【精选】美术教案模板汇编5篇
在教学工作者开展教学活动前，总不可避免地需要编写教案，教案是教材及大纲与课堂教学的纽带和桥梁。怎样写教案才更能起到其作用呢？下面是小编整理的美术教案5篇，欢迎大家分享。
美术教案 篇1
年级：三年级
课时：4课时
教学重点、难点：
通过了解有关首都北京风景、京剧脸谱的图片，通过学唱京剧曲调，制作脸谱。
一、教学目标：
1、欣赏单元主题页，在歌曲《龙的传人》的欣赏与演唱中，增强学生的爱国主义情感。
2、风情的歌曲等艺术有关北京风景、京剧脸谱的图片，通过学唱京剧曲调，制作脸谱。
3、欣赏反映北京风情的歌曲等艺术活动，加深学生对北京的了解。
二、教学准备：
《长城谣》、《冰糖葫芦》、《唱脸谱》的歌曲磁带。
第一、二教时
三、教学过程：
1、导入新课；“我来做个导游”，请学生或以老师来扮演导游，让学生乘上交通工具开始。
2、学生通过自己的亲身经历，老师边讲到达的目的地，或从各种媒体了解到的北京，带领大家逛逛京城。
3、边听边欣赏有关描绘北京风情的.歌曲，如《长城谣》、《大碗茶》、《北京的桥》。
4、教唱歌曲《北京有个金太阳》。
A、朗读歌词。
B、歌唱歌曲《北京有个金太阳》。
5、逛逛北京城：长城——天安门（华表）——故宫（石狮、麒麟、历代服饰）——北海——颐和园（十七孔桥）——圆明园（残恒断壁）——天坛（九龙壁）。
第三、四教时
四、教学过程：
1、用歌曲接上一课内容，复习上一课玩过的地方，你能说出几个地方。
2、引导学生观察北京有特色的建筑形状、色彩。如天坛、天安门城楼等，让学生更多地了解北京及其悠久的历史。
3、歌曲欣赏：《龙的传人》
4、龙是中华民族的象征，人们寄予龙以美好的希望，让学生说说“龙”（回顾十二生肖、赛龙舟、舞龙、建筑的龙）。
5、接龙游戏：分组说说有关龙的内容。
6、歌唱歌曲《龙的传人》并能准确无误的唱准歌曲，并用自己的语言来描绘。增加学生的爱国情感。
五、活动与手工指导：
1、让学生收集饮料瓶盖，引导学生将自己的著名城市、名胜、图片等剪成与瓶盖相同的圆形标志，将标志贴在瓶盖上。
2、充分发挥学生以自己的兴趣制定安排游戏的线路。（回家作业：要求每人写一个旅游线路，下一节课说给同学和老师听）。
例如：有一个星期天去苏州旅游，你能安排XX——XX——XX——XX——XX——XX，什么时候出发，一站又一站，2、可按著名城市作为行棋路线，也可以按我国的名山作为行棋路线，还可以按我国珍稀动物分布作为行棋路线。让学生自由游戏，在游戏中增强对祖国的认识，激发热爱的情感。
美术教案 篇2
教学内容：动感生活
2．启发学生思考：如果从贺卡的整体外形上来考虑，可以有哪些不同的创意构思？
教学重点 区别工笔花鸟画与写意花鸟画，初步了解花鸟画的发展。（第1课时）
区别青绿山水画与水墨山水画的特点，了解山水画发展的概况。（第2课时）
教学难点
对工笔花鸟精细逼真的写实与写意花鸟水墨酣畅的意境美的理解。（第1课时）
青绿山水画与水墨山水画艺术美的区别。（第2课时）
教学准备
教师准备：运用多媒体教学设计好相关的。风景名胜照片1~2张。
学生准备：收集山水画的印刷品。
教学活动
第一课时
一、引导阶段
问：鸟类在自然界中有哪些作用？
问：观看过鸟类活动的录像后，你喜欢哪几种鸟？
二、合作探究阶段
1.投影显示麻雀的照片，工笔画麻雀的艺术形象，写意画麻雀的艺术形象，请学生的讨论观察后讨论三者之间的异同。
教师根据学生的讨论及时总结。
重点语：笔墨中的自然于真实的自然于真实的`自然。笔墨中的自然充满着画家的情感和审美理想，体现了画家对艺术美的追求。
2.播放画家在绘制工笔花鸟画和写意花鸟画的创作录像，强化学生对两种技法的感知效果，讨论画家在不同技法创作活动中的情绪状态，画面效果。教师根据学生的讨论及时总结。
