秋考，元代王恽【越调】平湖乐·尧庙秋社·社坛烟淡散林鸦)等作品，你可以采用“抓住诗歌的佳节特色”;又如试卷里选两首诗歌，进行对比结合考测的(20xx年秋考“异朝异人异题”——唐代王驾《雨晴》与宋代赵师秀《约客》;20xx年春考“异朝异人同题”——唐代杜牧《过华清宫》与宋代杜常《题华清宫》;20xx年春考“同朝异人异题”——杜甫《江南逢李龟年》与王维《相思》;20xx年秋考“同朝同题异人”——李白《望庐山瀑布》与徐凝《庐山瀑布》)，你可以采用“抓住诗歌的比较异同”去写;再如还可“抓住诗歌的名家评论”，借用其中的点滴精彩评语，去撰写出属于自我创见的“诗歌鉴赏”开放性小作文来(20xx年春考、20xx年秋考和20xx年春考，这三年的诗歌就属此类)。总之，还有“抓住诗歌的辞格妙用”、“抓住诗歌的时空交融”、“抓住诗歌的虚实映衬”等方法，去恰当地写出一篇较好的考场“诗歌鉴赏”小作文来。

诗歌鉴赏3

　　1．现代诗歌赏析方法一

　　揣摩诗的意境。意象包括两方面的范畴：客体描写对象，主观感受体验。诗歌是诗人情感激流的表现。诗人写诗总是通过某种景物或事件，表现自己强烈的主观感受，或直抒胸臆，或触景生情，或托物言志，或借古咏怀。我们欣赏诗歌就是要理解诗人如何借助抒情个体来表现自己鲜明的个性色彩的，表现自己爱和恨、痛苦与欢喜、希望与追求的

　　2．现代诗歌赏析方法二

　　深入解剖诗的形象。不同的时代因素给了抒情主人公特定的时代影响，因而欣赏新诗中的抒情对象就不能不注意时代的亮色。同时还要注意抒情主人公的个性特征，因为诗人写诗时，感情的涌发、提炼和倾注总是以个人为基点的欣赏中，我们既要看到风采豪放、气度飘逸，也要看到沉郁深厚、苍老悲凉。一句话，不同的主人公有着各自独特的精神个性。

　　3．现代诗歌赏析方法三

　　充分分析诗的感情。

　　4．现代诗歌赏析方法四

　　细细品诗的语言。从分析语言的准确性、形象性、抒情性进而分析语言的音乐性和图画美。

　　古诗日记的赏析怎么写

　　第1，要善于展开联想与想像的翅膀联想与想像是一种特殊的思维活动，是人们进行创造活动的必要因素，也是诗歌鉴赏中必须具备的一种能力。“形象大于思维”的艺术现象就是读者、鉴赏者发挥了其联想与想象力的结果。

　　没有想像就没有诗歌。

　　从抽象的文字符号到栩栩如生、有声有色的画面的形成，这中间的桥梁便是想像思维。

　　“天苍苍，野茫茫，风吹草低见牛羊”（刺勒歌》），读到这句诗时，我们自然会在脑海里想像成一幅壮阔无比、生机勃勃的草原的全景图，这是一种再造想像。然而不止于此，读此句诗，我们也不难想像到，在无比壮阔的自然美的面前，作为自然之子的人在这片土地上生存、劳动，是何等的欢乐和美好。

　　这句诗又是一首多么快乐而又优美的草原牧歌。这“人”的内容在诗中是没有的，这是在诗歌鉴赏中的创造想像的表现。

　　如此吟诵着这诗句，读者就仿佛被带入神奇美丽的北方大草原，领略千里草原、牛肥羊壮的绮丽壮阔的美；审美的`主客体有机地融和在一起，人和自然达到了最美妙的和谐。

　　第2，抓住意象，并反复揣摩意象意象是指诗歌中熔铸了作者主观感情的客观物象（或说是指经作者运思而成寓意深刻的客观物象）。意象对于意境的形成起着至关重要的作用。读者进入诗歌的意境总是从感受意象开始的。

　　诗人对意象的选取与描绘，正是作者主观感情的流露，因此，鉴赏诗歌时，抓住意象并反复揣摩、体味意象，是体会作者思想感情从而顺利进入诗歌意境的关键。马致远的《天净沙·秋思》写道：“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马。夕阳西下，断肠人在天涯。”这首曲叠用九个名词，描写了富有特征而又互有联系的景物，并以概括而巧妙的艺术构思组成一幅弥漫着阴冷气氛和灰暗色彩的秋郊夕阳图。

　　暮色思归的乌鸦，安逸自适的人家，旅途劳顿的老马，烘托出浪迹天涯的游子思念故乡彷徨悲苦的情怀。曲中的九个名词正是九个意象，每一个意象都牵连着作者的那份羁旅愁思，它们有机地组成了密集的意象群，这种看似简单的意象组合，却出人意料地产生了强烈的艺术感染力，而成为元曲中的绝唱。

