美术教案合集【7篇】
作为一名优秀的教育工作者，通常会被要求编写教案，编写教案有利于我们科学、合理地支配课堂时间。那么大家知道正规的教案是怎么写的吗？下面是小编收集整理的美术教案7篇，希望对大家有所帮助。
美术教案 篇1
l目的：
1、使学生能够运用线条大胆、果断、自信有个性地去表达物象。
2、培养学生的审美能力、发展终身学习的能力。
l 重点难点：体会用已给线条图像表达的乐趣，发挥想象，创造性地表达
l 教学过程:
1、手绘线条图像的意义：
广告伴随着人类的发展而发展的。在文字没有产生之前，人们使用手绘图像传达信息和交流。今天，图像传达已广泛应用于社会生产、生活的方面、信息技术的飞速发展，更使我们面临“读图时代”的挑战。以手绘图像来传达信息和从图像中获取信息，将成为21世纪的青少年适应未来社会的生存和交流的能力之一。
2、手绘线条图像的功能、用途：
手绘线条图像具有叙事、说明、交流、抒情、记录等各种功能，是人类除口语、文字以外的“第三语言”。
手绘线条图像直观、整体、任何一个人当无法同语言表达清楚的时候，借助它可以把事情说明的，如医生、导演、科学专家、生物学家，为我们课本都要借助这“第三语言”（看课本中的图形，再看书上的`图形，先不要看文字，让学生回答画的是什么？）
3、问题一:（认识图形）：下面的图形画的是什么？（想象力）
4、问题二：用线条画出你快乐的心情（创造精神）
5、问题三：请在5分钟内从图形开始，连续画出与前一个形象有关联的多个形象（培养学生的想象力）
6、用5分钟：
（1） 男同学画5种以上的汽车（或兵器、建筑等）
（2） 女同学画出你喜欢的5种以上服装或发式（表达能力）
7、画出你家长到学校的地图（体验与图形的对言表达）或画出你的个人生活轨迹（是乐还是愁等情况）从出生到现在的情况
美术教案 篇2
教学目 标；
一，通过学习本课，让学生发掘自己思想深处蕴含的个性思维方式和艺术发展空间，培养学生综合运用的学科整合手段，收集和处理信息资源的能力，而本科的题目‘未来的我’应该以培养学生对自己未来的理想是什么，怎样才能达到自己的理想而要求，因为我们这是农村的学生，农村学生的家长对孩子的要求只是把文化科学好，学的棒就行，至于别的根本没戏，更别说收 ，那就更办不到了。
二，让学生在实践活动中，产生主动参与，抒发情感，乐于探究，勤于动手的学习兴趣，从兴趣入手，消弱既往由于基础，能力等因素形成的差异，主张学生彰显个性，以突出自我
易已与表现 ，快乐无限为过程体验，感受艺术魅力，
因为许多农村的孩子参加的实践活动很少，所以主动参与，抒发情感，乐于探究就更少，再加上学生对常识可并不是很重视的样子，所以就更谈不上基础，能力了，就算个别孩子有这方面的`天赋，也会憋住课的作业所压迫的轻视了本节课的。
因为对于本课只能要求 孩子勤于动手，从兴趣入手，这可能还可以，其他就办不到了。
教学设计； 本科是美术教材第十三册第六课，可能当学生看到这个题目时，就对本节课可能感了一些兴趣，同时这节课也融合了两个学科的教学内容，相互提携，这就奠定了很好学习基础和条件，二，在教学设计中，首要任务是制作计算机辅助教学课件，课件是本科教学中重要的组成部分，它带给学生是直观，生动，形象和意想不到计 的学习效果，一步一步把学生引进教学环节中，是学生始终处于兴奋 状态。 设问导入，我们每个人都有美丽的梦想，那么你的梦想是什么，课件可以演示，学业有成，头顶博士帽，手持毕业证站在同学面前，你曾在梦想中穿上军装，或许你想驾驶属于自己的豪华跑车周游世界，或许你想成为明星，也会满足你深藏心底的愿望，也可能
三，学生产生兴趣之后吧，可能就会要求去尝试实践活动，这时是教师 启发和引导基本技能训练的好时机，学生为‘实现 自我’就会认真地讲，掌握本课的基本，技能，学生的实践活动是教学过程中重要的落实和创新，为此，可将学生划分实践组，可以互相学习，讨论，以组为单位发挥群体优势，发挥一部分学生的创造性思维，注意，教师在评价学生作品时部 应尊重和保护学生发挥创作手段不要过分强调一致，是每个学生有能力完成作业。