重点语：花鸟画是我国传统画科之一。以描绘花卉、竹石、鸟兽、虫鱼等哦作画主体。
工笔花鸟画：是用笔工整细节明澈入微，用极细腻的笔触逼真地描绘花鸟。
写意花鸟画是在理解的基础上摒弃物象的细枝末节，大胆地概括、提炼、夸张物象的形神，用豪放简练的笔墨加以表现；它要求画家落笔准确，得心应手，意到笔随，达到物我相融的境界。
欣赏《写生珍禽图》、《墨葡萄图》、《荷花小鸟》、《竹石图》，四个学习小组各选一幅画并结合所收集资料进行讨论。讨论它们是哪一种表现技法、画面构图、内容、艺术效果，并选代表在班级中交流。
三、感悟体验阶段
1. 《写生珍禽图》逼真精细地画出自然中的禽鸟龟虫等物，你佩服吗？你能画出吗？你怎样做才能最终画出来？
2. 从《墨葡萄图》中，你能体味到徐渭晚年的心态吗？
3. 《荷花小鸟》图中有哪些形象组成？画上题款“八大山人”四字看似“哭之”又似“笑之”，你能领悟朱耷的为人及性格吗？
4. 郑板桥的《竹石图》中，竹比石的墨色浓，为什么？你对瘦劲的竹和石有何视觉感受？
重点语：黄筌重视写生，并养了许多鸟，观察它们的动态，以便把鸟的形态状貌画得逼真生动，羽毛、翅翼、嘴爪刻画的质感很强，动态结构准确生动，自然真实。
水墨写意画画境平淡、自然、天真多趣。欣赏这些画，一方面观赏画家笔墨布局的形式美，更重要的是透过视觉形象去窥见形象画家借自然之物所蕴含的人的精神气质的人格美，品味画家的意境所在。
四、归纳巩固阶段
1．工笔花鸟画和写意花鸟画有何区别？
2．说说《写生珍禽图》的技法特点和艺术效果。
3．谈谈对《墨葡萄图》、《荷花小鸟》、《竹石图》的感受。
五、课后拓展
1.学生选择自己喜爱的花鸟画作品写一篇赏析短文。
2.你喜欢什么样的鸟？请画出它。请你为保护鸟类出个好主意。
第二课时
一、引导阶段
1.江苏是我国山水园林、名胜古迹高度集中的省份，你知道我们家乡有哪些著名的湖光山色。
2.你游览过祖国哪些名山大川？谈谈身临其境的感受？
二、合作探究阶段
1.投影显示，本地风景名胜照片，并出示教师据之所作的一幅山水画，通过比较讨论如下问题：
a、照片中的景与画中的景有什么不同？
b、照片中的景属何种美？画中的景又属何种美？
余音：景是现实，画是艺术。景是现实美，画是艺术美，现实美较之艺术美有无与伦比的丰富性，但缺乏艺术美的高度集中和高度理想性，所以才有“西湖风景美如画”。
散点透视即透视没有固定的视点，视向，视域，取景作画的局限于视点、视向的束缚。
2.比较王希孟《千里江山图》和倪赞《幽涧寒松图》，讨论两幅山水画表现方法有何不同？
余音：青绿山水画属中国画中工笔重彩画范畴之内的画种，是把石青、石绿、朱砂等矿物性颜料涂在经过勾皴的山峰与坡脚形成主色调，使山水处于浓郁的青翠之中。
水墨山水画的水墨为主进行勾、皴、擦、染、点来表现山石树木等，其中包括用不同的植物颜料渲染的设色山水画。
3.通过画家创作青绿山水的水墨山水的录像，强化学生对这两种山水画的感知效果。
4.分组讨论《溪山行旅图》、《千里江山图》、《富春山居图》、《清凉环翠图》、《淮扬洁秋图》。对它们的技法特征，画面布局，艺术效果畅谈自己的感受，每组选一名代表参加班级交流。
教师小结并交代山水画发展的简要脉络，作者的师承关系，画家轶闻趣事等，让学生在广阔的文化背景中品味我国古代山水画杰作。
三、感悟体验阶段
1.《溪山行旅图》与《富春山居图》主要区别是什么？
2.《清凉环翠图》表现的是何方水土？你知道该地现在变成了什么状况？
余音：宋初山水画以自然山水为师，写实为本，画家作画讲理法，布局严谨，使山水画更加浓厚而生气韵。元朝绘画主流是以表现性为特征的文人画兴起，他们追求绘画的文学性，强调“画中有诗，诗中有画”。
四、归纳巩固阶段
1.青绿山水画和水墨山水画艺术美的表现有何不同？
2.北宋的绘画在谁的直接参与下有了很大发展？他们的绘画称做什么绘画？
