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美术教案

时间:2023-04-20 12:09:33 美术教案 我要投稿

有关美术教案范文集锦十篇

  在教学工作者实际的教学活动中,可能需要进行教案编写工作,教案是备课向课堂教学转化的关节点。快来参考教案是怎么写的吧!以下是小编帮大家整理的美术教案10篇,欢迎大家借鉴与参考,希望对大家有所帮助。

有关美术教案范文集锦十篇

美术教案 篇1

  一.教材分析:

  本课所讲授的内容为剪纸团花,是“设计。应用”领域里的一课内容。它是由剪纸和折纸相结合的艺术,它简单易学,装饰性和艺术都很强。取一张纸,用一把剪刀,通过巧妙的构思和不同的折叠方法,只需一会儿功夫,便可剪出令人喜出望外的'图案来,给欣赏者以美的感受,给我们的生活增添了许多乐趣。

  二.教学目标:

  1.显性目标:了解团花的基本特点

  有意识地培养学生感知,思考,探索及发散思维的能力以及提高学生动手

  能力

  2.隐性目标:通过欣赏及学习制作团花的方法,培养学生热爱生活的情感以及对美术学习活动的兴趣。

  三.教学重点:

  团花的外形的设计和制作

  四.教学难点:

  纹样的设计和制作

  五.解决重点和难点的方法

  1.通过小组合作探究,分析出团花的外形制作方法

  2.通过师生共同演示来解决团花的纹样制作的难点

  六.教学策略:

  本课以学生探究性学习的实践活动为主线,重视探究经验。把学生的个人知识,直接经验,生活世界看成重要的学习资源。鼓励学生经过探究,自己发现知识,学生的实践活动贯穿于整个学习过程的始终。

  七.课前准备:

  彩色折纸,剪刀和固体浆糊

  课件,展示布置

  八.教学过程:

  1.欣赏:a.导入—大家看,我今天带来了什么?

  b.出示课件,问:上面有什么图案,这些图案有什么寓意呢?

  2.探究:你也想来做一个团花吗?我们一起分析一下.(学生分组进行讨论,分析)

  a.剪外形:请学生出来剪各种外形

  b.剪花纹:请学生出来师生共同演示(提示还可以剪什么花纹)

  3.练习:学生对不同形状的团花进行设计和制作.

  4.展示作品(展示各种不同的物品,学生用团花装饰)

  5.延伸:你还可以用团花来装饰什么呢?

  6.评比,小结

美术教案 篇2

  一、创设情景。

  1.欣赏《小雨沙沙》。

  2.你听到了什么声音?(沙沙、刷刷、滴滴答答……)

  3.教师让学生结合自己的生活实际,说说感受。

  板书课题:《小雨沙沙》。

  二、引导欣赏,加强体验。

  出示课件:下雨天欣赏(欣赏可以用从整体到局部,再到整体的方法,结合点、线和色彩)。

  1.思考:怎样表现雨点?还有其他的方法吗?

  提问:怎样画中雨、大雨和暴雨的雨点呢?

  2.欣赏书本上的点、线作品或教师范画。

  3.让学生回忆在雨中的感受。提问:雨天与晴天有什么不同?在雨天你应该准备哪些东西?你做了哪些事情?

  4.作品欣赏。结合书本的作品和教师提供的作品,让学生欣赏

  5.提问:你看了作品后有怎么感受?最深刻的印象是什么?你知道的雨具还有哪些?你有与书中不同的表现手法吗?

  三、布置作业、表现感受。

  1.提供作业主题:记忆中的秋天小雨。(可以画自己或别人在雨中行走、做事,也可以画动物、植物等内容,还可以进行想象性的创作)。

  2.提供创作建议:画出自己对秋天小雨的感受,尽量做到与众不同,可以互相讨论画法。

  四、师生评价,深入体会。

  1.自己评。

  2.选出典型作业,全班评,教师小结。

  3.提供评价建议:①作品是否表现自己的感受;②作品是否有创意,与众不

  同;③作品的点、线和色彩的表现是否统一等。小组评、集体评和教师评相结合。

  五、提供主题,拓展思路。

  1.教师小结:要求学生仔细观察生活,做生活的有心人,表达出自己心中的'美感来。

  2.提供探索性的主题:观察小雨、中雨和大雨的不同变化,并思考表现的方法(可观察实景或相应的图片)。

  3.学生课外的研究思路:

  问题:雨前、雨中和雨后有什么不同(包括天气、人物、动物和植物等各方面)?

美术教案 篇3

  [课 型] 高中美术欣赏

  [教材分析]

  《标志设计赏析》是现代商业美术课中的重要内容,是高中美术欣赏课中知识性与应用性相结合、提高审美能力与掌握基本技能相结合的典型课题,标志设计赏析。其中既有对中国内外优秀标志设计作品的欣赏,又有对标志作品的设计思维和方法的剖析。

  [教学目的]

  通过本课的教学,向学生介绍标志设计的基本知识、设计思路和方法,使学生了解标志设计的基本审美原则和掌握标志设计的基本技能、设计思路,从而提高学生的审美能力,树立正确的审美观念。

  [教学过程]

  (一)导入新课

  同学们,首先让我们假设这样一种情境,我们到一个陌生的地方旅游,在无法用文字语言交流的情况下,如何尽快找到想去的地方?

