音乐鉴赏教案
作为一名优秀的教育工作者，总不可避免地需要编写教案，教案是教学活动的依据，有着重要的地位。教案应该怎么写才好呢？以下是小编整理的音乐鉴赏教案，欢迎大家分享。
音乐鉴赏教案1
教学内容：
1.认识了解古老的弹拨乐器——箜篌
2.欣赏古曲《春江花月夜》
教学过程：
一、导入
1.复习歌曲《画》，感受歌曲优美的意境。
2.聆听《春江花月夜》主题，谈谈音乐与歌曲《画》有什么关系?
二、欣赏箜篌曲《春江花月夜》
1.欣赏音乐主题，介绍箜篌及其音色特点。
2.欣赏《江楼钟鼓》(引子)
(1)夕阳西下，寺庙里忽然隐隐约约传来了音乐。(播放引子)
(2)教师：引子是节奏自由的散板，乐器用弹跳、轮指的手法由慢而快地模拟阵阵低沉的.鼓声。远处钟声回响，水面碧波荡漾。把日落前江面恬静、醉人的意境描绘得非常细腻。
3.《江楼钟鼓》主题赏析。
(1)出示谱例，请欣赏并选择主题表现的意境：
A.欢快跳跃B.委婉恬静C.深沉低缓
(2)视唱主题
(3)设问：音乐表现了怎样的情绪?它是通过怎样的手段来表现这种意境的?
(4)归纳：旋律入波浪般进行，显得格外柔美与和谐。另一个特点是使用“鱼咬尾”的创作手法使音调轻盈平稳，形象地表现了一轮明月从东山升起，在云层中游移的美丽景致。结尾婉转呜咽的旋律导入了深远的意境，令人凝神屏息、浮想联翩。
(5)介绍“鱼咬尾”的音乐句式。
4.赏析《花影层叠》
(1)导语：我们把眼光从远处收回看看近处的江面发生了什么?此段音乐中节奏、速度、力度等形式要素哪一项变化最明显?
(2)归纳：音乐主题在6小节徐缓的曲调之后，乐器突然弹出了4个作移位摸进的短句，急促二热烈，描写了花枝弄影，香飘春江的情景。
5.赏析《渔歌唱晚》
(1)导语：正当我们看着眼前的花影有点眼花缭乱时，远处忽然传来了阵阵的……寻声向远处望去，听到什么?看到什么?整段音乐的情绪是否一致?
音乐鉴赏教案2
教学目标：
1、通过本课学习，使学生对我国京剧文化艺术中的行当和表演动作的程式，以及京剧的伴奏乐器有所了解，培养他们对京剧的兴趣和热爱祖国优秀传统文化的情感。
2、通过对京剧中唱、念、做、打四种艺术特征的介绍，启发学生积极体验与感受，从而提高学生鉴赏京剧的能力。
3、培养学生的探索精神和观察分析问题的能力。
教学方法：
1、引导学生做多种形式的参与和感受。
2、启发学生通过观察、分析、归纳来获取知识、培养能力。
3、运用多媒体教学手段，做到声像结合、视听结合。
教学特色：京剧艺术是一门博大精深的艺术，不可能用一节课讲完，本堂课从选材到组织，能简便地让学生清楚地了解京剧的特色，从而激发学生的学习兴趣。
教学过程：
一、组织教学：学生听《智取威虎山》音乐走进教室。
二、导入：老师演唱两首京剧的歌曲，让学生猜歌名。介绍京剧的历史。
三、介绍京剧的行当：京剧的行当分为生、旦、净、丑四大类。但在初期，京剧的行当仍分为生、旦、净、末、丑五大类，后来才把生行和末行合并，取消了末行。生：扮演男性角色的一种行当。包括老生、小生、武生、文武老生、红生、娃娃生等几个门类。（展示生行扮相的图片）旦：扮演女性角色的一种行当。包括花旦、青衣、老旦、武旦、刀马旦、贴旦等。（展示旦行扮相的图片）净：指在面部勾画各种脸谱，故又称大花脸。一般都是扮演男性角色，包括正净（黑头、铜锤）、副净（架子花脸）、武净（武花脸）等。（展示净行扮相的图片）丑：属于喜剧的角色行当，又叫“小花脸”。分文丑（方巾丑、彩旦、丑婆等）和武丑（又称“开口跳”）等。（展示丑行扮相的图片）
四、介绍京剧的乐队
京剧伴奏乐器分打击乐与管弦乐。其中，打击乐是京剧伴奏乐器中的灵魂。京剧的“唱”、“念”、“做”、“打”完全按照规定的节奏进行，“唱”要有板有眼，“念”要抑扬顿挫，“做”则是舞蹈，而舞蹈必须表现出鲜明的韵律，谁来控制、体现节奏，那就是打击乐。
打击乐器有板、单皮鼓、大锣、铙、钹等，称为“武场”；管弦乐器有京胡、京二胡、月琴、三弦，称为“文场”。
五、重点介绍京剧的唱、念、做、打四种艺术特征。
1、唱：欣赏《穆桂英挂帅》中《猛听得金鼓响》选段，和《红灯记》中《血债要用血来还》选段，分析花旦和老旦的音乐特色。花旦：细、娇柔。老旦：粗、厚实。京剧把“唱”、“念”、“做”、“打”都综合在一起。在不同的剧目和场次中，“唱”、“念”、“做”、“打”各有侧重。但从总体上来说，京剧还是以“唱”为主，京剧界传统说法是“唱”居首位；在观众的语言中，把“演戏”说成是“唱戏”，这也可以说明，歌唱在戏曲中的重要地位。唱功必须有基本的技术功力，不仅要扩大音域音量，锻炼歌喉的耐力，还要学会归韵、运腔等技巧，因而唱功是品评一个演员技艺高下的重要因素。目前京剧已形成不同的.唱腔流派，使得京剧的流派纷呈，它的唱以其绚烂多彩而独具魅力。
2、念：欣赏《失街亭》中的对话，让学生感受剧中的念白是否与我们日常生活中的对话一样，很显然，京剧中的念白不同于我们日常的对白，它在推动剧情、刻画人物、揭示思想方面有着十分重要的作用。戏谚“千斤话白四两唱”就正是为了强调念白的重要性。念白为“韵白”、“京白”两种，“京白”基本是京音，而“韵白”则讲究韵味。念白在音调上要抑扬起伏、节奏上要疾徐顿挫，除此之外，念白中的语气、语势、需要突出其节奏感，从而增强它的表现力与感染力。总之，京剧的念白，无论是“韵白”或”京白”，都不是普通生活语言，而是经过艺术提炼的语言，近于朗诵体，具有节奏感和音乐性，并与唱腔协调，相互衔接，使念白达到传神的艺术境界。
3、做：欣赏《拾玉镯》开门、喂鸡、穿针三个片段。戏曲除了通过语言，而且要通过行动，来展示人物之间的关系，塑造人物的性格特征，京剧中的“做”正是为了完成以上任务而强调的一门功夫，所以称为“做功”也称“做派”。“做功”泛指表演技巧，它有一套特定的程式体系。京剧中对种种生活情景，如开门、关门、上楼、下楼、上船、下船、乘马、行舟、饮酒、跪拜，种种不胜枚举的情景，在表演时均有一定的程式可供使用。
4、打：欣赏《三岔口》，“打”是戏曲形体动作的一个重要组成部分，是传统武术的舞蹈化，也是生活中格斗场面的高度艺术提炼。京剧的武打范围广，难度大，是经过精心设计的舞台动作，尤其是大打出手时，刀枪满台飞，构成图案，有节奏、有层次，稳、准、美的体现着剧情。做为武戏的演员，需经过特别的训练，自觉地练功的道理就不言自明了。
京剧在武戏剧目的丰富过程中，形成了武生行当，提高和发展了武打的技巧。那么，武生究竟需要哪些基本功夫呢，有两门功夫是必须具备的，这就是“把子功”和“毯子功”。“把子功”是传统武戏中所用兵器道具的统称，“毯子功”包括翻、跃、腾、扑各种技艺，俗称“筋斗”，因为这些技艺的难度大，技术复杂，练习时需要在毯子上进行，以免练功者受伤，所以又称“毯子功”。
六、欣赏《唱脸谱》。
展示中国的文化遗产，引起学生的骄傲和自豪——我是中国人。
七、总结和拓展。
作为当代的青年应该怎么样继承和发扬京剧音乐。
音乐鉴赏教案3
一、导入：
1.进行简短的自我介绍。
2.播放4首乐曲片段(悲剧美、欢乐美、优美、壮美)，让学生谈谈这几首乐曲的旋律特点是什么样的以及听完后的感受。
教师总结：不同的音乐元素形成不同的音乐美，不同的音乐美带给我们不同的感受。——引出书P26页的一段文字。
提问：“我们把音乐美分为哪几个基本范畴?” 学生可答：“音乐美可以分为优美、壮美、崇高美、欢乐美、悲剧美、喜剧美等六个基本范畴。”
提问：那优美和壮美都有哪些具体的表现特征呢?
