读诗的诗歌
在平时的学习、工作或生活中，大家总免不了要接触或使用诗歌吧，诗歌在形式上，不是以句子为单位，而是以行为单位，且分行主要根据节奏，而不是以意思为主。那什么样的诗歌才是好的诗歌呢？以下是小编整理的读诗的诗歌，希望对大家有所帮助。
读诗的诗歌 篇1
《雨巷》是一首现代派诗的代表作，它摆脱了自由诗的过于奔放直白和格律诗的过于呆板拘谨。它精致唯美的外形，朗朗上口的乐感，朦胧而不晦涩、低沉而不颓唐的诗情征服了一代又一代读者，成为中国新诗史上的经典之作。然而，我们知道，越是经典的也越是开放的，这为我们从不同的角度品读《雨巷》提供了可能。本文试着从三种不同的角度品读《雨巷》，希望可以为读者更好地进入并理解这首诗提供可能。
一、诗作联想：伤春与悲梦主题
《雨巷》描绘了一幅烟雨濛濛中江南小巷的暮春图。诗人似乎对春具有独特的偏爱，在诗《偶成》里写道：“如果生命的春天重到，古旧的凝冰都哗哗地解冻，那时我会再看见灿烂的微笑，再听见明朗的呼唤——这些迢遥的梦。”由此可见，在诗人看来春是与美好的梦相连的。当春已走到尽头，年轻诗人的梦却在雨的哀曲里，消了颜色、散了芬芳，伤感之中诗人把自己化身为在雨巷中徘徊的抒情主人公，在细雨笼罩着的小巷当中他怀揣着一个朦胧而执着的“梦”，“默默彳亍着，冷漠，凄清，又惆怅”。根据法国文艺批评家泰纳的“三因素”说，艺术作品是记录人类心理的文献。人类心理的形成，离不开一定的外在条件。因而文艺创作及其发展趋势，是由种族、环境和时代三种力量所决定的。诗人自小生长在烟雨迷蒙的杭州城，那里氤氲的气候培育了诗人太多的柔情和忧郁，加之现实生活的残酷，致使在戴望舒创作的诗中频繁出现“春”、“忧郁”、“梦”、“孤独”的字眼。诗歌成了诗人灵魂修养和净化的方式，他沉浸其中倾听自己生命的律动而喃喃自语，同时向深处挖掘了生命缺憾所带来的种种沉郁和悲凄，并在《雨巷》中一一展示出来。
二、《雨巷》意象的忧郁美
艾略特认为“表情达意的`唯一艺术公式,就是找出‘客观关联物’,即一组物象，一个情境，一连串事件，这些都是表情达意的公式。如此一来,这些诉诸感官经验的外在物象一旦出现,就会唤发起某种特定的情意。”（童庆炳.文学概论[M].武汉:武汉大学出版社,20xx.339.）宋人梅尧臣说:“必能状难写之景,如在目前,含不尽之意,见于言外,然后为至矣。”（欧阳修.六一词话[A].童庆炳.文学概论[M].武汉:武汉大学出版社,20xx.211.）诗人戴望舒曾说自己喜欢读法国象征派诗人的诗，并受其影响。而象征派诗人追求把强烈的情绪寄于朦胧的意象中，主张诗要写得像“面纱后面美丽的眼睛”，传达出内心的真情。在《雨巷》中，诗人创设了一系列具有强烈象征色彩的意象，如那孤独徘徊的“我”、神秘而古老的“油纸伞”、梦一般飘渺的“丁香姑娘”、悠长寂寥的“雨巷”、颓圮的“篱墙”来表达追寻梦的路上渴望遇见心意相通之人及不畏“冰山”、“旱海”对美好梦的执着追求。
五四新文化运动开启了中国文人知识分子的寻梦之旅，从鲁迅先生“梦醒了无路可走”的喟叹，到徐志摩“寻梦？撑一支长篙向青草更青处漫溯”，梦的美好被强大的黑暗和恐惧笼罩，政治的血腥、人生的迷惘，使得知识分子再次踏上寻梦之旅，然而紧接着的大革命失败，年轻的知识分子满腔热血却只能将美好的理想投注到诗的梦境中。
尽管现实和通往理想之路如“雨巷”般潮湿阴暗且悠长，撑着油纸伞独自彷徨在雨巷中的“我”仍“希望逢着一位丁香姑娘”。“丁香姑娘”是这首诗的核心意象,也是诗人幻想的能与之同病相怜的对象。在这个充满了诗意的,伤感的雨巷里,诗人幻想着“一个丁香一样地/结着愁怨的姑娘”,向“我”走来,诗人以丁香喻姑娘,颇有屈原以美人香草自喻的风范。而以丁香来象征人们的愁心,以梅雨来烘托悲凉的气氛也是古代常用的表现手法。南唐李璟就曾写下“风里花落谁是主?思悠悠!青鸟不传云外信,丁香空结雨中愁”(《浣溪沙》),把丁香结和雨中愁联在一起了。李商隐的“芭蕉不展丁香结,同向春风各自愁”(《代赠》)，也以丁香花蕾象征人的愁心。她有着“丁香一样的颜色/丁香一样的芬芳/丁香一样的忧愁”，由那白和紫的颜色。淡而雅的芬芳可见丁香除了代表忧愁还象征着高洁的人格。