美术教案 篇3
一、教材分析:
1、教学目的：
本课讲述的艺术家的创作意图是理解美术作品的必要环节。教学目的主要是为了打破学生美术神秘的观念，使学生认识到，任何艺术家的创作都不是任意的，而是表达了艺术家的某种意图，这种意图可能是针对现实的，也可能是针对艺术的，而且无论是针对什么，它们都与艺术家所生存的社会和文化情境有着密切的关系。我们从对艺术家的生存和成长环境中就可以找到艺术家创作美术作品的意图，进而帮助我们理解美术作品。
2、教学重点与难点：
本课教学的重点是要让学生认识并理解艺术家的创作并不神秘，而是都表现了艺术家的某种创作意图，而这种意图又都具有其现实的依据。同时，不同的美术类型表现意图的方式也是不同的。
难点 要分清艺术家的创作意图与美术作品的内容和形式之间的关系。
二、教学方法：
新课标倡导让学生成为学习的主体，那么在教学过程中结合提问教学法，采用分层次，分目标地选择学生来回答问题的方式来进行课堂教学，鼓励所有同学积极参与，教师给予启发和引导，形成互动探究的教学模式，培养学生的主动参与意识。遇到难以理解的问题时结合图片对比鉴赏法让学生主动思考。
学法：让学生主动参与，分组讨论，运用所学鉴赏方法来赏析，判断，作出正确的评价。在学生主动参与的过程中增加学习的兴趣。
三、教学过程：
1：引入新课
利用演示文稿展示罗丹的《巴尔扎克》，讲述罗丹创作《巴尔扎克》的.故事，激发情意。
思考与讨论：（1）.从罗丹的故事中，你了解到了什么？
（2）.你知道罗丹为什么要把雕塑品巴尔扎克的双手铲掉呢?
引出：有什么样的意图就会产生什么样的美术作品。分析理解美术作品中艺术家的创作意图是我们鉴赏美术作品过程中认识和理解美术作品的重要环节。
2： 艺术家的创作意图来自哪里？
课件展示分析作品：米开朗基罗的作品《西斯廷教堂天顶画》
教师总结：艺术家的创作意图是来自现实生活和艺术主张，现实生活中是由于心怀嫉妒的建筑师布拉曼特的主意，他想使缺乏绘画创作经验的米开朗基罗当众出丑，达到贬低米开朗基罗的目的；艺术方面表现了米开朗基罗对宗教的无比信仰的观念。
3.：艺术家为什么会有这种表达和创作的欲望呢？
引导：小时候学骑自行车的场景，师生共同回忆并叙说过程。在此提出问题：相信当年的那辆自行车已经宣布报废了，如果它还在你会怎样对待这部报废的自行车呢？
课件展示分析作品：毕加索的作品《牛头》
教师结合学生回答总结：艺术家比一般人更具有视觉敏感性，他们在受到现实还是艺术的某种触动时，便会有感而发，激发创作的冲动与欲望。
4：影响艺术家创作意图的因素有哪些？
A课件展示分析作品：徐悲鸿的作品《愚公移山》
提出问题：简述我国1940年的社会背景？说出画家面对现实表明了什么观点？（徐悲鸿的《愚公移山》作于抗日战争最艰苦的1940年。由于早期徐悲鸿收到中国画的影响（画马，对中国画的热爱））
小结：影响艺术家创作意图的因素有现实生活情况和艺术观念。
B课件展示分析作品：郑板桥的作品《丛竹图》和拉斐尔的作品《圣母子》想想为什么他们的创作意图不同？（郑板桥生活在清朝，当过秀才和举人，就想体现他的清正廉洁，虚心，淡雅，坚韧；拉斐尔是生活文艺复新时期，对宗教的信仰很强烈。）
引出：不同的社会和文化条件下，艺术家的创作针对的问题也就不同，因而其创作意图就会大相径庭。
C课件展示分析作品 ：古元的作品《离婚诉》和李桦的作品《怒空吧，中国》
引出：在同一社会和文化条件下，艺术家的艺术的生长环境不同也会造成艺术家创作意图的差异。
D课件展示分析作品：夏加尔的作品《生日》
引出：艺术家的生长环境和爱情也是影响创作意图的因素。
小结： 影响艺术家创作意图的因素包括艺术家的现实生活情况和艺术观念以及艺术家生长的社会背景、文化条件、艺术家的个性和家庭、爱情等方面。
