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美术教案

时间：2023-07-13 09:51:15 美术教案我要投稿

【热门】美术教案模板锦集十篇

　　作为一名老师，通常会被要求编写教案，编写教案有利于我们科学、合理地支配课堂时间。我们应该怎么写教案呢？以下是小编帮大家整理的美术教案10篇，希望对大家有所帮助。

【热门】美术教案模板锦集十篇

美术教案篇1

　　一、教学目标

　　1.知识：明白水对人类生活的重要性，学习并利用招贴画的方式宣传节约水资源。

　　2.技能：看懂招贴画，分析了解招贴画设计的基本要素及其创作手法，进行简单的节水、爱水、保护水资源的招贴画创作。

　　3.情感：进行保护水资源、节约用水的教育，培养学生关心社会问题和热爱祖国的情怀。

　　二、重点、难点

　　重点：了解水对人类的`重要性，用美术特有的方式来宣传节水、爱水、保护水资源。

　　难点：巧妙利用生活中的相关素材，创作一幅个性化的招贴画。

　　三、教学设计

　　课前准备

　　（学生）收集水资源有关资料，小组一块海报板，彩色纸、绘画工具、剪刀、固体胶等。

　　（教师）水资源破坏相关资料，宣传板报范例，各种关于水的艺术作品，各种创作工具和材料。

　　教学过程

　　1.引入。

　　（1）板画象形文字“水”，猜是什么字？为什么？

　　（2）引入新课。

　　2.艺术作品的欣赏。

　　展示各种关于水的艺术作品（绘画图片、生活用品上的花纹等），学生欣赏的同时发表自己的见解。小组讨论：水与人类有着怎样的关系？

　　3.综合探索实践。

　　（1）出示图标：猜猜这是什么标志？（认识中国国家节水标志）

　　（2）节水，有必要吗，教师叙述一组数据和出示一组图片：

　　全球用水短缺达12亿人。

　　每年死于和水有关的疾病人数为300万——400万人。

　　预计到20xx年，水危机将蔓延到48个国家，约35亿人为水所困。

　　全世界约有200吨垃圾倒进河流、湖泊和小溪，没升废水会污染8升淡水。

　　学生发表自己的感受。

　　（3）节水保护水资源迫在眉睫，一起来策划一次宣传活动，学习制作板报：出示一板报范例，观察发现板报的内容是怎样安排的？怎样突出主题？用了哪些不同的形式？

　　（4）组织学生以小组为单位整理资料，制订宣传方案，合理分工：有目的地筛选已有的资料，有主题的补充制作添加资料，共同解决以下问题：

　　①选择哪些关于水资源的资料？②采用那些形式？③怎样使宣传板报更美观？④利用什么美术材料工具来制作？⑤制作时注意什么？

　　（5）教师巡回指导，根据各组的情况进行有针对性地辅导。

　　4.宣传与展示，评价总结。

　　（1）组织各组展示自己的成果，小组间相互点评：

　　哪组设计最有新意？

　　哪组内容更有自己的见解？

　　（2）说说本课所得。

美术教案篇2

　　教学目标

　　引导学生体验水墨画的韵味和审美情趣，从中感受中国传统文化的魅力，认识美术的文化性与历史继承性。教学重点和难点

　　教学重点：指导学生掌握材料和水分的关系，调动学生主动性，放开手脚，大胆创意，表达自己的感受。教学难点：引导学生对水墨画的韵味的理解和感受，并表现在自己的画上。课前准备

　　范画数张，生宣纸数张，毛笔，笔洗，画毯，中国画颜料等。教学过程：组织教学：导入新课：1．学生体验：

　　(1)拿出生宣纸和毛笔，让学生谈一谈，宣纸和图画纸有什么不同？教师总结：宣纸和毛笔以及墨是中国画的工具。这也是中国画不同于其它画种的主要特征。

　　(2)让学生动手用墨和水在宣纸和图画纸上随意涂画，然后看看有什么不同？

　　(3)教师展示范画并提出问题：这些画是用什么材料画的?有什么特点?学生分组讨论，教师总结：这些作品是利用水和墨在宣纸上的冲化、融渗产生的浓淡变化，通过墨与彩的泼洒、点染、堆积形成墨、色、水相互辉映的效果。这种效果妙在似与不似之间，令人回味无穷，这就是水墨画的韵味。2．师生共讨：

