【推荐】美术教案模板汇总十篇
作为一名专为他人授业解惑的人民教师,总不可避免地需要编写教案,借助教案可以恰当地选择和运用教学方法,调动学生学习的积极性。那要怎么写好教案呢?下面是小编整理的美术教案10篇,仅供参考,希望能够帮助到大家。
美术教案 篇1
目的:通过教学,让学生掌握再现性形象和表现性形象,具象性形象,意象性形象,抽象性艺术形象的艺术特征和它们的区别。
重点:把握不同艺术形象的创作方法和艺术手法。
难点:把握不同艺术形象的创作方法和艺术手法。
教学内容
【引入新课】
复习上节课的内容,回忆什么是美术作品中的艺术形象,我们都知道了美术形象来源于生活,又高于生活。但我们的同学可能常常会遇到这样的情况:对有些美术作品一眼都能看懂,但有的作品就有点让我们不知所措,这时大家常常就会说这样的画是“抽象画”或“印象画”,其实这样的说法是不准确的。那我们应该怎么样来看懂这样的作品呢?这就是我们这一节课要探讨的问题。
【讲授新课】
请大家先看P58的《流民图》和P137的《格尔尼卡》,试着谈谈这两幅画的区别和自己的感受?
《格尔尼卡》:349.3cm*776.6cm,现藏于马德里普拉多美术馆。该作品是画家为抗议德国法西斯1937年4月26日野蛮轰炸西班牙小城格尔尼卡而创作的具有鲜明政治倾向的巨幅壁画作品。
刚才同学们看到的两幅作品,都是借表现战争给人们带来的深重灾难和痛苦,来控诉法西斯的残暴。但我们从两件作品是却感受到的是两种不同的艺术效果,这是因为作者在创造艺术形象时,用了不同的方法去塑造。
一、 美术创作方法的角度:再现性艺术形象、表现性艺术形象。
再现性艺术形象:强调反映客观现实的真实性,其创造的美术形象偏重于写实。如《流民图》《血衣》等,这类作品中的美术形象较容易把握,因为他们和客观现实没有多大的差距。
表现性艺术形象:强调反映主观世界的真实性,所创造的艺术形象偏重于内心感情、情绪的发泄和主观意念的表现而不拘泥于视觉特征的如实描绘。
如《格尔尼卡》:
在作品中,作者运用立体主义的变形、任意组合和超现实主义的夸张、象征等造型方法,极力表现人民的苦难和法西斯的暴行。我们仔细观察和体味,会发现作品中有很多极富表现力的艺术形象:在大火中哀号着跌落的`妇女,拖着伤腿奔逃的妇女,握着断剑倒地的战士,瞪着双眼践踏妇女和儿童的野牛,受了重伤而昂首嘶叫的烈马,还有手握油灯,在黑暗中惊醒的妇女,一只以灯泡为眼珠的巨大的眼睛注视着这一切……(简要介绍一下立体派作品的特征:以多维的视角观察物象)
P137《呐喊》蒙克(挪威)油画73。5*91CM,奥斯陆国立美术馆
蒙克:挪威当代著名画家,表现主义美术的先驱者。父亲是平民医生,蒙克很早就目睹和经历了许多人间的不幸,特别是死神对人的折磨,他五岁时母亲就去世了,不久姐姐又被死神夺去了生命,这些经历对蒙克以后的美术创作有很大的影响。
作品是以他自己对现实的切身体验为基础而创作出来的。他自己在谈到这幅作品时曾说过:“…我和两位友人一起走在路上,太阳将要落山了,这时天空被染成了鲜血般的红色,我感到风刮得很厉害。忽然我像死了一样的疲倦不堪,一动不动的停立在那里,蓝色的海湾和小镇上空的血的炎舌在蔓延,友人先走了,就留下我一个人,这时我突然感到了不可名状的恐惧,我听到了自然的喧嚣声”。
注意:在美术作品中,再现与表现是不能截然分开的。
二、 从美术创作的艺术手法角度:具象性形象、意象性形象、抽象性形象
1、 具象性形象:注重于对象视觉特征的具体而精确的再现。如:《血衣》《蒙娜丽莎》等。
2、 意象性形象:是作者依靠直觉,想象乃至幻觉等所构成的表象而创作的,着重表现的是形象的某种寓意,其形象往往具有虚幻和不全生活实际与思维逻辑,如P138《记忆的永恒》。
《记忆的永恒》,作品中以三个柔软得像而一样的时钟为主要形象,分别挂在干枯的树枝上,搭在直角的主台上,卧在奇怪的生物上,唯一一个还保持着硬度和原貌的时钟,也爬满了蚂蚁,遭受着骚扰和蹂躏,荒凉的海湾是暗喻着生命的死亡还是时间的停止,都不得而知。
3、 抽象性形象:是指视觉形态的抽象,它只是对自然对象的外观进行程度不等的省略与舍弃。在抽象形象中,有的并没有完全脱离自然对象,只是从其中抽取出某种适合的表现模式,另一类则是完全舍弃物象,去进行纯粹的形式构成。
【课堂小结】
美术作品中的艺术形象,在其创作方法上和艺术手法上都有不同的表现方式,我们在欣赏一件美术作品的时候,就应该学会理解不同艺术形象所表达的不同的思想感受,与画家在心灵上通过作品产生共鸣,这样,才能真正的领悟到艺术的真谛。
