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初中美术教案

时间：2022-11-05 13:57:47 初中美术教案我要投稿

初中美术教案15篇

　　作为一名教职工，往往需要进行教案编写工作，编写教案有利于我们弄通教材内容，进而选择科学、恰当的教学方法。那么大家知道正规的教案是怎么写的吗？下面是小编收集整理的初中美术教案，希望对大家有所帮助。

初中美术教案15篇

初中美术教案1

　　1、教材分析

　　《生活中的色彩搭配》一课选自人美版教材第十三册，意在引领学生感知生活中无处不在的色彩美，把对色彩知识和规律的学习生活化、实践化，并能从中体验不同的美感和文化艺术内涵，培养学生逐步形成感受和运用色彩的能力。“生活中的色彩搭配”学习既是对小学所学“色彩基本知识”的复习和总结，也是中学美术单元色彩学习的抛砖引玉课。因此本课教学将对帮助学生从生活中发现、探究、感知和认识各种色彩搭配现象，为以后学习作好铺垫。

　　2、教学目标：

　　（1）启发引导学生通过探究和发现生活中的色彩现象，了解生活中的色彩无处不在。

　　（2）学会分析色彩现象中体现的多种搭配关系，理解恰当的色彩搭配体现着人们对色彩规律的认识与对美的追求。

　　（3）能够运用所学的色彩搭配基本规律美化生活，提高自己的生活情趣。

　　3、教学重难点

　　重点：理解生活中到处存在着色彩搭配现象，好的色彩搭配是我们改善和提高生活质量、满足日益增长的审美需求的重要手段。

　　难点：了解不同色彩搭配所体现的多种文化内涵，并能将色彩知识的学习进一步应用于生活。

　　一、新课导入，感受色彩

　　游戏“黑暗看世界”。老师课前用鲜花、彩纸、绘画摄影作品、不同颜色的桌布将教室布置起来，然后请每位同学戴上自带的眼罩进入教室，问学生：同学们，你看到的教室是什么颜色的？同学们说无色，什么都看不到。然后老师让他们摘下自己的眼罩，当孩子们在惊异于这教室的美丽色彩的同时，再请同学们齐声说出教室是――彩色的！让孩子们通过单色的世界和彩色的世界对比，认识色彩给我们的生活带来的乐趣和意义，同时揭示一部分课题，板书“生活中的色彩”，“搭配”二字暂不出现，点出对于色彩的初步感知这一主题。

　　二、进一步了解，探索色彩

　　1、播放课件《猜猜我是谁》，课件以拟人的形式，赤橙黄绿青蓝紫七种颜色的简单自我介绍，以及在生活中的表现。有：热情的红色，红色的火焰、红色的鞭炮、红色的辣椒；充满生气的绿色，绿油油的草地、碧绿的湖水，等等。最后介绍色彩当中活跃的“好友”组合：蓝橙、红绿和黄紫，并出示日常生活中有代表性的这三组对比色搭配的图片。如：我们吃的.青椒红椒炒菜等，让学生对色彩搭配及对比有一个初步的了解。

　　2、将之前没有板书完的课题板书完整，在“生活中的色彩”后面添加上“搭配”两个字。将深入探索色彩知识这一主题揭示出来，和初步感知色彩的教学环节相连接，使教学环节层次清晰，目标明确。

　　3、游戏活动“给颜色找朋友”。为了进一步将学生对于颜色的自我情感体验激发出来，教师出示制作好的大型翻页式服装搭配游戏卡，每组同学一副，要求不同组的同学分别搭配出他们认为“柔和的颜色朋友”“热情的颜色朋友”“忧伤的颜色朋友”等，这个游戏以小组的形式进行，让孩子们在讨论的过程中迸发出富有创造性的思维火花，他们或许会说蓝色和灰色是忧伤的朋友、又有学生认为紫色和白色是忧郁的朋友，这些都没有关系，因为有多少学生就会有多少个哈姆雷特。色彩的情感感受本来就是没有标准答案的，关键是让学生自己去体验并找寻到属于自己的对于色彩搭配的感受。

　　4、将色彩融入生活。欣赏几组来自不同的环境、风格、地域特色的服装设计图片。帮助学生打开思路。

　　三、引导学生创作，创造色彩

　　创设情景――“班级时装秀”，请同学们当一回服装设计师，运用色彩搭配的知识，来设计几套不同色彩组合的服装。

　　四、学生作品展评，点评色彩

　　根据本组同学的不同服装穿着选择最佳搭配方案，代表本组上台展示，并说明搭配的特点，其他组同学欣赏点评。最终选出最佳服装设计奖、最佳创意奖。

　　五、深入拓展

　　生活中色彩无处不在，好的色彩感觉需要同学们在生活中多留心观察，接下来播放课件，将一些富有新意的、在各种艺术设计中出现的图片来播放，如：环艺设计、家具设计等等。通过这些图片的欣赏，让学生们认识到色彩搭配在更多不同领域里的运用，从而使本课更生活化。

初中美术教案2

　　教学目标

　　1.知识与技能

　　⑴通过学习学生理解旗帜和标志的意义、作用及艺术特点。

　　⑵了解设计的基础知识，掌握设计的基本技能。

　　⑶能够设计出体现旅行团特点的旗帜和标志。

　　教学重点

　　1.了解并掌握旗帜和标志的设计规律、设计方法。

　　2.培养学生平面设计能力和形象概括能力。

　　教学难点

　　1. 设计出形象简练、意图明确、有装饰美感的标志。

　　2.旗帜和标志在色彩和图案上的.一致性和统一性。

　　教师活动

　　设计意图

　　学生活动

　　想一想，说一说：

　　我们的旅行活动为什么还要携带旗帜和标志，旗帜和标志有哪些作用呢?

　　总结：展示团队形象，易辨认和识别.

初中美术教案3

　　单元总目标：

　　1、从古今中外的优秀绘画作品中，体会到劳动____人类创造力的源泉，劳动是许多画家经常表现的重要题材之一。不同时代的画家通过劳动题材所表现的主题是不一样的，表现手法和艺术风格也是多种多样的。它们所体现的思想内涵和艺术性的高低存在着明显的差别。通过欣赏，提高学生对美术作品的审美能力和分析作品的能力。

　　2、通过对表现劳动题材的优秀绘画作品的欣赏，培养学生对劳动的情感、态度和正确的价值观念。

　　单元课时：

　　本单元分2课时教学。

　　活动安排：

　　观赏与描述：

　　＊你是否知道和理解这些美术作品所表现的劳动的性质和情节？

　　＊你对作品所表现的劳动场景有什么感受？

　　＊你对作品中人物的劳动心情和态度有什么感受？

　　分析与研究：

　　＊你对这些作品和作者知道多少？

　　＊你了解作品的时代和社会特点吗？

　　＊你能不能想像作者的创作意图和要表现的主题？

　　讨论与解释：

　　＊你从这些表现人类劳动的美术作品中获得了什么样的审美感受？

　　＊不同的人物对劳动有什么不同的态度和感情？

　　体验与评价：

　　＊你对人类劳动的意义有什么体验和联想？

　　＊你对“劳动创造世界”有什么体会和看法？

　　活动一

　　1、课题劳动____人类创造力的源泉（上）

　　2、学习领域欣赏*评述

　　3、课时1课时

　　4、课前准备

　　教师准备教具：欣赏挂图、课件、课外收集表现劳动题材的美术作品、课本等。

　　学生准备学具：课本、钢笔、笔记本、自己收集到的作品等。

　　5、课堂教学

　　（1）引导阶段

　　①通过欣赏（用课件展示）表现劳动题材的中外美术作品，集中学生的注意力，引起学生对学习美术的兴趣。

　　②教师宣布本课时教学任务及采用的学习方式方法，要学生注重对中外美术作品的比较、分析，谈自己对作品的初步感受和理解。

　　③学生预习，看课本上的图片和文字，认真观察、思考问题。

　　（2）发展阶段

　　①欣赏、评述《在激流中前进》

　　☆展示图片，学生欣赏、讨论。

　　☆请几名学生根据预习时提出的问题谈自己对这幅作品的初步感受和理解。

　　☆教师归纳总结：

　　《在激流中前进》（油画）

　　作者：杜键，上海人，中央美术学院油画系教授。

　　本作品是作者在中央美术学院油画研究班学习时的毕业创作。为此，作者曾先后到山西禹门口、陕西宁家川等黄河险急渡口体验生活，搜集创作素材。作者以简练的艺术语言，雄健有力的笔触，凝重的色调表现了黄河船工们齐心协力在黄河的激流浊浪中奋力前进的惊险场景。作者运用衬托和对比的手法来刻画黄河船工在劳动中所表现的惊人力量和百折不挠的精神。这主要表现在汹涌激荡的河水与般工们沉着稳定的姿态的对比，大面积奔腾而来的黄河浊浪和小船的强烈对比。

　　②欣赏、评述《粮食》

　　☆展示图片，学生欣赏、讨论。

　　☆请同学根据预习时提出的问题谈自己对这幅作品的初步感受和理解。

　　☆教师归纳总结：

　　《粮食》（油画）

　　作者：（苏联）雅布隆斯卡娅，卫国战争后著名女油画家、基辅美术学院教授。

　　本作品是她青年时期时荣获国家奖的成名作，约4米宽的巨幅作品，表现了苏联集体农庄女庄员在丰收的打谷场上劳动的场面。在夏日的明亮的阳光下，集体农庄女庄员们在堆积如山的金黄色麦粒的打谷场上，紧张而有秩序地劳动着。女庄员们兴奋的笑脸和欢快而有节奏的动作，充分显示了经过战争洗礼后的苏联劳动人民高涨的劳动热情和崭新的生活风貌。作品构图宏伟，形象生动，主题鲜明，内容和形式得到了完美的统一。

