【实用】美术教案模板汇总七篇
作为一名优秀的教育工作者，通常需要用到教案来辅助教学，借助教案可以提高教学质量，收到预期的教学效果。那么优秀的教案是什么样的呢？下面是小编为大家收集的美术教案7篇，希望能够帮助到大家。
美术教案 篇1
一、《走进微观世界》教材分析
遵循课程标准提出的使学生形成基本的美术素质的基本理念，《走进微观世界》培养他们敏锐的视觉意识，对视觉现象和美术作品能做出积极的?穴或许还应该是独特的?雪反应，《走进微观世界》发展感知能力和形象思维能力?熏提高综合思维水平，形成创新精神和技术意识。教材在“造型·表现”学习领域设置了这一单元的课程，通过微观世界的形式美感的启迪，学习和运用艺术造型的基本知识。 初中美术教案9年级上：05课 走进微观世界
学习活动的设置分三个步骤展开：欣赏微观图片呈现的形式结构美感，通过语言描述和讨论的形式表达自己的感受和想像;观察显微镜下的微生物或通过显微摄影图片，感受微观世界的现象，并通过记录、想像、设计基本形，组合形状构图等一系列的工作，进一步发现和探究图形的奥秘;采用绘画或计算机辅助绘画以及制作立体模型等造型方法进行艺术表现，在不断认识、想像的基础上，运用构成方法创造出独特的富有想像力的图形。
“评价建议”从对图形的想像和创意、空间意识的形成以及绘制水平和动手能力几个方面展开，便于学生自评或互评。
“资料库”摘录了有关名词术语的解释。
“学习大空间”从宏观和微观两个方面出发，列举了自然形态和人工形态的图片，讲解了它们之间的区别和关系，帮助学生更广泛地理解现实生活中丰富的视觉形象。
本单元的教学旨在帮助学生开拓新的视角，启发他们关注自然形态，开阔视野，发挥想像，探究和思考图形结构的规律。通过学习活动，进一步认识自然，对丰富的视觉形象产生兴趣。在教学实施过程中，力求帮助学生在物质结构的基本形式和艺术创造的造型要素之间找到某种联系，并归纳出方法，用以创造新的图形。
二、教学目标
*发现和欣赏微观世界呈现的形式结构美感，探究自然结构与图形结构的共同规律;根据自然现象进行想像和表现，创造性地运用简单元素构成图形。
三、教学思路
1. 教学题材
教材呈现的显微摄影图片注重体现和谐、秩序两个特点。图片中可以找到等距排列、对称、重复以及空间结构、运动变化等形式，呈现了自然形态的基本特点。与艺术作品比较，说明人工形态的'创造都是基于对自然形态生成和变化的认识、理解。
基本形体的设计与变化组合的学习活动，引入平面构成和立体构成的一般方法，通过绘图和制作的技能学习，掌握分割、集聚、插接等造型技能，体会自然形不仅可以作为模仿的对象，而且还可以作为功能、构造和美的形式(对称、比例、调和、平衡、对比)的范例。从而领悟研究自然形态的生成过程，即可了解形态的本质的道理。
2. 教学组织
课前准备多媒体演示课件，包括教学所需图片文字、动画示意，最好有影片资料，学生用绘画或立体制作的工具材料等。欣赏活动在老师的引导下展开，立体制作活动可以分小组进行。教学过程中发挥班干部的作用，每组选定负责人。
3. 教学策略
按照学习活动的设计，这一单元的教学可以分两个课时进行。
第一课时从关于“形态”的话题开始，运用实例解释“形态”的词义，引起学生的注意。通过议论的形式展开师生之间的交流，逐步引导学生发现微观图片中呈现的形式结构美感，表达自己的感受和想像。在这个教学过程中，引导学生通过形式和情感两条线索进行思考。
美术教案 篇2
执教时间：
教学目标
1.能够说说曲、直线及物品带给自己的感受。
2.能够用绘画、剪贴、综合等方法表现曲线、直线的画面。
3.通过收集不同的直、曲材料进行创作，培养学生留心生活细节与自主创新意识。
教学重点：
