七年级音乐教案（精选15篇）
作为一名教学工作者，就不得不需要编写教案，教案有助于顺利而有效地开展教学活动。快来参考教案是怎么写的吧！下面是小编精心整理的七年级音乐教案，希望能够帮助到大家。
七年级音乐教案 1
教学内容：
交响曲《伏尔塔瓦河》。
教学目标：
掌握《伏尔塔瓦河》的主题旋律;听辨西洋乐器;启发学生形象思维;了解捷克和伏尔塔瓦河(音乐与相关文化)。
教学重点：
掌握《伏尔塔瓦河》的主题旋律，体会主题旋律中所蕴含的深厚爱国热情。
教学难点：
听辨乐曲中不同乐器的音色。
教学过程：
1、导入：
在上一课，欣赏了四首以歌颂祖国为题材的中国歌曲，这节课欣赏一首以歌颂祖国为题材的外国交响乐作品，体会一下器乐曲表达情感、形象的不同特点。
2、介绍捷克和伏尔塔瓦河。
在欧洲有一个国家叫捷克，捷克有一条美丽的河流是伏尔塔瓦河。(出示地图)
作曲家斯美塔那的交响套曲《我的祖国》是一部大赞美祖国的音乐作品。(出示斯美塔那的画像，简介交响套曲和《我的祖国》。)
其中的第二曲《伏尔塔瓦河》是最的，它的主题旋律优美、宽广，形象地描绘了伏尔塔瓦河，充满了对它的歌颂和赞美。
3、欣赏主题旋律(摘录乐曲中的.主题旋律)。请同学们跟随录音，看着乐谱哼唱。
4、介绍乐曲内容，分段听赏。启发学生感知在这个作品中典型的音乐形象是以什么乐器表现的?如伏尔塔瓦河的源头——小溪是以长笛和单簧管等表现的;伏尔塔瓦河的主题旋律是以小提琴为主表现的等等。
介绍每段中的主要乐器，引导学生听辨乐器音色。
(1)、伏尔塔瓦河的源头1源头2长笛、单簧管，后弦乐器加入，大提琴音色明显。
(2)、伏尔塔瓦河主题旋律：小提琴为主，还有管乐、三角铁等。
七年级音乐教案 2
教学内容：
学唱歌曲《小鸟小鸟》
教学目标：
通过教唱《小鸟小鸟》，让学生感受歌曲中小鸟雀跃和展翅高飞的形象，激发学生乐观向上的生活态度。用富有弹性的、优美舒展的歌声唱好这首歌。
教材分析：
《小鸟小鸟》是一首优秀的童声合唱歌曲。它以小鸟为题，尽情抒发了少年儿童“爱春天、爱阳光、爱树木、爱花香”的'心情和壮志凌云的崇高理想。
教学重点：
能较熟练的演唱歌曲。
教学难点：
6/8拍弱起小节的节奏练习及旋律演唱。
教学过程：
一、情境导入
出示几幅风景画，展示春天的景色，感受春天的美景。老师说：“小鸟非常的可爱，给我们的生活带来了无穷的乐趣，下面我们就来听一首歌曲《小鸟小鸟》，听后请你们说说自己的感受。”
二、寓教于乐
学生初听歌曲，感受歌曲情绪。学生表达自己的感受：欢跃、亲切地、活泼地……
教师：这样一首欢快的歌曲你们想不想知道它唱得是什么内容呀？（学生回答）下面就请大家认真听一听歌曲中都唱了什么？学生听歌曲内容，听后复述：春天里有阳光，树林里有花香，小鸟在自由地飞翔，在田野，在草地，在湖边，在山岗，小鸟迎着春天歌唱……
学生再次聆听歌曲，熟悉歌曲内容。
三、创造表现
展示小鸟欢快跳跃的节奏（提示休止符的停顿）
xx|x0xxx0xx|x0xxx0|
爱春天爱阳光爱湖水爱花香
展示小鸟自由飞翔的节奏（提示附点的时值）
xx|xxxxxx|x.xxx.|
小鸟小鸟迎着春天歌唱
再听歌曲，学生先看歌词轻唱感受歌曲。然后，学生轻声跟琴演唱歌曲，教师适当指导。“啦啦……”先放慢速度唱，唱清楚后再连起来唱。最后，全班学生熟练演唱歌曲。
（教师提问1、演唱时用什么样的声音来表现？2、用什么样的表情表现歌曲？）
四、完美结课
进行保护自然、保护动物的教育。
七年级音乐教案 3
一 、教学内容
唱歌课《樱花》
二、教学目标
1、知识目标：了解日本相关音乐知识：如都节调式、日本筝、及歌舞伎乐与中国传统音乐的关系。
2、能力目标：
(1)、有感情的演唱歌曲《樱花》，尤其注意4、7的音准。
(2)、利用所掌握的日本都节调式音乐特点进行简单的创编。
3、情感目标：对日本的音乐及民族有一个客观的认识，能够学习日本的樱花精神。
三、教学重难点
1、有感情的演唱歌曲《樱花》。
2、掌握并能运用都节调式。
四、教学方法：
谈话法、讨论法、演示法、欣赏教学法。
五、教学用具：
多媒体、电子琴、古筝等。
六、教学过程
（一）、导入：
1、师：同学们好，先做一下自我介绍，我是王老师，虽然是第一见面，但是大家不用紧张，因为我今天是来给大家当导游的，我们今天旅行的目的地是亚洲的某个国家，但到底是哪个国家呢?请大家通过一组幻灯片来猜一猜。（播放轻音乐《樱花》）
生：讨论回答。
师：你从哪些方面断定这是日本呢？
生：富士山、寿司。
（二）、新授
2、师：如果我们把伴奏音乐换掉，你们再来欣赏。（引出日本音乐的风格特点）
3、师：到底是什么样的音乐特点，让我们一下子就能感受到浓郁的日本风格呢。我们一起来视唱一下这首曲子的乐谱。并从以下三个方面思考：
（1）、调式
（2）、节奏
（3）、情绪
师：关于调式，大家可能有些陌生，在这里，大家主要回答两个问题
