【必备】美术教案范文集锦十篇
在教学工作者实际的教学活动中，就有可能用到教案，教案有利于教学水平的提高，有助于教研活动的开展。那么什么样的教案才是好的呢？以下是小编为大家收集的美术教案10篇，希望对大家有所帮助。
美术教案 篇1
【提要】该篇《岭南版二年级下册美术教案：画家眼中的儿童》由应届毕业生小编特别为需要儿童教案的朋友收集整理，仅供参考。内容如下：
【教学目标】初步感知中国画和油画不同画家眼中的儿童工具材料、技法所产生的不同艺术风格；能用语言表达自己对作品的内容、造型要素等的感受。画家眼中的儿童感知中国画的“文房四宝”和油画的“油彩和画布”，在比较中体会作者对平凡美与生活美的发现与创作情感；体会画家对生活美的感受与表现生活美的情感。
【教学重点】能用语言表达自己对作品“形与色”的感受和童年“美与趣”的回忆。
【教学难点】了解中国画“线造型”与油画“块面组合”的艺术形式。
【教学准备】范作
【教学内容】画家眼中的儿童
【教学过程】
一. 体验活动：创设岭南版美术教案画家眼中的儿童尝试“文房四宝”和“油彩画布”的情景。
摸一摸：让学生在触摸中尝试文房四宝和油彩画布，初步感知两种不同材料、工具的特点。
画一画：用毛笔和油画笔画“点”和“线”，观察两者有什么不同。
找一找：你认为教材中哪些作品选用了“文房四宝”，哪些选用了“油彩
画布”？你是从哪里观察出来的？
二． 体验活动：比较工笔画与意笔画的`不同。
想一想：比较《小庭婴戏图》、《牧牛》、《蒲公英》三张作品，作者哪些地
方用了流畅细腻的线条，哪些地方用了粗犷的线条表现？
说一说：流畅细腻的线条给你什么感觉？粗犷的点、线给你什么感觉？
三． 探究活动：选择自己喜欢的一张画进行欣赏与评述。
选一选：你喜欢哪一幅作品？它给你什么感受？（提供选择词语：欢乐、
吉祥、热闹、乡土气息、城市生活、农村生活、可爱、大自然气息、有趣、
文静、调皮、生动、亲情等）
说一说：作品中哪些地方使你产生这种感觉？（引导观察作品的形与色，
体会不同画种、不同时代、不同地方的风土人情及生活情趣。）
四．评述活动：评一评我喜欢的好作品。
描述：作品中描绘了什么？给你什么感受？（提供一些美术语言，让学生选择。）
分析：以个人或小组合作，在作品中找出使你产生这种感觉的地方。（引导欣赏作品的造型与色彩）
解释：教师提供作品的背景资料，或补充解说。
评价：说说自己对作品的感想或提出改进意见。
五． 评述活动：感受自己的生活照片，美在哪里？
找一找：找出自己喜欢的一张生活照片岭南版美术教案画家眼中的儿童（
提供相关词语让学生选择，如快乐、亲情、有趣、可爱等）
说一说：描述一下照片上的情景（引导细致的观察），自己在干什么？
画一画：我的童年。
评一评：我的作品美在哪里？同学作品美在哪里？（与同学作品比较一下）
美术教案 篇2
一、教材分析 《触摸美丽》
本课属于“设计·应用”类型课，在整套教材中与八年级下册《五角星》知识的内在联系最为密切，两课共同组成了一个关于材料及形式美探究的教学单元《触摸美丽》，但是又有各自的教学侧重。如果说《五角星》定位重点更多在画出肌理与质感，那么，《触摸美丽》的定位重点更多在于直接利用材质本身的肌理与质感进行造型，探索适合材质形式美感表现的技巧。把握这个基本定位是处理好这两课教学的关键，也更有利于教师自觉建立单元教学的整体观念。 初中美术教案8年级上：04课 触摸美丽
本课选择“触摸美丽”这个与生活、自然紧密相关的课目，指导学生制作装饰作品，帮助学生认识材料的肌理、质感特性，感受材质的形式美感，探索不同材质在装饰作品中的运用技巧。从而进一步理解：材料作为造型艺术的基本要素之一，对于体现视觉艺术的形式美感所具有的重要作用。
教材从感受、了解不同材质的特性入手，展现了各种材料的图片，如金属、木材、毛绒、石头、牛仔布等，引导学生感受、体验其特性与美感（如纤维材料柔软温馨，木质材料自然质朴，石质材料坚硬冷漠等等）。并呈现了不同材质运用于装饰画中的美术作品，通过欣赏装饰作品中的`材料美，感受不同材料表现的不同视觉美感。通过运用不同材质改画与制作装饰作品的活动，帮助学生关注材质本身具有的形式美感，懂得利用生活中的边角余料“变废为宝”，制作成精美的装饰艺术品，培养学生的形象思维能力，培养他们发现美、表现美的能力。
在列举的图片中尽可能多地给学生提供各种材质的图片、各种材质制作的装饰作品、材料加工与处理的图示，以及制作加工的工具材料等等。并且选择具象绘画与依此改制成的装饰作品进行对比呈现，启迪学生的思维。