　　第三，把握抒情主人公的形象和性格在诗歌鉴赏中如能充分地把握住抒情主人公的性格形象，则能有助于进入诗歌的意境。“诗而有境有情，则自有人在其中”（《围炉诗话》），这个人便是抒情主人公的性格形象，所谓“风格就是人”。所谓“诗品出于人品”。我国历代诗论都非常重视和强调人品与诗品的关系，一个成熟的伟大的诗人，其作品在很大程度上往往就是他的人格的自我写照。这里，我们可以从毛泽东的《咏梅》词和陆游的《咏梅》词的比较中深入地认识这一点。毛词：“风雨送春归，飞雪迎春到，已是悬崖百丈冰，犹有花枝俏。俏也不争春，只把春来报，待到山花烂漫时，她在丛中笑。”陆词：“驿外断桥边，寂寞开无主，已是黄昏独自愁，更著风和雨。无意苦争春，一任群芳妒。零落成泥碾作尘，只有香如故。”在毛词中，借梅作喻，树立起了伟大的国际主义战士的英雄形象，创造出了时代先驱者的崇高意境，而在陆词中，虽表现了受到挫折而不屈节的品质，但只是封建士大夫作个人奋斗，遘悯受侮后的哀怨牢骚，顾影自怜，孤芳自赏，流露着伤感，表现出脆弱。同是咏梅，为什么创造出了两种迥然不同的意境？由于诗人所处的时代不同，所站的立场不同，诗人的心胸气度不同，品格修养不同，审美标准不同，结果诗篇的意境也便不同。。

诗歌鉴赏4

　　当世间陷入黑暗

　　你是最明亮的灯

　　当白昼占据天地

　　你微弱的光呀

　　再也贪恋不了悲伤的心

　　可是，你不必如此惶恐

　　不是每个人都柔骨多情

　　不是所有的爱都终成眷属

　　悲剧的事存在

　　你就是夜间的虚妄的梦

　　透过薄薄的窗纱

　　看见的是光

　　流淌一地的是忧郁的.情绪

　　在月光的怀里

　　它越清楚那是一个怎样的开始

　　可怜的人啊

　　写在纸上的不是故事

　　是你落在树上的影子

　　他看见了筛漏的句子

　　捡起来想要骈成你的模样

　　可惜

　　它偏偏成了一段文字

　　不是诗

　　不是散文

　　亦不是情深的写照

　　那是一个爱着的人

　　不被爱的心声

　　是月寂寞的果子

　　故意丢在那里生根

　　结出了果实

　　他摘了一枚

　　却把心给了月光

　　月，解不了风情

　　抛弃了伪装

　　坦然赐予每个人

　　殊不知

　　那是需要自私的果子

诗歌鉴赏5

　　厌见千门万户，经过北里南邻。

　　官府鸣珂有底，崆峒散发何人。

　　再见封侯万户，立谈赐璧一双。

　　讵胜耦耕南亩，何如高卧东窗。

　　采菱渡头风急，策杖林西日斜。

　　杏树坛边渔父，桃花源里人家。

　　萋萋春草秋绿，落落长松夏寒。

　　牛羊自归村巷，童稚不识衣冠。

　　山下孤烟远村，天边独树高原。

　　一瓢颜回陋巷，五柳先生对门。

　　桃红复含宿雨，柳绿更带朝烟。

　　花落家童未扫，莺啼山客犹眠。

　　酌酒会临泉水，抱琴好倚长松。

　　南园露葵朝折，东谷黄粱夜舂。

　　桃红复含宿雨，柳绿更带朝烟。

　　花落家童未扫，莺啼山客犹眠。

　　《田园乐》是由七首六言绝句构成的组诗，写作者退居辋川别墅与大自然亲近的乐趣，所以一题作“辋川六言”。这里选的是其中一首。诗中写到春“眠”、“莺啼”、“花落”、“宿雨”，容易令人想起孟浩然的五绝《春晓》。两首诗写的生活内容有那么多相类之处，而意境却很不相同。彼此相较，最易见出王维此诗的两个显著特点。

　　第一个特点是绘形绘色，诗中有画。这并不等于说孟诗就无画，只不过孟诗重在写意，虽然也提到花鸟风雨，但并不细致描绘，它的境是让读者从诗意间接悟到的。王维此诗可完全不同，它不但有大的构图，而且有具体鲜明的设色和细节描画，使读者先见画，后会意。写桃花、柳丝、莺啼，捕捉住春天富于特征的景物，这里，桃、柳、莺都是确指，比孟诗一般地提到花、鸟更具体，更容易唤起直观印象。通过“宿雨”、“朝烟”来写“夜来风雨”，也显然有同样艺术效果。在钩勒景物基础上，进而有着色，“红”、“绿”两个颜色字的运用，使景物鲜明怡目。读者眼前会展现一派柳暗花明的图画。“桃之夭夭，灼灼其华”，加上“杨柳依依”，景物宜人。着色之后还有进一层渲染：深红浅红的花瓣上略带隔夜的雨滴，色泽更柔和可爱，雨后空气澄鲜，弥散着冉冉花香，使人心醉；碧绿的柳丝笼在一片若有若无的水烟中，更袅娜迷人。经过层层渲染、细致描绘，诗境自成一幅工笔重彩的图画；相比之下，孟诗则似不着色的写意画。一个妙在有色，一个妙在无色。孟诗从“春眠不觉晓”写起，先见人，后入境。王诗正好相反，在入境后才见到人。因为有“宿雨”，所以有“花落”。花落就该打扫，然而“家童未扫”。未扫非不扫，乃是因为清晨人尚未起的缘故。这无人过问满地落花的情景，不是别有一番清幽的意趣么。这正是王维所偏爱的境界。“未扫”二字有意无意得之，毫不着力，浑然无迹。末了写到“莺啼”，莺啼却不惊梦，山客犹自酣睡，这正是一幅“春眠不觉晓”的入神图画。但与孟诗又有微妙的差异，孟诗从“春眠不觉晓”写起，其实人已醒了，所以有“处处闻啼鸟”的愉快和“花落知多少”的悬念，其意境可用“春意闹”的“闹”字概括。此诗最后才写到春眠，人睡得酣恬安稳，于身外之境一无所知。花落莺啼虽有动静有声响，只衬托得“山客”的居处与心境越见宁静，所以其意境主在“静”字上。王维之“乐”也就在这里。人们说他的诗有禅味，并没有错。崇尚静寂的思想固有消极的一面，然而，王维诗难能可贵在它的静境与寂灭到底有不同。他能通过动静相成，写出静中的生趣，给人的感觉仍是清新明朗的，美的。唐诗有意境浑成的特点，但具体表现时仍有两类，一种偏于意，让人间接感到境，如孟诗《春晓》就是；另一种偏于境，让人从境中悟到作者之意，如此诗就是。而由境生情，诗中有画。是此诗最显著优点。

