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李白诗歌的意象
在日常的学习、工作、生活中，大家一定没少看到经典的诗歌吧，诗歌富于音乐美，语句一般分行排列，注重结构形式的美。那么你有真正了解过诗歌吗？下面是小编整理的李白诗歌的意象，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。
李白诗歌的意象1
摘 要：本文将李白诗歌里的“月”与体现日本本土美意识的和歌相比较，梳理日本和歌中月意象的变化历程，从而理清外来文化与日本本土文化之间既冲撞又彼此借鉴的互动关系，促进中日文化文流，增强中日人民之间的相互理解。
关键词：李白 月 和歌 汉诗
日本最初的诗，是在汉语传入日本后，日本人使用汉字写成的诗，称为汉诗。后来日本文字产生后，在汉诗基础上诞生了用日语书写的诗，称为和歌。因此，和歌与中国古代文学，尤其是古典诗歌有着非常紧密的联系。日本作家川端康成在诺贝尔文学奖颁奖仪式上发表的演讲中，引用了道元禅师的和歌“春有花开夏鸟鸣，秋日明月冬雪冷”，并将日本文化的特征定位于“雪月花”。由此可以看出，“月”作为代表日本人典型美意识的一种文化意象在日本文学方面非常突出。
一、日本和歌中的“月”意象
按照歌集编撰的时间顺序，本文依次梳理从《万叶集》与《古今和歌集》到《和汉朗咏集》的咏月歌中的“月”意象。
1.《万叶集》
《万叶集》是日本现存最老的一部歌集，全书收录有4500首和歌。歌集中的咏月歌约有184首，分为两种，一种为咏叹等待月亮的待月歌，另一种为寄情于月的寄月歌。
（1）待月歌
《万叶集》中之所以有咏叹等待月亮的和歌，是因为当时日本实行的是“妻问婚”，夫妻双方不住在一起，晚上男方来到女方家里第二天早上离开。平日里夫妻相互思念，只有以和歌寄情。有的男方离女方家很远，晚上能不能去女方家由天气决定，有月亮的晚上自然是好天气，月光也能照路。所以作为去女方家的必备条件之一的月亮，自然成为和歌咏叹的一个主题之一。
妹が目の まく欲しけく 夕の 木のれる 月待つごとし
（み人知ら 卷十一 恋爱 2666）
“多想去见那个姑娘啊，可是天近黄昏，月亮怎么还不出来呢。期盼月亮早点出来好让我早点见到我的姑娘。”这首待月歌，与其说是等待月亮不如说是等待恋人。恋人到底来不来呢，路上发生了什么事情呢。通过待月歌，表达了作者焦虑、失落的真实情感。
（2）寄月歌
顾名思义，寄月歌是把自己的感情寄托在月亮上以了相思之情。
み空行く 月壮士 夕さら 目には见れど 寄るよしなし
“每天晚上都看着从傍晚时分就挂在天上的美丽的月亮，想要接近却是万分困难。”这首和歌表面上看来是在咏叹月亮，但实际上是把对心上人的感情寄托在月亮上，将月亮譬喻成心上人。恋人如同月亮一般，想见而不得见。《万叶集》中后期的歌人不再满足于简单的表现手法，开始试着把自己的情感寄托在周围的事物上，在歌人的心目中，月亮、红叶、鹿鸣等都有了特定的含义。
总的来说，在《万叶集》中的月亮可以说就是物理层面上的月球，歌风是比较朴素直率的。
2.《古今和歌集》
《古今和歌集》收录了《万叶集》之后150年间的一千余首和歌，包括37首咏月歌。其中有季节歌13首（秋歌8首）、恋歌10首、羁旅歌1首，其他的还有13首。
（1）季节歌
夏の夜は まだよひながら あけぬるを のいに つきやどるらむる
（清原深父 夏?166）
“夏夜稍纵即逝，仿佛刚近黄昏却都天亮了，月儿都无暇西沉，如今借宿在哪片云后呢？”感叹夏夜短暂，就像夏夜看不到月亮一般，人生也是无常，透出一种淡淡的忧伤。
のまより りくる月の 影みれ 心くしの 秋はきにけり
（み人知ら 秋?184）
