关于八年级美术教案范文汇总八篇
作为一名为他人授业解惑的教育工作者,通常需要用到教案来辅助教学,教案是教学活动的总的组织纲领和行动方案。那么问题来了,教案应该怎么写?以下是小编为大家收集的八年级美术教案8篇,欢迎大家分享。
八年级美术教案 篇1
第一课时
教学内容:中外卡通故事形象
教学目标:
1、在了解欣赏卡通画时感受卡通画这一绘画方式在表现形象时特殊的艺术感染力。
2、初步学会能用简单的语言从美术的角度评价卡通画。
3、学会用大胆、夸张、抽象的卡通画的特殊表现手法画一幅自己喜欢的卡通画。
教学过程:
一、谈话导入
师:同学们放假都看了很多好电视吧?你们最喜欢看什么电视节目?
生:略
师:这些都是动画片。你们知道吗,动画片和漫画就是卡通。英文中卡通是cartoon读音象卡通,所以我们中国翻译成卡通。我们今天就是要学第一课:出示课题:《中外卡通故事形象》(边放以前的国产动画片)在以前还没有电脑时,要完成一部动画片要画出成千上万的画,把很多个连续动作的画连续播放才能完成一个简单的动作,所以我们把它叫做动画片。
二、欣赏卡通
1、(出示教材中的卡通图片)教师讲解教科书左边的几个动物明星:
(1)《三个和尚》:三个和尚体态个异,高矮胖瘦对比十分强烈,而且样子滑稽可笑,从他们的眼神中不难发现小和尚心里正想事呢。用笔非常简洁,人物内心刻画栩栩如生。
(2)《大闹天空》孙悟空,家喻户晓谁都喜欢,他以独特的人格魅力吸引着中外观众。作品线条流畅,色彩艳丽,个性鲜明,造型传神。
(3)《米老鼠和唐老鸭》滑稽、夸张的形象、人物幽默风趣、故事精彩跌宕,所有情节都是那么有趣和出人意料,在欢笑声中濡染真善美。
2、(播放动画片段)师:注意这些人物(包括动物)形象的动作、神态、特征、性格。播放完师:说说你最喜欢的人物,为什么?
先叫几个学生回答再让全班同学集体评价几幅(教师注意启发引导从不同角度评价,主要从美术的角度)
第二课时
教学内容:中外卡通故事形象
教学目标:
1、在了解欣赏卡通画时感受卡通画这一绘画方式在表现形象时特殊的艺术感染力。
2、初步学会能用简单的语言从美术的角度评价卡通画。
3、学会用大胆、夸张、抽象的卡通画的特殊表现手法画一幅自己喜欢的卡通画。 教学过程:
一、谈话导入
二、欣赏卡通
1、(出示教材中的卡通图片)教师讲解教科书左边的几个动物明星:
(1)《三个和尚》:三个和尚体态个异,高矮胖瘦对比十分强烈,而且样子滑稽可笑,从他们的眼神中不难发现小和尚心里正想事呢。用笔非常简洁,人物内心刻画栩栩如生。
(2)《大闹天空》孙悟空,家喻户晓谁都喜欢,他以独特的人格魅力吸引着中外观众。作品线条流畅,色彩艳丽,个性鲜明,造型传神。
(3)《米老鼠和唐老鸭》滑稽、夸张的形象、人物幽默风趣、故事精彩跌宕,所有情节都是那么有趣和出人意料,在欢笑声中濡染真善美。
2、(播放动画片段)师:注意这些人物(包括动物)形象的动作、神态、特征、性格。播放完师:说说你最喜欢的人物,为什么?
先叫几个学生回答再让全班同学集体评价几幅(教师注意启发引导从不同角度评价,主要从美术的角度)
三、学生动手
玩你说我画的游戏:一位同学描绘一下想表现的人物形象的一些特征。另一位同学把其描绘的形象画出来。(教师引导用夸张特征的方法来表现人物)比如:猪八戒的特点是耳朵大,肚子又大又圆等,你就要把这些地方画的夸张点。还可以画上象征性的佩物——耙子。
同学们用自己的笔来画一幅自己喜欢的卡通画(教师巡视指导)
第三课时
教学内容:趣味水墨(一)
教学目标:
1.体验墨点的艺术趣味,学习用中国画的方式和各种不同的墨点来表现心中的构想。
2.培养学生学习水墨画的兴趣,创作以“墨点”为主要造型元素的国画作品。
3.培养学生的创新意识,发展学生的艺术想象力和创造力。 教学过程:
一、寻找墨点:
课件演示:展现米罗、沙孟海、吴冠中的作品,引导学生探寻画中最基本的造型元素的运用,并引出“墨点”。取师引语:假设:这是三位著名艺术家的作品,谁能说说他们是谁的作品?作品中用了哪些造型符号来表现自己的想法呢?→引出墨点教学实况1:上课班级是一个小县城的中心小学,学生关于美术的知识面不是很广,但仍有小部分学生了解西班牙著名画家米罗的作品,在老师的引导下,学生们发现了这幅作品的一个共同点,即作品中充满了一个独特的视觉符号:点,并表现出对这一造型符号的新奇感。
二、感受墨点:
课件展示墨点教师引语:“同学看到这墨点你有什么独特的感受?与线、色块等相比,它有什么独特的地方?” 教学实况2:对单一黑点的感受学生们更多地从自己的生活经验出发,如象铝球象一个太阳等、教师适时引导了学生生活中任何东西当离我们越来越远时,都会成为一个黑点、并最终消失。在艺术的感悟中,老师引导学生体验了墨点的抽象性、概括性、多义性等,这一点很重要。
三、探索墨点:
1.教师现场示范画一个墨点,简单解说画法(如调墨、用水、运笔等)要点后,鼓励学生在自己的小宣纸上用较短的时间画出一个或几个与老师不一样的墨点。
2.展示(用实物投影仪)与交流: “说说你画了一个怎样的墨点、它有什么独特之处,是怎样画出来的?” 教学实况
3:国画教学并不是定全摈弃示范,相反示范是很重要的,在这个环节,老师作了简单的示范,强调出了墨点表现最基本的注意点、引导学生在表现墨点时关注用笔、用墨、用水与最终墨点效果的关系,并激发起学生对墨点的探索的强烈欲望。在学生的墨点探索活动中,我们发现学生们都能充满兴趣地变化出各种与老师不一样的墨点,在展示与交流活动中也都能充分地表达自己的想法,这一个教学步骤为学生进行墨点的主题创作活动打下了重要的基础。
4、欣赏一些不同的墨点,进一步感受墨点表现的丰富性。(如形状、浓淡、干湿、疏密等不同的变化)教师引言:“同学们感受一下这些墨点(课件欣赏),它们与我们自己刚才画的墨点有什么不同?又给了你怎样的感受?”
