美术教案

[经典]美术教案9篇

　　作为一名教师，总归要编写教案，借助教案可以提高教学质量，收到预期的教学效果。怎样写教案才更能起到其作用呢？以下是小编帮大家整理的美术教案9篇，欢迎大家分享。

美术教案 篇1

　　活动内容：好吃的饼干 小班

　　活动目标：

　　1．学做饼干，知道饼干的形状可以是多种多样的。

　　2．在搓、团、揉、捏的过程中，初步感知圆形、正方形、椭圆形几种常见的几何图形。

　　3．体验泥工活动带来的乐趣。

　　活动准备：

　　1．每人一份橡皮泥。

　　2．各种印花工具（雪花片等），几何图形模具（圆形，椭圆形，正方形）。

　　3．吃点心时，引导幼儿观察饼干的形状、花纹。

　　4．各种形状的饼干及字卡（正方形、圆形、椭圆形）。

　　活动过程：

　　一、导入

　　师出示布偶

　　“今天，是小熊的生日，想邀请我们小朋友一起去参加，高兴吗？”“小熊最喜欢吃饼干了，老师给它准备了一盒，小朋友想不想也来做些饼干送给小熊？

　　二、说饼干

　　1．问：你想做什么形状的饼干？

　　幼儿说（圆形、正方形、三角形……）

　　师出示各种形状的饼干和汉字（如： 椭圆形）

　　2．师：这些饼干上有各种各样的花纹，老师这里有一块饼干也有花纹，你吃过的饼干有花纹吗？

　　问：你吃的饼干上的花纹是什么样子的？

　　幼儿说。

　　三、师示范

　　师：老师先来做一块饼干给小朋友看，好吗？

　　A． 先把橡皮泥用力捏一捏，搓一搓，搓成圆形。

　　B． 把团好的橡皮泥放在桌上压扁。

　　C． 在橡皮泥上用几何图形印上自己喜欢的形状，再用几何图形将多余的橡皮泥切割下来。

　　D． 用印花工具在几何图形上印上自己喜欢的`花纹，这样一块饼干就做好了，把做好的饼干放在点心盆里面。

　　四．幼儿操作

　　1．师放背景音乐

　　2．幼儿操作，师做巡回指导。

　　3．请各组将饼干放到前面的桌上。

　　4．师：“现在，小熊要来选饼干了……”

