（热门）美术教案5篇
作为一位优秀的人民教师，通常需要准备好一份教案，教案有助于学生理解并掌握系统的知识。那么问题来了，教案应该怎么写？下面是小编收集整理的美术教案5篇，希望对大家有所帮助。
美术教案 篇1
活动目标：
1、 在掌握水墨画表现方法基础上，用水墨化的表现方法根据主题进行创作性绘画。
2、 培养幼儿的想象力，创造力及讲述能力，使之萌发爱美的情趣。
3、 加深幼儿对夏天的认识。
4、 培养幼儿的技巧和艺术气质。
5、 培养幼儿的观察、操作、表达能力，提高幼儿的审美情趣及创新意识。
活动准备：
1、 教具准备：
①毛笔、宣纸、颜料、擦手巾;
②录音机和音乐磁带、图片四幅。
2、 知识准备：布置幼儿平时注意观察夏天的景象。
活动过程：
一、 开始部分
教师启发性谈话，引导哟额说出自己对夏天的认识和感受，萌发幼儿进行“美丽的夏天”主题画的.创作愿望。
1、 引导幼儿讲出夏天最喜欢去的地方。
2、 丰富幼儿关于夏季的知识，激发创作欲望。
二、 基本部分
1、 出示四幅不同特点的图片，让幼儿通过观察，掌握主题化的画面安排及色彩运用的方法，并能大胆用水墨画的手法进行创作绘画。
2、 幼儿作画，老师巡回指导。
要求幼儿根据自己的生活经验，充分发挥自己的想象力，创造力进行主题绘画;对能力差的幼儿进行个别指导。
3、 启发幼儿根据自己的画面进行讲述，要求讲得有顺序，较完整。
⑴请幼儿为自己的画命名。
⑵两人一起相互讲述画面。
⑶请个别幼儿独立讲述。
三、 结束部分
1、 教师将幼儿的作品挂在活动室四周，给幼儿欣赏。
2、 请幼儿评选自己最喜欢的作品。
3、 教师启发幼儿从画面安排、色彩运用、形象处理、想象力丰富等方面进行讲拼。
4、 幼儿随音乐做轻松活动，出活动室。
教学反思：
孩子们学习积极性高。但在开始作画时，相当一部分孩子不敢下笔，在老师的鼓励和引领后才纷纷动笔画。分析原因，平时锻炼机会不足，缺乏自信心所致，大家认为，活动时间太长，在这次活动中，教师的活动程序清晰有序，过程生动、有趣，方法得当。富于启发性、探究性，更重要的是教师的教态、语言、语气始终充满感染力，深深吸引着孩子们情绪愉快地积极、主动参与到活动中，因此，整个活动过程气氛活跃，效果理想。
美术教案 篇2
活动目的：
1、用棉签画直线和小点，表现柳树的特征。
2、喜爱春天，知道春天是万物生长的季节。
活动准备：
1、观察柳树发出的嫩芽，看空中飘扬的柳絮。
2、棉签、绿色水粉色每组两份、纸剪柳树人手一份活动过程：
一、观察讨论春天到了，柳树的树枝越来越长，还长出了嫩芽，春风吹呀吹，把柳树妹妹的头发吹乱了，我们来帮她梳梳头吧!
二、引导操作
1、请棉签来当梳子，给柳树妹妹梳头发。
2、老师、幼儿轮流尝试给柳树梳头(用棉签画由上往下直线)
3、头发梳好了，树叶发芽了，快乐地跳起舞来。(在直线两旁点小点)
三、幼儿创作好多柳树妹妹的头发都乱了，请大家来帮柳树妹妹梳头。
1、提醒幼儿直着从上到下把线条画直，画到底，不碰头。
2、柳条上长出了好多的叶子。(鼓励幼儿多画柳树的叶子)
四、交流评价
1、谁把柳树妹妹的头发梳得最好看?
