现在位置：范文先生网>教案大全>美术教案>美术教案

美术教案

时间：2023-03-30 13:40:54 美术教案我要投稿

【推荐】美术教案范文锦集六篇

　　作为一名默默奉献的教育工作者，可能需要进行教案编写工作，教案有助于顺利而有效地开展教学活动。那么你有了解过教案吗？下面是小编为大家收集的美术教案6篇，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。

【推荐】美术教案范文锦集六篇

美术教案篇1

　　多媒体美术教案---棉絮画课题：棉絮画课型：手工制作棉絮画课时：1课时教法：观察法、示范法棉絮画教学目的：1、通过看、摸、感受棉花的材质，进行联想。2、对小动物的形体特征进行分析，教给学生观察的方法。3、学习用棉花制作毛茸茸的小动物。棉絮画教学重点：小动物形体的分析和概括，特征的把握。教学难点：小动物五官的粘贴及背景的装饰。教具：多媒体、投影仪、棉花、彩纸、剪刀、胶水、课本。教学过程

　　一、组织教学

　　二、导入：今天，老师给大家带来一件礼物，是什么礼物呢？这个礼物需要大家遵守纪律、认真听讲，才能顺利的得到。老师还带来一些作品，让大家来欣赏，请看大屏幕：（出示多媒体：各种手工图片）看完教师进行提问：1、图片中的作品都有一个共同的特点，它们属于美术中的哪一种类？ 2、是用什么材料制作的？3、制作过程中利用了材料的什么特点？今天我们上的也是手工课，而且老师也带来了一种材料，请看—（教师出示棉花）这一节课我们就用棉花做棉絮画板书： 8 棉絮画

　　三、新授

　　1、教师带领学生充分运用各种感官的感受棉花的质感，并进行联想。（1）看：观察棉花的颜色和自然形态；（2）用手模，用脸贴，感受一下棉花；（3）通过自己的感受引导学生进行联想：我们用棉花还可以做哪些手工作品？（联想的越多越好，并给予学生充分的鼓励）2、提出问题：我们怎样用棉花做出棉絮画呢？3、教师边讲解，边示范：（1）要想做出棉絮画，我们首先要观察物体的大的基本形组合。（出示多媒体，引导学生学会观察）（2）教师用投影仪展示台用棉花做小白兔，示范撕出基本形，在棉花下涂上胶水，粘于深色衬纸上。（3）引导学生回忆小白兔的.特点：长耳朵、短尾巴、红眼睛。教师根据学生所提供的内容，把小白兔的特点添上。（4）教师师范装饰背景：用彩纸剪出一只萝卜帖在小白兔旁边。（5）教师展示作品，并提问刚才的制作步骤，并板书：观察形体抓住特点装饰背景四、学生制作，教师巡回辅导。

　　五、展评学生优秀作品。

　　六、进行小结，并展示礼物。刚才我们用棉花制作了各种各样的棉絮画，同学们制作的积极性非常高，而且也很认真。你们知道么？在同学们制作的过程中，老师已经把礼物送给了你们。是什么礼物呢？请看大屏幕（出示多媒体）：这个礼物就是：巧巧手，多动手；大眼睛，细心观察；聪明屋，多动脑。希望同学们在今后的生活中用这个礼物制作出更多更好的作品，美花我们的生活。

美术教案篇2

　　导言：

　　深爱的这片土地，是脚下的这片土地，还有土地上生长的五谷杂粮，它给予我们物质的需求，滋养了我的灵魂，又丰富了我们精神的渴望。不论是脚下这片广袤的土地，还是艺术的沃野。足以让我的爱变得深深，让我的双眼常含泪水。

　　自古以来，五谷素有凝聚天地精华之美称。.贱金玉而贵五谷。五谷”养育了中华五千年，“五谷”文化也传承了五千年.“五谷”在佛教和道教规仪中，视其为夺天地之精华的吉祥物；民间则将“五谷”作为辟凶邪、镇恶秽的祝禳之宝，这些都使[五谷艺术]除形的质朴、神的虚灵、意的深邃、法的自然魅力之外，更赋予了深厚内涵的民族文化功用。五谷粮食画是五谷文化的最高艺术体现，是五谷文化的艺术写照。

　　五谷画的设计与制作

　　一、教学目的：

　　1、通过粘、贴、拼、雕等手段，运用构图、线条、明暗、色彩等造型手法，让学生了解五谷画独特的视觉艺术形式，熟练掌握五谷画的制作流程，培养学生雕塑艺术的造型特点又有绘画艺术的笔墨色彩效果，适合学生陶冶情操，开发想象，培养学生的动手能力。