　　（1）你知道国画的历史吗？

　　学生讨论，教师总结：水墨画，顾名思义，就是用中国传统的绘画工具，按照中国人的审美习惯而画出来的画。中国的国画有着悠久的历史和优良的传统，在世界美术领域中自成体系，独树一帜。它是我国传统文化的重要组成部分，是中华民族的宝贵财富。所以我们要继承传统文化，使它不断发展。（2）你理解水墨画的韵味吗？

　　出示作品，学生讨论发言，教师总结：这种墨与色相互交融形成的神奇效果，令我们回味无穷，遐想翩翩。其特点在于似与不似之间，水、墨、色交融变化，颇耐人寻味，这就是中国画特有的审美标准之一“韵味”，有“韵”才美，无“韵”是不美的。

　　（3）你知道这种韵味是怎样形成的吗？

　　教师示范：浓破淡、淡破浓、色破墨、墨破色，用墨和彩点染，堆积、泼洒能形成相互辉映的效果。学生有了动手的欲望，急于想体验一下。教师因势利导。3．学生实践：

　　教师布置作业，自己动手创作一到两幅水墨作品，用笔要大胆，注意墨与彩的浓淡，以及水分干湿的把握。学生作画，教师巡视，及时指导遇到的'情况。4．作品评价：

　　提出评价标准：用笔大胆，水、墨、色相互辉映，墨与彩的浓淡以及水分的把握要恰到好处。画面要体现出变化莫测的韵味。(1)学生互评：(2)师生互评：

　　5．小结：这节课通过同学们的动手创作，使大家对水墨画的韵味有了很深的了解和体验，好多同学的作品都不错，希望大家课后去练习，尝试用不同的方法去表现，看看效果怎样？教学点评（教学反思）

　　本课的设计，强调学生的实践性和趣味性，充分调动学生积极性，使学生亲身体验水墨画的独特韵味，充分发挥各自的想象，做到因势利导、人尽其才。对水墨画的体验，使学生体会到中国文化的独特魅力，从而起到培养学生的爱国热情。

美术教案篇3

　　教学目的：

　　1：学习山水画的一些基本技法，进一步体会笔墨趣味。

　　2：培养学生对传统艺术的感情，激发民族自豪感。

　　重点难点：

　　重点：学习山石的基本画法。

　　难点：山石质感的表现。

　　教学准备：

　　课件、示范工具、毛笔、墨汁、国画颜料、调色合等。

　　教学步骤：

　　一：课件导入新课，揭示课题

　　中国画在绘画题材上分为人物、山水、花鸟三大类。山水画在表现自然风貌上有其独特的表现手法，是祖国传统绘画艺术结晶。

　　二：技法讲解，突破难点

　　山石是中国山水画基础，画好山水画首先要学好山石的画法，先从石的练习入手。

　　1：教师笔墨演示，综合讲述

　　画石法：中国画画石主要是通过线条干湿浓淡来表现。先蘸淡墨再点浓墨，要求得墨色上的浓淡变化，要求毛笔含水量不能多水多不能表现石的质感。画岩石的'运笔方向可自上而下，或自左而右，以中锋或侧锋线条勾画出石头的内外结构，转折有力，有背光部用短笔、短线条染以表现岩石的体积感。

　　画山法：山如同扩大了的石头，与石头画法相似，一般有两种表现手法。

　　（1）勾线法

　　（2）点垛法

　　2：小结：

　　石分三面生阴阳，

　　干湿浓淡要变化，

　　山有高低写好峰，

　　上实下虚自然成。

　　三：作业要求

　　把握好山石大形和气势，大胆落笔，小心收拾，用多种变化的笔墨练习画山石。

　　四：学生作业，教师行间指导。

　　五：作业展评小结。

美术教案篇4

　　目标：

　　对神秘的太空有了解的兴趣，能在已有画面上添画太空背景。

　　在绘画的过程中进一步激发对宇航员的敬佩之情。

　　准备：

　　1、知识经验准备：知道我们中国的宇航员已经去过太空，了解人在太空的服装特点、动作特点等。

　　2、材料准备：幼儿已画的宇航员画面、水笔、蜡笔、《神秘的太空》PPT

　　过程：

　　一、太空里可能有什么?

