【精华】美术教案模板锦集7篇
在教学工作者开展教学活动前，有必要进行细致的教案准备工作，教案是教学活动的依据，有着重要的地位。优秀的教案都具备一些什么特点呢？以下是小编整理的美术教案7篇，欢迎阅读与收藏。
美术教案 篇1
设计意图：
托班幼儿对于玩泡泡枪是一件非常快乐的事情，当许多大小不同的泡泡从枪口喷涌而出，慢慢上升，飞到空中时，宝宝们最喜欢用自己的小手去拍打一个个的泡泡，乐趣盎然。争对幼儿对于泡泡的喜爱，我结合托班美术的团纸黏贴技能设计了这节“大泡泡，小泡泡”的美术课程，使幼儿能在为泡泡穿上花衣服这一游戏活动中，既感知游戏时的快乐，同时又学习团纸黏贴这一新技能。
目标：
1、 引导幼儿学习团纸黏贴的技能。
2、 引导幼儿学习在一定范围内团纸黏贴。
3、 感受活动的乐趣。
准备：
1、 大小不同泡泡底纸（4a纸一半大小左右），彩色皱纹纸裁成小方块若干。
2、 泡泡枪。小黑板。
3、 小筐若干，浆糊。
4、 一个大泡泡背景墙，上有反粘透明胶带。
过程：
一、 游戏导入。
教师组织幼儿围坐成圆圈，带领幼儿在圆圈内玩泡泡枪（1-2次），引导幼儿观察泡泡是圆圆的.，大小不等的。
二、教师示范并讲解如何团纸黏贴泡泡。（在小黑板上演示）。
1、教师组织幼儿围坐成半圆。
2、出示一个泡泡作品，提问：这是什么呀？
“今天我们就来自己动手做漂亮的泡泡好吗？”
3、示范用一张皱纹纸团成小球放到浆糊里蘸一蘸，粘到泡泡底纸上。老师可以一边动手一边念儿歌：捏一捏，捏一捏，捏成一个小球球，亲一下，亲一下，泡泡飞上天！
4、按上述方法依次粘满整个泡泡底纸。
三、自己动手粘泡泡。
1、组织幼儿围坐在桌子边上，自己动手试一试。
2、鼓励幼儿一边念儿歌一边团纸黏贴泡泡。要求：要粘满整个泡泡。有困难的宝宝要请老师帮助。
四、“大泡泡、小泡泡”飞上天。
“小朋友，你的泡泡做好了吗？请你举起来给老师看看！嗯！真漂亮!现在请我们宝宝把你做好的泡泡送上天好吗？”
引导幼儿把泡泡粘到墙上的大泡泡中去。
五、结束。
“小朋友，你们看，我们做的泡泡漂亮吗？下次我们再来做这漂亮的泡泡好吗？”
美术教案 篇2
教材：
艺术一年级第一册第一单元
课时：
第二课时（共二课时）
教学思路：
加深学生对国粹艺术的认识，让我们在动手做脸谱和唱戏歌中体验戏剧，并参与表演，激发他们对戏剧的兴趣，培养他们的表演能力。
教学目标：
1、唱会《唱脸谱》，学会简单的虚拟动作。
2、了解脸谱在京剧表现中的作用，并绘制简单的脸谱。
3、拓展课的内容：提高学生表现力。
教学重难点：
利用所学虚拟动作及绘制脸谱综合表演，提高学生的兴趣，增强歌曲的感染和。
教具准备：
《唱脸谱》伴奏带、纸、画笔、颜料、实物投影仪。
教学过程：
一、回顾与复习
1、音乐：
a、复习歌曲《唱脸谱》。
b、复习京剧知识
(1)产生至今约200多年
(2)分类①传统京剧(《铡美案》)；②现代京剧(《红灯记》)③当代戏歌(《唱脸谱》)
2、美术：欣赏并复习点线面知识，对称与均衡；
3、音乐：
学生跟伴奏复习歌曲(唱得不错，但还缺少什么？)--引入新课
在京剧表演中，除了唱腔，还有配合唱腔的动作神情。
二、认识与体验
音乐：
1、学生分组讨论：歌词中的角色有什么动作表现？
2、学生进行表演。
3、教师示范：兰花手、虎口掌、剑指导。
学生学习模仿：强调兰花手表现女性曲雅、秀气、虎口掌，表现男性的勇猛、刚直。
美术：
1、京剧表演除了唱腔动作神情之中，他们的行动也引人注目，脸谱尤为突出。脸谱的.作用？塑造个性。
2、《唱脸谱》中的各个角色都有什么样的个性呢？
通过上节课布置查资料任务，请学生讲一讲？
3、分别讲角色故事，总结人物个性。
4、脸谱的颜色。(1)特点：鲜明(观察总结)