（1）、构成音有哪些？
（2）、乐句内音与音之间的关系如何？
师：解释音与音的关系。
以西洋七声音阶为例12345671，七个台阶上住着七个音符，这些台阶是不一样高的，3到4，7到1之间的台阶是其它台阶的一半，所以是半音关系。其他是全音关系。两个相邻的音之间的距离我们叫做2度，1到3叫三度。半音关系的两个音我们叫做小二度，全音关系的我们叫做大二度。1到3都是全音，所以我们叫做大三度。
从一个音到她相邻的音走了一级叫做级进，两个音就是级进关系，如果隔一个则称为跳进。
生：讨论回答。
师：总结。
师：这首乐曲就是日本的民歌《樱花》樱花是日本的国花，它象征着纯洁、美丽，它还素有七日樱花之说，这样短暂而绚烂的形象正好符合日本，作为一个岛国，日本国民从小被灌输危机意识，要珍惜时间，在有限的时间内做到最精彩。我们一起来用“啊”来模唱一遍旋律，注意声音要充满向往和虔诚。（钢琴伴奏）
（三）、拓展
4、师：传统的调式就要由传统的音乐演出形式来演绎，日本的传统音乐包括神乐、雅乐、伎能、歌舞伎等形式。 它们大都是集歌、舞、戏剧为一体的综合性表演艺术。
我们就一起来欣赏一下这其中最有代表性的歌舞伎乐形式。（播放视频）
师：大家觉得很有意思吗？据说，日本的传统音乐又很多是从中国隋唐音乐演化而来的，而在我国的.隋唐时期，尤其是日本的圣德太子（574--622）摄政时期开始，中日两国之间的友好往来日益频繁，日本曾先后派遣十九批"遣隋使"和"遣唐使"到我国来，其中每个使团都设有音乐长、音乐生，他们在我国学习我国的音乐，并且又把我国的音乐带回到日本，从而使我国音乐在日本国土上得以广泛的流传，并对日本的音乐产生很大的影响。隋唐时期我国传入日本的音乐内容，主要有唐乐、伎乐、散乐三种。唐乐是唐代宴会时使用的音乐，即我们所说的燕乐或俗乐，它们流传到日本以后，被改造为日本的雅乐。散乐与伎乐随着雅乐的兴盛开始从宫廷流入民间，后来与日本原有的滑稽伎结合，形成了日本特有的乐剧，即能乐。
（以上关于日本传统音乐与我国传统音乐的关系，可以省略简要点到即可）
5、师：除此之外，日本的传统乐器也深受中国民族乐器的影响，比如日本筝。我这里就准备了日本筝的祖先——古筝。让我们一起随古筝演唱一下歌曲。
更改：
1、增加学唱次数，并适当的运用指挥手势。
2、根据学生的实际情绪及演唱欲望来适当的增加学唱遍数。
（四）、创编
6、师：看来这些都难不倒你们，我们来点有难度的，运用都节调式特点进行4小节的旋律创编。
（分小组进行，选其中两组展示）
1. 要仔细检查学生创编的旋律，及时更正书写错误等。
2. 将学生创编成果中比较优秀的全体来视唱，并且可以当成《樱花》的前奏或间奏。注意课堂生成的特点，并积极运用这种生成。
（五）、总结
师：通过本次日本之旅，我们收获良多，而且还很有民族自豪感，因为古代日本的很多传统都源自中国，但是同学们，在当今社会中，你有没有观察过我们身边有多少东西都刻着日本的影子呢？
生：科技产品、汽车、相机等电子产品。
师：这真是两千年河东，两千年河西，日本人正是推崇这种“即使短暂，也要盛开这一瞬的绚烂。”的樱花精神。这种信念通常会体现在他们生活、处事之道中，自古如此，久而久之便培养出了日本人特有的不惜一切力求向上、坚忍不拔的民族精神。
1、 以上总结可以根据课堂时间来即兴发挥，尽量的减少题外话，直接总结樱花品质。
2、 可以让学生在樱花歌曲中离开教室。
七年级音乐教案 4
课题：
《牧歌》
课型：
歌唱欣赏课
教学内容：
1、欣赏《万马奔腾》
2、学习有关音乐知识：变换拍子
3、完成实践与创造第五、六题
4、复习歌曲《银杯》和《牧歌》
5、继续学习一、二
教学目标：
1、聆听《万马奔腾》，感受、体验马头琴的音色及乐曲的艺术表现力，认识了解马头琴的形制及独奏、齐奏的演奏形式。
2、通过对本单元所学的歌曲及音乐知识，能够对蒙古族音乐感兴趣，并乐于主动学习、认识、了解蒙古族的音乐的。
教学重点、难点：
1、结合“实践与创作”第四题，感受、体验、判断马头琴的音色。
2、通过“实践创造第六题”，初步学习变换拍子的创作。
教具准备：
多媒体课件和电子音响设备
教学过程：
一、导入新课
1、复习演唱上节课歌曲《牧歌》
2、提问：最有代表性的蒙古族乐器叫什么名？属于哪一类？（马头琴、拉弦乐器）
二、认识马头琴
1、马头琴，蒙古族拉弦乐器。因琴首雕有马头而得名。马头琴的音箱为木制，呈梯形，两面蒙饰有图案的马皮〔或羊皮〉。琴身由硬木制作，并张有两根弦。马头琴流行于内蒙古自治区，以及辽宁、黑龙江、甘肃、青海、新疆维吾尔自治区等蒙古族居住的地区。最初的马头琴琴首的'雕饰并不是马头，而是“马特尔”，传说此图像类似古代图腾崇拜时期的“龙马”，以示吉祥和幸福。而西部却流传着这样一个关于马头琴的传说:牧人为了怀念已死去的心爱的小马，制作出了马头琴:用马皮蒙琴面，马头骨为音箱，腿骨做琴杆，马尾为琴弦和弓毛，并在琴首上端雕刻小马头像等。马头琴是蒙古族音乐最重要的乐器。