“望着林间稀疏的月光，不禁惆怅忧愁的秋天已经来临了。”描写了秋的凄凉。上述的季节歌体现了歌人的敏锐的季节感，歌人通过细致的描写景物表达自己复杂的心情。歌中不单单有月，月与白云相辉映，表现了平安时代纤细优美的一种审美情趣。
（2）恋歌
恋歌中经常出现月是从《万叶集》就固有的意象，《古今和歌集》的.恋歌中月的出现比例也较高。
有明の つれなくえし 别れより かり きのはなし
（壬生忠岑 恋?625）
“拂晓将近，晓月无情，不得不与心爱的人分离，我心如此凄苦。”这首歌表达与情人分别的痛苦。歌中的晓月俨然代表了离别愁苦。恋歌的歌人们常为了表达孤独相思之情，经常把月作为一种冷寂的印象呈现在和歌之中。
（3）羁旅歌
天の原 ふりさけれ 春日なる 三笠の山に 出でし月か
（安倍仲 旅?406）
“仰头望浩空，三笠春山月初升，思乡此时同。”遥望着天边一轮明月，不由想起家乡奈良三笠山上的月亮，此月是彼月吗？让人沉浸在对故乡的怀念之中，这里的望月不由让人联想到望乡。《古今和歌集》的咏月歌中，由望月而思乡的和歌只此一首，这和作者阿倍仲麻作为遣唐使来中国的经历是分不开的，他在中国不仅学习了汉诗，还和李白等诗人交往甚密。而在中国以李白的《静夜思》为主要代表，把望月和思乡连在一起一直都是一个大主题。阿倍仲麻的这首和歌，以和歌的形式咏唱了汉诗的主题，在中日文学交流史上占着一个特殊的地位。
3.《和汉朗咏集》
《和汉朗咏集》是一部代表平安贵族审美意识的王朝词华集，收入和歌216首。分为上下两卷。上卷为四季歌，下卷为风、云、山、祝、恋部。咏月歌主要收录在秋部和恋部中。
（1）四季歌
世にふれ のおふとしは なけれど 月にいくたび ながめしつらむ （具平王 和朗集 秋?260）
“世间万绪，何必沉浸其中，举头望月，万愁消。”这首歌中描写的眺望月亮而忘记忧愁的场面，与之前的歌中月亮的孤愁形象大不相同，表达了一种明快的心情，这里的月代表了积极向上的力量，给人耳目一新的感觉。
（2）恋歌
《和汉朗咏集》下卷的恋部共12首和歌，咏月歌就有5首，占了恋部的将近半数。可见月和恋爱之间有很强的羁绊。
今むと いひしかりに 月の 有り明けの月を 待ち出でつるかな
（素性法和朗集 恋?789）
“写信告我马上就来，可是长夜漫漫，晓月升空也不见你的身影。”恋歌中的月往往给人孤寂清冷的印
象，广际的天空中挂着一轮孤零零的明月，这种孤独很容易和寂寞的恋人产生共鸣。
（3）捣衣歌
捣衣歌属于上卷“秋”部，是《和汉朗咏集》的一个新的分类。李白《子夜吴歌》中有“长安一片月，万户捣衣声”，这里的捣衣指的是秋来冬将至，为了赶制征衣，主妇们将洗的衣服放在石砧上捶打去碱质。《和汉朗咏集》共收录有8首捣衣歌，其中5首为咏月歌。
唐衣 うつえきけ 月きよみ まだ寝ぬ人を さらに知るかな
（之 和朗集 秋?351）
“一片清冷月光下，未眠人听着捣衣声，暗思量。”一般捣衣时节已到深秋，月光寒如水，增加了凉凉秋意，月光下边思念着远在边关的丈夫边捣衣，一股淡淡哀怨之意随之而来。
万叶时期的美意识是比较朴素纯真的，咏月歌中的月意象也没有太多的涵义。《古今和歌集》和《和汉朗咏集》的平安时期贵族文化盛行，这时期的审美也逐渐开始追求风雅。《万叶集》咏叹的感情多为直观、瞬间的，到了平安时期开始有了对人生及过去的感慨。平安时期的月也不单单是照明的手段，有了更丰富的涵义，表面上是在描写月，其实歌人是把自己的情感寄托在月上，恋歌中的月代表了恋人，四季歌中的月则是表达歌人悲伤情绪的载体，而羁旅歌中的月则代表了故乡。“月成为诗人倾诉和寄托情感的对象，表现手法含蓄而纤细。”{1}
二、李白诗歌中的月意象
“李白的诗作现存近千首，涉及月亮的共有382首，占38%。”{2}李白的咏月诗中的月这一意象总的来说可以从下面几个方面认识。
1.对美好事物、高洁人格的追求