　　第二个特点是对仗工致，音韵铿锵。孟诗《春晓》是古体五言绝句，在格律和音律上都很自由。由于孟诗散行，意脉一贯，有行云流水之妙。此诗则另有一工，因属近体六言绝句，格律极精严。从骈偶上看，不但“桃红”与“柳绿”、“宿雨”与“朝烟”等实词对仗工稳，连虚字的对仗也很经心。如“复”与“更”相对，在句中都有递进诗意的作用；“未”与“犹”对，在句中都有转折诗意的作用。“含”与“带”两个动词在词义上都有主动色彩，使客观景物染上主观色彩，十分生动。且对仗精工，看去一句一景，彼此却又呼应联络，浑成一体。“桃红”、“柳绿”，“宿雨”、“朝烟”，彼此相关，而“花落”句承“桃”而来，“莺啼”句承“柳”而来，“家童未扫”与“山客犹眠”也都是呼应着的'。这里表现出的是人工剪裁经营的艺术匠心，画家构图之完美。对仗之工加上音律之美，使诗句念来铿锵上口。中国古代诗歌以五、七言为主体，六言绝句在历代并不发达，佳作尤少，王维的几首可以算是凤毛麟角了。

　　萋萋芳草春绿，

　　落落长松夏寒。

　　牛羊自归村巷，

　　童稚不识衣冠。

　　《田园乐》是一组六言绝句，共七首，题目一作《辋川六言》，当是诗人退居辋川别业时所作。

　　诗中表现了村居环境的幽宜、民风的纯朴。“芳草”、“长松”，其色调、其形态就给人一种幽美感，与隐逸生活似乎有一种天然联系。《楚辞·招隐士》有言：“王孙游兮不归，春草生兮萋萋。”正是以芳草召唤隐士归山。《旧唐书·隐逸传》记高宗问隐士潘师正：“‘山中有何所须？’对曰：‘所须松树、清泉，山中不乏。’”“萋萋芳草”、“落落长松”正是隐士所慕，春天有芳草，夏天有长松，这是多么惬意。上面写自然环境，下面写人事环境了。“牛羊自归村巷 ”，这就是“日之兮兮，羊牛下来”。妙在“自归”，而不是“牧童驱犊返 ”（王绩《野望》），牛羊的驯狎格外显出村巷的和平、宁静，后来陆游在一首田园诗中写道“桑竹成阴不见门，牛羊分路各归村 ”，其意境可能从此诗中借鉴。牛羊衬托下面的童稚。“衣冠”，做官人穿戴的衣帽，这里代指“官人 ”。写小孩不认识做官的人，表现出这里的静僻、人民的纯朴，真象桃花源中人那样：黄发垂髫，并怡然自乐 ”。“不知有汉，无论魏晋 ”。又象上古那首古歌所歌咏的：“日出而作，日入而息，凿井而饮，耕田而食。帝力于我何有哉！”足见这里人们的生活是多么自由自在啊。这里的“衣冠”还可能是自指。诗人隐居于此，但身份还是官人，而孩子们并不知他是官人，或者根本不在乎他是否官人。这朴野的乡间不需要繁文缛礼，不需要人事应酬，这在外间是见所未见、闻所未闻的。

　　诗歌表现辋川风光和自己生活其间的安闲自在，采用的是以少概多的描写笔法，一句一景，就象一幅幅图画一样，这些画面连接在一起，构成了含蕴丰富的“辋川闲居图 ”。六言绝句由于句、字都是偶数，自然趋于骈偶，又由于两字一顿构成语义单位，不便灵活组合，因此，音节就不免单调，容量也不免窘促。俞见龙说：“盖诗以咏性情，圆融则易遣兴，直方则难措辞，是以（六言诗）古今俱鲜。”（《唐诗画谱·六言画谱》跋）咏性情、叙事理，确实并非六言所长，而写景造境则有可能由实见虚、化板为活，写出好的作品来。“诗中有画”最是符合六言绝句体性，王维这几首诗受到后人很高赞誉并被绘入《唐诗画谱》，主要原因盖在于此吧？