诗人从视觉、嗅觉各个方面感知“丁香花”。这种手法也有法国象征派诗人波德莱尔的影子。波德莱尔在《交感》一诗中提出了大自然中“味、色、音感应想通”的主张。在此处我们也可以体会到那结着仇怨的“丁香姑娘”其实就是诗人内心的外化。在那样一个凄风冷雨的时代，诗人是寂寞的，不光是肉体，就连灵魂也处于一片寂寞之中。因而他希望遇见一位像他一样结着仇怨的“丁香姑娘”。幻想中的姑娘最终消散在雨中，走到颓圮的篱墙，走尽了雨巷，可是“我”仍然希望身旁能飘过一位“丁香姑娘”。就像诗人在《寻梦者》一诗中所说“梦会开出花来的，梦会开出娇妍的花来的：去求无价的珍宝吧。在青色的大海里，藏着金色的贝一枚。你去攀九年的冰山吧，你去航九年的旱海吧，然后你逢到金色的贝壳。”苦闷，忧郁，却仍然心怀追求。
三、《雨巷》情感价值美
富于音乐性是《雨巷》的一个被广泛认可的很突出的艺术特色。1928年,当戴望舒的《雨巷》出现了出现在《小说月报》上时，人们首先关注到了诗中复沓、叠句、重唱等等这些手法的运用。叶圣陶先生也称赞这首诗为中国新诗的音节开了一个“新纪元”。但是,笔者在读《望舒诗论》时发现诗人对这首诗的音乐性也不是很满意,他在《望舒诗论》第五条中这样写道:“诗的韵律不在字的抑扬顿挫上,而在诗的情绪的抑扬顿挫上,即诗情的程度上。”[5]（戴望舒.望舒诗论[J].现代,1932,(1).）细读《雨巷》我们发现在回环往复的旋律和婉转悦耳的乐感下面，诗人戴望舒在寻梦、失梦的伴奏下唱出了一个寻梦者在寻梦路上对美梦触而不得，得而复失的咏叹调。由“我希望逢着一个丁香一样的/结着仇怨的姑娘”，诗人的内心热切地希望梦能出现；当梦的完美呈现者“丁香姑娘”默默地向“我”走进时，作者似乎真的实现了梦，享受沉浸其中宽慰；可是美丽的“丁香姑娘”带着愁怨，似乎早已象征着梦的转瞬即逝的感伤，“她默默地远了，远了，到了颓圮的篱墙，走尽这雨巷”。然而“我”却依然希望飘过一个丁香一样结着仇怨的姑娘。通过“得而复失”的圆型结构,给读者留下意犹未尽之感。同时，《雨巷》也揭示出了人生所固有的悲剧性,即人往往满怀欲望,有欲望就需要满足,但是,即使欲望是合理的,人有时也会因为无力掌握自己的命运而无法得到这种满足,这样,人就会经常陷入一种求而不得的痛苦与惆怅之中,而这种痛苦与惆怅又是人永远也无法摆脱的。从而使他的诗作深深地打上了现代派精神的烙印。
结语
人生需要梦，梦的沉浸，梦的惊醒，梦的徘徊，有梦就有追求，所以他后来又写出了两篇象征色彩很浓的作品《断指》《乐园鸟》，表达了对革命的坚贞不渝，这首诗里不再有彷徨者的苦闷，而是一种于宁静中激励自己奋斗的情怀。
读诗的诗歌 篇2
今天我和爸爸一起读比赛的诗歌，爸爸给我讲解了诗的第一段，这首诗的第一段是说我们国家很大，当东海已经早晨的时候，帕米尔高原还是晚上，当北方下雪的时候，可南方还是春天。并告诉我，银装素裹是说明下雪了，地上全部变白了。
我最喜欢听的是爸爸讲的第二段，太有意思了。
我问爸爸：“敦煌飞天曼舞轻歌是什么意思？
爸爸说：“敦煌是一个地名，哪里有个很大的石窟叫“莫高窟”。
我问：“石窟是什么东西？”
爸爸说：“所谓石窟用简单的话说就是一个很大的'山洞。飞天，是一种画的名字，画的很多漂亮的女人在跳舞。敦煌飞天在一起是代表中国的一个古代文明。”
尽管爸爸跟我解释这句话时，想了好大一会，可我还是不太懂，爸爸说等我长大点就会知道了。
读到“杭州西湖的淡妆浓抹时”爸爸给我讲了一个西施美女的故事，并且说这话句的意思是杭州不管什么时候都漂亮。然后又给我讲了桂木和黄山的一些特点。爸爸讲完这段时，我告诉爸爸：“写的全是旅游景点。”爸爸夸我不错，有点总结能力了。
我还想再听，红太狼妈妈已生气的冲我大喊了：“快十点了还不睡，明天还要上学了。”不过喊完之后又低咕了一句：“你们老师真结棍，短短的几句话，中国的大好河山尽收纳其中。”
我还想问“结棍”是什么意思，可妈妈已朝我瞪眼睛了。
可惜啊，明天晚上爸爸出差了，盼着爸爸快点回来跟我一起读后面的句子。
读诗的诗歌 篇3
《伟大的母爱》
作者/卢利斯
早晨，母爱沐浴着阳光，如大海一般博大的'胸怀慢慢地展开。
母爱使光线变得柔和，让人置身于一种融融的氛围中。
即使我们在酣睡中，仍有涓涓细流的母爱，点点滴滴坠落心头，直到幸福喷涌而出。
母爱就像一个圆，没有起点，也没有终点。
母爱总伸出无形的手，触动你心底最难忘怀的那根弦。
我们需要抓住余下的生命中的每一秒钟，细细品味着伟大的母爱!