美术教案 篇2
教学计划
一、学情分析:
本学期我担任二年级美术教师,该班学生经过一年多的训练,已掌握了一些简单的基本绘画知识和技能,但在绘画,动手过程中还缺乏大胆想象创造,这些方面有待提高,学生构图布局还不够完整。
二、教学目的任务
1、通过有趣的美术表现和欣赏活动,激发学生学习兴趣。
2、运用多种材料和工具,进行绘画和简单工具制作。
3、培养学生空间知觉,形象记忆,创造等能力。
三、教材重点难点
1、灵活运用工具材料,进行绘画和工艺制作。
2、发展学生空间知觉,形象记忆,创造能力。
四、个人教研专题
小组合作学习中学习学习习惯意识的培养
五、教学措施:
课堂上努力给学生创设一个宽松开阔的空间, 鼓励学生大胆发表自己的意见, 倡导学生主动参与, 积极探究, 保护和发展学生的个性。课堂教学中注意挖掘学生的闪光点, 尊重学生的自尊心, 让学生在教师的关爱中学习, 在玩中学, 促进学生的个性形成和全面发展。
(一)、教师方面:
做学生发展的组织者、促进者,充分尊重学生的主体地位,放手让学生去实践、去思考、去探索、去讨论、去创作,鼓励学生通过自己的想象展示作品。
(1)、做好课前准备,精心制作教具。
(2)、运用各种教学手段,学生更多的创造空间,鼓励学生的探索精神与大胆创造,在情感体验中提高想象力和创造力,培养学生绘画兴趣。
(3)、在教学环节和活动方式布局上,注意开放性和立体性,真正做到以人为本。
(4)、灵活改进示范过程的传授方式,活跃课堂气氛。
(5)、教学内容的选择要少而精,并注意学科之间的联系。
(6)、拓展教学思路,因材施教,因地制宜,以求达到最佳教学效果。
(二)、学生方面:
充分利用身边的各种材料及所学知识 ,动脑筋制做作品,学会合作,并妥善保存自己的设计作品。
1、难忘的童话故事形象
教学目标:
1、通过欣赏,了解童话故事中多个形象的特征、创作形式和方法,能用适合自己的.表述方法表达自己的感受。
2、在欣赏评价的基础上学会发散思维,尝试塑造出自己喜爱的形象。
3、从积极的情感体验出发,培养学生热爱生活的情感和审美意识。
教学重点:
培养学生感受美,分析、评价美的素质,充分调动学生的创作积极性。
教学难点:
引导学生将自己的想法大胆塑造出来。
教学准备:
猫头鹰图片、纸、铅笔、彩色颜料。
教学过程:
一、导入新课、激发兴趣。
在《难忘的童话故事形象》这一课当中,我们认识了钓鱼的小猫、聪明善良的九色鹿、捞月亮的猴子、找妈妈的小蝌蚪这些形象,它们是多么的生动有趣,令人难忘啊!今天我要给大家带来一位森林小卫士,让我们来猜猜它是谁。全班念儿歌:圆圆月亮挂天边,勇敢卫士睁大眼。警惕四周捉田鼠,保卫森林立大功。
二、回忆脑中固有形象,唤起记忆。
你们见过猫头鹰吗?在动物园里,在电视上,在书中。谁来说说猫头鹰什么样子?出示猫头鹰图片。告知猫头鹰是一种鸟,白天睡觉,晚上出来觅食,常常站在树枝上睁着圆圆的眼睛,警惕森林中的田鼠的动静。
三、引导启发想象力,探究方法。
今天,我们就根据你见过的猫头鹰的形象,创作一幅猫头鹰的形象。
美术教案 篇3
教学目标:
1、美术知识:了解葫芦的有关知识,掌握设计葫芦娃娃的方法。
2、美术能力:培养学生的发散思维能力以及提高学生的动手能力。
3、品德教育:通过欣赏及学习制作葫芦娃娃的方法,培养学生热爱生活的情感以及对美术学习活动的兴趣。
教学重点:葫芦的特点以及设计制作方法。
教学难点:纹样的设计
教学准备:课件、彩色复印纸、剪刀、铅笔、葫芦、作业展示栏、彩色复印纸、剪刀、铅笔
教学过程:环节教学活动学生活动教学理念
一、初步探究
1、组织教学,师生问好。
2、讲授新课
(1)开门见山,揭示课题。
引入:同学们,今天我们一起来学习运用剪纸的方法设计葫芦娃娃。
(点击课件,播放课题首页)
(2)创设文化情境,了解葫芦。
教师:老师请来了一位神秘嘉宾来和我们一起上这一课,大家欢迎!
跳跳:嗨,大家好!我是葫芦娃娃,我的名字叫跳跳,谁愿意和我一起玩闯关游戏!
第一关:你曾在哪里见过葫芦?
葫芦是一年生攀缘草本植物,有卷须和软毛,叶片呈卵状。果实光滑,初绿色,后变白、变黄。全国各地都有种植葫芦的人,你们知道这是为什么吗?
第二关:葫芦的用途?
葫芦的果实嫩时可做蔬菜食用,老熟时可做容器,亦可药用。经过烫烙、绘制、刺绣和加工还可以做成工艺品呢!
第三关:跳跳不跳了,这是为什么呢?