　　师以小熊的口吻选饼干，评价饼干。

　　五．结束

　　师：谢谢小朋友们的饼干，你们真能干，这些饼干我一个人吃不掉的，你们一起来吃，好吗？

　　请幼儿先去洗手，再来吃饼干。

美术教案 篇2

　　目标：1，巩固动态人物的画法，画出人物放风筝时快乐的样子。

　　2，学习“整体—局部”的人物绘画方法。

　　3，感受春天的`美好，体验放风筝带来的乐趣。

　　准备：纸，勾线笔，范画，音乐

　　过程（一）回忆放风筝情景

　　1，歌曲《放风筝.》，导入，引起兴趣。

　　师;歌曲中你听到了关于什么的？

　　师：现在是春天了，春天适合放风筝，你们放过风筝吗？你们是怎么玩的？和谁一起？

　　2，幼儿交流，回答

　　3，教师请幼儿模仿放风筝时的动态

　　师：哪个小朋友能给大家模仿一下放风筝时的动作？

　　（二）出示范画，引导幼儿欣赏。

　　师：放风筝真有趣，老师也画了一幅放风筝的画，我们一起来看看吧

　　1，引导幼儿用动态线画身体的方法，学习绘画奔跑的状态。

　　师：看，这个小朋友一边放风筝一边做什么？

　　2，了解仰面人物的画法

　　师：那旁边这个小朋友在做什么呢？他是什么样的姿势？

　　三）教师讲解示范作画

　　师;原来放风筝还有这么多奥秘啊，那跟老师学习画一画把

　　1，学习从整体到局部的画法，头—身子—四肢

　　2，突出动态线的画法（重点讲解双腿的画法）

　　四）幼儿作画，教师指导

　　师；放风筝好玩不好玩，请小朋友画出放风筝时开心的样子要先想先画什么，画出人物的神态和动作，注意画出基本结构再涂色，还可以画些背景。注意画面整洁和干净，涂色均匀。

　　五）评价幼儿作品

美术教案 篇3

　　教学时间：１课时

　　课业类型：工艺制作

　　教学目标：

　　１、通过学习本课，使学生认识雕塑中的浮雕，纸浮雕，并运用画、剪、刻、折的方法制作纸浮雕大鲤鱼。

　　２、提高学生手工制作技能，丰富学生的想象、创造、表现、审美能力。

　　教学重点：纸浮雕大鲤鱼的制作。

　　教学难点：设计制作出其它造型。

　　学生用具：剪刀、水彩毛。

　　教学过程（）：

　　组织教学：稳定学生情绪

　　导入：（板书：浮雕）哪位同学能告诉我什么是浮雕？（生：．．．）你知道什么是雕塑吗？（．．．）雕塑一般分为两种，圆雕和浮雕。圆雕不但有高度、宽度、而且还有深度，是立体的，而浮雕是在平面材料上凸起的半立体造型。北京天安门广场的人民英雄纪念碑上的人物造型就是建国以后重要的.浮雕作品。今天我们要学习的是用纸来做浮雕画。这就是１９课纸浮雕大鲤鱼。（板书：１９．．．．．．）

　　新授：

　　１、示范：怎样使大鲤鱼在平面的纸上凸起呢？请同学们看（边讲边示范）首先在纸的背面画出鲤鱼的样子。再沿实线剪下来。然后用刀子刻鲤鱼身上的鳞。最后沿虚线折起来，先折身体再折细部。好了，学样就做成了一条浮雕鲤鱼。

　　２、总结步骤：刚才老师做的时候，大家看的很认真。哪位同学能说说刚才是按什么顺序做的，先干什么，再干什么，最后干什么？（板书：画、剪、刻、折）

　　学生作业：下面就请同学们用这种方法，每人做一条纸浮雕大鲤鱼，然后集中在这里，（贴在鱼群背景图上）组成鱼群图。师辅导：（双边活动）

　　１、可商量，可几人一起做。

　　２、可以给鱼染上漂亮的颜色。

　　３、可以设计其它造型（龟、石、水草等）

　　课堂小结：（学生自评）（教师引导）（共同欣赏）

　　同学们说的很好，希望你们能用这节所学的方法，发挥你的想象力，创作出更多更美的浮雕造型。

美术教案 篇4

　　一、教学案例

　　教学背景：广东有一种树，叫木棉树，每年的三四月份结果、开花，其花称木棉花。《有趣的木棉花》珠江三角洲地区的很多校园都有栽培。《有趣的木棉花》这种树树身高大，平时总时默默无闻地“守卫”着校园，只有到了每年的三月底、四月初，木棉树才真正显示其“英雄”的本色(为广州市花)。那红彤彤的花朵，为校园景观增添了亮丽的色彩，深得校园师生的喜爱。每逢这个时候，校园里的学生，特别是小学生一有时间就会争着去拣刚从树上掉下来的木棉花。该美术教师就抓住这一时机，把它设计成小学四年级的美术活动课，以绘画写生为切人点，整合自然课知识，尝试用探究性学习方式融人课堂教学之中。

　　基本过程：课前教师要求学生，以个人或小组合作方式收集木棉花，并带到美术课堂备用。在上课后，教师先让学生之间交流收集木棉花的过程，然后指导学生分成四个小组，分别对木棉花进行观察、写生。此时要求学生仔细观察木棉花的形状、色彩以及木棉花之间进行比较。在这一过程中，每小组学生都很认真、很投入，其中有一小组发现了使教师和其他学生都吃惊的问题：木棉花的花办重叠方向，存在明显不同。有些花朵的重叠方向是顺时针的，有的则逆时针。这一发现引起了全班学生的一时轰动。当学生问教师时(其实该教师也不知道)，教师灵机一动说：“这就是老师要你们通过自己的眼睛，发现出未被发现的问题。”同时在黑板上写出已准备的六个问题，供其它几组去选择和研究。并指导各小组选出正、副小组长，负责自己小组所选择的研究问题，在课后进行调查，收集，纪录。在下一节美术课中进行讨论、汇报和发言。此时此刻，全班学生的学习兴趣都被调动起来了，都沉浸在热烈的探讨情景之中。

　　讨论的问题：在上第二节美术课时，四个小组都有了一定的准备。教师引导各组把课前收集、调查的资料，在小组中进行最后讨论，小组长记录好讨论的结果，并代表小组作汇报发言。有几位小组长悄悄地告诉该教师，她们小组拍了木棉花的照片；有的是写生作品，能不能使用投影仪，该教师很高兴地答应了他们的要求，并成了他们的帮手。下面是几个小组自己收集、讨论、上台发言的部分内容：

　　“我是第三小组代表，我们小组选择了《用画画的什么材料，表现木棉花的色彩最好》的研究题目。下面我来介绍一下我们的研究过程。”