作业的设定范围较为宽泛，只强调以某种材料为主并辅以其他材料合作完成装饰作品，表现形式、加工方法等均不限。教材中呈现了各种技巧与形式的装饰作品作为练习参照。
“活动一”通过把一幅绘画作品改造成为一件装饰作品的活动，依托一定的视觉形象为造型基础，加深学生对材质的认识，提高学生利用材质加工处理，进行视觉表现的能力。
“活动二”在相对限制材料种类的前提下，提倡以学习小组的方式合作完成一件装饰作品的造型设计与加工制作。
“评价建议”一栏中，提出了是否关注材质、感受材质美感的评价要求，并且提出了以表格打“√”的形式，从作品的选材、色彩、构图、风格等诸方面对学习绩效测评的评价建议，作为教师和学生在教与学的过程中检测知识、能力水平的参考。另外，将能否与他人友好交流并合作完成练习也作为一项评价指标。
“资料库”中以文字的形式介绍了各种材质的物理特性以及给人不同的心理感受，介绍了装饰画的特点。
“学习大空间”一栏提供了有关材质在生活用品中运用，在建筑物与室内装饰中运用的介绍，引导学生关注生活中的美，拓展美的视野。
二、教学目标
*能初步体验材料的肌理与质感特性，加强对形式美感的基本认识。
*能选择运用自己喜好的自然材质制作较为简单的装饰作品。
*能积极参与合作学习，促进情感的健康发展。
三、教学思路
课前可以要求学生收集身边一些不同肌理与质感的材料和制作装饰作品的主要工具，具体参见教材ｐ１５制作工具提示图。
美术教案 篇3
活动目标：
1、学习在橡皮泥中镶嵌豆豆，制作简单的图案。
2、与父母一起体验动手游戏的快乐。
活动准备：
1、每人准备一张照片，橡皮泥。
2、各种各样的豆豆。
活动过程：
一、引导幼儿欣赏豆豆相框作品。
1、教师：今天，老师带来了一张镶着相框的照片，你们看看这相框是用什么材料做成的？
2、幼儿欣赏豆豆相框。
二、讨论豆豆相框的制作方法。
1、教师：你们知道豆豆相框是怎么样做出来的吗？
2、教师讲解、示范制作方法：先将橡皮泥做成相片的大小，然后幼儿选择自己喜欢的豆豆镶嵌在橡皮泥上，组成简单的`图案，最后将做好的橡皮泥相框放在照片上。
三、幼儿制作
幼儿尝试进行制作，教师巡回指导。
四、展示
幼儿制作的豆豆相框，请幼儿互相欣赏。
活动反思
在提供的材料上没有兼顾到能力差的幼儿，所以在粘贴时豆豆是挤在一起，看不出所贴的物体形象；黄豆太大，粘上去后，当作品拿起来时，却掉了下去，而重新设计、组织的活动，有了较好的效果。同时也提醒我们所提供的材料的难度要与孩子日常经验相结合，对幼儿的技能要求也要作出正确的评估。观察、了解孩子的需要是一个前提条件，只有通过细心的观察，知道孩子到底需要什么，才能为他们提供适合的材料，让他们积累学习的经验和方法，从而不断增强他们的自信心。 满足幼儿的创作愿望。
美术教案 篇4
活动目标：
1.感受秋天树林绚丽的色彩，在创作过程中欣赏色与色交融带来的变化。
2.学习用纸团印画的方表现秋天的树林。
3.能合作使用材料，养成良好的操作习惯。
活动准备：
1.幼儿初步观察过秋天树木的变化。
2.幼儿已有使用水粉颜料的经验。
3.课件、白素描纸、水粉颜料、报纸、背景音乐。
活动过程：
一、观赏图片，欣赏秋天树林美丽的景色。
（课件一）
师：这是什么地方？{树林}
这是什么季节的树林呢？{秋天}
你从什么哪里看出来的？{因为有的树叶黄了}
那你还看到什么颜色的.树叶呢？{绿的、黄的、红的}
总结：秋天的树叶颜色丰富多彩、色彩斑斓。
二、欣赏秋天树林的作品，感受秋天景色的魅力，扩展审美经验。
（课件二）
师：树干有什么不一样的地方呢？｛有的粗有的细、有的高有的矮}
总结：小朋友们观察得真仔细！这些树有的粗、有的细，有的高、有的矮，它们长得千姿百态。
师：老师这儿也有一些树干，是用什么做的呢？｛报纸｝对了，就是用我们小班学的撕贴的方法把报纸撕成长条贴到画纸上，就成了树干。
三、用印画技法表现秋天的树林。
师：报纸不仅可以用来做树干，还可以用来作画呢。今天我们就要来学习一个新的本领，叫纸团印画。
1．教师示范作画方法。
明确作画内容与方式，讨论作画顺序。
先撕报纸，贴树干，然后再用纸团印画。
2.个别幼儿示范用不同颜色的纸团印画。
3.幼儿集体操作，教师巡回指导。
注意点：
⑴作画时注意操作常规：学会使用擦手毛巾；不同的颜色不能混淆；用完的纸团放入纸篓。
⑵提醒幼儿注意作画顺序，先贴好后树干再印树叶。
⑶注意树叶集中画在树干顶部。