2、马头琴的演奏特点是以指甲从弦侧触弦发音，音色清晰、明亮，宜于奏出丰富的泛音。善于表现柔和深情的乐曲，特别适合演奏悠长辽阔的旋律。用马尾弓在琴弦外方拉奏，可奏双音，发音圆润，音量较小。马头琴除独奏外，还用于民歌、说书的伴奏，在伴奏民歌时，多用三度、四度的颤音来模仿演唱的特点。马头琴也常与四胡等乐器合奏。
三、欣赏《万马奔腾》
1、欣赏前认真查看曲谱中带有马头图像的旋律，并查看乐曲的拍号；
2、初听乐曲，感受三种变换拍子的旋律特点变化和马头琴在演奏“风吹”“马叫”时的音色变化及演奏方法。
3、观看高宝力现场演奏的《万马奔腾》视频，以视听结合的方式感受马头琴的演奏。
四、学习音乐知识，完成实践创造第六题
1、变换拍子：在乐曲中，各种拍子交替出现，叫做“变换拍子”。变换拍子的拍号，一般都记写在拍子变换的地方。假如拍子的变换有规律的出现，也可以在乐曲开始处一并记出。
2、实践创造第六题
（1）视唱《鄂伦春小调》的旋律，感受所具有的整齐划一的感觉
（2）让学生将《鄂伦春小调》的节拍改为3/4拍（可以有多种改编方法，不必拘泥于一种，还可以分小组改编）
（3）请学生视唱各种改变后的3/4拍乐谱，体会3/4拍舞曲般的感觉。更进一步感受2拍子和3拍子的不同特点。
五、继续练习“学习一、二”
六、课堂后下课！
七年级音乐教案 5
教学目标
1.查字典，看注释，读准每一个字的音，掌握重点词语。
2.理清文章脉络，把握文章内容。
3.学习运用勾勒外貌和语言描写刻画人物的写法。
4.学习贝多芬与命运抗争的顽强精神，培养学生坚强乐观的人生态度。
教学重点
理清文章脉络，把握文章内容;学习运用勾勒外貌和语言描写刻画人物的方法。
课前准备
查字典，看注释，熟读课文，并查阅贝多芬的有关资料。
第一课时
一.整体感知
1.导入新课：
听一段贝多芬的《命运交响曲》。让学生回答曲名、作者。
问：你从交响曲中听到了什么?(乐曲奏出了与命运抗挣的最强音)
贝多芬的耳疾起于28岁的时候(1798年)，自此至57岁(1827年)逝世，其间二十余年时光全是聋疾为祟的时期，然而大部分的作品却在这时期产生。站在演奏台上听不见听众掌声的时候，他仍是继续作曲，终于作出了最伟大的《第九交响曲》而搁笔，所以，贝多芬的伟大，决不只在于他是一个音乐家，他勇于直面人生的极度苦闷并将他的音乐融入与命运的不屈抗挣之中，他是心的英雄，他的音乐就是这英雄心的表现。
今天，我们一起走进《音乐巨人贝多芬》一文，看看耳聋后的贝多芬，这个被命运扼住咽喉的人，在生活中是怎样的形象?
2.教师范读课文
3.学生带着下列问题自由朗读，教师正音。
“客人”是怎样访问贝多芬的?其间写了哪几件事?
四人小组讨论，学生合作探究学习，明确：
“客人”来访——女佣开门——女佣介绍贝多芬的情况——参观贝多芬工作室——贝多芬下楼并开始和“客人”谈话——贝多芬和“客人”共进晚餐——贝多芬回忆往事
主要事件：“客人”参观贝多芬工作室，贝多芬和“客人”会面，贝多芬回忆他最后一次指挥机音乐会的情形。
二.研读与赏析
1.学生细读课文，找出自己不理解的句子，或是能触动心弦的句子，用笔画出来。四人小组讨论，合作探究，理解句子含义，然后全班讨论明确，教师适时点拨或补充。
a.“你们竟敢到兽穴里来抓老狮子的毛”是什么意思?
b.为什么贝多芬说“一棵树好比一个人好”?
c.“你可能想到我——一座已倒落了的火山，头颅在熔岩内燃烧，拼命巴望挣脱出来。”应如何理解?
d.“请看一看罗曼.罗兰的《约翰。克利斯朵夫》，在那本书里流着一条大河，那条大河就是从贝多芬身上流出来的，并且加以引申开的。”应如何理解?
e.“他诚然孤独，可是有‘永恒’为伴”，这里的‘永恒’是指什么?
f.“听我心里的音乐!你不知道我心里的感觉!一个乐队只能奏出我在一分钟里希望写出的音乐”，这句话是什么意思?
2.我们理清了文章的脉络，理清了课文的思想内容，我们再一起认真听一听《命运交响曲》，结合课文，说说你从音乐中听到了什么?
明确：对不幸命运的抗挣。
3.你认为贝多芬是一个怎样的人?
明确：独立而骄傲，沉郁而坚强，严肃而善良，热爱自然，追求自由，献身音乐。
三.小结
贝多芬的伟大，决不仅在于他是一个音乐家。他有对于人生的大苦闷与精练的美丽的灵魂，他是心的英雄，他的音乐就是这英雄心的表现。
耳聋，对平常人是一部分世界的死亡，对音乐家是整个世界的死亡。整个世界死亡了，而贝多芬不曾死，并且他还重创那已经死亡的世界，重创音响的王国，不但为他自己，而且为着人类。这样一种超生的创造力，只要自然界里那种无名的原始的力可以相比。
第二课时
一.导入新课
我们已经进入了贝多芬的内心世界，初步了解了贝多芬，却仍对他“对面不相识”，他的相貌如何?文中怎样刻画的?