5、为了进一步地开阔学生的思路,丰富学生关于墨点的视觉表象,老师按排了这个教学的步骤,重要的是对这个教学的步骤作了简化的处理,仅仅作为对学生
自我探索墨点的完善与补充,我认为这很好地体现了新课程的观念。
第四课时
教学内容:趣味水墨(一)
教学目标:
1.体验墨点的艺术趣味,学习用中国画的.方式和各种不同的墨点来表现心中的构想。
2.培养学生学习水墨画的兴趣,创作以“墨点”为主要造型元素的国画作品。
3.培养学生的创新意识,发展学生的艺术想象力和创造力。
教学过程:
一、导入新课
二、想象墨点:
1. 单个墨点的联想:“看到这样一个个墨点,你有怎样的想象?可以小组讨论,并想象一个画面。
2.组构墨点的联想:看到这样一组墨点,你又有怎样的想法呢?
3.学习小结:通过刚才的学习活动,你对墨点又有了哪些新的感受?教学实况
4:这个步骤的二个环节是本课的教学重点也是难点,如何拓展学生的艺术想象,教师作了教学的深入,组织了学生的小组讨论和汇报,尤其对于组构的墨点学生们表现出了更浓厚的兴趣,构想出了许多构思新颖奇特、充满趣味的画面。
三、欣赏墨点(课件演示)
欣赏以墨点为主要造型方式进行表现的作品,体会艺术家与其它小朋友们是怎样用墨点来表现自己的构想的?
四、表现墨点:
请小朋友自由创作一幅以墨点为主要造型元素的国画作品,看谁的作品表现出墨点的趣味和新意,给人以独特的美感。教学实况7:学生的创作是以小组的形式进行的,相互间可以交流和借鉴,课堂里播放着轻松的音乐。在创作中有的学生主题表现得不够明确,把许多对墨点的构想安排在同一个画面里,这时老师加以了提醒,使学生按一个主题性构想进行构图和艺术的表现。有的学生不太能感受到自己的这种表现形式所具有的一种现代艺术味与美感,而只是好奇地加以把玩,老师也要用贴切的话加以点拔和鼓励。有的学生画出了一些很有意思的构思,如日全食、火警、池塘与蝌蚪等,老师加以了留意,并在评价活动中对这些作品加以了。
第五课时
教学内容:趣味水墨(二)
教学目的:学习传统笔墨技法知识,及在造型中表现的艺术情趣,提高对民族绘画的认识并培养作画的基本功。
教学过程:
一、组织教学
检查学生工具,集中学生注意力。
二、讲授新课:
(一)导入:
现在生宣纸上,用大笔以浓淡不同,相互重叠渗化的点线面笔墨,信手表现几种不同的造型。以无声的语言,加上笔随意转的举动 ,把学生引入微妙的遐想和情思,趁机提问,“老师用什么工具材料画出来的?你们画过这种画吗?有什么体会?”