　　“我们通过仔细观察，发现了木棉花的花办，刚刚从树上掉下来的时候，颜色非常鲜艳，很红很红的，圆形果托又是鲜绿色的，红色和绿色形成了一组对比。 (把照片放在投影仪上，让同学们观看。)。”

　　“根据资料记载，木棉树是先开花后生叶。但是我们对这一条资料有怀疑，因为根据我们的仔细观察，木棉树是在春天3月份开花的，在开花前是先有了绿色的叶子，后来绿叶开始变黄，木棉开花时没有了叶子，等木棉花全部掉完了，木棉树才开始长出了新的叶子。所以我们觉得有怀疑……”。

　　“以上是我们小组研究的成果，谢谢大家!”

　　“我是第一小组，我来介绍一下我们组写生木棉花的情况。”

　　“我们写生木棉花，主要用线条画出木棉花的花办形状，在写生过程中，发现了一个很有趣的问题，就是木棉花的五片花办的重叠方向，有的是向右转的，有的是向左转的(投影仪出示木棉花照片和学生作品)。”

　　“我们小组进行了热烈的讨论，有的同学说，是受太阳光不同的原因；有的同学说，是木棉花在小时候被不同方向吹来的风向造成的原因；有的甚至说，一个是公的，一个是母的，我们去请教了自然课的老师，自然课的老师说也不清楚，我们又上网去查找，但网上也没有这方面的介绍，不知道哪位同学、老师是否有这个问题的资料?请介绍给我们……”

　　此时，很多学生的思维和情绪被这个问题给激活了，纷纷举起自己的手，发表各自的观点。其中有一位男学生站起来大声地说：“我看过一本书，书上说植物的枝蔓茎干，会出现左右旋转生长的现象，是因为地球旋转的引力和磁力共同引起的”。另一位女学生则自己站起来直接回答：“我认为这是木棉树遗传基因的问题吧!当前大家都在说什么人类基因，我想植物也应该有自己的遗传基因吧!”令在场的所有教师都很惊讶，并报以热烈的掌声……

　　二、案例的几点启示

　　1．体现教学者的教学思想

　　教学思想决定着教学实践和教学效果的优劣。探究性教学在小学美术教学活动中的实践，突破了以往一般意义上的美术教学课，使学生的学习方式，引领到自主发现、自主探究的过程。这一案例的展示，正体现出这样一种教学思想：教学不以灌输知识为重，而是注重学生能力的培养，特别是着眼于学生发现问题、探究问题到解决问题，运用综合知识进行创新实践能力为重点。它是我国当前素质教育、课程改革、美术课程标准的精神所倡导的，是新的教学理念在教育教学中的具体实践。因而，对当前的中小学美术教学更具有现实的操作性，值得启示和借鉴。

　　2．体现教学者的教学方法

　　教育思想决定着教学的方法，而教学方法只有适应先进的教学思想的要求，才能体现科学性。这一课例的创设，正是抓住了学生现实生活中一个典型，通过这一典型，引领学生从美术学习角度，运用综合知识(自然、语文等学科)自主发现、探究问题，无疑为体现教学者的教学思想、教学方法找到了科学依据。同时，教学情景的创设，教学方法的选择和运用，在有利于学生的分析问题、解决问题能力的培养，有利于创新意识的增强和创新能力的提高，有利于学生个性的发展的基础上，提高对教学情景的创设，对教学方法的灵活运用，对学生学习过程的关注，在很大程度上更能反映教师的教学综合能力。因此，让教师充分发挥教学空间进行大胆设想、尝试、创新，是提高教学质量的重要环节。

　　3．体现学生的学习方式

　　有了先进的教学思想、灵活的教学方法，为学生的学习方式奠定了扎实的学习氛围和基础。可以这么说，教学效果归根到底是要落实在学生的学习方式、学习效果上得到充分体现。因此，转变学生的学习方式，在当前推进素质教育的形势下更具有现实意义。

　　这一案例的创设和设计，在学生的学习方式上作出了重大的突破。首先，学生的学习方式的转变，是在教师教学思想的引领下，逐渐得到养成和实现的。在传统的美术学习方式中，过分地突出和强调知识的接受与技能的掌握，冷落和忽视了发现与探究，在实践中导致了对学生认识过程的极端处理，使学生的学习美术知识完全控制在“你说我听，你示范、我模仿”的被动接受过程。其次，体现学生的学习方式，就是把学习过程之中发现、探究等认识活动突显出来，使学习过程更多地成为学生发现问题、提出问题、分析问题，解决问题的过程。因此，这一案例的展示，更多地强调了学生发现学习、探究学习，成为本案例教学思想的一个重要亮点，更有利于中小学美术教学活动的借鉴。