2、幼儿扮演柳树，随着音乐，舞蹈。
活动反思：
本次活动我是用PPT图片与实物导入，让幼儿更具体更直观的去感知，在语言运用我采用比较儿拟话的语言表达，小班幼儿他们比较喜欢用儿拟话，第一我先让幼儿去感受与观赏柳树的图片，指南也强调让幼儿一起感受、发现和欣赏自然环境中的美，通过让他们观看柳树的图片，还有让他们观看实物柳条，柳条的样子，柳条被风吹的时候是什么样子呢?还有柳条上有什么呢?这样幼儿他们就明白了，柳树原来是长得这样子的，在这个环节中，我没有充分的用手势表示出来，如果请幼儿用手势，表现出来会更具体形象，他们理解的也比较快，指南中也指出：“尊重幼儿的兴趣和独特感受，理解他们欣赏行为，以及欣赏的手足舞蹈，”同时指南也指出：“在幼儿自主表达创作过程中，不做过多干预或把自己的意愿强加给幼儿，在幼儿需要时再给予具体的帮助，”所以在画弧线的时候，我就先让幼儿来画，画完在做指导，同时在这个环节中也没有跟幼儿讲解好柳条应画在柳树妈妈的.头部(柳树树干的上面)所以有些幼儿就画在下面，在上课之前先把材料准备好放在桌子上，让他们下去画的时候也没有强调好，第一步要先画柳条，接着在画柳叶，所以有些幼儿就先画柳叶在画柳条，这样让我体会到了下次活动，在要让幼儿下去操作前要先把要求讲解、强调清楚，指南中指出：“展示幼儿的作品、肯定幼儿作品的优点，用表达自己感受的方式引导其提高，”所以在最后点评幼儿作品时，我也做得比较不好，只拿了个别幼儿的作品来说，应让所有幼儿把作品放在地板中间，然后让幼儿座在作品旁边座成一个圆圈让幼儿说一说。
美术教案 篇3
一、教材分析 小园艺师
小园艺师园林景观是现代人生活中心灵的栖息场所。现代人对于公共空间的建设投以越来越多的关注，因为它给紧张生活的人们提供了放松身心的环境。小园艺师环境的恶化使人深切地感受到对自然环境的依赖，健康的生活方式需要清新的空气、阳光和活动空间，需要与自然和谐相处，美化环境、保护自然成为了每个人的责任。园林景观又是一个民族、一个国家文化的载体，有其独特的文化功能。小园艺师因此，园林景观是自然美和艺术美的综合体。
本课以“小园艺师”为题，让学生能以一个主人翁的姿态进入，快速找到学习位置并建立浓厚的兴趣。基于这个铺垫老师和学生一起在园林美景欣赏中得到净化，提升美的感受力，增强环境保护意识。同时在画一画、做一做的学习活动中，掌握造园的一般知识，提高设计制作能力。 小园艺师
园林一般分为皇家园林(如故宫的御花园、承德的避暑山庄)、私家园林(如苏州的留园、拙政园、狮子林)、公共园林(如街心花园、文化广场)。而本课着重于小规模公共园林的设计制作。园林大致由山石、水体、花草树木、路桥、建筑、配景这些要素组成。学生在设计制作中不一定每个要素都要涉及，可根据自己需要择取。
本课的学习内容属于“设计·应用”学习领域，学习任务分为两个活动：一是完成一幅园林小景的平面设计图，二是制作园林中的小景物。
“活动一”：教师可通过图例帮助学生了解园林的布局方式，一般有对称式和散点式。对称式，严谨规整；散点式，活泼生动，便于学生在创作时选择。园林的构成方式一般采用点、线、面结合的构成方式，花草树木运用最广，点指单体或几株植物的零星点缀，轻松随意；线指植物排列的曲直，往往能产生流动的美；面主要指草坪和低矮的植物组合造型，任意的、多边的、几何的，表现十分丰富，是绿化中的主要表现手法。花草树木也恰恰是设计的主要部分，道路和桥梁往往是各景点连接的纽带，配景的运用更能增加园林的趣味。创作中，学生运用头脑中已有的信息和绘画经验完成作业，此类作业并非完整意义上的平面效果图和鸟瞰图，在评价孩子们的画时要忽略淡化这一点。
“活动二”：立体造型，做一件园林中的景物，既而组合成园林模型。模型制作是针对学校或者社区里某一地域的园林规划，以引起学生对自己的生活及生活环境的关注，使园林设计的意义得到拓展。
二、教学目标