　　2、知道自古以来，五谷素有凝聚天地精华之美称，了解五谷在佛教，道教，民俗中的寓意，以及深厚的文化内涵

　　3、知识与技能：引领学生认识了解五谷杂粮的大小、颜色和形状。了解种子贴画的文化内涵。

　　4、过程与方法：通过创作种子贴画培养学生的审美能力与创新精神，发展创造性思维，提高创新能力和动手操作能力。

　　5、情感、态度、价值观：提高学生的环保意识和节俭意识，培养学生良好的劳动习惯和心理品质。通过小组互动的集体制作，培养学生的团结协作精神。

　　二、重点

　　选择适当的种子进行制作，在制作过程中有序的.进行拼贴。

　　三、难点：

　　1、作品的设计，构图，五谷形状色彩的搭配

　　2、作品的新颖、生动、富于美感。

　　3、①构思、设计：美观、大方

　　②选材、粘贴：均匀、流畅

　　③装饰、修整：排列整齐:构思、画图、粘贴、修饰

　　四、教具：

　　卡纸泡沫板三合板等五谷胶水镊子颜料等，各种种子若干（大米、小米、绿豆、红小豆、黄豆、玉米等）

　　五、教学过程

　　1、导入：1）简介五谷画历史及相关知识2）五谷画制作的视频欣赏3）作品欣赏（略—）

　　2、新授：

　　1）、什么是五谷画：五谷画是以五谷（粟、麦、稻、黍、菽)等各类植物种子为原料，通过粘贴等手段，运用构图、线条、明暗、色彩

　　等造型手法，经过特殊处理后形成的一种独特的视觉艺术形式。

　　2）、介绍原料：五谷画的原料包括谷子、麻子、红黍、绿豆、莜麦等100多种植物种子。这些种子大致可分为红、黄、绿、黑、白、灰、棕七种基本颜色。每种基本颜色又可分为深、中、浅三个层次。

　　如黑色可分为深黑色、中黑色、浅黑色。这样细分下来，原料颜色便多达近三十种，基本满足了五谷画制作中色彩搭配的需要。

　　3）、制作流程：

　　（1）筛选原料。

　　种子颗粒饱满均匀、大小平均、色彩亮泽

　　（2）板上作画。

　　作画工具有圆珠笔和KT板，即泡沫板。由于五谷画的尺寸规格，我们选用相应大小的KT板。作画时，将原画放在KT板旁，然后用圆珠笔按照比例，将它们的框架一一在KT板上画出来

　　（3）涂抹胶水。

　　涂抹胶水时，用镊子或木刻刀片沾上胶水，然后轻轻地在泡沫板上图画的轮廓内来回涂抹，直到将胶水涂抹均匀。这个环节要特别注意的是绝对不能将胶水涂抹到图画的轮廓之外

　　（4）填充原料。

　　这道工序是整个五谷画制作流程的核心环节。待图画上胶后，便可开始用所需谷物，即经过以上处理的种子，对图画轮廓空白处和线条进行填充了。填充种子，一般将镊子作为工具。用镊子夹起种子颗粒，按照横竖顺序，一颗一颗沾贴到图画的线条及空白处即可。一般来说，应该用种子先把线条勾勒出来，使线条与线条之间非常醒目，然后再对线条与线条之间的空白处进行填充。在对图画进行填充时，还要根据原画选好颜色搭配

　　（5）增亮处理。

　　增亮处理需要的工具有蒜头、鸡蛋、画笔。

　　（6）合成装框。

　　将其臵于干燥环境下平放三天，即可合成装框。

　　4、作品欣赏

　　5、自我评价

　　6、总结

美术教案篇3

　　授课时间： 总第课时

　　第一课色彩的明度渐变

　　主备人：朱杰

　　学习目的：

　　1、认识领域：巩固色相、色彩、明度三要素等色彩知识，了解明度、纯度的概念和明度渐变的调配方法。

　　2、操作领域：通过明度渐变的练习，体会渐变的技术的要领，掌握制作的方法。 3、情感领域：体验明度渐变的艺术风格，提高表现能力，培养学生勇于创新的能力和耐心细致的工作态度。

　　学习重点：

　　了解明度渐变的概念，感受渐变的艺术特点。练习、掌握绘制方法。草稿图的设计。教学难点：

　　1、草稿图的设计，色条、色块的布局，设想添色后的有序排列。

　　2、渐变的技法要点和添色时的均匀有致与灵活运用。

　　教具学具:

　　学习过程:

　　第一课时

　　一、视频导入 1、师：“同学们，先来欣赏一组图片，看看你能从图片中发现什么？”

　　（多媒体来展示多种风格的渐变形式。人物个子高矮的渐变，人物体型胖瘦的渐变，罐子的粗细的渐变，纸盒的体积大小的渐变……把色块的明暗渐变夹在其中，让学生在不经意间找出渐变的物体的特征。）

　　2、趣味发现渐变物体间的反义词现象和渐变顺序的双向性。

　　二.介绍知识 明度是指色彩的明亮程度。各种有色物体由于它们的'反射光量的区别而产生颜色的明暗强弱。色彩的明度有两种情况：一是同一色相不同明度。如同一颜色在强光照射下显得明亮，弱光照射下显得较灰暗模糊；同一颜色加黑或加白掺和以后也能产生各种不同的明暗层次。二是各种颜色的不同明度。每一种纯色都有与其相应的明度。黄色明度最高，

　　蓝紫色明度最低，青、绿色为中间明度。色彩的明度变化往往会影响到纯度，如红色加入黑色以后明度降低了，同时纯度也降低了；如果红色加白则明度提高了，纯度却降低了。

　　是亮的；是明度对比强烈的，还是对比柔和的，这种明暗关系的特征，将成为这个设计的色彩效果的基础。

　　高短调、全长调。

　　强高调色的色彩力度。低调色(暗色调)：有一种重量感和物质感，在处现低色调时，加强冷暖对比可以增强低色调的生动感。

　　三、先出示几例打乱了色彩明暗顺序的物体。 如房子、鞋子、树、人物等自然形，各题材均涉及，让学生重新排列，作拼色游戏。再打乱了渐变顺序的纯粹的色块或色条，让学生自由搭配、配合。这两、次拼摆练习，就是两次练习不同范围：一种是自然形，一种是线条几何形。

　　四、欣赏范图：

　　如果用色彩的明度渐变来创作一幅画，会是什么效果？

　　1.欣赏老师准备的范图2.欣赏美术书中的图片3.欣赏优秀学生作品

　　交流、发表意见，了解、熟练概念。

美术教案篇4

　　教学目的：

　　1．通过记忆和想象，画出自己参加劳动时的情景，培养学生的形象思维能力；

　　2．教育学生从小热爱劳动，继承我国劳动人民勤劳勇敢的光荣传统，锻炼自己勤劳的双手，磨练自己坚强的意志。

　　教学重点和难点：启发学生回忆和描绘劳动时的人物动态。

　　教学准备：

　　1．小学音乐第一册的《劳动最光荣》和《我有一双勤劳的手》的录音磁带、录音机；

　　2．制作幻灯片；

　　3．布置学生课外观察劳动时的人物动态。

　　教学过程：

　　一、横向引题。

　　勤劳勇敢是我们中华民族的传统美德。我们刚刚在第八册语文课本中学过《劳动最有滋味》一课，文学家老舍用自己的亲身经历告诉我们：“劳动会使我们心思细腻。热爱劳动才会使任何工作都做得仔仔细细、妥妥贴贴。劳动会改变一个人的气质。”因此，我们作为新世纪的中国人，更应该从小热爱劳动。今天我们来一起学习：

　　二、启发回忆。

　　1．播放欢快的童声合唱《我有一双勤劳的手》：“我有一双勤劳的手，样样事情都会做。洗衣裳呀补袜子呀，自己的事情自己做。妈妈夸我是个好孩子。爸爸他也喜欢我……”听着甜美骄傲的歌声，大家仿佛回到了自己曾经劳动的场面……

　　2．让学生各自叙述自己搞过一些什么劳动，在家里、在学校、在公共场合，做了一些什么事?心里的滋味如何?

　　3．启发学生回忆自己劳动时还有谁参加?在什么地方?周围有些什么? ：

　　三、讲述画法。

　　1．分析欣赏。打开教材。你们看，这些小作者把他们劳动时的情景都表现出来了。有的同学画的是在家里帮爸爸妈妈千千些力所能及的家务活；有的小朋友画的是在学校、在其他公共场所劳动的情景。通过大家劳动的不同姿势以及面部表情可以看出小朋友们干得多么起劲，从而很好地表现了同学们热爱劳动的`精神。

　　2．记忆想象。画的时候，首先确定画什么内容。如果参加劳动的人很多，就要用不同的人物姿态来表现，这样画面才生动自然、丰富多彩。教师打出课前画好的劳动时的不同人物动态的灯片，启发引导学生回忆，加深理解。