　　③欣赏、评述《牛耕》，写观后感受交流。

　　☆展示挂图，学生欣赏。

　　☆分组讨论、写观后感。

　　☆学生发言，根据预习时提出的问题谈自己的感受和理解。

　　☆教师归纳总结：

　　《牛耕》（甘肃嘉峪关魏晋时期的墓砖画）

　　这是从甘肃嘉峪关魏晋时期5号墓中出土的、原位于墓前室壁的一幅砖画。我国自汉代以来，统治阶级厚葬之风俗盛行。墓室中绘有大量的砖画。这幅砖画与同一墓室的.其他砖画的最大特点是，除了表现墓主生前宴欢、舞乐等享乐生活外，大部分是表现劳动人民从事各种生产劳动的场面。是墓主为了祈求死后永远有一批劳动群众供他们驱使奴役、但从一个侧面形象地反映了当时劳动人民生产劳动的状况。这幅表现牛耕的砖画，画面十分单纯，但作者颇具匠心。如两头牛有意画成一黑一白，以对比的手法突出画面的明快感。再如，画扶犁者，只寥寥几笔，不仅生动地画出了扶犁者的形态，而且其缓步前行时的姿态极富运动感。

　　④欣赏、评述《清明上河图》

　　☆展示挂图，学生欣赏、讨论。

　　☆学生自愿发言，根据预习时提出的问题谈自己对作品的感受和理解。

　　☆教师归纳总结：

　　《清明上河图》（中国画）北京故宫博物院收藏。

　　作者：张择端，北宋画家，东武（今山东诸城县）人。

　　本作品是一幅生动反映北宋都城汴梁繁荣景象的、具有重要历史价值和艺术价值的著名之作。全画内容大体分为三段，开头是画汴梁的郊野风光，中段是以虹桥为中心的汴河（当时称“上河”，此河是当时国家的漕运枢纽，南北商业交通要道）及其两岸舟车运输、手工业生产和商业贸易等繁忙的活动场景；后段为巿区街道的繁华场面。教材中所选的是中段也是描写最精彩的一段。一艘滿载着货物的大船，即将通过虹桥。桥下湍急的水流使大船好像一时失去了控制，船工们一面急忙放下桅杆和帆，一面正紧张地控制着船头前进的方向，有的在指挥，有的在掷缆绳，以使大船安全地通过虹桥。相映成趣的是，大船过桥的紧张又极具戏剧性的场面，吸引了桥上众多的行人。他们都在聚精会神地注视着桥下发生的一切。桥上桥下相互呼应，构成了一幅热烈、紧张而又极其生动的画面。虽然画中人物都画得很小，仔细一一看去，个个都很生动，十分耐看，足见画家对生活的观察十分仔细，描绘人物的举止形态具有极其深厚的艺术功力。从而使这一段描绘成为整个《清明上河图》中最吸引人、最令人过目不忘的场景。

　　⑤欣赏、评述《捣练图》

　　☆展示挂图，学生欣赏、讨论。

　　☆学生发言，根据预习时提出的问题谈自己对作品的感受和理解。

　　☆教师归纳总结：

　　《捣练图》（宋代摹本，现藏美国波士顿美术馆）

　　作者：张萱，盛唐著名人物画家，擅长画妇女。现存的宋代摹本《捣练图》和《虢国夫人游春图》是他的代表作。

　　《捣练图》因描绘唐代妇女制“练”（一种丝织品）的劳动场面而得名。全画共画了十二个人物，按制练的工序分成三组；右边一组描写四个妇女用木杵捣练，教材中所选的正是这一段。中间一组描写两个妇女在理线，左边一组描写两个妇女把练拉直，另一个淘气的小孩在下面来回玩耍，在中间和左边两组人物之间有一小女孩蹲在地上，用团扇在扇炭盆。十二个人物组织得疏密有致、动静适宜。让我们看到了当时制练的劳动过程。作为一件艺术品，其重要的价值还在于作者描绘这一劳动场面的高超技巧。这主要表现在由四个妇女组合而成的画面，既符合生活的真实，又有独具匠心的安排；人物站立的位置和姿态各不相同，既统一，又富有变化。“丰颊肥体”的人物造型，具有唐代妇女的共同特征。描画勾线工细又劲健，设色富丽而又匀净雅致，衣服的质感也得到了很好的表现，充分显示了唐代的工笔人物画已经达到了相当高的水平。

　　3、课后拓展

　　（1）请同学展示自己收集的图片，欣赏、评述、交流，课后写自己的心得体会。

　　（2）课余时间，多搜集优秀中外美术图片，通过欣赏提高自己的审美素养。

初中美术教案4

　　教学目标：

　　初步了解标志的设计构思与制作方法，同时提高品评鉴赏标志的水平。

　　教学重点：

　　1、标志的意义。

　　2、标志的分类。

　　3、标志的设计要素。

　　4、标志的构思和制作过程。

　　难点：

　　设计并制作出具有独创性、单纯性、准确性和艺术独特的标志。

　　设疑提纲：

　　1、标志的概念？

　　2、标志的特征？

　　3、标志的作用？

　　4、标志的颜色运用？

　　5、标志的分类、按用途的不同可分几种？

　　6、世界上的国旗中，除了中国国旗，有哪一面国旗让你印象深刻？原因？

　　7、联合国会徽的`含义？

　　8、奥运会标志以什么造型为主？

　　9、中国银行标志的意义？

　　10、公益标志的色彩特点？

　　11、构成标志的方式有几种？请列举你所注意过哪些标志符合上述方式？

　　教学程序：

　　1、作图形印象测试。

　　2、评说测试结果。说明标志的视觉性。

　　3、提出设疑提纲问题在1、2、3。

　　4、分组讨论答案。

　　5、提问同学完成答案。

　　6、教师补充完善。

　　7、以建国饭厅为例，提问同学对标志用色的看法，说明标志用色的重要性。

　　8、解析太阳神标志的意义。

　　9、提问同学提纲6、7。

　　10、分组讨论8、9、10的问题。

　　11、分组抽查提问并补充完整。

　　12、提出问题11。

　　13、抽查同学回答。

　　14、熟悉课本关于标志的构思方面的内容。

　　15、讲述标志的制作过程。

　　16、课堂作业：分组设计本校学校标志。

初中美术教案5

　　一、教学目标

　　【知识与技能目标】

　　学会欣赏中国山水画作品，能感受山水画的意境之美，初步掌握山石、树木的画法，学习画山水画的方法步骤。

　　【过程与方法目标】

　　通过欣赏、讨论等途径，学习欣赏中国山水画作品，感受历代画家是如何借山川之景抒发情感、表现意境的，通过动手实践，学习和体验山水画的基础画法。

　　【情感态度价值观目标】

　　感受传统绘画的魅力，乐于学习与传承传统绘画，从而更加热爱中国传统文化。体会艺术与自然的关系，学习用艺术和自然愉悦心灵、丰富情感、陶冶高尚的情操。

　　二、教学重难点

　　【重点】

　　学习山水画勾、皴、擦、染、点的表现技法。学画一幅简单的山水画的小品。

　　【难点】

　　使所画山水画小品能体现笔墨和情趣。

　　三、课前准备

　　教具：多媒体设备，山水画所需用具。

　　学具：风景照片、山水画、纸、墨、笔等中国画的必需用品。

　　四、教学过程

　　环节一：设置情境，导入新课

　　教师播放《高山流水》引导学生思考：这段音乐你想到了什么?呈现了什么画面?从而引出课题。

　　环节二：作品赏析，直观感知

　　1.教师展示《万山红遍·层林尽染》，引导学生赏析并提问：看到这幅作品想到什么?给我们带来了怎样的感受?

　　学生回答，教师总结：《沁园春长沙》，给人以雄壮豪迈壮阔的景观。

　　2.继续提问画面中描绘了哪些景物是怎么描绘的?传达了怎样的情感?

　　学生思考回答，教师总结：画面描绘了万千山峰的红色，一层层树林好像染过颜色一样。画面物象经营布局具形式感，笔墨韵味也得到加强，既有严谨的刻意经营，又不失情感的自然流露。此画以墨作底，红为主调，强调“遍”字。以朱砂色铺陈整个画面，可谓大胆创新之举，使画面滋润明亮富有层次变化，传达出作者对这里的喜爱之情。体现了画中有诗、诗中有画。

　　环节三：比较欣赏，形式分析

　　1.教师展示《富春山居图》，你能从这件作品中感受到什么?又能想到什么?

　　学生观察回答。教师总结：《富春山居图》着重把握山水的.整体风貌，有过多细微描绘物象表面。而《万山红遍·层林尽染》这幅作品讲究经营布局，注重笔墨韵味，使画面滋润明亮富有层次变化。

　　教师继续引导学生赏析《富春山居图》，并提问这幅作品在笔墨上有什么特点?

　　学生思考回答。教师总结：画面以水墨或浅绛作画，淡墨干皴，富于变化。

　　2.教师继续提问：画家体现了什么意境?

　　学生回答，教师总结：黄公望在《富春山居图》中运用绘画布局和笔法创新来营造空灵隐遁的意境。

　　环节四：示范讲解，学生创作

　　1.教师出示黄山照片与张家界照片，引导学生观察，并提问山石与树木有什么特点?

