关于八年级美术教案汇编六篇
作为一位无私奉献的人民教师,就有可能用到教案,教案是保证教学取得成功、提高教学质量的基本条件。那么教案应该怎么写才合适呢?下面是小编精心整理的八年级美术教案6篇,欢迎阅读,希望大家能够喜欢。
八年级美术教案 篇1
教学目标
1、通过对本课学习使学生了解何为一版多色版画以及一版多色版画的类型;
2、使学生简单了解不同制版材料与不同印刷材料的一版多色版画的制作方法与过程;
3、在学习制版与印刷的过程中,使学生对全局与局部关系的概念有所了解,培养学生克服困难、解决问题的能力和锻炼动手的能力;
4、让学生学习怎样在对画面色彩的概括上从大处着眼,规划整理,对版画局部色彩处理上,根据具体问题进行具体分析及解决的方法。
教学重点在了解了单色版画技法的基础上,引导学生如何使用色彩完成一版多色版画的创作
教学难点在学生制作一版多色版画时,如何引导学生设立画面的色调(如对比与协调),对作品色相设计、归纳、组合、整理、确定后,制版印制。
教学材料
不同制版材料可选择木板、吹塑纸板、石膏板、胶皮扳、厚纸板等。
不同印刷材料可选择水彩、水粉、丙烯、油墨等。
(本课采用吹塑纸与水粉这两种材料进行一般多色版画制作)
教学课时一课时
教学过程
一、导入新课
同学们,大家还记得我们在第14册中学过的《单色版画》么?制作过程是怎样的呢?现在请大家回忆一下,哪位同学来说一下呢?
学生回答,教师补充。
好,通过刚才大家对单色版画制作方法的回忆和积极踊跃的回答,看得出来,大家对版画这种艺术形式很感兴趣,所谓“兴趣是最好的老师”,同学们喜欢版画这种艺术形式令老师很高兴!
同学们,我们生活的世界是五彩缤纷的世界,大家学过了单色版画的制作方法,那你们想不想用色彩版画的形式来绘制心中的魅力世界么?那么,这节课我们就来共同学习和探讨一版多色版画的知识和制作方法。
二、一版多色版画的含义
与学生共同赏析一版多色版画的图例,总结得出:
一版多色版画,顾名思义,就是利用一块版一次或多次在同一画面中印出多种色彩,并保持一致性的'版画作品。
三、色彩版画与色彩绘画的不同之处
以学生小组讨论的形式,分析总结得出:
色彩绘画,例如油画,水彩画,水粉画可以利用几个色相或十几个色相与其间色、混色来绘制,最终得到一幅千变万化、丰富多彩的绘画作品。
色彩版画是在色彩绘画的基础上,根据版画画面效果的特殊要求对色彩进行归纳总结,化多为少,化小为大,化零为整。通过整理归纳后确定最终印刷的色相,通过制版印刷完成品面绘画作品。
学生回答问题时,教师应及时给予学生鼓励和表扬,采用“赏识教育”。活跃课堂气氛,激发学生的积极性。
四、一版多色版画的分类
教师讲解版画的制作方法,引导学生对制作版画的兴趣。同时向学生介绍一版多色版画的具体分类:
一种是部分色彩法,就是在版上不同的部分涂染不同的色彩后,印染而得到。涂染色彩可以是一遍也可以使多遍,直到色彩效果满意为止。
另一种是随刻随印法,即后面的色彩压前次的色彩,保留下来后刻处的原有色彩。
五、吹塑纸水粉印制作
由于教学实际情况的限制,在本节教学中采用吹塑纸和水粉这两种材料来进行一版多色版画的制作最为适宜。因此本课采用以吹塑纸水粉印为例,介绍一版多色版画印制的基本方法。
首先,由教师演示吹塑纸水粉印的制作方法和过程。
演示的同时要及时地向学生介绍制作方法和注意事项;
二阶段,师生之间互相总结吹塑纸水粉印制作方法和注意事项:
例如:画面色调要协调,印纸和吹塑纸板印刷过程中要固定在一起,印制时注意力度等等。
第三阶段,由学生动手制作吹塑纸水粉印作品。
教师在学生制作的时候要随时指导。
六、作品展示
评价点:造型是否新颖,色彩布局和搭配是否合理,制版印刷技法是否正确等
教学反思:
一版多色版画这节课是基于学生在第14册中所学单色版画的知识和技能基础上的再扩充。鉴于中学学生在艺术课中乐于动手的特点,在这节课的教育教学中,我将教学过程设计为:先介绍一版多色版画的相关知识,让学生对其有初步的认识之后,再演示一版多色版画制作全过程,在学生对版画的制作方法了解的基础上,由学生自己动手制作版画作品,最后再进行学生作品,激发他们创造的积极性和主动性。总体来说,课堂气氛活跃,学生乐于积极思考,乐于积极动手制作,教学效果基本达到。教案《八年级美术上册《一版多色版画》教案及反思》,来自网!