“俱怀逸兴壮思飞，欲上青天揽明月”（《宣州谢楼饯别校书叔云》），诗中的“上”和“揽”字表达了对理想境界的向往与追求。
“了见水中月，青莲出尘埃”（《陪族叔当涂宰游化城寺升公清风亭》），写水中月若青莲出污泥而不染的高洁本质，借水中月比喻正直廉洁的形象。
2.孤独与失意的象征
月亮高高悬挂在天上，可望不可即，于是月亮常常成为孤独与失意的象征。
“孤灯不明思欲绝，卷帷望月空长叹。美人如花隔云端”（《长相思》），在这里以月喻美人，又以美人隐喻皇帝，隐含了诗人被放逐还山政治理想不能实现的苦闷。
3.寄托着诗人对故乡、友人的思念
“举头望明月，低头思故乡”（《静夜思》），借望月来寄托对故乡的思念，以缓解远离故乡的孤苦无依感。
“日本晁衡辞帝都，征帆一片回蓬壶。明月不归沉碧海，白云愁色满苍梧”（《哭晁卿衡》），很明显这诗句中的明月指的是晁衡，寄托着李白对友人的深深怀念。“明月沉碧海”喻指晁衡溺海身亡，就如同皓洁的明月沉沦于湛蓝的大海之中，境界幽婉含意深远。
三、日本和歌对李白诗歌中的“月”的受容
了，例如《古今和歌集》中收录的阿倍仲麻的那首三笠山月，很容易联想到李白的《静夜思》。阿倍仲麻其实就是李白诗《哭晁卿衡》中的晁衡，阿倍仲麻作为遣唐使来到中国，和当时众多文人关系交好，特别是李白。从他和李白交往的情况看，受李白诗影响的可能性很大。可以说阿倍仲麻的三笠山明月和李白望乡诗中的月意象是相通的。
《和汉朗咏集》中收录的捣衣歌是一个新的分类，在之前的和歌集中是看不到的。如上文纪贯之的那首捣衣歌中的月和李白《子夜吴歌》中的月，都代表了对丈夫的一片思念之情。李白又有《捣衣篇》“晓吹员管随落花，夜捣戎衣向明月”，将捣衣与月意象并置一起，表现闺中思妇对征夫的深切思念和牵挂，把捣衣诗原本的相思幽怨提升到了更为朦胧凄迷的境界，也增强了诗歌打动人的情感力量。《和汉朗咏集》中的捣衣歌中同样和月意象联系一起，和李白的捣衣诗有着异曲同工之妙。
古代的日本歌人不断从中国古典诗歌中汲取技巧和意境，同时又突出自身的特征，才形成了现如今的和歌。可以说，和歌是日本民族本土的审美意识同所引进的中华文化融合的产物。
{2} 谢宜伶：《探究李白诗歌中的“月亮”意象》，《现代语文》20xx年第8期，第47页。
{4} 公元710 ―784年间为日本的奈良时代。
基金项目：本文系四川省教育厅人文社会科学重点研究基地李白文化研究中心课题（LB12-08）成果之一;课题名称：李白诗歌中的“月”意象对日本和歌的影响。
李白诗歌的意象2
李白的诗歌是唐代诗歌的典范，在他的诗歌中不仅意象丰富，而且寓意深远。
唐代诗歌是中国文学史上的一朵不朽的奇葩，而唐代诗人李白则是中国最富盛名的诗人之一。李白素有“诗仙”之名，他的诗歌飘逸潇洒，极具浪漫主义的创作色彩。可以说，内敛而平静的意境是李白诗歌创作风格的一项重要特点。在研究李白诗歌意象特征的时候，我们不仅要注重李白诗歌浪漫、激越、奔放的特点，还应该研究李白诗歌意象中的含蓄之美，应全面而深入地研究李白诗歌。
从总体上看，李白的创作变化多端，他打破了传统诗歌创作的固有格式，达到了丰富多姿的神奇境界。李白诗歌创作的内容主要集中在对祖国山河和美丽大自然的赞美，其风格兼顾俊逸清新和雄伟壮阔。除此之外，李白的诗歌还常常使用想象、拟人、夸张、比喻等修辞手法，这些修辞手法的运用搭配李白惯用的意象，往往能够描绘出诗歌里独特的意境，让人回味无穷。李白的诗歌从数量上和质量上都远远超过同时代的绝大多数诗人，对后世文学的创作也产生了不可忽视的重要影响，无论是韩愈、李贺还是苏轼、陆游无一不对李白的诗歌创作交口称赞。
一、诗歌意象及其作用
(一)什么是意象