　　3．画时下笔要肯定，动作、人物比例画得不够准确并不重要。只要画出了人物动态特点、劳动内容以及当时的场面就行，只要画面具有美的感受就是一幅好作品。

　　四、学生创作。

　　1．布置要求：回忆自己参加家庭和公益劳动的情景，并仔细画出来。

　　2．播放童声合唱《劳动最光荣》：“太阳光，金亮亮，雄鸡唱三唱。花儿醒来了，鸟儿忙梳妆。小喜鹊造新房，小蜜蜂酿蜜糖。幸福的生活哪里来，要靠劳动来创造……”歌声给小朋友们营造了一种欢快的创作气势，激发了大家创作的兴趣和灵感，更激发了大家热爱劳动的精神。

　　3．随时表扬下笔大胆、创作有新意的学生。

　　五、总结全课。

　　展示优秀作业，肯定学生的进步。教育学生从小热爱劳动，不做饭来张口、衣来伸手的小皇帝，而要做勤劳勇敢的一代新人!

美术教案篇5

　　教学目标1．通过欣赏与感受活动，了解瓶子的造型特点及其美化方法。

　　2．通过剪贴、画的技法，提高学生的审美创造能力和审美评价能力，培养他们对美术活动的兴趣，体验创造成功的快乐。

　　3．培养学生对生活的热爱之情。

　　重点、难点重点：对瓶子造型特点的感受以及装饰、美化瓶子方法的了解。

　　难点：如何做一个有特色的装饰瓶。

　　资源准备

　　教学过程

　　一、组织教学

　　二、创设情境，引出课题

　　出示展板：美丽的森林。

　　1.每个小组派一个代表找小动物。

　　2．请把找到的小动物带回小组讨论：这些小动物都是用什么材料和方法制作成的？

　　3．小组代表回答，学生说教师板书：剪、贴、画

　　4．引出课题——《瓶子变个样》

　　三、讲授新课

　　（一）学习从不同角度观察瓶子（出示）

　　1．瓶子正着摆时可以变成什么？

　　2．瓶子倒着摆时又可以变成什么？

　　板书：变换角度

　　（二）游戏“找朋友”（贴图）

　　小组讨论：根据瓶子的不同外形特征（高、矮、胖、瘦）找合适的瓶子做朋友。

　　板书：外形特征

　　（三）欣赏

　　1．比较第一页中的两幅作品，引导学生感悟：色彩的搭配（板书）

　　2．提出要求：

　　A认真观察作品中你喜欢的色彩搭配，创作时用到自己的作品中。

　　B哪个瓶子变得最有创意，请把它记下来。

　　（四）学生创作——摘星赛

　　看了这么多不同的瓶子变身，同学们想不想自己动手做一个呢？

　　那我们就来个摘星大赛吧。

　　出示比赛规则

　　四、评价展示

　　教师组织，师生互动

　　教师对学生的作品给予评价和鼓励

　　五、课后拓展

　　二年级美术教案篇二：大家来运到

　　教学目标 1.通过学习，使学生了解不同运动项目有不同的动态特点。

　　2.初步学习用绘画的方法来表现人物的动态。

　　3.通过对人物动态的表达，培养学生热爱运动、热爱生活的美好情感。

　　重点、难点重点：学习了解不同的运动动作有不同的动态特点，并学习用绘画的方法来表现。

　　难点：如何表现出动作特点。

　　资源准备，图片，泥塑作品

　　教学过程资源应用

　　一、游戏导入，分析呼啦圈的动作特点。

　　前些天，我们镇小的小朋友们举行了一个呼拉圈赛，有的小朋友可厉害了，半分钟可以转七十个呢？不知道我们班有没有这样的运动小能手呢？谁来试一试？

　　师：你观察得真仔细！在转呼拉圈的时候，只有腰扭起来，屁股转起来，双手放在呼拉圈的上方，两只脚分开站稳了，呼拉圈才可以总是在腰间转动。就像这位小朋友一样！（点击屏幕，出现本校小朋友在转呼拉圈时的精彩瞬间）

　　二、示范线描，初步学习用线描的方法表现人物动态。

　　师：瞧，这位小同学转得多起劲啊，他是老师在他比赛的时候特意拍下来的！这么优美的姿势，让老师把他画下来好不好！看好了。

　　生：好！

　　（师在展示板的粉色卡纸上，用蜡笔线描的形式，画下照片中的孩子转呼拉圈的线描画。

　　三、欣赏图片、表演感知更多的运动动态，并练习用线描的'形式绘画动课后延伸。

　　师：请开好运动会的小组贴到这儿来。

　　师：好，老师要开始倒计时了，十、九、——零！

　　师：现在每个小组的小小运动会都开起来了。如果你是场外的观众，你会选择哪个小组的运动会去观看呢？

　　生1：我选——这一个运动会！

　　师：为什么？

　　生1：因为运动会上的人动态表现得很好！

　　师：而且运动的人物也多，个个姿态不同。说得真好，是哪个小组的运动会！

　　师：你们小组可真棒呀！奖你们一颗“运动大星星”