5、为脸谱上色。(教师参与)
三、表演展示
1、制作脸谱面具。
2、学生表演《唱脸谱》(加上动作，戴上面具)
四、教学评价与反思
1、中国其它剧种。
2、请学生课外收集相关资料。
美术教案 篇3
（1）引导阶段：
教师在课前利用旧衣服自制一挎包，放入各种美术材料和工具。上课时让学生上来抽奖：抽出一样来让其他人说说这是什么东西？是干什么用的?引起学生好奇心，激发他们的学习兴趣。
都掏出来后，教师选几样常用材料当场操作、示范。并出示不同材料所作的美术作品，让学生看一看、摸一摸、比一比、了解不同材料的性能及特点和不同的表现效果。
（2）发展阶段
鼓励学生学用自己感兴趣的工具和材料进行创作，以体会工具和材料的性能。
在进行创作的`过程中，尽量鼓励学生大胆、自由的表现，使学生对美术课产生兴趣。
（3）收拾与整理
作业完成后，应督促学生收拾工具和材料，整理桌面，保持教室环境的卫生、整洁。
课后拓展：
寻找自己家中或周围可用来绘画、粘贴、拓印、拼贴编织的各种自然材料和人造材料进行尝试性的美术创作。
美术教案 篇4
教学目标：
1、从日常生活中观察运动中的人物姿态并说出各种姿势特征。
2、善于合理利用铅丝、废纸、黏土等各种媒材塑造运动中的人物姿态或运用绘画形式表现运动中的人物姿态。
教学重点：
观察人的各种动态，运用多种媒材进行生动表现。
教学难点：
1、注意表现人体关节部位的转折变化。
2、注意掌握各种不同媒材特性。
教学过程：
一、资料赏析
视频欣赏
看一看人类的各类体育运动多么优美呀！
看看刘翔跨栏的姿态多帅啊！你能说说他的运动有什么特点吗？
看一看奔床的运动有什么特点.？
我们人类的所有运动，其实都是靠人体各个关节和肌肉完成的。
你能描述他们不同的跑步姿态吗？请你试着用简笔画画出动态线。
你能描述他们不同的舞蹈姿态吗？请你试着用简笔画画出动态线。
你能描述他们不同的打球姿态吗？请你试着用简笔画画出动态线。
我们身边有没有这样优美的动态？请你也来找一找。如果你能及时把他们抓拍下来或画下来，相信你发现的画面更精彩！
这种陶舞俑身着绕襟深衣，身姿娇柔，身体随着舞步的变化呈现出“S”形。
舞俑的身体弯曲度和侧转度各不相同，舞姿亦有变化。（绕襟衣陶舞俑）（陶舞俑）
二、操作技巧
操作提示
1、通过欣赏分析资料图文，在第一节课练习画动态，先将大概的动态画出来，再添加必要的细节。
2、接下来的课可以用黏土等各种材料表现动态。
三、作品展示
不同舞姿的舞佣
黄白釉舞女俑
杂剧陶俑(元)
仙女带着荷花在上空以美妙的舞姿缓缓地飞翔。轻柔的飘带随风飞扬。
依靠人物美妙流畅而富于运动感的姿态，依靠衣衫的纹路飘带的流动方向，就会感到这些艺术形象是在空中生风飞来飞去。
陕北的欢庆腰鼓
（陈乃广钢笔速品）
捕捉舞蹈和体操运动中瞬间的优美动作姿态。
零的突破（油画）王振华
此作品塑造人物的肌肉，充分展示了划船运动力度与美感，表现了一种积极向上的。
龙翔（漆画）人和舞龙是中华民族传统节日活动之一，画面上舞龙人用力挥舞龙杆和龙珠，有节奏的运动步伐，两条龙舞得活灵活现，以较强的视觉冲击力，显现出热闹而祥和节日气氛。
学生作品:拔河（水粉画）
学生作品：快跑 (纸版画)
人物的动作特别是双腿的动作画得很生动。人物的姿势像旋风一样，非常有动感。
吴要鑫作：迎奥运(油画棒)
双手托起地球仪，在五环标志的周围，运动员们在展示着不同的运动姿态。
居欣怡作：七彩生活(水粉画)
球场上，队员们不同的踢球姿势表现了赛事的激烈，而场下的观众也以自己独特的、富有个性的方式为队员加油！
俞立伟作：进球了 (纸版画)
版画上四个人物的动作生动，特别是守门员倒地扑救和对方踢球动作更为传神。
李彦旎作：骑竹马(国画)