跳跳:呜……,你们知道我为什么哭吗?因为我没有伙伴跟我玩,你们能给我找几个葫芦娃娃来跟我玩吗?
教学理念:参与闯关游戏,积极思维。通过开门见山的方法导入新课,交代本课任务,使学生快速的进入学习状态。
利用多媒体技术创设情境,激发学生学习兴趣。利用学生好玩的`心理,通过闯关游戏,促进学生的自主学习与探究活动。
二、深入探究
(3)探究学习,学剪葫芦娃娃。
首先,引导学生分析葫芦外形;
:葫芦的外形是对称的,一般分上下两个园,上面的圆较小,下面的圆较大。
其次,引导学生推测葫芦娃娃的创作步骤;(播放课件:创作步骤)
折:采用对折的方法;
画:画轮廓时,要求要大;
画五官时,学习用不同的基本纹样表现五官;
引导学生运用不同的基本纹样组合成朵花纹填满葫芦娃的肚子。
剪:注意安全;
注意对纸屑的处理。
教师边演示创作过程边启发学生思维,引导他们进行创作。
(4)引导赏析,开拓视野。
(点击光盘,播放教师设计制作的葫芦娃娃,供学生欣赏。)
观察、分析葫芦的外形。
教学理念:引导学生大胆的表述自己的想法;大胆的将想法运用于创作实践中。在范图中找出常用纹样。通过引导发现,使学生了解葫芦的外形;通过教师的启发,培养学生发散思维的能力;通过创作实践,培养学生的创新思维的能力和提高动手能力。使学生在制作葫芦娃娃的过程中学会观察、思考、归纳、的学习方法。同时培养学生良好的学习习惯。
三、评展延伸
(1)学生作品展示
(2)电击课件:
小跳跳:哈!哈!谢谢大家给我叫来这么多的小伙伴,我跟小伙伴玩去喽!再见!
(3)教师:
今天我们学习了什么?
学习它有什么用?
(4)延伸:展示葫芦灯笼。
教学理念:通过跳跳的话使学生感受帮助他人的快乐和成功的喜悦;
四、课上所学知识、技法;
教学理念:通过培养学生的表达能力,使学生体验成功的快乐。
启发学生将所学知识运用于生活中,扮美自己的生活。
美术教案 篇4
教 学目 标
知知识与技能目标:能使用水彩画的工具,利用一些特殊的材料产生有趣的画面效果,描绘与、雪情景。
过程与方法目标:了解招贴画设计的基本特点,用线描、色彩表现雨、雪景,制作保护水的招贴画。
情感态度与价值观:珍惜生命之水,养成节约用水的好习惯。
教学重难 点
培养学生的节水和环保意识,尝试设计招贴画。
招贴画创意设计。
教法学法
探索、欣赏、设计、创作。
教师教学活动设计
学生学习活动设计
一、讨论主题
1、组织教学,巡视纪律和学具准备等情况。
2、导入新课。
问:地球是个水球,为什么又缺水呢?我们怎样来节约用水?怎样才能让更多的人来保护和爱惜水?
3、板书课题:保护生命之水(设计招贴画)
二、方法探究
招贴画的`基本要素:(出示)
1、要设计好招贴画,首先要了解招贴画最基本的形式构成要素。
形式要素有: (1)广告语:简单、明了、意义贴切。 (2)画面:色彩对比强烈、主题突出。
2、欣赏各种招贴画,对照要素进行分析。
3、步骤与方法学习。
①构思好了开始画草图(可用笔画出图形和文字的位置,并标出色块。②草图定好了开始绘制。③用软件中的文字工具打出主题广告语。
三、自主作业
1、作业要求:学习活动二,设计一副保护水资源的招贴画。
2、教师巡行、个别指导,提示。
四、总结评价
对学生的作业进行简评,总结。
1、学生举例回答。
让学生针对在网上查的资料进行讨论,怎样开展保护水的宣传活动。
1、同桌交流后汇报。
2、欣赏、分析、交流。
3、学习设计绘制的步骤。
学生创作,按照要求进行设计创作。
评价作业的构思创意。
教学反思
美术教案 篇5
教材分析:
如果说史书兵马俑用文字记录着历史发展的轨迹,文物兵马俑则以物质存在向我们展示出先辈的智慧、创造和成就。
本课兵马俑充分利用学生对考古的神秘感,吸引学生积极参与到文物的欣赏评述活动中来。从最能体现中华民族灿烂的古老文化的秦兵马俑进入学习活动。教材兵马俑主图展示了气势恢弘的秦俑兵阵,让学生从整体上了解兵阵庞大的气势。挖掘整理的情景以及挖掘现场环境做了较为详细的介绍,通过这几幅兵马俑图片让学生对考古的一般过程有一个感性认识。在教材的右下角有彩绘铜车马刚出土时伞盖碎成三百余片的情景和修复后光彩照人的形象,让学生深深地体会到考古工作者劳动的艰辛。教材上角图片为一尊“将军俑”,双手互握,稳健风雅。秦俑艺术手法细致、明快,手势、脸部表情神态各异,具有鲜明的个性和强烈的时代特征,是泥塑艺术的顶峰,它给世界艺术史增添了。无限的光辉。本活动要求学生在了解考古过程的同时,对秦兵俑阵有一个较全面的认识,并欣赏神态各异的兵马俑,了解其造型特点,尝试用泥仿造陶俑的形状捏制一个泥人。
教学目标:
1、了解秦兵马俑的.发现发掘过程,认识秦兵马俑的艺术价值。
2、学习一些考古常识,提高文物保护意识,增强热爱祖国文物的观念。
3、引导学生感受兵马俑写实的艺术风格。
教学重点:了解兵马俑的艺术特色和历史文化价值。
教学难点:了解兵马俑的艺术特色。
教学准备:幻灯片,泥块等。
板书设计:
7.兵马俑
艺术成就:(1)表情:千人千面
(2)服装和动作:铠甲和布衣
制作步骤和要点:
(1)团泥。
(2)整体捏塑脖子与头。
(3)捏塑躯干和下肢。
(4)头与躯体黏结。
(5)黏结上肢,调整姿势,添加、刻画、装饰细部。制作要点:先做大体形状,再做细部修饰。
教学过程:
一、激趣导入
1.提问:你知道中国古代的建筑中哪些属于世界奇迹吗?