　　组诗的第六首道：“桃红复含宿雨，柳绿更带朝烟。花落家童未归，莺啼山客犹眠。”苕溪渔隐（胡仔）读此感叹说：“每哦此句，令人坐想辋川春日之胜，此老傲睨闲适于其间也！”（《丛话后集》）这首写的虽然不单纯是春日，色彩也没有那么明丽，但我们读来也觉着有相似的感受。

　　山下孤烟远村，

　　天边独树高原。

　　一瓢颜回陋巷，

　　五柳先生对门。

　　在王维笔下，这首诗简直象一幅萧疏清淡的水墨画。它描绘的是远景。“山下”，不是指近处山下，而是指远处山下，因为山下有“远村”作伴。可见，“远村”暗示出远山。且此山与“天边”作邻，就更可见其远了。从渲染的氛围来看，毫无城市喧嚣繁华的景象，只有稀稀落落的村庄。诗人虽没有正面表现人物的活动，但从“孤烟”一词的点化中，却衬托出人。由此可见人烟非常稀少。尤其是“独树”与“孤烟”相对，“高原”与“远村”相连，就更感苍凉孤寂了。在这里，诗人所绘的乃是北方的远山，有明显的地方特色。在画面上，色彩淡薄。至多，可以领悟到那远处的孤烟尚带一缕淡灰，那天边高原似有一层淡黄。在此清静的天地中，有颜回、陶潜那样的雅兴，多么恬适安闲、自由自在！倘若没有淡到极至的修养，岂能臻此妙境？如果说前两句是重在描绘冲淡的景物的话，那么后两句是重在抒发冲淡的情感。而冲淡的景情，又是彼此交融、相互渗透的。

　　冲淡含有闲、静、淡、远等特点。王维的山水田园诗，就是如此。“山下孤烟远村”就出现了远字，全诗闲、静、淡、远，为冲淡之绝唱。其他如：“人闲桂花落，夜静春山空”（《鸟鸣涧》），“涧户寂无人，纷纷开且落 ”（《辛夷坞》），分别展现了闲、落、静、空、寂、无、落等冲淡的景象。这些，都显示出王维诗的冲淡的意境。

　　“山下孤烟远村 ”，洗去人间的纷争，没有外界的干扰，只有大自然的宁静。诗人尽情地消受着、欣赏着、陶醉着，投入到大自然的怀抱之中，与大自然融为一体。诗人笔下的山下、孤烟、远村、天边、独树、高原，无不跳动着诗人的脉搏，回旋着诗人的声音，震荡着诗人的灵魂。因此，大自然被人格化了。王维笔下的大自然，反映了王维冲淡的心情。诗人将自己消融在大自然中。这种消融，意味着冲淡。诗人不是超然物外，而是融于物中。诗人所追求的，正是这种忘我、无我、有我的空灵境界。这种赋予大自然以诗人的人格的现象，这种变粗朴的自然为人化的自然的做法，不是王维热爱人生的表现么？可见，王维的冲淡，不是象某些人所说的没有人间烟火味。只是这种人间烟火味，而是时断时续，若有若无，只可意会，难以言传。在色彩上，它不用浓墨，不务华艳，而追求萧疏清淡。在运笔上，既非精雕细刻，又非粗线勾勒，而是点点染染，意到笔随。在情趣上，不作惊人语，不崇尚夸饰，不豪情满怀，也不执着于现实，不留意生活的纷争，不关心人事的纠葛，不激动，不悲痛，而是洁身自好，孤身静处，独善其身，寄情山水，吟咏风月，始终保持着内心的和平与淡泊。“山下孤烟远村”这首诗，就是诗人冲淡心情的写照。

诗歌鉴赏6

　　你我已经渐渐的老去，

　　岁月正在把青春悄然的剥离，

　　未来的期待只是曾经的记忆，

　　现在的我们却总喜欢沉醉在过去。

　　………………

　　你我渐渐的喜欢回忆，

　　那些我们人生路上的点点滴滴，

　　有哪些人你已经不愿想起？

　　又有哪些人让你流下感恩的泪滴？

　　………………

　　你我渐渐的喜欢雨敲窗台的乐音，

　　每到这时会情不自禁披衣而起，

　　望着夜空静静的无语，

　　回望着感悟着你前半生所有的人生真谛。

　　……………………

　　青春已经悄悄的远去，

　　在这瞬间却没有给你我缓冲的余地，

　　只能望着她渐行渐远的.背影，

　　把你我无情彻底的抛弃。

　　……………………

　　懵懂少年与不惑的年纪，

　　每一个生命注定都要有这种经历，

　　无论你我回忆老去老去回忆，

　　都会让我们懂得什么是珍惜。

　　......