5：艺术家的意图是如何体现的呢？
我们要从不同的类型的艺术形式来看艺术家创作意图的体现。
提问：我们学过的艺术形式的类型有那些呢？
（具象、意象和抽象）
分类理解：
具象：《开国大典》具体的是时空和形象的典型性。
意象：《荆柯刺秦王》通过整体气氛的渲染直接传达出作者的意图。
抽象: 《第三国际》是通过形式语言本身及其构成关系传达出作者的意图。 《L.H.O.O.Q》通过铅笔在蒙娜丽莎的复制品上画胡须传达了作者要表现的不是这幅画也不是这个人，是这张纸本身。
美术教案 篇4
课题：
第3课 黑与白
课型：
造型表现 欣赏评述
课时：
1课时
教材分析：
黑白之间的相互转换，会取得意想不到的效果，但只有尝试才能了解。
教学目标：
1.、引导学生欣赏黑与白图形，激发他们的灵感。
2.、使学生掌握黑与白图形的创作灵感。
3.、指导学生用学过的图形来表现不同的正负形。
教学重点：
引导学生欣赏黑与白图形，使学生掌握黑与白图形的创作灵感。
教学难点：
指导学生用学过的图形来表现不同的正负形。
教学准备：
教具：有关的图片、资料、范图、 学具：收集到的图片、资料、绘画工具
教学过程：
一、引导阶段
1、引导学生欣赏有关的黑与白的图形，感受黑与白图形之间的相互转换，激发他们的创作灵感。
2、引导学生小组交流，谈谈各自的看法。
二、发展阶段
教师与学生一起总结创作黑白正负图形的要领：
1、不规则图形组成的正负形：图形简洁，线条流畅，主要以面的形式表现。
2、对称法组成的正负形：黑与白都是个完整的图形。
3、重复法组成的正负形：每个基本形大小相同，造型简洁。
4、二方连续法组成的正负形：由一个基本形可以重复，改变方向组成正负形。
三、讨论交流：
引导学生讨论、交流，准备用什么方式方法设计一幅什么方法组成的黑与白图画？
四、作业要求：
1、用黑与白表现正负形。
2、图形简洁，有创意，形式感强。
3、线条流畅，涂色均匀。
五、展示评价：
1、学生将作品展示在黑板上。
2、引导学生欣赏、评价，“你喜欢哪一幅作品，为什么？” 3、引导作者反思，说说“你觉得自己这幅画有何改进的.地方？”
六、课后拓展：
鼓励学生根据这节课所学的正负形，尝试用剪纸或立体形式动手做一做正负形，体会其形式美。
教学反思：
黑白图形之间的相互转换，会取得意想不到的效果，在作业过程中，许多孩子惊奇的发现：从黑纸上剪下花纹后，剩下的纸铺在白纸上居然也有着奇妙的效果！我适时引导他们：这世上并不缺少美，只是缺少发现。只要带着艺术的眼光看世界，没有废弃物，只看你肯不肯动脑筋加工。
美术教案 篇5
教学目标：
1、初步体会由几何形构成的秩序美感，积极尝试多种拼法。
2、能将拼出的图形的大体形状画出来，提高基本形的认识把握和动手能力。
3、在活动中增进热爱大自然的感情。
教学重点：引导学生感受花的美，分析花的结构，表现各种各样的花。
教学难点：了解的花结构，拓展学生对花的表现能力，引导学生对美的追求。
解决重难点的方法：运用实物观察了解花的结构，运用几何形组合的方法表现各种各样的花。
教学准备：常规美术用具，拼图的几何形学具。
教学过程：
一、组织教学
预备铃响后，上课前整顿纪律并审视学生学具准备情况。
二、复习旧知识
师：“我们认识了颜色的名称和很多的几何形状;请大家说说是什么形状?”
(教师不断地展示不同的几何形)
生：(红色的圆形，黄色的三角形，绿色的椭圆形)
教师展示图形的同时把部分图形拼成花的形状。
三、导入新课
师：这是什么?
生：这是花。
师：你喜欢花吗?为什么?
生：很喜欢，因为花很美……
师：花很美，如果到处都是鲜花多么好啊。
今天就让我们一同进人鲜花的'世界。
四、讲授新课
1、欣赏书上的插图。
师：这里的花多不多?
生：这里的花很多。
师：这里很多花成了鲜花的世界，你喜欢哪种颜色的花?