(万里长城、秦兵马俑?)
2、你知道秦始皇吗?
(中国历史上第一位皇帝,统一六国,统一文字,统一度量衡。希望在他死后仍然拥有千军万马,所以为自己建造了一个庞大的地下军事王国——秦始皇陵兵马俑)
1974年3月,位于陕西省临潼县秦始皇陵东侧西杨村的农民,在一片荒寂的沙石地上挖井,偶然发现了一些陶俑的残片和青铜兵器,接着轰动中国、震撼世界的第八大奇迹——秦始皇兵马俑与世人见面了。今天我们就一起来关注这一项气势磅礴的艺术创举。
3、板书课题:兵马俑
(“俑”,古代殉葬用的木制或陶制的偶像,如:陶俑、女俑等。)
二、民主导学
(一)欣赏、分析
1、了解三个俑坑。
(1)一号坑。一号坑最大,是战马和步兵组成的主体部队。
(2)二号坑。二号坑是骑兵,战车和弓箭手组成的混合部队。
(3)三号坑。三号坑最小,是统领一号坑和二号坑的军事指挥所。
三个俑坑总面积近2万平方米,相当于50个篮球场那么大!兵俑和马俑共计8000件!
*学生讨论:这些艺术珍品分成几类?(总结:有陶俑、陶马、兵器三大类。)
2、让我们一起去参观参观。
欣赏《陕西秦始皇兵马俑一号》
3、同学们通过欣赏、了解,能说说自己想了些什么吗?
(规模大;数量多;雕塑精美)(考古任务艰巨)??
排列有序“高超艺术”。
(二)体会感知
1、选择部分陶俑、陶马,让学生体会感知,并说说其精美的艺术特点。
(1)将军俑
(将军俑身材魁梧,头戴燕尾长冠,身披铠甲,手握宝剑,昂首挺胸,站在队伍前列,像是在指挥身后的军吏和士兵行进。那神态自若的样子,一看就知道是久经沙场、身负重任的高级将领。)
(2)军吏俑
(军吏俑,头戴双版长冠,或穿战袍,或披铠甲,手执兵器,目光炯炯,神情严峻,表现出刚毅勇猛的性格。)
(3)武士俑
(武士俑高1.8米左右,体格健壮。身上穿着战袍,套着铠甲,头发挽成了偏向右侧的发髻。目光炯炯,神态严峻,好像一场大战就在眼前。)
(4)跪射俑
(5)骑兵俑
(骑兵俑上身着短甲,下身着紧口裤,足蹬长统马靴,右手执缰绳,左手持弓箭,随时准备上马冲杀。)
(6)一号铜车马
(一号铜车马,双轮、单辕结构,前驾四马。车上立一圆伞,伞下站立一名高91厘米的铜御官俑。)
2、讨论:
在小组里互相说一说,兵马俑雕塑艺术上的精美体现在哪些地方。
3、以陶俑为例,从“表情”与“服装和动作”两方面欣赏其艺术上的精美。
(1)表情。可谓是千人千面。他们有的年轻稚嫩、有的老练沉稳、有的开朗机警,有的威严凝重,表情各异。(点名说一说)
(2)服装和动作。服装不同,铠甲和布衣。动作不同。
这些兵马俑是完全模仿真人真马制作的。生动逼真的动作表情,都给人强烈的真实感,显示了秦代高超的写实技艺,表现出古代劳动人民非凡的创造力。
(三)尝试制作
1、欣赏了这么多艺术品,请试分析陶俑形体结构。
学生总结:陶俑由头、颈、躯干、四肢几个部分组成。
2、老师看到很多同学都已经迫不及待想自己尝试了,别着急呀,能试着说说它的制作步骤吗?
(学生自由发言)
3、那现在我们请一个同学按照大家说的步骤尝试制作一个俑人,要抓紧时间哦,其他同学认真观察。
4、完成了,谁能帮老师发现过程中有什么问题吗?