(二)用笔用墨技法及艺术情趣
1、用笔法(结合欣赏、演示与学生尝试)
①笔锋运用练习:中锋、侧锋
②笔触练习:点、线、面
2、用墨法:(结合欣赏、演示与练习)
①墨色:浓、淡、干、湿
②墨法:笔、墨、色、水相互交融的趣味
教师当堂演示用笔蘸墨、蘸色、色墨混合效果的试验以及在造型中的具体应用,树干、树枝及不同用笔形成的点线效果,采用随堂讲练结合的办法。
墨法主要包括:泼墨法、破墨法、积墨法
泼墨法:一般以大面积的浓淡墨色,采用写意手法,势如泼出,有的先以重墨落纸后,接着以水笔晕开找出形象再加点景;破墨法:应用广泛,但不论浓破淡还是淡破浓,均应把握趁湿接画;积墨法:主要是依据形象由浅到深层层积点,但要干后再接画第二遍,它在形象塑造方面更具特点。
三、作业要求:
1、墨色的浓淡与水分把握的关系
2、墨和色相互作用的效果
第一点作随堂练习,第二点是学生做练习的重点,并可作为本课的主要任务。当堂作业的练习,要提醒学生注意水分与浓淡掌握的情况,检查试笔纸和衬纸的运用的情况。
四、教学小结:
1、表扬笔墨效果,水分把握较好的学生,并展示习作,要求多在实践中体会。
2、布置下节课的学具准备。
当堂作业的练习,要提醒学生注意水分与浓淡掌握的情况,检查试笔纸和衬纸的运用的情况。
八年级美术教案 篇2
一、学期进度表
第一·二周==0.前言:文艺复兴的颂歌——《春》
第三·四周==1.美术是人类文化的造型载体
第五·六周==2.手绘线条图像——物象的多视角表达
第七周 ==3.墨与彩的韵味
第八周 ==4.笔墨的情趣第九·十周==5.一版多色版画
第十一周==6.纸板的联想——座椅设计
第十二周==7.纸的立体组合——生活用品设计
第十三周==8.现代绘画的色彩搭配
第十四周==9.居室的色彩搭配
第十五周==10.布置理想的家居
第十六周==11.柜架陈设的艺术
第十七周==12.美化生活的装饰布
第十八周==13.我的小天地——立体纸模型
第十九周==14.奇异的结果
第二十周==期末测试
0.前言:文艺复兴的颂歌——《春》
教学课题:文艺复兴的颂歌——《春 教学类别:欣赏课
教学课时:2课时
教材分析: 一、教学指导思想
通过对波提切利的壁画《春》这一具有人文精神性质的作品的欣赏,让学生在广泛的文化情境中认识美术作品的重要作用。通过美术作品与文化情境的互动关系,使学生既能通过一定的文化意境有效地解读和欣赏作品,又能通过作品了解相关的文化情境。
此外,让学生对美术及美术作品自身的一些特点,如作品的时代背景、主题思想、形式语言以及作者等有一定的了解和认识。使学生对“文艺复兴”这一伟大的思想解放运动有所了解和认识。从而提高他们对艺术作品的鉴赏能力,开拓视野、积累知识、提高艺术修养素质。
让学生充分认识到,作为社会大家庭的成员之一,必须具备一定的普通知识。这些普通知识是一个人的快乐之源,它既是专业知识发展的基础,也是人际交往的基础。普通知识涉及广泛,美术知识就是其中之一。对经典美术作品的必要理解,是当今社会作为一个公民所应当具备的普通知识。
二、教材版面分析
教材内容包括三个版面,第一版面为《春》的全图,采用这样大的版面旨在让学生获得对作品有效的“目力接触”,获得整体的视觉感受和了解。第二、三个版面采用了局部分解、加注、解释和相关背景、作品介绍等方法,让学生更加深入、具体地理解作品以及相关的文化意境。这三个版面的关系是相互联系的,学习时可以相互结合反复阅读和欣赏,采用从整体到局部再回到整体的学习方式和与之相应的从综合到分析再进行综合的学习过程。
三、教学内容与目标
1、显性内容与目标
(1)、通过欣赏,初步了解作品的创作主题和表现手法,理解所表达的创作思想。
(2)、在认识作品的形式美感的基础上,进一步理解作品所体现的人文精神。
2、隐性内容与目标
培养珍视人类文化遗产和多元文化的态度,养成珍惜生命价值和关注人的生存状态的人文精神。培养丰富的'情感。
四、教学重点难点
重点:理解作品与文艺复兴所倡导的人文精神的关系及作品的形式美。 难点:了解作品中神话人物的象征与寓意关系。
(理解作品与文艺复兴所倡导的人文主义精神的关系时,要让学生充分感受作品所表现出的春的气息和人物动态表现出的青春活力,并启发学生找到春所代表的万木复苏、生机昂然与人性的觉醒和复苏之间的联系。此外还要具体介绍画中神话人物不同的象征关系,从而加深学生对主题的理解)
五、教学措施:
基本上按课本提供的程序进行。但为了充分调动学生学习的积极性,首先让学生欣赏作品和通览课文,并思考怎样才能真正学好这一课。即先
通过视觉整体感受作品的构图、人物造型组合、场景、色彩等,再进入到主要局部和各个细节进行欣赏和分析。再这一过程中,适时向学生介绍描述画面中的情节和希腊神话中的人物,介绍文艺复兴和人文主义的主要精神,以帮助学生理解作品的主题思想。
这幅作品,通过对罗马神话中唤醒春天诸神的富于想象力的描绘,表现了人于自然和谐相处的寓意。体现了意大利文艺复兴早期新兴资产阶级的生活趣味和审美理想。由于东西方文化的差异,作品给人的感觉有些抽象,教学时应该就作品的时代背景和画面的各个情节作比较详细的介绍和讲解,对教材的内容做适当的补充。