　　我们中国的宇航员来到了太空，他们会在太空里看到些什么呢?

　　出示PPT，幼儿看看讲讲

　　小结：在太空里有神秘的'星球、有运送宇航员的火箭还可能有输送广播电视信号的卫星。

　　二、飞向太空

　　上次我们已经画了漂浮在太空中的宇航员了，今天我们来把太空中的神秘景物画出来。

　　提问：

　　1、这幅画上什么最重要?(宇航员)

　　2、我在添画其他景物的时候需要注意些什么?在宇航员背后的景物怎么画?

　　?小结：如果你画的景物被宇航员遮挡住了，画的时候要注意两边的连接，避免出现一边高一边低的情况。

　　三、幼儿作画，教师巡回指导

　　鼓励幼儿大胆用组合方式添画背景，注意物体和人之间的遮挡关系。

　　提醒幼儿耐心完成涂色。

　　四、相互欣赏作品，说说自己对宇航员的感情。

美术教案篇5

　　教材分析：

　　色彩的冷暖会让人发生冷暖的联想。本课以直观的图片引导学生观察色彩的冷暖带给人的不同感受，体会色彩的情绪。并激发学生在色彩创作中有意识的运用冷色和暖色发明不同的画面效果。

　　课型：造型表示

　　欣赏评述

　　课时：1课时

　　教学目标：

　　1、认识冷色与暖色，了解色彩的基础知识。

　　2、体验色彩给人的不同感受。

　　3、激发学生热爱美术学习兴趣。

　　教学重点：

　　体验色彩给人的不同感受。

　　教学难点：

　　知道冷、暖色调各有哪些颜色。

　　教学准备：

　　投影仪、名家作品、水彩笔、油画棒、图画纸

　　教学过程：

　　一、引导阶段：

　　1、谈话：“色彩给人的联想”