幼儿作画时，播放音乐《秋日私语》，课件滚动播映。
四、成果展示，欣赏作品。
师：画好的小朋友把你们的小树林展览到这儿变成一片大树林吧！说说你最喜欢哪一幅？为什么？
教后反思：
这是结合季节特征和区域主题《有趣的树叶》而开展的一次美术教学活动。活动设计主要分三个环节：感受秋天树叶的多姿多彩；教师示范新的技法——纸团印画来表现树叶；幼
儿自主操作。在此次活动的执教中，我发现了不少问题，从而总结了如下几点，以期在以后的教学中能自勉。
1.教师提问时问题的指向性要明确。
2.开展艺术活动时应注重引导幼儿对美的感受和表现，
技能只是表现的形式而已。
3.教师示范操作时语言要精练，动作要到位，要求要简洁。
4.在开展美术的日常教学时要注意操作常规的培养。
美术教案 篇5
教学目标：
知识与技能：
1、感知切开的果实形状产生的变化，切面是由点、线、面、色组合而成的图案；
2、能运用点、线、面、色表现切开的果实和切面美丽的图案。。
过程和方法：
1、在观察发现中，感受切开的果实形状及美丽的.图案纹理；
2、在尝试中，大胆运用线与色的方法，表现自己的发现；
3、在欣赏中，感受大师作品的形式美。
情感、态度、价值观：
1、感受大自然造物的美妙与神奇；
2、热爱生活；
3、能大胆参与和表现。
教学重点：
感知切开的果实形状和点、线、面、色组合而成的图案及其美感。
教学难点：
运用绘画的方法表现对称、均衡、放射等水果切面的图案。
教学方法：情境教学法、启发谈话法、对比教学法、直观教学法。
教学时数：1课时。
教具准备：鲜花、课件、有关图片、范品
教学过程：
一、谈话导入。
1、师：小朋友们，上节课我们一起学习欣赏表现“我们爱吃的水果”，很多同学都画得很棒！为了表扬大家，老师今天就把这些水果切开，和你们一起分享，好吗？
2、师切各种水果，和学生一起品尝。
3、师：水果好吃吗？（生：好吃！）水果好吃又好看，请大家观察这些切开的果实，它里面是什么样子的？你发现了什么？（学生汇报：切开水果内部的样子：形状、花纹、色彩等）
4、师：原来，切开的果实是那么的奇妙。这节课，我们一起去把它画下来吧！（板书课题：切开的果实）
二、课堂发展
1、看一看：各种切开的水果。（引导欣赏图片）
2、找一找：果实切面的形状、花纹有哪些不同？（板书：形状、花纹）
3、想一想：怎样运用点、线、面表现果实切面的形状、花纹？（解决教学重点）
4、看一看：
A、欣赏大师的作品。
引导欣赏：
①、由点、线、面、色组成的不同图案及其对称美感；（多个不同圆形图案组合排列成的装饰画）
②、透叠美；③、重叠美。
④、运用“橙与紫|的对比色表现画面。
B、欣赏课本作品《各种水果切面的组合》。
学习感受大小、疏密、聚散、重复、对称等组合排列的美感。（教学难点渗透）
三、创作表现
1、作业内容：画出你喜爱的瓜果切面。
2、教师简单示范绘画步骤，学生观察，再对照课本提示，体会了解。（注意突出用对称、均衡、放射等形式表现各种瓜果切面，突破教学难点）
3、学生进行创作，教师辅导。
四、分享评价
1、比一比、说一说：与大师的作品比一比，我的作品好看在哪里？
2、评价点：线条美、形式美、个性美。（板书）
板书设计：
切开的果实
形状、花纹、色彩
线条美、形式美、个性美
美术教案 篇6
美术鉴赏课与素质教育
作者：许冉冉
普通高中美术课程标准的前言中明确指出："坚持不断更新教育观念，用素质教育的观念来理解和指导课程改革是课程改革实验工作顺利开展的前提"。 美术教育与人和社会的发展息息相关。中学美术教育作为美育的一种手段，在促进人的全面发展中起着重要的作用。它应该是一种素质教育。所以，在人的全面发展中，素质教育并不只是美术、音乐、体育某些方面的简单叠加。那么，在普通高中开设美术鉴赏课对学生素质教育的全面发展有何重要的意义呢？
一、满足高中学生的审美需要，提高审美能力
俗话说："爱美之心，人皆有之"。每个人，都有着审美需求，需要得到审美享受。高中学生正处青春期，对美的追求，对美的需要和享受更是充满了热情和希望。但要真正能懂得美、欣赏美、创造美，还需要通过实践的培养和锻炼。把美术教育作为纯绘画性的技能训练，以绘画教学代替美术教育。尽管有时也带着素质教育的幌子，但它忽略了美术教育的丰富性与多样性，不能发挥中学美术教育的真正功能。在美术鉴赏课上，通过大量地、广泛地鉴赏优秀艺术作品，学生就会明白什么是艺术、非艺术，什么是美和丑，就会逐渐具有和提高感受美、理解美的能力了。
二、陶冶高中学生的思想情操、提高高中学生的精神境界。