引导通过反复欣赏、观察使认识直、曲线在画面中的作用。
教学难点：
利用身边的材料的曲、直特性巧妙创作一幅图
教学准备：
教具：杨景芝《线的认识与表现》VCD，克立作品《奔流》毕加索《牛头》其他图片
学具：收集各种质地、造型的线材。画笔、剪刀、胶水、彩色线。
教学活动过程：
一、初步感受：
教师播放杨景芝《线的认识与表现》VCD，克立作品《奔流》毕加索《牛头》其他图片，请学生说说自己的感受，并学习教材文字部分。
教师与学生用游戏的形式，一起来说说直线和曲线。如：只显像爸爸，曲线像妈妈；直线像高山，曲线像流水；直线像松柏、曲线像杨柳；直线像老鹰、曲线像小鸟……一方面加深对直线与曲线的了解，另一方面也为下一阶段的作业打下思路。
二、发展阶段：
小组成员检视一下自己带来的材料，区分一下直线与曲线，一起商量一下：用它们做什么，怎样做，然后交流。
欣赏书上学生作品，教师出示范作，讲解制作过程，开拓学生思路。
学生讨论，修正刚才的设计，再次交流。
三、学生作业，教师指导：
学生作业可以单独选用直线或者曲线一种线形，也可表现二者对比。学生作业最好以小组为单位，一边作业，一边讨论、交流，有些材料可以共享。
四、展示作业，收拾与整理：
展示作业，重点对学生是否能够巧妙地利用收集到的线材进行设计、作业进行评价。
课后拓展：指导学生用线材制作简单的立体构成。
札记：
有个学生平时不太爱动脑筋，但今天他把一张长方形纸的一端剪成一条一条的，把另一头折成三角形，在纸的`中间位置画上五官，一个活脱脱的圣诞老人的头就出现了，而且作品中有曲又有直，真是太可爱了!我及时表扬了他的创新精神，他羞涩的低下了头。要不怎么说要以发展的眼光看待学生呢，看这个孩子，平时不怎么样，灵光显现的时候多么出色呀！千万不能把平时不出色的学生一棍子打死！
美术教案 篇3
课题：古老的面具
课时：
1教学目标：
1.情感目标：了解面具的相关知识，分析总结它的共性特征，感受其文化内涵。
2.知识目标：掌握面具的简单制作方法，利用不同材料，通过颜色合理搭配，设计制作一个富有个性的面具。3.能力目标：愿意了解面具的艺术魅力，感受设计制作的乐趣。
教学重点：了解面具艺术魅力，掌握简单的面具制作方法。
教学难点：能掌握面具的共性特征，能利用折纸剪贴相同的图形。教具准备：
教师用具：手工制作面具若干彩卡数张剪刀胶棒面具图片课件
学生用具：彩卡数张剪刀胶棒绳子教学过程：
情景导入：
玩游戏(老师戴上面具)
师：同学们，你们看一看老师带的是什么？生：面具。
师：你见过什么样的面具呢？生：……
进一步引发好奇情趣：
师：面具是我们人类的朋友，人们经常把面具作为玩具和道具来欣赏，同学们，你们见过面具吗？在那里见过？生：乡村庙会上都市喜庆的日子
师：我们经常在乡村庙会上、都市喜庆的日子里，会看到人们套上大头娃娃载歌载舞。
同学们你们是否想过，从远古时代沿袭下来的这个习俗中，是什么神奇的力量，让那些人在举办活动的时候遮盖上真实的面貌呢？引出原始面具的`作用：
在远古时代，我们的先人对人类自身疾病、死亡，充满
了迷惑好恐惧。以为是厉鬼在身体里作祟。鬼怪是先人无知的产物，他们感到十分的恐慌，但他们并不缺乏幻想的天才，他们认为：人们既然害怕鬼，鬼也一样害怕比他更凶恶的东西。原始人们想象不出鬼怪的样子，所以天真的把他们与丑陋、可怕、凶狠等同起来，这样面具就被刻画成凶神恶煞的样子了。了解面具的基本结构：
教师出示面具实物，引生对面具结构提出疑问：分组进行探讨：1、这些面具有那些共同的特征？造型夸张、色彩鲜艳、图案对称2、哪些部分可以夸张变形啊？眼、嘴、脸部图案
师：同学们分析的十分正确，你们有信心设计一个即漂亮又凶神恶煞的面具吗？生：有。
