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美术教案

时间：2023-04-09 17:16:12 美术教案我要投稿

实用的美术教案范文集锦五篇

　　作为一名教师，总归要编写教案，借助教案可以有效提升自己的教学能力。那么大家知道正规的教案是怎么写的吗？下面是小编整理的美术教案5篇，希望能够帮助到大家。

实用的美术教案范文集锦五篇

美术教案篇1

　　教学目的：

　　让学生初步掌握人物头部比例，了解正面、正侧面、半侧面时的不同变化。学习用线描的形式进行人物头部写生，培养学生的观察能力和概括能力。

　　重点难点：

　　重点：了解人物头部大体比例，掌握线描写生的要领

　　难点：人物面部五官比例与感觉的'画法

　　教学准备：

　　课件、硬笔等

　　教学过程：

　　一：组织教学，引入新课

　　1：课件欣赏。观察分析画的什么？都是用什么方法画的？

　　2：小结：都是画的人物面部头像，是用单色的线条勾画出一的

　　3：板书课题

　　二：新授

　　1：讲述正面头部比例的大体划分

　　（课件展示，教师边量边讲）

　　儿童的眼睛在整个头部长度的12处,从头顶到眼睛的21处,是头发的下线,鼻子的底线正好在眉毛到下吧的21处,嘴则在鼻子到下吧的21处,两边的耳朵是眼睛到鼻底线之间的位置.

　　再看脸的宽度,以眼睛为单位来量是五个眼睛的宽度,鼻子、嘴在脸宽度的21处,是脸的中心线,左右对称

　　2:引导学生观察正侧面和半侧面的五官比例变化

　　3:演示、讲述写生步骤与方法

　　（1）整体观察

　　先认真观察所处角度头部比例与脸形的整体特征，在画纸上作整体安排，确定头部大小与位置。面部朝向的前方位置。面部朝向的前方位置要多留点空白

　　（2）落笔成形

　　画脸形——画五官——概括取舍

　　三：学生写生练习

　　四：课堂小结

美术教案篇2

　　活动准备

　　范例大碗一个；

　　宝宝用书人手一册；

　　每组两筐白色皱纹纸，两盘浆糊和两块抹布。

　　活动目标

　　学习揉团和粘贴的基本方法。

　　愿意用白色皱纹纸揉成团，粘贴成一碗白米饭。

　　活动过程

　　1、讲述故事《宝宝吃饭》，引出主题。

　　教师(边翻书边讲故事)：吃饭了，宝宝跑来跑去。他一会儿……奶奶来了，对宝宝说：“都怪你自己不好”。后来，宝宝愿意变好了，我们给他做一碗白白的米饭好吗?

　　2、出示范例，了解制作的基本方法和过程。

　　教师：这是一个大碗，这里有许多白纸，怎样变出一粒粒的白米饭呢?让宝宝说说自己的想法，教师示范揉团一用纸团沾浆糊——将纸团贴在碗里。

　　3、宝宝操作活动《一碗白米饭》。

　　宝宝搓纸团，贴在宝宝用书的大碗上，教师巡回观察，提醒宝宝在大碗里贴许多米饭，让碗装得满满的。

　　4、展示宝宝的操作材料，增强宝宝的自信心。

　　5、教师：宝宝说：“谢谢宝宝给我做这么多香喷喷的.白米饭”，宝宝还说“我们一起来吃饭吧!”

　　6、教师带领宝宝一起念儿歌《白米饭》。

　　今天这一活动我分两次进行。

　　第一个活动是让宝宝学习揉纸团。在学习过程中宝宝基本能运用老师教的技能练习，只是宝宝手部小肌肉发展不完善，，多数宝宝不肯自己动手搓，要老师不断提醒和鼓励才动一动。

　　第二个活动重点学习粘贴，宝宝第一次接触胶水，我重点示范了蘸胶水的方法。可是在活动中许多宝宝根本不按老师的方法，拿着纸团直接按在胶水里。

美术教案篇3

　　教材分析:

　　《中国古代工艺美术》是高中美术人美版的高中一年级下册的第十三课，中国古代工艺美术在本书中占着非常重要的位子，工艺美术作为一个古老的文明对于我们了解和研究历史都是非常有用的，学好中国古代工艺美术不仅可以更深刻的了解中国古代文化，还可以增强民族自信心，提升民族自豪感。