生：我喜欢红色、黄色、粉红色的花。
师：你还见过什么颜色的花呢？
生：蓝色、绿色、紫色……
2、(出示实物花)引导学生分析花的结构
师：你们怎样知道这些都是花，花是由什么组成的?(小组讨论)
生：花是由花心、花瓣、花枝、花叶组成的，所以这些都是花。
(学生边说教师边在黑板上画)
3、讲解花的画法(结合复合幻灯片，边间边讲解)
花心：先想好作什么形状作为花心，有:圆形、三角形……
花瓣：花瓣的形状有棱形、针形、椭圆形……
花瓣有的是一层，有的是两层、三层……
花枝：有粗的、有细的、有的还带刺……
花叶：有的长、有的短、有大、有小、还有叶脉。
最后上颜色。
4、请不同的学生在黑板上分别画花心、花瓣、花叶、花枝，组成一朵花。
五、学生作画，老师巡回辅导
放音乐。
教师巡回辅导，解决学生作业过程中的问题，并及时展示优秀学生作业。
六、
1、让学生评出最好的鲜花，并说明为什么?
2、师：有的人看见那么好看的花把它摘下来，他这样做对不对?为什么?
生：不对，花是大家的，要爱护公物，要美化花城，不要摘花……
结束语：同学们都知道摘花是不对的，我们自己不但不摘花，还要劝别人不要摘花，要爱护公物，让我们的花城更加美，让我们的祖国到处都成为花的海洋。
美术教案 篇6
学习目标：
1、能够了解两位大师的生平及代表作特色。
2、能赏析比较传统油画与现代油画的异同。
3、能积极探索时代与文化背景对艺术作品产生的深远影响，及两位大师创新的轨迹。学习重点：达·芬奇和毕加索的艺术生平及其代表作特色。
学习难点：如何读懂毕加索的艺术作品。
教学环节：师：收集两位大师的代表作品挂图、作品资料和视频资料等。
生：课前布置作业，分组收集两位大师的不同资料。1、提问导入：达·芬奇和毕加索的图片导入。
提问：你认识这两位美术家吗？他们的艺术特征有何不同，我们应该向他们学些什么呢？
2、板书课题：达·芬奇毕加索。1、欣赏感受：达·芬奇和毕加索代表作品欣赏。
2、重点分析：达·芬奇作品《蒙娜丽莎》与毕加索作品《哭泣的女人》图片对比。提供简明的表格让学生填写比较报告。
想一想：为什么同样是女人像，表现出来的完全不一样？你更喜欢哪种表现风格？为什么？
3、欣赏分析：通过宗教故事引导学生从构图、色彩、内容、人物表格等角度分析讨论《最后的晚餐》。
4、创设情境：视频播放：“二战”视频片断。毕加索作品《格尔尼卡》欣赏，以《悲怆奏鸣曲》为背景音乐，并加入马嘶叫的声音、母亲呼喊女儿的.声音等。
5、我们向达·芬奇、毕加索学到了什么？展示：分小组展示自己最喜爱的一幅大师作品。
评价：评选出本节课的最佳评论者，看谁描述得最清楚、最准确、最精彩。以小组合作的方式，选取本单元介绍的两件美术作品作为欣赏内容，撰写一份简明的欣赏比较报告，比较项目可任选一两个，如构图、构思、题材、人物形象、表现手法等，看看有什么特点，
有何异同。
美术教案 篇7
教材思路：
本课属于“综合·探索”领域的美术课。是第二册的第一课，旨在放松学生的心情，让学生感受艺术的魅力。下雪是自然现象，也是孩子们喜欢的自然景观。这节课要求学生们回忆下雪的情景，表达感受，用绘画材料描绘雪景。
雪中场景在孩子的眼中是生动有趣的。教师应引导学生从各个方面、不同角度来描绘，调动学生的主观能动性，使他们在活跃的气氛中作画。
课 时：2课时
教学目标：
*回忆季节给自然界带来得变化，感受冬天的情趣。
*练习表现自然特征和最生动、热闹的活动，培养热爱生活和自然的情趣。
教学重、难点：
教学重点：将记忆中的形象组织成生动的画面，培养和提高学生绘画的创作能力。
教学难点：选择最有趣的活动，人物活动画的生动。
教学准备：
教师：学生未完成的`作业、彩粉笔、油画棒或蜡笔、蓝色水、板刷、水,一张8开白色演示纸、一张8开、深色演示纸、剪刀和白纸、胶水。
学生：各种彩笔。
第一课时
教学过程：
●欣赏及交流：
猜谜语导入：“叫花不是花，美丽人人夸，花开不结果，遇热它就化。”
利用课件，欣赏雪花的图片，了解雪花的外形的特点：六角菱以及雪的形成原因，增加学生的课外知识。
1.说说冬天最有趣的活动。
（逛庙会看花灯、放烟花、打雪仗、堆雪人等）
冬天的景色是什麽样？
（树木光秃秃的，下雪）
欣赏雪景图片六张，感受雪景带给人的洁净之美。
2.看书的彩图感受冬天
冬天美丽的景色:冰、霜、雪挂、冰雕、冰糖葫芦。
冬天的户外活动:滑冰、逛庙会等。
●讨论及反思
利用游戏的方式带领学生感受雪的快乐。方法：用大白纸揉成球，使之成为雪球，带领学生到教室外面学习滑雪和打雪仗，使学生真切的感受雪带来的快乐。
1.提问：你对冬天的什么活动最感兴趣?