教师首先应该从内容、形式上对作品有较深刻的认识,不能以己昏昏,使人昭昭。对寓意与象征要作适当介绍。
六、教学过程(第一课时)
(一)、导入新课:
请同学们打开课本的第一页。展现在我们面前的是意大利文艺复兴时期著名画家波提切利的一幅蛋彩画:文艺复兴的颂歌——《春》。 (板书课题)文艺复兴的颂歌——《春》
(二)、学习新内容
谁能告诉我作品的主题是什么呢?(见课本第1页的作品介绍) (板书)作品的主题思想
这幅作品,通过对罗马神话中唤醒春天诸神的富于想象力的描绘,表现了人于自然和谐相处的寓意。体现了意大利文艺复兴早期新兴资产阶级的生活趣味和审美理想。(让学生首先对作品的主题有所了解)
这是一副蛋彩画,哪位同学再说说,什么是蛋彩画好吗?(见课本第2页的课文)
(板书)什么是蛋彩画
学生乙:蛋彩画是15世纪欧洲油画正式形成以前的两种最常用的画法之一(另一种画法是“湿画法”)。因它是用鸡蛋黄或鸡蛋清调和颜料作画而得名。欧洲油画材料和技法得到完善后,蛋彩画逐渐被油画所取代。(了解相关绘画的相关技法)
关于作者你们又知道多少呢?(见课本第3页的介绍,了解作者) (板书)画家简介
学生丙:桑德罗.波提切利(1444/5——1510)是意大利文艺复兴时期佛罗伦萨最著名的画家之一。他的艺术风格不仅在当时是独特的,而且在整个欧洲绘画史上也是非常突出的。他的作品不仅赋予诗的想象,而且在造型手法方面也独树一帜,这就是他不完全依靠欧洲传统绘画的明暗造型手法,而是同时强调表现被描述对象的组织结构,并善于运用刚柔相济的线条表现被描述对象的美感,追求画面的装饰效果。现存的《春》和《维纳斯的诞生》是他的两件最有力的代表作品。
桑德罗.波提切利是意大利15世纪文艺复兴时期佛罗伦萨画派最后一位大师。他的全部作品中,有相当多的作品采用的是古希腊与古罗马神话题材。(课件显示“希腊神话”的注释)
课本中还提到了“文艺复兴”的词汇,大家知道什么是“文艺复兴”吗?(见课本第2页的课文,了解相关背景)
(板书)文艺复兴
八年级美术教案 篇3
教学目标:
知识与技能目标:
(1)学会多角度、多视点欣赏、评述《捣练图》;
(2)了解唐代人物画概况;
(3)了解古代人物画的发展;
(4)学会美术欣赏的学习方法。
过程与方法目标:
(1)培养学生运用信息技术查阅、收集资料的能力;
(2)培养学生观察思考后分析、解决问题进行研究性学习的能力;
情感与价值观目标:
(1)提高学生美术学习的兴趣和欣赏、审美水平;
(2)体会古代人物画,特别是唐代仕女画独特的艺术魅力;
(3)了解唐代历史,激发学生的民族自豪感。
教学重点:多角度、多视点欣赏、评述《捣练图》
教学难点:美术欣赏的学习方法
教学准备:教学课件一、课前准备的相关资料
教学方法:讲授法、讨论法、合作学习、研究性学习
教学过程:
一.组织教学:常规检查,
二.导入新课:
古代宫廷自周朝开始就有宫蚕的传统,每年春季,皇后都会带领宫中的贵妇亲自养蚕取丝,织娟制衣的劳作,为的是彰显自己虽位居至尊仍不忘桑织,乃是立国之本的母仪,以此来倡导勤劳贤良的妇德。
我们今天要学习的捣练图正是生动的描绘了唐朝宫廷贵妇的劳作过程。
(1)、多媒体:播放问题
1、这幅画的作者是谁?
2、“练”是什么?“捣练”又是什么?
3、什么是仕女画?
4、这幅画藏于哪个博物馆?
《捣练图》是盛唐时期张萱的作品,真迹已经失传,现在我们所见的是宋徽宗的摹本。张萱另一幅作品是《虢国夫人游春图》,代表作是《簪花仕女图》。
宋徽宗:历史上有名的书画皇帝,虽说他治国无方,但却对书画异常喜爱,堪称一代巨匠,与南唐后主李煜齐名,特别是在书法上独树一帜,现在仍有很多人都在临摹他的瘦金书。
“练”是一种丝织品。“捣练”是指练织成时质硬,必须煮过,漂白,再用杵捣,才能柔软洁白。唐朝时期商业的交流促进了练兴盛于劳动妇女生活之中,体现了当时长安城的包容性。
“仕女”是指古代宫女,后引申为美女。
“仕女画”是指以宫女或美女为题材的人物画。
这幅画藏于美国波士顿博物馆。
(2)、请同学们看《捣练图》,告诉老师当你第一眼看到这幅画时,觉得它像我们平时常见的什么?(从形式上进行引导)
大家看他的形式像不像平时我们举行校内活动时操场主席台上挂的横幅?咱们今天看到的这幅画也属与横幅的.一种,它叫做长卷,是画独有的构图形式,也称“手卷”、“横卷”。长卷画面连续不断,多是横看的。历史上还有一幅反应古代城市生活的长卷画,是哪一幅
学生:北宋张择端《清明上河图》
教师:它长528厘米。(此时多媒体展示《清明上河图》)
(3)、大家知道古人阅读长卷的先后顺序吗?
学生:从右到左。
教师:大家是怎么判断的呢?
学生:根据画面内容。第一部分捣练,第二部分缝纫,第三部分熨烫。
教师:若下次同学们在不清楚画面内容时,可根据这个从右至左的阅读顺序常识来看画面。
好,现在请同学们按照这个方向带着以下三个问题认真的看画面。
多媒体:出示三个问题。
1。画面上表现了几个人物形象?她们的服饰、发型、体态有什么特点?
2。这些人物是用什么造型方法表现出来的?
3。画面上都有哪些生活用具?
