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窦娥冤

时间：2022-08-16 16:13:01 高三语文教案我要投稿

窦娥冤

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一、指导学生赏析《窦娥冤》

1．讨论：窦娥与现实生活有哪些矛盾冲突?这些矛盾冲突表现了什么?

明确：窦娥与现实生活的矛盾冲突有：①张驴儿自己误把父亲毒死，却诬陷清白的窦娥；②窦娥本想依靠衙门洗清自己的冤枉，却反而被判以死罪；③窦娥渴望清清白白地活着，却怕连累婆婆，自己心甘情愿担当死罪。

矛盾冲突的第①点，反映当时社会上强欺弱、恶欺善的现实；第②点，反映了当时吏治的黑暗，官吏的昏聩，贪赃枉法；第③点，表现了窦娥的孝顺和善良。

2．讨论：窦嫩口果不怕连累婆婆，冤案还会不会发生?明确：如果窦娥不怕连累婆婆，婆婆也会被屈打成招，到那时，杀头的虽不是窦娥，却会是其婆婆，仍旧是一件大冤案。卑弱而善良的老百姓只能以牺牲自己来救助无辜的他人，是无法阻止冤案的发生的，因为制造冤案的是当时社会上强大的黑暗势力和官吏的贪赃枉法，腐朽昏聩。

这样，我们就会深刻地体会出窦娥所唱的《滚绣球》这曲子对当时社会黑暗现实的揭露是那样的入木三分，以及深刻地感受到窦娥对黑暗现实彻底失望而表现出来的反抗精神，是那样的震撼心灵。

3．讨论：怎样认识窦娥发的三桩誓愿呢?

明确：这是窦娥对现实彻底绝望而表现出来的更坚定的反抗她相信自己的冤枉得到昭雪，恶势力得到惩办；同时也表现出了作者以及百姓的一种美好愿望。而血溅白练、六月飞雪两桩誓愿即时应验，是为了突出窦娥的冤，突出窦娥品格的高洁，从而增强作品对黑暗社会的批判力。

二、把杂剧《寞娥冤》(第三折)改写成话剧，体会杂剧的特点，也进一步加深对话剧特点的理解

1．课堂讨论：怎样把《窦娥冤》改写成话剧?

①讨论：舞台布景。

明确：a．时间：三伏的某一天，即立秋后的某一天(三伏，在《窦娥冤》中指末伏。立秋后，第一个庚日是末伏的第一天)的午时。b．地点：楚州山阳市曹(元代没有楚州，关汉卿是借用元代以前的地名，楚州在唐宋时期为今江苏淮安。市曹：市中通衙，(元史．刑法二)：“……而后斩于市曹。”)，十字街中树一杆八尺长的旗枪，以显示威严；街的两旁挤满看众，四周排列着刀斧手。

②讨论：剧情改写。

明确：a.对《窦娥冤》的剧情进行较大的整事。第三折的剧情宜集中于刑场上，对窦娥赴刑场路上的情节只能改成在刑场上通过人物对白或独白表现出来。b．要把窦娥的唱词改成对白或独白。c．要把元代白话改成现代白话。

再引导学生将两种剧种进行比较，会发现：话剧比杂剧情节要集中些，结构要坚凑些，而杂剧由于有大量的唱词，抒情意味比话剧强烈些。

2．布置作业：把《窦娥冤》(第三折)改写成话剧。

备课资料

一、关于关汉卿的思想性格

我是个蒸不烂、煮不熟、捶不匾、炒不爆、响珰珰一粒铜豌豆。恁于弟每谁教你钻入他锄不断、砍不下、解不开、顿不脱、慢腾腾千层锦套头。我玩的是梁园月，饮的是东京酒，赏的是洛阳花，攀的是章台柳。我也会吟诗会篆籀会弹丝会品竹。我也会唱鹧鸪舞垂手会打围会蹴趜会围棋会双陆。……

(关汉卿《不伏老》)

二、《窦娥冤》(第三折)欣赏

《窦娥冤》第三折是全剧的高潮。这一折的开始，监斩官吩咐把住巷口，断绝行人；鼓三通，锣三下；披枷带锁的窦娥，被挥旗捉刀的刽予手押着上场，戏剧氛围突然紧张，窦娥唱第一支[端正好]曲。把气氛转向高亢，她勇敢而愤慨地抨击了“王法”、“刑宪”和“皇天后土”：“没来由犯王法，不提防遭刑宪”，“怎不将天地也生埋怨”。紧接着的[滚绣球]曲又将悲愤情绪和反抗精神汇成排山倒海的巨澜，狂怒地冲向在封建社会里被认为神圣威严、至高无上的天地日月鬼神。“地也，你不分好歹何为地?天也，你错勘贤愚枉做天!”明代朱权说元曲中有“不讳体”，其主要特点是“字句皆无忌惮”。这[滚绣球]曲可算得是最无忌惮的呐喊与控诉，它指向了“永命之本”的天与地，也即所谓“皇天后土”，她指责它们混淆了恶(盗跖，春秋时著名的“盗”，名跖)与善(颜渊，孔子弟子)，实际上表现了对封建秩序的怀疑。