  学生回答……

  教师明确:其实答案很简单,你自然会去找能够代表这种地方的图形符号,这样的符号就是我们要讲的标志。

  (二)基本知识

  1.什么是标志

  用一种文字或图形来代表另外一种事物的符号。

  标志的这种作用与文字产生之前的原始社会采用的结绳记事、堆土记事、刻木记事的作用是一致的。

  教师明确:结绳记事盛行于原始社会,“先民结绳以明事”,结绳不同,所寓之事即有别。这应当说是标志的雏形。

  2.标志的类别

  教师提问:现在,我们大家每天可在不同的场合见到一些标志,请仔细回想,你都见到过哪些标志?这些标志各有什么作用?

  学生回答:……

  教师归纳:确实如,标志存在于我们社会的每个角落,适用于社会生活各个方面,在现代社会中,标志已不仅仅是一种单纯的视觉符号,它具有独特的美学价值,强大的社会功用,成为一个种文化。

  (用微机展示一幅图片,介绍生活中常见的几种标志)

  (1)从用途上分:[*]

  纪念标志:1979年国际儿童年

  城市标志:德国基尔城城徽、联合国标志

  会议标志:奥运会标志

  商业标志:①代表企业公司形象

  ②代表企业产品品牌(简单介绍标志设计及艺术设计对经济的促进作用)

  公共图形:贴近生活,服务社会,于人们的日常生活息息相关

  如:规范人们行为的交通标志和散见于公共场合的服务性标志

  (2)从造型特点上分:

  具象型标志(特点:形象自然、生动活泼、有直观趣味感。图例为:德国自然出版社标志[*]

  抽象型标志(特点:造型严谨、寓意深刻,是把无形的事物转化为有形的可表意的形象。图例为:南斯拉夫进出口贸易公司标志[*]

  字图型标志(特点:运用广泛、传播速度快。图例为:加拿大铁路标志[*](此处点一句中国铁路路徽的异曲同工之妙)

  以上同学们认识了标志的类别,但怎样区分标志设计的优劣,是否需要有一种评判的标准呢?而这种标准也正是标志设计必须遵循的基本原则。只有在创作中遵循了这些原则,支委会符号人们的一种普遍的审美情感,同时,也才能够符合人们的审美标准,给人以美的愉悦和享受。

  3.标志设计的主要原则

  简:简明易认,一目了然(采用美国百氏可乐饮料公司标志的五次变革来说明标志设计从繁到简的过程)[*]

  准:内容准确、形象直观(日本某建筑公司标志)[*]

  奇:独树一帜、不能雷同(采用几幅典型的标志图说明)[*]

  美:符合艺术美的规律、符合大众普通的审美情感

  4.标志设计的艺术表现方式

  在电影史上有众多的流浪汉形象,然而,大家可曾想过:为什么这众多的形象中只有卓别林留有给我们一种卓而不群的艺术感受呢?原因即在于它独特的形象设计和别具风格的艺术表达方式。相同的内容,不同的艺术表达,即可产生风格迥异的艺术效果。同样,既然标志设计是艺术设计,那么它应运用一些基本的艺术表现方式。下面介绍几种常用的方式。

  (1)形象高度夸张、概括、简洁、几何形化(采用太阳神口服液标志和捷克音乐学院标志说明)[*]

  (2)运用联想、比喻的方式(采用阿根廷市政银行和某人寿保险公司标志说明([*]

  (3)运用象征的方式(波兰和平委员会标志)[*]

  (4)运用民族艺术表现形式(采用德国和法国两种不同风格的标示设计说明民族性特征在标志设计中的运用)(突出民族性)请同学们确定两幅标志的类型[*]

  这两幅标志设计的构图特点正反映了两种不同民族文化观,美术教案《标志设计赏析》。我们知道,在漫漫的历史长河中,不同的民族史造了不同的'民族性格,而不同的民族性格又滋养了不同的民族文化底蕴。大家知道,法国是一个崇尚浪漫、追求自由的民族,柔情似水、恬淡无求的他们至为崇敬的人生境界。这点恰与德意志民族形成了强烈的反差。德国人的热烈奔放是举世著名的,威武刚劲,执著不息构成了德意志民族性格的全部。曾获得1915年诺贝尔文学奖的《约翰。克里思朵夫》中的主人公,一个在德国本土取得突出成就的音乐家,当他来到巴黎试图取得更高的发展时,其作品却无论如何也得不到法国音乐界的认同,原因很简单,因为德国民族的直线条抒情方式的狂热猛烈地击打着法国人的柔弱纤细的内心,他们无法忍受这种近似于虐杀的残酷的心灵的摧残。这就是民族性格差异造成的艺术理解的反差。由此可知,强调线条的翻复,在起伏波动的线条中体现法国人的多情与灵动。不同的民族文化背景创造了风格迥异的艺术,但给人的却同样都是美的享受。①①