　　学生观察回答。教师总结：由于地质条件的不同，山石形态也有所不同。其中黄山的纹理是长线短线结合，张家界的山石方正，纹理是横折线。

　　2.教师示范山石的步骤。

　　山石：勾形状-皴结构-擦质感-点苔

　　3.教师提出作业要求：尝试联系用中国画工具画一组山石;注意体现体积与质感;而后选择一首古诗，根据诗词描绘一幅中国山水画。学生创作，教师巡视指导。

　　环节五：实践展评，小结作业

　　1.师生进行作品的展示与评价，主要从作品的构思、笔墨以及意境等方面进行评价。

　　2.师生总结课堂主要内容，并布置作业：把山水画装裱起来，挂在墙上，让更多的人来欣赏作品，也请更多的人来感受山水画的意境之美。

　　五、板书设计

初中美术教案6

　　教材分析：培养基本版画的制作与欣赏能力，突出木刻版画的认识和制作，指导学生画出构思绘画稿，用木刻刀在木板上刻制，用油墨拓印出效果不一的作品来展现强烈的黑白或彩色效果。木版画制作的步骤环环相扣，每一环节都体现了艺术的发挥和才能的施展，所以学生在体验版画设计、制作的过程中，提高了学生的艺术创造能力，培养了做事的预见性和计划性。

　　教学目的：本课讲述版画中版画种类及其风格特点的介绍，并以其强烈的黑白、色彩印象来激发学生的爱好与创作兴趣。尤其是黑白木刻，具有强烈、单纯、朴质的特点，其简单的黑白对比和刚劲有力、丰富多变的刀法，比彩色版画更具有独特的光彩。

　　版画艺术的创作，关键在于构思、构图。版画制作在其形成历史看，其风格特点相对比较粗犷、有力。延伸至实物印和纸版画，其造型特点在技术上的要求不是十分细腻、严格，也就是说，只要有了比较巧妙的构思，就可以进行大胆的尝试，而不一定要有很高的写xie真功夫。所以版画教学的重点在于教给学生一定的构图知识。要充分运用构图的基本法则，确立一张图画的基本的构图概念，使学生围绕一个主体，运用各种刀法，通过点、线、面的组合，构成较为完整而饱满的画面。

　　课业类别：欣赏与练习

　　教学重点：版画的制作与欣赏能力

　　教学难点：体会印制之美，并且能运用于赏析

　　教具准备：版画图片、幻灯片、木板、木刻刀、油墨、滚筒、木蘑菇、印纸

　　教学过程：

　　一.组织教学

　　二.引入新课，(出示木刻年画“门神”的幻灯片图片) 提问：你们知道画中的'人物吗?知道这是什么画种吗?(中国的传统风俗习惯，过年的时候是家家户户都在门上张贴类似的门神年画，这两幅画中的人物，一个叫秦叔宝，一个叫尉迟恭，都是唐代的开国元帅。)

　　中国传统的木刻画，是通过画稿、刻板、印制完成的图画。就和大家见到的印章一样，多是印制出来的，它们之间的不同在于印章是表现文字，而版画是表现的图片。版画是间接性艺术，通过“版”做媒介在转印于纸上，这不同于直接性表现的其他绘画，版画有固定的印制而产生多幅原作，因此版画又称为复数性的艺术。今天，我们专门来学习木刻版画。

　　三.讲授新课，让我们一起来了解版画

　　中国版画：中国版画之起源可追溯到殷商时期刻于龟甲、兽骨、铜器、陶器等的文字、模样，这些表现当时生活状况、思想与记录事跡的甲骨文字，可说是中国最早的雕刻文书。

　　版画的种类较多，有木刻版画、丝网版画、纸版画、石版画、铅版画等。

　　1.我们先看看制版的工具材料介绍和印刷的工具介绍。(由幻灯片展示图片)

　　2.制版的基本步骤：打磨——刮胶——打磨——上色——拖稿——打蜡

　　3.创作工具：木刻刀、钢针等等。(由幻灯片展示图片)

　　4.执刀姿势(由幻灯片展示图片)

　　5.各种木刻刀及刀痕(由幻灯片展示图片木刀以及刀法的运用和不同木刀之间的痕迹)

　　6.黑白木刻的语言特征:

　　阴刻——画面上一凹线为主的构成，画面上黑多于白阳刻——画面上以凸线为主的构成，画面上白多于黑阴阳混合刻——有阴刻，也有阳刻的混合刻制版

　　7.木版画的制作过程

　　①起稿：版画稿尽量少留空白，这样既能体现版画的厚重感，还能省时省力(因为空白的部分必须刻掉)。 a.可以在纸上起好稿子后印到板子上。最简单的方法是复写纸。 b. 木板必须既韧又脆，不拉刀、不起丝。用淡灰或淡蓝色墨水满涂一遍，这样在刻制时可以更好地观察刻制效果，直接在板子上起稿。

　　②刻制：准备一套木刻刀。这个过程是用不同的刀法塑造对象，在木板上“作画”，而不是机械地去再现画稿。下刀时要做到心中有数，因为下错刀修改起来很麻烦且效果很难如意。

　　③涂墨：涂墨是版画制作中的重要环节。油墨用石印油墨。还要配备一个摩擦工具(木蘑菇)、一块厚玻璃板或大理石板(调油墨用)、一个或几个油墨滚筒(给版上墨)。具体操作如下：取出适量油墨放到调墨台上，均匀摊开，用墨滚在上面滚动(始终要从一个方向滚动)，如果墨滚上的油墨呈细沙纸状，滚动时沙沙作响，就证明墨滚好了。将版面清洁干净，然后提起墨滚在版面上滚动，反复数次直到滚均匀为止。

　　④拓印：拓印是非常细致的一道工序。首先要保证不能使用有色污染印纸，最好用厚一点的宣纸、过滤纸等具有一定渗透力且不反光的纸张。取来备好的纸张，印纸都应大于版面4—5厘米，铺纸时要注意四边均匀，可请人帮忙由一边慢慢将纸铺平，纸铺下后不能移动。然后，用木蘑菇在其上分区域轻轻摩擦，力度要均匀，速度不可太快，使版上的油墨转移到拓印纸上。途中可以揭开局部查看拓印效果，直至拓印结束。轻轻揭下，即可。一般情况下要根据第一张印品进行修版，修版后再印的作品才能达到较理想的要求。作品完成后要放在干净的地方阴干，不能暴晒和火烤。

　　注意： a.加墨要薄，不得过多。应遵循“少吃多餐”原则。 b.摩擦不能过于用力。必要时可以垫一层报纸之类，以免损坏拓印纸。 c.揭开拓印纸时，应抓住纸角缓缓提起，避免拉破印纸。

　　木版画材料在规模较大的美术用品商店均可买到。

　　⑤装裱：当一幅版画印好后，在作品下方的边衬上用铅笔签上题目、印数、创作年、月和作者姓名，这是版画作品必不可少的一种签名形式。

　　知识总结：好的版画作品具有强烈的黑白对比效果。画面单纯、质朴、明快醒目。再加上用刀造型使单色版画具有特殊的美感。

　　作业：要求学生以组为单位，每小组确定一个主题，制作版画。

初中美术教案7

　　一、教学设计学科名称：

　　第四单元

　　《我们的画展》（综合·探索）

　　人教版课标初中美术八年级八年级上册

　　嘉峪关市第六中学许福仓

　　二、所在班级情况，学生特点分析：

　　根据学生的年龄特点和认知特点，初二学生已经逐步养成观察生活的习惯，同时也具有小孩子的好奇心与求知欲。因为情感形式美术的一个基本品质，也是美术学习活动的一个基本特征，所以，在教学过程中也要注重情感交流与情感教育。

　　三、教学内容分析：

　　本单元属于“综合？探索”活动内容，根据教材内容进行拓展与变化，为了使学生可以更好地综合以往学习的知识进行探索实践，利用本单元前面的内容进行引入，再配以课件中大量的图片资料，用以辅助学生大胆进行画展的策划和实践。

　　四、教学目标：

　　1、了解美术馆和博物馆的区别、美术馆和博物馆的历史、性质、作用。

　　2、了解作品展示的方式，总结所参观展览的意义和目的。

　　3、走近美术馆、走近博物馆，达到拓宽美术视野、增长知识、陶冶情操的目的。

　　4、能为学校或班级策划一次展览。

　　五、教学重、难点分析：

　　教学重点：

　　1、美术展览的展示方式。

　　2、美术馆、博物馆与画廊之间的区别。

　　教学难点：美术展览的展示方式。

　　六、教学课时：

　　（参观与考察）一课时

　　七、教学过程：

　　（一）组织教学。稳定学生情绪，集中学生注意力。

　　（二）导入新课

　　提出问题：观看老师演示的图片，请问你们认识这些建筑吗？你能说出它们的建筑特色吗？

　　他们分别是中国美术馆、广州美术馆、香港艺术馆、台北美术馆。中国美术馆是其中具有强烈民族风格的建筑。

　　（三）美术馆和博物馆

　　1、美术馆的概念：收集、保存、展览和研究美术作品的事业机构，属于博物馆的一种。19世纪以前，已有专门或主要收藏和陈列美术作品的博物馆。于是20世纪初产生了新的概念──美术博物馆，即美术馆。

　　2、美术馆的历史：西方对美术作品的收藏始于古希腊。文艺复兴时代，皇公贵族收藏和展示大量的古代美术遗物。18世纪中，博物馆中也收藏了美术作品。现在全世界的各种美术馆约有7000个。

　　中国自西周以来，宫廷中就一直收藏美术品。1925年组建的故宫博物院是以美术为主的博物院。1959年落成的中国美术馆，是20世纪以来的中国美术作品的展览中心，同时举办世界各国美术展览。

　　3、美术馆的性质作用：美术馆的作用日益广泛多样，不仅可提高一般群众的文化水平和美术修养，而且可协助学校的美术教育，还可为美术家的创作提供参考和借鉴，向理论工作者提供资料和信息。今天的美术馆是艺术、教育、学术和科学的多机能综合体。