艺术是一种特殊的意识形态，同时又是社会意识形态的形象化的表现形式。美术家一般
在表现美术作品时，会反映一定的道德规范、政治思想等。用来陶冶人的情操、提高人的精神境界。如高一美术鉴赏课的第七课我们大家熟悉的徐悲鸿的作品《愚公移山》他以中国的传统故事"愚公移山"为素材，重新创作的一件作品。整幅作品，画家用不多的人物，造成群体性的场面的景象。呼吁全国人民只有团结起来，共同奋斗，积小胜为大胜，才能打败日本帝国主义，取得抗日战争的最后胜利。当我们看到这件作品时，无疑会受到教育，会使我们产生一种爱国主义情感。还如俄国著名的画家夏加尔，他创作的《生日》，很富有想象力，具有梦幻的特点，画上描绘的是他在结婚前一次与他的女友贝拉相会的印象。那天夏加尔的生日，贝拉拿着鲜花，步履轻盈地走进画室，他便立即跃起，飞到半空中，转过头来吻她。人物飘飘欲仙，构思颇具幽默感，表达了画家愉快的心情和对美好爱情的赞美。
三、 可以帮助高中学生开阔眼界，扩大知识领域。
美术是人类文化的一个重要组成部分。美术可以反映现实生活的方方面面，也可以反映艺术家的情感、愿望、理想、幻想。因此，美术为我们提供了一个富有魅力的认识世界的途径。同时，他的视觉传达效果又是其他文字形式所不能达到的，通过鉴赏美术作品，可以开阔眼界，扩大知识领域。如宋代画家张择端的《清明上河图》生动反映了北宋都城汴梁的繁荣景象。其中对各色人等的生动描绘已成为人们认识宋代社会、服饰、风俗、技术、建筑、市场等的第一手资料。观看法国著名的画家库尔贝的作品《石工》，从中我们不仅看到了两个正在劳动的工人，学生在欣赏之后说"他们穿的衣服很破，石头很沉，"说明他们很穷，劳动很辛苦。就是在这种鉴赏活动中，是美术作品为我们提供了种种与他人产生共鸣的经历与感受，能够以一种艺术的眼光和态度看待周围的一切事物，并获得一种全新的洞察力。
四、可以娱情怡神，促进身心健康
美术鉴赏活动，实际上也是人们的一种娱乐的方式。由于美术作品都是通过点、线、面、色彩、空间、肌理等形式组成，所以画面上的节奏感、韵律感会对人的视觉产生影响，进而使人产生联想。因而，当我们在鉴赏美术作品时，不管是遇见那些赏心悦目的写实作品，如一幅宁静的风景画、一幅逼真的静物画、一幅惟妙惟肖的肖像画：还是一些现代派艺术家的抽象作品，如马蒂斯充满了律动感和装饰性的作品：蒙德里安用直线和单纯的颜色，表现一种安宁和平静情绪的作品：米罗用单纯的线和明亮的颜色，表达他天真无邪心灵的作品，都会使我们获得一种喜悦与满足。尤其是那些带有讽刺与幽默的艺术，更会使人看后开怀大笑，有益于身心健康。即使带有悲剧色彩的美术作品，你会在欣赏的过程中体会作者的心情，或悲伤，或怜悯，或恐惧等等情感得到了宣泄。总之，作为美育的重要组成部分，高中美术鉴赏课的开设，对提高学生的素质，培养文明合格的下一代，具有重要的意义。美术课程具有人文性质，是学校进行美育的重要途径，是九年义务教育全体学生必修课。在实施素质教育的过程中具有不可替代的作用。越来越多的人认识到美术教育在提高和完善人的素质方面所具有的独特意义，新课程改革以来，美术迎来了新的发展机遇。
从我上第一节高一美术鉴赏课的时候，我就发现美术教师肩负的担子不轻，这里不单单是提高学生的鉴赏水平问题而是如何发展学生的价值取向问题。提高学生对美术意义的认识，改进学生对美术粗浅的看法和单一目的性的认识，我怀着陶冶学生情操，促进学生身心健康发展，潜移默化地促使学生在快乐中学习，在快乐中成长的理念，设计课堂，引导学生。
法国教育家斯普朗格说："教育的最终目的不是传授已有的东西，而是把人的创造力量诱发出来，将生命感，价值感唤醒，一直到精神生活运动的根"。正如美国艺术教育家马丁·杰逊在其《创造性》中所说："一谈到艺术教育，我们总谈到技巧，我们不要忘记通过艺术，还要学习人类的博爱、感情、知识、公道等等，这就是艺术教育，我们应当教艺术。艺术是一种预兆的语言，它把人类的未来展示给我们。艺术把我们与世界联系在一起。艺术也是钥匙，它能打开一个浑沌世界以外大门。"中学美术教育通过一定的技能训练，让学生掌握一定的造型手段和技巧，同时促进智力和各种潜在创造能力的提高发展。但这只是美育教育的一个方面，它真正的作用是培养和提高人们各方面的素质和修养"。因此，美术教育作为一种素质教育，不但要让学生掌握一定的美术知识、技能和创造能力，更重要的是让学生接触大量的、丰富的世界美术优秀作品，从中提高自身对世界和人类的认知能力，继承人类的文明成果，而且还要全面提高学生的情感、人格等各方面的素质和修养，帮助他们树立正确的人生观与世界观。在高中美术鉴赏课中实现真正意义上的素质教育，还有一个过程有待从以下几个方面的`强化：