读诗的诗歌 篇4
我有一个当过兵的父亲，他年轻时是一腔热血的报国男儿，退役后热衷于爱国诗词。他常常会让我坐在他身边一起读诗。
当懵懂无知的我读到了爱国诗词，我问父亲：“爱国是什么？”他慈爱地摸摸我的头，告诉我是“风声、雨声、读书声，声声入耳；家事、国事、天下事，事事关心”。我不知道这里面有着怎样的'壮志与情怀，只知道当我读起这句诗时，胸中有一股激荡的浩然之气。
我知道文天祥“人生自古谁无死，留取丹心照汗青”的慷慨悲壮，我读过王瀚“醉卧沙场君莫笑，古来征战几人回”的激荡豪迈，我听过高适“汉家烟尘在东北，汉将辞家破残贼”的气吞山河。我仿佛领悟到一种情感，朴素但力量强大，不仅仅是个人对国家的热爱与依恋，更是一种先国后家，为国家的发展而拼搏的责任与使命。
在诗词中，我看到的不光是盛世繁华，更是不加修饰的、真实的、伟大的情感。历史的洪流滚滚向前，一颗颗无比炙热的爱国心一直被传承了下来。从古至今，保家国平安，护百姓安康，都是每个中国人最为真挚的心愿。
多年来，我一直喜爱读诗。后来，我有了更深的思考。“苟利国家生死以，岂因祸福避趋之”教会我的，并不光是感悟古代文人死生无惧的爱国境界，而是应该付诸行动。红日初升，其道大光。青年时期正是人生中最应该奋斗之时，今日之中华也正处于蓬勃发展之中，吾辈应不负前人所托，效时代楷模，学先人精神，圆千年中华梦，保万里好河山！
诗歌教会我，将一腔热血投入祖国建设中，愿山河无恙，国泰民安！
读诗的诗歌 篇5
这类诗体广告是利用民歌的语言形式，内容朴实清新，想象丰富，生动活泼，如叙家常，如道家珍，具有浓厚的'生活气息；语言通俗明了，朗朗上口，好唱易记，既浅显而有富有情趣。如萍乡市森林苗圃《树苗》广告：女：樟树全身都是宝，经济价值实在高；四旁绿化最适宜，美化环境少不了。赶快去买樟树苗。男：我到什么地方去买呀?女：南门城外高山庙，森林苗圃请记牢。
电话号码3409，不想走路把电话摇。你如亲自看一看，保你满意哈哈笑。男：我干吗会笑呢?女：苗圃的树苗质量好，两次移裁成活率高。来往搬运很方便，而且价格也公道。男：噢，萍乡市森林苗圃的樟树苗多少钱一棵?女：按质论价钱不等，又有多来又有少。大苗一棵要六元，小的一株才三角。大苗已有三米高，成材迅速效果好。男：萍乡市苗圃还有别有树苗吗?女：还有水杉苦楝树，常绿紫树夹竹桃。要买快去莫迟误，植树季节已来到。又如利肝隆冲剂广告：·妈妈去世整两年，撇下爸爸孤零零。恰逢孤女有情意，爸爸欲恋则不能。¨为啥好景不成戏?正逢乙肝活动期。爸爸闷闷不言语，女儿暗暗心中急。
∴开明女儿知父心，日日打听处处寻。终有一天捧药归，良药驱散满天云。∷药到病除真奇效，身体康复合家笑。鸳鸯成对人成双，双双感谢“利肝隆”。
读诗的诗歌 篇6
我爱上了一首诗
却不因那诗中的言语
只缘目光触及第一个字时
想起了浅浅的浅浅的心事
我不知诗中写了什么
只知自己不停说着唇语
短短的.诗行掠过得太快
太快，终于
在我的天空不留印记
留下的是梦中的甜蜜
与悲戚，以及
正逐渐淡去的希冀
匆忙地我翻过书页
锁紧思绪就只求
在这样一个静夜你
不要把我纠缠，让我不忍
不忍将你忘记
于是我跳过这未读完的小诗
却没有办法一走了之
没想过下页密麻的诗行
写的竟全部都是
你的快乐和忧伤
那么俯求万能的上主
夺走我手中的诗集
因为我知道它已
同我青春的诗稿
每一页每一页里
你都是最美丽的词句
读诗的诗歌 篇7
绿水说：点燃了几根檀香后，
再读书，真的是一种享受。
不和她聊天已经很久了，
也不知道臭妮子是否还在写诗。
午夜时分，
习惯地燃起了檀香，
读书，写字，想一些事情，
唵、嘛、呢、叭、咪、吽，......