　　4、博物馆。你知道世界五大博物馆吗？你知道世界博物馆日是哪一天吗？

　　5、美术馆与博物馆的关系

　　美术馆是博物馆的特殊类型，它从博物馆中分化而出。美术馆既特指美术馆，也包括具有美术馆性质的博物馆。

　　（四）走进中国美术馆

　　1、介绍中国美术馆

　　2、（利用演示图片参观美术馆的各类展览）你到美术馆参观过吗？有何整体印象？

　　3、参观过毕加索紫禁城画展，你认为展览的整体布置方面有何特色？（作品内容、摆放位置、悬挂方式、展览路线等）。

　　4、在《站立的文字》展览中，展览的主体策划是怎样的？（展览作品与主题的关系，展览布置与主题的关系，展览环境设计与主题的关系等。）

　　5、展览的宣传。（展览广告的设计制作，请柬的设计制作，说明书的宣传制作，宣传报道稿的撰写与发布方法等。）教师在学生回答问题后，归纳小结。

　　八、课堂练习：（我们的画展）

　　根据学校和班级的现状，请你策划举办一次有特色的美术展览。

　　九、作业安排：（课后思考）

　　1、商场商店等场所的商品展示对你布置画展有何启发？

　　2、参观你周边的美术馆博物馆纪念馆，调查了解它们的历史和现状。

　　十、附录（教学资料及资源）课件和大量的图片资料。

　　十一、自我问答：

　　1、总结本课学习知识点，总结参观展览的意义目的。

　　2、同学们生思考：

　　①你知道中国美术馆在美术界的地位和作用吗？

　　②美术馆是如何布置、展示美术作品的？

　　③不同的'美术作品有不同的展示方式，说说各种美术作品的展示方式是什么？

　　比较各地美术馆的建筑外观，凸现中国美术馆强烈民族风格的建筑特色，加深学生印象，提高学生的学习兴趣。了解美术馆和博物馆的基本知识，拓宽学生的知识面。让学生做策展人策划一次展览，可以是绘画作品，也可以是手工制作或个人收藏品，让学生开动脑筋，在展览的内容及主题上加以创意。根据自己本地区的具体情况，选取有地方特色的美术馆或展览馆带领学生参观，也可以课前布置学生分组进行调查研究，了解这类美术馆或展览馆在本地区的分布，他们的历史、发展演变和现实状况。提醒学生可以搜集文字资料，图像资料，也可以上网、去图书馆、书店查询。在课堂上可以由学生来分组讲解，老师归纳和补充，各组还可以展开竞争评比。

　　这样的学习形式既体现了学生的自主学习，提高了学习能力，教师还可以利用学生作业中搜集的图片文字资料，在学校举办一次小型的展览，让更多的人了解美术馆，关注美术展览，利用展览的形式进行学习交流和宣传。

初中美术教案8

　　教学目标

　　引导学生体验水墨画的韵味和审美情趣，从中感受中国传统文化的魅力，认识美术的文化性与历史继承性。教学重点和难点

　　教学重点：指导学生掌握材料和水分的关系，调动学生主动性，放开手脚，大胆创意，表达自己的感受。教学难点：引导学生对水墨画的韵味的理解和感受，并表现在自己的画上。课前准备

　　范画数张，生宣纸数张，毛笔，笔洗，画毯，中国画颜料等。教学过程：组织教学：导入新课：1．学生体验：

　　(1)拿出生宣纸和毛笔，让学生谈一谈，宣纸和图画纸有什么不同？教师总结：宣纸和毛笔以及墨是中国画的工具。这也是中国画不同于其它画种的主要特征。

　　(2)让学生动手用墨和水在宣纸和图画纸上随意涂画，然后看看有什么不同？

　　(3)教师展示范画并提出问题：这些画是用什么材料画的?有什么特点?学生分组讨论，教师总结：这些作品是利用水和墨在宣纸上的冲化、融渗产生的浓淡变化，通过墨与彩的泼洒、点染、堆积形成墨、色、水相互辉映的效果。这种效果妙在似与不似之间，令人回味无穷，这就是水墨画的韵味。2．师生共讨：

　　（1）你知道国画的历史吗？

　　学生讨论，教师总结：水墨画，顾名思义，就是用中国传统的绘画工具，按照中国人的审美习惯而画出来的画。中国的国画有着悠久的历史和优良的传统，在世界美术领域中自成体系，独树一帜。它是我国传统文化的重要组成部分，是中华民族的宝贵财富。所以我们要继承传统文化，使它不断发展。（2）你理解水墨画的韵味吗？

　　出示作品，学生讨论发言，教师总结：这种墨与色相互交融形成的神奇效果，令我们回味无穷，遐想翩翩。其特点在于似与不似之间，水、墨、色交融变化，颇耐人寻味，这就是中国画特有的审美标准之一“韵味”，有“韵”才美，无“韵”是不美的.。

　　（3）你知道这种韵味是怎样形成的吗？

　　教师示范：浓破淡、淡破浓、色破墨、墨破色，用墨和彩点染，堆积、泼洒能形成相互辉映的效果。学生有了动手的欲望，急于想体验一下。教师因势利导。3．学生实践：

　　教师布置作业，自己动手创作一到两幅水墨作品，用笔要大胆，注意墨与彩的浓淡，以及水分干湿的把握。学生作画，教师巡视，及时指导遇到的情况。4．作品评价：

　　提出评价标准：用笔大胆，水、墨、色相互辉映，墨与彩的浓淡以及水分的把握要恰到好处。画面要体现出变化莫测的韵味。(1)学生互评：(2)师生互评：

　　5．小结：这节课通过同学们的动手创作，使大家对水墨画的韵味有了很深的了解和体验，好多同学的作品都不错，希望大家课后去练习，尝试用不同的方法去表现，看看效果怎样？教学点评（教学反思）

　　本课的设计，强调学生的实践性和趣味性，充分调动学生积极性，使学生亲身体验水墨画的独特韵味，充分发挥各自的想象，做到因势利导、人尽其才。对水墨画的体验，使学生体会到中国文化的独特魅力，从而起到培养学生的爱国热情。

初中美术教案9

　　【摘要】本课以谜语导入，以“笔筒博览会”贯穿课堂教学，以学生为主体，学生通过自己的奇思妙想设计笔筒，调动学生的学习兴趣。

　　【关键词】自主探究合作解疑创新设计鉴赏评价

　　【教材分析】

　　教材地位及作用

　　1.教材编写使学生初步了解古代笔筒文化，了解现代笔筒丰富多彩的样式学会用剪贴、绘制等方法装饰笔筒。

　　2.学生通过观察带来的笔筒实物，从形状、内部构造、颜色和图案、用途等多方面了解生活中千姿百态的笔筒，体会艺术在生活中的运用。通过学习，学生学会巧妙地运用塑料瓶、纸盒等材料，制作出实用的、设计新颖的笔筒。培养学生动手实践的能力及合作学习的能力。

　　教学目标

　　1.学习利用各种废旧材料制作笔筒，师生共同关注瓶筒的多种造型及如何利用彩色纸对瓶筒进行美化装饰。

　　2.学会用彩色纸剪贴的方法装饰筒形。

　　教学重点、难点

　　1.用废旧材料制作、装饰实用的笔筒。

　　2.装饰设计的美感与创新。

　　【学情分析】

　　本课属于“设计应用”领域。通过以往的教学我发现孩子们非常喜欢用废旧物做手工，通过感官体验各种媒材、工具的特性，运用身边容易找到的各种媒材，尝试简单的组合和装饰，体验设计制作活动的乐趣。学生通过自主探究，发现设计、制作的方法，学生在尝试操作过程中不断地动脑，不断地发现问题，不断地交流，不断地找到新的方法进而解决问题。

　　【教学策略】

　　本课的.课题是《做笔筒》，我结合教学环节将课题调整为《笔筒博览会》，更加容易激发学生的学习兴趣与创作热情。本课教学以自编谜语(桌上有个大肚婆，彩色铅笔装满它;形态各异巧装饰，学习写作需要它——笔筒)作为导入，以“笔筒博览会”作为主线贯穿整个课堂教学，以学生为学习的主体，激发学生通过自己的奇思妙想，亲自动手设计笔筒，充分调动学生的学习兴趣与热情。

　　【教学过程】

　　一、激趣导入

　　1.谜语：桌上有个大肚婆，彩色铅笔装满它;形态各异巧装饰，学习写作需要它。

　　学生预设：笔筒。

　　(设计意图：谜语导入创设情境，激发学生兴趣，揭示课题。)

　　2.出示课题：笔筒博览会

　　老师希望同学们通过自己的奇思妙想，动手设计一个笔筒，在这个博览会上大家共同来学习、欣赏。

　　二、探究学习

　　1.考一考笔筒小知识

　　①笔筒的用途。②笔筒的材料。③笔筒的外形。

　　学生展示课前准备好的笔筒实物，介绍材料、外形、图案与特别之处。

　　(设计意图：促进学生交流，了解有关笔筒的相关知识，拓展视野。)

　　2.介绍笔筒的历史

　　古代的文人雅士们把书桌上的笔、墨、纸、砚、称为“文房四宝”，而书桌上的第五宝就是笔筒了，它也有很悠久的历史，早在明清时代已经盛行。古代能工巧匠的杰出创造为世人留下了大量精美的笔筒作品，它们大多是瓷制品，也有用玉、竹、木雕刻而成的。它们的形态各异，花纹也各不相同。

　　(设计意图：了解有关笔筒的历史文化，丰富学生知识。)

　　3.寻找制作材料

　　你觉得笔筒的主体可以用什么来做?你在身边找到了哪些废旧材料可以进行制作?