二.研读课文
1.学生速读课文，找出描写贝多芬相貌的段落，指导学生朗读。
2.学生精读6、7、8、9段，勾画出关于贝多芬外貌的句子，并说说这些描写反映了贝多芬怎样的内心世界。
讨论明确：
两肩极宽——能挑起整个生命的重荷及命运的担子。
衣服陈旧不整洁，衣服后面脱着失效的.助听器——-浪漫不拘小节，典型的艺术家性格。
有力的大手——弹奏出世界最美妙、最动听的音乐不朽之作。
外貌描写(神情、脸、头发、鼻子、嘴)——是一位刚毅、顽强、善良、执着的人，透出坚韧无比的生的意志。
三.体验与反思
1.学生朗读6、7、8、9段
2.教师点拨：描写人物外貌的要旨——抓住最能反映人物个性的外貌特征重笔刻画，要做到以形传神，切忌面面俱到，切忌脸谱化。
3.学以致用：用学到的描写人物外貌的方法，作5分钟人物速写，所刻画的人物均是同班同学，不说出姓名。然后，全班交流，由大家根据所写的外貌来判断是谁，最后学生互评，论其写法的得失。
4.小组讨论：站在“客人”的角度，谈谈这次访问的收获。
5.再次聆听《命运交响曲》，并听莫扎特和贝多芬的音乐有什么不同?
明确;莫扎特的音乐是感觉的艺术，贝多芬的音乐是灵魂的声音。
6.拓展作业
a. 听贝多芬其他名曲，提高艺术修养。
b. 将外貌速写整理出来，写在作文本上。
c. 课外阅读《约翰.克利斯多夫》。
七年级音乐教案 6
教学对象：
七年级
教学时间：
一课时
教学地点：
音乐教室
一、教学目标
1、了解我国蒙古族的风土人情。感受蒙古人民对自己故乡深沉真挚的恋情，激发学生对少数民族音乐的兴趣及对祖国民族音乐文化的热爱。
2、欣赏各种艺术形式的《牧歌》感受蒙古音乐独特的长调风格
3、欣赏《牧歌》感受无伴奏合唱人声的艺术魅力，多声部效果的美感和内蒙古民歌优美的
二、教学重难点
1、体验蒙古民歌的风格，把握《牧歌》的特点及培养学生欣赏音乐的兴趣。
2、感受无伴奏合唱形式的人声美与丰富的和声效果。
三、教学手段
多媒体教学
四、教学过程
（一）、师生问好，创设情境导入课题
同学们，我国有多少个民族？那你都知道哪些民族呢？
生：56个，汉族、回族、苗族、彝族等。
师：今天我带领大家去一个民族，蒙古族，好吗? (课件播放蒙古族的地理环境、风土人情)
师：感觉怎么样?(学生自由说)
（二）、新课教学
每个民族都有自己的文化，也有自己的音乐。无论你是什么民族，无论你在什么地方，只要听到蒙古人演唱的长调牧歌，便立刻感受到浓郁的草原气息，体味到高度的艺术享受。不信，我们来欣赏一下。在欣赏之前我们先了解一下什么是牧歌？
牧歌：十四世纪发源于意大利，是一种声乐体裁，我国民歌中的“牧歌”属于山歌性质，是牧民放牧时唱的歌，内容多为赞美劳动，歌颂家乡和抒发情感。
1、欣赏男声独唱《牧歌》从这首歌曲的欣赏中你感受到了什么？使你联想到了什么？（速度缓慢、曲调悠扬飘逸、低回婉转、抒情。它的色彩非常丰富：蓝蓝的天、洁白的云、碧绿的大草原、雪白的羊群，把我们带进了一幅很有诗意的画里。)
设计意图：初步感受，理解乐曲和表达的情感。以视、听相结合的方式，让学生对蒙古草原人民的幸福生活有了一定的了解，但粗略的了解，也为后面欣赏活动想象力的发挥作好铺垫，积累物质基础。
2、欣赏无伴奏合唱《牧歌》
(1) 通过聆听无伴奏《牧歌》问同学们和我们平时听到的合唱有什么不同?
(2) 讲解无伴奏合唱知识，让学生了解无伴奏合唱形式。在合唱的各种形式中，有一种完全不使用伴奏乐器的纯人声合唱形式，称为无伴奏合唱。
(3)学生认真聆听和我们刚才欣赏的独唱《牧歌》有什么相同和不同之处？请同学们谈一谈又有什么感受？（相同点：主旋律基本相同，表达的情绪、速度、节奏都差不多。不同点：演唱形式是无伴奏合唱，歌词也不同。优美、抒情、安静、草原、牧人、热爱草原等）
师总结：这是作曲家瞿希贤根据诗人海默的词，把这首民歌改编而成的无伴奏合唱曲，同音色的声部交替出现，互相呼应，加上浓郁和谐的.和声效果使音乐的内涵更加充实，意境得到升华。使这首优美的民歌形像更加丰满，色彩更为丰富！
设计意图：七年级的学生已经具备了一定的音乐欣赏能力，学习的自主性和有目的性增强。因此，此时的提问不局限思路，让学生摆脱问题的束缚，自由欣赏，自由想象，通过比较法让学生了解蒙古长调的特点，生动直观、加深印象。
3、 复听无伴奏合唱《牧歌》分析，讨论作品特点、结构。进一步感受音乐美。
（1）播放音乐，学生认真聆听。
提问：
A、你们能听出那几个声部呀？（ 女高、女低 、男高 、男低。） 大型的合唱歌曲一般都是女高、女低、男高、男低四个声部组成的。 师引导学生说：这四个声部的旋律就像蒙古族的景色，女高音就像（天空的云），女低音就像（广阔的天空），男高音就像（洁白的羊群），男低音就像（无边无际的大草原）。