（1）、使学生认识学习美术鉴赏的意义。一方面要认识到美术鉴赏在学校美术教育中的重要地位。另一方面，要正确认识和了解美术素质教育的真正内涵，少做一些表面文章，不要打着素质教育的幌子，做的却是应试教学的文章。只有做好教育主导者的工作，问题才能迎刃而解，美术素质教育才能得以实施。
（2）、美术教学内容的顺利开展是进行素质教育的保证。一改过去那种以升学绘画教学代替美术鉴赏课的现象，进行多层次、多方位的教学。如中国画、油画、版画等的艺术语言都各不相同。又如欧洲传统绘画与现代绘画也有着不同的艺术语言系统。我们只有以"宽基础"的教学方式，让学生对各类美术作品的艺术语言都有最基本的了解，才能使学生理解各种美术作品的深刻内涵，领悟其美感，更好地接受人类宝贵的文化遗产，认识世界。对美术作品鉴赏的过程中，也更能促进智力的发展，激发创 作热情与创造能力。适当的教学方法是美术素质教育得以实现的重要途径。教师的作用是诱导学生领悟，使学生潜在的灵明与自由得以充分的发展。教师教学忌理性灌输和讲死道理，要留有疑点、空白处，留待学生去琢磨、开发和领悟，去挖掘学生的潜力。德国教育家第斯多卡也曾说，教育的艺术不在于传授知识，而在于唤醒，激发，鼓励。
综上所述，我国中学美术教育从应试教育到素质教育是势在必行。我们只有理解素质教育的真正内涵，树立它应有的地位，实现其真正的价值，才能更好地发挥它的育人优势，培养出跨世纪的高素质的人才。
美术教案 篇7
【教学目标】
1、知识与技能：了解添画的基本方法，掌握如何使图片内容与添加内容统一的相关知识。
2、过程与方法：利用图片情境添加适当内容，采用剪、画、贴的方法进行装饰和添加。
3、情感态度与价值观：通过本课教学，培养学生想像力和创作精神，让学生在参与美术活动中，学习相关的美术知识，提高审美情趣。
【教学重点】根据图片情境添加内容，学习简单的添画方法。
【教学难点】使内容和环境尽量可能统一。
【教学准备】风景图片、剪刀、胶、彩笔??
【教学过程】
一、看一看：
1.出示课前收集的风景图片。
2.赏析风景图片。
教学意图：了解图片内容，为添加做铺垫。
二、想一想：
1.思考：我们可以给图片上添加什么？
2.赏析书中作品，说一说制作方法。
说一说添加应注意的问题。
教学意图：通过观察讨论，知道了解添加的基本方法，引导学生自主学习。
三、添一添：
1.提出添画要求：
巧妙运用图片，内容与添加相统一，注意近大远小的.关系，构图要美观。
2.学生创作，教师辅导。
教学意图：通过实践，使学生感受添画作业与平时绘画的不同之处，感受添画作品的独特美感。
四、赏一赏：
1.欣赏作品：找一找添加巧妙的作品。
2.谈谈添画的体会。
教学意图：培养学生的欣赏评述的能力。
美术教案 篇8
一、教学目标
1.知识：明白水对人类生活的重要性，学习并利用招贴画的方式宣传节约水资源。
2.技能：看懂招贴画，分析了解招贴画设计的基本要素及其创作手法，进行简单的节水、爱水、保护水资源的招贴画创作。
3.情感：进行保护水资源、节约用水的教育，培养学生关心社会问题和热爱祖国的情怀。
二、重点、难点。
重点：了解水对人类的重要性，用美术特有的方式来宣传节水、爱水、保护水资源。
难点：巧妙利用生活中的相关素材，创作一幅个性化的招贴画。
三、教学课时：2课时
四、教学设计：
第一课时
课前准备
（学生）收集有关水的资料、带齐绘画工具材料。
（教师）收集并整理与教材有关的水的资料、范画及学生的优秀作品，准备课件，小组作业展板，绘画材料及工具。
教学过程
1.情境导入。
（1）播放流水声，静静地听。设问：想到了什么？
学生发表自己的感受。
（2）引出课题。
2.观察感受。
（1）水不仅具有流动的美感，还有变化的美感——播放课件：观察生活中各种各样水的图片，描绘水的画面。通过观察使学生发现水的动态美与静态美，水色的无穷变化，水形状的变化多端，水纹的节奏美与韵律美。
（2）请学生分别用语言文字和肢体语言来表达一下对水的不同感受。
3.欣赏讨论、启发思维。
（1）我们的艺术大师用他们特有的方式来表达了对水的感受，出示齐白石、凡高
的作品：欣赏并讨论他们是怎样来表现水的？
（2）也有好多同学用自己喜欢的方法来表现水——用线、色、剪贴等等。