3.元代的山水画更注重表现什么？他们的绘画称做什么绘画？
五、课后拓展
1.选择自己喜欢的山水画一幅写一篇赏析短文。
2.你喜欢哪一个地方的风光？能画出来吗？请你为保护家乡的环境出个好主意。
教学反思
美术教案 篇3
一、教学目标:
1.知识与技能：体验、感受自然纹理的美，并能够用简洁的话说出不同纹理效果带给自己的独特感受，学会用不同方法表现纹理。
2.过程与方法：通过欣赏，了解纹理的制作方法，能够用生活中的物品拓印或人工的方法创造、表现不同的纹理，并能充分利用这些纹理创作一件美术作品。
3.情感态度与价值观：通过学习，让学生了解绘画形式的多样性。在体验造型活动的乐趣中获得视觉和触觉的独特感受，培养学生的观察能力、感知能力和创造能力，丰富学生的美术语言，提高学生的艺术敏感度和审美能力。
二、教学重、难点：
重点：引导学生找出身边各种事物中存在的纹理，并说出不同纹理给自己的感受。
难点：引导学生大胆、自由的用不同方法表现不同的美丽纹样，表达自己的感受。更重要的是引导学生巧妙的利用纹理的特点有针对性的创作作品，使之达到和谐和完善。
课前准备：（学生）具有各种不同纹理的材料、水粉颜料和各种工具材料
（教师）不同的制作工具、范作、课件
三、教学过程：
1、游戏激趣 导入课题（初步感受不同纹理的质感）
今天李老师带来了一个百宝箱，里面藏着一件特别珍贵的宝贝呢？究竟是什么呢？谁想第一个知道？老师请一个同学上来摸一摸，猜一猜。（盒子内藏有各种树皮），你知道是什么吗？猜不出来了？那么你能告诉大家，摸在手里有什么感觉吗？（凹凸不平的，粗糙的，请你拿出来，我们来看一看，究竟是什么呢？，居然是我们都很熟悉的`树皮。树皮摸上去为什么会这么粗糙？（因为树皮表面有纹理。）
同学们拿出自己的材料，摸一摸，然后告诉我们，你手中的材料摸上去有什么感觉？你能找一找它的纹理。小结：不同的材料，因为纹理不同，摸在手上的感觉也就不一样了。
2、深入研究，探索新知
我们生活着的大自然是多么美丽，你还见过其他有明显纹理的物体吗？让我们到大自然中去找一找美丽的纹理。（深入感受不同纹理的点、线、面的不同美感特征）斑驳的墙面、美丽的蝴蝶、大堆的玉米这些由一个个的点形成的美丽纹理。老树的年轮、清晰的叶脉、奔跑的斑马这些是由线条组成的纹理。农田、橘子的橘瓣、猕猴桃的这些是由面组成的纹理。
⑴这节课我们要用美术的方法，创造纹理（贴课题），你有什么方法？（画、用颜色来画、涂上美丽的颜色）
⑵老师有一个很有趣的方法。你瞧，我要把手上这张树叶的纹理表现出来。笔要干，沾点颜料，颜料也要干，不加水，而且颜料要少一点，均匀地涂在树叶的背面，因为树叶背面的纹理更清晰。涂好后，印在纸上，印的时候，尽量不移动，压得用力一些，每个角落都要压到，然后拿起来。瞧，树叶的纹理出来了。（课件）这种方法，我们叫拓印法。拓印法适合纹理很清晰的物体。你觉得什么材料，也适合用拓印法？（贝壳、树皮、都是纹理很清晰的物体，我看见这位同学带来了报纸，你觉得报纸适合拓印法吗？（不适合）老师把纸揉皱，现在呢？（现在可以了，可以怎么拓印？学生先回答：涂点颜色）是的，揉皱的纸出现了很多的纹理，在皱的纸上涂颜色，再拓印，颜色可以怎么涂？（有的涂，有的不涂。）颜色可以涂成渐变色、类似色或者对比色，也会有特殊的纹理效果，同学们，手中的材料是可以变化着利用的，要学会发现。这位同学的这个材料很有特点，是网状的，你觉得适合表现什么物体？（篱笆、花篮、我觉得也适合表现小姑娘的格子裙子……）
创作纹理的方法有很多种。
湿染法：你看，老师用水把纸打湿，胆子大，倒点上去，胆大心细。滴几滴颜料（红色、绿色），看看颜料发生了什么变化？颜料在水的作用下会渗开来，形成特殊的效果。如果底色是有其他颜色的，效果又会如何呢？留给你自己去尝试。（课件，这种方法，我们叫做湿染法。）