设计意图：用四首学生较为熟悉的乐曲片段，来引出新课音乐的美的6个范畴。
二、欣赏优美的作品：
1.仔细聆听无伴奏混声合唱曲《牧歌》的片段
提出问题：演唱形式是什么? 作曲家是用什么样的手法来表现草原的宽广和辽阔的。
2.带领学生用“lu”哼唱《牧歌》的主题，再次体会属于优美范畴音乐的特征。
3.欣赏全曲，思考优美的乐曲在旋律、节奏、速度与力度上有何特点。
设计意图：通过对比较有优美特点的歌曲仔细分析后，学生可以基本掌握优美的特点。
4.欣赏民族管弦乐队《彩云追月》。着重介绍乐器、演奏形式、特有节奏。(让学生试着跟音乐打节奏)
5.再听辨乐曲《国际歌》，同样让学生听辨类型—壮美。此时自然引入到对壮美的表现特征的分析。
三、欣赏壮美的作品：
1.介绍《国际歌》的创作背景。再把《国际歌》的'第一段让学生跟琴演唱一遍，以体会壮美的音乐特征。
(引导学生回答)
3. 欣赏属于壮美范畴的器乐曲《大进行曲》(选自歌剧《阿依达》)，简单介绍创作者以及剧情。
4. 通过欣赏《大进行曲》片段，来分析主奏乐器。以及分析进行曲的几个主要特点。
【本课评价】：
用连线的方式，对学生区别优美和壮美的能力进行检测：
《夜曲》、《草原上升起不落的太阳》、《亚麻色头发的少女》、《七律·人民解放军占领南京》、《义勇军进行曲》。
【拓展】
找一首乐曲《歌唱祖国》，其中既有壮美又有优美，让学生试着说出它属于优美还是壮美
结论：其实有时候一首乐曲中音乐美的范畴并不是唯一的，有可能是一种，也有可能会有很多种。所以咱们在判断的时候千万不能以偏概全，要完整的去研究它才是。
音乐鉴赏教案4
设计理念
为了适应高中新课程理念的要求，依据教材选编了爵士乐的教学内容安排，其主要目的是通过教学实践活动，在课堂上进行展示与交流，共同探讨爵士音乐的风格特点，并了解其相关文化及艺术价值。本着“普遍参与和发展个性”的教学原则，重视音乐教学活动中的实践过程，充分发挥学生的艺术创造意识，激发学生参与音乐实践活动的积极性，从而获得审美体验。
设计思路
本节课选自《人民音乐出版社》出版的《音乐鉴赏》第十三单元《爵士乐》，设计思路如下：
1、确立主题
2、教学选材
3、活动与探究
通过视听等教学活动激励学生进行简单的创作与表演：可表演一段你学过的爵士音乐，也可模仿爵士乐手的演奏。
教学目的：
让学生自主收集有关爵士音乐文化的资料(文字、音响)，在课堂上进行展示与交流，共同探讨爵士乐的风格特点，并了解其相关文化及艺术价值，引导学生用开放的心态，正确审视美国黑人爵士音乐文化，增强学生对多元文化的接纳与包容的意识。
重点难点：
由于某些历史与社会的原因，学生对爵士音乐接触比较少，没有太多的感性认识，虽然通过大量的资料收集，但仍缺乏对音乐本身的感受和理解。在教学过程中要特别注重引导学生感受和体验音乐，让学生初步了解爵士音乐的音乐特点，鼓励学生进行简单的即兴创作和表演活动。
教学准备：
1、提前布置作业，要求学生以小组为单位，收集、整理爵士乐的资料，并以展示作业的形式说明—什么是爵士乐?
2、教师准备图片、音响、影象等有关的资料，制成课件使学生更直观的了解教学内容。
3、以小组为单位就坐，随时进行讨论和交流。
教学过程：
一、新课导入
1、对比听赏：
流行音乐《夜来香》与爵士乐《夜来香》
2、引出课题：“什么是爵士乐?”(说明：对比听赏可以反馈出学生经过学习后对爵士乐的理解，并自然导入课题)
二、交流与探讨
1、学生的交流
①学生展示各自的作业(手抄报及喜爱的音乐等)，并相互交流。
②由课代表主持，按组自选介绍的内容，并选出代表进行作业展示：爵士乐的起源，使用的乐器，演奏形式，风格与特点，代表人物及其作品……(说明：此环节可以让学生相互介绍了解彼此的作业情况)
2、学生分组展示并作介绍
根据学生介绍的情况、内容，灵活地进行交流、切磋和补充。并感受、体验布鲁斯与拉格泰姆的音乐特点：
教师总结：布鲁斯的音调与拉格泰姆的节奏形成了基本的爵士语汇。
关于爵士乐的即兴性
师：即兴演奏(演唱)是爵士音乐的灵魂，是它的生命所在。它自由的即兴风格，要求爵士乐手必须有丰富的想象力与创造力，由此这些无法准确记谱的美妙音乐，不能用录音的方式把它记载下来。有人说：一张张的.爵士唱片汇聚了一部爵士音乐史。
说明：交流与探讨环节既充分体现了学生的主体性，也显示出教师的指导作用。
三、思考与创作
1、爵士乐在中国
⑴、欣赏影片片段：三四十年代的大上海舞厅中以爵士音乐做背景的场面。
师：在这个片段中你们看到什么?听到什么?想到了什么?
