初中美术教案范文（通用13篇）
作为一名为他人授业解惑的教育工作者，时常会需要准备好教案，编写教案有利于我们科学、合理地支配课堂时间。教案应该怎么写呢？下面是小编为大家整理的初中美术教案范文，仅供参考，大家一起来看看吧。
初中美术教案 1
一、教学目标
1、通过观察，了解自己所在的生活、学习环境，确定主题，设计一幅公益招贴画。
2、在学习过程中，了解招贴画的基本知识和设计方法，认识公益招贴画的特点和设计要求，感觉公益招贴画在社会生活中所起到的宣传作用。
二、教学重点、难点：
重点：公益招贴画设计的表现形式。
难点：公益招贴画设计的创意，以及将创意用图文（平面设计的形式）表现出来并搭配适当的色彩，设计的主题紧密围绕“综合，探索”活动。
三、准备工具：纸、马克笔、彩色笔等
四、课时安排：1课时
五、教学过程
（一）情境导入：
教师播放20xx年重庆特大干旱录像。
镜头一：地壤龟裂，农作物枯萎。
镜头二：人畜缺水，老井干沽，辛苦担臭水。
问：你有何感受？
（保护自然，节约用水，面对自然灾害，我们更应保护环境）
引出表达方式——公益招贴画。
（二）通过展示二组图片比较
A组为公益招贴画
B组为商业广告画
1、让学生学会讨论区别
2、教师总结公益招贴画的概念，特点。
A、般矗立或张贴在公共场合。
B、图像色彩鲜明、强烈。
C、文字简练。
D、不以盈利为目的。
E、迅速传达信息。
（三）设计要求与方法
1、教师现场创作“环保主题”招贴画；
2、让学生分析讨论此画的组成要素，构图，图文处理等。
3、PPT欣赏不同绘制方法制作的.招贴，辨析不同的视觉效果。（水粉、粘贴、电脑制作）
4、同一主题招贴画欣赏，用不同创意表达，给人不同的视觉感受。
（四）学生创作，教师指导
要求：设计一幅“环保”为主题的公益招贴画。
(五)展示交流、评价定位
请各小组选派代表，来展示自己的作品。
生自评、互评，师点评总结。
（六）师生共同小结本节课所学内容。
初中美术教案 2
教学目的：
1.通过本课的训练，培养学生使用中国的传统绘画工具，使学生学会运用中国传统的笔、墨、纸、砚，初步掌握花鸟画的技法。
2.通过对中国画的用笔用墨方法的讲解和练习，使学生了解中国画的笔墨技法与造型的关系，以及笔墨情趣在中国画中的审美作用。
教学重点：
翎毛画法是花鸟画中飞禽的表现方法，也是本课的重点。
教学难点：
如何培养学生掌握中国画的笔墨技法，以及笔墨情趣在中国画中的体现。
学生学习用具装备：
毛笔(白云和狼毫各一支)、生宣纸(或高丽纸)、报纸(做垫纸用)一张、用画颜料、墨、调色碟、水盅。
教具准备：
1.毛笔(大白云和狼毫各一支)
2.生宣纸、毛毡、画板、国画颜料。
3.幻灯片及教师放大的范画。
画麻雀的步骤图。
教学过程：
一、复习旧课：
①花鸟画的特点与风格、表现形式。
②评讲上一节课学生作品1~2幅，指出学生作品的优点、缺点以及改正的方法。
二、讲授新课
1、教师谈话：我们知道花鸟画的题材非常广泛，除花卉、鸟类之外，家禽、鱼虫、蔬果、走兽都是花鸟画所描绘的内容，那么今天我们就来学习鸟类的画法。
2、板书：写意花鸟画──活泼可爱的飞雀。
3.欣赏《麻雀图》教师作品
出示范画让学生观察、分析、并思考问题：
（1）图上共画了几只麻雀?
（2）麻雀的身体由哪几部分组成?
（3）麻雀的背部是什么颜色?此外，它的嘴巴、爪各是什么颜色?
4.教师讲解形态特点：麻雀是我们生活中常见的飞鸟。它头大、体小，头、背、尾呈褐色，背有黑斑点，颌下有一缕黑色坠羽，两侧一黑色颌斑，胸腹灰白，活泼可爱。在画麻雀之前，先要理解麻雀的头部和身子由两个蛋形组成，或者是一个枣形加蛋形组成，这样画麻雀就方便多了。
①麻雀基本造型：枣鸡蛋
②麻雀形体结构：身子、翅膀、尾巴、爪子。
5，教师边示范边讲解把麻雀的'画法编成通俗易懂的小诗歌来进行教学，教师在画鸟的羽毛时要突出重点，尽量讲得详细一些。
画法配口诀：
褐墨点头部，接着画身翅，浓墨画嘴眼，淡墨勾胸腹，浓墨画翅尾，背斑趁湿点，浓墨再画爪，麻雀俱画成。
画法步骤：
说明：先用墨赭画头顶，接着画身体和翅膀注意水分不要太多，润笔、枯笔相结合。
6.学习练习画一只麻雀，教师巡回辅导。教师要有针对性地把一些较好的作品展示出来鼓励学生，指出优点、缺点，并对一些画得不够好的学生给予指导。
7.教师小结，指出本节课的重点以及学生掌握不够的地方。
8.学生临摹不同姿态的麻雀(运用幻灯片)
三、作业布置：老师提出作业要求：按作画步骤，用宣纸或毛边纸，临摹或创作一幅麻雀图。
初中美术教案 3
一、教学目标
【知识与技能】
学生了解墙壁小装饰的多种表现形式，学会运用多种材料进行壁饰的设计与制作。
【过程与方法】
学生通过直观感知与实际操作，学会墙壁小装饰的制作方法。
【情感、态度和价值观】
学生在生活中能够注意提升环境的艺术品质，丰富室内空间。
二、教学重、难点
【重点】
初步掌握墙壁小装饰的制作方法;
【难点】
结合学过的景物、风景画设计有创意、符合室内环境的墙壁小装饰。
三、教学方法
示范法、演示法、讨论法、练习和实践指导法
四、教学准备
多媒体、皮革纸、麻线、彩纸、瓦楞纸、海面纸、谷物、秸秆、纽扣等。
五、教学过程 (一)导入新课
教师利用多媒体播放两张图片，一张是只有家具和生活用品的室内空间图，另一张是经过
装饰的室内空间图，并提出问题：
同学们，这两幅图片的室内空间有何异同?你能从中得出什么结论?