　　4、体现教学方式的灵活性

　　教学方式的`灵活性，是体现教学思想和教学方法的具体化。传统的教学形式完全是教师讲、学生听，被动地接受。学生的学习积极性、主动性被完全的冷落：创新意识、创新能力的实践，不被重视。学生的学习能力、学习情景完全听命于“标准化答案”和有限的书本知识的狭窄范围之中，极大地压抑了小学生好动而丰富的内心世界和创新意识。而在这一教学案例中，教师根据教学要求，灵活地把全班分为多个小组的小群体进行学习，学习形式上更具有灵活性和注重个性的发展。他们在课外收集、调查所需资料；自己把作品用相机拍成照片；课堂中进行自己讨论、发言、辩论、作记录；并选派小组代表上台发言等。在发言中既有发言稿，又有小组成员的作品展示。在一定意义上说，这节课的课堂气氛生动活泼，充满了学生自主发现、自主探究的学习氛围，实现了教学形式与教学内容的相互适应和完美统一。这为我们美术教学中的其它活动提供了新的教学思路。

　　5、体现教学评价的综合性

　　教学评价的综合性，是体现教育思想教学方法的综合体系，是教学者教学思想的延续和检测。传统的美术教育评价，往往只要求学生提供美术课的作业，而对于学生是如何完成这张作业，并不是很关心。对学生学习的教学评价完全是取决于教师对学生单一的美术作业好坏的肯定与否来实现的。因而，压抑了学生的学习创造空间和创新意识。而这一案例的创设，展示出教学评价不仅关注学生的学习结果，更多地关注学生求知、探究和努力的过程。这样的教学评价，才能深入学生发展的进程，对学生的持续发展和提高，进行有效的指导，教学评价促进发展的功能才能真正发挥作用。与此同时，在关注过程中，才能有效地促进学生“知识与技能，过程与方法，情感态度与价值观”的全面发展。

美术教案 篇5

　　第一章 概 述

　　第一节 美术与学前儿童美术

　　一、艺术于美术

　　对于艺术，通常可以从三个层面来认识。

　　1从精神层面；2活动过程层面；3活动结果 。

　　艺术活动：是大人们以直觉的、整体的方式把握客观对象，并在此基础上以象征性符号形式创造某种艺术形象的精神性实践活动。

　　艺术与其他意识形态的区别在于它的审美价值，这是它的最主要，最基本的特征。 艺术的功能 1审美价值；2社会功能（1）认识功能，（2）教育和陶冶功能，（3）娱乐功能等。

　　艺术分类

　　依据艺术形象存在方式，艺术可分为时间艺术、空间艺术和时空艺术。 依据艺术形象审美方式，艺术可分为听觉艺术、视觉艺术和视听艺术。 依据艺术的物化形式，艺术可分为动态艺术和静态艺术。

　　依据美术分类的美学原则，艺术可分为实用艺术、造型艺术、表演艺术、语言艺术和综合艺术。

　　依据美术形象的表现方式，艺术可分为表现艺术和再现艺术。

　　在西方，“艺术”与“美术”都源于古罗马的拉丁文“art”。

　　美术这个专用名词，在中国是“五四”新文化运动开始被文艺家和教育家普遍运用的。 “艺术”它是用不同的形象化手段来反映自然和社会，表现人类情感的一门大人文科学；而“美术”，则专门用来指艺术的一个重要分支，即视觉艺术部分。