　　再见，青春，

　　你我生命中挥之不去的记忆！

　　再见，青春，

　　多少次我依然在梦中把你追寻！

　　再见，青春，

　　你我年少懵懂肆意挥霍的光阴！

　　再见，青春，

　　那些包含着多少青涩快乐的率真！

诗歌鉴赏7

　　《偶然》徐志摩

　　我是天空里的一片云，偶尔投映在你的波心—— 你不必讶异，更无须欢喜—— 在转瞬间消灭了踪影。

　　你我相逢在黑夜的海上，

　　你有你的，我有我的，方向；你记得也好，最好你忘掉，在这交会时互放的光亮！

　　徐志摩这首《偶然》，很可能仅仅是一首情诗，是写给一位偶然相爱一场而后又天各一方的情人的。不过，这首诗的意象已超越了它自身。我们完全可以把此诗看作是人生的感叹曲。人生的路途上，有着多少偶然的交会，又有多少美好的东西，仅仅是偶然的交会，永不重复。无论是缠绵的亲情，还是动人的友谊，无论是伟大的母爱，还是纯真的童心，无论是大街上会心的一笑，还是旅途中倾心的三言两语，都往往是昙花一现，了无踪影。那些消逝了的美，那些消逝的爱，又有多少能够重新降临。时间的魔鬼带走了一切。对于天空中的云影偶尔闪现在波心，实在是“不必讶异，更无须欢喜。”更何况在人生茫茫无边的大海上，心与心之间有时即使跋涉无穷的时日，也无法到达彼岸。每一个人都有每一个人的方向，我们偶然地相遇，又将匆匆地分别，永无再见的希望。那些相遇时互放的“光亮”，那些相遇时互相倾注的情意，“记得也好，最好你忘掉”。诗人领悟到了人生中许多“美”与“爱”的消逝，书写了一种人生的失落感。这就是这首诗深含的人生奥秘与意蕴。诗人的感情是节制的，情态是潇洒的.。把最难以割舍、最可珍贵的东西消逝后，而发生的失落感，用了貌似不经意的语调予以表现，使这首诗不仅在外观上，达到了和谐的美，更在内在的诗情上，特别地具有一种典雅的美。诗的上下两段中的中间两句，“你不必讶异，更无须欢喜”与“你记得也好，最好你忘掉”，蕴涵了非常曲折的心态，非常细腻入微的情意。一方面，有克里丝荻娜·罗塞提（1830—1894年，英国维多利亚时代的女诗人）在《记住我》中所写的“我情愿你忘记而面带笑容，也不愿你记住而愁容戚戚”之韵味；另一方面，也可体会到一种在命运面前无可奈何的、故作达观的苦涩情调。这两方面，构成了一个立体的、模糊的审美体，不断的思索、体会，不同侧面的观赏、玩味，都会有新鲜的感悟。显示了相当典雅的情趣。徐志摩在这样短短的小诗中，用了那么单纯的意境，那么谨严的格式，那么简明的旋律，点化出一个朦胧而晶莹，小巧而无垠的世界。我们漫步在这个世界之中，生发出多少人生的慨叹，多少往事的追怀，多少往事的回味，……但，并不如泣如诉，更不呼天抢地。我们只是缓缓而有点沉重地漫步，偶尔抬头仰望，透过葡萄架或深蓝的云彩，恰有一朵流星飞逝而过，我们心中，升起了缕缕淡淡的哀伤。但仍然漫步，那缓缓而又有点沉重的足音，如一个“永恒”，驻留在夜的天空。不失轻盈，不失飘逸，却总是掩饰不住现实的悲伤，情感深处隐伏着一丝淡淡的失落。诗人对于美，对于人生，并不是看得可有可无的，而是怀着深深的眷恋，执着的追求，只是“美”抑或人生的其他，都像天空中的云影，黑夜海上的光亮，在瞬间都无影无踪。他有憧憬，同时又无法摆脱一丝淡淡的哀伤。“你记得也好，最好你忘掉”似乎达观，超脱。但在审美心理上，却并非如此，“最好你忘掉”，其实是最不能忘掉。没有一点超脱，没有一点可有可无。有的是现实的哀伤，是一个真实的人，执着于生活的人，执着于理想的人，在屡遭失意中唱出的歌。憧憬与绝望，悲哀与潇洒，奇妙地交织在一起。是一个纯诗人的哀感。他的潇洒与飘逸，也多半是他为了追求典雅的美，节制自己的感情而来的。

　　徐志摩处在一个贫困的国度最黑暗的年代，他满怀着“美”的希望，在时代的夹缝中苦苦追寻着理想的光芒，但都如海滩上的鲜花，一朵朵在瞬间枯萎。他的歌喉，在“生活的阴影”逼迫下，最后变得暗哑、干涩。即使早期一些诗，如“我不知道风在哪一个方向吹”等，虽然那么轻柔，那么飘逸，但仔细体味，也无不让人感伤。写于1926年的《偶然》，也是一样，诗的深层信息中荡漾着淡淡的哀伤。诗人无意投身时代火热的斗争，也无意于表现所谓的“时代本质”，但时代的苦难，也同样曲曲折折地映射在一个真纯诗人的心灵深处。