学生进行直观比较并回答，教师小结：装饰对居室环境的重要作用，而墙壁小装饰则在家
居装饰中起到了画龙点睛的作用。
教师自然地引出课题——《墙壁小装饰》。 (二)直观感知
教师分发多幅不同表现形式的墙壁小装饰作品，引导学生仔细观察、触摸。
师：这些墙壁小装饰都有什么材料构成?
师生共同总结日常生活中可以用到的材料：彩纸、瓦楞纸、海面纸、谷物、秸秆、毛线、纽扣等。
教师展示由生活中常见的`静物、风景、动物等图案进行变形、夸张，而组成的墙壁小装饰，提出问题：从这几幅装饰中，你能看出这是生活中的哪种事物?是如何进行描绘的?
学生思考、讨论，教师小结：灵活运用生活中的景物，拓展想象力，适当夸张造型和色彩。
初中美术教案 4
教学目标
1.了解中国画的工具材料，认识和欣赏花鸟画名家作品，感受花鸟画独特的魅力，激发学对传统文化和生活的热爱。
2.学习写意花鸟画用笔，用墨，用色的方法和技巧，尝试在宣纸上进行花鸟画练习，训练学生心手相应的表现能力。
3.体验中国花鸟画用笔，用墨方法，提高审美能力。
教学重难点
教学重点：
运用中国画用笔，用墨的方法表现花鸟，体验笔墨趣味。
教学难点：
掌握一定的中国画笔墨技巧，理解笔墨情趣。
教师准备：
本课多媒体课件、美丽自然风景图片、中国画大师的绘画作品、教师国画示范作品。
学生准备：
毛笔、墨汁、生宣纸、调色盒、国画颜料、水桶等
教学过程
一、 情境导入
1. 导入：播放鸟鸣声音，课件展示美丽的花卉和鸟儿的图片。
导语：听到小鸟婉转的歌唱，看到这么多漂亮的花鸟，我们就仿佛来到了一个“鸟语花香”的世界，闻到了芬芳扑鼻的花香。
2. 欣赏：出示中国画名家作品图片。课件对比出示美术作品和生活实物图片，加深学生视
觉印象。引出本课主题“鸟语花香”
二、 学习新知
1. 请同学们说说中国画工具材料。
教师现场展示：毛笔、宣纸、墨、中国画颜料等等。（重点讲解毛笔、宣纸的特点）
2. 欣赏：看看国画大师是怎样表现花鸟的。——在画家的笔下，花鸟画不仅表现了花鸟的
外形和色彩，更重要的是画面富有深刻的寓意。
3. 探索中国画的技巧。
① 用笔的方法 教师示范中锋、侧锋用笔及其轻重缓急的基本笔法。（注意讲解线条
的粗细、曲直变化）
② 用墨的方法 教师演示蘸墨的方法，及其墨色的变化。
4. 探究花鸟画法
学习花鸟画，主要要通过对描绘对象的细心观察，研究和体会，掌握不同花的形态特点和不同鸟的形体特点，反复练习，才能画出好的作品来。
① 观察齐白石《麻雀》图（顺带讲解齐白石这名画家）。
② 了解麻雀的基本结构（头、身子、两条腿、两翅、尾巴）。
③ 学习鸟的画法。教师边示范边教步骤。鸟的基本形体我们可以用两个圆表示。
a、用羊毫笔调墨，一笔点出“头”，二笔点出“身子”。
b、在身子左右两侧画出飞动的“翅膀”。
c、用浓墨点出身上的“斑点”、“飞翅”和“尾巴”。
d、淡墨勾出胸腹，点击嘴，眼，最后用曙红勾出爪子。
三、 实践体验
1.根据教师刚才的示范，尝试用中国画工具练习调墨和用笔（练习中锋、侧锋用笔方法，表现墨色的'浓淡变化），掌握好的同学可以画一画刚才的麻雀。
2.学生进行练习，教师辅导。
四、 交流评价，总结拓展
1.选择有特色的习作，对其用笔、墨色变化进行评述，帮助学生认识中国画的笔墨趣味。
2.课后收集自己喜欢的中国画名家作品。
初中美术鸟语花香教案篇二：中国画鸟语花香教学反思
十月从湖南一师参加国培回来，接了这样一个光荣的任务，要在我校举行的湘潭市教学开放日上一堂美术公开课。按理说这个年纪应该退出这个表演舞台，可我还是没放过这个机会，因为可能以后真没机会了。再说半个月的培训中，改变了我的一些教学的理念，也开阔了我的视野。也想利用这个机会和同行们进行交流交流。很长时间没有上过这样大场面的课了，接到这个任务还是有些紧张......