感受园林文化，了解园林建造的一般内容、布局方法和功能。
能用园林知识，绘制一幅园林小景的平面设计图。
大胆收集和利用材料制作园林小景模型，培养协作精神，提高动手能力。
引起学生对自然、绿色、环境的关注，增强对园林的审美意识和环保意识。
三、教学思路
本课学习活动主要可设置为三部分：园林欣赏——园林设计——园林制作。
园林欣赏前可通过和影像资料创设两种不同的情境，一是把孩子们带入一个美不胜收的园林世界中，让美打动人，激发创作愿望；另一种是环境变得恶劣，谈谈对周围环境的切身感受，使之对创作目的有更深的认识，增加一种使命感和责任感，并投入到学习中。
园林的组成要素、布局方式等园林设计知识的了解都可以在园林欣赏的过程中解决。按照欣赏的侧重点的不同把欣赏内容由大到小进行分类，通过互动交流归类总结，这样就可以使一些繁杂又不可或缺的欣赏点清晰成线，让欣赏不变成简单地看，让每一张图都传递给学生信息。并且每一类根据其特点安排不同的欣赏形式，如欣赏花木、道路、山石、配景四类组成要素，把每一类特征的讨论任务分到不同的小组，再把每组的讨论结果按图例集中。这样就节约了时间，让大家感受到了集体的力量。在欣赏园林的节奏美时，可先罗列出长短、高低、曲直、方圆、大小的错落关系，请大家在欣赏的园林图片中找到相应的例子。不论欣赏形式是从图例赏析到特征总结还是反之，都遵循让学生通过观察自主探索发现的原则。这样的欣赏过程也是学生设计构思的基础。期间可以针对花草树木的造型组合，让大家谈谈自己的想法。
学生对园林的认识都于图，因此只要适当提示学生先整体布局，先画近后画远，画出物体的立体感，就可以进入第二部分：园林设计——设计图的绘制。绘制的工具提倡多样化，彩笔、蜡笔可自由选择。最后对设计进行反馈评述。
园林模型制作时小组的分工、合作要明确。整个制作过程可以采用合作——分工——再合作三段进行。首先是合作，从材料的使用到设计稿的制定都需要达成共识，分组看看各自的材料，讨论不同的材料分别适合制作园林模型中的什么内容；小组成员把自己“活动一”的设计图放到一起集中讨论并择优整合，合作拟出一份设计稿。然后就分工，个人选择自己负责的部分开始制作。再合作，把单个的'小景组合在一起，相互帮助，体会共事的快乐，作业也将更精美。
四、教学选择
“活动二”园林模型的制作可尝试使用多种材料，丰富的材料能使制作更方便，景物更多样。第一，可以选择纸工为主，六年级以前有过一些纸工造型基础，教师帮助学生对纸工的折叠、扭曲、切挖、裁剪、粘贴、涂色等技法做些回顾指导，也可以利用一些不同的纸片，如皱纹纸、厚卡纸、瓦楞纸等。第二，综合材料运用，教材中列举了泡沫、塑料、卵石，多从身边寻找常见的小物品加以利用，如：牙签，用牙签尖的一头可帮助景物固定；橡皮泥，橡皮泥的色彩多，可塑性强；海绵，便于剪裁变形，添画颜色。
从本地资源着手。城市学生常见的塑料彩珠、彩色吸管、包装纸、瓶盖都是小景物的好材料。农村地区常有的，如用河滩上的小石子搭建石景，成块的青苔铺做草地，麦秸和稻草用来搭栅栏织凉亭的顶，树枝、铁丝、棉花、麻绳每一次材料的变更和利用都会给创作带来新的启示。
五、教学建议
1．设计作业和模型制作采用两种不同的评价活动，设计图的评价先互相观摩，在个别交流的基础上互评出最有创意的设计；模型的评价根据各组的学习情况，以组为单位评奖，分别从创意、合作、制作三方面评选。重视学生有关资料图片的收集整理。
2．组内可以设立“艺术总监”、“建筑师”、“架桥师”、“花木造型师”等职务，使分工更加明确合理。
3．通过材料的收集选择与利用，使学习活动贯穿课堂内外。加强课外活动的指导，广泛地收集资料，广泛地收集材料，从积累中获得创新。
美术教案 篇4
活动名称：
我的菜谱我做主
活动目标：
1、引导幼儿运用剪、贴、画的方式制作菜肴，感受中国菜肴的色香味。
2、在活动中，体验制作菜谱、分享作品的快乐。
活动准备：
1、环境创设：开设“绿色餐厅”丰富幼儿饮食经验