(学生自由发言)
5、师生共同总结制作步骤和要点
(1)团泥。
(2)整体捏塑脖子与头。
(3)捏塑躯干和下肢。可以把躯干和下肢作为一个整体来捏。
(4)把头与躯体黏结起来形成大体造型。
(5)黏结上肢部分,调整陶俑的姿势,添加、刻画、装饰各部位。制作要点:先做大体的形状,再做细部的修饰。
5、下面就请大家赶快动手尝试做一个陶俑吧。
三、检测导结
现在老师看到大家都完成了作品,请把他们放到老师准备好的俑坑里来吧,要仿照秦兵马俑给他们排好队哦,请把军吏放到前边的位置。
1、请小作者说说你做的是哪类型俑人,并简单介绍.
2、告诉大家你最喜欢的是哪个,为什么?
(引导学生从表情、动作、服饰等不同方面进行评价)
3、教师选择有代表性的三件作品评价。
兵马俑不愧是一个宏大而又精美的地下珍宝库。今天对兵马俑的欣赏只是一个开始,我们只是着重地欣赏了陶俑,还有更多值得我们欣赏的。兵马俑传递给我们的是一种力量之美,是一种民族的团结和创造精神。
美术教案 篇6
教学内容
义务教育课程标准实验教科书美术一年级上册第十二课我做的文具。(人教版)本课书的学习领域属于设计*应用。一课时。
教学目标
1、 认知目标:在仔细观察常用文具的基础上,启发学生设计绘制造型新颖、色彩鲜艳的各种常用文具。
2、 能力目标:发挥自己的想象,在生活和艺术的联系和互动中,获得用艺术的方式美化和表现生活的能力。
3、 审美目标:使学生了解艺术形式美感及其与设计功能的统一,提高学生对生活物品和自己周边环境的审美评价能力。
4、 品德目标:促进学生形成愉快的健康向上的审美情趣;培养学生现代意识和创新精神。
5、 情感目标:培养有计划、有目的学习行为习惯并加以爱惜文具爱生活的情感渗透。
教学重点
打开学生积极、丰富的创造性思维,启发学生合理利用多种材料和工具进行对文具的制作,提高学生的动手能力。
教学难点
在设计制作的过程中感受其中的奥妙,培养学生的创新意识和创造能力。
学具准备
1、 纸盒、废弃的小瓶、橡皮泥、剪刀、双面胶、文具的资料、自制“外星人”展示版
2、 师生共同收集各种新颖别致的文具
教学媒体
录音机、实物投影仪
设计思路
设计思路
1、课书要求学生最终能达到正确的用捏、搓、按、画等方法表达自己的设计意图。
2、学生乐于接受教学形式新颖的内容,为了结合课改要求,我设计了“外星人”的学具,达到激发学生学习兴趣的目的。
3、 在课堂教学中应注意对学生立体造型能力的培养。
4、 情境的引申使课堂教学连贯有序,课后拓展使学生形成“可持续发展”的良好学习习惯。
教学过程
教师活动
学生活动
作用
导入段阶
1、 出示教具“外星人”
展示板。导入,文具星球来的外星人想和同学们交朋友。创设教学情境。
进入教学的特定情境,说出自己的感受。
贴近学生的年龄,激发学习兴趣。
2、想和他交朋友的同学,要和他说一说你最喜欢的一种文具是什么?这种文具有什么作用和特点?它美在哪里?提出课程的基本要求。
说说自己心爱文具并请同学相互欣赏。
利用实物投影仪直观展示,鼓励学生展示自我,锻炼其表达能力,增强自信心。认识文具特点体会造型美、色彩美。
发展阶段
1、 情景引申。它有很多
小礼物想送给大家,但是他要我们自己做一件独一无二的文具和他交换才行。我们怎么做哪?设疑集思。
相互讨论,如何利用自己所带的废弃纸盒或其它的物品制作新颖、别致的文具。
充分调动学生的主动性,培养其积极思考勇于探索的精神。
2、组织学生相互解决问题。作简要小结,表扬鼓励有创意的设计想法。
提出问题相互讨论解决,进行简单制作过程的说明。
完成教学重点的突破,化解难点。
3、出示成品引导学生分析制作材料、方法、优缺点。
阐述自己的观点和看法。
使学生明确自己的设计目标。
评价阶段
1、根据学生个性能力的差异,引导学生自由选择画,捏、撕、贴等方法,构思设计与众不同的文具。个人或二人、三人结合进行实际制作,锻炼自己动手能力。鼓励创新,使学生在更自由的空间里发展创造思维。
2、课中小结,充分肯定学生大胆自由的设计,并及时予以帮助指导。
进行相互欣赏和交流,继续完成更新颖的.学习用品。
开拓学生思维取长补短相互借鉴,发现问题予以纠正。
3、辅导学生完成完整的作品,并进行课堂展评。
把作品展放在“外星人”的展示版上,相互参观自我评价。
使学生体会成功的快乐并促使学生形成“可持续发展”的学习能力。
收拾整理