⑵、学生交流看法，并根据自己的理解，谈对爵士乐在中国的看法。
⑶、师：爵士乐在中国的影响由来已久，当这种由美国黑人贫民创造的民间音乐在征服了白人之后，传到了东方;三四十年代上海的“百老汇舞厅”“和平饭店”等，其音乐演奏形式与歌曲创作都表现出国人对爵士乐的吸收与借鉴。
2、中国的爵士乐现状
师：步入开放的中国，爵士音乐已逐渐走进人民的生活，日益受到大众的喜爱，故此我们可以从各种不同的渠道收集到许多有关爵士乐的资料。
欣赏：具有爵士音乐风格的中国民歌：《采茶舞曲》片段。
3、分析与交流：
师：这首由中国民歌改编的爵士音乐主要体现在哪些方面?(说明：再次归纳爵士乐的主要音乐特点，并为以下的即兴创作环节做铺垫。)
4、创作和表演——鼓励学生进行简单的创作与表演：可表演一段你学过的爵士音乐，也可模仿爵士乐手的演奏。
(说明：通过实践，让学生真正体验“什么是爵士音乐”)
四、归纳与总结
1、师：你们认为老师组织这次学习的目的是什么?(与学生交流学习的感受与收获)
2、师：通过音乐我们了解一种文化，而通过文化又让我们更好地了解了音乐。我很感谢大家，是你们的作业给了我无数的灵感，是你们让我了解了“什么是爵士乐”，是你们又让我看到了“什么是爵士乐”，让我真正领悟到了“什么是爵士乐”，谢谢大家。
(说明：让学生理解教师的教学目的，是本课的点睛之处，也是对本次学习的总结与提升。更重要的是让学生了解：老师也是一个有限的主体，整个的学习过程应是一个师生双向互动与交流的过程)
音乐鉴赏教案5
一、课标
《课标》指出：“普通高中音乐课程应将我国各民族优秀的传统音乐和反映近现代与当代中国社会生活的优秀音乐作品作为重要的教学内容，使学生了解和热爱祖国的音乐文化，增强民族意识，培养爱国主义情感。”引导学生参与打击乐的艺术实践，感受和体验演奏打击乐的乐趣。了解其音乐内容和社会功能。
二、教材：
本课题选自人音版高中音乐鉴赏模块第三单元第六节。所教的内容为湖南民间乐曲《锦鸡出山》、山西民间乐曲《滚核桃》、北京民间乐曲《童谣》以及基础知识“打溜子”、“鼓吹乐”、“吹歌”。课时安排为一课时。
三、教学目标：
1、聆听《锦鸡出山》、《滚核桃》及《童谣》，感受、体验乐曲的音乐情绪，想象乐曲所表现的生活内容，了解乐曲的表现方法。
2、初步掌握“打溜子”、“鼓吹乐”、“吹歌”的基础知识。
3、通过对《锦鸡出山》、《滚核桃》及《童谣》的感受和体验，激发学生对本国本土的民族民间音乐文化的关注与热爱。
三、教学重、难点：
1、聆听《童谣》、《锦鸡出山》、《滚核桃》，想象乐曲表现的生活内容和表现手法。
2、由于学生的音乐基本素养参差不齐，所以对部分锣鼓经、节奏谱的准确把握较难，所以老师在课堂上要注意引导。
四、学法
1、完整地聆听音乐作品，采用阅读课本结合讨论作品的方法，老师小结和补充。
2、通过典型节奏型的练习，体验打击乐器表现出来的音响效果。
五、教法
根据新的课程标准，采用了新的教学理念，教师的课堂角色由知识的传授者变为学生学习知识的引导者、参与者和合作者。综合运用多种教学方法，采用多种教学形式：
1、创设情景教学法能营造轻松、和谐的课堂氛围，激发学生的学习兴趣。
2、采用启发式、讨论式、对比式进行教学，充分调动学生的主动性，激发学生的学习热情，帮助学生真正的理解作品和掌握知识。
3、运用多媒体辅助教学，将视、听结合起来，能高度集中学生的注意力，充分调动学生学习的积极性，大幅度地提高课堂教学质量并加大课堂的信息容量。
六、教学流程
（一）导入：先让学生视听一小段锣鼓音乐，然后谈话引入新课。
[创设情境、调动气氛]
（二）出示课题：鼓乐铿锵
1、从《锦鸡出山》、《滚核桃》及《童谣》中选出部分锣鼓经进行师生互动。
[让学生对锣鼓经有了初步的了解。]
2、视听《锦鸡出山》，之后让学生描述一下乐曲所表现的情节，然后进一步引导学生理解这首乐曲实质表现了什么？（这个环节安排1、2分钟的时间让同学们思考）
3、根据《锦鸡出山》的.演奏乐器和乐曲所表现的内容，总结出流行于湖南土家族的一种民间器乐演奏形式“打溜子”。
4、视听《滚核桃》，师生共同交流表演形式及演奏技法（包括乐曲的组成部分：头、身、尾三个部分）；然后让学生描述一下乐曲所表现的内容。（这个环节也安排1、2分钟的时间让同学们思考）
5、根据《滚核桃》总结出一种在中国农村流传最广的，以吹奏乐器和打击乐器为主的乐种“鼓吹乐”，又称“鼓乐”。
6、视听乐曲《童谣》：
（1）先熟悉音乐主题并练习口噙子数板的节奏。
（2）带问题聆听乐曲《童谣》，乐曲的音乐主题有几个？它们在乐曲中出现几次？
（3）根据乐曲《童谣》总结出一种以吹管乐曲为主，打击乐曲为辅的一个类别“吹歌”。
7、老师引导学生对《锦鸡出山》、《滚核桃》、《童谣》三首乐曲的音乐情绪进行归纳。
[以上2、3、4、5、6、7几个环节重在体现了学生积极参与、独立思考、自主完成的能力。]
（三）知识的拓展和延伸：（选择“拓展与探究”第四题的第1小题）
1、先让学生熟悉节奏谱。（可以师生互动）
2、分组或自由组合进行打击乐合奏训练。
3、相互评价。（在评价中尽可能多一些鼓励）
[此环节体现了团结合作的精神和实事求是的态度。]
（四）课外作业的布置：
收集或记录有关当地鼓吹乐的曲谱或音响资料。
音乐鉴赏教案6
学情分析：
本班学生来自音乐素养较高的部分四年级学生和音乐素养很高的部分三年级学生，因此，教师可以对学生提出较高的音乐学习目标，可以挖掘拓展的深度，以适应学生发展的需求。
教学内容：
歌曲《送别》
教学目标：
1、了解学堂乐歌的相关知识，知道词作者李叔同的生平简历与曲调的由来。
2、深刻体会歌曲内涵，并能悠长的气息、流畅的声音演唱歌曲。
3、通过知识的延伸及拓展，激发学生的表现力和提高学生自主学习的能力。
教学重点：
1、深刻理解歌曲所表达的情感。
2、对本课知识延伸和技能拓展的准确把握。
教学难点：
引导学生唱出歌曲的情感。
教学准备：多媒体课件
教学过程
一、组织教学：安定情绪，师生问好。
二、导入
1、欣赏歌曲《童年》，它演唱了什么内容?像这类歌曲叫什么?
像这种广受学生喜爱，流行于校园，体现校园生活和学子心境或感受的歌曲，我们称它为“校园歌曲”。
2、那你知道100多年前，我们的前辈在学校唱什么歌吗?
三、介绍“学堂乐歌”
1901年(清朝末年，民国初期)起，中国开始开办学校，那时称做“学堂”，学校开设的音乐课叫做“乐歌”课，音乐课上唱的'歌称为“学堂乐歌”，也就是类似当今的校园歌曲。学堂乐歌的曲调大都是来自日本以及欧洲、美国，由中国人以中文重新填词。简单来说，就是运用外国的曲子，填上中国的词(选曲填词)
学堂乐歌充满着对传统势力的反抗精神和饱含的爱国主义激情，是学校音乐教育的启蒙，开创了中国近代音乐创作的先河。今天，我们就来学习学堂乐歌的代表作《送别》。
四、歌曲教学
1、初听录音，感受歌曲的速度、情绪，内容。
2、出示歌词，介绍词作者李叔同。
这首优美、动听的歌曲是由学堂乐歌的先驱者李叔同填词创作的。李叔同又名弘一法师，中国音乐家、戏剧活动家，他是第一个向中国传播西方音乐的先驱者，除音乐戏剧外，绘画、书法、诗词均所擅长，是个名副其的音乐天才。
3、填词演唱，注意气息连贯，声音优美，位置统一。
4、分析处理歌曲，加上力度记号演唱。1.听音范唱播放《送别》
师：我们在听到时候看看这首歌曲是几拍子，速度是，力度以及调号?
生：回答
师：概括，四四拍、中速稍慢、中弱、D大调、再次听《送别》
师：一起来听听这首歌曲，注意歌曲的特点和情绪
师：谁来说说歌曲的特点和情绪?