我知道自己的优点同时也很清楚自己教学中的不足，所以我选择了一堂中国画的教学内容，精心大胆的对教案进行设计，也准备了一些范画，不想让听课者对这堂课一无所获。只试教了一次不是很理想，进行了小的修改也没再次试教，艺术课反复上就更没味了。
中国的水墨画有它独特的表达方式和极具特色的画面效果，不但体现着中国人特有的情怀，更可以说是中国千百年文化传统的浓缩。对水墨画韵味及所形成美感的认识是本课的灵魂。本课将带领学生逐步体验水墨画特殊的韵味和审美情趣，从中感受中国传统文化的魅力，认识美术的文化性与历史继承性。
通过本课内容体现的水墨特色，引导学生了解和掌握水墨画的表现方法。在表现时不受表现技法、方法的限制，将自己对物象的认识和感受大胆的表现出来。首先，我利用自己的特长画了八张精美的花
鸟小品，并用卡纸粗装裱好。我一直认为范画是美术课堂教学既直观、效果又好的一种教学形式，所以我也没在这个班级课前展示，想让学生看到美的事物有一种创作的冲动。这个效果是有了，但也可能范作让学生也产生了一种高不可及的畏惧心理。
本课我认为最大的亮点是，师生在一张六尺宣纸的画板上同台作画，我没有在课前打基础，所以也是最大的难点。作品效果无法想象，但我相信学生大胆的创造力和自己的临场应变能力，只要学生参与积极性高，画面差一点也没关系。最终作品效果还可以，但课堂不是很活跃，可能是我激情不够，也可能是这个班从没上过公开课再加上班主任一直坐在教室前面。
课后我总觉没有达到我理想的那种效果，但湘潭教科院的美术教研员邓宏就说了一句：难道你还想让他们画成齐白石那样的水平。不知道是安慰我，还是肯定了这堂课。不过在课后的评课中，他向来听课的美术老师提出了这堂课的一个亮点：示范成画（在示范笔墨技法的同时组成一幅完整的作品）。有些城市正在做这样的课题研究，我倒是歪打正着了。
初中美术教案 5
教学目标
知识与技能目标：能够尝试掌握人物泥塑的基本技法，把握人物动态与神态进行主题创作，把握特定雕塑主题与表现形式语言选择之间的组织关系。
过程与方法目标：能够模仿优秀雕塑作品，提高立体造型能力与表现技巧。
情感态度与价值观目标：能提高对日常生活的观察能力和对生活美的感受能力。
教学重难点
掌握小泥塑作品制作的方法、步骤并制作小泥塑。
创作时，不拘泥于自然真实，而是根据意图大胆采取取舍。
教法学法
自主探索、观察比较、探索方法、制作表现、展示评价
教师教学活动设计及学生学习活动设计
一、教学导入
1、提问：我们生活的环境（校园、社区、城市）中，主要雕塑作品及特点是什么？
2、对敦煌城雕反弹琵琶的分析。
3、分析比较P8页雕塑的神态特征各有什么不同？
二、自主探究
分析作品《梳》。
1、你认为艺术家所表现的人物是什么身份？
2、人物的表情、动态表现了对象的什么特征？
小结：艺术家通过不同的.动态、神态来展现人物的个性。
三、了解工具材料。
通过课件和课本中的图片认识工具，教师准备的实物供学生认识和体会感受。
四、观察比较
雕塑的主要形式：欣赏《花朵》、《推磨》、《梳》等作品。
雕塑的主要形式：圆雕、浮雕（高浮雕、浅浮雕）。
五、雕塑的创作方法
1、雕塑包含两种制作方法，即“雕”与“塑”。
2、泥塑基本创作技能介绍，包括：贴、搓、提、接等。
3、欣赏泥塑视频（6分钟视频）。
六、尝试表现
作业要求：捏制成一个简单的一个人物动态泥塑。
初中美术教案 6
教学目标：
1、通过学习，了解标志的功能；引导学生认识视觉传达设计艺术，了解设计艺术所运用的基本美术语言表达方式，激发学生的创新精神与创造能力，培养学生平面设计能力及动手制作能力。
2、培养学生的合作与策划意识，培养学生的创作能力和创新精神，以及将视觉传达设计与科技、文化知识、现实生活环境综合考虑，并付诸于实施，将理论和实际有机的结合在一起。
教学重点：
旅行团旗帜和标志设计的表现形式。
教学难点：
旅行团旗帜和标志设计的创意，以及将创意用图文（平面设计的形式）表现出来并搭配适当的色彩，体现出本次活动的特点。
教学时数：
2课时。
教学准备：
多媒体教学课件、图片资料。
教学过程
一、创设情景，导人新课。
1.如何在旗帜和标志上体现旅行目的地的'特色?
2.什么样的色彩搭配适合制作旅行团的旗帜和标志?
3.教师介绍标志这一视觉传达设计艺术。
4.学生浏览鉴赏。
学生分小组议论所浏览的不同的旗帜和标志资料，畅谈各人感受，小组代表归纳成文字并代表小组成员进行陈述。
5.教师做简单归纳。 引导学生对旅行团的旗帜和标志与历史、地理、人文文化背景关系的认知。了解色彩对比的一些原理，从而认识标志艺术。
二、教师结合旅游名胜古迹的特色介绍旗帜外形设计、标志设计的基础知识。
1. 旗帜外形设计基础知识：基本形与基本形组合
2. 标志设计的基础知识：
（1）标志设计的含义；
（2）标志的构成形式分类；
（3）标志的造型要素与构成形式；
3.标志设计的要求。
三、安排学生设计制作学校春游或秋游时班级的旗帜和标志。
要求：要充分发挥想象力，设计出造型独特、体现出个性的旅行团的旗帜和标志。
1.学生进行设计制作。
2.学生议论、比较。
3.学生进行设计小样修改、完善。
4.学生完成设计制作。 拓宽学生思路，引导学生的创新意识。
四、作业评价。
初中美术教案 7
教学目标：
1、能够对写实的画面形象进行初步的明暗造型归纳与整理。
2、能够运用明暗色块整理的处理方法对画面进行明暗造型的简化练习。
3、能够初步理解与把握美术作品中明暗处理与情感表现的内在联系。
4、能够基本把握画面中的空间透视规律，运用简单的空间透视表现技巧。
教学重点：
1、能够对写实的画面形象进行初步的明暗造型归纳与整理。
2、能够运用明暗色块整理的处理方法对画面进行明暗造型的简化练习。
教学难点：
1、能够初步理解与把握美术作品中明暗处理与情感表现的内在联系。
2、能够基本把握画面中的空间透视规律，运用简单的空间透视表现技巧。
教学课时：两课时
教学用具：图片、课件。
学生用具：颜料、纸等。
学生预习：