根据课堂情境和“外星人”互换礼物。提出新要求,“外星人”喜欢干净,整洁的教室,我们大家一起来进行整理。
学生收拾整理自己的剩余物品。
培养学生良好的行为习惯。
课后拓展
提出希望,课后请同学们利用身边的多余材料,再设计几种不同的
新颖学习用品。利用学生的兴趣延续性把课堂学习转化成持久的学习习惯。
课后反思
在这一课的设计过程中,能针对学生的自身特点及新课程标准的要求,将想、做、玩有机的融为一体,让学生在游戏中学到知识增长技能。
情趣导入课堂气愤融洽。引导学生主动进行探究,大胆尝试各种不同材料的造型方法,合理激发学生的想象力和创新意识。在课堂的布置中,展示板设计非常有新意,使学生置身于教学的情景中,本课教师能将创造美的形式看重,把技能画法看轻,抓住学生创意的闪光点加以鼓励,为今后培养学生学习兴趣打下良好基础。本课采用学生自评锻炼学生语言表达能力,注意发散思维软化学科边缘努力理解素质教育的真谛,加以爱惜身边的小物品的教育使学生多方面受益。
教育教学改革还任重道远,为了下一代,为了社会的进步还需要我们不懈的去努力,去探索。
板书设计
我 做 的 文 具
实物投影
“外星人”展示板
美术教案 篇7
活动目标:
1、学习用手指点画苹果,使用不同的方法绘画出大小不一,疏密不同的苹果,。
2、让幼儿对不同的美术表现形式产生兴趣,体验点画活动的快乐。
活动准备:
1、准备"苹果"音乐磁带
2、印有苹果轮廓图一张人手一份。
3、黄、绿颜料、红颜料每桌一盘、抹布、一次性桌布。
重点:
学习用手指点画出大小、疏密不同的苹果
难点:
1、食指轻轻蘸上颜料点在纸上,不要左右移动,轻轻抬起手。
2、苹果变在苹果树上。
活动过程:
1、设置情境,激发兴趣。
(一):歌表演:摘苹果。
师:"秋天到了,果园里的果树上结了许多红苹果,宝宝们我们一起到果园里去摘苹果吧!"随即打开"苹果"音乐引导宝宝站起来一起边唱边做动作。(两遍)
(二)教师:"我们摘完了苹果,坐下来休息一会儿吧!"随即老师把轮廓图贴在黑板上 "看,苹果全给我们摘光了!小朋友你们说这样好看吗?"(不好看)(鼓励幼儿帮想办法)老师也来想一个办法把苹果变出来吧!"
2、教师示范讲解。
(一):教师:"老师要请两个朋友来帮忙变苹果,一个是它。"随即伸出食指,问幼儿:"它是谁呀?"(食指),"还有一个是红颜料。"出示颜料盘。"这个颜料盘里面的颜料是什么颜色的?"(红色)。
教师小结:"我请的食指跟红颜料来帮我变苹果。"边说边用实物示意。
示范讲解:"现在我开始变苹果啦,看好了我是怎么变苹果的。""食指食指翘翘,颜料盘里亲亲,苹果树上变、变、……"
(二)老师:"噢,原来老师变苹果还要念好听的儿歌呀!""宝宝也来学一学好听的儿歌吧!"引导幼儿伸出食指念二遍。
(三)那你们看这里老师变的苹果一个是大的一个是有点小的,你们知道怎么变大苹果、怎么变小苹果吗?(老师再做一遍看了以后请幼儿说说--食指竖起来的时候是小的,食指躺下来点的时候是大的)
(四)师:"老师刚才变了一些苹果,哪个宝宝也上来变些苹果?"请一至两个幼儿示范作画。提醒边念儿歌边变,并请下面的宝宝帮他念好听的儿歌,发现问题并及时指出。(苹果变的时候要分开一点,不重叠)
(五)师:"森林里还有去多苹果树,上面的苹果多没有了,宝宝们你们愿不愿意给他们变苹果呀?"
3、提出作画要求。
在变之前老师也变了好几颗苹果树,你们来看看这里有红苹果、黄苹果、青苹果。小朋友你们喜欢什么颜色就去找那个颜色的变苹果。
a提醒幼儿用食指轻轻蘸颜料,用力变变变。
b注意手指在画纸上点一下就马上拿开,不要左右移动。
c强调苹果变在苹果树上。
d鼓励幼儿这边变变,那边变变,多变些苹果。
e提醒幼儿及时用抹布擦干净手,不弄脏衣服。
g变好了红苹果,还想变其它颜色的苹果,可以去边上变自己喜欢的`苹果。
4、幼儿开始点画,教师巡回指导。提醒幼儿注意保持画面干净。
5、教师讲评。
(一)教师:"苹果变好了,苹果树回到果园里去吧,宝宝看一下你自己变的苹果,再看看其他宝宝变的苹果,谁变得好?"引导放到旁边的美工板上(布置成树林),互相欣赏。
(二)教师:分别出示几张好的作品,讲评,告诉幼儿好在哪里的原因。
6、结束。
师:"宝宝们真能干,变了这么多的苹果,自己表扬一下自己。"
美术教案 篇8
教学目的:
1、了解我国制陶工艺的悠久历史和艺术成就。
2、通过对陶器的欣赏,培养学生对陶器的欣赏能力,
从而了解中华民族的传统风俗文化和时代精神。