  (三)用提问的形式使学生加深对知识部分的理解

  (此处采用几个国家的航空标志让学生分析判断类别及艺术表现方式)[*]着重介绍中国民航新标志[*](让学生通过新旧两幅标志的对比体会标志创作的艺术演变规律)

  中国民航标志说明:①在创作构思上,作者突出了标志设计的民族性特点,它以中国固有民族图腾形象之一“凤凰”作为构图的主体,体现出中国传统文化的血脉滋润与独特内涵。

  ②从造型特点上看,具有极强的现代设计意识,完全符合上述标志的现代设计原则。是一幅传统民族文化与现代美原则和谐统一的杰作。

  (学生运用所学知识赏析几幅优秀作品)

  A.中国铁路标志介绍:[*]①“工人”点明铁路行业之属性,即铁路是属于工人阶级的,而工人阶级又是国家的主人,它洋溢着铁路工人当家作主的自豪感责任感。

  ②“人工”:在建国初期,中国处于一穷二白的阶级,而这一标志的含义恰在说明广大铁路工人乃至中国人民勇于战天斗地,不畏艰难险阻,誓与“天公”一比高的豪迈之气,歌颂了“人”改造自然的力量和精神。

  ③在具体形象上,“工”字取铁轨横截面之形,整个构图外形上组成了一个完整的火车头形象,它夺面而来,蕴含了磅礴的气势,孕育着无穷的力量。

  可以这样说,这幅作品,它构思精巧,构图精美、意蕴深刻。它虽创作于50年代,用当时的艺术标准衡量,实属佳作;即使放在今天,它依然不失为一幅极具现代设计意识的、不可多得的典范性作品,具有级高的艺术价值。

  B.加拿大毛纺织公司标志[*]

  C.某皮鞋超大厂标志[*]

  (四)指导学生分析标志设计的构思过程

  (通过教师自己设计的心理门诊标志和自己家乡的长城干白葡萄酒标志来分析设计人员的设计思维过程)[*]

  (五)小结

  以上同学们看到了很多中外的优秀标志作品,了解了标志设计的基本知识和设计过程。标志设计概括是一种美的创造,同时也是一种民族艺术的流露与渗透,从这一点讲,我们应该以一种正确的思想和心态去认识中国标志设计现状,既不盲目崇外,更不能固步自封。正如斯大林所说:只有民族的,才是世界的,世界文化并不是要排斥各民族的民族文化,而是以民族文化为前提并且滋养民族文化;正像各民族文化不是取消而是充实和丰富世界文化一样。我衷心希望同学们吸收中国民族文化的营养,投身于标志创作的领域,以更多的具有中国特色的美的作品,为中国、为世界艺术史写下壮丽而又灿烂的新篇章!这是中国的骄傲也是世界的骄傲!

  注1:本教安中标[*]的部分为微机画面演示。

  注2:本课例获第二届全国中小学美术课(录像)评比一等奖。

  教学后记

  在准备这节课的过程中,为了使学生有更直观的感性认识,我收集了大量中外优秀的标志设计精品作为课堂范例,以使之能准确表达教材内容。但在第一次试讲之后发现了一些问题:所选用的范例中国内的优秀标志设计数量偏少,课堂上学生们明显表现出对我国标志了调计现状信心不足,缺乏民族自豪感。针对这种情况,我对本课的教学内容和结构进行了调整,突出强调了几个环节:选择国内优秀标志设计作品(如:中国铁路路徽和中国民航新标志等),并作重点分析,使学生在欣赏之余增强民族自豪感;选择家乡著名品牌的标志设计作品(如:中国长城干白葡萄酒标志等),使学生在亲切之余,又多了一份对家乡的热爱;选择教师自己的设计作品为范例(如:心理门诊标志等),来讲述标志的设计思维和制作过程,使学生增强内容的理解,切实感受到设计就在自己身边。同时,辩证的分析我国标志设计现状,增强学生的紧迫感,增强自强信念,抒发爱国情感,恰当的加入德育内容,使本课教育目的上提高了一个层次。

  这节《标志设计赏析》课本着知识性实用性相结合、提高审美能力与掌握基本技能相结合的原则,在课堂结构设置上采用了环环相扣的方式。通过介绍标志设计的基本知识(包括标志的概念、类别、设计的基本原则和艺术表现方式),分析重点设计作品,强化学生对基本知识的理解,分析标志设计的思维过程和方式等环节,使学生达到在一课中既要学习知识又能使用知识的教学目的。在本课中,结构设置体现了较好连贯性和完整性,使整节课脉络清晰、层层展开、一气呵成,这些成为本课比较成功的一个方面。这样的结构设置,使课堂教学内容比较丰富,但同时也限制了学生自由思维的时间和空间,使他们的内在创造力没有得到充分的展示,这也成为本课的不足之处。