　　师：还有谁也想发表一下自己的意见！好你来！

　　生：我喜欢看这一小组的！因为他们的运动员个个都很精神，姿势也很美！

　　师：这是哪一组的？

　　师：呀，我们班的同学表现实在是太棒了。可惜时间紧迫。老师希望大家在真的开运动会时，能够踊跃报名参加各类项目，也可以在课外活动的时候带上我们神奇的画笔去写生，画下更多的可爱的运动小人，好吗？好，今天的课我们就上到这儿！

　　二年级美术教案篇三：童话和神话

　　教学目标：通过看看、说说、画画，提高学生对少儿题材美术作品的欣赏能力。

　　通过欣赏，了解插图的基本特点及与文学作品的关系。

　　重点、难点：引导学生对童话，神话故事插图的欣赏。

　　如何提高学生对少儿题材美术作品的欣赏能力。

　　资源准备

　　教学过程资源应用

　　1.影片激趣，导入新课。

　　（1）展示：动画片《宝莲灯》片段，激发学生的学习兴趣。

　　（2）揭示课题：《童话和神话》。

　　2.作品欣赏，深入感受。

　　（1）展示：童话或神话故事图片。设问：你能讲讲这些画里的故事吗？

　　①同桌学生互说。

　　②分组派代表说。

　　（3）分组讨论：

　　①《哪吒闹海》插图是怎样表现哪吒的神气的？

　　②《小红帽》童话故事插图里为什么要夸张狼的大舌头？

　　③你是怎样理解《梨子提琴》故事中动物们拉提琴的动作和表情的？请你上台表演。

　　3.学生练习，审美体验。

　　（1）选择一个最喜欢的童话或神话故事，参考书中插图，小组分工，每人设计制作故事中的一个人物面具。

　　（2）自我评价，体验审美情趣。

　　3.评评画画。

　　（1）指导学生互评，并说说理由。（从人物的造型、表演的动作表情、故事情节的叙述等角度评选。）

　　（2）选出你喜爱的童话或神话故事绘画作品，自己画画

美术教案篇6

　　一、教学目标：通过本课的欣赏与评价，使学生掌握美术欣赏的学习方法，展示丰富的具有审美价值的图像世界，提高他们的学习兴趣和欣赏水平。从而了解中国古代人物画的发展，了解唐代人物画概况。

　　二、教学重点：欣赏、讨论画中人物的动作姿态，尤其是细节的描写。

　　三、教学难点：让学生在欣赏的过程中学会分析唐代仕女画中的人物造型与其他时期人物画造型的比较，以及和西方古典绘画中的任务比较，在感性的理解学习中，培养学生热爱中国传统艺术的情操和认识唐代仕女画所达到的高度成就及艺术和历史文献价值。