这个小男娃一手握着竹马，一手舞着柳条鞭，好一派跃马扬鞭的气派。那瞪眼歪头的动作活泼生动，憨态可掬。
王嘉俊作：踢毽子(油画棒)
小女孩踢毽子时，高高竖起的`辫子，上下舞动的手臂，弯曲甩动的右脚无不生动地展现了女孩踢键时的活泼可爱。
赵梦伊：钻城门 (油画棒)
画面上，四周孩子不同的奔跑姿态和中间搭城门以及转城门不同的姿态相互映衬，多层次的动感画面淋漓尽致地展现了孩子游戏时的欢快愉悦！
四、作业设计要求：
1、在生活中观察人的各种动态，也可对看镜子观察自己的动态。
2、表现人物动态时，注意人体各个关节部位的转折变化。
3、第一节课画动态，先将大概的动态画出来，再添加必要的细节。
4、接下来的课可以用黏土等各种材料表现动态。
五、课后拓展
在生活中留意观察各种人物动态表现。
用自己喜欢的表现手法，制作一个动态造型来装饰我们的环境。
教后感：
有了上两节课的教学，同学们对人物的表现有了更进一步的了解，能够大胆的去描绘，在表现动态人物的时候，难度稍微大一些，同学们能够观察到一些明显的体育动作，但是同学们对生活中的人物动态没有能够得到很好的表现．教育同学们让自己的作品一定要有生活的气息．
美术教案 篇5
一、教材分析
1、教学基本思路：
A、教材主要处理的是美术家的自我认同跟社会环境的关系，也就是说，美术家究竟怎样看待自己的职业？教师可以通过历史的透视和具体美术作品的分析，来理解美术家的自我跟社会角色之间的关系。在某种程度上，美术家的自我和社会之间存在着一定程度的矛盾。社会试图分派给艺术家一个明确的身份：工匠、杂役、职业画师、艺术家；但美术家却往往把自己看做一个完整的“人”，游离于各种身份之间。画家或雕塑家仅仅是一种通常的称谓和职业身份，不能反映某个具体艺术家的个性特点。而美术家更重视的，可能正是自己的人格和个性。在教学过程中，可以把这条中心线索跟对美术作品的分析联系起来，层层深入地体现这条线索，并且贯彻到教材提供的两个“活动建议”当中去。
B、教学材料分析
教材提供的美术作品可以分为三组，反映出美术家表现自己的不同方式：《拉斯科岩画》和《埃及墓室壁画》是通过匿名的手段来表现自我的。这几件作品年代较早，艺术家还没有充分的自我意识，并且社会也没有给予艺术家很高的地位，不允许他们过于明显地突出自己。严格说来，在这些作品创作的时期，还没有我们现在意义上的“艺术家”，原始时期的“艺术家”实际上是巫师，而在古埃及和中国的商周时期，“艺术家”的准确身份是工匠，甚至是奴隶。
第二组作品，是14世纪以来的一些美术家的自画像。自画像这种形式比较准确地反映出艺术家对自己的认识和角色定位。这里要提到的一个历史背景是，无论是在西方还是中国的传统中，职业画家或雕塑家并不具有很高的社会地位，从社会的角度看，他们在某种意义上是为别人服务、换取报酬以养活自己的人。所以艺术家往往不愿意把自己仅仅看做一个工匠，而是负有某种文化使命的人。教材中的几幅自画像已经涉及到这个问题。我们可以看到，除了阿尔泰米西亚·真蒂莱斯基之外，其他画家的自画像都没有用作画的工具来暗示自己的画家身份。相反，丢勒像基督，普桑像贵族，金农像隐士，而伦勃朗则把自己画成一个真实、朴素、平凡、有血有肉的市民。
真蒂莱斯基的自画像稍微有点特殊，或许因为她是一个女画家。实际上，当时女画家的自画像往往也不把自己画成画家，而是画成淑女。绘画对女性来说是一种文化教养。真蒂莱斯基在自画像中突出自己的画家身份恰好是要突破人们的习惯看法，肯定自己是一个自食其力的女画家，而不是以绘画来标榜自己“才艺”的女性。传说绘画是古希腊一位陶匠的女儿发明的，她的情人要出门远行，这位女子就把情人的影子画下来，从而发明了绘画。另外，按照西方的传统观念，包括绘画在内的艺术由九位“缪斯”掌管，而缪斯们都是女性。真蒂莱斯基借用了这样一些观念，使自己的画家身份跟作为“缪斯”的女神联系起来。