三、学生分组制作表现：师出示奖项激励学生：
最佳设计奖、最佳色彩奖、最佳团体奖、最佳创新奖
师：现在就让我们赶快动手吧，看看这些奖项属于哪一组？
师巡回辅导，提醒学生注意安全及卫生。四、作品展示，伴随音乐学生载歌载舞：我的作品我来秀：学生自评互评。五、拓展：
面具是一种古老的形式，世界上有很多国家和地区都有属于自己的面具艺术。现代的世界是科学的世界，人们不再愚昧无知了，面具已经成了戏剧表演和娱乐的工具，或成为了纯粹的装饰艺术品。
《古老的面具》
—小学五年级美术教学设计
学校：北合学校姓名：赵娜
美术教案 篇4
教学目标：
1、认知目标 ：通过欣赏、分析艺术作品，能认识到不同季节的色彩变化，及不同色彩给人带来的不同感受。
2、情感目标： 感受大自然的魅力，培养学生观察大自然、热爱大自然的`能力和情感。 教学重点： 认识四季的色彩，能正确表达自己对艺术作品的感受。
教学难点：表达个人对艺术作品的感受。
教学准备：课本、课件、四季美术作品
教 学 过 程：
一、预见教学 明确目标
稳定情绪，检查用具准备情况，做好上课准备。
二、搜集资料 感知欣赏
学生根据所学课题进行多渠道的资料搜集，在收集准备的过程中初步感知欣赏课文，享受学习的快乐，增强学生对课题的关注。
三、设置问题氛围 激发探究热情
美术论文,美术课件,美术教案,美术课例,美术课题研究,素描作品,水粉作品,油画作品,国画作品,手工制作
1、 一年有四季，不同的季节呈现出不同的色彩，也带给人不同的感受。你喜欢什么季节，
为什么？
2、 板书课题。
四、对话交流 质疑解疑
1、欣赏。
仔细观察并思考，说说书中作品有什么相同与不同之处？
2、总结。 同：每幅作品都有树，都是风景画。
异：表现的是春夏秋冬不同的季节，画法不同，用色不同，视觉效果不同，画家国籍不同…….
3、分组活动。
（2） 学生根据要求，在问题的引导下展开小组合作学习，教师指导。
（3） 问题：①这是什么季节？画面主要运用了哪些色彩？②从作品中你看到了什么，又感受到了什么？③作品采用了什么艺术表现形式（风格，如油画）？画面采用了什么笔触？
美术教案 篇5
教案是教师为顺利而有效地开展教学活动，根据教学大纲和教科书要求及学生的实际情况，以课时或课题为单位，对教学内容、教学步骤、教学方法等进行的具体设计和安排的一种实用性教学文书。托班涂色的美术教案，我们来看看。
托班美术活动从色彩开始
作者：杨艳
来源：《新课程·小学》20xx年第03期
摘要：从教育实践、美术自身价值和绘画教学实践几方面来阐述了色彩教学不但符合托班幼儿的发展水平，而且这种教学能更好地激发幼儿参与美术活动的积极性，提高对美术活动的兴趣，陶冶情操。同时，具体论述了在实践指导过程中教师如何有效落实色彩教学。关键词：托班；色彩教学；美术活动
在幼儿入园初期，他们刚接触美术活动时，教师往往会选择一些涂色块、画点、线和基本图形来让他们进行最简单、最基本的尝试。于是，我尝试着让色彩来吸引幼儿，对托班的幼儿进行色彩教学活动。
一、色彩是激发幼儿参与美术活动的动力
托班的幼儿，正处于涂鸦阶段。从教育的角度讲，幼儿的精细动作尚未发展成熟，如果就让幼儿进行线条、形状等较高水平的动作活动的话，效果不但不理想，而且还会产生很多负面效应。托班幼儿对色彩鲜艳的涂鸦十分感兴趣，在他们眼里，任何的一个形状、一块色彩，都是一样可爱的、有生命的东西，他们喜欢拿着画笔挥洒心中美好的世界，虽然成人不一定看得懂。针对托班幼儿这些特点，我着重通过创设游戏的情境，精心选择涂鸦的工具材料，避免枯燥，过于需要小肌肉工作的操作材料，结合色彩亮丽的蜡笔、水粉、彩泥、卡纸，选用棉签、玩具、刷子、纸团、胡萝卜及一些废旧物品等工具来开展美术游戏活动。尝试让幼儿在玩的'过程中体验作画的乐趣，感受色彩的绚丽美，从而使幼儿延伸对美术活动的兴趣及发展对色彩的感觉。