共12个人物形象。特点:高耸的发髻华丽的服饰丰满的体态(丰頬肥体)
线条是传统工笔人物画的主要造型手段,《捣练图》线条细密灵动,线形畅达,疏密自然,准确地体现了人物的体貌与内心世界,如扯练的女子画家用准确概括的线条把女性的身姿动态勾画的优美含蓄而安详。再如缝纫的两个人衣服纹理的勾勒充分发挥了线的表现力。
画中的熨斗形状像个勺子,应该是在斗内盛放炙热的木炭,熨烫。火盆空心的设计,显示出古人的才智,通风性更好,促使炭火燃烧的更好。炭火盆三层花纹不同,很精美,有火筷子加碳用,火盆边有提手,它可以移动,最下面一层仔细看是空的。
(4)、课外小知识:《簪花仕女图》、《虢国夫人游春图》赏析。
三、教师
《捣练图》是古代仕女画的重要代表作,它以传统长卷形式,体现了古代工笔人物画独特的表现形式,同时也充分展示了唐代仕女图所达到的高度成就,它对于了解唐代宫廷妇女的劳动生活,特别是她们的服饰,也具有重要的历史价值。
《捣练图》是对生活的艺术的再现,是“艺术”之捣练,它像一面镜子,从妇女的表情和动态折射出那个时代的文化心理、状态,具有深刻的社会意义和历史文化价值。留给我们的是无限丰富的经验和值得探究的课题,是无穷的启示和思考。它就像带有无数历史信息的一座迷宫,吸引着众多的后来者去探寻。它又像一颗恒星,至今仍散发着耀眼夺目的光辉而历久不衰,以它独特的人文价值照耀着一代又一代的膜拜者。
四.板书设计
捣练图
一.仕女画
二.作者
三.作品介绍
1。捣练
2。形式
3.背景
四.唐代人物画特点
八年级美术教案 篇4
教学重点
本节课的重点是通过师生一起分析《捣练图》,使学生对于我国唐代的绘画题材与风格有一个大概的了解与认识。
教学难点
本节课的教学难点是以点带面,通过对《捣练图》的欣赏使学生对于唐代的时代背景、审美标准、绘画发展、以及当时的总体文化背景有一个初步的认识,在课的设计与串讲中要很好地把握好课的条理与节奏。
教具准备
教学课件、电脑、实物投影仪等。
教学过程设计:
⑴、组织教学(按常规进行)在课前可以展示一些与唐代有关系的文物图片
⑵、引入新课:再出示一组唐代的特色建筑物、文物、绘画作品的图片,同时让学生根据图片说出它们的名字:大雁塔、“开元通宝”货币、三彩骆驼俑、敦煌壁画、《簪花仕女图》.
继续,让学生根据图片:
这些图片都有什么共同点?(都是唐代的作品)
通过图片所反映的唐代都有什么特色呢?(人们生活很安逸,在佛教、诗歌、经济、贸易等许多方面都得到了空前的发展)
大雁塔:在唐代,佛教文化得到空前的发展,无论是唐玄奘西行取经还是鉴真和尚东渡日本宣扬佛法,都发生在这个时期,所以唐代的佛教文化也得到了十分广泛的普及。
“开元通宝”货币:唐代的经济也是在空前的发展,从当时货币的样式到普及制作,充分显示出唐代时期人们生活的富有与经济上的繁荣。
三彩骆驼俑:用是一种陪伴死者的随葬品,“唐三彩”是在武则天时期得到的发展,是唐代陶瓷上的创举,所谓的“三彩”是以铅为熔剂制成的其中以黄(赭)、绿、蓝为主色施于白底胎上。从上面表现的人物来看,人物多为西域等地的商人,所以充分显示出唐代商贸的发达,“丝绸古道”也是在这个时期成型的.。
敦煌壁画“西方净土变”:唐代佛教的盛行也使得艺术上出现了前所未有的佛教氛围,我国各地佛教建筑、雕像、壁画的大面积出现,使得在人们心中产生了一种佛教文化。“西方净土变”画面表现了在西方极乐世界中歌舞升平的热闹景象,画面中的伎乐天的形象生动多姿,特别是其中的“反弹琵琶”造型更是敦煌壁画中的精品,画面中一片喜庆、祥和的景象。
⑶、《簪花仕女图》:盛唐时期的工笔重彩代表作,画面表现盛唐时期几位头簪大花的贵族妇女在私家庭院中闲庭漫步的情景,画面人物体态丰肥,衣着华丽,动作轻柔舒展。绘画技法娴熟,色彩浓艳又不失和谐。通过看这幅作品。带领学生在图上寻找他们认为怪异的装扮:学生提问:人物面部的眉毛比较有特点,这是怎么回事?
教师解释:唐代追求“以胖为美”的审美准则,所以人物的种种设计都是由它的美学的原理构成的。唐代人比较胖,每个人的脸型都是圆脸,大家想想看,在一个很大的脸上画一个细细的柳叶眉好看吗?(学生回答:当然不好看,主要是不协调。)那么这种眉毛画在脸上能起到什么作用呢?(学生回答:与人物的圆脸产生形象上的呼应。)所以聪明的唐代人就以雄蛾子的触角得到了启发,发明了“蛾眉”,为的就是在脸上和脸型呼应。
在唐代妇女的生活十分单调,每天只是在属于自己的世界中单调的活动,化装便是她们每天的重要消遣。各种新鲜的发式便是妇女们日常花功夫捉摸的地方。高髻便是在唐代妇女发式中用得比较多的一种,在《章怀太子墓壁画》、《执扇仕女图》中均有较多的表现。它的主要特点是在头上先用假发把头发垫高,然后用真头发包在外面,使得头发高高的立于头上,体现出人物的高耸的头型,既提高了人物的身高,又使得雍容、华丽的发簪得以展示。而在高髻上簪花更突出了这个特点,收到了雍容华贵的效果。
在每个人物的面部,还体现了古代妇女的主要化妆方法,其中在每个主要人物的面部都有黄金花子的体现,“花子”是古代妇女的常见的装饰物,在古代的名《木兰辞》中就讲到:“当户理云鬓,对镜贴花黄。”其中的“花黄”便是这里提到的花子。它是一种用金箔剪刻出的装饰图案,通常贴于前额、两鬓的位置,花子在敦煌壁画中也有大量的出现。
看过了每个人物的头部装饰之后,我们再来看看在人物身上的表现。首先受到人物身材、地理位置的条件决定,画面中人物主要的服装材料都是纱质服装,这不但透气性好,还很轻盈,在画面中画家以十分写实的手法,表现出画家高超的绘画技巧。服装中大量的花卉图案充满了富贵的气息,层层的晕染加上细致的勾描表现出层层的图案从纱的下面隐隐的露出来的效果。最后带学生分析画面的人物动作以及画面构图方法,再让学生体会画面中的人物是什么样的心态?