师：说的很正确，这首歌曲特点，旋律平缓悠长，凄美柔婉，节奏也比较简单，表达李叔同对“金兰之”交友人分别时的离愁别绪，对友人依依不舍的思想感情。情绪：忧伤惆怅深情
师：好，那么下面把旋律带上跟着老师一起学唱这首歌曲
1、先来朗诵一遍歌词
2、学生一起朗诵
3、老师领唱一边简谱
4、学生聆听一遍歌曲
5、学生跟着音乐轻声哼唱
6、教师领唱
7、学生一起唱，学生跟着老师来唱谱子，然后老师唱普学生填词，老师纠正学生唱的错误的部分。
五、做游戏。
萝卜蹲游戏，找六个学生，谁输了谁来给大家唱我们今天学习的这一首新歌。
六、小结下课
今天我们一起学习了歌曲《送别》，感受到亲友间离别时忧伤与凄凉的不舍之情，我们可以回家唱给爸爸妈妈听，也可以给弟弟妹妹们教，如果以后有送别的场景，我们就仔细体会一下作者当时的思想感情吧。
音乐鉴赏教案7
教学目标：
1、学唱北京奥运会主题曲《我和你》，从中感受歌曲简洁、纯净、质朴的美。并了解歌曲所表达的“同一个世界，同一个梦想”的和谐主题。
2、能大胆地说出自己听赏《我和你》后的感受。并能自信地用各种方式参与歌曲的表现。
教具准备：
课件
教学过程：
一、对比聆听，初步感受。
1、师：同学们喜欢听歌吧！首先，请同学们先欣赏几个音乐片段。
CAI播放1988年第24届汉城奥运会的主题曲《手拉手》。
2、师：你们听过这首歌吗？
师：这是1988年第24届汉城奥运会的主题曲《手拉手》。接下来，老师还想为你们推荐一首奥运主题曲。
CAI播放北京奥运会主题曲《我和你》。
4、师：这首歌大家都很熟悉，这首歌是
生：北京奥运会主题曲《我和你》。
5、师：刚才我们一口气听了两首奥运主题曲，谈谈你对这两首歌曲的感受。（教师从速度、情绪、风格等方面提示）
生：
6、过度语：同是奥运主题歌，为什么《我和你》在速度、情绪、风格上和前一首奥运主题歌会有这么大的反差呢？今天就让我们一起走进北京奥运主题曲《我和你》，让我们共同来探究它与众不同的美。（板书课题）
二、深入探究《我和你》的美。
（一）感知旋律美
1、师：先让我们听听它的旋律吧。 CAI出示歌谱，师弹奏旋律。
2、师：听了老师的弹奏，你觉得《我和你》的旋律有什么特点？生：
3、师：请同学们仔细看一下歌谱（CAI），在这首歌中反复出现了哪几个音？生：1、2、3、5、6
师：它们是中国民族调式中5个基本音符，一般说没有4和7，突出了中国音乐的民族性。
4、师：我们一起来唱一下这首歌的旋律。（生唱）3 5 1 —︱2 3 5 、—︱1 2 3 5︱2 — — 0︱3 5 1 —︱2 3 6 、—︱2 5 、2 3︱1 — — 0︱6 — 5 —︱6 — 1 —︱3 6 、3 5︱2 — — 0︱3 5 1 —︱2 3 6 、—︱2 5 、2 3︱1 — — 0 ‖
（师板书引导：如果我们用旋律线来表示，你觉得是这样的？[波浪线]还是这样的？[棱角分明的线条]）
图示：
~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~ ~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~
∩∩ ~~~~~~~~~~~~~~~~~~~
~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~
5、师小结：平稳的两句旋律后，音乐一下子舒展了，歌曲达到了高潮，之后又进入平静。
6、师：这么优美、舒缓的旋律，我们来有感情地唱一唱。边唱边用手来画图谱。请个别学生上来板书图谱。师弹琴，生唱旋律。
过渡语：一首经典的歌曲，有动听的.旋律也一定会有优美的歌词。
（二）感知歌词的美
CAI出示歌词。
1、请个别学生上来朗读。
2、师：我们一起来品读。轻声地，像品诗一样。（生齐读）
3、师：起初，这首歌叫《永远一家人》，后来改名为《我与你》。但是一些专家认为“与”给人感觉不那么亲切，“和”亲切一些，最后改名为《我和你》。其实，歌中追求的就是一种和谐，让我们把歌词带入旋律里，一起去感受。CAI出示歌谱。
3、完整地唱歌词。
4、师：在这首歌里你最喜欢哪一句歌词，请你唱出来。（师纠错）
5、再次完整地唱歌词。
6、师过渡语：《我和你》旋律优美，歌词温馨，感动了很多艺术家，大家都想演唱。
（三）感知艺术家的精彩演绎，引导学生进一步演唱体验。
1、师：你们知道《我和你》是谁演唱的吗？生：刘欢和莎拉布莱曼。
2、师：让我们把思绪退回到2008年8月8日晚的北京鸟巢体育馆。当刘欢和莎拉布莱曼出现在鸟巢中央那个蔚蓝的“地球”上演唱时，焰火展现出世界各地共2008个孩子们的笑脸，体现同一个地球上的人们和谐相处，传递了中国亲切、温暖的信息，空灵娴静的《我和你》掀起了北京奥运会的高潮。同学们，让我们来重温这个时刻。（播放现场版视频）
3、师：听了刚才的演唱，你觉得如何才能把这首歌曲演唱得动听、亲切？
A、请选择（同桌讨论）
①中速、坚定有力
②稍快、活泼地
③稍慢、优美、亲切地
④中速、热烈地
⑤稍快、高亢激昂
B、老师：对了
③符合歌曲的风格，让我们再按要求演唱歌曲，长音保持住气息，体现：轻、慢、淡、静的意境。
4、演唱。向学生提出更高的演唱要求。
5、看手语视频，自己跟着视频再打一次手语。
三、参与表现。体验奥运主题曲《我和你》表现的和谐、博大的文化内涵。
1、师：同学们做得很好。我们也来配合唱一唱，请男同学唱第一行蓝色的字，女同学唱第二行红色的字，第三四行由男女同学齐唱。如果能边唱边打手语就更好了。
2、表演。
3、师总结：谢谢你们精彩的表演。今天，《我和你》受到了大家的喜爱，我相信多年后，人们也仍然会喜欢它。因为它触动了我们心灵深处的温馨、友善，我们从中感受到了地球村的和谐之美。同学们，让我们共同呼唤“同一个世界，同一个梦想”。
音乐鉴赏教案8
教学内容：
1、欣赏歌曲《鲁冰花》、《小白菜》
2、游戏跳格子
3、听辨音的高低
4、选用内容：学习用竖笛演奏歌曲
教学目标
一、引导学生欣赏歌曲《小白菜》，体验感受乐曲中音乐作品旋律线条级进下行，每句落音依次下跌，形成带有哭泣性质的音调，深刻地表现了一个旧时农村中失去亲娘而受人虐待、孤苦无依的女孩悲凉凄苦的心情。
二、引导学生欣赏歌曲《鲁冰花》，进一步体验感受乐曲中音乐作品一部分旋律采用羽调式并下行，表现了女孩对家乡、母亲的深切思念和凄婉伤感的情绪。第二部分调式转为大调式，节奏活跃，给人带来明亮、温暖的感觉，这是对美好童年的回忆。但旋即音调跳跃动荡，情绪变得激动起来，表现了无奈的'感慨与执著不渝的渴求。随着歌曲第一部分的再现，又使人深深地沉浸在魂牵梦萦的不尽思念之中
三、组织学生参与《跳格子》游戏，巩固四分休止符，训练思维的敏捷。
四、引导学生用竖笛演奏歌曲《小白菜》增强学生学习音乐作品的兴趣，提高学生器乐的演奏能力。
教学过程：
一、常规练习