诗歌鉴赏8

　　（一）

　　那年

　　我们蝶恋花般的在一起

　　甜似蜜

　　有年春日

　　您凝视着漂浮的风筝

　　羡慕的说

　　想试着去飞

　　很执着

　　轻握您的双手

　　不舍的泪水打湿了娇嫩的心

　　扬起头

　　笑着

　　“坚强”的把您放手

　　看着您慢慢的

　　慢慢的

　　随风而起

　　笑得很甜蜜

　　腾飞

　　升起

　　是您的心愿

　　是您的期盼

　　听着您在空中潇洒的歌唱

　　看着您在空中欣喜的眺望

　　孩童般的快乐

　　幸福和您一起分享

　　那刻

　　轴线的一头牵着你

　　一头被我所牵

　　浓浓的爱和思念在线上传递

　　虽远

　　依然能触摸到您的面颊

　　感受到您的温暖

　　风嫉妒的将您轻轻托起

　　云羡慕的为您披上七彩羽衣

　　笑笑

　　抬头远眺

　　凝视着空中翩翩起舞的你

　　轻展手中的轴线

　　目送你渐行渐远

　　（二）

　　第一年

　　就这样痴痴的握着轴线

　　紧紧牵着线端

　　收紧

　　放松

　　唯怕您跌落空中

　　我知道

　　飞翔是您所愿

　　为了你

　　我可以放弃一切

　　手累了歇歇

　　脚困了坐坐

　　眼睛眨都不愿眨

　　生怕您飞出视线

　　就这样累着快乐着你的快乐

　　第二年

　　您借风而起

　　飞的高且远

　　我依然站在原地

　　守望着

　　期盼着

　　不让您从视线中消失

　　爱和思念在空气中

　　呼……

　　吸……

　　第三年

　　该收线了

　　抬起疏松的双眼

　　手困了

　　脚酸了

　　累了

　　想想你即将归来

　　无数的累与苦

　　化为乌有

　　祈祷着

　　亲爱的，快快归

　　我们又可以相偎相依

　　想必

　　您也很累

　　激动的拽拽线

　　僵硬的双手准备将线收起

　　可

　　起风了

　　好大的张力

　　您似预就此飞去

　　我紧张的有点窒息

　　风变相的旋转着

　　你的影子越来越小

　　变成点

　　我感到自己是那样的无力

　　握着轴线

　　怕

　　怕线会因太紧而裂断

　　怕风的`旋转会带走远处的你

　　怕会这样永远永远的失去你

　　突然好悔

　　悔答应将你放飞

　　（三）

　　三年了

　　是风嫉了我们的爱恋

　　还是云妒了我们的相思

　　或是太阳艳羡了我们的不舍不弃

　　何以会在我们即将相聚的日子起风下雨

　　任风起云卷

　　我依然握紧轴线

　　我知道

　　你会和我心有灵犀

　　轻轻的

　　我为你唱响

　　唱响属于我们的歌曲

　　我知道

　　你能听见

　　能听懂

　　风再大

　　您依然会踏着回家的心路

　　找到我迎接你的路口

　　我坚信

　　因为

　　风无情

　　筝有意

诗歌鉴赏9

　　童年是一首纯朴的歌，

　　如小溪潺潺的欢唱，

　　似草丛里蟋蟀舒畅的悄鸣，

　　是雨儿轻吻小草的;滴答，

　　是我口里一串串开心的;哈哈哈哈; ……

　　童年是一幅美丽的画，

　　如阳光照耀的'春天五彩缤纷，

　　似星星点缀的夜空璀璨夺目，

　　是白云飘在蓝天上的悠然，

　　是爸爸妈妈陪我成长的每个瞬间……

　　童年的我

　　光着脚丫追逐着飘飞的美丽蒲公英，

　　挽着袖子捕捞着音符似的小蝌蚪，

　　哼着喜欢的小调，

　　走路永远蹦蹦跳跳，

　　好奇地听老师讲各种知识，

　　和同学一起疯狂地游戏。

　　灿烂的童年

　　温暖的童年

诗歌鉴赏10

　　1.关注题目。

　　无论是诗还是词、曲，题目都与内容有关，或者规定了内容，或者暗示了内容，因而诗歌鉴赏要关注题目。如朱熹的《观书有感》，如不关注题目，也许会误认为是写景诗，而实际上它是谈读书好处的哲理诗。

　　2.关注注释。

　　在高考卷中，为降低鉴赏难度，命题人会对影响鉴赏的疑难问题作注释，或注明生僻字词读音，或解释生僻字词意义，或交代典故内容，或介绍写作背景。被注释处往往是鉴赏的拦路虎，不注释将妨碍鉴赏；而注释是鉴赏的.一把钥匙，关注注释有助于准确鉴赏。故诗歌鉴赏要关注注释，对注释不可等闲视之。

　　3.关注意象。

　　意象是倾注作者情感、表达内容主旨的诗歌形象，鉴赏诗歌要通过把握意象去理解意境，理解情感态度和内容主旨。因此，诗歌鉴赏要关注意象。要在感知意象的基础上分析作者的情感态度和全诗的内容主旨。应熟悉复习资料中列举的各类意象的意义，熟悉诗歌意象与情感态度的四种关系：以乐写乐、以乐写哀、以哀写哀、以哀写乐。

　　4.关注技巧。

　　诗歌表达技巧的鉴赏最难，因为它涉及面宽，不知从哪个角度切入。要了解表达技巧涉及的范围，最好能在头脑中“画”表达技巧的“知识树”，将“主干”“枝丫”“果叶”都画出。表达技巧“这棵树”主要有三棵“枝丫”：修辞手法，如比喻、拟人、设问、反问、借代、对偶、对比、夸张、衬托、反复、用典、化用、互文等；表现手法，如抒情手法、描写手法、其他手法等；结构手法，如开门见山、卒章显志、伏笔照应、层层铺垫、前后对比、起承转合等。各类“枝丫”又有若干“小枝丫”与“果叶”“果子”，限于篇幅，不再详谈。复习资料有详细介绍，要认真阅读掌握。