大家互相谈谈,交流感受。
并引导学生细心观察周围学生的动作，为下节课的创作作准备。
2.演示：请同学在黑板上画有关本次创作的人物动态骨式站、走、跑、投掷、蹲。
教师稍加修改,引发学生联想:这些人物姿态像在干什么?
站:欢呼、捂耳朵、观战看热闹;
走:逛庙会、灯会、在雪上走;
跑:滑冰、追打;
蹲:团雪球、拍雪人;投:扔雪球。（教师出示部分参考图片）
请同学在黑板上再将骨式人物画成具象动态人物。让学生随意画,启发全体同学的形象思维。教师对学生的演示给予肯定。
3.构图。（见附图）
教师演示:
（1）定位、构图。用铅笔轻轻画骨式动态人物,姿态多样,有前后关系,使画面充实,主题突出。
（2）画具体形象,用铅笔在人物骨式上画出各部分的基本形。先画前边的人,再画后面的人,处理好前后遮挡关系。
（3）勾线,用单色彩笔,将人物描画得更细致、生动。教师巡视,及时表扬较好的画面。
●尝试与练习
1、学生作画,自由选择不同颜色的作业纸。
2、结束工作:让学生擦掉铅笔画的骨式线,整理画面,写姓名;教师收作业,嘱咐下节课带齐彩笔。
第2课时
教学重、难点：
教学重点:练习平涂染色技能,用颜色表现景物。
教学难点:色彩多样,画面有生活情趣。
教学过程：
●欣赏及交流：
1.欣赏:看书上的学生作业,美丽多变的雪花,小朋友穿着鲜艳、色彩多样、厚实的衣服在看灯、打雪仗......用蓝白对比效果,夸张地表现了雪花。
2.教师演示:
(1)用多样的彩色粉笔给临摹的人物形象平涂上色。
(2)表现雪花。
①用天蓝色、灰色或白色蜡笔、油画棒在白色演示纸上画大雪花。板刷蘸蓝水色平涂,产生蜡水游移效果,显示出白雪花。
②用白色纸折叠成六等分,复习第一册工艺《纸雪花》技法,剪出白雪花,用胶水粘贴在深色纸上,或用白色油画棒在深色纸上画白雪花、白雪点。一一学习用不同的方法表现背景。
(3)画其它背景一一光秃秃的树、房屋等。
●尝试与练习
1.鼓励学生应用多种色尽情地给人物染色。教师巡视鼓励学生踏实、动脑筋灵活地选色配色,不要机械死板。使用深色作业纸的同学,油画棒色彩用力染匀,方可鲜艳。用白色作业纸作画,可用彩笔直接填画光秃秃的树干、房屋、天空、大地等背景。或者用浅色蜡笔、画雪、冰,到老师那里平涂水色。用深色作业纸作画,最好用浅色蜡笔、棒直接添画冰、雪纹样和其它背景。填画和粘贴时,注意人物与背景的前后关系。
2、结束工作:请学生整理画面,整理用具;教师收作业,嘱咐下节课应带的工具和材料。
教后记：
自然与人密切相关，许多自然现象通过感受、观察、描绘显得非常生动有趣。本课是以回忆雪作画，，课前应让学生收集相关的资料，教师适当补充某些知识点，营造一种轻松、活跃的气氛。学生们通过欣赏回忆，可以拓展思维，从多层面、多角度表现他们心中的雪景。
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