　　四、教具准备：多媒体课件、图片资料、教科书等。

　　五、学具准备：收集来的资料、教科书等。

　　六、教学过程：教学内容教师活动学生活动

　　新课导入多媒体播放《武则天》影视片段。

　　引导学生注意观察剧中人物的体型、服饰、动态等。引出问题：

　　1、剧中讲述的是什么朝代的故事？

　　2、剧中妇女的体型是胖还是瘦？她们穿戴的服饰有何特色？

　　待学生回答后，教师：我们来看看唐代的画家是如何体现他们当代的生活片段的。请同学们看屏幕。（板书课题）

　　学习新内容播放课件的《捣练图》全图。

　　（一）这是典型的中国古代仕女画，

　　问题：什么是仕女画？

　　它以中国传统的长卷形式，表现了唐代宫廷妇女用木杵捣练、熨烫和缝纫的劳动场面。问题：

　　1、什么是捣练？

　　1、什么是熨烫？

　　3、这幅画的作者是谁？

　　4、据传这幅画是宋徽宗赵佶的摹本，那赵佶是谁呢？

　　引导学生通过教科书或其它途径查找作者张萱及周昉、赵佶的生平及艺术特点。可在课前安排学生通过上网或有关书籍收集更多资料。

　　学生解答“仕女画”。

　　学生解答“捣练”、“熨烫”。

　　学生查找资料，认识张萱、周昉、赵佶及相关背景。

　　（二）共同探讨，解读《捣练图》。

　　1、这幅作品可以分为三个部分，即捣练、织修、熨烫三个场面，请问：画中共有多少个人物？

　　2、画家十分注重构图的技巧，着重刻画人物的动作姿态，尤其注重细节描写，请同学们注意观察，把这些细节找出来。（播放一段古典音乐）

　　主要细节有：捣练部分四个妇女的朝向各不相同；左边那位妇女传神的挽袖动态；熨烫部分左侧妇女扯练时微微着力的后仰；中间熨烫妇女专注的神态；几个小孩的穿插，以及扇火小孩因怕热而回头等动作。这些细节的刻画非常真实、生动而富有生活情趣，使互相对称的构图不致呆板。

　　3、人物的造型（丰颊肥体）及其衣着的设色，与同时期的女性人物雕塑和绘画的造型完全一致，是盛唐时期的典型风格。

　　请同学们比较教科书中那三幅同时期的女性形象的画作。

　　学生发言后，教师归纳。

　　学生分组讨论，找出细节描写，派代表描述。

　　学生对比相同时期和不同时期女性的形象及服饰，畅所欲言。

　　思考与讨论：唐代人物画中人物造型的主要特点是什么？

　　教师再播放一组西方古代人物画作品，提出问题：

　　《捣练图》与你了解的西方古代人物画相比有什么不同？

　　同学们对这幅作品是否有新的、不同的认识？

　　鼓励学生自主探究，如学生可能问：为什么唐代仕女画中的妇女都是“丰颊肥体”的？（教师启示学生从唐人和今人的审美标准进行比较。）

　　学生分组讨论，派代表发言。或发表个人观点。教师归纳。

　　评价与小结这幅画着重刻画人物的动作姿态，注重细节描写。体现了中国古代工笔人物画独特的表现形式，同时也充分展示了唐代仕女画所达到的高度成就。它对于了解唐代宫廷妇女的劳动生活，特别是她们的服饰，也具有重要的历史文献价值。

　　结课，布置作业，课下自己查找相关资料，写一篇关于唐代人物画与不同朝代人物画以及与西方古典人物画比较的小论文，要求：

　　1、要有自己的观点。

　　2、条理清楚，语句通顺。

　　3、字数不少于500字。

　　教学反思：通过本课的欣赏与评价，使学生掌握美术欣赏的学习方法，展示丰富的具有审美价值的图像世界，提高他们的学习兴趣和欣赏水平。从而了解中国古代人物画的发展，了解唐代人物画概况。

　　第一课美术是人类文化的造型载体

　　一、教材分析

　　（一）、教学指导思想

　　通过教材突出体现出的人文精神，引导学生学会从文化的角度认识美术作品，认识美术作品折射出的时代文化特征无不印刻着历史的烙印。从而形成一种良好的美术欣赏习惯以及发现各种关系的综合思维能力。

　　（二）、教材版面分析

　　教材选择了一些中外美术作品，包括绘画、服装、工艺、建筑以及摄影等，引导学生领会美术在人类历史进程和社会发展变化过程中，是如何反映社会文化，以及社会文化是如何影响美术创作的。

　　教材精心策划了四个不同的“思考与讨论”活动，为开展教学和学生自学提供了很好的引导。此外，还提供了一些名家关于美术与文化关系的理解。

　　（三）、教学内容与目标

　　1、显性内容与目标

　　通过一些有代表性的作品的欣赏和比较，让学生理解美术与社会、美术与历史、美术与文化的关系。并对“美术作品以它独特的方式承载、展示人类文化”这一观点有初步的理解

　　和认识。

　　2、隐性内容与目标

　　通过欣赏美术作品，认识美术也是人类社会的文化资源，从珍惜人类丰富文化遗产的角度出发，培养自己对美术的爱好与兴趣。

　　（四）、教学重难点

　　理解“美术是人类文化的造型载体”是重点，美术作品与特定时代文化的联系是难点。

　　（五）、学习材料

　　教材主要基于图例和文字的学习，如果时间与条件许可，可利用电脑软件或互联网对一些作品进行横向补充。如中国古代绘画作品《虢国夫人游春图》等。利用多媒体和互联网进行教学效果会更好，师生之间可以在一种互动的环境下学习。