　　教学目标：

　　1.知识和技能目标：通过本课的教学，使学生对中国古代工艺美术的主要类别、发展概况、突出成就以及重要的工艺品种的基本特征有所了解。

　　2.过程和方法目标: 学会欣赏工艺美术，对工艺美术有所了解、认识，达到开阔眼界，增长知识的目的。

　　3.情感态度和价值观目标：通过本课的教学，使学生领会陶瓷、青铜、玉器、漆器等工艺品种独特的审美意蕴及其中国传统文化的内在联系，认识到中国古代工艺美术成就卓著，在中国人的物质文化生活中发挥了不可低估的作用，也对丰富世界人民的物质文化生活做出了重要贡献。最终达到加深学生对中国古代工艺美术的认识，增强学生的民族自信心和自豪感，陶冶情操，提高艺术素养和对工艺美术的审美感知能力。

　　教学重点：

　　对国古代工艺美术中具有突出成就的陶瓷工艺的发展概况、基本特点及时代风格进行深入的理解、概括。

　　教学难点：

　　结合时代背景及文化内涵对各类工艺品进行欣赏、体会中国古代工艺美术与我国文化的密切联系。

　　教学方法：

　　1、教法：讲述法

　　2、学法：欣赏法

　　教具准备:多媒体、PPT、教材、图片等。

　　学具准备：教材、笔记本、笔，有关古代工艺美术资料。

　　教学过程：

　　一：组织教学：（2分钟）以起立的形式上下课，并根据监控课堂情况进行调整。

　　二：引入新课：（3分钟）

　　同学们坐好，下面我们来回忆一下上节课的内容，有谁知道什么是工艺美术？??工艺美术的定义：工艺美术分为实用工艺美术和观赏工艺美术两大类。实用的工艺美术是其主流。实用美术，分传统工艺美术（特种工艺、民间工艺、文物修复、标本制作等）与现代艺术设计（视觉传达、环境艺术、数码艺术、工业设计、服饰设计等）两大类。那么有谁知道中国古代传统工艺美术的有那些呢？有谁能主动的站起来说一下？

　　三：讲授新课：（22分钟）

　　中古古代的工艺美术种类繁多，本课仅选择其中的陶瓷、玉器、青铜器、漆器进行介绍。

　　（一）陶瓷工艺

　　插入问题（有人知道“china”是什么意思？）

　　在古代，外国人称中国为瓷器之国，直到现在，英语中的china一词的另一个含义就是瓷器可见之国瓷器的巨大影响。但是瓷器是在制陶工艺上发明的，要想了解瓷器，首先就要从陶器谈起。我国在距今约一万年前就已发明了陶器。在我国发现的7000多处新文化遗址中，出土了大量的陶器，它包括存储器、炊器、食器和汲水器等。从陶瓷的造型和装饰来看，最突出的就是“彩陶”，这些丰富多彩的彩陶，充分体现了实用与美观的完美统一。比彩陶稍晚的就是黑陶，它把中国新时期时代的淘气工艺推向了顶峰。

　　在制陶的基础上，我们的祖先发明了瓷器。据考古材料证实，我国在商代就已经出现了瓷器，考古学上称为“原始瓷器”。到东汉时期出现了成熟的瓷器，直到清代中期，在这近两千年的历史中，中国瓷器一直不断发展。在隋唐开始，中国瓷器就流传到外国，历代都作为重要的商品行销世界。

　　对瓷器工艺的欣赏，离不开工艺美术的审美特点，即从造型、装饰、色彩、材质、工艺等方面去分析欣赏。

　　1.中国最早的瓷器是青瓷，魏晋南北朝时期青瓷已有很大的发展。现存南朝覆莲小罐（特点：体积小，造型简朴优美，盖面及器身均浮雕有覆莲花瓣，盖有荷叶梗钮，具有明显的时代特征。通体施青釉，泛黄，开细片纹，釉色晶莹明澈。

　　2.隋唐时期，出现了白瓷，现存的隋代白瓷龙柄双腹瓶就是最有代表性的作品。（特点：造型奇特，胎质洁白，釉面光滑，胎釉已经完全看不到白中闪黄或白中泛青的痕迹，可见其中工艺之精细）

　　唐代的`越窑青瓷最为著名。唐代越窑瓷器胎质细腻，釉层均匀，浑厚滋润，有“如冰似玉”之誉。现存的青釉凤首壶便是唐初的精品。整个壶型的造型与装饰华贵而又庄重，有色美丽。

　　3..宋代是我国瓷器工艺的高峰时期，瓷器生产呈现百花争艳的繁荣局面，南北各地都涌现出许多生产优质瓷器的名窑，这些名窑对中国制瓷工艺最大的贡献是为陶瓷美学开辟了一个新的境界。