课前自己收集的风景画作品及风景照片作品。
教学过程：（第一课时）
一、组织教学，检查学生工具的准备情况
二、讲授新课
1、让学生欣赏油画作品《天山之晨》：感受画家在美术作品中是如何运用光影的黑白灰变化赋予画面生命力的。（炽热浓烈的高原景色令人陶醉。）
2、欣赏教材上的彩照《沙漠》，谈谈它给大家的视觉感受。
3、转换成黑白效果，分析构图韵律主线形成的主要原因。
4、用简洁的黑、白、灰三色概括画面。简洁地描绘画面中的影调关系。
5、活动一：将自己课外搜集的风景照片或风景画作品用单色工具进行概括和描绘。
6、展示并简要评析两幅优秀的学生作业，优化描绘的步骤。用概括的线条和块面将黑白灰调子进行整体的描绘。
7、欣赏一幅列维坦的风景画作品，体会其中黑、白、灰组合的形式韵律。（重点分析空气透视规律：近大远小，近实远虚。）
8、活动二：对画面进行描绘和修改，以求更好地表达画面的视觉情感体验。
9、课堂小结：展示学生作业，请作者谈谈对画面艺术处理的`感受。
教学过程：
（第二课时）
一、组织教学，检查学生工具的准备情况
二、讲授新课
1、欣赏凡高的作品《夜间露天咖啡座》，引导学生分析画面中的光影构成方式，对应讨论画面带给人的情感体验。
2、选择自己喜欢的风景照片，根据自己对画面的情感体验，注意画面韵律表现及主体物的位置处理。
3、展示部分学生的作品，师生共同提出修改意见。
4、《夜间露天咖啡座》创作草图中，不同远近住宅的光影与形状有何变化？（近大远小，近实远虚）
5、将构好图的画面，在把握好明暗关系的基础上，进行更具体细致的明暗处理，使画面呈现出一定的空间立体感。
6、展示评价学生作业，进行适当的示范和修改，提高学生处理画面空间立体感的技巧。
7、课堂小结。
初中美术教案 8
教学目标
知识与能力目标：
分析作品，体会人物画作品中主题的表现，并能把握常见的人物动态表现绘画。
方法与过程目标：
理解怎样处理利用人物组合关系和画面构图来加深作品情感的表达，并尝试记录和表现与家人朋友在一起的生活故事。
情感与态度目标：
大胆尝试运用人物画表现手法叙说故事、记录生活、表达愿望，传递自己的思想和情感。
教学重难点
人物的.面部表情和人物动态的掌握。
组合人物画的布局和构图空间、人物层次空间和疏密强弱空间等关系。
教法学法
欣赏、归纳、尝试表现
教师教学活动设计
学生学习活动设计
一、感受体验
欣赏中国岡《童年》。
教师小结：人物情感的表现可以不需要语言的衬托，利用人物的面部表情和身体的姿势动作即可以反映人物性格和内心活动。
二、对比研究
1、欣赏《悄悄话》和《又是一个2分》。
老师提示：两幅画都描绘了得知考试成绩回到家的小学生及其家人。画家通过家庭成员不同面部表情和身体姿势揭示人物的心理状态，表明人物间的关系，使画面呈现出截然不同的气氛。
2、欣赏《祖孙四代》并说说画中四人间的关系，你是从哪些细节知道他们的关系的？
3、欣赏《我们要去捉狗熊》。
小结：画面的人物组合形式，人物与背景的相互衬托，构图的运用都可以丰富和加深画面情感的表达。
三、教师演示
利用线骨架和体块连接描绘动态。
要点提示：重点讲解平衡、重心线、动作和姿态。学生讨论并临摹老师示范的动态形象。
四、活动体验
学习活动一：仔细观察你的家人，试着画面他们在不同姿态下的草图。
五、作品展评
展示学生作品，教师总结。
学生尝试从表情、姿态来分析作品主题。
请同学们分析并填写下表：作品、人物组合、神情、姿态。
分析从相貌、姿态的处理表现家庭人物的地位和关系。
学生分析画面中不同人物在行走过程中的不同表现，并上台模仿动作演练。
尝试创作体验。
学生自评互评。
初中美术教案 9
教学设计的指导思想：
民间美术是民间艺术的主要表现形式之一，以其视觉上的优势是最自发的、最乡俗的艺术语言。本课的文字部分阐述了民间美术的色彩搭配方式、方法、审美特征、文化内涵等等方面。而大量的图片是对以上内容的直观展现，因此，应结合图片和教材文字内容根据当地的实际情况使学生对民间美术色彩搭配的一些手法有个认知上的了解，并且对民间美术色彩搭配的文化内涵有个认知上的基础。
教学目标分析：
1、通过挂饰、玩具、风筝、剪纸、面具、刺绣、织锦等具有典型意义的民间美术作品的实物、图片展示和文字分析，使学生明确民间美术的色彩搭配多用纯度较高的原色进行强烈对比的手法，从而形成了民间美术特有的装饰风格。
2、对一些民间美术作品的色彩搭配的分析使学生明确民间美术的色彩搭配的规律即色彩多用纯度较高的原色进行了强烈的对比手法，从而引导学生充分感受包含在民间美术中的'浓浓情感。
3、通过营造学习情境，使学生在应用知识的同时，体会审美创造的乐趣。
教学重点和难点：
1、教学重点：明确民间美术色彩搭配的主要特点。
2、教学难点：具体了解并运用民间美术色彩搭配的规律进行创作。
教学过程：
（一）导入：
师：放假期间，同学们可能会去外地旅游，那除了浏览景色之外、还会带回一些当地很有地方特色的土特产，比如：食品、工艺品等，但食品会被吃掉，因为不能保存，而那些工艺品却有纪念意义的，同学们知道吗？这些工艺品其实都是一些民间艺术品，具有很浓厚的地方特色。那我想请问在座的同学们去外地都收集了哪些民间工艺品呢？请你拿出来和大家分享一下，并介绍一下它有什么让你喜欢和不喜欢的地方？为什么？
（提问调动学生的展示的积极性，也激发了学生的好奇心。同学们发言，介绍自己的工艺品：惠山泥人、剪纸、风筝、蜡染、小香包、绣花工艺品等）
师：你们真有眼光，这些工艺品非常漂亮，你们说说这些民间工艺品是什么地方吸引你的呢？说一说你的感受吧！
生：①小泥人是它可爱的造型。
生：②风筝是它的美丽的色彩。
（学生讨论，交流自己的感受。）
总结：是鲜艳夺目色彩把我们的眼球吸引住了，好了，我们今天就一起来学习一下民间艺术的色彩搭配吧！
课件出示课题：民间艺术的色彩搭配
（二）授课：
1、课件出示：广义民间美术和狭义民间美术。
广义的民间艺术泛指活跃于民间的美术，包括工艺、曲艺、杂技、戏法等各种艺术形式。
狭义的民间艺术特指民间美术与工艺。