除此之外，真蒂莱斯基和金农都是用的侧面像，这也具有某种心理暗示的意味。一般而言，在正面像中，美术家可以和观众达成交流，而侧面像则似乎表明画家更愿意自行其是，因而其个性也更加孤僻和鲜明。
第三组作品是处于创作或生活场景中的美术家。在这里，美术家的工作环境也具有一定的含义。委拉斯贵支的画室是在皇宫，侏儒、侍女、小公主和镜子里的国王和王后清晰地表明这个场所的性质。画家本人是“宫廷画师”，负责记录这些人物和事件。而维米尔却是耐心地坐在自己那狭小的画室里描绘一位抱乐器的姑娘。跟《宫娥》相比，这是一个再平凡不过的地方。委拉斯贵支自画像面前那块巨大的画布表明他记录的是重要的事件和宏伟的景象，而维米尔那块小画布则说明他更专注于普通生活的细节。
李公麟的《西园雅集图》把画家安排在文人聚会的'庭院里。画画在这里不是换取报酬、维持生计的手段，而是文人之间应酬、遣兴的一种方式。这些画家本质上不是通常所说的职业画家，而是文人。宋徽宗是一位爱好文艺的皇帝，以皇帝的身份来作画，就不同于一般意义上的画家了。研究者认为，《听琴图》中最上面那位作道士打扮、抚琴的人，就是宋徽宗本人。旁边两位官员在恭敬地聆听他的琴声。左下角有宋徽宗“天下一人”的画押，虽然不能据此认为这件作品是他本人的亲笔，但这位皇帝对待绘画的态度是很明显的：他会不遗余力地支持绘画，并利用绘画来表达自己的政治和伦理理想。
2、教学目标：了解美术家社会地位的变化以及这种变化同文化、经济、政治因素的关系；了解创作者的自我意识在作品上的表现方式；学会把特定的视觉图式以及风格特点跟艺术家的生活、生存环境联系起来，以一种历史的观点来看待美术作品。
3、教学重点、难点及确定依据：重点：美术家社会地位的历史变化；自我和社会的关系。本课的难点：引导他们深入理解自我和社会的关系。
4、三维教学目标及确定依据
知识与技能：学生要在学习中了解分析类似的美术现象的方法，学会举一反三。初步掌握基本美术欣赏语言的表达方式和方法，来表达自己的情感和思想。形成美术基本素养。
过程与方法：学生能以个人或集体合作的方式参与欣赏讨论，丰富视觉审美经验，发展美术鉴赏能力。
情感态度与价值观：学生能体验美术活动的乐趣，获得对美术学习的持久兴趣；激发创造精神，陶冶高尚的审美情操，完善人格。
5、课程资源的开发及有机整合
a、教材或课程所需图片的多媒体课件。在制作的课件中，教师可以提供一些有特点的自画像或肖像画作品供学生参考，领会塑造、表现性格的一些方法。将观察的内容一一地加以列举并比较，引导学生将观察与分析科学化、系统化，并运用教材所介绍的知识对比较的结果进行分析。
B、在课前，请同学们从网上或者书中查阅一些关于肖像刻画（绘画、摄影），然后到课堂上与同学们分享。
二、学法指导
学情分析：高中生已经具有一定的认识能力和判断能力。但由于高中阶段学生的社会意识以及生活经验的局限，可能对本课的主题理解的不够深入，所以教师在教学中手段要尽量多样化，在课前，让学生去查找一些这方面的资料或者故事拿到课堂上与同学分享。
心理调节的方法指导：充分发挥学生的主动性和积极性，鼓励他们查找资料，大胆想像和发表自己的意见并能体会美术作品的美术语言与形式特征。
知识建构的方法指导：从学生对美术家工作和生活的想像入手，结合具体美术作品的分析，来逐步引导学生理解教材的主要思想和内容。一方面发挥学生的想像力，另一方面通过历史背景的讲解来加深学生对美术家的自我与社会的关系这个问题的认识。适当运用启发式教学和相互讨论的方式来促进学生的思考。
三、教学方法及手段
教学方法的选择及依据：主要采用“比较鉴赏法”，提问法，讨论法、观察法等。适当运用启发式教学和相互讨论的方式来促进学生的思考。