设问：你最喜欢哪一幅？为什么？这些画面与生活中完全一样吗？它们为什么要这样来表现？你最想表现的是怎样的水？用什么样的方式来表现？把你的想法跟同学讲一讲。
4.表现与创新。
布置作业
（1）作业内容：表现你心中的水的形态。
（2）作业要求：①可小组合作、也可以独立完成一副表现水的作品。②表现手法可不拘一格，不受所欣赏的方法的限制。③比一比，谁的'作品最有创新意识。
5.展示与评价。
展示自己的作品，师生共同点评。
第二课时
教学过程
1.导入。
出示一招贴画：
（1）说说这幅画中画了什么？猜猜它想表达什么？
（2）分析是利用什么创作手段来表达意思的，有什么特点？（写实加点夸张，画面简洁明了）
（3）讨论得出：这是在表达水没了，严重到水龙头都裂了，向我们宣传要节约用
水，引出——这是一张招贴画。
2.欣赏分析。
观察讨论：招贴画还具有什么特点？
引导了解：
（1）主要构成：标题、画面、可有文字辅助说明
（2）创作手段：利用联想、拟人、夸张等手法通过写实的、装饰的、抽象的、漫画的形式来表现生活中的一些现象。
（3）主要特点：构图单纯、主题鲜明。
3.联系生活实际，获取创作素材。
（1）说说水对我们人类的重要性： 浪费水的现象
（2）小组交流：生活中 污染水的现象 （ 通过收集的材料利用事实和图片加以说明缺乏水的结果）
（3）教师运用课件展示图片小结保护水资源迫在眉睫，大家赶快行动起来，宣传发动大家节水、爱水、保护水资源。
4.展开联想，实践创作。
（1）欣赏范作及同龄人的作品，说说他们所表达的意思是什么？学习并启发思维。
（2）选取素材，思考如何加工处理。
（3）展开联想，进行创作。（要求构思新颖、有创意）
5.大胆宣传，展示评价。
（1）把学生作业以小组为单位展示在展板上，组成几块展板，引导找出给你最有震撼力的展板或个别画作，选出创意之星，并说说它的宣传效果。
（2）由创意之星解说创作感言。
6.引申拓展，感悟升华。
组织一次节水爱水保护水资源的宣传活动。
美术教案 篇9
一、教材分析《过大年》
依据美术课程国家标准的精神和有关学习建议，本课《过大年》以过年为题材，设置了民间美术的学习内容，《过大年》旨在帮助学生了解民间美术的特点和表达方式、方法，领悟美术与传统文化的关系，在广泛的文化情境中认识美术，唤起他们对传统民间美术的关注和热爱。
春节是中华民族的传统喜庆节日，其间穿插大量民俗民间活动，这是我国民间美术的重要内容之一。教材选择了陕北农民贴窗花、舞狮、划旱船等图片营造出节日的热烈气氛。在特定的情景当中，激发学生的学习兴趣。
三个教学活动的设置，相对独立又统一在同一题材中，为不同地域学校的教学提供选择。戴上自己制作的罗汉头，表演一段有趣的节目，在愉快的学习氛围中，培养学生的动手能力，满足他们的表现欲望和成就感；通过调查活动寻找、发现身边被忽略的民间美术活动，培养搜集、处理信息的能力，拓宽学生的民间美术知识面；学习剪纸窗花的折、剪等技能方法，了解民间美术的表现特点，表达节日的喜庆心情。通过学习，使学生意识到古老的民间美术一样可以与现代生活联系在一起。
“资料库”中给学生提供相关信息，对学生构思和实际操作有一定的指导意义。
“学习大空间”里的年画和灯彩是学生轻易想到的民间美术活动，有助于学生拓展民间美术知识。教学实施过程应该着眼于如下方面：引发学生对民间美术的兴趣，通过知识技能的学习、掌握和运用，使学生能够进一步了解民间艺术中所蕴含的民族文化、社会生活以及时代气息等内容、特点，体现美术课程所具有的人文性质。
二、教学目标
*了解传统民间美术活动和民间美术的表现形式。
*运用民间美术的表现方法，完成一件美术作品，通过设计、制作、策划、表演等活动表现节日的喜庆心情。
三、教学思路
１．教学题材
有关节日活动的图片用做情境设置的提示和参考，在教学中可根据条件加入图片或影视资料补充，将教学引入喜庆、热烈的环境气氛中；
罗汉头制作结合游戏进行，可以考虑模拟节日民间活动的节目或作为新年联欢会的准备，以感受节日气氛为主要目的，穿插有关民俗的知识内容；
调查活动安排在课余展开，应为学生提供资源和路径以及调查研究的方法（参考七年级上册《门》）；设计、剪刻窗花的`学习活动结合民间剪纸的一般知识，以对折、剪刻技法为主要内容，教学中可以根据当地资源优势进行调整。在技能训练、创意表现等方面应该始终围绕喜庆吉祥等民俗内容和形式，根据学生的能力水平调整难度，使学习既有趣味又有知识含量。
２．教学组织