师：民间美术是中华民族文化中重要的组成部分，它运用最乡土、最自发的艺术语言，完美的体现了民间百姓意识中最美好的愿望。
师：同学们带来的这些民间艺术品，种类很多，那么同学们能不能总结一下民间美术都有哪些种类呢？（发言、归纳）民间美术种类：（教师边讲解边放课件，增加直观感受，加深印象）
2、课件展示：民间美术的图片欣赏，图片播放中加入动听的民间音乐《春江花月夜》，情景交融。
（1）民间玩具。包括泥玩具、陶瓷玩具、布玩具、及综合材料所制玩具等。
（2）染织刺绣。包括蜡染、印花布、织锦、刺绣。
（3）民间服饰。包括民族服装、绣花荷包、鞋垫。
（4）各地剪纸。包括窗花。
（5）纸扎灯彩。包括各种花灯、各种纸扎。
（6）绘画。版画、年画。
（7）雕塑。彩塑、小型泥人、木雕、面塑等。
（8）戏具用品工艺。包括木偶、皮影、面具等。
（9）编织。包括草编、竹编、柳条编、秫秸编、麦秆编、棕编、纸编等
师：（1）这么多、这么美的民间美术作品，创造者是谁？（是民间的能工巧匠，是普通的劳动人民。）
（2）在民间美术品中常出现什么形象？（花卉、人物、动物等大多是吉庆有余、福禄寿喜、祛病避邪的主题。寄托着劳动人民的向往美好生活愿望，代表着普通劳动人民的真挚情感、好恶）
（3）民间美术作品有什么明显的特点？（形象古拙、概括、简练，即抓住了形象的主要客观特征，又进行大胆的取舍、夸张、变形。）
（4）民间美术作品的色彩如何？（色彩鲜艳，对比强烈，提取自然形象的色彩并进行夸张和随心所欲的搭配，常采用互补色的对比关系：如红雨绿、蓝玉黄等单纯鲜艳的色彩搭配，体现一种质朴、真挚、热烈的情怀。色彩表现为饱满、艳丽，清新、多施以纯度较高的原色。色彩搭配采用了强对比手法，形成了特有的装饰风格。）
（5）做个小游戏：“买东西”。（对本课的主题：民间艺术的色彩搭配有一个更进一步的理解，通过主动的参与学习改变偏见，并将偏见变为积极的认识）（运用对比自然真实的物品与装饰风格的作品的不同色彩体现，加强学生对民间美术色彩搭配手法的理解）
教师准备好许多不同款式的鞋垫，让部分学生上扮演“顾客”，为自己的“店铺”提“意见”。
学生小声议论并发表自己的看法——为什么没有色彩的鞋垫没有人买，而色彩鲜艳的鞋垫买的人却多呢？
给我们最深的印象是什么？教师及时分析运用文字说明以及学生的生活经验，使学生明确民间生活的环境、状态以及老百姓的追求与信仰是形成民间美术色彩搭配不拘泥于自然色彩现象、大胆提炼归纳的装饰风格，从而让学生进一步理解民间美术的文化内涵。
5、课件展示：
（1）民间玩具虎与现实中老虎有哪些不同？
（2）具体分析布老虎的色彩搭配。（三原色）
（3）课件呈现民间美术色彩搭配的要点：民间美术中的“五彩”指的是青、赤、黄、白、黑五色。
（4）课件出示年画“点套”口诀：（大红、深绿、深绿、黑谓硬色，淡灰、天蓝、粉红、粉绿、淡黄谓软色）。
软靠硬，色不愣。黑靠紫，臭狗屎。红靠黄，亮晃晃。分表绿，人品细。要想俏，带点孝。要想精，带点青。文相软，武相硬，断国孝，三蓝黑。女红，妇黄，寡青，老褐。红忌紫，紫怕黄，黄喜绿，绿爱红。
（三）布置学生课堂作业：
（1）选择的下图中其中一个，用所学的民间色彩对比的方法彩绘空白图形中。
（2）学生彩绘图形，教师巡回指导时以小组比赛的方式鼓励学生的绘画热情。
（四）作业展示：
优秀作业展示：肯定、鼓励，总结优秀原因。
特色作业展示：肯定创意，学生发言谈自己的看法，教师鼓励评价，并提出修改建议。
（五）课堂研究性学习的延伸：
民间美术经常使用的色彩大体只有少数几种，但在勤劳智慧的劳动人民灵巧的手下却变得千姿百态、异彩纷呈。而我们同学通过这节课的学习，了解了许多民间美术的知识，希望以后能创造出很出色的作品。同学们都知道一句话“越是民族的就越是世界的”让我们成为中华民族文化的传播者，让中华民族艺术在世界艺术宝库中灿烂辉煌。
初中美术教案 10
教学目标
1、了解如何策划校园活动。
2、了解怎样结合校园活动进行调查研究。
3、通过调查了解活动所涉及的部门与学科。
4、跨学科全面的思考与设计创作出好的策划。
教学重点
如何应用美术的形式把校园生活中设计的方方面面表现出来。
教学难点
找准美术表现形式与活动策划的结合点培养综合解决问题和整体艺术策划的能力。
教学准备
纸板、聚苯黏合剂、束扎用铁丝、绳子、水彩、水粉颜色、水彩笔、油画棒等。
教学过程
一、导入
每一年，我们学校都会组织很多活动，如艺术节、绘画展、科技周等等。它们是一次欢乐的盛会，展示自己的舞台。如果让我们班来策划一次活动，我们有这个信心和能力吗?板书课题：策划一次校园活动。
二、新授
在课前我们已经以艺术节为例，请同学们调查了关于艺术节的策划知识，你是通过哪种途径了解的?生答：专业书、网上的信息、报纸、杂志、访谈。现在我们以组为单位共同献计献策，以出示题板的方式回答问题，比比谁的方案秀：
(一)艺术节策划方案将涉及哪些的环节?请各小组讨论后出示题板，看哪一组同学想
到的详细：(活动时间、地点、目的、各种宣传和准备、内容安排、活动进程、部门分工、费用预算、负责组织人员等等)
(二)艺术节的内容有哪些?开幕式、集体表演、歌舞晚会、朗诵会、猜谜大赛、绘画比赛、演讲天地、游戏比赛、图书大餐、颁奖晚会……
(三)这么多的活动，应该有哪方面的准备?同学们出示：场地的租用、人员的安排、
舞台的设计、服装、道具、器材、宣传品、美术材料、奖品等等。
(四)要与哪些部门进行沟通?学校后勤部、器材室、团委、歌舞团、演出公司、美术公司、赞助单位等。策划活动的确是一个即复杂又综合的过程。
(五)哪些内容可以借助美术这种视觉形式来传达?学生讨论：策划图、策划方案、舞台布置、宣传品：如海报、吉祥物、会标、纪念册、请柬、节目单、面具、签到册、标语等等。老师总结：看来，美术的作用可真不少，形式也是多种多样。好的艺术设计将使主题更加一目了然，获得更隆重、成功的效果。
(六)以上我们把校园活动涉及的各方面进行了全方位的讨论研究，我们如何用美术的形式表达策划的内容?