　　①红、黄、橙使你联想到什么？（火焰、太阳火热热、温暖的景色、物体）

　　②蓝、绿、紫使你联想到什么？（天空、海水、冰雾等；宁静、寒冷的局面）

　　③小结：不同的色彩会给人不同的感受和联想。

　　2、欣赏名家作品，了解画家的用冷色与暖色表示的丰富画以和表达心中不同的'内心情感。

　　3、用冷色或暖色或冷暖色并用的线条和色块表示画面，表达内心的丰富情感。

　　二、创作阶段：

　　①提出作画要求：

　　A、用线描或色块作画表示画面。

　　B、画面造型可以笼统的，也可以具体的。

　　C、用冷色或暖色或冷暖并用表达自身内心的情感。

　　②学生作画，老师巡回指导。

　　4、展示作品，引导评价。

　　5、教师总结，提出意见和建议。

　　学生在三年级时对冷色、暖色有初步了解了，因此本节课的难点较快突破。在作画时画面表示的冷色调，暖色调相对比较明确。

　　施教时间:8月29日-9月1日

　　课后反思：关于冷和暖不是绝对的，是要置于一个大环境中来对比分析的。

美术教案篇6

　　一教学目标：

　　知识目标———了解吉祥物的概念，及设计方法步骤；训练使用绘画的造型与色彩完成吉祥物的设计。

　　能力目标———通过吉祥物的设计，培养学生的形象思维能力，创新思维能力，和初步的审美能力。

　　情感目标———通过本课学习，培养学生对集体活动的兴趣，以及关心社会、热爱生活、健康向上的情感与态度。

　　二教学重点：

　　创作吉祥物的构思

　　三教学难点：

　　吉祥物的造型和色彩设计以及设计步骤

　　四教法：

　　情景创设法演示分析法欣赏引导法

　　学法：

　　欣赏讨论法实践练习法

　　五教具：

　　吉祥物实物、多媒体

　　学具：

　　绘图纸、铅笔、彩笔

　　六教学过程：

　　创设情景，导入新课：

　　展示福娃，导语：“今天我给大家带来了几位非常熟悉的好朋友，请看，他们是谁？”学生说出福娃，我接着问：“福娃对奥运会有什么作用？”学生说出是奥运会的吉祥物后，我用几个问题：什么是吉祥物？他有何特点？如何设计？导入本课。

　　探索求进，学习新知：

　　1、多媒体展示吉祥物作品，通过“什么是吉祥物？看看我们的吉祥物都有什么特点”等问题，引导学生通过吉祥物的欣赏分析，总结出答案：吉祥物是人们为组织主题活动而设计的标志性的.形象，象征欢乐吉祥，内含企盼成功的愿望。

　　2、出示一系列吉祥物作品，引导学生一起分析，吉祥物设计的思路与手法：体现了设计与主题的关联性；新颖别致个性突出的独创性；形象设计的拟人化；亲切动人让人喜爱的亲和力；寓意性；激励性；地域性。

　　3、分析作品，让学生对吉祥物的造型与色彩设计做总结：造型活泼可爱，拟人化；色彩鲜明，对比强烈。出示吉祥物和原形的对比图片，让学生对吉祥物的设计有更好的理解。

　　自主探究合作交流：

　　出示吉祥物“庆庆”的设计过程和思路，引导学生一起探究总结，吉祥物设计的设计步骤：确定一个主题、（主题班会，爱鸟周，体艺节等）

　　1、选定一个原形、（小动物，小文具，器皿等）

　　2、对原形进行大胆的拟人化的夸张变形：形体，动作，表情，服饰，手持的代表性道具等、

　　3、色彩设计：要求大胆，鲜亮，明快，有特点，

　　学生体验巩固提高：

　　为学校第三届体艺节设计吉祥物

　　展示欣赏体验成功：

　　自评、互评相结合，鼓励学生学习积极性

　　课堂小结扩展延伸：

　　总结本课知识点，建议学生课余将设计图做成立体效果。或为其他活动设计吉祥物。

美术教案篇7

　　一、指导思想

　　随着幼儿美术教育的改革和发展，教师教育理念得到了进一步更新和提升，经过上次美术欣赏教研活动的磨练，无论是教师还是幼儿，都觉得受益匪浅。同时，在实践过程中，老师们对美术教学活动家的`创新，也产生了很多的问题和困惑。如何突破传统教学模式，从而更好地实践新理念？怎样正确认识与对待激发幼儿想象力与提升幼儿美术技能之间的关系？？针对教师在实践中的困惑，以教研的方式探讨幼儿园美术活动中“创意”之教学策略，对教师的实际操具有现实的指导意义。

　　二、活动目标

　　通过集体研讨、小组互动、模拟实践等，引发教师对幼儿美术创意教育的深度关注和思考，并在研讨中积极反思，提炼教师群体智慧，梳理教师实践经验，为今后的教学实践提供支持和帮助。