  采用现代化教学手段是本课的又一大特点。利用微机编制CAI课件并使用液晶投影或大屏幕电视展示作品与传统教学手段相比确有优势:信息量大,单位时间展示作品数量多、效果好。通过欣赏大量的范例作品,加强学生直观感受和感性认识(本节课为学生展示和分析了四十余件设计作品,这在传统教学手段中是很难做到的);在分析作品的设计思维过程和动态演示上,能够很多和促进和激发学生思维,增强对作品的深层次理解(比如对教师自己设计的心理门诊标志和自己家乡的长城干白葡萄酒标志设计思维过程的分析和演示就很说明问题);此外利用现代化教学手段的多媒体视听效果,对调动学生的学习兴趣和注意力,强化教学效果起了明显的作用。

  以上是我在教学过程中的几点突出感受。当然在对课堂的把握、教学语言的运用以及在师生交流方面都有值得注意和商榷的地方,但经过细致、周密的备课和课堂上的大胆尝试之后,这一课将对我以后的教学思路、教学方法、对教学规律的总结和把握都有很大益处。

美术教案 篇4

  教学目标:

  1、通过对瓦楞纸的观察,是学生们感受肌理,加深他们对日常生活的观察力。2、2、以瓦楞纸的剪、撕、切、贴等方法组成一幅幅浮雕式的绘画,加强学生的主体意识,培养学生利用对比手法进行创作的能力,是学生能够大胆地想象与表现。

  教学重难点:

  重点:通过对瓦楞纸的观察,利用它的多层凹凸面进行创作。

  难点:巧妙地利用纹理的粗细确定粘贴的饿方向。

  教学准备:

  师:范作、粗细不同的瓦楞纸盒、胶水、美工刀、剪刀等。

  生:各种瓦楞纸盒、剪刀、胶水、美工刀以及一些废旧材料。

  教学过程:

  一、创设情境

  小朋友,老师昨天让你们收集一些废旧纸箱,你们带来了吗?你们能象老师这样把它撕开吗?(教师撕时,讲解如何撕,撕不掉的可用剪刀帮忙。剪刀用的时候要注意安全,不要对着自己和别人。)

  2、让学生练习撕瓦楞纸。

  (设计意图:让学生收集瓦楞纸,知道瓦楞纸的用处。让学生在轻松的气氛下撕瓦楞纸,初步体验撕的乐趣。)

  3、刚才,我们一起撕出这样一张纸,请你们用手去摸一摸,感觉它和我们

  平时的纸有什么不同?它的外形像什么?(生答)所以我们就把它叫做瓦楞纸。

  4、老师的这张瓦楞纸是从我们家的苹果箱上撕下来的。你们的呢?平时你

  们是怎么来处理这些纸箱的?

  5、如果扔掉多可惜啊!老师从来舍不得扔掉它们,我总是把它们变成一些

  有趣的东西你们想不想看我变一变?

  二、尝试阶段

  师随手撕瓦楞纸,从抽象到具象。每步都问:你们看像什么?有趣吗?你们要不要试试?随便撕,跟老师撕得不一样,我从10数到1,看谁撕得快,撕得有趣,老师就把自己撕的东西送给他。

  1、学生尝试撕瓦楞纸,老师数数。

  2、教师和学生一起对作品进行简单的评析。(鼓励并表扬学生,如:胆子真大,做得多有趣,小手真灵巧。)

  3、小朋友,现在你手里拿着的瓦楞纸,经过自己的巧手加工,都变成了一件好看的东西,现在你还想不想把它扔掉?是啊。只要我们动动手,哪怕是废旧的瓦楞纸,我们也会发现它的美丽。

  三、欣赏阶段

  过渡句:你们想不想让它变得更加漂亮一些?我们先来看看别的小朋友的作品,看看你最喜欢哪一幅?他做的是什么?是用什么方法做的?

  1、撕 (范图)

  讲解两种撕法。(学生和教师各示范一种)

  2、剪、贴(范图)

  讲解剪的两种方法。(学生示范,教师告诉学生注意剪的姿势,并且要注意安全。)

  讲解贴的几种方法。(师生共同示范。)

  3、卷(范图)

  学生上台演示卷的方法。(先开条再卷,两种卷法)你卷的这个可以做什么用?

  4、刻、画、戳(范图)

  教师示范刻。讲解用刻刀的姿势以及注意安全。教师随手画几笔。(粉笔)

  学生示范戳。

  5、纹路粗细对比、颜色对比(课件)

  我们再来看电脑中这幅图,它做的是什么?是用什么方法做的?原来他们是用好几种方法综合起来做成的。请小朋友比较一下,这幅画上瓦楞纸的颜色一样吗?花瓶的纹路和桌面的纹路哪一个粗哪一个细?为什么不全做成竖的或全做成横的?

  6、背景对比(课件)

  背景图和单独图进行比较,这两幅图有什么不同?你觉得哪一幅美,为

  什么?我们在制作的时候也可以这样巧妙地运用瓦楞纸的反面。

  7、立体图(课件)

  这幅图做的是什么?你会做这个桥吗?(生示范)这是一幅有趣的立体画,四边都看得见。

  8、抽象图(课件)

  前面讲的几幅作品我们小朋友都可以看出是桥、鸟……这两幅你看得出是什么吗?好象看不出?但你觉得它漂亮吗?喜欢这种画的小朋友也可以动手试一试,说不定有意外的效果呢!