窗外
那些渐渐走远了的人，
那些渐渐走失了的时光。
那个敲击着玻璃的小孩，
多么像神龛上的佛和转世后的自己。
累了，就把自己想象成窗外的.那棵树。
在风中，满身的树叶哗啦啦响个不停。
为自己燃起两炷香。
为窗外的人燃了三炷香。
对面楼上那个女人若有若无的歌声，
一直在外流浪，这个无家可归的孩子。
他们说，我像极了窗外的那个人。
我不知道谁更真实，谁才是虚拟。
读诗的诗歌 篇8
终于看到未来的微笑
在彩虹的风中纪念最朴实的回忆
也许你已经不能忘记
几个世纪以后真实的想念
是因为我真心守候的街头路口
真情真爱歌颂亲情的伟大和无私
彻底的奉献，忘我的追随太阳
都是我们相信彼此的心跳
是，最美丽的对白
难道红楼梦的真实是无可比拟的心的力量
难道超凡脱俗的一切在恋情中
是最充分的.光照下萌发的幼芽
难道真正的期盼只是因为我
真心爱你的所有都是
正确的感悟
你，会不会在岁月的潮头
看着清新的水滴滑过
爱情的绝美脸庞
成为诗篇的标点
感叹你是我的唯一
我是你的永远……
尊敬和祝福您们的熊佳思
读诗的诗歌 篇9
教学目标：
学习读懂诗歌的方法，帮助学生找到解读诗歌的钥匙
教学方法：
讨论法、鉴赏法
点击考纲：
鉴赏文学作品的形象、语言、表达技巧；评价文学作品的思想内容和作者的观点态度；
课时安排：
1课时
教学过程：
一、导入
怎样算是读懂诗歌
1、明白表层意思能翻译出大意：时间、地点、人物、事情、景物(一)、如何明白浅层意思？
填充内容——诗中省略的主语、宾语、状语、过渡语等调整语序——主谓倒装、状语后置、宾语前置等
整合句意——前后连缀，大体翻译为意思相对完整的句子。例：汉江临泛
王维
楚塞三湘接，荆门九派通。江流天地外，山色有无中。郡邑浮前浦，波澜动远空。襄阳好风日，留醉与山翁。
大意：
（我泛舟江上，纵目远望，只见）莽莽古楚之地和从湖南方面奔涌而来的“三湘”之水相连接，汹涌汉江入荆江而与长江九派汇聚合流。
汉江（滔滔远去，好像一直涌流到）天地之外去了，两岸重重青山，（迷迷蒙蒙，时隐时现，）若有若无。
（远方的）城郭在前面的水面上浮动；波涛汹涌，浪拍云天，摇荡起（远方的）天空。襄阳风光美丽，（似乎想要把我）留下，与山翁共谋一醉2、领会深层意思写出了什么意境（形象、氛围）
表达了什么情感（情绪、心境）反映了什么思想（态度、观点）
二、读懂诗歌的方法技巧
1、品标题标题是诗歌鉴赏的切入点。因为标题富含着诸多信息（时间、地点、人物、事件以及诗人的心情、诗歌的意境、诗歌的类型等）。可以这样说，诗歌的题目是诗歌鉴赏的向导。它或点明主旨，或表明诗人的情感基调。例1：题李世南画扇
蔡肇
野水潺潺平落涧，秋风瑟瑟细吹林。逢人抱瓮知村近，隔坞闻钟觉寺深。
思考：这首诗写了什么？
解读：如果只看正文可能会以为诗歌描写了乡村野外的自然风光，但看了题目之后，才会明白这是一首题画诗，描写的是画面图景而非眼前实景。明白了这一点就会自然想到诗歌中“潺潺水声”、“瑟瑟秋风”、“寺庙钟声”、“知村近”、“觉寺深”等描写应是诗人的想象与联想，诗人运用虚实结合的艺术手法，由画内想到画外，表现了画面以外的景和趣。巧妙的是这一理解与本诗第二题的鉴赏要求不谋而合了。
2、知作者要真正读懂一首诗，必须知人论世。“知人论诗”就是说要了解诗人的思想性格、生活经历、风格流派及其创作的时代背景、目的等。读诗时，必须注意诗人的遭遇、境况，注意诗人所处朝代的国势、朝政等方面的问题。知道了人与世，才能准确把握诗歌的思想感情。这方面的信息有的诗歌考题会提供相关的注释，有的属于名家名篇的则不再加注，需要从平时积累的知识中回忆提取。
例2：春日即事
李弥逊
小雨丝丝欲网春，落花狼藉近黄昏。车尘不到张罗地，宿鸟声中自掩门。
[注]①李弥逊（1085－1153），字似之，吴县（今属江苏省苏州市）人，历任中书舍人、户部侍郎等职。因竭力反对秦桧的`投降政策而被免职。 ②张罗地：指门可罗雀、十分冷落的地方。
思考：从这首诗中你读出了什么情感？