课前准备好多媒体课件、实物、服装、道具以及作业用纸、剪刀、胶水等材料工具。罗汉头制作活动要考虑游戏的场地和时间，最好安排在室外或课余活动时间进行，以免影响其他班级上课；剪纸活动分组围坐，便于制作时交流；涉及社会调查的活动也应分组进行；对活动纪律、工具使用、安全、卫生等事项等提出要求。
３．教学策略
营造喜庆吉祥的氛围，用热情愉快的语言带领学生很快地进入特定情境，顺利导入教学活动。结合教材补充的图片资料，师生互动，畅谈自己曾参加过的民俗活动以及感受。总结、归纳节日民俗活动的主题：纳福迎祥、驱灾辟邪、喜庆祝寿等对吉祥、幸福、美好的祝福。畅谈自己在过大年时参与或见过的一些民俗活动，如吃年饭，放焰火，贴对联、门神、年画，挂花灯等，引入罗汉头或窗花的活动内容。
制作罗汉头的难度不大，学生很容易操作，需要注意对细节的提示，启发学生对头饰的设计进行变化；戴上自制头饰表演一段与过年有关的小节目，巧妙地把其他民俗活动融于表演之中；对表演和制作水平做出评价。
按小组分工，制定计划，进行了解民间民俗的社会调查，利用互联网、有关书籍刊物、图片文字资料；运用摄影、速写、翻录电视节目等手段，汇集整理，分类成册；利用获得成果，在校园内（网站或橱窗）举办展览。
制作窗花的教学活动以介绍剪纸作品导入，介绍窗花、门笺、墙花、炕围花、顶棚团花、灯花、喜花，甚至是刺绣用的花样剪纸类型。通过演示折剪双喜字或其他较简单的内容开始，让学生对剪纸的基本技法有一定的认识。提供一定素材，开阔学生的设计思路。营造节日气氛，布置新年准备，大家动手以剪纸的形式装饰“大家庭”（教室），制作红包或小礼物。引导学生研究设计和剪刻的方法，分析窗花设计种种有关造型要素的运用，制作表现喜庆、祥和的剪纸图案；作业过程中及时点评、提示，表扬和鼓励大胆的创意和巧妙的设计；用作业布置教室，展示自己的学习成果；介绍剪纸艺术在现代设计中的应用，进一步拓展学生的思维空间。
４．教学评价
以布置教室的方式进行作业展示，在观赏作品时进行学生互评，教师在评价中对大家的看法进行归类、总结。评价内容着重于对民间美术的认识、了解和兴趣，在设计中造型要素的运用，大胆、巧妙的创意以及认真细致的制作等。
四、教学选择
教学活动可以有所选择，以适应于地域和学校的资源环境。“活动二”的内容有助于其他活动的开展，可以考虑安排在前；罗汉头制作可以考虑作为节日联欢的节目准备，安排在课余进行；窗花制作为本单元的重点，用一至两课时完成。
五、教学建议
１．关于教材处理的建议
应该增加窗花制作活动的知识内容，以补充教材的不足。如阴刻、阳刻以及剪纸的多种表现手段，民间美术形式语言的运用以及造型要素在设计中的运用等，本教参在参考资料中给予补充。
２．关于教学情境创设的建议
教室环境的布置有利于教学的开展，可以视为本课教学活动的组成部分。届时于冬季期末，新年、春节期间，配合学校的联欢活动，将学习环境布置一新，不仅增添了节日气氛，同时也为教学营造了相应的情境。也可以考虑将教室环境的布置作为作业展示的方式，将教学活动置于迎接新年的准备工作中。
借用节日民俗习惯安排教学活动细节，使学习适合于喜庆祥和的氛围。如罗汉头表演借助于秧歌、旱船形式，剪纸运用于窗花、礼品、红包等等。
使用相关主题的音乐背景烘托气氛。
３．关于教学方法灵活运用的建议
对民间美术知识的学习要注重培养学生的独立性和自主性，引导学生质疑、调查、探究，在实践中学习。通过社会调查、作品分析等方法，帮助他们掌握汇集资料、分析造型规律和运用综合知识理解民间艺术的方法，促进他们主动地、富有个性地学习。如问题设置的排序要考虑学习方法的过程，资料汇集要注重分类的方法等等。在教学引导过程中，尊重学生的见解和想法，鼓励他们以独特的眼光和角度去观察思考问题，及时点评学生的创意和制作，并给予合适的建议。教学示范应考虑使用直观的演示，可以由教师演示，也要给学生提供表现的机会，师生教学角色的变换，有利于活跃课堂气氛，有助于激发学习热情。
４．关于教学媒材和教学手段择优使用的建议
教学媒材主要用于营造情境，除充分运用多媒体和影视课件以外，不可忽视其他媒材的利用，如演示、演出、展示用的道具，民间美术作品实物以及工具材料等。
５．关于采纳不同教学组织形式的建议
窗花制作可以考虑一种方法进入，多种题材分小组进行的形式，在课时内做出不同品种的作品；也可以参照七年级上册《花圃》的展示方法，采用规定尺寸和折叠方法，将不同表现主题的作品，拼成大图案，增强视觉效果。
民间美术的调查，可以采用分组分类的办法收集材料，根据学生的条件，自由组合，分头采用不同途径搜集，最后整理汇总。