　　学生预设：卷纸芯、奶盒、塑料瓶、薯片盒……

　　(设计意图：培养学生科学利用身边的废旧物品，养成废物利用的好习惯。)

　　4.欣赏作品

　　师：那么如何利用这些废旧物品制作漂亮的笔筒，变废为宝呢?

　　展示图片，学生选择感兴趣的进行描述与讲解。

　　(设计意图：通过对比，培养学生的赏析能力。)

　　5.学生利用实物合作演示制作方法，纠正错例

　　(1)如何用手工纸包装主体?

　　(2)如何能制作出立体的效果?

　　(3)如何进行组合?如何加底?

　　(4)装饰彩条不规矩如何进行修剪?

　　(设计意图：学生通过合作交流的学习方式来解决教学重点，突出学生的主体地位。)

　　6.思维拓展、疑难解答

　　(1)你想设计一个什么样的笔筒?它有什么特点?

　　(2)你还有哪些不明白的问题?老师和同学共同解决。

　　(设计意图：学生交流感想，相互激发创作灵感。提出质疑，师生共同解决，培养学生发现问题和解决问题的能力。)

　　三、创作实践

　　学生可以独立完成，也可以合作完成一个有特色的笔筒。

　　(设计意图：明确作业任务，鼓励学生创新设计，提高动手实践能力。)

　　四、作品展评

　　1.学生将设计制作好的笔筒放在博览会的展台上。

　　2.自评与互评：

　　(1)介绍自己设计的笔筒的最满意的地方?

　　(2)说一说你认为最有特点的笔筒，特别的地方是什么?

　　(设计意图：学生评价是互学的过程，在相互借鉴中提高设计与创作能力。)

　　五、课堂延伸

　　其实生活中还有很多可以变废为宝的物品，需要我们去发现、去创造，使我们的生活变得更美好、更有趣!

　　(展示瓶人作品)

　　六、课后反思

　　本课教学以自编谜语作为导入，以“笔筒博览会”作为主线贯穿课堂教学，以学生为主体，激发学生通过自己的奇思妙想，动手设计笔筒，充分调动学生的学习兴趣与热情。

　　在“考一考”环节中，说说笔筒的用途、材料、外形，并展示笔筒实物直观的进行讲解与描述，挖掘学生的已有知识。探究笔筒制作材料过程中，鼓励学生科学利用身边的废旧物品，养成废物利用的好习惯，如：卷纸芯、奶盒、塑料瓶、薯片盒……教师展示作品图片，学生带着问题研究笔筒的制作方法，通过对比赏析，引导学生分析不同的制作方法，如：彩色纸包装、粘贴立体人物或动物的五官、组合粘贴、制作系列笔筒……多角度激发学生的创作灵感，鼓励学生的个性展现。

　　本课的教学亮点是教师提出了几个制作中出现的困惑，寻求学生来帮助解决：①如何用手工纸包装主体?②如何能制作出立体的效果?③如何进行组合?如何加底?④装饰彩条不规矩如何进行修剪?以疑问的方式引导学生自主地到前面来展示，通过生生互动、师生互动、演示并讲解，有效解决了教学内容的重难点，探究氛围浓厚。

　　在作品展评环节中，教师为学生搭建了博览会展台，能更加充分的展示学生的作品，为课堂又增加了一份精彩。鼓励学生大胆自由的到前面来，说说自己作品最满意的地方与发现其他作品中的优点，与伙伴共同分享成功的喜悦。课堂延伸的目的是能够活跃学生的思维，废旧物品不仅能制作笔筒，还能制作其他奇妙的事物，鼓励学生不断地发现，不断地创造……

　　在今后的教育教学中，我会不断关注学生的发展，关注学生的学习过程，倡导学生主动参与、乐于探究、勤于动手，培养学生获取新知识和解决问题的能力，让学生成为学习的主人，为学生营造一个开放性的课堂教学环境，以宽广的教学环境和灵活的教学方法促进学生的合作探究。

初中美术教案10

　　一、教材分析

　　初中美术教案本单元傲雪梅花的学习内容是中国花鸟画表现技法，出于对笔墨表现中的点、线组织，以及人格精神寄托等方面的考虑，选择了傲雪梅花这一题材。按照国家义务教育美术课程标准“造型·表现”学习领域中设置的阶段目标，指导学生通过学习梅花的表现技法，熟悉中国画的工具、材料，有意识地运用中国画的表现语言来传递自己的思想感情，发展具有个性的表现能力。

　　教材选择了不同颜色的梅花图片和关山月先生的中国画作品，引导学生进入“活动一”的学习，学生通过讨论了解梅花的生长习性、造型特点以及人格精神的寓意，从认识中国传统绘画表现角度出发，了解中国传统绘画中的笔墨表现特点，体会笔墨的韵味，以比较分析的方法感受画家所寄托的人格精神。“活动一”以感受为主，可以安排练习，让学生通过尝试体验来学习使用国画工具，进一步感受中国画用笔用墨的特点。

　　中国传统绘画的教学中技法的学习很重要，因此教材引用关山月先生画梅的过程图片和勾花、点花的图示，讲解传统的绘画技法。选择梅花画法中笔墨运用、线条组织、枝干和花瓣画法的基本要领作为技能学习内容，提示在教学过程中应作为重点传授。借鉴与临摹是中国画学习的重要方法，教材活动二中安排学生参照范画的某个局部，学习运用中国画的表现技法，尝试画一幅梅花，明示了学习过程中借鉴与临摹方法的运用，以掌握规律，为己所用。

　　教材中学生作业注意了不同的表现方法的选择，以供学生参考。

　　在评价建议栏目中，从构思、用笔和水墨、色彩等方面为学生提供进行自我评价、检测学习效果的方法。资料库中有关画家、名词和诗词资料，扩展学生搜集资料的范围。

　　学习大空间一栏收集了齐白石的四幅作品，在学习梅花画法的基础上，将中国画里同样表现人格精神的荷、菊、兰、竹等题材介绍给学生，引导他们运用所学的方法去尝试表现不同的内容，拓展了学习的空间。

　　二、教学目标

　　*能熟悉中国画工具、材料，了解用线的表现方法，体会笔墨韵味。

　　*能整体把握画面的'虚实关系，尝试水墨的表现技法。

　　*能发展有个性的表现能力，领会中国画所寄托的人格精神。

　　三、教学思路

　　本单元包含中国花鸟画基础知识和技能的学习，教材以欣赏、感受、体验为线索，提供了教学所需的图片和文字资料。篇首选择梅花图片可以用于课题导入。

　　在“活动一”的基础上设置尝试表现的学习活动，选用关山月先生画梅的步骤图和勾花、点花的图示，介绍中国画用笔用墨的技法处理作为知识传授的重点，教学过程中应详细讲解，并根据需要可以选择梅干、梅枝的画法图例，构图的处理也应结合图例分析。

　　课前应做好充分的准备，例如笔墨纸砚等中国画工具，梅花题材的中国画作品以及书法作品。学生准备的宣纸应稍大些，便于笔墨表现。

　　整个教学过程以欣赏感受、笔墨尝试到创作表现为线索逐步展开，以欣赏感受自然界和艺术表现中的梅花为基础进行笔墨尝试，通过对传统笔墨的体验进一步理解艺术作品中所表达的意境，最后运用所学知识和绘画技能进行创作表现。

　　首先可以选用有关梅花的诗歌、散文、图片和中国画作品设置情境导入。以提问、交流的形式引导学生了解梅花耐寒的生长习性，感受梅花挺直坚硬、生机勃勃的造型，体会梅花顽强、倔强和向上挺拔的精神。“活动一”应着重了解梅花在中国传统文化中所表现的寓意和象征精神，以及中国传统艺术以物寄情的艺术表现方式。了解艺术作品和自然的关系，感受主观情感和客观自然景物相互交融而成就的艺术境界。在教学中可启发学生运用已掌握的知识，如描绘形态、色彩、情感的词汇，有关生物常识和历史故事等去形容、比喻、体会、理解自然界和艺术作品中的梅花给自己的感受。组织学生进行讨论，引起学生对传统文化的思考，激发学生尝试创造表现的欲望。

　　使用以书法用线为主的造型手段是中国画的重要特点，中国画中的线抑扬顿挫，疏密穿插，结合墨色的变化具有深刻的审美意味。通过教师演示、讲解，介绍书画用笔、用墨的基本方法，结合作品欣赏和比较，分析中国画作品中书法用笔的力度与韵律。教师演示作画过程的直观教学，在本课教学中具有十分重要的意义。同样，尝试、体会笔墨和宣纸产生的特殊效果，对学生认识了解中国画起着不可替代的重要作用。设置笔墨表现的练习，可以表现精神、情态的词汇命题，尝试运用水墨材料、工具，进一步感受、理解中国画笔墨运用中表现的意味。布置学生搜集自己喜爱的梅花摄影作品和中国画作品，以及诗歌、散文等文学作品中对梅花的描写，编辑成册或制作小报。通过类似的活动，加深对传统文化艺术中寓意、精神表现的理解和认识。

　　“活动二”以学生作业为主要内容。在教师的辅导下，借助梅花传统画法的学习，激励学生在大胆尝试中感受作品的意境。在这一过程中，作业的重点应该落实在对工具材料的尝试，水墨变化的体会和对书法意味的线以及穿插、组合、疏密关系的理解上。启发学生根据自己的兴趣，参照优秀国画作品和有关诗歌、散文，构思表现某种情趣主题。教师可以根据学生的想法，在表现技法方面进行提示，帮助学生完善创作构想，鼓励他们大胆创作。在学画梅花的基础上，结合兰、竹、菊、荷等传统题材的国画作品，以及有关诗词、散文，指导学生进行交谈和讨论等形式的活动，进一步了解中国传统艺术在表现崇高人生境界方面的优秀文化传统，并鼓励他们进行绘画尝试。