解读：有了这一介绍，对诗歌情感的把握就容易多了。不难看出诗的一、二句写了暮春黄昏，小雨霏霏，落花狼籍，从这些凄凉的景色可看出作者政治上失意后的寂寞愁绪。三、四句写诗人家门前几可罗雀，他只得在归鸟的鸣叫声中，关上了自己的家门，从中可以看出诗人对世态炎凉的感叹。这正是作者因反对秦桧而被免职后内心情感的真实流露，诗人真正是触景生情，情由景生。
3、读注释诗歌的注释有些介绍写作背景，那是在暗示你本诗的思想内容；有些是介绍相关诗句，那是在暗示你本诗的用典或其意境；有些介绍作者，那是在暗示你本诗的写作风格。对这一内容读诗时一定不能忽略。
例3：鹊桥仙·夜闻杜鹃①陆游
茅檐人静，蓬窗灯昏，春晚连江风雨，林莺巢燕总无声。但日夜常啼杜鹃，催成清泪,惊残②孤梦，又拣深枝飞去。故山③犹自不堪听，况半世飘然羁旅。
注：①宋孝宗乾道八年（1172）初，陆游在郑（今陕西省）做四川宣抚使王炎的幕僚，积极参加抗金战争，战绩显著。正当前线节节胜利，即将收复长安之际，王炎调往都城临安枢密院，陆游也被调任成都府路安抚司参议管，离开抗战前线。此作是他到成都之后所写，是“借物寓言”之作。 ②惊残：惊醒。 ③故山：即家乡。
思考：这首诗表达诗人怎样的感情？
解读：表现诗人岁月蹉跎、英雄老却、事业无成的无限感慨和悲叹。
4、析意象“意”,就是诗人的思想、情感、意念。“象”，就是物象、形象。“意象”就是意中之象，是客观物象经过诗人的感情活动而创造出来的独特形象。例4：鹧鸪天
晏几道
十里楼台倚翠微，百花深处杜鹃啼。殷勤自与行人语，不似流莺取次飞。惊梦觉，弄晴时。声声只道不如归。天涯岂是无归意，争奈归期未可期。思考：在这首词中，作者为什么要描写杜鹃的啼叫声?
解读：古人认为杜鹃的啼叫声好像在说：“不如归去!不如归去!”这首词的主题是游子思乡，最适宜从描写杜鹃的啼叫声入手。
例5：汴河曲
李益
汴水东流无限春，隋家宫阙已成尘。行人莫上长堤望，风起杨花愁煞人。
注：李益，中唐边塞诗派，擅长绝句，善写风景。思考：诗的感情基调是什么？
解读：杨花漫天飞舞，飘荡如雪。人们往往把缠绵哀思、离愁别绪、理想抱负以及自身的抑郁不得志寄予温柔多情的杨花，希冀从中寻求自己的归宿。
5、明典故用典可以丰富诗的内容，装点诗的门面，提高诗的质量。齐梁文学用典太多，晦涩难懂，但适当用典，的确有利于诗歌思想内容的表达。例6：庆庵寺桃花
[南宋]谢枋得
寻得桃源好避秦，桃红又是一年春。花飞莫遣随流水，怕有渔郎来问津。
[注]谢枋得，南宋人，宋亡后，仍以江东提刑、江西招谕使知信州的身份抗击元兵，兵败后潜入山中，隐居达十二年之久，拒不出仕。后被强迫北行，至元都燕京，绝食而死。此诗即写于隐居期间。
思考：请分析这首诗的妙处
解读：诗人巧用典故，借桃花引出桃源故事，用庆庵寺代桃花源；用“避秦”来写“避元”；用“怕有渔郎来问津”来曲折地表达自己的决意绝世之志；在短短的四句诗中，融入了丰富的内涵。全诗读来含蓄蕴藉，耐人品味，一个绝不与元统治者合作的隐士形象跃然纸上。
6、抓尾句诗歌往往先写景叙事，后抒情明志，因而把握诗歌的尾联，有利于把握诗歌的主旨。
例7：壬辰寒食
王安石
客思似杨柳，春风千万条。更倾寒食泪，欲涨冶城潮。巾发雪争出，镜颜朱早凋。未知轩冕乐，但欲老渔樵。
思考：这首诗体现了作者一种什么样的追求？
解读：全诗抒发了客思之愁、寒食之哀以及为官不快的情绪，表达了作者羡慕自由自在的渔樵生活。
三、小结诗歌鉴赏的步骤１、看题目和作者；
２、默读两遍诗歌，整体感知；
３、找出写景、写物、写人的名词,捕捉并理解诗歌中的意象弄清它写了什么；
４、找出反映诗人感情的动词或形容词，弄清诗人表达的感情；
５、看注解并反观诗歌题目，做总体思考。
6、仔细审读题干，规范答题特别提醒：
1、要真正读懂诗歌，方法不是根本，多读多悟才是关键。
2、读懂是一项综合性的智力活动，要先学会分步阅读，再上升到综合阅读。
3、这段时间做诗歌鉴赏题，不要忙于答题，要有意识地把读懂诗歌放在首位。
四、课堂练习：
1、读《幽居初夏》（陆游），回答问题
《幽居初夏》
陆游
湖山胜处放翁家，槐柳阴中野径斜。水满有时观下鹭，草深无处不鸣蛙。箨龙已过头番笋，木笔犹开第一花。叹息老来交旧尽，睡来谁共午瓯茶。
[注]箨龙，就是笋。木笔，又名辛夷花。两者都是初夏常见之物。