用大屏幕显示策划图的绘制方法、流程图、路线图、鸟瞰图、卡通图、图表加说明的几种方法，并加以解释说明各自的特点。
如流程图主要显示机构设置或表达活动流程;路线图主要显示各地点的顺序;鸟瞰图是俯视的直观效果;图表加说明更使策划图文并茂，清楚明了。
值得注意的如何使各图统一和谐：可利用几个明度相近的色块作背景或用线条、文字或图标分割或组织成组。做到有主有次，多而不乱。
三、作业
以组为单位，用所学的`美术知识为学校设计一个方案，可用手绘或电脑等方法。评选标准：紧扣主题;设计整体、新颖、多样;色彩和谐;图文并茂。
四、总结
各组展示作品，集体评价，按标准选出秀的方案。
老师总结：本节课我们了解了策划活动及策划的环节，通过集体的力量完成了一次有意义的探索，使我们对美术与生活有了更全新、全面的了解。希望同学们多运用美术的方式表达思想，创造生活。
五、评价
这是一节与同学们生活密切相关的探索学习，是同学们主动把美术学习变成文化实践的过程。老师要使学生在具体情景中把创新观念转化为具体成果，跨学科学习，理解共通的原理，发展综合实践的能力。
初中美术教案 11
一、课业类型：
综合、探索
二、课时安排：
单元三课时
三、课业分析：
本课属于“绘画”领域课标中规定在八年级学生应了解的绘画的基础知识，学习绘画的种类、展厅的布置和作品的装裱等相关知识，掌握了解举办画展的基础知识过程，八年级的学生具有一定的绘画知识，但对知识的认知程度还是不足的，我们的画展让他们更多的了解绘画了解美术相关知识。了解和学习本节课是很必要的，这为以后绘画的发展打下坚实的基础知识。 (上承下接， 对学生的分析)
四、教学目标或教学目的：
1、知识目标：
通过本课的学习，使学生了解举办绘画展览的基本要求及其过程，学习制作海报、了解绘画作品的分类等基础知识和装裱技巧的知识。
2、能力目标：
通过本课的学习，培养学生学会简单的绘画装裱、展厅布置和海报的制作的能力，培养学生的动手和懂脑能力。
3、情感态度目标：
通过本课的过程中，培养学生的探究精神，并激发学生对绘画的学习兴趣及热爱美术并发扬我们美术文化。
五、教学重难点：
了解展厅布置的基础知识，海报的制作和绘画的分类是重难。
六、教学准备：
相关图片、直尺、圆规、海报纸、马克笔等
七、教学过程：
第一课时
导入：导入新课
师：同学们你们有谁取看过画展吗?如果说要想举办画展应该在什么地方举办呢?
生：
师：那你们知道有哪些美术馆呢?
生：
师：那好今天我就带领大家来去了解中国美术馆，了解了之后我们自己在学校举办一个画展好吗?那请打开书22页，我们来学校我们的画展。
正课部分：
在参观画展过程中应该注意的问题?
首先，应该注意安全，在参观画展的过程中应该结伴而行。其次，在参观时不能触摸绘画作品(为什么) 第三，注意观察并记录下你所发现的。
中国美术馆的介绍
师：谁能告诉我你认为中国美术馆是用来干什么用的?说说你对中国美术美术馆的理解。
给大家1分钟时间带着这个问题看一下书。(画出中国美术馆主厅平面图和参观路线示意图)
是研究、陈列、展览美术作品的国家美术馆。
师：好，现在我们来看一下中国美术馆主厅平面图，主厅分为前厅和圆厅对吗?前厅面积：180平方米，展线长：38米挂画线高：4.6米。圆厅面积：300平方米，展线长：52.7米，挂画线高：4.6米。
师：看完了主厅平面图我们来看一下参观路线示意图，大家思考一下为什么要增加两面墙呢?
(回答：为了增加展出的面积)
什么样的观赏距离才能更好的欣赏一幅画? 眼睛与画面的夹角为30度时。(思考：为什么?)(画出示意图)
怎样悬挂作品
作品与墙的夹角成20°。(画出示意图)
什么是装裱?
装裱是装饰书画、碑帖等的一门特殊技艺。古代装裱的专称叫做“裱背”，亦称“装潢”，又称“装池”。
绘画作品的装裱形式 (展示范画)
1、竖轴悬挂式。
2、横轴悬挂式。
3、装框式。
装裱方法
以纸托裱在书画作品的背部，再以绫娟镶边，然后上覆背、加宣轴。
装裱的作用
美观、牢固，便于收藏和陈设。
3、课堂实践(为了加深同学们对本节课的印象) a、 策划、布置一个展厅(以教室作为展厅) b、 设计出展厅的参观路线示意图
绘画工具：4开纸、笔(钢笔、毛笔、粉笔、水性笔、水彩笔不等)
4、点评：(采用自评和互评的方式)
设计出展厅的平面图
老师对学生的作品进行总结，讲解并奖励。
5、小结：回顾本节课所学知识点
6、布置作业：
设计出展厅的平面图
第二课时
1、导入新课
师：同学们我们上节课学习了些什么?
师：装裱、中国美术馆。
师：美术馆里通常有哪些画呢?那么今天我们就去了解一下
2、正课部分：
美术作品的种类和特点
(1)中国画：泛指中国传统绘画艺术。从内容上可分为人物、山水、花鸟等几类。有工笔和写意两大类，工笔和写意的区别在于：工笔，顾名思义就是用工整、严谨的技法来描绘对象。工笔分为白描和重彩两种。白描就是用墨线类似于现代的速写。它和重彩的区别既是无设色。 写意实相对于工笔来说得。写意注重用笔，在笔墨中表达作者得情感，意也就是以形写神。使用中国独有的毛笔、墨、宣纸等工具材料。
师：现在请大家看一幅画!