理论依据：〈〈基础教育课程改革纲要〉〉中指出：倡导学生主动参与、乐于探究、勤于动手，培养学生收集和处理信息的能力、获取新知识的能力、分析和解决问题的能力以及交流与合作的能力。
借助多媒体课件、图片等资料进行教学。
四、教学程序
创设问题情景导入、激发兴趣诱发探究
A、图片欣赏导入
1．图片欣赏：每个艺术家即使在表现同一个对象时，也会具有自己鲜明的特点，并且还欣赏过金农的作品《月华图》。（出示图片）
2．提问：请同学们想像一下，画《月华图》的这位艺术家是一个什么样的人？学生口头描述对金农的想像。）
B、讲授
1。思考提问：现在我们来看艺术家本人对自己的描绘。（出示金农的《自画像》）
看看跟我们想像的有什么不同？艺术家为什么要这样画？（学生讨论）
小结：美术家对自己的看法可能和我们想像的不一样。
2．作品欣赏：《拉斯科岩画上的手印》、《埃及工匠正在制作狮身人面像》。
思考：这几件美术作品表现的是什么内容？有没有艺术家留下的痕迹？怎样留下来的？
进一步思考：这些作品是什么时候留下来的？当时属于什么样的历史时期？艺术家处于什么样的地位？（学生讨论，教师进行适当的讲解。）
3．作品欣赏：三幅《自画像》（丢勒、普桑、真蒂莱斯基）。
这是一组自画像。仔细观察画面，回答下列问题：
a。是正面还是侧面？男画家还是女画家？年轻还是年老？
b。你是否知道这些艺术家的相关背景？他们分别属于什么时期？
c。画面是否暗示出创作者本人是一位画家？通过什么方式来暗示的？如果没有这种暗示，那又是为什么？（结合学生回答的情况，教师进行必要的讲解。）
4．完成第61页的“思考与交流”：伦勃朗的三幅自画像。
这些自画像各自反映出作者什么样的心情？（中年以后的伦勃朗接连遭受不幸，晚年竟然落到靠救济金度日的地步，自画像也表现出一种浓厚的沧桑感。）
C、集体讨论：对比分析《宫娥》和《画室》。
1．画家所在的环境或场所有什么区别？
2．画家自己是以什么方式出现在画面上的？
3．能否看出画家对自己职业的看法？
D、分组讨论：1．讨论和分析对象：《听琴图》、《西园雅集图》。
2．思考：a．画的是什么样的场景？b．作者是以什么身份在画画？
（教师讲解：在中国古代，纯粹的画家地位很低，被称为“工匠”；而文人兼画家这一身份却具有很高的地位。）
五、总结
在各个历史时期，美术家的社会地位不同，他们对自己的看法也不尽一致。例如《听琴图》，宋徽宗是一位画家，但又是一位皇帝。这件作品既体现了他对绘画的兴趣，也表明了他至高无上的身份。
活动交流：课下完成“活动建议一”，教师选出一些作品进行评议、交流。
美术教案 篇6
教学目标：
1．初步了解我国少数民族居住的建筑为何别具一格。
2．学习用线描的方法，自主设计一座别具一格的建筑物，培养学生的创造能力、想象能力和表现能力。
3．懂得建筑的人文因素，关注生活，热爱生活，增强对古代建筑物的认同感受保护意识。
教学重点：初步认识我国少数民族的建筑样式与类型，学习用线描加淡彩的方法，设计一座新颖独特的.建筑。
教学难点：建筑外形与结构的新颖。
教学过程：
（一）情景导入激趣。
1.图片展示少数民族建筑，激发学生回忆身边少数民族建筑，出示课本图片，引导学生进一步理解。
小结：我国传统建筑的常见表现手法斗拱、飞檐，梁柱等巧妙结合。
2.教师出示几幅学生画作，引导学生观察比较。提出问题：这些作品最符合现实形象吗？为什么？
3.欣赏课本中的图片，引导观察表现的特点及手法。
4.想一想，找一找，启发学生根据建筑特点找出相配对的图片，帮助学生进一步理解创作的特点。
教师小结：要画出建筑特点，除表现出它的主体，还要表现与它相适宜的景物，甚至可以装饰上图案艺术??