  除了这些方法,还有没有其他新的方法呢?一会儿小朋友制作的时候可以自己发明创造。

  四、实践阶段

  1、过渡句:刚才我们欣赏了这么多的作品,你们想不想也来做一个?你可以找你最好的朋友一起做。也可以单独做。在做之前你们讨论一下:要做什么?用什么方法做?除了刚才的几种方法外,你能不能自己创造一种方法?

  2、教师交代学生制作的时候要注意安全。

  学生制作,教师巡回辅导。

  五、延伸阶段

  1老师选一幅有代表性的作品进行简单的评析。叫作者上台介绍自己的作品,用了什么方法?你还用了什么材料?其他小朋友评:用这个材料好不好?

  2、原来你们的.想法这么多。喜欢这种方法的小朋友可以学习用这种方法帮自己的作品化化妆,不喜欢的小朋友就不要打扮自己的作品了。都是瓦楞纸做的作品也很漂亮。

  (教师叫小朋友到纸箱中寻找适合自己作品的废旧材料进行装扮。)

  六、评析阶段

  1、(举起作品),感觉好的学生上台自评(你制作的什么?用了什么方法?),其他小朋友做小老师,看看这幅作品什么地方做得最好?给他提些建议好不好?

  2、有许多小朋友想上台,我们可以拿着作品走下位置,看看别人的作品,找一找他做的方法跟你的方法有什么不一样?,你觉得他的作品好在什么地方?你给他提些建议好不好?

  教师作扼要的点评。

  小朋友,今天,老师觉得你们真是了不起,把一块块普普通通的瓦楞纸变成了一件件美丽的东西,你们都有一双灵巧的手。希望回家后你们仔细观察,多动手,多动脑,用瓦楞纸和一些废旧材料做一件美丽的艺术品,来装饰你的房间。

美术教案 篇5

  活动目标

  1、让孩子们知道白天和黑夜的区别,并了解白天和黑夜有哪些自然现象。

  2、培养孩子的表达能力和组织能力。

  活动准备 紫菜, 胶水, 星星粘贴

  活动过程

  [导入]

  1、利用猜谜语的模式导入太阳的话题

   它长得圆圆的,由于它非常的烫,所以不能靠近它。

   因为有了它才产生了白天和黑夜,它是什么呢?

  [展开]

  1、谈谈白天和黑夜

   白天和黑夜有什么不同的.地方?(白天有光可以看见事物。白天可以看见影子但是到了晚上看不见影子。 白天有太阳晚上有星星,。人们在白天活动在晚上睡觉。白天很明亮夜晚很黑暗。)

   夜空中可以看见什么? (月亮,星星)

  2、讨论一下如果想要画出漆黑的夜空应该用什么材料

   如果想画出漆黑的夜空需要什么材料呢?

   利用紫菜的话需要什么方法才能表现出来漆黑的夜空呢?

  3、利用准备的材料表现出漆黑的夜空

  ① 把紫菜撕成适当的大小粘在图中天空的位置上

  ② 再把星星粘贴粘在紫菜的上面

  [结尾]

  1、让孩子们把自己完成的作品介绍给朋友们

  2、总结活动

美术教案 篇6

  一、教材分析

  花的种类繁多,形态各异,色彩斑斓,为人们所喜爱。本课采用《美丽的花》为课题,其目的是通过观察各种花卉的枝叶的组成规律,让学生感受花卉在形状、色彩上的自然美,再结合以前学习的知识(大小对比、前后遮挡等关系),用线条和色彩概括地表现植物的形象,并探究如何将废旧材料制作成立体或半立体的作品。因此,教材的课文导语是“花儿五颜六色,姿态各异。有了它们,我们的生活更加美丽”。

  本教材从“造型·表现”学习领域的角度提供了钢笔线描作品《南美水仙》、写意画作品《新曙》和工笔画作品《花卉》作为欣赏内容,让学生对中国花鸟画有进一步的认识,同时也了解了绘画表现方式的多样性。所以,教材中提示“用不同的工具材料表现出来的画面效果是不一样的”。在欣赏中国画作品的同时,也让学生产生了强烈的民族自豪感。《南美水仙》是一幅线描写生作品,线条刚柔相济,疏密有致,展现出了花瓣、花茎与枝叶的巧妙组合关系,是重点分析的对象;而后两幅作品则引导学生在绘画学习中,体会由简到繁、循序渐进的方法。

  本课启发学生对花瓣、叶片的形状特征以及枝杈的前后穿插关系进行细致观察,并采用写生与创作的形式将其表现出来,旨在培养学生的观察能力,使其善于发现大自然中的美,激发学生造型表现的兴趣;使学生初步感受绘画艺术的多种表达形式,从而激发学生对生活的热爱,培养学生的创造能力。