刮画法：又是一种新的方法了，老师用调羹兜颜料，（蓝色和淡蓝色），用笔稍微铺开。直接拿出梳子刮波浪。这种方法，我们叫做刮画法。眼睛亮的同学一定已经看出来这种方法的特点了，你能说一说吗？（颜料很厚，很干，刮的工具要尖锐一些。）你觉得还有什么工具也可以刮？（牙签）这幅刮出来的画适合表现什么内容？
（课件）吹色法：这种纹理是怎么创造出来的，你知道吗？（吹的）是的，因此我们把它叫做吹色法。你会吹什么？（树木、森林、烟花、太阳等等）。在吹色的时候，我们可以根据自己的需要，有方向性的吹，形成你需要的形状。可以借助工具吗？恩，这个工具不错，可以帮你省很多力气呢。
运用不同的工具与材料，创作纹理的方法会有无数种，效果更是各有千秋，这就需要同学们多动动脑筋，巧妙地运用身边的工具材料了。
⑶学生作品欣赏。
这是用不同的纹理表现的作品。我们一起来看一看。
第一张：用了什么方法？（吹色法），你觉得这幅作品美吗？美在哪里？谁能说一说。表现的是开满红花的小树林，先从构图上讲，构图很饱满，如果缩成一团，你觉得好看吗？就显得很小气。再来看细节，树干有的粗有的细，有的在前有的在后，错落有致，交织在一起。给人树木很茂盛的感觉。同时，画面布局的时候，有的疏有的密，节奏感很强，点线面相结合。所以同学们在作画的时候，也特别要注意你的构图、你的画面节奏。如果这里的树像我们排队一样，整整齐齐，会好看吗？画面就显的不生动。再看色彩，深色的纸上，就用了黄色、红色、绿色这些色彩来表现，很鲜艳，很醒目。如果换成是一张白色的纸，淡黄色吹树干，你觉得合适吗？（不合适），会看不清楚的，那就要换成深一点的颜色了。同学在作画的时候也要注意，用的颜色要与底色区分开来，而且要搭配和谐、漂亮。
第二张：用了什么方法？（拓印法）是的，用不同形状和颜色的树叶，表现了一盆植物。你觉得这张作品，美在哪里？（构图饱满、色彩丰富、和谐）还有呢？我觉得这幅作品，用的材料很丰富，有树叶、水果包装网，这些小果实你知道是用什么材料的吗？（就是我们的手指，直接沾颜料拓印。）这个花篮中还有许多种颜色，画面上方有一只蝴蝶，增添了画面的趣味性。这是我们同学要好好学习的地方。
第三张：湿染法：表现了一束花。花朵颜色很清淡，枝叶的颜色深一些，形成反差，画面就显得很生动。同时，枝叶用了多种绿色，丰富了画面的效果。
3、学生创作，表达感受。
根据你带来的工具材料，能用纹理的方法，创作一幅作品吗？先来看看作业要求。（给你的作品取个好听的名字。注意你的构图、色彩搭配）
同学们手上有2张纸，一张是白色，另一张是彩色的。请你选择其中的一张创作。给大家一分钟时间，先思考：你打算如何创作作品。
4、作品展示，评价表述
学生作品分析：把目光集中到我这里，同学们都创造了美丽的纹理作品。谁来介绍一下。（学生自己介绍），其他同学有什么建议吗？怎么改作品会更好。老师建议（构图上来看，比较合理的。颜色搭配上来讲、效果、意境。）
5、纹理具有特殊的美感，在生活中运用也非常广泛。你觉得这种纹理运用经常出现在生活中的那些地方？
小结：同学们都很好的表达了自己对纹理的理解，生活中的美丽远远比我们想象的要多，只是需要我们用心去发现。我希望今天的课只是一个开始，是一个你发现美创造美的开始。下课。
美术教案 篇4
教学目标：
1. 引导学生看一看、认一认各种图形标志在我们日常生活中所起的不同作用。
2. 使学生了解图形标志具有的直观、简明、易懂、易记的特征。
3. 能简单说说图形标志所具有的一些特点，并用绘画、拼贴等方法设计一个图形标志。
教学重点：能否设计出新颖有趣的标志。
教学难点：能否用各种类型的材料制作标志。
学法指导：欣赏分析例图，分组讨论，欣赏
课前准备：要求学生每人收集一些各种形状、大小的瓶盖、小的装饰物、胶水、剪刀等所需工具。