（二）发展阶段
1.组织学生交流：你最喜欢那一民族建筑，你想怎样表现它？引导学生展示准备的资料，介绍解释并提出自己的创作思想。
2.教师请个别学生说说自己的想法，表扬及进一步启发学生的想象。
3.提出作业要求：
第一课时：完成基本构图。
第二课时：完善构图，装饰纹样也可上色。
4.学生操作，教师加强个别指导。
（三）教师评价提示
（1）关注主体与背景的关系。教师可以根据课堂具体情况，利用进行演示引导。
（2）引导个别后进生的造型创作。
教学目标：
1.知识目标：通过欣赏作品，掌握观察、评述美术作品的正确方法。
2.能力目标：欣赏美术作品的形、色、质感和感受作品题材的表现内涵，初步掌握美术术语，对美术作品能进行描述，说出其特色，表达自己的感受。
3.情感目标：感受、体会、发现生活中的美，培养学生热爱生活、热爱自然、关怀人生的美好情感和健康的审美情趣。
教学重难点：学生的语言表达，以及正确的审美评价。
教学过程：
1.《环境雕塑》要点：
在激发学生兴趣的基础上，引导学生观察美术作品，学会用简单的美术术语表达自己对作品的感受与评价。
活动：学习观察方法→了解作品的美术文化→德育渗透→拓展创新
2.看一看、说一说
（1）、欣赏本课中的美术作品，你能说说画中表现了什么？
（2）、说说那你喜欢那种形式的美术作品。
3.全课小结：其中《环境雕塑》渗透《中花人民共和国环境保护法》第二条。
美术教案 篇7
目标：通过粘贴泡沫激发幼儿对粘贴点状材料的.兴趣。培养幼儿整洁干净的卫生习惯。
准备：自制FLASH动画、范例、幼儿人手一幅半成品、浆糊、抹布、泡沫。
谈 话 活 动，引 出 主 题
老师示范粘贴，幼儿尝试制作
过程：
1、问：小朋友你们知道现在是什么季节？
“冬天到了，冬爷爷给我们带来了礼物，你们知道是什么物吗？”
2、师小结：冬天天气十分寒冷，还会下雪，看冬爷爷给我们带来了雪花。雪花是什么颜色的？
3、请幼儿边听儿歌边看Flash。“冬天到，冬天到，小雪花儿飘呀飘。飘到屋顶上，飘到树顶上，飘到。。。。。。看冬天来了，一片白茫茫。“
1. 先用小手在浆糊盆里弄一点浆糊，涂在屋顶上、树上。。。
2. 再把泡沫掰成小粒，轻轻地放在浆糊上，用力按一按。
3. 雪下得越大，屋顶上的雪花就越多，来让我们一起来粘贴雪花好吗？
幼儿完成作品
学习粘贴泡沫
1、幼儿完成作品，教师提醒幼儿手脏了，在抹布上擦一擦，注意卫生。
2、帮助个别幼儿完成作品。
1、看看小雪花都下在了什么上？
2、雪花还会下在什么上呢？
3、 展示幼儿作品
讲评与延伸
小结：雪下得真大，雪会下在屋顶上、还会下在树上、门上、草地上、小动物们的身上。。。。。。
4、我们把画拿回教室继续粘贴雪花好吗？
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