B、这首合唱可分为几个乐段？（引子部分、第一乐段、第二部分、第三部分、尾声部分）
（2）分段欣赏。每个乐段表达了什么内涵？
力度意境 出现的声部与音色特点
引子部分：pp 草原由近到远
女低： 饱满 柔美舒
男低： 浑厚 结实缓
第一乐段： f草原的辽阔宽广 女高： 明亮 华丽
第二部分： mf 草原的连绵起伏男高： 高亢 明亮 悠 第三部分：f 歌唱草原赞美生活 四个声部 长
尾声部分： ppp 意犹未尽余音绕梁 女高领唱
（3）同学们两首牧歌对比起来，你更喜欢哪一首呢？为什么？
生：无伴奏合唱。因为更能显示出草原的宽广，音色空旷优美！
设计意图：先由学生分散发言，对关于作品特点的分析做个简单小结，以对作品有个整体性的了解，可培养学生对音乐作品的分析、概括能力，然后再由教师针对学生的发言作必要的补充，使学生对作品，特别是对“无伴奏合唱”这一独具特色的声乐演唱形式的认识由感性上升到理性。
（三）学生实践与才艺展示
歌曲的意境真美啊，老师也特别喜欢这首歌，现在老师伴随《牧歌》音乐给大家跳一段蒙古舞蹈怎么样？。
设计意图：经过老师的带动使课堂气氛活跃起来，从而激发学生的学习兴趣，更加让学生投入到音乐当中，去感受音乐、表现音乐、提升对音乐的鉴赏能力。
同学们，看你们这么喜欢这首歌曲，我有个提议，为《牧歌》尽上自己的能力，选择其中的一项任务完成。
1、听赏音乐，划出音乐的旋律线或音乐使你联想到的画面画下来。
2、随音乐朗诵歌词。
3、上台表演舞蹈，可模仿老师的舞蹈动作或自编动作。
在创作过程中，老师不停地放《牧歌》音乐，激发学生的创作灵感。
设计意图：引导学生抒发对音乐的感受，表现音乐的形式同样需要不拘一格，因而这时又一次把学习的自主权交还给学生，让学生自由选择表现方式，既满足了学生的自我表现欲，也给了学生广阔的表现空间，以施展自己的才华。]
（四）拓展延伸
欣赏：无伴奏合唱《小白菜》
设计意图：拉近我与学生，学生与音乐的距离、从而使学生对无伴奏歌曲有更深的了解与掌握。
四、小结
同学们，通过欣赏《牧歌》，我们对蒙古族音乐有了初步感受体验，通过参与讨论和表演，同学们对歌曲有了进一步了解，开阔了视野。不同音乐创作形式带给了我们不同的音乐美感，欣赏无伴奏合唱《牧歌》，老师相信这优美的旋律深留在你们的脑海里，当然这一切都得感谢我们的民歌，正是这些民歌激发了音乐创作者的灵感，给他们提供了音乐创作的素材，才能使我们欣赏到更美的音乐作品，也让我们永远记住我们的民歌吧。
五、课后作业
同学们课下搜集一些蒙古民歌或无伴奏合唱歌曲试听、学唱，并自由选则一首歌曲演唱。
六、教学效果
通过学生的听、唱、看、感受、体验、创作让学生充分享受到音乐的美，提高了学生的积极性和兴趣，让学生在实践活动中体验音乐带来快乐，自豪感，对祖国的热爱之情。我根据学生特长让学生不同形式表现《牧歌》，学生们都乐于参加音乐活动，并通过参加各种活动加深了对歌曲的理解和认识，他们团结协作，在音乐的氛围里练习了技能，并且促进了各学科间的交流，培养了学生的创新意识，使学生积极主动地投入到艺术氛围中达到课堂的高潮，同时也达到了感受美、理解美、创造美的教学目的。
欣赏《阿玛嘞火》《玛依拉》《森吉德玛》
七年级音乐教案 7
一、教学目标
1、学习歌曲《无锡景》，能用亲切柔和的语调把歌曲旋律优美细腻的特点唱出来。
2、培养学生创新能力、合作能力以及对歌曲的二度创作能力。
3、通过对江南美景的体验，感悟我们国家丰富的人文内涵，激发学生对自己家乡的热爱之情。
二、学习活动及目标本节课分为三个板块。
1、学生演唱所知道的江苏民歌
2、学唱歌曲《无锡景》
3、演唱中重难点的解决以及歌曲的特点分析
三、教学过程：
1、导入欣赏一段音乐。向学生提问。
(1)大家知道老师刚刚吹奏的是什么曲子吗？
(2)那么这首曲子是哪里的民歌呢？表现了怎样的特点呢？(生：江苏民歌。它曲调婉转曲折、节奏均匀平稳，旋律以级进为主。师：是的，那么除了《茉莉花》，大家还知道哪些江苏民歌呢？
生：《拔根芦柴花》、《杨柳青》、《紫竹调》、《无锡景》、《姑苏风光》、《杨柳青》今天老师带来的就是一首在江苏广泛传唱的民间歌曲——《无锡景》。
二、引出课题——《无锡景》
师：请同学们在欣赏时思考，这首歌曲表达了一种怎样的思想感情。
生：（身为无锡人的自豪和欣赏无锡美景时那种喜悦、愉快的心情。）
三、新歌教唱
1、歌曲旋律有什么特点？（出示第一段歌谱）师：大家哼唱一下歌谱，看看这个歌谱有几个音组成。生：12356.没有4和7.