诗歌鉴赏11

　　何逊《下方山》诗歌鉴赏

　　下方山

　　何逊

　　寒鸟树间响，落星川际浮。

　　繁霜白晓岸，苦雾黑晨流。

　　鳞鳞逆去水，弥弥急还舟。

　　望乡行复立，瞻途近更修。

　　谁能百里地，萦绕千端愁？

　　方山，在今江苏省江宁县东南，秦淮河东岸。四面等方，孤绝耸立，故名方山。又名天印山。相传即秦始皇凿断金陵山以疏通淮水处。六朝时，方山为交通要道，商旅云集，也是离别送行的重要渡口。谢灵运有《邻里相送方山诗》,李善注引《丹阳郡图经》曰:“旧扬州有四津，方山为东，石头为西。”这首诗写的就是作者在冬天早晨从方山渡口乘舟归乡的情景。

　　诗人这次回家，大概是因为遭遇了什么不幸的事，心情显得格外沉重和急切。他侵晨就急匆匆地赶到方山渡口，所见所闻，很是令人抑郁伤感。寒冷的冬天，树叶大概都凋落了，寒鸟在光秃秃的树枝间跳来跳去，发出悲切的叫声。稀拉拉的几颗星星映落在秦淮河中，随波浮荡，闪射着微弱的光。白皑皑繁霜遍地，黑沉沉浓雾漫江，一切景物都笼罩在一片阴霾之中，隐隐约约，依稀可辨。作者的心情也和这黑暗的.早晨一样沉重。在我国古典诗文中,“繁霜”、“苦雾”都是用作悲伤忧郁的象征的。在何逊前后，如《诗·小雅·正月》:“正月繁霜，我心忧伤。”曹植《洛神赋》:“夜耿耿而不寐，沾繁霜而至曙。”张华《杂诗三首》其一:“繁霜降当夕，悲风中夜兴。”刘孝绰《古意送沈宏》诗:“空使兰膏夜，炯炯对繁霜。”都是如此。用“苦雾”者，如鲍照《舞鹤赋》:“严严苦雾，皎皎悲泉。”萧统《锦带书十二月启》:“严风极冷，苦雾添寒。”梁元帝萧绎《骢马驱》诗:“朔方寒气重，胡关饶苦雾。”杨素《出塞二首》其二:“交河明月夜，阴山苦雾辰。”亦莫不如此。开头四句，作者描写霜晨景物可谓细致入微，有声有色。“寒鸟”、“落星”、“繁霜”、“苦雾”,景象凄清，很好地烘托出人物的复杂感情。而五、六两句，写主人公逆水行舟，匆忙归乡，用“鳞鳞”、“弥弥”两组叠字，正状其心潮的不平静。作者怀着忐忑不安的心情向家乡走去，他远望家乡，走走停停，离家越来越近了，近乡情更怯，反而思绪万千，愁肠翻滚，是吉是凶，实难预卜。或许是精神负担太重了，或许是长途跋涉走累了，脚步渐渐地放慢了，也愈加沉重了，这通往家乡的最后一段路反而觉得漫长了。最后四句，将作者归途渐近、未到之顷的微妙而复杂的心情逼真地刻画出来。

　　这首诗具有很高的艺术性。作者将寻常情，眼前景，妙手写来，波澜层生，加之整首诗对偶工巧，连用叠字，更增添了一层合谐的形式美。陆时雍说:“何逊诗语语实际，了无滞色。其探景每入幽微，语气悠柔，读之殊不尽缠绵之致。”(《诗镜总论》)陈祚明亦曰:“何仲言诗经营匠心，惟取神会。生乎骈丽之时，摆脱填缀之习；清机自引，天怀独流，状景必幽，吐情能尽。”(《采菽堂古诗选》卷二十六)移二家之说评此诗，殆相去不远。

诗歌鉴赏12

　　手足皆符脾胃气，眼精却与肾通神，两耳均匀牵得匀，要知上下理分明。

　　孩儿立醒方无事，中指将来掌内寻，悠悠青气人依旧，口关眼光命难当。

　　口眼歪斜人易救，四肢无应不须忙，天心一点掣膀胱，膀胱气馁痛难当。

　　丹田斯若绝肾气，闭涩其童命不长，天河水遍清水好，眼下休交黑白冲。

　　掌内如寒难救兆，四肢麻冷定人亡。阴硬气冷决昏沉，紫上筋纹指上寻，

　　阴硬气粗或大小，眼黄指冷要调停。肾经肝胆肾相连，寒暑交加作楚煎，

　　脐轮上下全凭火，眼翻手掣霎时安。口中气出热难当，吓得旁人叹可伤，

　　筋过横纹人易救，若居坎离定人亡。吐泻皆因筋上转，横门四板火来提，

　　天心穴上分高下，再把螺蛳骨上煨。鼻连肺经不知多，惊死孩儿脸上过，

　　火盛伤经心上刺，牙黄口白命门疴。口嗌心拽并气喘，故知死兆采人缘，

　　鼻水口黑筋无脉，命在南柯大梦边。

诗歌鉴赏13

　　点绛唇·感兴

　　作者：王禹偁

　　雨恨云愁，江南依旧称佳丽[1]。水村渔市，一缕孤烟细。

　　天际征鸿[2]，遥认人行如缀[3]。平生[4]事，此时凝睇[5]。谁会凭栏意[6]。

　　【注释】

　　[1]佳丽：这里指景色秀美。

　　[2]征鸿：迁徙的大雁。

　　[3]缀：联结。行如缀，指大雁排成行列，相互联结。

　　[4]平生：平素，往常;有生以来。

　　[5]凝睇：凝视。

　　[6]谁会凭栏意：有谁会理解我凭栏远眺时的心情呢?