　　地处河南的钧窑，采用了以铜粉为呈色剂的釉料，烧成了著名的紫红色釉瓷器。由于它掌握了窑变的规律，所烧出的瓷器釉色千变万化，其色调之美，非言辞所能表达，历代都视为珍品。其中的海棠红、玫瑰紫，灿如晚霞，变化如行云流水，如现存的钧窑磁盘。

　　地处浙江省的龙泉窑生产的青瓷器，其翠绿晶润的梅子青是青瓷釉色之美的极致，如现存的龙泉窑青瓷香炉。

　　地处浙江省的哥窑的青瓷器，瓷身断纹，以此作为釉面装饰。

　　地处福建省的建窑以烧黑瓷著名，宋代的师傅们烧出了像兔毫般的结晶釉。

　　4.元、明两代，中国瓷器又有了重大突破。一是元代的青花瓷器，至明代永乐、成化年间达到高峰。??现存的元代青花鸳鸯莲纹盘突出体现了青花瓷的这种艺术特色。其次，元代景德镇窑还发明了釉里红瓷器。??现存元代釉里红镂塑盖罐是传世釉里红瓷器的精品??。在釉里红的基础上元代烧成了斗彩和五彩等瓷器。斗彩瓷开创了釉下青花和釉上多种色彩相结合的新工艺。五彩含多种彩色之意。明代嘉靖、万历年间的五彩瓷最有特色，如现存的万历五彩镂空云凤纹瓶??

　　5.清代，特别是康熙、雍正、乾三代瓷器工艺达到了顶峰。除青花瓷的烧制工艺提高，色泽更加鲜艳、层次更加分明、五彩瓷的色彩更加丰富外，还创造了比五彩瓷更娇艳、层次更丰富、以淡雅柔丽名重的粉彩瓷器。

　　（二）、玉器工艺

　　装饰品、祭器、陈设品等通称为玉器。根据现有资料证明，中国最早的玉器出现于距今7000年的新石器时代，大家知道，我们的祖先那时就是以石头作为生活、生产工具的材料，其中比较美丽的、有光泽、有色彩花纹的石头，就被用来作为装饰品，后来人们知道了打磨、穿孔、镂雕等加工手段。到了新石器时代后期，玉就从石头中分离出来成为工艺品

　　中国古人对玉的解释除了物质的特性——质地温润缜密、光泽柔和外，还赋予它以“德”的含义。商周时代，作为玉器，有用于祭祀（si）和礼仪的“礼玉”，有用于服装佩饰的“佩玉”，以“佩玉为尚”，这是中国封建社会的文人对玉的特征和内涵的典型概括。现存的《玉凤》是商代的佳品。

美术教案篇4

　　教学目标：

　　1．使学生基本了解参观券的一般知识、特征，并掌握有关设计知识。

　　2．发展学生的设计意识和艺术创新能力，扩展审美情趣。

　　教学设计：

　　关于券面的尺寸大小、构成的形式、内容等应该有所规定。有的必须严格，如券面总体尺寸——长宽各多少，其中存根留多少，副券占多少，或者只要求设计正券券面，其余略去。至于构图形式是横是竖，选取什么图饰内容和表现手法等，则可宽泛、灵活一些。再

　　则，对文字内容，也必须作出明确规定，如名称、票价等。要培养学生的设计意识，掌握有关基本常识，必须提出适当的要求进行制约，使他们的思维能自由地，但又有目的地运行。要多鼓励学生运用各种表现手法去完成作业。

　　教材分析：

　　本课编排了数枚参观券供欣赏、借鉴。从中我们不难了解设计参观券的基本形式和内容。首要的是名称，如“故宫博物院”、“武陵源游览券”……以及与其相应的图饰，图饰往往占居券面的绝大部分面积；其次是票价和有关注明等。总体形式是以图为主，以文为辅。券有正反两面，以正面为主，有的在反面印有导游图，或印有关要求乃至广告等。为了方便各种类型的参观者，有些券面还附加了英文或其他文字。

　　教具准备：

　　参观券(实物)数枚，启示设计思维的图片若干

　　学具准备：

　　作业用纸，直尺，铅笔，彩色笔

　　教学过程：

　　(一)谈话引入。

　　教师出示一张参观券说：大家都知道老师手上拿的是一张参观券。参观券是参观展览或参观名胜古迹时，用来表示已付参观费的凭证和留作纪念的纸片。今天这节课我们一起来学习设计参观券。

　　板书课题：设计参观券

　　(二)传授新知。

　　1．参观券的`设计形式。

　　请同学们把书翻开，书中为我们介绍了两种设计形式，是哪两种?

　　学生讨论回答。