师：大家观察得很仔细。这是我国特有的五声调式，五声调式也是中国人的智慧结晶，只用五个音就可以完成一首乐曲，12356分别叫宫商角徵羽，我们这首歌曲的主音是1，所以称作五声宫调式。
师：大家有没有看到歌谱中出现的音乐记号，首先看到有很多的连音记号，我们来试唱一下。
2、这首歌的歌词有什么特点？师：请同学朗读这一段歌词体会一下歌词有什么特别的地方？生：有“呀”“么”等衬词。
师：是的，那么大家知道这些衬词有什么作用吗？生：这样可以表现亲切柔和的.语调。师：没错，歌词中采用了很多无锡方言，因为这是老百姓自己传出来的歌曲，所以采用口语化的歌词，唱起来更加亲切。师：大家跟着钢琴完整的演唱这首歌曲，要注意唱出江南民歌细腻委婉的韵味。
四、总结课程（播放音乐《无锡景》）
师：同学们，江南的民歌和音乐体现了锦绣江南的风貌，表现了人民丰富的情感，让我们在今后的学习中进一步去接近和了解江南的民歌和音乐，领略其中的无穷魅力
五、教学反思
七年级音乐教案 8
教学目标：
1、知识与能力：通过欣赏《溜冰圆舞曲》使学生了解歌曲的特点和风格。
2、过程与方法：完整而充分地聆听《溜冰圆舞曲》，在音乐体验与感受中享受音乐审美过程的愉悦，体验与理解音乐的感性特征与精神内涵。
3、情感态度与价值观：尊重艺术，理解世界文化的多样性。尊重艺术家的创造劳动，尊重艺术作品，养成良好的欣赏音乐艺术的.习惯。学习世界其他民族的音乐，理解音乐文化的多样性。
教学重点：
体会《溜冰圆舞曲》所表现的音乐情感变化。
教学难点：
体验维也纳圆舞曲的风格特点。
教具准备：
多媒体课件、教材。
教学过程：
一、聆听选择乐曲片段导入课题
1、请学生模仿滑旱冰的动作，并为此选择合适的配乐。
选择乐曲片段《溜冰圆舞曲》第一小圆舞曲主题a
2、分析：
①滑冰动作作出强弱的规律
②圆舞曲的节奏特点
③聆听a主题，体验节奏及速度
3、老师：在19世纪后半叶的巴黎，溜冰和圆舞曲都很盛行。成为上流社会的社交活动之一。这时法国著名的作曲家瓦尔德退费尔，将二者巧妙的融合，写成了《溜冰圆舞曲》，这也成了他的代表作品，流传至今便成了经典作品。同学们，想不想看看花样滑冰运动员的精彩展示？好！请同学们在欣赏的同时，仔细聆听，用心体验，才能享受音乐之美。
二、完整聆听《溜冰圆舞曲》
老师：溜冰运动员的表现精彩吗？（学生：精彩）让我们用掌声向他们表示感谢。
三、分段赏析
四、总结
1.请学生谈谈通过本课的学习,你有哪些收获和感受？
2.鼓励学生课后,试着弹一弹本课的乐曲。
七年级音乐教案 9
教学目标
一、情感态度与价值观
1.学习了解音乐知识——圆舞曲。
2.学会唱歌曲《青春友谊圆舞曲》，学生体会三拍子的强弱弱规律。
3.教育学生珍惜友谊。
二、过程与方法
1.先欣赏，学生感受音乐流畅优美、热情，对音乐旋律有所感知。
2.然后学唱歌曲，学会之后尝试加进身体律动和打击乐。
三、知识与技能
1.学习三拍子的`击拍图式。
2.用三解铁、木鱼、沙锤、铃鼓、响指为《青年友谊圆舞曲》伴奏，提高学生学习音乐并参与音乐表现的能力
教学重点、难点1.感受三拍子的强弱弱规律。
2.表演唱中身体动作的表现及加入打击乐器进行伴奏。
教学资源1.多媒体音乐室
2.VCD《圆舞曲》舞蹈片段
3.打击乐器：三解铁、木鱼、沙锤、铃鼓、响指
教学过程
教学活动1一、组织教学：学生排队入室就坐(播放音乐)，检查人数，师生问好。
教学活动2二、发声练习(断音和连音练习)
1=D3/4
321│321〢
mimimima
教学活动3三、听音练习：(老师在琴上弹出不同高度的音，学生用la模唱。)
1=C
51〢36〢15〢41〢53〢
七年级音乐教案 10
课题：
音乐的色彩——探索不同音乐风格与情感表达
教学目标：
1. 情感、态度与价值观：激发学生对不同音乐风格的兴趣，培养学生通过音乐感受并表达情感的能力。
2. 过程与方法：引导学生通过听、想、说、唱等多种方式，感受不同音乐风格的特点，理解音乐与情感之间的联系。
3. 知识与技能：让学生了解并区分几种常见的音乐风格（如古典、流行、摇滚、爵士等），掌握基本的音乐术语和表达方式。
教学重难点：
1. 重点：理解不同音乐风格的特点和表达方式，感受音乐与情感之间的联系。
2. 难点：准确区分不同音乐风格，并能用恰当的语言描述音乐所表达的情感。
教学准备：
1. 多媒体设备，播放不同风格的音乐片段。
2. 准备一些代表不同音乐风格的图片或视频资料。
3. 音乐术语卡片或PPT，方便学生了解和记忆。
教学过程：
一、导入新课（5分钟）
1. 播放一段学生熟悉且喜欢的流行歌曲，吸引学生的注意力。
2. 提问：“你们喜欢这首歌吗？为什么？”引导学生从旋律、节奏、歌词等方面描述对音乐的感受。
二、新课呈现（10分钟）
1. 介绍不同音乐风格（古典、流行、摇滚、爵士等），并播放相应的音乐片段。
2. 引导学生观察图片或视频资料，了解不同音乐风格的特点和表现形式。
3. 提问：“你们能听出这些音乐风格之间的区别吗？它们分别给你带来了什么样的感受？”
三、学生活动（15分钟）
1. 分组讨论：让学生分组讨论自己最喜欢的音乐风格，并说明原因。
2. 角色扮演：每组选出一名代表，扮演音乐风格解说员，向全班介绍自己组的音乐风格。
3. 音乐创作：鼓励学生尝试用简单的乐器或人声模仿自己喜欢的'音乐风格，创作一段简短的旋律。
四、总结提升（5分钟）
1. 教师总结不同音乐风格的特点和表达方式，强调音乐与情感之间的联系。