问题：⑴诗中所写景物具有怎样的特点？是从哪几个方面来表现这一特点的？“幽”。①以景写“幽”（“湖山胜处”“槐柳阴”“野径斜”“水满”“草深”等意象写出环境之幽静、初夏景色之幽美）②以动衬“幽”（“下鹭”）③以声衬“幽”（“鸣蛙”）
问题：⑵本诗抒发了诗人哪些复杂的思想感情？
①前六句借“幽居初夏”之景，抒发了怡然自得之乐（闲适之情）②尾联“叹息”，一是叹志士空老，报国无成；二是叹往日旧交零落殆尽，顿感寂寞惆怅。 2、读下面一首诗回答问题。
竹窗闻风寄苗发司空曙
李益
微风惊暮坐，临牖思悠哉。开门复动竹，疑是故人来。时滴枝上露，稍沾阶下苔。何当一入幌，为拂绿琴埃。
［注］苗发、司空曙是李益诗友。大意：
傍晚时分，一阵微风吹来，把我从冥坐中惊醒。我走近窗户，思绪飘渺起来。（风）吹开门，又吹动竹子。（我听到动静）以为是故人来（看望我）。（风）吹落竹枝上的露珠，露珠滴在石阶下的青苔上。（这风）应该掀开门帘进屋来，为我拂去绿琴上的尘埃。问：领会《竹窗闻风寄苗发司空曙》这首诗的深层意思。 1、这是一首怀远思人之作。 2、“时滴枝上露，稍沾阶下苔”这两句诗渲染了清冷、幽静的氛围。
3、本诗通过微风的形象，表现了诗人孤寂落寞的心情，抒发了思念故人的感情。
五、巩固作业
读诗的诗歌 篇10
中国古典诗歌是中国文化一个最突出的代表，它古老而又久远，历史可以追溯到没有文字的远古时期。
诗在漫长的时间里不断改进创新。每一个时代都有着不一样风格的诗，我最爱的是唐诗。
酒入豪肠，七分酿成了月光，余下的三分啸成剑气，绣口一吐就是半个盛唐。唐诗内容丰富，格律成熟，现实主义与浪漫主义并存，天朝大国的自信，带来的是丰富的文化背景，更是令唐诗愈发的绚丽多彩。
唐代有许多文学大家，诗佛王维，苏轼曾评：味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。王维的诗歌风格多样，最根本的风格是清淡，简约，但他早年创作的诗歌大都体现了乐观浪漫，积极向上，渴望建功立业的昂扬之气。《少年行》就是其中代表。少年游侠性格豪爽，遇到意气相投的侠义之友，就引为知己。一掷千金买酒，开怀畅饮，一醉方休。少年游侠洒脱不羁，英武豪爽的形象便迎面而来。
诗圣杜甫，其诗被后世称为诗史。杜甫一生忧国忧民，希望成为兼济天下的.政治家，但奸相专权，仕途碰壁，他的以沉郁顿挫为风格，以悲慨为基调。《蜀相》更是充分体现了这一风格特点。作为一首怀古诗，句句围绕诸葛亮展开，表崇敬，颂功绩，写悼念。但细加体位，却是借古伤己，哀叹一生都报国无门，未能实现政治抱负。
诗魔白居易，有感于唐玄宗与杨贵妃的爱情故事而创作了《长恨歌》。《长恨歌》是一篇描写爱情，咏叹爱情悲剧的故事诗。唐玄宗与杨玉环爱的浓烈，执着，可作为君王，唐玄宗因个人享受而荒废政务，整日沉溺于歌舞之中，将国家设社稷抛之脑后。安史之乱打破了二人的爱情，也断送了唐朝的未来。逃亡途中，杨玉环惨死马嵬坡，二人从此阴阳相隔。回宫后，唐玄宗悲痛难忍，满是物是人非的凄凉。但从临邛道士鸿都客开始，诗歌进入了浪漫的想象。杨玉环成了蓬莱仙山上的一位仙子，她与唐玄宗许下在天愿作比翼鸟，在地愿为连理枝的誓言。白居易虽将唐玄宗与杨玉环的爱情美化，可免不去这场爱情悲剧的本质，长恨二字，便是遗憾了。
诗仙李白，是我最喜欢的诗人。他为人处世狂傲不羁，他的诗歌也是热情奔放，想象丰富，放浪恣肆，包罗万象，体现了唐代文化浪漫自由，创造包容的精神。《蜀道难》以惊叹句开篇，为全诗奠定了雄奇的基调，全诗行文自由，短句急促，长句奔放，错落有致，富于变化在立意上李白将现实与神话交织，运用想象夸张的艺术手法，借凶禽猛兽，描写出蜀道之难，又将人间险恶与蜀道难联系在一起，表现了其对国事的担忧。
诗歌之美，需细细品味，方觉震撼。
读诗的诗歌 篇11
总想骑在别人肩膀上的人，
肯定会像墙头草般随风摇摆。
无悔做脚下铺路石的人，
肯定会像青山般巍峨沉稳。
总想自己出头，毫无顾忌的人，
人民定会将他唾弃。
工作在前，名誉在后的人，
人民定会将他抬得很高很高。
总是说一套，做一套的人，
怎会赢得朋友心。
多做少说，言行一致的人，
天涯海角尽亲人。
总是奉承上司，贬低同仁的人，