６．关于学习指导方法和学习小窍门的建议
帮助学生掌握窗花剪刻的对折变化方法，用一个图案造型，让几个学生分别用不同折法进行剪刻后向全班展示，对折引起的图形变化便一目了然。运用造型要素的图示对应作品，帮助学生理解剪纸作品的表现方法，可以起到好的效果。结合成语、俗语以及人们熟悉的寓意谐音对民间美术中的表现内容加以解释，可以使学习生动有趣，同时可以扩展学生的知识面。
六、教学资料
民间美术品种极为丰富，既有供玩赏用的造型艺术，又有衣食住行中以实用为主的工艺品，并与民俗、宗教及其他民间文艺存在密切关系，形成多种分类法：1绘画。包括版画、年画、建筑彩画、壁画、漆画、灯笼画、扇面画等。2雕塑。包括彩塑（寺观彩塑、小型泥人）、建筑石雕、金属铸雕、木雕、砖刻、面塑、琉璃建筑饰件等。3玩具。包括泥玩具、陶瓷玩具、布玩具、竹制玩具、铁制玩具、纸玩具、蜡玩具及综合材料所制玩具等。4染织刺绣。包括蜡染、印花布、土布、织锦、刺绣、挑花、补花等。5服饰。包括民族服装、儿童服装、嫁衣、绣花荷包、鞋垫、首饰、绒花绢花等。6家具器皿。包括日用陶器、日用瓷器、木器、竹器、漆器、铜器及革制品、车马具等带有装饰及艺术价值者等。7戏具。包括木偶、皮影、面具、花会造型等。8剪纸。包括窗花、礼花、刺绣、刺绣花样、挂笺等。9纸扎灯彩。包括各种花灯、各种纸扎。10编织。包括草编、竹编、柳条编、秫秸编、麦秆编、棕编、纸编等。11食品。包括面花面点造型、糕点模、糖果造型等。
美术教案 篇10
一：课题的产生：
中国画有悠久的历史和丰富的遗产，从已知独幅的战国帛画算起，至今已有20xx余年的历史。如果从内蒙古、甘肃、山东、新疆以及东北各地的原始岩画和1986年发现于甘肃秦安大地湾原始地画来看，它的历史已不下5000年。中国画简称“国画”，原来是泛指中国绘画，是为了区别于明末传入中国的西画而出现的概念。解放前称中国画为“国画”、称中医为“国医”、称中国武术为“国术”、：称京剧为“国剧”、称广东音乐为“国乐”，这些冠以“国”字的名称解放之后都已改掉，唯有中国画仍保留“国画”的名称（50年代曾一度改称“彩墨画”）。
中国花鸟画的题材内容非常广泛，举凡花卉、翎毛、走兽、草虫、鳞介、蔬果、树石、器物、池沼、溪潭、林莽、草地等等，除人物以外，自然界的一切几乎都属于花鸟画的表现范畴。生活中的花鸟本身就有着人们共同感受的自然美，它们可以陶冶情操，令人心旷神怡，如牡丹之富丽，水仙之素雅，松竹之刚劲，藤萝之繁茂以及仙鹤之举止不凡，雄鹰之志在千里，孔雀之美丽卓艳??都能给人以美的享受，引起美的共鸣。中国的花鸟画不仅是表现花鸟之美，而且是以描绘花鸟为媒介，抒发和表达人的观念和情感。历代中国花鸟画家巧妙地运用喻、比、兴等手法，通过富于情感的花鸟形象，表述画家对当时的社会、人生的体验和认识。清代郑板桥时常借竹抒发自己的胸襟，如他在一幅墨竹中题诗云：“咬定青山不放松，立根原在乱岩中，千磨万折还坚劲，任尔颠狂四面风。”他以竹子坚劲挺拔，不畏“千磨万折”不屈不挠的精神，倾吐他一生坎坷、屡遭打击的不平和他的刚正不阿、孤做倔强的性格。金农伤时不遇，尝以梅兰自比，表现他对现实的反抗心情，他在一幅墨兰上题：“若被春风勾引去，和葱和蒜卖街头”。我们可以从中体昧出他对当时社会的愤恨。现代的花鸟画作品，在技法上继承传统，大胆革新，在思想内涵上赋予新的时代精神，以新的花鸟画歌颂和赞美社会主义祖国欣欣向荣、繁花似锦的美好生活。您可能也喜欢：《流动的画》二、教材、学情分析：
本课是学生在初中阶段进行美术学习的第一课，属于“欣赏.评述”单元，对于刚进入初中的.学生来说，如何分析美术作品，他们还没有系统的认识，教师应利用多方面资源，引导学生通过欣赏中外经典作品，提高学生的审美能力。三、教学目标
认识目标：认识工笔花鸟画与写意花鸟画的区别，初步了解花鸟画的发展。
技能目标：过看、听、想、讨论，能用自己的话讲评山水画作品的内容和艺术美。情感目标：感受山水画意境美，热爱祖国传统艺术，增强民族自豪感，培养学生热爱祖国壮丽河山，增加保护环境的意识。
教学重难点：区别工笔花鸟画与写意花鸟画，初步了解花鸟画的发展。（第1课时）区别青绿山水画与水墨山水画的特点，了解山水画发展的概况。（第2课时）四.教学准备
教师准备：运用多媒体教学设计好相关的课件。风景名胜照片1~2张。五、教学过程：
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