　　二、关于美术的起源学说

　　关于艺术的起源问题一直被学术界称为“斯芬克斯之谜”。

　　（一）模仿说

　　这是一种关于艺术起源问题的最古老的理论，始于古希腊哲学家。

　　这种学说认为：模仿是人类固有的天性和本能，艺术起源于人类对自然的模仿。

　　（二）游戏说

　　游戏说认为艺术起源于游戏它包括美术在内的艺术发生理论中较有影响的一种理论，代表人物是德国著名美学家席勒和英国学者斯宾塞。

　　游戏说认为，艺术是一种以创造形式外观为目的的审美自由的游戏，也是一种过剩精力的使用，游戏也是过剩精力的发泄。

　　（三）表现说

　　这种学说认为艺术起源于人类表现和情感交流的需要。情感表现是艺术最主要的功能，也是发生的主要动因。

　　持这一理论主要有英国诗人雪莱、俄国文学家托尔斯泰。

　　（四）巫术说

　　巫术说是西方关于艺术起源理论中最有形象、有势力的一种观点。

　　主要由英国著名人类学家泰勒在他的《原始文化》一书中提出。

　　三、美术的概念和种类

　　在艺术分类中，美术又称造型艺术、视觉艺术、空间艺术。

　　美术：指艺术家运用一定的物质材料，塑造可视的平面或立体的视觉形象，以反映自然和社会生活，表达艺术家的思想观念和感情的一种艺术活动。主要包括：

　　（一） 绘画

　　绘画是造型艺术中最主要的一种艺术形式。

　　绘画：指运用线条、色彩和形体等艺术语言，通过造型、设色和构图等艺术手段，在二维空间里塑造出静态的视觉形象。

　　从地域看，绘画可分为东方绘画和西洋绘画

　　从工具材料绘画可分水墨画、油画、版画、水彩画、水粉画等。

　　从题材内容绘画可分人物画、风景画、静物画、动物画等。

　　从作品形式分，绘画可分壁画、年画、连环画、漫画、宣传画、插图等。

　　中国画又称水墨画，是东方绘画体系的主流。

　　油画是西洋绘画的代表，它是世界绘画艺术最有影响的画种；传统的油画家采用焦点透视法作画。

　　（二） 雕塑

　　雕塑是用可雕刻和塑造的物质材料制作出具有实体形象、以表达思想感情的一种艺术形式。

　　雕塑可分雕和塑。雕是从完整而坚固的胚体上，把多余部分删掉、挖凿掉。塑是用具有粘结性的材料连接、构成所需要的形体。

　　从表现形式来分可分为圆雕、浮雕。

　　（三） 工艺美术

　　工艺美术是指日常生活用品经过艺术化处理后，使之具有强烈的审美价值的产品。

　　我们一般把工艺美术分为实用工艺美术和陈设欣赏的工艺美术。陈设欣赏的工艺美术是指那些摆设、欣赏功能为主的工艺品，以审美为其的首要价值。

　　（四） 建筑艺术

　　建筑是建筑物和构建物的统称。

　　建筑艺术：指按照没的规律，运用独特的建筑语言，使建筑形象具有文化价值和审美价值，具有象征性和和形式美，体现出民族性和时代感。

　　建筑的本质是人类建造以供居住和活动的生活场所，所以实用性是建筑物的首要功能；物质技术的进步，建筑才越来越具有审美价值。

　　四、学前儿童美术

　　（一）学前儿童的美术是他们认识和把握世界的一种方式。

　　人类认识世界和把握世界的基本方式有两种，一种是科学的方式，一种是审美的艺术方式。 学前儿童美术活动中所显示正是他们对世界感性的、直觉的、整体的认识和把握，表现出他们思维的直觉性、具体符号和情感性特点。

　　儿童与成人开袋世界的眼光与对这个世界的理解是有所不同的。儿童的想象力是丰富的，看待事物的眼光也是独特的，事物在他心里的样子往往迥异于成人眼睛所看到的样子。

　　（二）学前儿童美术的发展反映了他们整体智慧的发展。

　　学前儿童的美术是其心里活动的反映，是其心里表象的图式化。组合成奇特的画面，是他们自我心中思维方式在绘画中的体现。

　　（三）学前儿童的美术是他们表达情感与进行交流的工具

　　认为艺术是起源于人类表现和交流情感的.需要表现说，这种理论认为情感表现是艺术最主要的功能，也是艺术发生的主要动因。可以说所有儿童的美术创作都具有“表现主义”的色彩。满足儿童交流宣泄情感的需要是儿童美术的特点。

　　第二节学前儿童的美术教育及意义

　　一、学前儿童的美术教育与审美教育

　　艺术教育是以艺术品为媒介和主要手段进行的教育，其范围包括艺术知识教育、艺术技能教育和艺术审美教育。艺术教育可分为专业艺术教育和普通艺术教育。学前儿童的艺术教育，包括音乐教育和美术教育。

　　对学前儿童进行的艺术教育是以审美为核心的艺术启蒙教育，实质主要完成艺术教育中艺术审美、创美的任务。艺术美是学前儿童美育中的核心内容。

　　美术教育：指教育者遵循学前教育的总体要求，根据学前儿童的身心发展的规律，有目的的、有计划地通过美术欣赏和美术创造活动，培养学前儿童审美能力和创作能力，最终促进其人格和谐发展的一种审美教育。

　　首先，学前儿童的心理发展，在感知上表现为知觉过程的整体性与直觉性；在记忆上表现为具体形象记忆占优势；在想像上有着独特的想象；在感情上表现为易共鸣、易移情。 其次，美术教育的审美教育性质是由美术自身的审美结构与特点所决定的。