　　二、教学设计

　　（一）教学活动的方式与方法

　　首先要注意引导学生认真观察美术作品中的形象、色彩、服饰、环境等方面的特征，由此引导学生联系特定的时代文化，从而达到对教材编写意图的深刻领会和认识。

　　其次，在学习过程中，尤其要注意采用比较的方法，选取恰当的点进行比较，找到它们之间的差别。从中发现时代文化的演变和不同文化之间的区别。教材以中国女性着装为例，可以从服装的样式、道具、环境等，反映出当时的社会文化背景。

　　在教学活动中，教师可以就某一个方面加以比较和引导，然后让学生举一反三的思考和解答。教师应及时对学生进行恰当的诱导，对学生的回答也要及时的进行修正和补充。

　　（二）关于思考与讨论

　　１、银狐显然不是传统的中原样式，而是当时辽金游牧民族的盛水用具。

　　三彩骆驼载舞俑上的人物是五位，前三个是胡人，后两位是汉人。

　　《簪花仕女图》表现的人物服饰华美、仪态雍容高贵。不难看出，唐代是一个工艺发达、经济繁荣、民族交往密切、文化繁盛的时代。

　　２、晚清时期的女装：中式、布料、缠足，整体形象给人以贞淑、纯朴、贤德的感受。反映出当时的女性受到中国传统封建文化的强烈约束和影响。

　　民国时期的女装：西式、皮毛质，显得时尚而大气，给人的感觉当时的女性已经受到西方文化的影响，在一定程度上已经从家庭走上了社会。

　　现代女性的服装：更加追求自然与和谐，短裤、质料多样化、运动鞋、贝雷冒、披肩长发、现代自行车、现代建筑与环境，反映出现代中国女性已经日趋开放，精神面貌充满活力，女性的社会地位也日益提高。

　　３、教堂和道观是供奉各自信奉的神灵和进行宗教活动的场所。

　　４、老北京街道狭窄，民居和店面建筑普遍低矮、简陋，广告稀少、混乱，交通多依靠步行，少量人力车；现在的.北京街道平坦、宽敞，建筑宏伟，店面整洁，广告丰富、有序，交通便利发达，各种现代化车辆穿梭而行。通过比较，反映了北京的经济、文化和社会生活发生了巨大变化，已经成为一个传统和现代相结合的国际性大都市。

　　（三）、教学设计

　　（第一课时）

　　１、请同学们欣赏课本第４面上的３幅作品并积极思考。（15分钟）

　　《马》（公元前15000－公元前10000）洞窟壁画（法国）；

　　《鹿》（公元前8000年左右）岩画（挪威）；

　　《狩猎》（公元前6000－公元前4000）岩画（非洲）。

　　在仔细观察和欣赏这几幅作品后，你能感觉到什么吗？

　　讲解:

　　大约是在１－２万年以前，世界上不同地方的人类用红泥、木炭或动物的鲜血等最简陋的绘画工具材料，在岩壁或洞窟壁上创作出的世界上最早的岩画。这些作品所描绘的各种动物形象，如牛、鹿、马等，或是人们集体狩猎的场面，从一定程度上反映了在原始农业还未形成之前，人们主要是依靠渔猎手段来获取食物的生存状态。

　　大约在200－300万年前，地球上出现了最早的人类。在漫长的原始社会里，人们过着原始共产主义的生活，没有私有制，没有阶级，也没有国家，大家共同参加劳动，平均分配劳动成果。

　　那时的生产方式十分落后，生产力极其低下。最初的生产方式就是狩猎，以后逐渐发展到种植和养殖。这几幅作品所描绘的就是当时人们集体狩猎的场面，它告诉我们，原始人类狩猎的工具极为简陋，只能依靠集体的力量来获取足够的猎物并战胜自然，以维持人类的繁衍和生存。

　　另外，我们从原始岩画中简单质朴的绘画手法和简约夸张的动物及人物形象，使我们从一定的侧面大致了解了当时生产力的发展水平和早期人类的生产方式。

　　因此，我们在接触一件美术作品时，不仅要从审美的角度加以欣赏，而且要善于发掘其所蕴涵的时代文化及其意义。任何一件美术作品，都是特定时期政治、经济、宗教、文化等社会生活和科技手段的产物。又是人们审美需要和艺术家表达个人情感的产物。所以，它除了能带给我们一定的美感和某种实用价值之外，还可以通过其自身的造型和形象因素向人们提出许多信息，我们便可籍此来了解一个地域、一个时期社会的诸多方面及其文化特征。（利用作品和问题将学生迅速导入课题情景，让学生初步认识美术作品具有的文化承载功能。通过学习加深对课题的认识。）