教学课时：1课时
教学过程
一、导入新课
1．同学们，我们这个班组成已经快两年了，同学们在老师的指引下学习、游戏、互相之间建立起了浓厚的友谊，形成了良好的班风。让我们一起来夸夸我们的班级，说说我们班有哪些突出的优点，有哪些成绩？学生介绍完后接着提问：“你觉得最能代表我们班的是什么？”生述，统一一下意见。
今天“我们把它画下来，作为我们班的标记，好吗？”
板书：我们班级的标志
二、讲授新课：
1．欣赏分析例图，引导学生从标志的形状、图案、意义来分析它们采用了哪些设计方法。
刚才我们一起设计的标志到底好不好，是不是适合，有没有其它设计方法了呢？带着这些问题，让我们一起去欣赏一下设计师们设计的各种标志吧，看看它们是怎样来推销自我形象的。
2．分小组讨论，说说你学到了什么？学生回答后，总结为以下三点。
①．简洁，许多标志都用了几何形来概括；
②．易懂，一看就明白它是什么意思；
③．美观，具有艺术性。
3．欣赏课本中的学生作品，试用标志的三个特点来分析他们是怎样来表现班级特色的。
4．看看小朋友们刚才设计的标志，你们觉得是不是需要改进一下。怎么改？学生起来发言（取原有作业纸放在投影仪上），教师和全班同学可以一起提供参考意见，帮助一起完善标志。
三、学生练习：
我们运用能够表示我们班的'音形义来设计班级标志，要求做到简洁、美观、易懂。下面请你们根据新掌握的知识来修改草图，把它画在作业纸上，并涂上漂亮的颜色。
四、交流：
说说你是怎么设想的，标志的意义是什么。
选项出一个最佳方案贴在教室门上作为班级标志。
五、课后拓展
鼓励学生课后寻找各种材料，如纸盘、盒盖、绳子等，积极尝试，表达自己丰富多彩的想象，设计出各种更美丽有意义的标志。
美术教案 篇5
教材分析：
生活中不是缺少美，而是缺少发现美的眼睛。如何让学生拥有一双善于发现的眼睛，引导他们用眼睛去鉴赏美，用心灵去感受美是每一位美术教师都应该研究的课题。“小小‘品评家’”一课，正是要引导学生从美术课程出发，通过“品”品味与感受生活中的美，“评”——用语言来表达自己眼中的美，来发现、观察、欣赏生活中美好的事物。
教学目标：
1. 能用简单、概括的语言表述自己感受到的生活中的美；
2. 培养学生对生活中美的关注与热爱之情。
教学过程：
一、导入：
师问：你这个小帽子这漂亮，他的的颜色真鲜艳，谁觉得他那漂亮？
师：生活中的美可以说是无处不在，无所不包，我们要有一双发现的眼睛去寻找，去欣赏，谁夸一夸生活中还有哪些事物美，美在哪里？
二、新授：
1、课件
师：我请大家一起欣赏艺术品，希望大家，都有一双火眼金睛。
师：这是民间意味浓厚的儿童帽、花篮、钟表、儿童居室等，我们一起欣赏美，寻找美，品评美。希望大家畅所欲言。
引导学生从观察造型和色彩两个方面来说出自己认为好看的物品是如何好看法
2、大家一起欣赏交流学生带来的`小型物品。
3、欣赏自然美：把学生带到校园里、大自然中去寻找、欣赏。
4、课件：欣赏自然风光。
师：大自然是美，是清新自然的。美在我们的生活中。在生活中看到美丽的景色、好看的物品，你有怎样的感受？
三、游戏：
1、师：爱美是人的天性，生活中的美是无处不在的，人们的生活离不开美。到商店里买衣服，你会怎样去挑选，为什么？
2、游戏：商店买卖的情景
小结：感受到生活中的美是无处不在的，人们的生活离不开美，拥有一双善于发现美的眼睛能使我们的生活变得更加美好。
反思：本课主要是让学生欣赏生活中的美，所以，我根据实际情况和学生的特点采用不同的上课形式，如用游戏的形式大家一起欣赏交流学生带来的小型物品。如果把学生带到校园里、大自然中去寻找、欣赏效果就更好了。也可以采用室内课与室外课相结合的方式。
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