1：随乐曲自编动作进室，(要求自创，无规范动作要求，但要引导学生跟随音乐节拍或节奏)。
2：复习前课内容：表演及唱。
3：竖笛小练习。(结合学唱歌曲演奏6、1、2、3、5、6六音进行练习)
4、复习《唱给妈妈的摇篮曲》指明学生演唱(其余学生评价)边听音乐边唱边表演
二、欣赏歌曲《鲁冰花》、《小白菜》
1、谈话：老师今天又带来两首歌曲《鲁冰花》、《小白菜》，请小朋友们听后说说这两首歌曲讲述的内容好似什么?(放录音后师生交流)
这两首歌曲的歌名都是两个主任翁的名字，一个叫《鲁冰花》，一个叫《小白菜》，这两首歌曲都是对妈妈的思念，但背景不一样，谁能分析一下?请大家再听一边。
2、复听这两首歌曲。(师生分析讨论两首歌曲的不同背景。)
这两首歌曲给你带来怎样的感受?(生：自由回答后，幻灯出示图片，让学生选择。
3、设问：这两首歌曲的演唱形式有什么不同?(师生讨论演唱形式与这两首歌曲的相同和不同之处)
4、再次复听，在轻声跟录音哼唱
三、游戏：跳格子
1、导入：接下来我们来做个游戏《跳格子》，看哪个小朋友跳得最棒
2、讲游戏规则(教师边讲边示范)
格子中的“Х”是一个代号，可以是节奏，可以是任意唱名或模拟动物的叫声等等“0”代表休止符
3、方法：可以任意一个方向切入跳格子
A、教师执棒，学生跳格子试一次
B、学生执棒，分组比赛，看哪一组最准确
C、依次轮流，从不同方向进行跳格子。
音乐鉴赏教案9
教学目标：
1.听赏小提琴独奏《大海》，让学生能够听辨“独奏”这一形式。
2.歌曲，并能基本掌握力度“f”及渐强、渐弱在歌曲中的表达。
3.歌曲对比，让学生领悟不同歌曲的情感处理。
4.歌曲《大海》，让学生能感悟词曲中蕴含的“美”。
重点、难点：
1.f”，及渐强、渐弱的在歌曲中的表达。
2.学生进行鉴赏能力的培养和情感表达。
媒体准备：
多媒体、钢琴（电子琴）、录音机、打击乐器等。
课时分配：
一课时
教学过程
第一课时
一、组织练习：
听音乐做动作，按位置坐好。
二、导入新课：
1.说想法。师：们有没去过大海？看到什么？听到什么？能不能给我们模仿一下大海的声音，还有波浪的样子。生：模仿……
2.听读读，感受歌曲旋律。
（1）师：大海那么美，我们安静欣赏一首独奏曲《大海》。
师：播放小提琴独奏《大海》，请安静地闭上眼聆听（并说其旋律特点，出什么乐器演奏。）
（2）出示大海歌词，请同学加上伴奏音乐有感情的轻声朗诵。（展开对大海的描述，感觉语言美。）
（3）展示大海的有关图片，欣赏大海的美。
3.学唱歌曲。
（1）用：“呜”来模唱一下这首歌曲旋律。（可要求学生做一些身体摇摆等的动作表现曲子的优美，积累三拍子的感觉。）
（2）可用手模仿海螺的形状，再用“呜”吹出歌曲旋律。（注意要轻点，优美的感觉）
（3）根据歌曲的'旋律画出旋律线，例如：波浪形……(请学生用手模仿画线来感受旋律的美。)
（4）把歌词加在旋律里唱一唱。
（5）听录音范唱，要求学生轻声范唱。
（6）学生跟琴范唱歌曲
4.游戏。
（1）回声的游戏。师：海浪是怎样冲上岸的呢？冲上来的声音很大，退回去的声音很小……（像回声）老师唱前一句，生接后面一句。交替做“回声”的练习。
（2）为歌曲伴奏。师：浪花的声音是怎样的？怎样表示合适些？（引导学生用纸抖动的声音来模仿海浪的声音效果，）师：请你们抖动纸的声音为我伴奏好吗？（注意倾听个声中的强弱和乐句的韵律。）
5.师生互评，培养学生自我评价的能力。例如：觉得自已唱得怎样？谁唱的比较好？为什么？怎样表现好？
6.图画表现大海的美。老师有很多材料，（蓝色的绸布，海鸥，小鱼，海船。）请同学上来给我设计，拼贴出一幅美丽的大海图画。
三、小结
作业布置：复习歌曲
板书：课题《大海》
美丽大海图画
音乐鉴赏教案10
教学目标：
1.通过学唱、欣赏歌(乐)曲，让学生在听觉上获得美的享受，提高他们欣赏音乐的能力，培养他们的艺术综合素养。
2.了解德国作曲家门德尔松及其代表作品。用甜美的歌声演唱歌曲《乘着歌声的翅膀》，感受6/8拍在歌曲中的作用。
3.了解挪威作曲家格里格及其代表作品。欣赏两首管弦乐曲《朝景》、《奥塞之死》，市场乐曲的主题旋律，感受乐曲的音乐情绪，并能听辨出乐曲的三个部分。
4.学唱、欣赏歌曲《歌唱二小放牛郎》，让学生了解叙事歌曲;通过力度、速度及演唱形式的处理表现歌曲;启发学生珍惜现在的学习、生活，激发他们的爱国情怀。
教学内容：
1.学唱歌曲《乘着歌声的翅膀》、《歌唱二小放牛郎》
2.欣赏乐曲《朝景》、《奥塞之死》
教学重难点：
让学生在学唱歌曲和欣赏乐曲过程中，体验音乐带来的艺术享受。
教学内容：
1.了解德国作曲家门德尔松及其代表作品。
2.用甜美的歌声演唱歌曲《乘着歌声的翅膀》。
教学过程：
一、导入新课(放音乐，让学生轻松走进教室)
二、聆听乐曲，感受歌曲的舒展婉转、优美动听。(放音乐，让学生有一个完整的印象)
1.教师讲解：乘着歌声的.翅膀也有译为歌之翼的，原为一首独唱歌曲，德国诗人海涅诗作曲家门德尔松曲。乘着歌声的翅膀是门德尔松作品中流传ZUI广的声乐作品。
2.介绍作曲家门德尔松的生平及代表作品。
3.找学生有感情地朗读歌词，简介词作者海涅，请学生谈谈这首歌曲描绘了一幅什么样的画面。
4.学唱歌曲
(1)随音乐哼唱曲谱及歌词。
(2)请学生把跟唱过程中认为ZUI难唱的地方找出来。
(3)根据学生找出的难点进行范唱歌词，讲解6拍子的强弱规律。强、弱、弱，次强、弱、弱。
(4)学生随教师伴奏演唱歌曲，注意艺术处理。
5.理解歌曲
(1)小组讨论这首歌曲有哪些音乐特点?
(2)请学生思考此曲应该用什么样的速度、力度、情绪来演唱?
(3)找出主要节奏型，并随歌曲用手拍打，体会歌曲的节奏特点。
(4)有感情地演唱歌曲。
6.欣赏群星演唱的《乘着歌声的翅膀》，让学生体会不同版本演唱的同一首歌曲所带来的不同感受。
7.请学生用自己喜欢的风格来演唱歌曲。
三、找唱的好的学生给大家表演。
四、教师小结，组织下课。
音乐鉴赏教案11
教学目标
1.欣赏《欢乐颂》，了解贝多芬的生平及对世界音乐的地位和贡献，理解《欢乐颂》的时代意义，学习贝多芬与命运顽强斗争的精神。
2.能准确、和谐地演唱二部合唱《欢乐颂》，并能背唱第一声部。
教学重点、难点
1.能准确、和谐地演唱二部合唱《欢乐颂》，并能背唱第一声部。
2.了解乐曲的几种演唱形式。
教材分析
教科书呈现的是贝多芬《第九交响曲》第四乐章的主题，第四乐章分三个部分，《欢乐颂》是它的第二部分，歌曲的旋律十分简朴。贝多芬以极其简练的手法(几乎只用了1、2、3、4、5五个音和一种音符──四分音符)就营造出了如此庄严、宏伟的效果。这首歌曲已经传遍了全球，表达了全人类的共同愿望：消除隔阂、消除战争，人类重新团结在一起。
教学过程(一份供任课教师参考的完整教案)
一、导入新课
1.教师弹奏《献给爱丽丝》的片段音乐，导入新课的学习。
提问：谁知道这段音乐的曲名和曲作者是谁?