2. 提问：“你们今天学到了什么？有哪些新的感受和收获？”引导学生回顾并总结本节课的内容。
五、作业布置（课后）
1. 让学生在家中收集并整理自己喜欢的音乐风格资料，制作一份音乐风格介绍PPT或海报。
2. 鼓励学生尝试创作一首简单的歌曲或旋律，表达自己对某种情感的理解。
教学反思：
本节课通过听、想、说、唱等多种方式，让学生感受不同音乐风格的特点和表达方式，理解音乐与情感之间的联系。在教学过程中，我注重引导学生主动参与和积极思考，让他们在音乐中体验情感的起伏和变化。同时，我也发现学生在区分不同音乐风格时还存在一定的困难，需要在今后的教学中加强练习和巩固。
七年级音乐教案 11
课题：
《走进音乐的世界》
教学目标：
1. 知识与技能：让学生了解音乐的基本元素（如节奏、旋律、和声等），并能够通过简单的音乐活动感知这些元素。
2. 过程与方法：通过听音乐、唱歌、律动等活动，培养学生的音乐感受能力和表现力。
3. 情感态度与价值观：激发学生对音乐的兴趣和热爱，培养学生对音乐的审美能力。
教学重难点：
1. 重点：通过音乐活动让学生感知音乐的基本元素。
2. 难点：如何有效地引导学生参与音乐活动，提高他们的音乐表现力。
教学准备：
1. 音响设备
2. 简单的打击乐器（如三角铁、响板等）
3. 多媒体课件（包含不同风格的音乐片段和图片）
教学过程：
一、导入新课（5分钟）
1. 播放一段欢快的音乐，让学生跟随音乐节奏拍打身体，进入音乐课堂的气氛。
2. 引导学生分享他们喜欢的音乐类型或歌手，了解学生对音乐的初步认识。
二、新课讲解（10分钟）
1. 讲解音乐的基本元素：节奏、旋律、和声等，并通过简单的例子让学生感知这些元素。
2. 播放不同风格的音乐片段（如古典音乐、流行音乐、民族音乐等），让学生感受不同音乐风格的特点。
三、音乐活动（20分钟）
1. 分组活动：将学生分成若干小组，每组选择一种音乐风格，通过讨论和创作，表演一段简单的音乐（可以是唱歌、打节奏、跳舞等）。
2. 全体活动：播放一段节奏感强的音乐，让学生全体起立，跟随音乐节奏进行律动。教师可以引导学生尝试不同的律动方式，如拍手、跺脚、扭腰等。
3. 乐器演奏：让学生尝试使用简单的打击乐器，跟随音乐节奏进行演奏。教师可以先示范如何演奏，然后让学生模仿。
四、课堂小结（5分钟）
1. 总结本节课学习的内容，强调音乐的基本元素和不同音乐风格的特点。
2. 鼓励学生在日常生活中多听音乐、多参与音乐活动，培养自己的音乐素养。
作业布置：
1. 让学生在家中听一段自己喜欢的.音乐，并尝试分析其中的节奏、旋律等音乐元素。
2. 鼓励学生尝试创作一段简单的音乐（可以是旋律、节奏等），并在下节课上与同学分享。
教学反思：
在教学过程中，要注意引导学生积极参与音乐活动，让他们在活动中感受音乐的魅力。同时，要注意培养学生的音乐感受能力和表现力，让他们在欣赏音乐的同时也能够表达自己的情感和感受。此外，在教学过程中还要注重学生的个体差异，因材施教，让每个学生都能够得到适合自己的教学指导和帮助。
七年级音乐教案 12
一、教学目标：
1. 知识与技能：学习并了解音乐作品的背景知识，掌握歌曲的基本旋律和节奏。
2. 过程与方法：通过听、唱、动、想等音乐活动，培养学生的音乐感受力和表现力。
3. 情感态度与价值观：激发学生对音乐的兴趣和热爱，培养学生的审美情趣和人文素养。
二、教学内容：
1. 歌曲学习：《青春舞曲》
2. 音乐知识：了解歌曲的创作背景和风格特点
三、教学准备：
1. 多媒体课件：包含歌曲音频、视频和相关图片
2. 钢琴或电子琴等乐器
3. 音响设备
四、教学过程：
1. 导入新课
播放一段欢快的音乐，营造轻松愉悦的课堂氛围。
提问学生：“你们喜欢音乐吗？最喜欢听什么类型的音乐？”引导学生分享自己的.音乐喜好。
2. 新课呈现
介绍歌曲《青春舞曲》的创作背景和风格特点，让学生了解歌曲的文化内涵。
播放歌曲音频，让学生初步感受歌曲的旋律和节奏。
教师示范演唱歌曲，让学生观察教师的演唱技巧和情感表达。
3. 歌曲学习
分段学习歌曲旋律，教师弹奏钢琴伴奏，学生跟唱。
指导学生注意歌曲的节奏和音准，纠正学生的发音和错误。
让学生分组练习歌曲，鼓励他们互相学习和交流。
4. 拓展延伸
播放歌曲视频，让学生观看并模仿视频中的舞蹈动作。
组织学生进行小组表演，展示他们的学习成果。
引导学生思考歌曲中的情感表达，分享自己的感受和理解。
5. 课堂小结
总结本节课的学习内容和重点，强调歌曲的文化内涵和情感表达。
鼓励学生课后多听音乐、多唱歌，培养自己的音乐素养和审美能力。
五、教学反思：
本节课通过听、唱、动、想等多种音乐活动，让学生在轻松愉悦的氛围中学习歌曲《青春舞曲》，了解歌曲的创作背景和风格特点，培养学生的音乐感受力和表现力。在教学过程中，我注重学生的参与和互动，鼓励他们互相学习和交流，提高他们的学习兴趣和积极性。同时，我也发现了一些问题，如部分学生在节奏和音准方面存在困难，需要在后续教学中加强练习和指导。
七年级音乐教案 13
教学目标：
1. 学生能够欣赏并理解《春之歌》的音乐特点和情感表达。
2. 培养学生的音乐感受能力和鉴赏能力，增强对音乐的兴趣。
3. 通过小组合作，培养学生的团队协作能力和表现力。
教学重难点：
1. 引导学生深入体会《春之歌》所表达的春天生机盎然的景象和欢快的情感。
2. 培养学生用音乐语言来表达自己对春天的感受和想象。
教学准备：
1. 多媒体课件，包含《春之歌》的音乐和视频资料。