　　【王禹偁】

　　王禹偁(954-1001)，字元之。仕途不顺，屡遭贬斥。其诗简淡古雅，多有反映社会现实，关怀民生疾苦之作。王禹偁村留下的词仅此一首，然而清丽可爱，值得品味。

　　【赏析】

　　这首词描写江南景色，同时抒发了作者心中的忧愁之情。起句雨恨云愁，写细雨绵绵阴云沉坠的景象，而在阴雨天气中，江南景色依然如人们传唱中一般秀美。但即使是这样的美景也不能消除作者心中的抑郁，在他眼中，连云雨都带着忧愁暗恨。接下来写具体的水乡景象，水边的村落与贩卖鱼虾的市集中，一缕缕炊烟袅袅上升，而随着这一道孤烟，作者的孤独与忧愁也在心中冉冉升起。他远望着天边飞过的大雁，它们都成群结队，而作者自己却形单影只。在此刻的.凝视中，他这一生的往事都在心中翻涌，但是没有人能理解他凭栏远眺时的心情。读到最后，我们依然不知道孤独的作者的凭栏意到底为何，但是他的心境却已经让读者感同身受。

诗歌鉴赏14

　　一、明确意象，辨析意象的特征、冷暖色调、季节色彩、虚实动静等存在状态

　　古典诗词中，不同季节的景物往往带有诗人不同的感情色彩，早春的景物是欣欣向荣的，流露出的多半是喜悦，暮春则是感伤、惋惜和留恋，秋冬则是凄清、肃杀和悲凉。同时，把握作品的基调底色，捕捉形象的典型特征，找到景与情的结合点，有助于体味诗歌独特而深邃的意境。

　　如杜甫《绝句》：迟日江山丽，春风花草香。泥融飞燕子，沙暖睡鸳鸯。诗歌描绘的'是初春季节的景物。春日阳光普照，四野青绿;溪水映日，春风和煦;百花初放，芳草如茵，芳香浓郁：春光明媚。春暖花开，泥融土湿，燕子正繁忙地飞来飞去，衔泥筑巢：生机勃勃、春意盎然。青日和融，日丽沙暖，鸳鸯也要享受春天的温暖，在溪边沙洲上静睡不动。整个画面和谐统一，色彩鲜明，生意勃发，流露出诗人对初春时节自然界一派生机的欢悦情怀。

　　而钱起《暮春归故山草堂》谷口春残黄鸟稀，辛夷花尽杏花飞。始怜幽竹山窗下，不改清阴待我归，写的是暮春之景。前两句一稀、一尽、一飞，三字一气而下，渲染出春光逝去，了无踪影的凋零空寂的气氛。

　　又如李煜的《相见欢》无言独上西楼，月如钩。寂寞梧桐深院锁清秋。剪不断，理还乱，是离愁，别是一般滋味在心头。无言而又独上，见出了斯人独憔悴的孤独身影;月如钩，缺月象征着人事的缺憾。无言独上是寂寞，梧桐深院是寂寞，锁清秋是寂寞，眼前一切都着上了冷落凄清的色彩，抒发出幽囚生活的愁苦。

　　牛峤《定西番》：紫塞月明千里，金甲冷，戍楼寒，梦长安。乡思望中天阔，漏残星亦残。画角数声呜咽，雪漫漫，描写边塞风物。下阕月夜望乡，残夜行将消逝，望中只见高天辽阔，残星暗淡，漫漫飞雪中乡关迷茫，戍楼之间回荡的画角数声，呜咽沉郁，愁人听来，真是如泣如诉。景物的色调悲凉、凄冷，表现了征人的乡愁。而李白的《早发白帝城》则快船快意，彩云轻舟，色调明朗清新，正烘托出诗人突然遇赦的喜悦畅快。

　　二、解读比喻、拟人、借代、双关、衬托等修辞手法及托物言志等表达技巧，把握诗歌形象。

　　诗歌的传情达意，往往还要借助一定的艺术手法。了解诗歌这方面的特色，有助于对内容的理解和对妙处的品味。

　　比如，元代才子王冕的诗：冰雪林中著此身，不同桃李混芳尘。忽然一夜清风起，散作乾坤万里春，诗歌中运用衬托手法，以冰雪林衬托梅之坚毅;还运用对比手法，拿梅与混芳尘的桃李对比，显其清高守志，表达了作者坚持自己的理想和操守，不与世俗合流的高格。

　　再如《观祈雨》(李约)桑条无叶土生烟，箫管迎龙水庙前。朱门几处看歌舞，犹恐春阴咽管弦，突出运用对比手法，对百姓苦难的深刻同情，对贵族统治阶级荒淫腐朽生活的讽刺，全包含在对比之中。