……这支曲的末句却有转意，由控诉天地转向悲哀自身，“哎，只落得两泪涟涟”。这一哭叫，表面上看似把全曲的磅礴之气降了下来，怨天恨地的结果是无可奈何，但却又切合窦娥作为一个被迫害的弱女子的实际。而且，这一哭叫，在无可奈何当中，包含着强烈的怨气。一张一弛，张中充满恨，弛中含有怨，其艺术效果是统一的。……

在[滚绣球]曲以后，戏剧气氛陡然一转，描写婆媳见面，法场诀别，低回泣诉，敦拖呜咽。嗣后，戏剧场面又转入第三个阶段，窦娥临死前发出的三桩誓愿：血不溅地，六月飞雪和大旱三年。……

对于窦娥的三桩誓愿，常有用艺术上的浪漫主义手法来作解释的，这当然是对的。但又可视为我国传统中“天人感应”观的一种反映。《元史》中的《王恽传》和《邓文原传》都有民间有冤狱，就出现久旱不雨的记载，元人文集、奏章和笔记中有关天变与人事相应的记载不可胜数，说明这是一种传统的观念。在这以前，宋代著名理学家程颐有一种说法：“匠夫至诚感天地，固有此理，如邹衍之说太甚。只是盛夏感而寒粟则有之，理外之事则无。如变夏为冬，降霜雪，则无此理。”(《遗书》卷十五)窦娥所唱“你道是暑气暄，不是那下雪天，岂不闻飞霜六月因邹衍?若果有一腔怨气喷如火，定要感的六出冰花滚似锦”，恰像是对程颐上述那番话的回答。窦娥还用了“东海孝妇”的故事说明并非“天公不可期，人心不可怜”。传说汉东海郡有孝妇被郡守枉判死刑，该郡大旱三年。后冤狱昭雪，天立降大雨。(见《汉书．于定国传》)窦娥这一愿望也得到了回答。这回答不是属于事理逻辑，而是深化了的感情逻辑。关汉卿的这些描写在深层意义上也已突破了“天人感应”的观点，它们为作家对黑暗势力的愤懑、抗议所充实，成为强烈的对正义呼唤的感情依托，化为一种复仇愿望的象征，一种揭露和谴责的深深力量。还有一点值得注意，窦娥誓愿六月飞雪，不仅要求证明她的冤屈，还要求“免着我尸骸现”，白雪葬身，胜过埋在古陌荒阡，这同不要血洒红尘一样，表明了对那个污浊社会的最后决裂，也表现了她的品格的高洁。(邓绍基文，见《元曲鉴赏辞典》)，上海辞书出版社。有删节)

三、传统戏曲文学塑造人物的四个特点

戏曲与其他一些样式的戏剧一样，都以塑造性格鲜明、具有典型意义的人物形象为首要任务。这表现在四个方面。

1．戏曲文学要求在刻画人物时，通过对周围客观景物的描述。来抒发剧中的感情，即所谓传情。同时戏曲文学对戏剧行动的把握，往往同对剧中人思想感情的揭示紧紧结合在一起。戏曲还通过对抒情的个性追求，进一步解决了抒情性与戏剧性的矛盾。

2．戏曲文学在塑造人物上的第二个特点是“传神”。传统戏曲与写实戏剧(如话剧)在塑造人物时都要追求神似，但是两者在对神、形关系的处理上存在很大的区别：写实戏剧不仅要掌握戏剧人物的独特心理状态和思想感情表达方式，还要掌握他的独特声容笑貌和穿着风度，甚至他的独特生活习惯和职业习惯，这种形似讲究逼真，它是摹写真实，以形传神，形神并重。传统戏曲以神似作为先决条件，从思想感情方面着手，多侧面、多层次地揭示戏剧人物的精神面貌，并从戏剧人物的品格气节、襟怀、气质、意志、气度等方面着眼，展开人物的行动，刻画人物的性格，追求神似，神形兼备。

3．戏曲往往以第三者的全知视角叙述、描写和抒情，形成剖析式叙述模式，表现在戏曲剧本里是那大量的叙述性的独唱、独白、旁白、自报家门、上场引子、下场诗等。这与写实戏剧是很大的不同的。戏曲作家不像写实戏剧作家那样，精心设置某种戏剧情境，让剧中人能够合情合理地自报家门。戏曲作家是通过最直接的方式，让读者知道这是谁，他又是一个怎样的人。戏曲剧中人的自我剖析与话剧的内心独白有相同的一面，都是剧中人在特定情境中产生的特定心理表白，都是剧作家设身处地的一种体验；但与话剧的内心独白又有不同的一面，它们不是剧中人出声的潜台词，不是剧中人心理活动的艺术体现，而是剧中人面向读者和观众所做的自我心理剖析。

4．戏曲文学在塑造人物上往往利用行当的作用。戏曲行当是一种人物类型，是一种刻画人物的程式体系和技术体系。不同的行当生、旦、净、丑，各有自己的一套唱、念、打、扮的程式，这种刻画人物的特殊方法把程式与生活联结起来，使得不同行当的演员能够运用各自的程式和技术体系突出和强化人物的性格。

(据《戏曲名著汇粹·前言》缩写)

扩展阅读

《寞娥冤》第四折(节选)

关汉卿

[梅花酒]你道是咱不该，这招状供写的明白。本一点孝顺的心怀，倒做了惹祸的胚胎。我只道官吏每还覆勘，怎将咱屈斩首在长街!第一要素旗枪鲜血洒，第二要三尺雪将死尸埋，第三要三年旱示天灾：咱誓愿委

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