　　关于对学生学习的评价，可采用展示、自评和互评等形式，应注意学习方法的导向，尊重和保护学生的艺术个性，重视评价对学生产生的激励和鼓舞的作用，增强学生的自信。本单元是中国传统绘画课，对技法的掌握要有一定的要求，教师在分析作品、示范时应对用笔用墨重点讲解，学生自评互评过程中可以参考教材的评价建议。

　　四、教学选择

　　建议按照学习活动设置两课时，也可以根据实际情况灵活处理，例如第一课时可以通过梅花题材的国画局部临摹，感受用笔用墨技法，第二课时尝试画一幅梅花，可以扩展到其他表现人格精神题材的创作。

　　学习水墨表现技法，除按照传统绘画程式进行以外，还可以根据学生兴趣选择其他方法。如：根据命题进行点、线组合的水墨抽象表现；参照书法造型局部结构、笔法构成画面的水墨表现；体会音乐表现的情感，进行水墨表现等等。

　　为更好地帮助学生体会中国传统艺术以物寄情的艺术表现方式，可以用表达不同情感的诗和画对应讲解，也可以组织学生搜集图片和文字或依据图片进行写作，编辑成册、制作贺卡等活动。

　　五、教学建议

　　１、关于教材处理的建议。

　　本单元选择的画家作品可供学生比较欣赏，但作为学生临摹的范画难度偏高，而借鉴、临摹是本课重要的学习方法，因此教师在选择范图时应考虑构图简洁，利于学生临摹的作品。梅干、梅枝的画法教材予以了提示，教师示范时要边画边讲解，也可以结合图示说明，用图示明确基本画法，例如梅干的画法有勾勒法、没骨法、勾皴结合法。

　　２、关于教学情境创设的建议。

　　本单元选择梅花为表现题材，考虑了梅花象征精神的因素，有意识说明国画托物言志的特点。教学过程中应有效利用诗文、音乐来渲染气氛，可以利用咏梅诗句设置悬念，导入课题；请学生朗诵咏梅佳句，感受梅花的个性；唱影视金曲，诠释梅花的象征意义；欣赏经典名曲，例如《梅花三弄》，感受音乐表现的意境。

　　３、关于教学方法灵活运用的建议。

　　教学方法根据教学实际灵活处理，例如以欣赏教学，梅花图片和国画作品的欣赏贯穿课的始终，使学生感受直接，印象深刻；运用讨论法促进学生间交流，教师有目的、有计划地组织讨论，能提高讨论质量；运用演示法，及通过教师演示，使学生对作画步骤、表现技法有进一步认识。

　　４、教学媒材和教学手段择优使用的建议。

　　本课涉及大量的图片、作品欣赏，多媒体课件的展示有很大优势，也可以准备作品挂图，画梅步骤图，梅花、梅干、梅枝画法图示，咏梅的书法作品等。

　　“书画同源”，中国画强调一个“写”字，用笔、结构和布局，都与书法艺术紧密关联。通过练习书法可以提高对笔性的了解，可以准备书法作品的局部放大复印件，以供学生参考，体会用笔韵味。

　　５、关于学习指导方法和学习小窍门的建议。

　　技法学习可以用讲解、演示相结合的方法，通过对梅的结构、造型、笔墨、色彩、构图等基本知识讲解和技法演示，让学生有直观的感受。借鉴与临摹也十分必要，通过临摹掌握画梅之道，先求其形似，才能得其神似。

　　学画梅，可以先练习勾梅，以求对梅花的造型结构有基本的、正确的认识，用勾线笔以中锋行笔来画，行笔速度不要太快，力求稳健。用淡墨勾梅花，要注意花瓣间大小宜均匀些，不要大小过分悬殊，花瓣勾好后用浓墨勾花心和花托。

初中美术教案11

　　一、教学案例分析

　　（一）对教材及学情的分析

　　《色彩与生活》这课的目的是引领学生学习色彩基础知识（色彩的三要素）的重要内容，想要学好这个内容，首先是要激起学生学习这个课程的兴趣、调动他们的学习热情。如何去调动学生的学习热情呢？在《全日制义务教育美术课程标准》中也明确指出，“美术课应该根植于生活，把美术课程内容与学生的生活经验紧密联系到一起，帮助学生美化生活，使学生在实际生活中领悟美术的独特价值。”这篇课程体现了色彩与生活的密切关系。初一年级的学生，对生活中的一些现象关注度不够强，但是他们这个阶段正是处在对一切事物充满好奇心的心里状态下，所以巧妙的利用绚丽多姿的色彩，寻找那些在生活中与他们密切相关但往往容易被他们忽略掉的有趣的色彩现象，会牢牢的吸引住学生的注意力，更好的引导他们学习色彩的基础知识，在今后的生活中运用所学的知识从更多的关注美。

　　（二）教学过程的设计

　　美术本身就是一种形象表达的视觉艺术，美的图片自身就可以给人带来不一样的视觉冲击。

　　在本课的教学设计当中，导入环节我便引入一组可口、根据颜色变化排列有序的水果图片。这组图片会令学生勾起对颜色的.各种不同的感受，进而引入小问题：提问：从这些图片中还能获得哪些信息呢？

　　1、色彩在生活中是如何被运用的？大家一起来回忆下（引导学生主动联想生活中接触过的色彩）……

　　展示图片，与生活密切相关的色彩

　　▲吃（色彩鲜艳丰富的水果，除了视觉上有强烈的冲击外也刺激了食欲）

　　▲穿（色彩鲜艳的服装，看起来有活力，不同的色调给人的感受也不同）

　　▲住（色彩鲜艳的居室设计，体现出对生活的热爱）

　　刚刚看到的是与我们每一天生活都息息相关的色彩

　　2、想一想：小组讨论环节

　　色彩除了使我们的生活绚丽多姿以外，还带给我们哪些不同的感受呢？

　　讨论发言：

　　不同的色彩也有不同的效果，比如，红色除了带有温暖、炽热的感情色彩外，还有一种鲜艳刺目的视觉冲击，常用以警示。（展示图片）

　　酸。（颜色还会给人们带来味觉通感）

　　那么在不同的年代不同阶层有的颜色也被赋予了文化含义，比如等级的象征。（在秦朝崇尚黑色，而在明清，黄色更是代表了至高无上的权利）

　　小结：在科技、经济迅速发展的今天，我们已经不知不觉的生活在一片彩色的世界当中，色彩正在我们的生活中默默的发挥着自己及其重要的作用。

　　学好色彩的基础知识就必不可少了。一起来学习色彩的基础知识。

　　3、色彩探索（在这个环节中，运用了实验法、讨论法并在学习每个小知识点后都加入相应的练习，巩固所学的知识）

　　色彩的三要素

　　哪三个要素？一起来学习：色相、明度、纯度。

　　▲色相：

　　什么是色相？能告诉大家么？展示图片：橙、黄、绿、青、蓝、紫。

　　这些各不相同的色彩面貌，就是色彩的色相，就像我们每个同学都有一个固定的名字一样。可能还有同学有点迷糊，我们来做一个小练习，加深对色相的理解：

　　练一练：图片上大客车的车身色彩很丰富，有多种色相，给大家10秒钟找出车身所有色相。

　　▲明度：

　　展示图片：除了知道物体是什么颜色，还能观察到图片中颜色发生了怎样的变化？我们把这种颜色的深浅、明暗称之为色彩的明度，这样的变化称之为颜色的明度的变化。

　　我们再次学习明度的含义：色彩的明亮程度叫明度，也可以叫做色的亮度。明度最高的颜色是白色，明度最低的颜色是黑色。

　　每一种颜色都可以有明度的变化（展示图片）用红黄蓝三种颜色来给大家演示明度變化的过程

　　红色明度变暗的过程，变亮的过程

　　想一想：明度怎样发生的变化？

　　在颜色中加黑会使明度降低变暗，加白使明度升高变亮。

　　那么不同的色相是不是也有明度的变化呢？

　　练一练：

　　小组合作，在纸上用水彩笔或油画棒表现不同颜色，根据不同颜色的明暗程度有序排列到方框内（7种颜色）

　　评价：

　　▲纯度：

　　纯度小实验。（观察用橙汁加水后的浓淡变化）

　　结论：橙汁加水稀释，颜色由浓变淡。

　　我们把色彩的这种鲜艳程度、饱和程度叫做纯度。

　　在颜色家族里，三原色的纯度最高，在任何颜色里加入黑白或者其他颜色纯度都会降低。

　　想一想：纯度变化和明度变化的区别？明度变化是加黑白，加黑明度低加白明度高。而纯度是加入任何颜色都会使纯度降低。

　　通过这些小实验的学习相信同学们对色彩三要素的知识已经理解掌握了。

　　4、课堂练习：

　　用刚刚所学的色相、明度、纯度合理选择搭配表现在画面里面。

　　二、课堂的回放

　　从导入环节开始，他们跟着我设计的思路，由图片展示的有趣色彩现象联想到他们生活中所接触的事物的色彩，并随着图片一起感受生活中无处不在的色彩。

　　随着对三要素色相、明度、纯度的分别思索、探究及老师的讲解后，他们还是能快速的掌握。在对明度和纯度练习及实验的时候，学生的反应有点不够清晰，在这个教学环节的设置中还需要对明度、纯度这两个知识点进行更准确简单的提炼。