　　二 、学前儿童美术教育的特点

　　（一）学前儿童美术教育是满足学前儿童审美情感的需要的情感教育 。

　　幼儿时期，其心里发展的最大特点是自我中心。

　　（二）学前儿童美术教育是以培养学前儿童审美创造能力为核心的一种创造性教育。 儿童的创造力是指创造出对其个人来说是全新的、前所未有的事物的能力。学前儿童中美术活动中的创造力，是指他们利用物质材料及过去的经验加以从新组合。

　　学前儿童美术教育是一种创造教育。

　　艺术是无措的，自由创造和追求变化正艺术的追本质的特征之一。

　　（三）学前儿童美术教育是培养学前儿童手、眼、脑协调活动的操作教育。

　　三 、学前儿童美术教育的意义

　　（一）学前儿童美术教育有利于培养幼儿的健全人格。艺术是无错的，美术活动的特点也是自由的，不带惩罚性的。

　　（二）学前儿童美术教育有助于大脑潜能的开发

　　（三）学前儿童美术教育有助于儿童一般智慧和想象、创造能力的发展。

　　想象：是指大脑对以往经验进行加工改造，从而创造出心形象的心里过程。

　　创造性有赖于集中性思维和发散性思维的协调动作，受固定思维模式的限制少，因而他们的思维也更加自由，更加具有发散性，更富于想象和创造性。美术教育可以说是培养幼儿的想象和创造能力的最佳途径之一。

　　第一节西方近现代儿童美术教育

　　一、西方近代儿童美术教育

　　直到十八世纪后期，幼儿教育才渐渐自成体系成为一门独立的学科。

　　为学前儿童美术教育作出突出贡献的教育家应首推裴斯泰洛齐和福禄贝尔。

　　裴斯泰洛齐（1782~1852）是瑞士女教育家。

　　福禄贝尔（1782~1852）是德国教育家。“恩物”意为神恩赐儿童的玩具。他把游戏作为幼儿园教育的基础。

　　其以造型性游戏和手工制作为主的教育模式。

　　二 、西方现代儿童美术教育

　　奥地利美术教育家弗兰兹西泽克（1865~1946）是一位儿童美术教育的先驱者。被后人誉为“儿童绘画之父”。

　　西泽克出生于波西米亚，童年时代宽松、自由的生活与所受的艺术熏陶。

美术教案 篇6

　　教具准备:编织工艺品彩条电教资料

　　学具准备:彩色纸条,(旧挂历纸.广告纸.各种彩条)

　　教学目的;

　　1. 学习用纸带进行穿编,编织成各种物品

　　2. 培养学生的动手动脑能力,创新能力

　　教学重点:

　　如何用彩带编织成各种物品

　　教学难点:

　　彩带编织的'穿插

　　教学过程:

　　一.欣赏各种编织工艺品(实物与电教结合)

　　1. 编织的材料:藤.竹.纸.塑料.铁.草芒.木片.毛

　　2. 编织工艺应用:实用.装饰.摆设

　　二.欣赏少数民族.编织的工艺品

　　三.出示教师编织的工艺品.1平面2立体

　　四.介绍简单的编织方法:

　　1. 纸条经纬穿插一上一下

　　2. 不同颜色彩条的搭配形成不同图案

　　3. 图案的组织

　　五.立体纸带的偏织,结合课文技巧图例

　　1. 先编织底部

　　2. 放入形状物体,向四边往上编织

　　3. 收尾及绑带

　　4. 完成

　　5. 回一,先编织底部,两头合拢,便成船形

　　六.作业要求:

　　学生根据所带材料,编织成各种物品,发挥自己的想象力大胆创新

　　七.学生练习,教师巡视辅导(注意刀具的安全使用,保持教室整洁)

　　八.展示学生作品,学生互相交流

　　九.整理教室

美术教案 篇7

　　教学目标：

　　1、指导学生选用各种工具、材料表现身体的触觉。

　　2、引导学生体验色彩、线条、肌理等造型语言。

　　3、引导学生运用造型语言来表述

　　教学过程：(课堂教学节录)(师组织学生由慢到快地拍手）

　　师：拍手时你感觉到什么？

　　生：痛、热、麻、痒、很吵、有风。

　　师：老师一直在想，这么多的感觉，我们到底能不能把它画出来呢？(大部分的学生大声地回答“可以“，少部分摇头、一脸茫然。)