教学重点:
1、陶器与瓷器的区别。
2、陶器的造型和装饰的演变。
教学难点:
陶器的制作和装饰。
教学准备:
多媒体课件、实物陶器和瓷器。
一、导入新课
1、以英文单词“China”汉语意思——中国、瓷器、陶器、陶瓷。
2、让学生了解中国是陶瓷的故乡,播放陶器——导入新课。
二、讲授新课
1、最早的造型艺术
陶器属于造型艺术,180万年前原始人打制第一个石制工具,那就是最早的造型艺术,在漫长的岁月里,人类为了生存,不断打制各种形状的石器工具,打制的过程中逐渐培养起造型技能和审美观念(展示图片)。
2、陶器的产生
陶器的出现和火的发明与使用有着密切关系(讲解),大约8000多年前的新石器时代,人类在实践过程中就利用泥土和水混合捏制各种造型,然后晒干,烧烤后就成了陶器,陶器的`出现,标志着原始人阶段的结束,新石器时代的到来。原始陶器主要是生活用品,人类在长期实践对陶器进行了装饰,以便形成后来的陶器是实用和审美的有机结合。
3、陶器与瓷器的区别
我们在日常生活中听到的是“陶瓷”,其实陶瓷是陶器与瓷器的统称,从发展的历程来看是先有陶器,后有瓷器,在西汉时陶器和瓷器才分开。
展示实物——让学生鉴别陶与瓷的区别——教师总结展示画面。
4、彩陶
在古代陶器中,彩陶是原始文化的重要标志,是指新石器时代彩绘陶器的总称,在烧制前用红黑矿物质作色料,在陶胎上绘各种装饰纹样,烧后洗刷不脱落。
彩陶一:《人面鱼纹盆》
分析:现藏于中国历史博物馆,出土于陕西省西安半坡遗址,距今 6000-7000年前的新石器时代,该陶盆质地细腻,造型敦厚,简洁朴实,尤其是盆内壁用红黑色彩绘出的两组相对的人面鱼纹,在圆形的人面上有发髻,两耳左右各画一条小鱼,口内衔两鱼,在人面之间有两条鱼儿在游动,形成相互追逐的动势,线条简练而生动,反映出渔民的艺术想象力和艺术创造热情。(图片)
彩陶二:《舞蹈纹彩陶盆》
分析:现藏中国历史博物馆。出土于青海省大通县,距今约5000多年前的新石器时代。内壁口沿画三组舞蹈人,各组均为五人,手拉手,头向一边侧着,两腿稍微叉开,头有发辫,身有尾饰。从发辫和尾饰运动的方向,明显看出这些人正在有节奏地舞蹈着。盛水之后就像一个小小的池塘,人们在岸边歌舞,别有一番情趣,无论从题材、装饰、考古方面都具有不可忽视的价值。
讨论、提问:原始人为什么把图案装饰在盆的内侧?
分析:当时的原始人都是席地而坐,无论拿在手上还上放在地上,多数是俯视,看到的是盆的内壁。
彩陶三:《漩涡纹尖底瓶》
分析:实用功能:装水的容器。瓶口小,携带时,水不容易溢出来,尖底可以直接插入松软的土中,以防倾斜使水外溢,两侧穿绳的耳,注满水可以用绳子提出水面。审美功能:采用漩涡纹图案,以漩涡为中心,用点、线、面结合,具有奔放的美感。
彩陶四:《彩陶瓮》
分析:现藏甘肃省博物馆,是储谷的器具,造型圆浑,饱满,口内侧有弧线纹,外侧为锯齿形装饰,肩部为菱形连续纹样,犹如一个华丽的大披肩,正面俯视是以瓶口为中心向四周放射的适合纹样。
5、白陶
商代为鼎盛时期,基本上都是手制,到了西周,由于印纹硬陶器较多烧制与使用,白陶器即不再烧造了。
《白陶鬶》这是煮食的饮具,犹如昂首摇尾的动物,采用三条腿具有稳定性,口部便于倒物,尾巴易拿,整个陶器有挺拔的气势。
展示陶器三件——提问——造型与装饰有哪些变化
造型
简单———复杂(象形,不对称)
装饰
简—繁、平面—立体
6、黑陶
《黑陶蛋壳杯》
分析:制酒器,出土于山东日照,藏于山东博物馆,属于新石器晚期的陶器,特点:胎体较薄,胎质细腻,漆黑光亮,从造型上看显的高贵、典雅。
7、陶器的制作与装饰
①制胎(手工、模型注浆)——晒干—— 装饰(刻、绘、上釉)——烧
②制胎——晒干——烧——上釉——再烧
釉:化工原料配成的釉浆,在陶器上加釉称为釉陶,有颜色釉和透明釉。
釉上彩:烧成的釉陶上彩绘,再入窖烧烤,这种手法始于宋代。
釉下彩:在未烧的胎体上彩绘,覆盖透明釉,再烧烤,(实物举例)。
8、宜兴陶器
宜兴是中国陶的故乡,有陶盆、陶台、陶柱等,其中的紫砂壶最为出名。
①紫砂壶有什么独特功能?
②怎样鉴别质量好的紫砂壶?
同学们有机会可以去宜兴陶瓷博物馆了解中国陶器发展过程和中国的民族文化。
三、总结
1、陶器的产生、制作和装饰
2、陶与瓷的区别
3、彩陶、白陶、黑陶
4、宜兴陶器
四、作业
1、古代陶器造型与装饰有什么特色?
2、访问中国陶器主页,欣赏部分陶器,谈谈你的感受?