学生回答：贝多芬。
2.乐圣贝多芬简介。
师：贝多芬是德国的作曲家，被后人尊称为“音乐圣人”，有着伟大而不平凡的人生经历。他凭着坚强的意志和对音乐艺术的酷爱，创作了大量不朽的音乐作品，为后人留下了宝贵的音乐遗产。交响曲是音乐作品中结构最为宏伟的，通常有三到四个乐章。今天，我们就来欣赏贝多芬的经典之作《第九交响曲(合唱交响曲)》第四乐章中的合唱部分主题—《欢乐颂》。
教学要求：学生通过欣赏《献给爱丽丝》音乐片段，从中受到感染，从而产生浓厚的学习兴趣。
二、欣赏歌曲
1.初次聆听歌曲《欢乐颂》。
提问：歌曲的情绪?
学生回答：热情、庄重、欢快、热烈等。
师：这首歌曲热情、庄重，深受人们喜爱。
2.学唱第一声部歌谱。
(1)教师做示范：用“la”轻声模唱(口腔打开，找打哈欠的感觉)，并指导学生练唱。(钢琴伴奏。)
(2)指导学生用轻声哼唱歌曲《欢乐颂》的旋律。
(3)指导学生解决难点：跨小节的连音(12、13小节)和3、4音程的音准。
(4)指导学生用中等音量唱旋律。
在教师的指导下用中等音量唱旋律，练习控制声音的能力。
(5)指导学生反复练唱歌曲。
根据这首歌曲的情绪，要用在连的基础上稍断开的演唱技巧。
(6)学唱第二声部歌谱。
学生随老师一起视唱第二声部的主旋律，并唱好变化音。
3.二声部合唱。
指导学生唱好二声部合唱，做到声部间和谐统一。
4.学唱歌词。(出示《欢乐颂》歌词谱例)
指导学生唱好一字多音。
5.随歌曲《欢乐颂》音乐完整演唱全曲。
师：《欢乐颂》是贝多芬《第九(合唱)交响曲》中的唱段，但是在1824年这部交响曲首演时，贝多芬已双耳全聋。据记载，演出结束后，他全然听不到身后观众的狂热欢呼声，一位女歌唱家扶他转身，这时，人们看到了贝多芬留下了激动的热泪，因为他实现了自己一生的愿望：把伟大的欢乐奉献给了所有的.人。贝多芬虽然早已离去，但他的音乐作品和人格魅力却激励和影响了一代又一代的人。让我们再次高唱《欢乐颂》，用歌声来悼念这位伟大的音乐家。
6.刚才我们学会了歌曲《欢乐颂》，谁能说说这首歌曲的旋律、节奏、速度有什么特点?
学生回答：这首歌曲的旋律进行以级进为主、运用了x x x x ︱的节奏型、速度为中速。
师：同学们回答得非常好。这首歌曲的旋律进行以级进为主、大量运用了x x x x︱的节奏型、速度为中速。正是因为这些原因，歌曲的情绪给我们听觉上的感受是热烈、庄重的，所以不难看出，旋律、节奏、速度是影响音乐情绪的重要因素，它在音乐表现中起着重要的作用。
三、对比欣赏
《欢乐颂》是一首合唱歌曲，今天我们学习的只是其中的一个声部，合唱版的《欢乐颂》气势宏大、交响乐队和人声的交相辉映，使音乐更具有震撼力。下面，我们就来欣赏交响乐合唱《欢乐颂》片段，请大家边看边思考：歌曲中出现了哪几种演唱形式?(独唱、重唱、合唱。)
四、课堂小结
这首歌曲已经传遍了全球，表达了全人类的共同愿望：消除隔阂、消除战争，人类重新团结在一起。同学们，追求快乐、和平的幸福生活是我们每个人的共同愿望，我们应当珍惜今天的快乐时光，珍爱我们的祖国，拒绝战争、期盼和平，把我们的家园建设得更加辉煌灿烂!
音乐鉴赏教案12
教学目标：
通过小组学习的方式，使学生了解评剧的历史、表演特点以及主要的剧目。欣赏《报花名》进一步感受评剧演唱特点，通过欣赏、模唱感受评剧艺术的深厚文化底蕴。
教学过程：
1、教师课前要了解各小组的学习情况：戏剧种类、相关知识资料的准备情况。
2、导入：播放歌曲《看大戏》
提问：上节课我们了解了哪种戏剧？今天哪个小组的同学向大家介绍他们学习的'内容？
3、小组介绍：评剧
（1）发展历史
评剧是我国北方地区的一种地方戏，在华北、东北及其他一些地区广泛流行，是广大人民所喜闻乐见的剧种之一。
评剧的前身是莲花落，原名“平腔梆子戏”，俗称“唐山落子”，“蹦蹦戏”，关外有“奉天落子”的称谓。莲花落这种民间说唱艺术历史悠久，流域甚广，大江南北、长城内外都有。
评剧产生于河北东部的滦县农村，于1910年左右形成。1935年蹦蹦戏在上海演出时，正式使用评剧名称。
（2）艺术特点
以唱工见长，吐字清楚，唱词浅显易懂，演唱明白如话。表现时生活气息浓郁，具有亲切的民间风味。它的形式也相当活泼、自由，极其擅长于表现绚丽多彩的现实生活，为群众所喜闻乐见。
（3）音乐特点
音乐唱腔，初具板腔体样式。有了慢板、二六板、小悲调、锁板等；伴奏，以板胡为主，兼用唢呐、笛子；表演上除在一定程度上保持传统秧歌舞蹈动作外，不受严格的程式规范束缚，动作较为自由。念白以唐山地方语言为基础稍加韵化而成。
（4）代表剧目
《杨三姐告状》《花为媒》《秦香莲》《刘巧儿》等。
（5）优秀演员
白玉霜，评剧表演艺术家，生于1907年，卒于1942年，祖籍河北滦县。原名李桂珍，又名李慧敏，是莲花落艺人李景春之女。她11岁从刘某学京韵大鼓，14岁拜老艺人孙凤鸣为师改学评剧，30年代与刘翠霞、李金顺、爱莲君并称评剧“四大名旦”。
白玉霜唱腔低回婉转，音色纯正，鼻音共鸣好，中低音宽厚圆润，富于抒情性。同时创造了低弦低唱的演唱方法，并不以高音高嗓去迎合观众，而是通过表演来打动观众，细腻地传达人物的思想感情，初步形成评剧的“白派”表演艺术。
代表剧目：《秦香莲》《秦雪梅吊孝》《桃花庵》《空谷兰》《珍珠衫》《李香莲卖画》及电影《海棠红》等。
4、欣赏《报花名》
设问的问题：
这是哪出戏中的唱段？
简单了解《花为媒》的剧情。
此段唱腔中都唱了哪些花名？
模唱：感受音乐风格。
介绍演唱者：新凤霞。
杰出的评剧演员新凤霞，六岁学京剧，后改习评剧。十四岁主演，三十九岁被迫离开舞台。她独特创新的演唱艺术，开一代新风，影响深远，至今为广大观众所称道和留恋，被誉为一代评剧皇后。代表作《花为媒》《杜十娘》《小二黑结婚》《祥林嫂》等。
4、师生总结结束教学。
音乐鉴赏教案13
设计意图：
通过本课学习了解现代京剧，培养学生对京剧艺术的兴趣及爱好，引导学生感受、体验京剧的艺术表现能力，掌握必要的鉴赏京剧艺术的知识及技能，初步认识京剧的艺术的特征。
课型：新授课
课时：一课时
教学目的：
通过听赏《雄心壮志冲云天》及《十七年》，使学生了解唱段内容，感受体验其情感表现，理解角色的思想感情，以及懂得京剧音乐的声腔、板式、伴奏、行当以及现代京剧的.相关知识，培养学生对京剧的热爱。
教学重点：
掌握一些有关声腔、板式、伴奏、行当以及现代京剧的知识。
教学难点：
引导学生进行模仿，学唱京剧。
参考教具：
多媒体、锣、鼓等。
教法：
讲解、引导欣赏、互动。学法：欣赏、记忆、听辨。
教学过程：
1、导入：播放京剧《红灯记》选段《都有一颗红亮的心》，介绍剧情，提出问题：演唱者在京剧的行当中属哪个行当呢，与上节课的《海岛冰轮初转腾》相同吗，（学生知道是旦角，但不一定清楚这两者的区别）
2、京剧的行当（见书p64页）生：男性人物，可细分为老生、小生、娃娃生等。（展示扮相图片及播放生行的唱段视频。）旦：女性人物，可细分为青衣、花旦、老旦等。（举例、展示扮相图片。）净：俗称“大花脸”，为威重、粗犷、豪爽等特殊性格的男性人物，可分为花脸、架子花脸等。丑；为反派人物或诙谐、滑稽的人物。（展示扮相图片。）