　　二、活动人员：

　　策划人：楼剑波老师

　　教研组人员：楼剑波老师、方义平老师、柳芳芳老师

　　参与人员：全体教师

　　三、活动准备

　　1、参研人员对美术创意活动进行理解与设计

　　2、自定关于美术创意活动的教学设计

　　四、活动过程

　　1、全体教师编写教学设计

　　2、教研组成员挑选优秀活动设计

　　3、两节优秀课公开展示及研讨

　　4、听课后，挑选一节比较优秀的实践教学活动，再次改进

　　5、优秀活动方案再次进行第二次的公开展示及研讨

　　五、活动资料

　　（1）第一研活动设计共19份

　　（2）第二研活动设计共2份——李霞《漂亮的小乌龟》，吕明珠《手型创意》

　　（3）第三研活动设计共一份——吕明珠《手型创意》

　　（4）活动照片

美术教案篇8

　　一教学目的：

　　1、参照大师的作品，临摹大师的笔墨技法，仿画一幅以蔬菜为题的中国画。

　　2、通过欣赏，使学生认识画、书、诗、印是中国画独特的形式。

　　二、教学重点：

　　使学生认识画、书、诗、印是中国画独特的形式。

　　三、教学难点：

　　学习中国画的基本笔墨技法和用水用墨的方法。

　　四、教学教具：

　　幻灯、图片、毛笔、墨汁、生宣纸、调色碟。

　　五、教学过程：

　　一、欣赏：

　　以齐白石的《白菜辣椒》为重点，指导学生欣赏水墨写意国画。先介绍中国画的艺术特征，分析笔墨技法，讲解画面布局，然后说明在哪一部分使用中锋、侧锋笔法，以及如何用水、用墨。欣赏时，结合上一节基本技法练习入教材分析进行。

　　二、教师示范以青菜为题材作水墨画的作画步骤。

　　（教师边讲边示范）：

　　1、先想好画什么，画面怎样安排，然后用指甲轻轻刮出大体轮廓。初学者可用铅笔、炭素铅笔或森炭条起稿。

　　2、中锋蘸淡墨勾出菜帮，先从中间一块着手。

　　3、用大笔的.笔锋蘸淡墨后，再用笔尖蘸浓墨，以侧锋法画出叶子，笔可在纸上略作滚动，落笔要生动，大胆肯定，注意墨团要有大小浓淡的变化。

　　4、趁叶子未干，用浓墨画出叶脉，注意不要太湿。

　　5、中锋蘸浓墨（稍干），较快地画出根部，落笔时也往下按，然后向外撇出，如有些飞白效果，更为理想。

　　6、在适当的地方题字和盖印。作品完成。

　　三、学生作业，教师辅导：

　　可选择大师作品中的主要物体，重新组织画面，下笔前要先想好用笔方法：水墨应如何调合？浓的还是淡的？运笔采用铡锋还是中锋？运笔方向如何确定？总之应“意在笔先”。

　　练习时，教师要特意说明，练习水墨画法，因经验不足，往往要画上好几次才能画好一幅画，效果也不一定令人满意，只有多练习，才能取得满意的效果。

　　四、讲评：

　　选择优秀的学生作业与大师的作品比较，找出差距，明确努力方向。

　　七、板书：

美术教案篇9

　　一．教学目标

　　1、知识目标：掌握美术欣赏的基本方法，理解美术收藏的目的和意义。

　　2、创新目标：从角色模拟、画面分析、文献理解中尝试描述、分析、解释及评价的方法欣赏美术作品。

　　3、审美目标：品读经典的美术作品，树立正确的审美态度，从而客观判断美术史中经典美术作品的审美价值。

　　二．学情分析

　　审美教育，是以陶冶情操、培养情操为特征，以生动形象为手段，提高学生感受美、理解美、创造美的能力，进而促进学生全面发展，提高综合素质的一种教育形式，美术学科教学是审美教育的最重要的阵地之一。

　　学生美术欣赏能力、美术基础技能严重参差不齐，给美术教学带来了很大的困难。有些同学天生爱好美术，在自身兴趣的激发下，在老师的正确引导下，美术素养自然会提高很快；而有些学生或受社会大环境的制约影响，认为学好数、理、化就能一统天下，或受父母家庭的影响，认为学美术没出息，再加上缺乏定的兴趣爱好，差异的存在也就不足为奇了。