二、色彩是教师感知幼儿心灵的途径
一幅美术作品往往代表着作者的内心情感、生活经验和想象，所以，从美术作品本身的价值来看，它是教师感知幼儿心灵的有效途径。另一方面，教师也很难准确通过突出线、形的画读出幼儿的内心想法。因此，从色彩的角度出发，对幼儿进行美术教育有一定的价值，也有一定的可行性。
三、色彩是放飞幼儿想象的手段
艺术活动特别是美术活动，它是一个人主观意识和主观情感的一种体验和表达，极具个性化。所以，在幼儿最初参与美术活动的时候，教师不应该用固定的形和状来束缚幼儿的手、眼和脑子。在这过程中，幼儿可以边玩边体验颜料带来的意想不到的变化，他们不受拘束，不怕构图不完整、线条不流畅，只要放心大胆地去展现自我，表达自我就可以了。苹果可以是蓝的，头发可以是绿的，汽车的轮子可是方的，白天可以有月亮……只要他们想得到！这就是色
美术教案 篇6
教材分析：
1． 使同学对中国园林艺术与民居建筑有基本的了解；
2． 通过对园林与民居形式上的分析研究，总结出其精神内涵，提高欣赏的能力；
3． 通过了解中国保守园林艺术的设计思想对现代环保意识的影响，提高民族自豪感，进行爱国主义教育
教学重点：
1． 了解园林与民居建筑艺术的思想内涵和实质；
2． 初步掌握欣赏园林与民居的方法，通过直观的建筑实体，分析出象征的意义；
3． 中国园林艺术对现代环保思想的影响。
教学过程：
导入：
让同学欣赏一组本地园林的图片，吸引注意力，常熟是唯一一座县级市园林城市。
进入课题“园林与民居”。我国园林有哪些主要类型? 皇家园林、私家园林、风景园林
我国的四大名园是什么? 拙政园、留园、颐和园、避暑山庄
对南方园林的代表——苏州园林拙政园的图片进行欣赏，以和北方园林的代表——北京颐和园的图片欣赏，在欣赏过程中交叉讲解。（或让去过园林的同学谈谈感受，并介绍游园的经历）
新授：
中国园林最早见于史籍记载的是公元前十一世纪西周的灵囿（“囿”是中国古代供帝王贵族进行狩猎、游乐的一种园林形式。）至今已有三千年的历史。随着社会的进步，中国园林逐渐形成独特的民族形式，自成体系。它的主要特点是崇尚自然而又妙造自然，把人工美与自然美巧妙地结合起来，发明了独树一帜的自然山水式园林。由于文人参与园林的建设，中国古代的园林充溢了文人气息和诗情画意。
“诗情画意”是中国园林的精髓，也是造园艺术所追求的最高境界。为达到这一目的。造园艺术家常利用古人诗文与造景的结合。我们刚才欣赏的短片中的苏州园林就是典型的'代表。我们再来看一些有关园林的图片。（中国园林艺术的最高境界是讲究自然天成，不露人工斧凿的痕迹。它的最大特点是一切要按自然美的规律来布置（尊重自然规律，屋内的柱子的朝向依照树木在自然界的状态）受道家思想的影响，如“人法地，地法天，天法道，道法自然”，要求人们要尊重自然规律的法则，不要横加干涉自然法则。园林主要是摹仿自然，即用人工的力量来建造自然的景色，中国古代园林，是把自然的和人造的山水、花木以和建筑等融为一体的游赏环境。
以自然与人工的关系来划分可分为风景园林和城市园林。风景园林是在较广阔的自然环境中点缀少量人工建筑，如，颐和园，而城市园林则是在人工建筑的环境中安排山池、花木等自然景观，如，苏州园林。分的细一点则，它主要有三种类型：一种是面积较大、气派宏伟的皇家园林，如清代的圆明园、现存的北京颐和园等；另一种是规模较小的私家园林，园林风格因园主的情趣而异，如苏州的拙政园、网师园等。还有一种是城郊风景区和山林名胜，如杭州西湖、昆明西山滇池等。这种园林规模也较大，多是把自然的和人造的景物融为一体。这三种类型的园林中以前一、二种艺术成绩最高，集中体现了中国古代园林艺术的特点和精华。但万变不离其中，都是模仿自然，建筑隐于自然山水环境中。）