“小小配菜师”的.区域数活动环境、
“国庆节日美食”大调查主题墙面
2、前期经验：通过资料收集、家庭调查、参观食堂、解读菜谱等形式帮助幼儿积累了初步的配菜经验
3、教学具：菜谱一份、一周菜谱空白表格4张、美工操作材料若干（各色色纸、固体胶、剪刀、抹布，垃圾盒等）
活动过程：
一、情景导入、经验重现
又是星期五了，每个星期五都是我们保健老师为我们制定下周菜谱的日子，我刚刚拿到一份下星期的菜谱，我们一起来看看。（出示菜谱）
1、菜名我来起。
引导幼儿为下周的菜品起菜名，要求简单清楚。
2、菜肴我推荐。
鼓励幼儿说说自己最喜欢哪道菜？并说出推荐的理由。
小结：原来我们在制定菜谱的时候既要考虑颜色上的搭配，还要注意菜的味道和营养。
二、布置任务、交代要求1、要求幼儿5人为一组，制作一周菜谱。
2、5人商量制作不同的菜肴，并有一定的时间限制。
三、多人组合、制作菜谱
教师的关注点：
1、幼儿之间的商量情况。
2、了解个别幼儿的想法与理由。
3、给予个别幼儿指导与帮助。
四、分享交流、评委点评
1、分享成果：请每组代表来推荐特色菜。
2、评委点评：邀请保健老师做现场的点评，进一步丰富幼儿的相关知识。
3、活动延伸：我们回家后也可以为我们的爸爸妈妈制定色香味俱全的家庭食谱。
美术教案 篇5
一、教学目标
以各个时期各个年代典型的玉器纹样来展示我国古代玉器的发展，通过对几个典型玉器的介绍让学生初步学习欣赏古代玉器，浙美版小学美术第七册教案。
2.初步了解有关我国古代玉器的知识。
3.使学生在潜移默化中获得传统艺术的熏陶，培养学生从小热爱祖国优秀的传统文化的美好情感。
二、教材分析
1.《热爱祖国优秀传统艺术》是本套教材的特色栏目之一。当你打开每册教科书的首页，映入眼帘的就是一幅我国传统艺术的精华之作。这个栏目贯穿整个义务教育阶段。在经济全球化的背景下，我国的传统艺术日益受到现代社会生活方式，尤其是西方文化的挑战，如何让学生学会正确对待我国传统艺术，如何从小培养学生热爱本国的优秀传统艺术的美好情感，是新世纪赋予每一位艺术教育工作者的任务。
我国的传统文化博大精深，内容涉及相当广泛，就美术领域而言，有绘画、书法、雕塑、建筑、工艺、民间艺术等。本栏目通过撷取传统艺术史的精品，同时符合学生不同年龄阶段欣赏特点，使学生首先对这些优秀的作品留下深刻的视觉印象，并能初步了解我国传统艺术的种类以及特征。在教材编写中，选用图片的原则是在兼顾内容的前提下，强调作品的视觉冲击力。在整册教科书中，视觉的印象被相当地强化了。
2.本栏目在内容安排上，小学阶段以我国工艺美术作品为主，中学阶段以绘画、雕塑、建筑作品为主。本册为中国古代的玉器欣赏。这儿选取的四件作品都是中国古代不同时期具有代表性的玉器作品。中国玉器产生于新石器时代，尤其值得一提的是北方的红山文化（见图1，图2），红山文化是北方地区新石器时期文化中较重要的文化，红山文化玉器在历代玉器中占有非常重要的地位，新石器时代文化中只有江浙一带的良渚文化堪与其媲美。当时的玉器造型具有朴素稚拙的风格。商周时代的玉器以形象单纯、神态突出。春秋战国时期玉器更是精益求精（图3）。秦汉玉器在艺术风格上趋向雄浑豪放（图4）。唐、宋玉器色如羊脂，光泽莹晶，禽兽花卉的题材和玲珑剔透之器增多，写实能力大为提高，开始出现世俗化的倾向，在形神兼备上达到了极高的造诣。这与当时绘画、雕塑艺术的成熟有着密切的关系。元明清时期南北两地玉器普遍发展，是中国玉器史上极其光辉的时代，技艺成熟达到空前的高峰。
三、教学建议本栏目的内容主要以学生自主学习为主。教师进行引导和启发，也可以通过适当的提问来活跃课堂的气氛，激发学生评述的欲望。学生可以在课内或课后学习。内，减少了油烟污染，起到了净化室内空气的作用。长信宫灯从整体艺术造型上看，宫女形象生动逼真，身着汉代流行的曲裙深衣，端庄的表情、清晰的线条与合理的比例，使之成为一件精美的人像雕塑艺术品。宫灯不仅体现了高深的艺术造诣，更将实用功能、净化空气的科学原理和优美的造型有机地结合。课后小结：学生兴趣较浓，由于缺少实物对比，效果上还不是很好。