2. 录音机或音响设备。
3. 黑板、粉笔等教学工具。
教学过程：
一、导入新课
1. 教师播放春天的图片或视频，让学生感受春天的美好。
2. 提问：你们眼中的春天是什么样的'？春天给你们带来了哪些感受？
3. 引出课题：《春之歌》。
二、欣赏《春之歌》
1. 教师播放《春之歌》的音乐，让学生初步感受音乐的旋律和节奏。
2. 提问：这首音乐给你们带来了哪些感受？你们想到了什么画面？
3. 引导学生用语言描述音乐中的情感和画面。
三、分析《春之歌》
1. 教师分析《春之歌》的曲式结构和音乐特点，如旋律的起伏、节奏的变化等。
2. 提问：这首音乐的旋律有什么特点？节奏是如何变化的？
3. 引导学生通过分析和讨论，深入理解音乐的结构和表现手法。
四、表现《春之歌》
1. 分组活动：学生分成若干小组，每组选择一种方式来表达自己对《春之歌》的感受和想象。方式可以包括绘画、舞蹈、朗诵等。
2. 小组展示：每组轮流展示自己的作品，并解释创作思路和感受。
3. 互评和讨论：学生之间互相评价作品，分享彼此的感受和想法。
五、总结归纳
1. 教师总结《春之歌》的音乐特点和情感表达，强调音乐在表达情感和描绘画面方面的独特作用。
2. 引导学生回顾本节课的学习内容，加深对音乐的理解和感受。
3. 布置课后作业：让学生选择一首自己喜欢的春天歌曲，分析其音乐特点和情感表达，并写一篇短文分享自己的感受。
七年级音乐教案 14
课题：
音乐的色彩——感受不同音乐风格
教学目标：
1. 知识与技能：让学生能够识别不同的音乐风格，并理解它们所表达的情感和氛围。
2. 过程与方法：通过听赏、分析、讨论和表演等活动，培养学生的音乐感知能力和审美能力。
3. 情感、态度与价值观：激发学生对音乐的兴趣，培养学生对多元音乐文化的尊重和理解。
教学重点：
了解并感受不同音乐风格的特点。
教学难点：
理解不同音乐风格所表达的情感和氛围。
教学准备：
多媒体设备、音乐播放器、音乐片段（包括古典、流行、爵士、摇滚等不同风格）、乐器（可选）
教学过程：
一、导入（5分钟）
1. 教师播放一段轻快的流行音乐，吸引学生的注意力。
2. 提问：你们喜欢刚才播放的音乐吗？为什么？你们知道这是哪种音乐风格吗？
3. 引出课题：今天我们将一起探索不同音乐风格的魅力。
二、新课内容（30分钟）
1. 音乐风格介绍（5分钟）
教师简要介绍古典、流行、爵士、摇滚等音乐风格的基本特点和历史背景。
2. 听赏与分析（15分钟）
教师分别播放不同风格的音乐片段，让学生仔细聆听。
每听完一个片段，教师引导学生讨论该音乐的特点、情感和氛围，并尝试归纳出该音乐风格的主要特征。
3. 表演与体验（10分钟）
分组活动：学生根据自己的兴趣和特长，选择一种音乐风格进行表演（可以是唱歌、跳舞、演奏乐器等）。
表演结束后，其他同学对表演进行点评，教师给予指导和鼓励。
三、拓展与延伸（10分钟）
1. 观看视频：教师播放一段关于不同音乐风格在现实生活中的应用的视频（如电影配乐、广告音乐等），让学生进一步感受音乐风格的多样性。
2. 讨论与思考：教师引导学生思考不同音乐风格对人们情感的.影响，以及如何在生活中选择合适的音乐来表达情感。
四、总结与作业（5分钟）
1. 总结：教师对本节课所学内容进行总结，强调不同音乐风格的特点和重要性。
2. 作业：让学生回家后选择一首自己喜欢的歌曲，并分析其所属的音乐风格以及所表达的情感和氛围。
七年级音乐教案 15
教学目标：
1. 培养学生对音乐的兴趣，感受音乐的魅力。
2. 让学生能够初步了解并欣赏不同风格的音乐作品。
3. 提高学生的音乐鉴赏能力和审美能力。
教学内容：
1. 欣赏古典音乐作品《春江花月夜》
2. 学唱简单歌曲《友谊地久天长》
教学过程：
一、导入新课
1. 播放一段轻松愉悦的音乐，让学生放松心情，进入音乐课堂。
2. 简要介绍本节课的教学目标和内容，引导学生了解音乐课的重要性。
二、欣赏古典音乐作品《春江花月夜》
1. 介绍作品背景：向学生介绍《春江花月夜》的作者、创作背景以及作品所表达的情感。
2. 初步感受：播放《春江花月夜》的片段，让学生初步感受音乐的旋律和氛围。
3. 分段欣赏：将作品分为几个部分，分别播放并引导学生感受每个部分的音乐特点和情感表达。
4. 整体欣赏：再次播放完整作品，让学生感受整个作品的'音乐魅力和情感表达。
5. 讨论交流：引导学生讨论对作品的感受和理解，分享自己的音乐体验。
三、学唱简单歌曲《友谊地久天长》
1. 介绍歌曲背景：向学生介绍《友谊地久天长》的歌词含义和创作背景。
2. 示范演唱：教师示范演唱歌曲，让学生感受歌曲的旋律和节奏。
3. 学唱歌曲：教师指导学生学唱歌曲，注意发音和节奏的准确性。
4. 合唱练习：组织学生进行合唱练习，提高团队合作能力和音乐表现力。
5. 表演展示：邀请学生上台表演歌曲，展示他们的音乐才华和自信。
四、课堂小结
1. 总结本节课的教学内容和学生的学习成果。
2. 鼓励学生继续培养音乐兴趣，多听、多唱、多欣赏不同类型的音乐作品。
教学反思：
1. 在教学过程中，要注意激发学生的学习兴趣和积极性，让他们主动参与到音乐活动中来。
2. 在欣赏音乐作品时，要引导学生深入感受音乐的情感和内涵，提高他们的音乐鉴赏能力。
3. 在学唱歌曲时，要注重学生的发音和节奏训练，提高他们的音乐表现力和自信心。
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