  二、教学思路

  本课分为两课时,采用“欣赏—观察—写生—创造”的策略进行教学活动。

  第一课时:教师利用盆栽花卉作为观察对象,引导学生按照由整体到局部的顺序对花卉的形态特征进行观察,并用基本形概括花、叶的形状以及前后关系,充分了解花卉的结构。课堂上采用演示与视频相结合的方法,让学生学习线描写生。

  第二课时:让学生根据自己对花卉的理解,将收集到的各种废旧物品进行分析,选择恰当的材料,通过剪、折、粘、插等制作方法进行再创造,制作出立体或半立体的花卉作品。

  三、教学建议

  【教案:(2课时)】

  第一课时

  (一)引导阶段

  课前分组,在每组的写生台上放置盆栽花卉。

  1. 板书:花。

  2.教师采用谈话法,让学生谈谈对花卉的认识和理解,激发学生的学习兴趣和热情。

  3.视频欣赏不同形态、颜色各异的花卉。

  小结:花能美化环境,给人们带来愉悦的精神享受。教师完善课题:美丽的花。

  (二)发展阶段

  1.教师引导学生欣赏与花相关的若干美术作品,让学生理解同一题材有多种绘画表现形式。如线造型是绘画最基本的表现形式,板书——线描。

  2.教师引导学生观察盆栽花卉,分析花瓣、叶子的形状和组合规律、枝干的穿插规律,结合演示法或利用视频播放的形式让学生掌握线描写生的方法及要领。教师需特别强调观察的整体性及用线的流畅性,在写生过程中让学生把握写生对象的特征,有目的地进行取舍。

  (三)实践阶段

  1.作业要求:运用线描的方法对盆栽花卉进行写生,描绘出花与叶的形态以及前后遮挡关系。

  2.学生写生,教师巡视指导。

  3.指导要点:

  ①用线流畅,一气呵成。

  ②抓住花的整体形状特征进行描绘,注意花与叶、叶与叶之间的前后遮挡关系以及枝杈的穿插关系等。

  (四)展示与评价阶段

  1.展示学生作业。

  2.学生介绍自己的'作品,讲出感受。

  3.学生和教师点评,提出建议。

  第二课时

  (一)引导阶段

  展示学生上节课的优秀作业。总结:花卉不仅给我们的生活增添了美的情趣,也能为我们的美术创作带来灵感。

  (二)发展阶段

  1.教师:任何花卉都有独特的外形特征,根据这些特征采用不同的材料进行制作,可以创作出优秀的美术作品。

  2.展示利用综合材料制成的立体或半立体的作品。学生探究:作品美在哪里,用什么材料做成的,用了哪些制作方法?

  3.教师根据花的特点选择相应的材料,演示制作的过程和方法。

  (三)创作实践

  1.学生以小组的形式合作,制作出立体或半立体的作品。

  2.教师指导,提示学生安全使用工具。

  (四)展示与讲评阶段

  1.展示学生的作品,小组代表作简要介绍。

  2.学生和教师点评。

  (五)拓展

  展示“花卉”在艺术创作中的运用实例。

  (六)收拾与整理阶段

  引导学生收拾、整理好制作工具和材料。

  四、评价建议

  第一课时

  1.学生能否做到对盆栽花卉进行仔细观察,能否表现出花和叶子的形态特征及枝杈的穿插变化关系。学生能否运用线条对花的结构特点进行大胆概括。

  2.学生能否在描绘的过程中做到用线干净、流畅。

  第二课时

  1.学生能否积极地参与本课的教学活动。

  2.学生能否与小组同学协作完成作品。

  3.学生能否用语言大胆地表达自己的创作意图和感受。

  三年级美术美丽的花教学反思

  设计时注意纠正以下几点问题:

  1、过于追求形似不敢大胆取舍;

  2、应强调整体,减弱局部,添加细节要慎重;

  3、以线、面为主,点为辅,要注意线、面对比关系,注意点、线、面几何形的应用,是对自然束缚的最好突破

  各式各样的花 1、增加趣味性很重要,附加了一个任务,“御风轩”的老板给大家发来了一个邀请涵,请大家参加一年一次的创意鞋大赛,并给大家带来了历届获奖作品作为参考,由此导入引入欣赏各种材料的鞋。最终接到邀请函的班比未接到的班更兴奋一些,制作起来更投入。

  2、从原始鞋引出鞋的式样发展与装饰发展本身就是创意,将鞋的文化与式样、花纹三个部分揉到一个环节里,解决了最终式样单调的问题

  3、结合学生的自身特点应当是每节美术课都要渗透,强调的。学生越善于发现自己的特点,就越能将之表现出来。引导学生要接受并喜欢自己的特点,根据自身特点来选材设计。强调当自己的特点与活动结合起来时,就会出现出其不意的效果。

美术教案 篇7

  教学目标:

  1、知识与技能:体验色彩与音乐的跳动,发现抽象画与音乐的共同点。

  2、过程与方法:能够运用点、线、面及色彩表现方法绘制新奇的视觉形象。

  3、情感态度价值观:打破学生对绘画的固有认识的局限,发掘其共性与内涵,欣赏自己与他人作品,发表不同意见。

  教学重点:视听两种艺术的理解与融汇。

  教学难点:运用颜色的感觉,创作出抽象艺术作品。

  教具准备:多媒体课件、铅画纸、铅笔、颜色、毛笔、水杯等。

  教学过程:

  一、欣赏与感受

  1、电脑课件显示,《日出印象》这幅画让学生想象画中情景。

  2、播放《晨曲》。

  3、让学生谈二者的感受。

  二、讲授新课:

  1、什么是抽象画呢?