意象是诗歌中描绘的具体形象，是融入了作者思想情感的物象，创造意象并借助意象抒发思想感情是诗歌创作的一种重要方法。无论是中国的传统诗歌还是现代诗歌，对于意象与意境都是十分重视的。在《现代汉语词典》中，意象即是意境。当然，我们现在认为，在诗歌当中两者还是有着十分显著的区别的，尤其是在现代诗歌中。现代诗歌的创作通常要借助一定的形象，这些出现在诗歌中的形象也就是意象。诗人对于意象的使用往往能够有效地烘托出诗歌的意境，表现出诗人的主观意识与情感。由此可见，对于诗歌而言，意象其实处于诗歌中美学的范畴，诗人通过意象的塑造让读者与自己产生共鸣，甚至通过意象来表达出自己丰富的内心世界，进而以此来丰富诗歌的内涵。由此可见，我们在阅读诗歌的时候，需要找到诗歌中所描绘出来的意象，并充分把握其表现出来的特征，才能体会诗人蕴含在其中的独特思想情感，更好地进入诗人所描绘的独特精神世界。
(二)诗歌意象的特征
我国古代诗歌中的意象是表现诗歌内涵和表达诗人情感的重要载体，主要具有以下几方面的特征：首先，诗歌意象具有情感性特征。意象本身就具有固定的情感倾向，又兼具了诗人特定的情感。诗歌中的意象往往蕴含着诗人更深层次的情感，他们将自己的情感隐藏在意象之中，既能够符合古典诗歌含蕴的表达方式，又能够利用意象更好地抒发自己的情感。其次，意象具有含蓄性特征。古诗中的意象往往言在此而意在彼，具有含蓄、暗示的特质。中国古代封建时期对于文化的禁忌还是很多的，尤其是涉及到皇家，因此在长久的封建统治时期，诗人约定俗成地使用了一些意象来含蓄的表达某种情感，既能够让人理解，又不容易犯了忌讳而招惹是非。因此，借意象抒情，融情于意象之中，从而达到情景交融的艺术效果，是历代诗人的一致追求。第三，意象具有丰富性特征。诗人的感受往往会受到特定环境的影响，因此同一个意象在不同的时间、不同的环境、不同诗人的笔下所蕴含的思想情感往往也是不尽相同的。
二、李白诗歌意象探析
(一)李白诗歌意象的分类
李白诗歌中意象的分类大多数还是与中国古代传统诗歌中的意象分类相一致的，主要有以下几个类别：一是草木类。草木类中的代表意象有梅、兰、竹、菊、青草、杨柳、松柏、梧桐等。草木类的意象主要经常用来表现人物的人品或者性格，例如松柏表示刚正不阿、梅花代表高洁不屈等。李白诗句中有“桃花流水杳然去，别有天地非人间。”这里用桃花表现的就是与世无争，其乐融融的境界，桃花是春天的象征，是理想桃源的象征。二是动物类。动物类中代表意象的有大鹏、大雁、蝉、杜鹃等。李白诗歌中典型的意象是大鹏。代表诗句有“大鹏一日同风起，扶摇直上九万里。”另外“云垂大鹏翻，波动巨鳌没”诗中的大鹏是作者李白的自我外化，诗人将大鹏视为理想与抱负的寄托，赋予大鹏气贯长虹、直冲霄汉的人格力量，是诗人慕自由、尚洒脱的独特思想意蕴的体现。三是器物类。器物类中代表意象的有酒、酒杯、剑、船、镜子等。酒和剑是我国古典诗歌中比较典型的两个意象，男诗人用的概率更大，而且在描写战争的时候，剑这个意象出现的比较频繁。关于酒的.诗句，最出名的诗句之一就是李白的那句“人生得意须尽欢，莫使金樽空对月。”虽然诗人在诗句中并没有直接写到酒这个字，但是诗人却用“莫使金樽空对月”描写出了一幅豪迈喝酒的场景，显得十分具有英雄气概。四是气象景物类。气象景物类代表意象的有夕阳、雨雪、流水、白云、蓝天、青山等。这类意象通常都是抒情意味比较明显，在浪漫主义诗歌中出现的相对较多。如《独坐敬亭山》中的“众鸟高飞尽，孤云独去闲”诗句中的“孤云”是失意落魄的自我形象，又如《赠从弟南平太守之遥二首其一》中的“兰生谷底人不锄，云在高山空卷舒”中的“云”是作者李白个性自由的精神写照。
(二)李白诗歌意象的特点
在李白的诗歌创作中，诗歌意象表现出了十分明显的个性特征，主要突出在以下几方面。