　　师：好，现在就请认为“可以“的小朋友到自己的位置上试试。(大多学生立刻去尝试表现，个别学生一开始仍在座位上，在师的鼓励下才尝试；学生多数借助“手“来表现，还有个别学生的作业是空白的。)(组织学生回座位）

　　师：我们用电脑来搜索几位幸运的小朋友，看看他们是怎么画“感觉“的？(搜索，并用投影仪展示作业)

　　师：你画了什么“感觉“？是怎么画的？

　　生：我画“麻“的感觉，手上一点一点的。

　　师：哦，原来是用“一点、一点“可以画“麻“的感觉。(再搜索、展示，这次学生的作业是张空白纸。)

　　师：你在拍手时有什么感觉？

　　生：痛痛的。

　　师：还没想出什么办法来画“痛痛“的“感觉“，是吗？好，老师刚才看了大部分同学的作业，有一些小朋友还没想出办法来，没关系，继续努力。(组织学生摸冰，体验摸冰的“感觉“)

　　师：小朋友想一想，能不能请以前认识的那些“线宝宝“，“点宝宝“还有“色彩玉“我们画摸冰的“感觉“呢？这次你能不能不画手，直接画出“感觉“呢？(学生尝试表现，师巡视指导。)

　　师：谁愿意上台，介绍自己画的`“感觉“，并说说你是怎么画的。

　　生：我画“湿湿“的“感觉“，一圈一圈的水珠。T：这位小朋友已经可以不画“手“而直接画“感觉“了。还有哪位小朋友再来介绍一下。

　　生：我是画“很冰很冰“的“感觉“，我把白色和蓝色涂在一起，这样觉得很冷。

　　师：原来“感觉“是可以画的，而且还有很多种方法。(组织学生欣赏范图，引导发现同一“感觉“的不同表现方法，和同一方法表现不同“感觉“。)(再次组织学生触摸多种物品，体验更多触觉，并进行表现。这次学生的作业较为大胆，懂得借助点、线、面及色来表现抽象的“感觉“，但表画画是局部的，无法形成完整的作品。)

　　师：哪位小朋友来告诉大家，你刚才摸到什么，有什么感觉，你是怎么画的。

　　生：我摸热水，烫烫的，我用红色的油棒画“烟“。

　　师：“有没有哪位小朋友也是画“烫烫的“，不过和他方法不一样的？

　　生：我也是用红色油画棒画的，不过是这样这样的(折线)，因为摸时还有点痛。

　　生：我摸了冰，然后又摸面粉，就粘粘的，我用白色油画棒一直涂，涂得厚厚的。

　　生：我是用白色油画棒涂得很均匀，就像面粉一样。

　　师：小朋友们，你们今天有没有发现什么秘密呢？“感觉“可不可以画呢？

　　生：可以画的。

　　师：是可以画的，而且可以用自己的想法、方法来画。(延伸课堂，布置作业，结束活动。)

　　教学反思：

　　1、学生三次的作业是不完整的，这样学生是否会缺乏成就感？现阶段学生是乐于去发现更多表现“感觉“的方法，还是希望有张完整的作业？延长第三次画的时间，能生能够形成完整的作品吗？

　　2、摆脱权威，学生个个“我能行“在平日的美术活中，学生时常会问老师“我可以这样吗“、“这要怎么画呢“，更甚者会说“老师我不会“、“我不行“。在他们心目中老师有着绝对的权威性，对老师的依赖使他们渐渐失去了自己个性的思维、见解，他们在猜测中带着恐惧感求知。

　　设想，当老师的权威性消失了，老师的见解不再是碓一的、正确的，那么学生是否会大声说“我会！我能行呢！“本次活动，我着重探究学生在摆脱权威的阴影时，是否能带着自信进行难度较大的抽象的创作表现。在学生畅谈拍手获得的感觉后，我问学生“老师不知道这些“感觉“是否可以画出来，谁能够告诉我“感觉“到底可以画吗？可以的话要怎么画？“当学生听到老师也不懂的消息，他们先是一阵骚动，接着兴奋地说：“可以的，我“教“你。“此时大部分的学生已忘却了表现抽象的恐惧心理，大胆地进行表现尝试，以获取“教“老师的成就感。这次的作业，只有少数学生尝试成功，大部分学生还是较为茫然。在这次的作业时，对于尝试失败的学生我给予鼓励，而对成功的学生我不给予裁决式的，如“很好，痛的感觉是可以这样画的，这个小朋友动了脑筋，用自己的方法画了自己的“感觉“。还有其它画“痛“的方法吗？“这样，学生便懂得了“感觉“是可以表现的，而且是可以用自己的方法来表现，不用和别人的。在第二次作业时，大部分的学生已能较大胆、较自信地用自己的方法进行表现，作业较第一次有了明显进步。第二次，我鼓动学生展示同一“感觉“的作业，过作业的展示让学生认识到表现的方法是灵活的，没有绝对、统一的，各人的表现方法是没有对错的，只要是有自己的见解，每个人都是对的、最棒的。在第三次作业时，学生的心态十分的放松，他们已能大胆地用线、用色进行表现，在作业时，都自信地说己画的是什么“感觉“，用了什么方法。最后，我再次问学生：“感觉“可以画的吗？学生异口同声道：“可以的“。