3、介绍脸谱，播放《说唱脸谱》。（展示扮相图片。）
4、播放唱段《雄心壮志冲云天》《十七年》视频，让学生分辨角色属什么行当。复听《雄心壮志冲云天》，让学生感受音乐情绪变化。
5、京剧的唱腔和伴奏（见书p64页）
（1）京剧的唱腔以西皮、二黄为主。一般，二黄比较深沉，带有浑厚、凝重的特色；西皮明朗流畅，带有欢快兴奋的特色。（举例说明）
（2）京剧的伴奏称做“场面”，场面中又分为“文场”和“武场”。文场伴奏乐器主要有京胡、京二胡、小三弦、月琴、唢呐、笛子等，武场主要有板鼓、大锣、小锣、铙钹等。不同乐器演奏出不同的效果，描写不同的场面。
（3）展示锣、鼓乐器。让学生通过敲击感受鼓、大锣、小锣、拨，然后由教师指导学生模仿，走男女台步，自创亮相动作。
6、念白
（1）念是指人物有节奏感、韵律感的吟诵诗句，音乐性较强。白是指人物之间的对话。白又分为“京白”和“韵白”。京白多使用北京生活用语，口语性强，生动活泼。韵白有声调，有节奏、无韵律的长短句。
（2）《都有一颗红亮的心》唱段与《十七年》唱段中都有念白，对塑造人物形象、情感有很大帮助。
（3）节选《十七年》唱段中的白，让学生听、想、学、演。
7、现代京剧
今天欣赏的京剧是现代京剧。现代京剧在狭义上说是指中华人民共和国成立之后，在“双百方针”指导下，通过戏曲改革，运用历史唯物主义观点创作的反映社会现实生活的新京剧。与传统京剧相比，表现在“生不刮须，净不构脸，引进交响音乐”等。
8、播放中西混合乐队演奏《雄心壮志冲云天》。（出示现代京剧乐队照片）
9、学唱京剧，体会京剧的唱腔、行当、伴奏、韵味以及表演艺术。唱段《甘洒热血写春秋》，简单介绍剧情和人物。
10、结束语
京剧作为从清代光绪年间至民国乃至新中国成立前夕的“流行音乐”，在我国以及世界音乐史上都占有很高的艺术地位，它融合了歌唱、音乐、舞蹈、美术、文学、武打技艺、服装设计、化妆等多种艺术门类。然而，我国现代化步伐日益加快，人们的生活节奏频频提速，各种“快餐文化”应时而生，冲击着我国众多的传统艺术，包括京剧。如何使京剧艺术吸引更多同学的眼球，让我们的“国粹”变为流淌的音符呢，请同学们听过《说唱脸谱》、《粉墨人生》、《苏三说》、《onenightinbeijing》、《刀马旦》、《折子戏》等通俗歌曲后，就京剧艺术的发展前景以文字形式发表一下自己的观点。
音乐鉴赏教案14
一、教育理念
音乐欣赏课教学应从学生的兴趣和发展出发，结合音乐生活的时代特点，改革陈旧的教育模式和教学方法，以素质教育和主体教育理论为指导，以审美教育为核心，充分运用音乐本体语言，使学生真正走进音乐、感悟音乐、理解音乐，使学生学会欣赏通俗音乐。
二、教学内容：人民音乐教育出版社普通高中《音乐鉴赏》第十七单元第三十三节《流行风》。
三、课时：一课时
四、教学目标
1、聆听《思念》、《懂你》及《好汉歌》，感受、体验歌曲的音乐情绪，并在此基础上认识其题材、体裁及音乐风格。
2、在聆听、感受、体验歌曲的基础上，了解通俗音乐的基本特征，并用健康向上的审美标准认识通俗音乐的社会价值。
五、教学重点、难点：
通过讲解和指导，让学生唱出风格，唱出文化内涵。
六、教学方法：
采用演示法、激趣法、讨论法、讲授法、启发式教学
七、教具准备：多媒体课件
八、教学过程
一、组织教学：
1、播放流行的通俗歌曲《酸酸甜甜就是我》。（张含韵演唱）
2、学生在音乐声中走进教室。
二、导入新课：
1、用歌曲导入课题：
请学生根据课前教师播放的歌曲，回答问题：
⑴、这首歌曲曲名叫什么？（《酸酸甜甜就是我》）
⑵、是由谁演唱？（张含韵演唱）。
2、结合所学习的音乐知识，思考一下这首歌曲属于艺术歌曲、民歌还是通俗歌曲？（通俗歌曲）
3、提问：为什么喜欢通俗歌曲？
学生分析并回答。
教师提问后总结并出示课题：好听，易唱易学的歌曲和音乐，比如轻音乐、通俗歌曲、爵士乐、摇滚乐、迪斯科音乐等等。这些都可以称为通俗音乐。
（创设情景，播放与欣赏内容相关的歌曲，激发学生学习兴趣。导入课题。）
三、新课
1、音乐知识：
（将音乐知识的学习放在首位，使学生对本节课的学习内容有一定的了解和认识。）
学生阅读课本中的音乐知识，师生共同学习。
1）、通俗音乐定义。
2）、通俗音乐的内容。
3）、通俗音乐的特点。
4）、通俗音乐与民间音乐的关系。
5）、通俗音乐和古典传统音乐的区别。
教师总结：通过对两部分音乐知识的学习，我们对通俗音乐在定义、形式、内容等特点以及它与其它音乐形式的联系区别有了一个比较清晰的认识。
为了更好地了解和感受通俗音乐，在今天的欣赏课中，我们将要欣赏三首具有一定代表性的通俗歌曲。它们分别是歌曲《思念》、《懂你》和《好汉歌》。用心感受这三首歌曲所表达的不同的主题思想及它们在演唱风格上的区别。
2、欣赏音乐作品：
1）、阅读课本提示并欣赏歌曲《思念》。
①介绍作品：《思念》创作于1987年，由毛阿敏在1988年春节联欢会上首唱。 ②教师范唱：《思念》
③分析作品并提问：
A、歌曲的主题思想是什么？
B、演唱风格应如何把握？
教师总结：歌曲表达了人生离别的思念、惆怅之情；演唱风格激动、哀怨。
C、歌曲中的“蝴蝶”指的是什么呢？那么歌曲中为什么比喻成蝴蝶呢？
学生讨论回答，教师总结：歌中的蝴蝶可以是友情，也可以是爱情，总的来说，是人们心中最宝贵最珍惜的东西。用蝴蝶比喻友情的美丽和稍纵即逝。 ④师生互动：启发学生回答并演唱歌颂朋友的歌曲。
2）、欣赏歌曲《懂你》。
⑴提问：①同学们熟悉这首歌吗？（《懂你》，由歌手满文军演唱）。
②这首歌曲中的“你”指的是谁?（母亲）
⑵介绍作品：《懂你》这首歌表现了一个母亲为抚养子女含辛茹苦、甘于奉献的伟大情怀。
学生阅读课本提示，回答两个问题：
A、这首歌曲的主题思想是什么？
B、它的演唱风格是怎样的。
教师总结：这首歌曲的主题思想是了对母亲的真挚美好的情感。演唱风格深情爱恋。
⑶学生演唱。
3、欣赏《好汉歌》
⑴欣赏歌曲《好汉歌》。
①分析歌曲：电视剧《水浒传》主题歌。演唱风格粗犷、豪放。
②歌曲旋律特点：采用了河南民歌《王大娘钉缸》的民间音调，具有通俗与民歌相融合的特点。体现了通俗音乐与传统音乐的联系。类似的歌曲还有《青藏高原》（西藏民歌音调）、《天堂》（蒙古民歌音调）等。
⑵学生学唱歌曲。深入体会歌曲的'演唱风格。
（这个环节的教学目标是聆听音乐，对音乐作品进行分析和理解。在这一环节中，采取丰富多彩的教学形式，如名言、图片及多媒体技术等吸引学生专注地聆听音乐，深入体验音乐作品，展开联想和想像；能够运用正确的审美观、科学的方法，对音乐作品进行适当的审美评价。另一方面可以让学生根据个人的情感体验、想象进一步表现音乐、创造音乐。提高学生的审美能力。）
四、艺术处理与巩固
1、同学们有喜欢的歌曲和歌手吗？
2、同学们喜欢他们的理由是什么？
教师总结：现在的中学生大都有自己喜欢的歌手，喜欢的类型也多种多样。喜欢的理由大致有两点：首先他们喜欢歌手所演唱的歌曲，其次喜欢他们的形象和才华。
3、分析与辩论：“追星现象”。请同学们针对社会上出现的这种追星现象来思考这样两个问题：出现追星现象的原因是什么?