上司岂会正眼瞧他。
睦邻和善，心胸宽广的.人，
有谁不把他竟尊。
总是想标榜自己，名留青史的人，
他的名字定会比尸体烂的更早。
务实求真，一心为人的人，
他的名字将世间永存。
读诗的诗歌 篇12
阅读诗歌要从下面几点人手。
关注诗题。俗话说：“题目是文章的眼睛。”从诗题之中，往往能明确诗歌的类别，进而把握其表现手法和内容特点。如写景诗的借景抒情，咏物诗的托物言志，咏史诗借古讽今，送别诗的离愁别绪，羁旅诗的漂泊愁苦，边塞诗的或壮志豪情或厌战思乡等。
把握意象。意象即诗中的景和物，由于诗人常用一些特定的事物来表达思想及感情，因而这些事物便被赋予了特定的文化内涵。如柳代表送别，草代表离情，月代表怀人和思乡，雁代表思乡和漂泊，菊代表高洁、隐逸、飘零，竹代表正直、谦虚，落叶代表悲秋、失意，柳絮代表愁绪、飘零，阑干代表思念、寂寞和离愁等。如王维的《山居秋暝》：“空山新雨后，天气晚来秋，明月松间照，清泉石上流。竹喧归浣女，莲动下渔舟。随意春芳歇，王孙自可留。”我们首先感受到的是一个个意象：“空山”、“明月”、“清泉”、“山石”、“竹林”、“浣女”、“莲叶”、“渔舟”……这些自然物象被诗人摄人大脑，加入自己的主观之情，就构成了生动的意象，整合成一幅完整的画面。写出诗人自愿遁入山林，过隐居生活的惬意心情。
进入意境。意境即诗中客观之景或物与诗人主观情感的融合，简言之便是情景交融。古诗中情与景的关系，或先景后情，触景生情;或先情后景，缘情布景，或寓情于景，情景交融，概言之便是，用特定的景抒发特定的情，或者说根据特定的情选用特定的景。故此，我们在阅读中，就必须借助联想、想象，再现诗中描绘的生活图景，让诗中描绘的声、光、色、态，像电影画面一样在头脑中显现出来，并体味诗人的主观感情，进而走入诗人营造的或优美、或寂寥、或悲壮、或雄浑阔大的意境，把握诗歌的思想内容。如读着岑参的 “山回路转不见君，雪上空留马行处”的诗句，眼前便会出现这样的画面：诗人伫立雪中，深情地目送着友人，越行越远，在“山回”处，路一转，背影消失在茫茫的风雪里，望“君”不见，只见雪地上从眼前延伸到远方的一串渐行渐远的马蹄印迹。诗人望着这串蹄印出神，久久不动。然而这雪地上的蹄印，也由清晰变为模糊，随即被“北风”一扫而平了。可诗人心中的“蹄印”却一直清晰，且一直延伸。意境悠远，耐人寻味。
品析语言和技巧。品味语言可从两方面人手：一是炼字——动词、形容词、数词等，应联系全诗主旨，从遣词、造词、修辞等方面进行仔细揣摩，以品味其妙;二是语言风格——直白与含蓄，质朴与绮丽，沉郁与豪放等。赏析技巧可以从三个角度进行：一是抒情方式——直抒胸臆，借景抒情，托物言志，怀古伤今等;二是修辞方法——比喻、拟人、借代、夸张、对偶、互文、通感、用典等;三是表现手法——比兴、象征、衬托、对比、画龙点睛、卒章显志、动静结合、虚实相生等。
诗歌欣赏一般从以下几方面进行：
一、捕捉诗歌深邃的意境美。意境被称为诗歌创作的最高境界。欣赏诗歌时，要善于借助丰富的想象和联想，捕捉到诗的意境(即作者的主观感受和客观世界的融合)，也就是将诗的语言化为生动具体的画面，进而唤起自己的情感。这样将“画”与情融为一体，诗的奇妙意境也就捕捉到了。例如，陶渊明的《归园田居》绘出一种清新自然、安谧美好的农村劳动图景，使读者感受到诗人淡泊宁静的心情。又如，白居易的《琵琶行》里形容琵琶女弹奏一段，描写细微生动，比喻新颖精妙，使飘忽易逝的声音如在读者耳际萦绕，这一段的末尾用“东船西舫悄无言，唯见江心秋月白”来描写听者如梦初醒的意态，更加烘托出琵琶女奏技的妙绝入神。成功的音乐描绘反映出琵琶女的感情，也反映了作者的感情，融情入景，加深了对读者的感染。