在我国的古代,许多妇女在外表上看过着十分富有的生活,但是在实际的生活中,她们的生活还是十分寂寞与无聊的,所以在《簪花仕女图》中每个人物都是在拈花、逗狗、戏蝴蝶……从外表看来他们过着锦衣玉食的生活,但实际上她们内心的空虚、寂寞是今天的人们无法理解的,我们只能通过绘画作品来洞悉她们的内心世界,从而感受到作为古代的妇女可悲、可怜的心灵世界……
⑷看过了《簪花仕女图》之后,我们再来看看唐代另一位绘画高手张萱的作品《捣练图》。这是一张反映唐代劳动妇女生活的画面,主要表现的是在丝织品作坊中的劳动场面,一共表现了十二个人,有中年妇女、年轻女子以及五、六岁的小女孩儿,她们对于劳动有着不同的反应:有的认真工作;有的正在休息;还有的在劳动环境中嬉戏、玩耍……让学生分析画面中的人物动作,劳动内容。让学生分析对比《捣练图》与《簪花仕女图》在题材、人物上的差异。最后由学生两件作品在艺术上的贡献,我们通过了解两件作品了解了唐代文化的哪些方面?通过课件进行展示、。
最后布置课下观察作业:到生活中去寻找唐代的艺术品,看看能否利用课上的分析方法去解读它们,能否取用独立的眼光去发现藏在艺术品细节中的信息,做一个会发现美、会体会美的学生。
八年级美术教案 篇5
教材分析:
本课旨在让学生了解如何用中国画的表现形式对文学作品进行描绘,检验一下学生们对中国画的材料和工具在实际生活中的运用能力。同时还力图在表现故事场景中,丰富学生的只是层面,激发学生所学习兴趣和创作激情。引导他们能够在生活中汲取素材,在收集和查找相关资料及创作过程中,逐渐意识到艺术创作源于生活、高于生活,要提高自己的修养和审美能力必须勤于思考、勇于实践。深入生活的道理。
教学目标:
认知目标:欣赏各种小故事,体验创造的乐趣。引导学生把自己身边发生的一个故事通过一个或多个画面表现出来。
技能目标:运用多种方式创作画的内容,加上丰富的想象,合理的格式,使画面更加生动、有趣。培养学生的自我动手能力、审美能力、想象能力和创作能力。
情感目标:培养学生热爱生活的情感,从小养成爱观察、爱动脑的好习惯。
教学重点难点:
故事内容的体现和多种材料的运用。构图合理、画面生动有趣。
教学准备:
范画、卡纸、小刀、水粉颜料或油画棒、蜡光纸、布条、泡沫、课件
教学过程
一、以趣导入,激发情感
教师提问:同学们,你们都看过哪些动画片呢?
学生讨论交流:哪吒闹海、西游记、蓝猫、大头儿子和小头爸爸。
教师提问:同学们说出了这么多好看的动画片,老师也忍不住想看看了!你们想不想和老师一起去动画城逛逛?(教师展示各种动画片的片段或图片。)
教师提问:你最喜欢其中的哪部动画片呢?能不能给大家简单地介绍一下!
学生各抒己见地回答。
教师提问:这些动画片都是由一个个小故事组合起来的,其实我们身边每天都会有很多的故事发生,能给大家讲讲吗?找几位学生说一说自己的小故事。
教师:这几位同学讲的故事真有趣,我们能不能用双手把自己有趣的故事描绘出来呢? 这节课我们就来学习《故事画》。
二、创设情景,启发灵感
1、想一想
教师:其实我们每个同学本身就是一个故事,请同学们仔细地想一想,你身边都发生过哪些事呢?学生简单介绍。
教师小结:说得真不错,我们身边的故事有甜、有苦,你记忆最深刻的是哪件事呢?
学生讲一讲自己最深刻的事,教师小结。
2、说一说
教师:表现事物的方式有很多种,我们已经学过用纸画、帖。除了这些你还发现了哪些有趣的方式?还能怎么做啊?
学生:先用笔在布条上画出基本轮廓,在用剪刀剪下来,贴在背景图上。
教师:这位同学的想法很有创意,还有没有其他的方法?
学生:还能用泡沫刻。我们可以先把自己想要表现的事物用笔简单地画在泡沫上,再用小刀沿着轮廓雕刻出基本形。
教师小结:这个方法很不错,因为泡沫有厚度,用小刀刻出的结构很有立体效果。
3、论一论
学生分小组讨论:你们准备选用哪种方法表现?这样表现有什么特点?
学生交流,教师点评。
4、赏一赏
教师展示多种折、剪、贴、画、刻的实物。引导大家去观察,并找出这些方法的特点,给学生一个参考的空间。
5、做一做
教师找一位学生上台,在投影仪下展示一种做法,其他学生仔细观察后,给予评价,老师总结并给予奖励!