学生讨论，教师总结：追星，是青少年追求美、崇尚美的审美情趣的体现，是青少年朝气蓬勃、活泼向上、追求个性的精神面貌的反映。
4、作为中学生我们应该怎样认识这个现象？（将学生分成两组根据这一现象进行辩论：追星的对与错。
对中学生来说是一种正常的心理需求和行为表现，但要把握好分寸：
1）不盲目追星。
2）不疯狂追星。
3）善于从自己所崇拜的偶像身上吸取积极的人生经验。
（归纳拓展审美升华：围绕本课内容,针对相关的热点问题对教学内容适当拓展、延伸，丰富教学内容。）
五、归纳与总结。
（在课将结束时，用总结性的语言进行总结，对学生进行思想教育，引起了学生的遐想，激发兴趣。）
在今天的音乐欣赏课中，我们了解了有关通俗音乐的相关知识，体验了通俗音乐的独特魅力，探讨了与通俗歌曲有关的现象和问题。
通俗音乐大都没有经过历史的检验，多数是未得公认的音乐创作。通俗音乐中有优美经典的作品，也有一些商业化的、格调低下的作品和表演。因此，其中鱼龙混杂，精华与糟粕并存。只有经过不断实践的检验，才能产生更多优美、高尚、具有高度艺术性的作品。
希望同学们能够用心去聆听、去体验、去感受音乐。
音乐鉴赏教案15
1、能够认真聆听本课的作品，了解、接受多元音乐文化，开阔学生视野；
2、通过中外爵士乐的欣赏，使学生感受、体验爵士乐音乐的风格特点；
3、了解爵士乐的相关文化及艺术价值，激发学生学习爵士乐的兴趣。教学重点
引导学生感受和体验音乐，让学生初步了解爵士乐的音乐特点。教学难点
从节奏和旋律等方面分析爵士乐的风格特征。教学准备
教师准备一些有关爵士乐的视频、音频及钢琴演奏资料，并制作成多媒体课件，随时与学生进行交流和补充。教学过程
一、创设意境，组织教学
二、导入新课：
1、欣赏电影《海上钢琴师》片段；
2、学生谈谈对音乐的理解和感受，主人公演奏的是什么风格的音乐作品？
3、引出课题《爵士乐》。
实用精品文献资料分享
（说明：本段视频一开始就抓住了学生的注意力，再通过提问反馈出学生自主学习后爵士乐的认识，自然导入新课。）三、新课教学
（一）了解爵士乐的起源；
（二）感受、体验布鲁斯和拉格泰姆的音乐风格；
1、欣赏“布鲁斯女王”贝西。史密斯的《空虚布鲁斯》
①初听作品感受作品的演奏乐器，并模仿进行小声哼唱（长号、钢琴）
②学生谈感受：犹豫、悲伤：难唱、变化音多、节奏复杂、难掌握。
③学唱一两句，体验黑人宣泄的方式。
④引导学生对比演唱课件展示的谱例，感受布鲁斯音阶降3、7级音的音乐色彩。
⑤学生总结布鲁斯的风格特点。
2、教师演奏“拉格泰姆之王”乔普森的钢琴作品《演艺人》片段；
①说出聆听的感受适合跳舞的音乐。
②学唱主题音乐，帮助学生掌握拉格泰姆的节奏。
③爵士乐节奏练习。
④引导学生总结拉格泰姆的特点。
教师总结：布鲁斯的音调和拉格泰姆的节奏形成了基本的爵士乐语汇。
（三）感受、体验爵士乐的即兴性；
①让学生尝试解释为什么爵士乐被称为“灵魂音乐”，表现在那些方面？
②师：即兴演奏和演唱时爵士乐的灵魂，是它的生命之所在。它自由的即兴风格，要求爵士乐手必须有丰富的想象力和创造力，严格的说自由根据歌曲的主题即兴的演唱和演奏才能被称之为爵士乐，所以说“即兴”是爵士乐的灵魂。?
（说明：此环节既充分体现了学生的主体性，也显示出教师的指导作用；教师要根据学生展示与介绍的情况，灵活、及时地作出反应；同时允许学生从不同角度、不同方式去表达他们的学习成果，尊重其学习的过程。）
实用精品文献资料分享
（四）爵士乐的艺术价值：
1、爵士乐的产生《蓝色狂想曲》
2、欣赏《蓝色狂想曲》体会其艺术价值在哪里？找出作品中出现了那些主要演奏乐器？
（体现在流行音乐与严肃音乐相融合）
3、在美国的洛杉矶奥运会上由百台钢琴共同演奏《蓝色狂想曲》说明了什么？
（象征着美国白人和黑人的融合。黑人美妙的音乐已经被白人甚至全世界人所接受。）
（说明：提出一些理性的思考，使学生对知识的理解由感性上升到理性）。
（五）爵士乐在中国：
1、思考：爵士乐是什么时候来到中国的？最先登陆中国的那个城市？代表作品有哪些？
2、学生交流。（三四十年代；上海；《夜上海》《夜来香》《玫瑰玫瑰我爱你》等）
3、师：爵士乐在中国的影响由来已久，当这种由黑人贫民创造的民间音乐在征服了白人之后，舶来了东方；三四十年代的上海，百老汇舞厅，和平饭店等，其音乐演奏形式与歌曲创作都表现出中国对爵士乐的吸收和借鉴。 4、欣赏《夜来香》
师：由于历史的原因，爵士乐在很长的时间内，与颓废甚至反动这些词汇联系在一起，称为“靡靡之音”和腐朽生活的背景音乐。我们通过了解知道，爵士乐是美国黑人创造的，是美国贫民情感的'宣泄和流露，表达的是劳动人民的心声，在现代开放的中国，我们没有理由拒绝接受外来的音乐文化，应以开放的心态来了解、学习多元化的音乐文化，丰富自己的视野。
（说明；结合中国的实际，让学生再次进行理性的思考，并导出本节课的学习目的：了解、接受多元音乐文化，开阔学生视野.）（六）拓展训练：
请将歌曲《小星星》的旋律加以简单改编，使其成为一首爵士乐风格
实用精品文献资料分享
的音乐作品，同时为旋律配节奏的伴奏。
（说明：通过实践让学生真正体会“什么是爵士乐”）
（七）小结：
这节课我们通过爵士乐了解了一种文化，而通过文化又让我们更好的了解了音乐，今天大家和我一起认识了爵士乐；了解了爵士乐；创作了爵士乐，让我真正领悟到了什么是爵士乐，谢谢大家！下课。
【音乐鉴赏教案】相关文章：
小学音乐鉴赏教案12-26
音乐鉴赏教案15篇02-15
高中音乐鉴赏教案11-09
小学音乐鉴赏活动教案11-03
小学音乐鉴赏教案(15篇)12-28
小学音乐鉴赏教案15篇12-27
小学音乐鉴赏教案(通用15篇)12-29
小学音乐鉴赏教案合集15篇12-30
高中音乐鉴赏教案（精选9篇）04-20