二、品味诗歌含蓄之美。钱钟书先生曾说过：“理之在诗，如水中盐，蜜中花，体匿性存，无痕有味”。诗歌讲究的是曲折回环，不能把想说的全部说出来，而是借助于意象表现出来，给人以回味，这给人以回味无穷的正是其含蓄的内涵，也是我们需用心体会的地方。如王维的《送元二使安西》：“渭城朝雨?轻尘，客舍青青柳色新。劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。”这首诗看来明白如话，似乎没有什么难懂之处，但我们若用心体味一下，便觉得这是千古绝调，其中感情浓烈真挚，诗意含蓄深沉。前一句写送别的环境，点明了地点、时间和景色，此中有何寓意?我们可以想一想，面对着如此春色，在客舍送别会是一种怎样的心情?春雨沾湿了地上的尘土，也沾湿了作者的.心。“客舍”和“杨柳”都代表离别的意象，何况这柳是如此之青，怎忍心将之折断赠别?此中含蓄之处在于不点别而不尽别意在其中。第二句，初看不过是劝友喝酒之辞，其实也寄寓了作者的无限深情。朴素的语言饱含深挚的情意。两人对饮，举杯浇愁。“要是你出了阳关，就没有朋友像今天这样与你相伴了”，其中的依依不舍，表现出对友人的关心，既是劝慰又是白描。只有体会诗歌字里行间的寓意，才能感受到诗歌的意境韵味。
三、感受诗歌的音韵美。郭沫若说：“节奏之于诗是它的外形……没有节奏的便不是诗。”因此，欣赏诗时要善于通过反复吟诵等手段，很好地感受诗的音韵之美，领略其节奏之感。古诗的节奏很有规律，一般说来，五言诗每句三顿。如王维的《鸟鸣涧》：“人闲/桂花/落，夜静/春山/空。”七言诗是每句四顿，如陆游的《十一月四日风雨大作》：“夜阑/卧听/风吹/雨，铁马/冰河/入梦/来。”新诗也很注意节奏，如郭沫若《天上的街市》：“远远的/街灯/明了，好像是/闪着/无数的/明星。天上的/明星/现了，好像是/点着/无数的/街灯。”
体会诗歌的意境美、含蓄美和音韵美，能使我们更好地理解和欣赏诗歌。
我国是诗的国度，自古诗人之众，佳作之多，浩如烟海。在古代，诗歌不但孕育了民族精神和情感，而且丰富了祖国的文化和语言;在近代，诗歌更是一把灼人的火炬，照亮了漆黑的夜空，创造了文学的辉煌。诗歌，以其高度概括的内容，凝练含蓄的语言，真挚醇美的情感，成为文学领域里一颗璀璨夺目的明珠。培根说：“读诗可以使人灵秀。”
让我们徜徉在诗歌的海洋中陶冶情操，提高文学审美情趣，培养良好的文化涵养，做一个大写和谐的人。
读诗的诗歌 篇13
一导入新课
诗歌的美感首先来自于音律（包括节奏和韵律）。音乐性是诗歌与生俱来的品性，当诗歌的节奏、韵律与诗人要表达的情感协调一致，诗中轻松，欢快、沉滞、急促，昂扬，舒缓等节奏的韵律变化，就反映了人的情绪者的起伏波动的变化，表现的其实是人的生命活动的节律。
让我们用朗读的方式来捕捉三首小诗的音律及其深蕴其中的情感变化。
二自读小诗，把握韵律与节奏
1、自由朗读古诗二首，划分意义节奏，再反复朗诵。
参考：清晨/入古寺，初日/照高林。
竹径/通幽处，禅房/花木深。
山光/悦鸟性，潭影/空人心。
万籁/此俱寂，但余/钟磬音。
2、教师范读，学生打出韵脚。
《题破山寺后禅院》：林、深、心、音。
《登岳阳楼》，浮、流。
3、与同桌对读两诗，感受两首诗歌的音韵美！
三、美读两诗，体悟意蕴与情感
1、用现代汉语翻译两诗。
朝阳照耀着高高的树林。曲折的小路道向幽深之处，后禅院花掩映，又浓又深。忽见山峦滴翠，光彩悦目，翩飞的群岛十分欢欣，清清的潭水倒映着山影，人的心灵也变得空明纯洁，仿佛大自然的.一切声响都消失了，只听到悠扬不尽的钟馨之音。
2、质疑：
①为什么“万簌此俱寂，但余种馨音”？
参考：表面看来，“万簌此俱寂”与“但余种馨音”似手是矛盾，其实不然。假如周围一片喧嚣，人们也就不会在意钟馨的袅袅余音。诗人在这里是以静写动，以动衬静。结合常建的生平经历，他高才而无位，后来隐居山林，寄情山水。本诗正是他向径佛门清静的心理的写照。在此他性情如飞鸟，向往自由;心境如山水，万事皆空，萦绕耳际的品有那静寂之外的袅袅钟馨音。这样的写法更好地展示了作者幽隐的追求，情、韵、味十足。
②“吴楚东南坼，乾坤日夜浮”是怎么回事？
此两句既是实写，又是虚写。从楼上望去，洞庭湖把祖国东南之地从中分为两半;水天相连，似乎天地都在湖水中日夜浮动。一“坼”一“浮”，把洞庭湖的气象描绘得无比壮阔而又生动。望着这样壮丽的景色，再联系自己的身也，自然只有“凭车干涕泗流”了。
3、美读两诗，说说两诗创设的意境及表达的情感。
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