　　三、《色彩与生活》教学反思

　　本次《色彩与生活》课堂，充分运用多媒体图片充。美术课需要带给学生美得视觉享受，图片准备符合主题又能调动学生的兴趣。每个知识点配合相应的图片、小练习，学生容易理解。加入小实验提升学生兴趣又加深了他们对知识点的认识与理解。教学状态不错，学生学习激情高，加入了他们感兴趣的图片和内容。

　　但在讲到的知识点当中对于稍微有点难度的内容上（比如：明度、纯度），还应该在学生复习的基础上展示相应板书或图片，加深孩子们的印象。色彩与生活之间的关系还不够强，课程后面色彩基础知识点的学习中，可以加入更多生活中的明度、纯度色彩图片，这样和主题的关系才能更紧密。

　　美术课一定要对孩子兴趣点进行把握，美的、经典的能吸引学生关注的图片是美术课程最好的辅助资料，也是好的开始。

初中美术教案12

　　课程分析：

　　本课程为我区美术名师工作室尝试开发的校本课程，在我区翰文学校育才分校初中阶段尝试实施，进行学习，并希望能通过本区工作室的影响力，最终来辐射我区部分学校校本课程的开发，从而促进美术活动的开展，提高美术学科的影响力，激发学生学习美术学科的兴趣。课程内容以湘版教材七年级《第五课喜庆吉祥的民间美术》为依据，来进行的一个课程延伸性的探究。课程主要围绕民间艺术扎染的制作方法来进行展开，学生自主探究学习不同的扎法，简单了解扎染艺术的历史，了解扎染艺术是世界非物质文化遗产，并通过尝试手工制作，感受扎染艺术的魅力，从而体会我们祖国劳动人民的聪明智慧，感受我国博大精深的民间艺术魅力。

　　学生分析：

　　本课教学选择七年级的学生进行教学演示，主要是因为这个阶段的学生，已经能够把扎染的一些技法过程用手指灵活的制作出来，在思维上，他们刚进入初中，很多时候还保留着小学孩子思维的活跃性，不会受到太多的思维固式，这样他们能更加大胆的表达出自己的创新和想法。可以认识到中国民族传统工艺美术扎染。

　　教学目标：

　　1、知识与技能：简单了解扎染艺术，知道扎染的制作方法，尝试完成一件扎染作品。

　　2、过程与方法：可以尝试合作来完成一件作品，也可以通过创新尝试一些新的扎法，通过逐步了解扎和染过程中一些细节的把握，从而能形成不一样渐变效果的作品。

　　3、情感态度与价值观：通过了解和制作扎染的过程，培养学生动脑动手的能力，鼓励学生的创新思维，体会成功的自信心。同时，感受中国深厚的民间文化艺术，体会了艺术服务于生活的终身实用性。

　　教学重点：

　　能够制作一副扎染作品，了解扎染艺术。

　　教学难点：

　　尝试一些新的有创意的扎法，并完成效果好的作品。

　　教学方法：

　　多媒体教学法、自主探究法、小组合作法

　　教学准备：

　　1、扎染作品

　　2、扎染染料、冷染剂、木夹子、皮筋、线、针、一次性手套、盆子、手帕、背包、围巾、布料

　　教学过程：

　　一、情境导入

　　布置：一副玻璃装框的扎染布、一个靠枕、

　　一个背包、挂起的'扎好的包、扎染的手帕、

　　1、播放音乐，同学们进入教室，请同学们看一看、摸一摸。

　　2、上课

　　打开小礼物

　　在你打开的时候，你要关注2个小小的问题：

　　你是怎么样把他打开的？打开后有什么感受呢？

　　像这样把织物部分结扎起来进行染制，使之不能着色的一种染色方法，我们叫做扎染。

　　今天欢迎各位老师和同学们来到我们的扎染工作室和我们一起走进民间美术——魅力扎染

　　音乐+扎染作品背景

　　二、初步感受扎染

　　1、一起欣赏生活中的扎染

　　图片和实物

　　2、扎染的美在哪里？

　　师：扎染的美正如刚才同学们的打开过程一样，每一次打开都有不一样的惊喜，她体现一种独特的变化美和痕迹美，同学们想知道这么美的艺术品是如何制作的么，请看

　　三、学习扎染的制作方法

　　1、师播放视频

　　2、扎染的工具

　　3、扎染的步骤是怎么样的呢？

　　师总结：扎染步骤：折、扎、染、展示

　　微课

　　四、折法体现变化美

　　1、讨论折扎的方法。

　　同学展示

　　师总结：横条纹的扎法

　　圆形放射纹的扎法

　　2、我们来欣赏一下不同的扎法不同的作品。

　　图片展示扎法和染的规律

　　五、自主学习

　　1、完成学习任务单

　　讨论学习

　　总结学习任务单

　　六、扎染的不同方法

　　师：除了我们常见的捆扎法还有夹染法和缝制法。

　　图片

　　七、复习美术色彩知识

　　色彩的色相、明度、纯度、

　　我们一起来复习一下同类色、近似色、互补色

　　八、实践制作

　　请同学们尝试扎染一块手帕。

　　我这里有一个背包和二条围巾，有没有同学想挑战一下实物的？

　　九、了解扎染的历史文化

　　1、扎染已经是我国非物质文化遗产，至今已有1500年的历史，我国最有代表性的是白族的民族扎染，古老扎染的染制方法要经过印花、扎花、染色、晾晒的过程。扎花是需要用针带笔进行缝制，染色有冷染和热然，每染制一次需要拿出晾晒，然后再染。一件作品大约需要染制十来次。

　　现今，这种古法染制的师傅越来越少了。需要把这种文化传承下去。

　　十、作业展示与点评

　　1、把作品用图钉按到我们的前面KT板上

　　2、请你来说说：你对自己的作品满不满意，有什么更好的设想？

　　3、师和同学一起说说自己喜欢的效果。

　　十一、总结

　　1、师：今天我们制作了一副扎染作品，感受了扎染艺术的魅力，我们学习了这一课，希望有兴趣的同学可以加入到我们社团中来，更好的传承民间扎染艺术。

　　2、下课

初中美术教案13

　　小学美术《下雨啦》说课稿

　　各位老师好！

　　我这天说课的资料是人民美术出版社教材第一册中的第7课《下雨啦》一课。下面，我着重从教材分析、教学方法、学法指导、教学程序和板书设计五个方面来谈谈我对本课的教学设计。

　　一、教材分析

　　根据《美术新课程标准》所确立的阶段目标，《下雨啦》一课属于“造型·表现”学习领域，即“透过看看、画画、做做等方法，大胆、自由地把所见所闻、所感所想的事物表现出来，体验造型活动的乐趣。”本课教学时数为1课时。雨是生活中常见的自然现象，它能够给人类带来益处，也能够使人类蒙受灾难。但是在儿童看来，下雨是一件搞笑而令人激动的事情，它能够给孩子带来创造的灵感和真实的体验。本课是一节绘画练习课，创作的资料能够分为两类，一是表现雨，画出自己对雨的感受；二是表现雨中的情景，能够是真实的回忆，也能够是建立于真实基础上的想象。让学生了解一些有关雨的科学知识。

　　二、学生状况分析

　　这节课要应对的是一年级的学生，这一学龄儿童是想象思维最为活跃的时期，他们那快乐的、充满童真、童趣的，有着不受制约的想象力。他们的想象力丰富，思维十分活跃，个性突出，具备初步的表现潜力。

　　三、设计思路

　　透过引发学生的生活体验，引导学生会议、观察对下雨时的感受，同时教师及时的与学生进行交流、讨论，并进一步展开想象。鼓励学生大胆的说出自己的真实感受，激发他们的表现欲望和创作热情，让他们带着不拘形式的'去大胆绘画。

　　四、教学目标

　　l、回忆下雨时的感受，表现出下雨时的真实情景或自己关于雨的想象。

　　2、选取各种形态不同的线条表达出对雨的印象。

　　3、体验用绘画的形式表达自己感受的乐趣。

　　五、课前准备：

　　1、让学生回忆下雨时的情景，及雨中人物、景物的特征。

　　2、教师搜集有关雨景的图片、录像、音乐等资料。

　　六、教学过程

　　（一）、组织、导入

　　1、组织教学：课前学生做好准备。

　　2、欣赏导入：播放歌曲《小雨沙沙》引起学生对雨的回忆。

　　3、出示课件：让学生观看雨的图片，利用学生的好奇心激发他们的绘画兴趣。

　　4、引出本课课题——《下雨啦》。

　　小学美术《下雨啦》说课稿

　　（二）、创设情境、渗透知识

　　1、教师向学生简单介绍“雨”的构成。

　　（学生对雨有了科学的认识。丰富了有关雨的知识，活跃课堂气氛，为学生创作奠定基础。）

　　2、按照强弱程度，雨能够分为小雨、中雨、暴雨。给学生放一段分别表现小雨、中雨、暴雨的音乐。（学生们感受出表现小雨、中雨、暴雨的音乐。）

　　3、在雨中，人、动物会是怎样的

　　4、下雨时你的情绪怎样

　　（三）、绘画练习

　　1、教师和学生一齐分析教材中的学生作品。（构思自己的作品）

　　2、鼓励学生在创作时要不拘形式，大胆表现。（透过练习，生动、大胆地表现出自己对下雨的真情实感。）

　　3、启发学生画出雨中的情景。（鼓励学生大胆的说，这样既能为创作做铺垫，又能够到达相互交流的效果）。

　　4、组织学生交流、讨论自己的作品。

　　5、教师针对典型作业及时进行点评。提高学生的表现潜力，丰富情感，增强自信心。

　　6、同学之间相互学习，取长补短。以此带动全班学生整体表现水平的提高。

　　7、小结：让学生明白万物生长离不开水，为了我们的生存环境更完美，就应学会利用资源。

　　课后总结：

　　学生尝试用不同的工具和材料，大胆自由地把自己的所感、所想表现出来，体验美术活动的乐趣，获得对美术学习的持久兴趣。透过学生作业，能够看出学生们的思维十分活跃，充满活力和自信，本课在激发学生的创造精神，发展美术实践潜力，陶冶高尚的审美情趣和完善人格方面都有用心的作用。