师：谁能告诉我这两幅画是什么画?
师：哪一幅画是工笔画哪一幅是写意画呢?
师：他们有什么特点呢?
(都是将墨和颜料用毛笔在宣纸或绢上画的作品。不注重透视。工笔：细腻、逼真、线条很美。写意：奔放、随意)
(2)油画：以油纸颜色描绘在画布、木板或墙壁上的绘画。它是欧洲绘画主要画种，是自14世纪逐渐形成的独特画种。油画是自清朝末年开始传入中国。
师：请请大家看一幅画!
师：这幅画是油画对不对?
师：这是画在什么地方的?画布对吧!
师：他有什么特点呢?
(注重透视、有光泽感、厚重、色彩丰富、立体质感强。)
(3)速写：指在短时间内扼要画出形象、动作和神态的一种艺术表现形式。
师：大家看这幅画是什么画? 师：那么它又有什么特点呢?
(用笔果断概括 、风格统、整体效果好 、用时短。)
(4)版画：用刀和笔在板面上进行刻画，再用油墨等颜料将刻好的画拓印在纸上。有木版、铜版、石版、丝版等种类。 师：那么它又有什么特点呢?
(线条刚直激励、节奏感较强、有木味)
(5)书法：是中国传统艺术之一。亦指汉字的书写法则。它能表达作者的审美意识。包括笔法、笔势、笔意三方面的要素。
师：它的特点是什么呢?
(用毛笔将墨书写在宣纸等纸张上的汉字)
(6)摄影艺术：用照相机通过取景、用光等手法拍下富有审美价值的实物影像。
师：他又有什么特点呢? (直观、真实)
(7)水彩画：以水调和水彩颜料绘制，产生透明、轻快、湿润的艺术效果。
艺术特点：透明、轻快、湿润。
4、课堂实践
同学之间相互对画一幅速写。
工具：笔(铅笔、钢笔、圆珠笔等不限)、A4纸一张、橡皮
5、点评：
老师对学生的作品进行总结，讲解并奖励。
6、总结：
回顾本节课所学知识点
7、布置作业：
写一幅书法作品(3尺大小)，并收集以前的'绘画作品。
第三课时
1、导入：
导入新课
师：同学们上两节课我们做了哪些作业?展厅的布置是吧?课堂绘画速写是对吗?
师：那么如果我们举办画展的还差什么啊?
师：宣传和装裱对吗?
师：那么今天我们就来学习怎样宣传我们的画展。
2、正课部分
什么是海报?
师：同学们这是什么? (海报)
师：用来作什么的呢? (宣传)
海报：是广告的一种。海报是一种信息传递艺术，是一种大众化的宣传工具。海报又称招贴画。是贴在街头墙上，挂在橱窗里的大幅画作，以其醒目的画面吸引路人的注意。设计是应注意构思的巧妙，形象、文字、色彩简洁单纯，应用有较强的视觉效果。
海报的作用
1 广告宣传海报：可以传播到社会中，为满足人们的利益。
2 现代社会海报：较为普遍的社会现象，为大数人所接纳，提供现代生活的重要信息。
3 企业海报：为企业部门所认可，他可以利用到控制员工的一些思想，引发思考。
4 文化宣传海报：所谓文化是当今社会必不可少的，无论是多么偏僻的角落，多么寂静的山林，都存在着文化。
海报的格式内容
海报一般由标题、正文和落款三部分组成。
(1) 标题
海报的标题写法较多，大体可以有以下一些形式：其一，单独由文种名构成。即在第一行中间写上“海报”字样。 其二，直接由活动的内容承担题目。如“舞讯”、“影讯”、“球讯”等。 其三，可以是一些描述性的文字。如“__×再显风彩、__寺旧事重提”。
(2)正文
海报的正文要求写清楚以下一些内容：
第一，活动的目的和意义。
第二，活动的主要项目、时间、地点等。
第三，参加的具体方法及一些必要的注意事项等。
(3)落款
要求署上主办单位的名称及海报的发文日期。
以上的格式是就海报的整体而讲的，实际的使用中，有些内容可以少写或省略。 ?
写海报注意事项
海报一定要具体真实地写明活动的地点、时间及主要内容。文中可以用些鼓动性的词语，但不可夸大事实。
海报文字要求简洁明了，篇幅要短小精悍。
海报的版式可以做些艺术性的处理，以吸引观众。 ?
手写海报用的工具：马克笔、海报纸
请柬
师：从字面上理解什么是“请柬”?