八年级美术教案 篇2
一、教学目标
1、知识与技能:了解书籍的结构和书籍设计的概念与不同形式,学会欣赏书籍设计的作品。
2、过程与方法:学生通过对各种装帧设计独特的书籍图片或实物进行分析,按照书籍设计形式和方法进行分类。通过查阅资料和欣赏,发现“世界最美的书”美在哪里。
3、情感、态度和价值观:通过学习欣赏和资料的收集,学生产生对书籍设计的兴趣,逐渐形成爱赏书的艺术情感、爱读书的学习态度和爱藏书的文化价值观。
二、教学重难点
1、教学重点:展示介绍古今中外的书籍设计。
2、教学难点:了解书的设计概念,发展,种类,结构。
三、教学过程
(一)引入
当你逛书店时,什么书是你多看一眼甚至想买下的冲动?
学生回答
出版界抓住了人们的普遍心理,读者买书,一看名字二看封面三看内容看来书籍价值不管体现在内容上还体现在装帧设计上,那么什么是书籍的装帧设计呢?我们今天使用的书籍是通过专门的历史变迁成为这个样子呢?那么先让我们一起了解一下中国的古迹设计。
(二)新课讲授
1、书籍设计概念:旧称“书籍装帧设计”,广义的书籍设计是指从书的外观到内芯的一系列设计,以创造出书籍的整体视觉形象。狭义的是指书籍的开本、封面、护封和装订形式等属于书籍外观形象的设计,有时仅指封面设计。
2、中国古籍设计:
造纸术与印刷术的发明是纸质书籍的出现成为了可能,极大地推动了人类文明的传播。中国古代的`劳动者施展智慧与技艺,创造了丰富多彩的书籍设计形态。
简册装:
在竹片或是木片上书写文字,并用皮条或绳索连缀起来,称作“简册”,可向左向右卷起存放。早在3000年前的商代就已有了简册了。
叶子:
将一张张纸摞叠起来,上下夹以木板或厚纸,再以绳子捆扎,称为“叶子”,后演变成册页的形式。
樊夹装:
隋唐时期,受一种狭长的印度梵文贝叶经中间打孔穿绳的形式影响,古人发明了“梵夹装”。卷轴装:
亦称“卷子装”。通行于东汉至唐代。它是纸本书最早的形制,直接承袭了帛书的形制,单面书写。优点:克服了缣贵而简重的不便。缺点:纸缺乏帛的坚韧,来回卷舒不便检索文字,且易断裂。
经折装:
卷轴制度演变到册页制度的过渡方式之一。凡经折装的书本,也称“折本”。因奏折也用这种方式,后又称“折子本”。
旋风装:
旋风装与经折装是同一时代同在卷轴装的基础上,由于不同的文化需求产生的不同的装帧形式。
蝴蝶装:
简称“蝶装”。宋代雕版印书盛行以后形成的一种装帧形式,风靡于宋元,流行大约400年包背装:
把印好的书页白面朝里,图文朝外对折,然后配页后,将书页折亦称“裹背装”、“裹后背”。大约起自南宋,盛行于明,尤其是政府官书。
线装:
明代中叶线装流行,清代最为盛行,沿用至今。
2、国外的书籍设计
国外的文字记录,经历了使用纸莎草纸、羊皮纸等初始阶段。13世纪左右,中国造纸传入欧洲,以及后来金属活字版印刷术的发明,成为书籍发展史上的里程碑。19世纪末,威廉·莫里斯的设计理念影响深远,使欧洲迎来了20世纪书籍设计的新高潮。
四、课堂小结:
书籍是信息和文化的载体之一,是人类智慧的产物。
一本书的价值不但体现在书籍的内容上,而且还体现在书籍的设计上面。今天我们对书籍设计有了了解,但是更重要的是实践。下节课就让我们来学习手工书的制作。
五、课后拓展:
书籍是信息和文化的载体之一,是人类智慧的产物。一本书的价值不但体现在书籍的内容上,而且还体现在书籍的设计上面。今天我们对书籍设计有了了解,但是更重要的是实践。下节课就让我们来学习手工书的制作
八年级美术教案 篇3
教学目标:
1.显性内容与目标
(1)了解花鸟画的一些基本常识o