　　经过这次活动，我证实了当老师不再是个“法官“、裁判“时，当老师的绝对权威消失时，当老师假装和学生在同一起跑线一同求知时，学生会大声地告诉你“我能行“，这时的老师已教会学生最珍贵的东西，这便是自信。

美术教案 篇8

　　一、教学目标：

　　1、通过回忆观察，抓住洗澡时的动态、场景等特点，创造性地表现生活中有相同特点的场景。

　　2、培养学生的记忆力、想象力和丰富的表现力。

　　二、教学重点：

　　抓住洗澡的特点大胆想象。

　　三、教学难点：

　　用各种方法，突出洗澡的趣味性。

　　四、教学准备：

　　教师：学生：画纸、彩色笔

　　五、教学过程：

　　1、导入：

　　观察老师的动作，谁知道老师在做什么?

　　2、交流：

　　(1)请几位同学做几个跟老师的动作不一样的洗澡动作。

　　(2)分析洗澡时的手、身的`不同动态。

　　(3)说说洗澡时的趣事。

　　3、欣赏：

　　(1)欣赏洗澡的图片。

　　(2)还有什么事物也喜欢洗澡。

　　(3)欣赏表现其他事物洗澡的作品。

　　4、学生作画：

　　(1)提出作业要求。

　　(2)教师巡回指导，鼓励大胆创作。

　　5、小结：

　　作品评讲，小结。

美术教案 篇9

　　教学目的：

　　认识三原色，感受红黄蓝三种颜色使画面产生的特有美感，从而体验色彩在生活中的重要作用，提高学生对生活中色彩的感知能力，提高学生运用色彩的能力、合作学习的能力和创造力。

　　教学重点：

　　认识和感知红黄蓝带给人的不同感受及其在画面上的运用。

　　教学难点：

　　绘画时注意主体和背景的色彩对比关系以及同类色之间的深浅对比。

　　教学过程：

　　一、课前准备请学生搜集有关红、黄、蓝三原色的实物。

　　1、组织教学

　　2、引入新课：

　　教师出示三原色实物，由学生观察、触摸其颜色 、外形特点。在感知的基础上认识三原色。

　　3、教师利用试管做调色练习，——引出三原色的概念，让学生直观地感受三原色可以调出世间万种颜色，体会色彩的奇妙之处。

　　4、教师播放幻灯片，演示红色的画，让学生体会红色的'画面给人们什么样的感觉？

　　红色：热烈、喜庆、奔放的美感。

　　请学生想象并举例：还有那些物体或场面可以红色表示？

　　5、师播放以蓝色画面为主调的纯色画，由学生直观的体会蓝色给人们什么样感觉？

　　蓝色：凉爽、清净的感觉。

　　由学生想象举例，蓝色让你想到了什么？

　　6、教师播放黄色画面的幻灯片，由学生自己体会黄色给人们什么样的感觉。他代表了哪个季节？

　　黄色：明快、温馨、成熟的美感。

　　学生举例

　　7、通过欣赏三原色的画后，学生进行分组讨论：

　　红色的画就是由红色画的吗?

　　红色的画是以红色为主画的画。

　　二、组织学生做游戏，让学生将彩笔盒里的红、黄、蓝三种颜色以及近似颜色迅速取出，哪一组取的又快又多，哪一组就获得胜利。

　　三、布置作业

　　以红、黄、蓝三原色为主，分组合作画一幅画。

　　四、小结

　　把自己的作品介绍给大家，特别是对选材新颖、绘画大胆的作品要讲解自己是如何构思的。

【美术教案】相关文章：

中班美术教案美术中班教案01-07

美术的教案06-20

经典美术教案02-23

《美术》教案02-17

美术教案01-26

经典美术教案03-05

（经典）美术教案07-27

小学美术教案《电脑美术》12-30

小学美术教案：电脑美术11-19

《夏夜》美术教案12-02