　　２、接下来请同学们接着欣赏《簪花仕女图》并思考下面的问题。（15分钟）设问：

　　（１）从作品各个仕女的姿态造型中，你能看出表现了怎样的生活内容吗？

　　（２）从她们华美的服饰和精美的首饰中，你又能感受到当时的纺织和工艺水平如何吗？

　　（３）从她们的面庞、体态，你能感觉到当时人们对女性的审美观吗？

　　让学生自由发言后，教师进行归纳：

　　作品描绘的是五个宫廷贵妇人在庭院中在侍女的服侍下闲步游乐的场景。全卷分为四段：采花、观花、漫步和戏犬。

　　（１）虽然整个画面流露着高雅华贵、安逸祥和的气氛，但她们优雅的体态和奢华的服饰依然掩饰不了人物空虚的内心世界。她们从容闲逸的形象和淡然冷漠的表情，使人们感受到封建社会中这些上流社会的宫廷贵妇人们，尽管锦衣玉食、物质生活富足，但精神生活却十分空虚寂寞，显得百无聊赖。

　　（２）她们身披薄纱、薄如蝉翼，衣着华美艳丽、高贵典雅。她们高髻凌风，上插荷花、牡丹、玉簪、珍珠。

　　从画面描绘的轻纱薄翼般的华美衣裙和精美首饰，反映出唐代的纺织技术和工艺水平已经相当高超。

　　（３）她们体态丰腴柔美、脸庞圆润，浓黛蛾翅眉，薄纱下丰满的前胸和圆润的肩膀，这种浓丽丰肥的理想化的“罗绮人物”表现了那个时代的审美风尚和心态。那时崇尚女性美的标准就是丰腴，而当代更提倡健美。

　　另外，画面上的人物、动物被描绘的栩栩如生、细致入微，可见唐代画家不仅已经拥有比较完备的绘画工具材料，而且在绘画技巧上也已经十分娴熟。

　　３、思考与讨论：（10分钟）

　　（１）《舞马衔杯纹银壶》是传统的中原样式吗？

　　（２）《三彩骆驼载舞俑》中的人物都是哪里的人？

　　教师讲解：

　　（１）银壶不是中原样式，而是辽金游牧民族的皮囊式壶形盛水器具。反映了唐代各民族之间的交往。

　　《舞马衔杯纹银壶》1970年陕西西安南郊何家村出土。高18.5厘米，口径2.3厘米，银质。陕西省博物馆收藏。银壶形似皮囊，壶口位于扁圆形壶身的上部一角，口上覆有莲瓣形壶盖，盖顶系有银链与弓形提梁相连。银壶腹部两侧均有舞马衔杯纹饰。此壶纹饰、提梁均作鎏金处理。

　　皮囊式壶形多见于辽金，见于唐代还是首次。

　　（２）骆驼引颈直立，神情悠闲。背上垫有菱格纹圆毡，驼架上有乐舞俑五人；前三人为胡人（中国古代对西北方各民族的泛称），后两位为汉人。胡人所弹奏的乐器是一种波斯式的四弦曲项琵琶。此陶塑表现了不同民族的艺人在一起表演的情景，颇为新颖。反映了唐代少数民族的交通方式以及与汉族的社会交往活动频繁。陶塑结构完整，工艺精美。人物形象和动作都很生动。

　　《三彩骆驼载舞俑》1957年陕西西安鲜于庭海墓出土。通高66.5厘米，陶质三彩釉，中国历史博物馆收藏。

　　（第二课时）

　　４、思考与讨论（10分钟)

　　请同学们接着观察第６面的三幅照片，这些照片是不同时期中国女性着装的真实写照。你能看出三种服饰有什么区别吗（从款式、质料、道具、环境等方面进行分析）？你能从服饰的衍变看出时代的变化吗？

　　５、思考与讨论（10分钟）

　　仔细观察第６、７面中两幅不同时期北京街景的照片，你能从照片中的建筑、店面设计、商业广告以及两张照片的摄影水平上分析一下两个不同时代北京的发展与变迁吗？６、思考与讨论（10分钟）

　　请同学们再接着观看第７面的两幅建筑照片，你知道教堂和道观分别是作什么用的吗？它们的外观有什么区别？你能从这两种不同建筑风格中看到两个不同地域的文化差异吗？（这三个部分可以让学生独立地进行分析和表述，可以让他们举手自由发言，教师口头启发诱导并作适当补充。）

　　布置作业：

　　１、在上面的三个思考与讨论中，自选一个写出你的认识。

　　２、自学第７面的“名家论述”。

　　（四）解决重点与难点的要点

　　１、引导观察。