(2)初步掌握花鸟的基本画法o
(3)能临摹简单的花鸟画o
2.隐性内容与目标
(1)对花鸟画的借物喻人、托物言志的内涵的理解o
(2)中国画的内涵美、意境美。绘画中人文精神的体现o
教学的重点与难点
重点:花鸟画特殊的表现物象的程式方法。
难点:对花鸟画的精神内涵的理解。
教学准备:多媒体课件,绘画材料。
教学设计:
教学过程
教师活动
学生活动
欣赏导入
通过对题画诗和诗配画的欣赏导入。
了解诗与画在意境上的异曲同工之妙。
经典回放
欣赏古今“梅、兰、竹、菊”四君子作品,讲解其思想内涵与表现方法。
感受作品的人格魅力与笔墨的情趣。
互相研讨
组织学生对其所收集的相关资料
进行讨论:
1.画家为什么要表现这些题材
2.画家为了能在画画中体现其思想情感运用了哪些方法?
学生在课前收集各种与中国花
鸟画相关的资料,例如图片、文字、文章等。
酝酿创作
用古诗句或警言,给学生命题,例如“只留清气满乾坤”(咏梅)、“疏影横斜三两枝”(咏梅)、“虚心劲节”(竹)、“犹有晚节香”(菊)等。
学生讨论思考用何题材来表现,并思考如何挖掘其思想内涵。
教师示范
教师示范花鸟画的绘制过程,强调其程式的`表现方法,并注意花鸟画的构图、题款等相关知识。
学生将自己所要表现的题材用简单的构图打稿。
学生作业
提出作业要求:
1.能运用几种国画的表现方法(如用墨、用色、造型、构图、题字等)来完成作业。
2,能表达画题的意境。
3.注意构图,画面要求完整,包括落款题字。
根据老师要求作画。
展品作业
教师就所提出的作业要求进行点评。
学生互相讲评作业:
1.构思是否有新意与深度。
2.花鸟形象把握是否有趣、特征明显。
3.用笔、用墨、用色方法是否掌握。
4.画面意境是否体现出来。
八年级美术教案 篇4
[教学目标]
1.认知目标:通过纸板的切割,折曲,设计制作造型美观,功能实用的椅子与沙发。初步了解立体构成知识在设计中的应用。
2.思想目标:通过坐椅的设计,使学生关注生活,热爱生活,认识以人为本的设计思想。
3.能力目标:培养敢于想象,勇于实践的创新精神和立体造型的设计能力。
[教学重点]
设计与生活的关系,认识到生活中充满了设计,设计的前提是敢于创造,椅子是生活中最常见的生活用品,但很少有人意识地注意它,研究它,分析它的造型,功能,材料,色彩以及风格,品位。引导学生通过设计椅子关注生活中的其他设计,可以激发学生的创造热情。
[教学重点]
设计构思。椅子设计用材很少,技法也较简单,制作起来也比较省时,但关键是构思,好的构思才能产生好的作品。
[课前准备]
工具:剪刀、刀、胶水、双面胶
材料:较硬的纸板、卡纸、废纸盒、硬包装纸等。
[教学过程]
1.组织教学:以饱满的精神走上讲台,起立,问好等
2.导入新课:在上课之前老师想问你们几个小问题:如果没有椅子,大家无论春夏秋冬都坐在地板上上课、休息,大家有什么感觉?是舒服还是不舒服?(学生回答)很好,大家都发表了自己的见解,那么老师要告诉你们在远古时代无论天晴、刮风、下雨人类都是坐在地上或者岩石上的,可是冰冷潮湿的大地回使身体抵抗力减低,因此人们会感到不舒服甚至生病。后来人们渐渐的发现在天气不好的时候把石头、断了的树干搬到山洞里,这样他们可以不用作在潮湿的地上了,随着人类文明的进步,人类发明了更易搬动的椅子,而到今天我们不但有了椅子为了舒适我们还有了沙发,现在的椅子的样式更加多样化,在材料、形式等都有了很大的进步。
3.讲授新课:那么我想请同学告诉我(板书)
(1)椅子都在那些地方出现?[用途]
(2)做椅子的材料有那些?