　　三．教学重难点

　　用描述、分析、解释、评价的方法欣赏美术作品。

　　用对比的方法分析欣赏美术作品中构图的外在形式美。

　　四．教学活动

　　活动1【讲授】初初的感觉：描述

　　边欣赏边交流每幅绘画的第一感观。

　　画家画了些什么？给你的第一感觉是什么？

　　《伏尔加纤夫》画了些什么？（近景、中景、远景）

　　小结你们已经学会了欣赏的第一招：用语言描述画面的第一感感觉，这是我们对艺术品最初的感觉。欣赏一件艺术品只停留在初步的感觉够吗？我们需要深入的研究分析。

　　活动2【活动】深入研究：分析

　　深入研究：分析

　　（二）画家用什么方法来突现画面主题？

　　1、画面的大色调

　　①天空、海水、沙滩的色彩是怎样的？假如变成蔚蓝的天空、碧蓝的海水和自然态的沙滩你觉得怎样？（沉闷并炎热的海滩和清新靓丽的海滩的对比---环境色与主题的协调）环境色变暗又会怎样？

　　师小结：画家用强烈的色彩对比，带来了特殊的画面效果或更突出画家想要表达的主题。

　　2、画面的大空间——找层次

　　画家画了些什么？画家怎么表现空间的？

　　欣赏一张肖像画，两个空间层次。

　　师小结：空间越大，画面内容越多，画家想要传递的信息也越多。

　　3、画面的大构图——找形式线

　　请一位同学勾画画面上事物的外形线。

　　师补充形式线。画家在人物的排列上有什么变化？

　　画面的美从哪里体现的？

　　师小结：形块的大小对比、形式线的曲直对比；人物的疏密变化、高低错落，都是反映了画面外在形式的美感。

　　构图小练习：学生构画形式线。

　　活动3【练习】背后都故事：诠释

　　背后的故事：诠释

　　（三）模仿人物的动态，体会画中人物的思想。

　　画面人物的动态和视线中心人物的动态不一致，画家为什么要这样画？是巧合吗?还是想要表达什么思想？

　　我们欣赏分析到这个时候，是不是忽略了1个关键人物？(这幅画的作者，他生活的时代背景)我们是不是要了解一下画家的背景，有可能对我们的欣赏理解有帮助哦！

　　师：伊里亚·叶菲莫维奇·列宾是俄国19世纪后期到20世纪上半期最伟大的批判现实主义画家。他以其无比丰富的创作和卓越的表现技巧，把俄罗斯现实主义绘画艺术发展到高峰。创作了大量的历史画、风俗画和肖像画，表现了人民的贫穷苦难及对美好生活的渴望。1870～1873年创作了《伏尔加河上的纤夫》。为了创作这幅描绘沙皇统治下俄国人民痛苦生活的作品，他两度到伏尔加去，深入观察纤夫生活，使画面上的纤夫既是生活在社会底层受压迫的人，又是具有坚强毅力的生活的强者，在构图上列宾利用了沙滩的.地形和河湾的转折，使11个纤夫犹如一组雕刻群像，被塑造在一座黄色的、高起的底座上。画面上对伏尔加河的景色作了很好的布局，使这幅尺寸不很大的画面具有宏伟深远的感觉。它不仅揭示了现实的矛盾，同时肯定了社会的积极力量，使俄国风俗画增添了新的语言。）

　　根据文献资料，我们重新理解并解释画家为什么要这样画？

　　从人物的动态、表情及眼神再次欣赏。

　　小结：人物的各种动态，表情及眼神都反映出不同的思想，这种思想正是画家要表达的思想。

　　师小结：你们学会了欣赏的第三招，根据画家和其画派的文献资料结合画面更细小的刻画的欣赏，深入的体会画家真正要表达的思想。21世纪现代的我们还能通过这张画的欣赏了解到19世纪俄国社会底层受压迫的人们的生活，不知你们有没有体会到绘画在历史长河中的沉甸美。

　　活动4【测试】个性阐述：评价

　　个性阐述：评价

　　（四）、通过前面的欣赏学习，请你从主观判断或客观判断来评价这幅作品。

　　评价《伏尔加纤夫》

　　评价分为主观评价和客观评价，我们在保持主观评价的同时要尊重客观的评价。