(请柬，又称为请帖、简帖。为了邀请客人参加某项活动而发的礼仪性书信。)
请柬的结构
1、标题
2、称谓
3、正文
4、敬语
5、落款和日期
4、课堂实践
以“我们的画展”为主题制作一张海报。(4k纸大小) (老师走下讲台进行辅导)
工具：马克笔、海报纸
5、点评：
老师对学生的作品进行总结，讲解并奖励。
6、总结：
回顾本节课所学知识点
7、布置作业：
给“我们的画展”做一份请柬
初中美术教案 12
教学目标
1．显性内容与目标：人美课标版第六课纸的立体表现—纸雕塑学习人美课标版纸雕塑的基本原理与构成立体的各种方法，制作一个具有三度空间的纸雕塑作品。通过设计与制作纸雕塑作品，了解立体构成的基本知识，体会现代雕塑的形式美感。人美课标版第六课纸的立体表现—纸雕塑
2．人美课标版纸雕塑隐性内容与目标：关注现代生活中的设计，体验创造的乐趣，提高对形象的艺术概况力，锻炼立体思维的能力。
教学重点与教学难点
教学重点：形成纸立体的多种构成方法。组合法、折叠法等。
教学难点：纸雕塑的设计。造型构思、点、线、面、体的韵律组合。
教学设计
教学过程设计
一、美术教材14册中第6节《纸的立体表现—纸雕塑》一直是学生最喜欢做的课程。学生对这节课的内容抱有极大的兴趣和热情。是比较结合实际生活的课程，只要是学生认真地观察城市中的现代雕塑，都可以找到现代雕塑与之雕塑的切入点，使学习起来比较容易接受和发挥，同时结合校园的环境自行设计校园环境雕塑。使教学内容更贴近生活，更容易引起学生的共鸣。
二、在教学设计中，首先自己要学会做纸雕塑，做出的纸雕塑最好能与学生最熟悉的现代雕塑相吻合，可结合环境雕塑，讲解现代雕塑的`形式美感，对比纸雕塑体会用构成的方法设计制作纸雕塑的情趣。欣赏书上的示范作品与学生作业，了解纸构成的基本方法，并结合生活实际，看看这些雕塑作品可放在什么环境下更有意境。
1、导入课题：
可参照纸浮雕的导入法，出示城市现代雕塑与纸雕塑图片，进行对比讲解现代雕塑的形式美感，对比纸雕塑体会用构成的方法设计制作纸雕塑的情趣。（2分钟）
2、技法讲解：
（1）组合法：
教师演示——马的制作（可用课件），学生认真观察。（5分钟）
教师设问：马的哪些部位采用了折、弯曲、切、挖？
学生答：马身、马腿、马尾都采用了折、弯曲，马脖子、马头采用切、挖，折、曲手法。
教师设问：马的哪些部位是点、哪些部位是面、哪些部位是线？
学生答：马尾、马鬃是线，马尾部的圈、马的眼睛、嘴是点，其它的是面。
教师演示组合的顺序。
教师总结：造型特点：造型富有扩张力。点线面的组合相得益彰。整体效果强烈，比较适合作为环境雕塑。
技法的应用：马的前后两个原形，既表现了马强壮的体形，也增加了造型的重量感。尾巴体现了线与点的巧妙组合，富有韵律感。马头主要表现眼睛与鼻孔，省略了其他部分，造型概括简练。（3分钟）
（2）折叠法：
教师演示——鹰的制作（可用课件），学生认真观察。（4分钟）
教师设问：主要采用了那些手法？
学生答：采用了切、挖、卷曲、折叠法。
教师总结
造型特点：用简练的手法表现了鹰的气势。运用了折纸的方法，造型在具象的表现中体现出抽象的意味。
技法的运用：用一张开数纸对折，按图纸剪折。按此方法还可以创造很多动物造型。（1分钟）
教学评价
1．评价点
（1）是否理解现代雕塑的形式美感。
（2）是否基本掌握了纸立体的构成方法，能否利用构成因素设计制作一个有三度空间的富有情趣的纸雕塑作品。
（3）是否通过纸雕塑的制作，体会到创造的乐趣，从中得到美的享受。
2．评价方法
（1）看同学能否积极思考，发表自己的看法，在作业中体现概括与装饰的特点。
（2）看作业是否具有立体感。鼓励学生大胆创造，即使制作技法比较幼稚，只要体现了纸的立体造型、有创意都应鼓励。
（3）看学生在制作中的积极性与参与性，在研讨中敢于展示自己的作品，并能说出自己的创意。
学生可按下表内容评价自己的作品、
初中美术教案 13
教学目标
1、了解装饰布的特点及在生活中的应用。
2、掌握装饰纹样的设计与平面构成方法。
3、体会设计所传递的情感。学习用设计来表达自己的内心，促进情感交流。关注细节之美，热爱生活，勇于实践，大胆创新。
重点
装饰纹样的设计和平面构成方法。
难点
装饰纹样的设计中个性情感的表达。
教学准备
挂图，树叶，颜料，白纸等
教学方法
引导探究法等。
板书设计
1、先根据用途设计排列组合的形式。
2、设计一个单位纹样。（或基本形）
3、根据单位纹样的大小画好若干个格子，再想好怎样重复排列。
4、将单位纹样逐一拷贝。
5、进行色彩设计，从常用图案配色方法（同种色、类似色、对比色）中选择一种方法，并选择一组颜色。
6、上底色。
7、分别填好大的色块。
8、描绘细部或勾线，最后调整，直至完成。
教学过程
一、装饰布的功能
同学们：你见过装饰布吗？你知道它是做什么用的？它在家居环境中可以起什么作用？让我们一起来了解一下装饰布吧。利用装饰布可以制作窗帘、沙发套、靠垫、床罩、枕套、桌布等。
二、饰布的特点
装饰布与一般服装面料相比，它的幅面较宽，花型较大，色彩更加丰富，纹样的组织形式更加灵活富于变化。
让我们再看几块装饰布，请你说说它们与一般的服装面料有什么不同？它们有哪些特点？
三、装饰布的设计
1、纹样设计
装饰布纹样的.设计内容广泛，总体可以分为具象和抽象两大类。
（1）平面构成是将几何形作为基本形，按照一定的规律排列组合。因为平面构成的视觉效果独特，并具有很强的现代感，所以在现代家居装饰中被广泛应用。让我们来了解一下平面构成的基础知识。
A、你能找出它的基本形吗？它又是怎样排列组合的？重复方向的排列组合
B、这幅平面构成中谁是基本形？它是如何排列组合的？正负形转换的重复排列
C、这幅平面构成采取了什么排列组合的形式?不定方向的重复排列
（2）重复在平面构成和图案纹样中都是常用的排列方法，它能使基本形或单位纹样在重复的排列中形成和谐的美感和多样变化的节奏感。
请你说说这些装饰布纹样都是怎样排列组合的？
2、色彩设计装饰布的色彩非常丰富，不同的色调会带给人不同的美感。
请你对照片中装饰布的色彩，谈谈你的感受。
低明度色调深沉高明度色调明快
看了以上这些照片，你对装饰布是否已经产生了兴趣？你一定也想用装饰布为你的居室做些什么吧，那就把你的想法先在小组里说说，然后大家一起动手来设计一组装饰布，使之成为一个系列，分别用它们来制作窗帘、床罩、靠垫、桌布等，使我们居室的整体色彩及格调搭配得更加协调。
四、装饰布纹样的绘画步骤
1、先根据用途设计排列组合的形式。
2、设计一个单位纹样。（或基本形）
3、根据单位纹样的大小画好若干个格子，再想好怎样重复排列。
4、将单位纹样逐一拷贝。
5、进行色彩设计，从常用图案配色方法（同种色、类似色、对比色）中选择一种方法，并选择一组颜色。
6上底色。
7、分别填好大的色块。
8、描绘细部或勾线，最后调整，直至完成。
五、学生作品展示小结
让我们来欣赏一下同学们的作品，感受一下他们带给我们的美感，并就作品的风格、色调、纹样设计、排列方法、色彩配置、整体效果等方面，发表一下你的意见。
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