初中美术教案14

　　教学设计的指导思想：

　　民间美术是民间艺术的主要表现形式之一，以其视觉上的优势是最自发的、最乡俗的艺术语言。本课的文字部分阐述了民间美术的色彩搭配方式、方法、审美特征、文化内涵等等方面。而大量的图片是对以上内容的直观展现，因此，应结合图片和教材文字内容根据当地的实际情况使学生对民间美术色彩搭配的一些手法有个认知上的了解，并且对民间美术色彩搭配的文化内涵有个认知上的基础。

　　教学目标分析：

　　1、通过挂饰、玩具、风筝、剪纸、面具、刺绣、织锦等具有典型意义的民间美术作品的实物、图片展示和文字分析，使学生明确民间美术的色彩搭配多用纯度较高的原色进行强烈对比的手法，从而形成了民间美术特有的装饰风格。

　　2、对一些民间美术作品的色彩搭配的分析使学生明确民间美术的色彩搭配的规律即色彩多用纯度较高的原色进行了强烈的对比手法，从而引导学生充分感受包含在民间美术中的浓浓情感。

　　3、通过营造学习情境，使学生在应用知识的'同时，体会审美创造的乐趣。

　　教学重点和难点：

　　1、教学重点：明确民间美术色彩搭配的主要特点。

　　2、教学难点：具体了解并运用民间美术色彩搭配的规律进行创作。

　　教学过程：

　　（一）导入：

　　师：放假期间，同学们可能会去外地旅游，那除了浏览景色之外、还会带回一些当地很有地方特色的土特产，比如：食品、工艺品等，但食品会被吃掉，因为不能保存，而那些工艺品却有纪念意义的，同学们知道吗？这些工艺品其实都是一些民间艺术品，具有很浓厚的地方特色。那我想请问在座的同学们去外地都收集了哪些民间工艺品呢？请你拿出来和大家分享一下，并介绍一下它有什么让你喜欢和不喜欢的地方？为什么？

　　（提问调动学生的展示的积极性，也激发了学生的好奇心。同学们发言，介绍自己的工艺品：惠山泥人、剪纸、风筝、蜡染、小香包、绣花工艺品等）

　　师：你们真有眼光，这些工艺品非常漂亮，你们说说这些民间工艺品是什么地方吸引你的呢？说一说你的感受吧！

　　生：①小泥人是它可爱的造型。

　　生：②风筝是它的美丽的色彩。

　　（学生讨论，交流自己的感受。）

　　总结：是鲜艳夺目色彩把我们的眼球吸引住了，好了，我们今天就一起来学习一下民间艺术的色彩搭配吧！

　　课件出示课题：民间艺术的色彩搭配

　　（二）授课：

　　1、课件出示：广义民间美术和狭义民间美术。

　　广义的民间艺术泛指活跃于民间的美术，包括工艺、曲艺、杂技、戏法等各种艺术形式。

　　狭义的民间艺术特指民间美术与工艺。

　　师：民间美术是中华民族文化中重要的组成部分，它运用最乡土、最自发的艺术语言，完美的体现了民间百姓意识中最美好的愿望。

　　师：同学们带来的这些民间艺术品，种类很多，那么同学们能不能总结一下民间美术都有哪些种类呢？（发言、归纳）民间美术种类：（教师边讲解边放课件，增加直观感受，加深印象）

　　2、课件展示：民间美术的图片欣赏，图片播放中加入动听的民间音乐《春江花月夜》，情景交融。

　　（1）民间玩具。包括泥玩具、陶瓷玩具、布玩具、及综合材料所制玩具等。

　　（2）染织刺绣。包括蜡染、印花布、织锦、刺绣。

　　（3）民间服饰。包括民族服装、绣花荷包、鞋垫。

　　（4）各地剪纸。包括窗花。

　　（5）纸扎灯彩。包括各种花灯、各种纸扎。

　　（6）绘画。版画、年画。

　　（7）雕塑。彩塑、小型泥人、木雕、面塑等。

　　（8）戏具用品工艺。包括木偶、皮影、面具等。

　　（9）编织。包括草编、竹编、柳条编、秫秸编、麦秆编、棕编、纸编等

　　师：（1）这么多、这么美的民间美术作品，创造者是谁？（是民间的能工巧匠，是普通的劳动人民。）

　　（2）在民间美术品中常出现什么形象？（花卉、人物、动物等大多是吉庆有余、福禄寿喜、祛病避邪的主题。寄托着劳动人民的向往美好生活愿望，代表着普通劳动人民的真挚情感、好恶）

　　（3）民间美术作品有什么明显的特点？（形象古拙、概括、简练，即抓住了形象的主要客观特征，又进行大胆的取舍、夸张、变形。）

　　（4）民间美术作品的色彩如何？（色彩鲜艳，对比强烈，提取自然形象的色彩并进行夸张和随心所欲的搭配，常采用互补色的对比关系：如红雨绿、蓝玉黄等单纯鲜艳的色彩搭配，体现一种质朴、真挚、热烈的情怀。色彩表现为饱满、艳丽，清新、多施以纯度较高的原色。色彩搭配采用了强对比手法，形成了特有的装饰风格。）

　　（5）做个小游戏：“买东西”。（对本课的主题：民间艺术的色彩搭配有一个更进一步的理解，通过主动的参与学习改变偏见，并将偏见变为积极的认识）（运用对比自然真实的物品与装饰风格的作品的不同色彩体现，加强学生对民间美术色彩搭配手法的理解）

　　教师准备好许多不同款式的鞋垫，让部分学生上扮演“顾客”，为自己的“店铺”提“意见”。

　　学生小声议论并发表自己的看法——为什么没有色彩的鞋垫没有人买，而色彩鲜艳的鞋垫买的人却多呢？

　　给我们最深的印象是什么？教师及时分析运用文字说明以及学生的生活经验，使学生明确民间生活的环境、状态以及老百姓的追求与信仰是形成民间美术色彩搭配不拘泥于自然色彩现象、大胆提炼归纳的装饰风格，从而让学生进一步理解民间美术的文化内涵。

　　5、课件展示：

　　（1）民间玩具虎与现实中老虎有哪些不同？

　　（2）具体分析布老虎的色彩搭配。（三原色）

　　（3）课件呈现民间美术色彩搭配的要点：民间美术中的“五彩”指的是青、赤、黄、白、黑五色。

　　（4）课件出示年画“点套”口诀：（大红、深绿、深绿、黑谓硬色，淡灰、天蓝、粉红、粉绿、淡黄谓软色）。

　　软靠硬，色不愣。黑靠紫，臭狗屎。红靠黄，亮晃晃。分表绿，人品细。要想俏，带点孝。要想精，带点青。文相软，武相硬，断国孝，三蓝黑。女红，妇黄，寡青，老褐。红忌紫，紫怕黄，黄喜绿，绿爱红。

　　（三）布置学生课堂作业：

　　（1）选择的下图中其中一个，用所学的民间色彩对比的方法彩绘空白图形中。

　　（2）学生彩绘图形，教师巡回指导时以小组比赛的方式鼓励学生的绘画热情。

　　（四）作业展示：

　　优秀作业展示：肯定、鼓励，总结优秀原因。

　　特色作业展示：肯定创意，学生发言谈自己的看法，教师鼓励评价，并提出修改建议。

　　（五）课堂研究性学习的延伸：

　　民间美术经常使用的色彩大体只有少数几种，但在勤劳智慧的劳动人民灵巧的手下却变得千姿百态、异彩纷呈。而我们同学通过这节课的学习，了解了许多民间美术的知识，希望以后能创造出很出色的作品。同学们都知道一句话“越是民族的就越是世界的”让我们成为中华民族文化的传播者，让中华民族艺术在世界艺术宝库中灿烂辉煌。

初中美术教案15

　　课题：

　　校园艺术节——设计制作请柬

　　教科书：

　　人教版初中美术课本

　　教学年级：

　　八年级下期

　　课型：

　　综合课

　　教学时间：

　　一课时

　　教材分析：

　　这一课属于'综合。探索“学习领域，本课学习要求学生结合其他课程及生活中获取的知识，积极地参与研究性活动。本课的教学内容体现着现代意识，与时俱进，所以这一课兼顾了学生个性发展和知识技能学习两个方面的需要，既顺应学生心理发展需要，突出情感，学习态度，价值观的养成，有循序渐进的传授基础知识和基本技能。

　　教学目的：

　　1、使学生懂得请柬是具有简易、实用、页面设计庄重、大方、美观等特点，并学习请柬制作的方法。

　　2、通过请柬的制作，提高学生的设计、制作能力，培养尊敬师长，友爱同学的品德增进师生感情。

　　教学重、难点：

　　重点：用剪贴手法设计和制作请柬。

　　难点：1、构图设计、2、恰当选择材料

　　教学用具：

　　1、老师：自制各种示范请柬；示范制作备用的花纹图案资料及内容；8开白纸，废旧彩图纸，浆糊、剪刀、画板、图钉等。/

　　2、学生：16开白纸对折，废旧彩图纸、浆糊，彩色笔，剪刀等。

　　教学方法：

　　欣赏，讲解，示范，演练

　　教学过程：