教师生总结造型表现的具体步骤:
1、构思、构图(新颖、独特)
2、选材(合理)
3、制作(方式多样化)
4、涂色、修改(鲜艳)
三、学生作业
作业要求:采用多种方式表现故事内容,可以是多种制作方式:折纸、剪贴、雕刻、绘画、拼贴等。
1、设计合理,构图新颖。
2、用剪刀注意安全。
3、颜色吐沫均匀,互相帮助完成作品。
四、展示作品,互相评价
教师在黑板上展示出学生的作品,师生互评:
(1)你认为谁做的最好?
(2)向大家介绍制作的思路。
(3)你喜欢自己的作品吗?为什么?
(4)通过本课学习,你还知道了哪些知识?
五、教师总结,拓展知识
教师:这节课,每位同学表现得都很不错,我们学会了多种方式表现出了身边发生的`故事,说明只要大家愿意开动脑筋,就会发现我们的生活多么美好。我们身边的故事很多,你还可以去创作你爸爸妈妈的故事,你好朋友的故事,你兄弟姐妹的故事等等,只要我们善于发现生活的美,表现出生活的美,生活才能给我们带来更多的乐趣,我们还要养成爱动脑,爱动手的好习惯,做一个惹人爱的好孩子!
板书设计:
画故事
故事内容、情节
如何来表现故事情节
绘画和制作的方法
教学反思:
教学本课时,特别希望学生能在课中领略到祖国文化艺术的魅力。课前我找到很多连环画资料,其表现形式的丰富多彩,展示方法的灵活多样,无不述说着中华民族的生命华彩。我产生了一种什么都想给学生看看的冲动,但我们的学生是才12岁的孩子,又是第一次正式接触“连环画”这一美术形式,如何有计划,有步骤地引领孩子们走进连环画的宫殿,从认识到了解到创造,需要一个循序渐进的过程。本课中我的考虑是如何在有限的课时中,让学生即愉快激情地获得知识,陶冶情操,又充分发挥想象呢?根据学生的实际情况,我对教材进行了适度的调整,并对教学媒介的选择,教学步骤的安排,作业形式的设计,都做了精心的设计。
八年级美术教案 篇6
一、教学目的
1、通过创作山水画,提高学生的绘画积极性,培养他们的创造能力和想象力。
2、用绘画的表现形式,抒发自己对生活的热爱,调动平时从多种传播媒介接受和贮存的视觉审美信息和各种知识,创作一幅山水画。
二、教学重点和难点
1、重点:山水画的创作步骤。
2、难点:勾、皴、染、点的运用。
三、教具和学具的准备
1、教具:几种山石的皴法挂图一幅。山水画创作步骤图一幅。
2、学具:国画工具-------笔、墨、纸、砚。
四、 教学步骤
1、导言:山水是离不开树、山、石的。上堂课我们已学过树木画法,本堂课我们将学习山石画法,并结合上堂课学的知识,创作一幅山水画。画山先画石,那么我们就从画古一讲起。
2、石头的画法:古人画石起手有:石分三面“之说。(边讲边示范)所谓”三面“无非是说,画石开始勾勒轮廓,就要分出它的阴阳向背,凹深凸浅的基本形态,即石头的体积感。(示范画石,要画群石。石的穿插在于大小高低,聚散得宜。)
3、介绍几种山石的'皴法。(将几种山石和皴法的挂图挂出讲解)(1)斧劈皴:如刀砍斧劈,故称为斧劈皴。这种皴法宜于表现质地坚硬,棱角分明的岩石。作画时,常用中锋勾勒山石轮廓,而以侧锋横刮之笔画出皴纹,再用淡墨渲染。斧劈皴图片折带皴图片荷叶皴图片(2)折带皴: 用侧锋卧笔向右行,再转折横刮;向左行可逆锋向前,再转折向下。画出的墨线如“折带”,故以名之。(3)荷叶皴: 皴笔从峰头向下屈曲纷披,形如荷叶的筋脉,故名。
4、 创作步骤(1)构思、构图。以平时见过的山水风景(影视、画页等都可以)大胆构思,运用学得的画尖技法和皴法,加以变通和发挥,创作一幅全新的山水画。(2)勾线:(在上幅石头示范画的上面加山、作主体。)凡能用线概括的地方,要分出主次先后。用重墨(相对于整体来看)线尽量明确、肯定地勾出来。遇到有部分败笔也不要怕,不要中途怯场退却,要一直把整体画面的线都勾完后,再根据整体进行调整。(3)皴擦:皴擦要在大的线的骨架基础之上加以补充,以进一步表现山石的脉络、转折,使画面逐步丰富起来。“皴”和“擦“是一个意思,只是笔触的大小与轻重略有差别。(4)点染:在勾、皴的基础上进一步以不同笔法的点加以充实、丰富,逐渐形成画面的整体效果。染,放在最后进行。染,是以水分较多的笔触去画,但不可大面积地瞎涂。当留出的空白,要留出来,不可统统堵死。
五、作业要求
1、作业用纸,最好用生宣纸或毛边纸。
2、提倡自己运用“勾、皴、染、点”的画法去变通表现,创作一幅山水画。(不定题)
八年级美术教案 篇7
一、教材分析: 本课融美术字与封面设计于一体,立足于以字体为主的封面设计,强调字体与排版的设计。通过学生收集书,熟悉字体与排版、学习设计封面,激发学生爱书、爱学习、爱生活的美好道德情操。
二、教学重点与难点:
1 .重点:掌握用字体设计封面的要点,即:字体、大小、位置、色彩、组合构成的视觉形象。
2 .难点:字体与排版都要体现书籍内容的情感。
三、教具与学具:
1 .教具:多媒体教学。