小组讨论：
我国的园林建筑有哪些特征？南北方园林建筑有哪些区别?（提示：都有哪些要素构成？建造的目的是什么？规模怎样？）
扩展：
用手工的方法表示园林
美术教案 篇7
教学课时：
1课时
教学目标：
1.通过感受光影的魅力，了解剪影的概念和基本技巧。
2.通过对剪影作品的欣赏，认识剪影作品的基本要素，在创作与实践的过程中提高动手能力，并对掌握物体特征形成基本概念。
3.在感受光影趣味，体验剪影作品创作的过程中激发对生活的热爱，提高对生活元素的观察能力。
教学重点：
帮助学生抓住剪影对象特征先画再剪下来。
教学难点：
学会合理布局剪影图案，并完整地剪刻出来。
教学方法：
讨论法、演示法、引导法、自主探究法等。
课前准备：
(学生)剪刀，、黑色卡纸、双面胶等。
(教师)PPT课件、范作、示范用纸、剪刀等。
教学过程：
1、游戏导入。
(1)教师：老师这里有一个“动物连连看”的游戏，看看你们谁能最快时间把它完成。
(2)请一位同学连一连，并模仿其中公鸡的动态。
(3)用手电筒照射该同学，问：在墙壁上你们看到了什么?
(4)揭示课题： 《剪影》。
(5)教师提问：那么，到底什么是剪影呢?
(设计意图：挖掘生活，通过游戏环节创设具有新异感的学习情境，从而提高学生的观察意识，促使学生集中注意力。)
2.欣赏。
教师提问：以上这些中国历史的文化瑰宝与剪影有什么不同吗?
岩画，历史最悠久，是我们的祖先用以记录生活而创造出来的、刻画在岩壁上的图案。
这是画像砖拓印画，这个历史也非常悠久，可以追溯到我国的汉朝去呢!
皮影又称影子戏、灯影戏，最早产生于20xx多年前的西汉，属于“傀儡艺术”。
剪纸应该是大家最熟悉的吧，它是一种镂空艺术，可以用剪刀或刻刀进行创作呢!
(设计意图：为学生介绍各种中国传统的艺术精华，并比较得出剪影的特点。)
3.比较。
教师提问：这此岩画、画像砖拓印画、皮影和民间剪纸都有它们各自的特点，那么它们与剪影的不同点在哪里呢?
教师小结：剪影与其他作品的不同，关键在于它是重点抓型，不太注重细节。
请同学们欣一些动物影剪作品。
教师提问：你们看见了哪些小动物呢?
(蜗牛、刺猬、公鸡、毛功、，猪、水牛、猴子、麻雀、老鹰等。)
为什么你会说这是蜗牛呢?它哪里像蜗牛啊?
为什么你会说这个是老鹰呢?它有什么特征吗?
教师提问：那么多可爱的小家伙，你们最喜欢谁啊?
给学生两分钟时间，用剪刀从纸上剪出那个最喜欢的动物。
(设计意图：培养学生观察能力，积累创作素材，初步体验剪的乐趣。)
4.分析。
教师：同学们，让你剪好的.动物跳到我们桌上来吧。
挑选其中某些学生的作品，请同学们来看一看，说一说。
教师提问：这几件作品剪得好吗?好(或者不好)在哪里呢?
学生观察回答。
教师再问：如果想要剪得更加像，你们有什么办法呢?
学生思考、回答，教师小结。
教师小结：为了让剪出的影子和原形更加像，我们可以在剪之前把对象画在纸上，或者把对象贴在我们的纸上，再来动剪刀。
(设计意图：分析讨论第一次创作失败的原因。)
5.再创。
(l)出示创作要求。
(2)教师巡视，给予指点。
6.展示。
(1)学生展示作品，自述作品名称及内容，并互评作品。
(2)教师总评学生作品，对有创意的学生给予表扬。
(设计意图：培养学生的概括能力和语言表达能力。)
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