  抽象绘画是以直觉和想象力为创作的出发点,排斥任何具有象征性、文学性、说明性的表现手法,仅将造形和色彩加以综合组织在画面上。因此抽象绘画现出来的纯粹形色,有类似于音乐之处。

  抽象绘画大致可分为:

  (1﹞抒情抽象﹝或称热抽象﹞。

  这是以高更的艺术理念为出发点,经野兽派、表现主义发展出来,带有浪漫的'倾向。这个画派可以康丁斯基﹝Kandinsky﹞为代表。

  (2﹞几何抽象﹝或称冷抽象﹞。

  这是以塞尚的理论为出发点,经立体主义、构成主义、新造形主义....,而发展出来。其特色为带有几何学的倾向。作品有一种冷静的秩序感,哲理性很强。这个画派可以蒙德里安(Mondrian)为代表。

  三、创作与要求

  1、根据音乐运用各种色彩和线条表现画面。

  2、运用点线画色彩造型因素,按照对比协调等艺术手法,创造可视音乐。

  四、尝试与发现

  聆听不同节奏、韵律的音乐,闭上眼睛,任由手中笔随音乐在纸上游动,划出粗细、疏密不同的线条,乐曲结束后睁开眼,把刚才的换成色彩,加强感然力。

  五、展示与交流

  1、感受用一句话说出你的创作体会,小组交流,并请代表发言。

  2、互评:按创作要求互评。

  3、总结:发现闪光点,激励学生创作愿望。

  六、板书设计:

  七、教学反思:

美术教案 篇8

  目标

  1.初步学会看图制作,剪折整齐,编号正确。

  2.会在八面图书上画出多种图样。

  准备

  1.每人铅画纸16×10厘米,14×10厘米各一张。

  2.彩笔,剪刀,一张制作图样,一本做好的八面图书。

  3.见幼儿用书。

  过程

  1.欣赏范样,引起幼儿做八面图书的兴趣。

  2.示范讲解制作补助。

  比较两张纸的长短,选出长的.纸对折,留一公分边,然后一分三,中间两条先按土剪开。

  将一张段的纸对折剪开,将两片纸按图3插入第一张纸。

  练习饭开,分别在角上写沙锅内页数。

  按页数次序画沙锅内插图。

  3.选几个做得好的幼儿上台,将自己的八面图书讲给大家听。

  4.互相交换看八面图书。

美术教案 篇9

  全册教材分析

  一、主要内容及教材重点、难点:

  主要内容:

  本册教材是以丰富多彩的美术活动为主线,以由浅入深的基础知识和基本技能内容为副线,主、副线密切关联,穿插并行。主要内容包括:色彩知识、线条的游戏、橡皮泥塑、绘画、手工制作、纸玩具、实用设计、电脑美术、欣赏等。

  教材重点:

  在循序渐进的传授基础知识、基本技能的基础上始终贯穿审美性和情意性的教学要求,兼顾学生个性的发展和知识技能的学习的两方面的需要。

  教材难点:

  强调趣味性的美术学习,设计内容要贴近学生的生活经验,强化学生美术学习的兴趣;在继承中华民族悠久历史和美术文化传统的基础上引导学生充分体会社会的进步与多元化的美术发展方向。

  二、教学目标:

  从知识和能力、过程与方法、情感态度价值观三个维度谈。

  知识和能力:

  通过观赏和各类美术作品的形与色,能用简单的话语大胆的表达自己的感受;启发学生感受并表现生活中的美好事物,从中体验生活的乐趣;帮助学生认识和使用常用色和点、线、面;了解基本美术语言的表达方式和方法;培养学生表达自己感受或意愿的能力,发展学生的空间知觉能力、形象记忆能力、形象记忆能力和创造能力。

  过程与方法:

  引导学生以个人或集体合作的方式参与欣赏、绘画、绘画创作等各种美术活动,尝试各种工具、材料和制作过程;以各种丰富多彩的活动方式丰富学生的视觉、触觉和审美经验;在美术活动过程中强调趣味性的美术学习,教学内容和活动方式要充分考虑开放性、立体性,培养学生的创新精神与实践能力,形成基本的美术素养。

  情感态度价值观:

  在美术活动的过程中,通过参与美术实践活动获得身心愉悦和持久兴趣;体验美术活动的乐趣,获得对美术学习的持久兴趣;能够表达自己的情感和思想,美化环境与生活。在美术学习的过程中激发创造精神,陶冶高尚的审美情操,完善人格。

  三、提高课堂教学效率,贯彻新课程理念的具体措施

  合作的'学习方式:

  提倡探究性学习、合作性学习、自主性学习,提高学生做小老师的兴趣及自学水平,也有利于优良班风的形成、发展;学生仍然按照上学期分好的小组进行合作学习,鼓励合作与探究,合作作业以组为单位进行评价。欣赏课前以小组为单位搜集资料,进行研究性学习的前期准备,如:上网查阅有关资料,采访有经验的家长等。橡皮泥雕课以小组为单位准备材料,进行合作练习。而造型表现课、游戏式活动方式的课业一定要以小组为单位进行研究性学习,通过集体活动获得丰富的知识与情感体验。

  学科实践活动(每学期2次):

  1、在《闪光的名字》一课学习完毕后,将设计好的自己的名字做成一个可以站立的卡片,并尝试着用同样的手法将爸爸妈妈的名字也进行装饰,可以把全家人的名字创始在一个自制的立体小屋里面,进行展览。

  2、在《纸偶剧院》一课中,设计课后拓展作业为:以小组为单位,从语文书或课外阅读书中找一个简单的故事,依据书中的人物制作出与之相配的形象的纸偶,小组成员一起把这个故事用纸偶人表演出来。

  创造性的培养:

  培养形象思维能力,提高用美术表达自己感受的能力和切近自己生活的设计、制作能力。

  采取巧妙的设计提问、鼓励学生自主学习等多种方法训练学生的思维的灵活性、变通性和发散性,最大限度的开发学生的创造潜能,并重视实践能力的培养,如:将自己通过《花花衣》一课学到的设计知识运用到为自己家的容器“穿上花衣裳”的实践过程中,使学生具有将创新观念转化为具体的成果的能力。

  转变学习方式,把学习过程变成人的主体性、创造性不断生成、张扬、发展、提升的过程,并在这一过程中把发现、探究、研讨等认识活动突显出来,从而使每一个学生真正成为美术学习的主体,让学生自己在探究中发现问题、提出问题、分析问题、创造性地解决问题,进而发展综合实践能力。

  以各种丰富多彩的活动方式丰富学生的视觉、触觉和审美经验;在美术活动过程中强调趣味性的美术学习,教学内容和活动方式要充分考虑开放性、立体性,培养学生的创新精神与实践能力,形成基本的美术素养。

  四、全册教学进度

  周次内 容

  第一周《闪光的名字》 《流动的颜色》

  第二周《变化无穷的线条》

  第三周《有趣的彩泥》

  第四周《喂,你好》

  第五周国庆节休息

  第六周《花花衣》《金钥匙》

  第七周《对印的花纹》

  第八周《蜻蜓飞飞》

  第九周《我也是艺术大师》

  第十周《用画来写信》《有趣的瓶盖》

  第十一周《回家的路上》

  第十二周《今日的菜单》

  第十三周《乘着大象》

  第十四周《风来了》 《会转的玩具》(一)

美术教案 篇10

教 学目 标

  知识与能力目标:认识理解绘画在平面上塑造形体空间,以及引发丰富联想的本质特征。

  方法与过程目标:能够,出表现空间感的両,运用空间元素表现不同的视觉效果。

  情感与态度目标:大胆尝试运用错视原理进行空间创意。

  教学重难 点

  物体的体积感以及画面的空间感。

  处理画面的空间感觉。

  教 法学 法

  欣赏、分析、归纳、表现

  一、导入课题

  1、马格利特是比利时超现实主义画家,他的这幅画对人们习以为常的认识提出了质疑。

  2、问题:画布上的风景真的是窗外的风景吗?

  3、结论:画布上的风景——窗外风景在平面(画布)上的影像,是艺术家按照一定规律运用形状、色彩和明暗等元素塑造画面空间的结果。画面纵深感是怎样形成的?

  二、讲授新课:

  1、体积:引导分析《楔形浪》和《完全》两幅作品。形状的远近变化和体积的`塑造可以在平面上表现出空间的纵深感。

  2、遮挡:《层峦叠嶂》的近、中、远景形成层叠关系。

  3、近大远小:《风景》中田野上的草垛的大小、明暗变化等透视关系、前后遮挡关系表现了纵深感。比较《宁静的小镇》,它们表现空间关系的方法有什么相似之处?同样,《阿赛斯的马路》和《圣.塞维翰N.3》两幅画就是近大远小的不同形式。

  三、结论

  点、线、面、体积的组合能够制造画面纵深感。三组圆点呈现出远近关系的视觉感受,你能总结其中的规律吗?

  结论:除重叠关系以外,还体现了大小、色彩纯度、明暗差异等关系。线是点的延续,长短、粗细、疏密、方向等变化也能构成前后纵深空间。

  《桥》作品中桥上纵横交错的桁梁编织了一幅丰富的空间画面。桁梁近粗远细变化、间隔近宽远窄变化向远方消失,形成透视现象。

  《色彩构成A》用抽象的几何形进行位置、重叠关系的排列,营造悬浮、行进的动感空间。

  四、作业

  模仿《色彩构成A》的构成,选择简单图形或几何形做组合排列,表现出画面的空间感,并标示主题。

  五、教师巡回指导

  六、总结归纳

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