很好,看来大家都是生活中是细心人,那么我们来看下设计师们所设计的椅子好吗?(播放幻灯片)看了设计师的作品,我想请问各位同学在观看的时候体会到了什么了吗?(椅子与我们生活有关吗?)(板书椅子与生活)
很好,大家都很细心,也很聪明,那么老师今天将带大家走进坐椅的'设计世界。(板书课题)
看到课题大家都明白了我们今天设计坐椅所用的材料了吧!——纸板
4.示范:
现在先由老师为大家师范一下制作的过程和要领。在制作之前要想好你设计的椅子的用途,想好用途后你就可以开始设计椅子的形状了,在纸上画好你设计的椅子的草图,草图完成就可以选择材料的颜色了,根据设计的图纸,我们就开始动手制作了。(讲解要点的时候同时做师范)(注意事项:特别提醒大家在制作时小心使用剪刀、刀等利器。不要划伤了自己和他人)
5.同学制作:现在看了老师的制作讲解,现在就请大家以未来设计师的心态利用手中的纸板,发挥自己的想象,动手制作一个坐椅吧!
6.作业战时并点评。
7.布置作业,结束。
八年级美术教案 篇5
教学目标:
1、了解印象派绘画的艺术特点,提高运用比较欣赏方法欣赏作品的能力。
2、搜集和处理相关信息,培养对美术作品进行综合审美评述的能力。
3、增进对人类艺术活动与社会历史发展之间内在联系的体会和理解。
教学重点:
1、了解印象派绘画的艺术特点,提高运用比较欣赏方法欣赏作品的能力。
2、搜集和处理相关信息,培养对美术作品进行综合审美评述的能力。
教学难点:
增进对人类艺术活动与社会历史发展之间内在联系的体会和理解。
教学课时:一课时
教学用具:图片、课件。
学生预习:
课前自己收集印象派画家的相关资料以及印象派绘画资料。
教学过程:(第一课时)
一、组织教学。
二、讲授新课。
1、欣赏莫奈的绘画作品《日出印象》
a、画面表现的是瞬间景象的感受和印象。
b、画家是如何表现画面的光的感受的?
光源:橙红色。天空与水面受光源色的影响。
物体的色彩:强调瞬间的色彩氛围,没有仔细描绘物象的`具体轮廓。
笔触:短小而清晰的笔触,把不同的色彩排列上去,造成一种光影在颤动的效果。
2、印象派产生的历史背景:
a、照相机的出现。
b、人们对色彩产生的认识。
3、印象派艺术的基本特点:
a、以光和色彩作为认识世界的中心,彻底打破了传统固有色和棕色调的造型观念。
对比欣赏:
《石桥》、《父亲的肖像》、《买水的人》(固有色的明暗变化)
《草垛》、《农家少女》、《阿戎堆的桥》(色彩丰富,光色交融)
b、用明确的笔触画出交织融会的色点色束,强调客观再现个人的瞬间视觉印象。
对比欣赏:
《父亲的肖像》和《农家少女》两幅作品。
c、关注色彩、线条给视觉造成的印象和刺激。
欣赏作品《卢昂教堂》和《舞台上的舞女》两幅作品。
三、课堂小结:
印象画派的产生,突破了传统的绘画模式和色彩观念,建立起一套新的色彩观和绘画表现手法。画派中的每位画家都有自己的绘画风格。印象画派使绘画变得更丰富、更自由、更具绘画特点,并由此引发了新印象主义、后印象主义的绘画流派的形成。
八年级美术教案 篇6
教学目标
通过欣赏美术作品,认识美术是人类社会的文化资源,从而更加喜爱美术,更加珍惜人类丰富的文化遗产。
重点
理解“美术是人类文化的造型载体”这一基本认识。
难点
美术作品与特定时代文化的联系。
教学准备
挂图等。