首先，李白诗歌中的意象组合丰富，变化多端。例如在《行路难》中，诗人写到“子青自弃昊江上，屈原终投湘水滨。”两个非同时、同地发生的事情，诗人把它们并列在一起，成为互相映衬的意象，揭示出正直之士的不幸命运，给人壮阔悲凉的艺术感受。 其次，李白善于利用意象表现其象征性，而这种象征大部分表现了诗人本身的仙风道骨及侠士风采。例如《将进酒》中的“君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回。”众所周知，黄河之水不可能从天上来，但是李白却用这样狂野的意象描绘了黄河的壮阔，让人身临其境。
第三，李白善于利用意象在自己的诗歌中营造一种奇突之美。中国古代的诗歌创作是有一定固有模式的，一般诗歌的意象都蕴含了自己固定代表的寓意。但是李白在使用这些意象的时候往往与其他诗人大相径庭，表现出自己的独到之处。例如在《赠汪伦》中，李白感叹“桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情。”“水”这个意象在古代诗歌中大多数表现的是时光荏苒、岁月变迁，但是李白偏偏在这首诗歌中用潭水来表现与汪伦之间深厚的情谊，不仅让人有新奇之意，而且借助“千尺深”的潭水，让我们也轻而易举地体会到了诗人与汪伦之间情谊的深厚。
(三)李白诗歌中典型意象的分析
李白的诗歌中出现的意象数不胜数，但是仔细分析李白诗歌我们也不难发现，虽然意象的数量很多，但是李白却对一些意象更为偏爱，所表达出的情感与思想也更为深厚，下面我们就着重分析几个李白诗歌中几个比较典型的意象，这也是李白诗歌中出现频率较高的几个意象。
1.李白诗歌意象之“流水”。水无形无态，水又千姿百态。水最轻柔，软如丝绵;水最刚强，滴水穿石。水最有艺术的可塑性，水是李白诗歌中十分重要的一个意象，据相关统计我们可以知道，在李白流传下来的九百多首诗歌中，出现了将近四百次有关流水的意象。其中比较熟悉的诗句有“流水无情去，征帆逐吹开”、“流水如有情，幽哀从此分”、“好风吹落日，流水引长吟”等。李白格外钟情于流水这个意象，在诗歌中频繁使用，说明它与李白的思想情感紧密相联。笔者认为，李白诗歌中的流水意象其实是诗人比较隐秘的一种表现生命意识的情感。李白诗歌中的流水意象绝大多数并不是作者单纯的对自然景物进行描写，有的时候流水表达了时间内涵，而这一内涵正是折射出了诗人强烈的生命意识。用流水这一意象表达对生命的敬畏并非是李白独创的，事实上流水这一意象经过中国数代文人的反复锤炼已经沉淀为中华文化中一个十分特殊的文化符号：和而不同，兼容并蓄。
2.李白诗歌意象之“剑”。李白不仅是一名浪漫的诗人，还是一名武功高强的侠客，因此在他的诗歌中频繁的出现“剑”这个意象，就显得十分自然。剑是我国最古老的兵器之一，代表的是力量与权威。在全唐诗中，李白笔下一共出现了一百零七次“剑”这个意象，由此可见他对“剑”这一意象的钟情。李白从小就学习剑术，对剑有着深厚的感情，甚至他在自己的诗歌中把自己的妻子也比作了“拙妻莫邪剑”。李白生活在我国古代最强盛的时代之一，唐代民风开化，国威远扬，因此李白的个人理想能够得到充分的发挥，他在诗歌中频繁的使用“剑”这个意象，也表现了他想要建功立业的博大胸怀。“剑”这一意象不仅寄托了诗人对于自由的渴望，还表现了诗人一生都想追求的报效国家的情怀。
三、结语
诗歌意象是诗歌的基本构成要素，可以说，诗歌中的意象是诗歌的灵魂和生命。我国古代诗人在诗歌创作的过程中不断寻找客观事物作为自己诗歌中的意象，并且通过不断建构意象的语言使自己的诗歌具有更加深厚的情感，从而使其主观情感能够生动、形象地通过自己的诗句表达出来。因此，研究诗歌意象对于研究我国古代诗歌而言具有十分重要的意义与作用。李白是盛唐时期以及整个中国古代诗歌创作时期最著名的浪漫主义诗人之一，对其诗歌意象的研究尤其能够帮助我们更加深刻地剖析其诗歌创作特点，并更好地理解其诗歌蕴含的深层情感。
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