2 .学具:包好的书、铅笔、蜡笔、水彩颜料和笔、小桶、剪刀、胶水、彩色纸。
四、教学流程:
纲领 | 授课内容与教师活动 | 学生活动 |
引入字体设计的封面 | 1 .导入:书的封面丢了,对书有什么影响; ( 封面的作用 ) 2 .如果为这本书设计封面,须了解哪些内容 ?( 书名、作者、出版社、内容 ) 3 .封面中最醒目的应是书名。 ( 字体设计 ) | 思考答疑 |
学习了解用字体设计封面的要点:字体、大小、位置、色彩、组合构成视觉形象。 | 分析: ( 以《钢铁是怎样炼成的》与《飞乌集》为例 ) 1 .黑体、宋体的特点,各适合什么书 ? 2 .在黑体与宋体的基础上变化; ( 渐变、切割、重叠、倾斜、拉长、压扁 ) 3 .哪种字体更能准确体现书的内容 ? 4 .设计书名的字体如图案设计。注意:用双线、单线会减弱视觉冲击力。 5 .针对《钢铁是怎样炼成的'》不恰当的设计进行分析,得出理想的设计,体现用字体设计封面的要点的重要性。 6 .设计书名要以一种规则为主,排列应符合习惯。 | 1 .讨论欣赏 2 .分析 |
学生尝试设计 | 1 .练习:为《飞鸟集》设计封面; 2 .学生互评。 | 1 .设计 2 .互评 |
分析比较不同类型的书对封面设计的要求 | 1 .把《钢铁是怎样冻成的》与学生设计的《飞鸟集》封面进行比较,说明封面设计要体现书籍内容的情感。 2 .以图例说明,不同内容和类型的书,对字体,色彩、排版的要求也有所不同。 | 1 欣赏 2 .讨论 |
学生再设计 | 1 .练习:学生为自己将来想写的书设计封面 ( 铅笔的 ) ; 2 .重申用字体设计封面的要点; 3 .继续设计; 4 .学生介绍自己的作品,互评。 | 1 .设计 2 .讨论 3 .互许 |
小 结 | 1 .封面、书脊、封底俱全的封面设计; 2 .系列书籍封面设计; 3 .老师想出的书 ( 同学们的作品集 ) 。 | 欣赏 |
八年级美术教案 篇8
教学目标
1、通过纸板的切割、折曲,设计制作造型美观、功能适用的椅子或沙发。初步了解立体构成知识及在设计中的应用;
2、通过椅子的设计,使学生关注生活、热爱生活,认识以人为本的设计思想,培养敢于想象,勇于实践的创新精神和立体造型的设计能力。
教学重点
设计与生活的关系。认识到生活中充满了设计,设计的前提是敢于创造。引导学生通过设计椅子,关注生活中的其他设计,激发学生的创造热情。
教学难点
设计构思,纸板的联想。教学材料
工具:剪刀、胶水;
材料:较硬的纸,如卡片纸、废纸盒、硬包装纸等。
教学课时
一课时
教学过程
一新课导入
(一)展示。结合教学重点,理解设计与生活的关系,可用图片和实物,展示现代座椅的设计,如造型新颖的沙发、生活用椅、办公用椅、学生座椅、公共用椅等,并分析其社会功能、造型特点,结合书上的范图和教师的示范作品,引出纸板的联想。
(二)设问。
以问题的形式来共同研讨。1、在生活中,你都看到过哪些座椅?摆放在什么环境中?座椅的造型给你怎样的感觉?
2、座椅的结构你了解么?你看到的椅子都是有几条腿制成的`?它们稳定么?为什么?
3、你能用纸板设计制作椅子造型么?看到这些纸板,你能联想到多少椅子造型?
学生回答问题时,可以先讨论再回答,也可直接回答后由教师或其他学生补充,教师在学生回答问题的过程中要及时鼓励和引导。
二演示
教师即兴发挥用纸板以简单快捷的方法制作一把椅子。因为这种形象的演示可以激发学生的兴趣。
三技法研讨
(一)讲授椅子的功能和结构。
以与学生共同讨论的形式,共同总结得出:座椅具有实用、舒适、稳定的特点。座椅的结构一般为腿(支撑点)、面(承重点)、靠背。
(二)分析课本中的范例。
通过书上的范例,分析使用何种形状的纸制作的?如何剪切的?如何折曲的?
学生回答后,教师及时鼓励。
通过对椅子造型的理解,使学生对立体构成有个初步的认识,并激发学生动手制作椅子的积极性和主动性。
四学生设计与制作椅子
1、根据情况,每人制作1~2个椅子,也可以以小组合作的形式制作一组椅子或沙发。教师应随时给予指导。
2、纸材应稍硬,造型才能有力度。椅子上可画或贴些图案,增加椅子的色彩效果。
3、可把椅子或沙发设置于一块硬纸上,形成一个展示台。
学生在制作椅子的过程中,教师要随时指导。
五学生作品展示与讨论
学生展示自己的作品,并谈谈自己的创意:椅子的造型特点、最合适的安放环境等等;
教师引导学生大胆联想:如果真的投产,用何种材料制作最能展示自己的创意。
教学反思:
本节课并不单单是单纯的手工制作课,在课堂教学中,我在对学生进行课题——纸板的联想的引导的同时,以最大的可行性引导学生对生活进行联想,其主要的目的就是想培养学生关注生活,热爱生活,乐于发现的习惯,激发学生进行创作的积极性和主动性。由于教学经验的不足,这节课与我预期的课堂效果稍有偏差。
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