美术教案 篇9
一、教材分析:
第11课 神奇的瓦楞纸
一、教材分析:
本课在第10 课的基础上,进一步利用原材料的机理效果进行创作,旨在培养学生的想象力。通过对瓦楞纸剪、撕、切等操作,引导学生们在具体情境中发现生活中的美,不仅培养了学生观察力,而且学生的创造力、实践力、表现力也都得到较大程度的提高。
本课以常见的包装盒之类的瓦楞纸为主要载体,引导学生观察和分析,从废旧物品中拓展思维、发挥想象,创造性地表现自己的奇思妙想。
二、教学目标:
通过对瓦楞纸的观察,是学生们感受肌理,加深他们对日常生活的观察力。以瓦楞纸的剪、撕、切、贴等方法组成一幅幅浮雕式的绘画,加强学生的主体意识,培养学生利用对比手法进行创作的能力,是学生能够大胆地想象与表现。
三、教学重难点:
重点:通过对瓦楞纸的观察,利用它的多层凹凸面进行创作。
难点:巧妙地利用纹理的粗细确定粘贴的`饿方向。
四、教学准备:
师:范作、粗细不同的瓦楞纸盒、胶水、美工刀、剪刀等。
生:各种瓦楞纸盒、剪刀、胶水、美工刀以及一些废旧材料。
五、教学过程:
第一课时
*组织教学。
1.纸张比较(宣纸、卡纸、餐巾纸、瓦楞纸等)。
1)直观对比;
2)感觉、触摸对比(重点感觉瓦楞纸)。
2.研究表述。
1)讲述各类纸张对比结果。
2)瓦楞纸的特点及功能;
3)可以再次加工的方法:撕、剪、贴等。
3.欣赏范作。
引导学生仔细观察范画的表现方式及形式美感。
4.尝试制作。
试着用撕、剪、贴等方法做一幅简单的画。
第二课时
分小组合作
1.展示作品。
自评、互评上节课的作业。
2.欣赏范例(受机广告画、立体模型等)。
通过欣赏,拓展思维。
3.分小组构思创作草图。
要求在前一课的基础上有所提升。
4.动手创作。
1)表现内容要丰富,多样;
2)用弯、折、卷等方法更增强立体感;
3)粘贴形式根据纹理色彩。灵活地粘贴。
5.共享活动。
学生互评,教师总结。
美术教案 篇10
教材分析
一、教学内容与目标
1、通过本课学习,了解装饰画的特点,感悟装饰画带给人的美感。
2、通过学习,能用富于变化的线条创作一幅装饰画。
3、培养学生热爱生活、热爱自然的情感及对美术学习活动的兴趣。
二、教学重点与难点
教学重点:装饰画的特点及表现方法。
教学难点:如何表现出装饰画的特点。
教学准备:图画纸或刮画纸,水粉工具等。
教学过程
一、导入新课
教师:同学们,今天我们一起来学习一种新的画种,它的名字叫装饰画。
板书课题:装饰画
二、新授新课
1.什么是装饰画?你能说一说你听了它的名字后对它的理解吗?(学生小组讨论回答)
小结:装饰画一般是指具有装饰意义的绘画,是一种独立的艺术形式。它与一般的图案、图画的区别,在于它具有欣赏性和装饰性,其价值在于满足人们装饰的需要。
2.介绍装饰画的种类:
以适用环境划分,可分有人物装饰画、家居装饰画等等;以性质划分,可分有抽象装饰画、现代装饰画等等;以制作材质划分,可分有油画、动感画、木制画、摄影画等等;以制作方法划分,又可分有印刷品装饰画、实物装裱装饰画和手绘作品装饰画等等。此外,装饰画作为一种工艺美术作品,它涉及到美术、鉴赏、工艺等的'多个范畴,因而可以说它是一种聚集多元化的专业性产品。
3.欣赏书本作品
(1)丁绍光的《乐园之梦》你能说一说作者在这张装饰画中表现了些什么内容吗?
静谧的蓝色密林中,洁白的飞鸟与婀娜的少女相依想戏,引发人们无限美的联想。疏疏密密地交织在一起的金色线条,带给画面一种月色融融的感觉。
(2)平时我们经常画的画叫写实绘画,今天欣赏了装饰画后,你觉得装饰画和写实性绘画在表现手法上有什么不同?
装饰画与写实绘画的不同之处在于,它偏重表现形式的装饰
性,不强调真实光影和透视关系,注重色彩的象征性及整体的和谐,多以夸张、变形的手法,给人以简洁、明快、强烈的艺术美感。
4.装饰画绘画方法
(1)装饰画构图,是我们不断刻苦锤炼的首要课题。装饰画的构图较一般绘画更具鲜明的视觉特点,要求简单明了。一句话,装饰画的构图是体现装饰画特点的最为重要的因素。当然也是装饰画观点的集中反映。
装饰画的构图最大的特点是自由性较强。它完全打破了时空的限制,是根据作者的观念自由发挥组织画面的。由于装饰画是通过鲜明强烈的视觉语言的传达给人以美好的视觉感受,因而装饰画的构图一般是比较鲜明的。也就是说,画面大的结构应当清楚鲜明,这样,才能达到强烈的视觉效果,感受深刻。(边欣赏书本范作边体会)
(2)装饰画的色彩,以固有色为基础,排除自然界中光源色与环境色的影响,把自然界中的色彩关系综合、概括、抽象出来,利用色彩的浓淡、冷暖、明暗、互补等对比手法进行色彩艺术创造。这些知识我们会在第6课《装饰色彩》一课着重学习。
三、布置作业:
请用富于变化的线条创作一幅风格别致的装饰画。学生练习,
师巡回指导
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