教学方法
讲授法、讨论法等。
板书设计
美术是人类文化的造型载体
《马》壁画法国
《簪花仕女图》唐周昉
《舞马衔杯纹银壶》唐
伦敦圣保罗天主教堂英国
教学过程
(1导入:出示2幅作品——〈〈秦始皇陵兵马俑〉〉、〈〈清明上河图〉〉提问(仔细观察上述作品后,你能理解它们所反映的历史文化以及经济、政治和生活背景吗?)教师在学生常识性地回答问题后,提出自己的见解:在人类没有创造文字之前,我们对历史的了解主要是通过一些造型实物(绘画、雕塑、工艺品、建筑等)获得的。即便文字出现以后,也需要造型实物提供直观的印证。所以,一件美术作品不仅仅是由美术的意义,而且能够代表一定的文化特征,所以我们说“美术是人类文化的造型载体”。
(2新授:因此,我们在接触一件美术作品时,不仅要从审美的角度加以欣赏,而且要善于发掘其所蕴含的文化意义。
〈簪花仕女图〉〉唐代周昉
提问:
1、从作品仕女的姿势造型中,你能看出表现了什么样的生活内容?
2、从作品仕女的华美服装和精美的手饰中,你觉得唐代纺织技术与工艺水平如何?
3、从作品描绘的仕女面庞、体态、你能说出当时对女性的审美观吗?
解释:
1、从作品描绘的几个贵妇在庭院中闲步、赏花、采花、戏犬的情节,让人感到上流社会贵妇虽然物质富足,但却精神空虚、百无聊赖。
2、从画中描绘的轻纱薄翼般的华美衣裙,反映出唐代的纺织技术和工艺水平已是相当的高超。
3、反映出当时对女性美的审美标准是丰腴,而非我们当代苗条。
与同学讨论,共同探讨几件作品的文化意义。
1、〈〈舞马衔杯纹银壶〉〉是传统的中原样式吗?
2、从〈〈三彩骆驼载舞俑〉〉中的人物的面目特征来看,他们是哪里的人?
4、你知道教堂和道观用途分别是什么吗?它们的'外观有什么区别?你能从这两种不同的建筑风格中看到两个不同地域的文化差异吗?
分组讨论书中作品,教师提出要讨论的问题。
服装组的图片讨论。北京街道的图片讨论。
建筑图片讨论。岩画的图片讨论。传统工艺品图片讨论。
每组代表分别向全班同学汇报本组的讨论结果。
6、小结:
通过欣赏美术作品,认识美术是人类社会的文化资源,从而更加喜爱美术,更加珍惜人类丰富的文化遗产。将历史、地理等学科知识与美术知识结合起来,提高对问题的整体认识和综合思维能力。
教案意见:本教案的设置突出体现美术课程的人文性,旨在引导学生学会从文化的角度认识美术作品,认识美术作品所折射的时代文化特征,所打上的历史烙印,从而形成一种良好的美术欣赏习惯和发现各种关系的综合思维能力。
个人评价:学生理解美术与社会、美术与历史、美术与文化的关系并对“美术作品以它独特的方式承载、展示人类文化”这一观点有初步的理解和认识而更加喜爱美术,更加珍惜人类丰富的文化遗产……
教学反思
通过对一些作品的欣赏、比较,学生理解美术与社会、美术与历史、美术与文化的关系,对《美术作品以他独特的方式承载、展示人类文化的观点》有初步的理解和认识。
【八年级美术教案】相关文章:
八年级美术教案02-13
八年级美术教案06-19
(精选)八年级美术教案07-05
【荐】八年级美术教案06-24
八年级美术教案优秀08-27
八年级美术上册教案08-29
八年级下册美术教案04-13
【实用】八年级美术教案10-11
(集合)八年级美术教案07-02
八年级美术教案(优选)07-05