第一课 台灯设计
一、教学目标
1.认识台灯设计中不同的创意或制作手法。
2.能设计或制作出一只完整的台灯，并运用画、剪、绕等方法设计或制作别具一格的台灯。
3.培养学生体现美观和实用相结合的创意或制作台灯的实践能力，并意识到设计的灵感往往隐含在日常的生活之中。
二、教材分析
1.编写思路。
灯具的发明与我们的祖先对火的认识和利用有着密切关系，人类认识和保存火是灯具发明的前提。中国最早的灯具出现在战国，自此以后连绵不断，发展至今。大量考古资料表明，中国古代灯具不仅种类繁多，也有很强的实用性和时代性，而且许多设计新颖、造型别致的灯具还是精美的艺术品。1968年出土于河北满城的长信宫灯便是其中杰出的代表。而台灯是灯具大世界中的重要组成部分，它模样小巧但实用性强的特点成为我们生活中必不可少的一位好伙伴。随着设计的步步改进，如今的它已不是单纯的照明工具，凭借着形.色.线.面互相穿插组合的视觉效应，在散发光芒的同时，也悄悄的演变成室内的一道独特风景线。
本课要求学生进行台灯设计，教师可以借助号称“中华第一灯”的“长信宫灯”的欣赏引出新课，直观的画面一方面打破了学生对台灯形象的固有认识，一方面拓宽了设计思路。在此基础上再到生活中寻找设计灵感，创作出别具一格的个性化台灯；当然也可以引导学生根据自己对台灯的认识深入生活搜集废弃物品，并根据材料的不同特性探究“如何利用物与物的巧妙组合制作台灯、如何让它稳稳的站起来”等问题，在观察与了解材料特性的组合设计中，学生的创作将更具实效性，教案《浙美版小学美术第七册教案》。
教材所选的四组台灯摄影作品，处处都流露出时尚而简洁的现代气息，且每盏台灯上都有一处闪亮的细节，因此，在拓展了学生的创作思维时还可引导他们在设计作品中体现拨动心灵的细节美，让一盏盏台灯点亮我们的生活！
2.重点、难点。
重点：从生活中寻找灵感设计一只有创意的台灯或利用废弃物品制作一只台灯。
难点：如何在台灯的设计与制作中，既注重美观与实用相结合的原则，又不失独特的创意。
三、教学设计课前准备（学生）课前根据教材提示就地取材的废弃物品。（教师）台灯实物，示范作品。
教学过程
1.认识材料。
（1）说说各组准备的各种材料。
（2）动手感受：材料还可以变出新形态吗？
（3）揭示课题：利用材料的多变性设计台灯。
2.造型游戏
（1）出示“我的台灯”，提问：根据台灯各部分的形态选择适合的废弃物进行大胆的“实物替换”。
（2）组内讨论设计方案——如何利用所带废弃物的不同形态组合台灯？解决：各个部分之间如何连接？怎样利用材料的`多变性让台灯稳稳的站住？
（3）邀请有不同构思的小组汇报并演示让台灯站稳的方法。
（4）教师演示另类创意：利用同一种废弃物重复组合可以变化出不同的形（如利用铁丝或细木棒等材料的特征捆扎成球状、圆柱体或不规则形），引导学生联想可以应用于台灯设计的哪些部位。
3.创意小细节。
（1）教师变出多个台灯作品，引导学生观察局部小创意的制作方法（剪、镂空、粘贴、缠绕、镶嵌等）
（2）结合本组的设计方案说说美化细节的小创意。
4.学生创作。
（1）要求：充分利用手中的材料进行巧妙的组合，让台灯站起来并表现出细节的美。
（2）注意：制作中注意安全和教室的卫生。
5.互动交流。
（1）交流各组作品最满意的地方。
（2）说说制作中觉得最困难的地方在哪里？
6.拓展延伸。我们还可以利用身边的哪些材料制作出更有创意的台灯。课后小结：通过小组学生发挥了各自的特色，作品造型丰富，完成了预期目标。
第二课 水资源
一、教学目标
1.知识：明白水对人类生活的重要性，学习并利用招贴画的方式宣传节约水资源。
2.技能：看懂招贴画，分析了解招贴画设计的基本要素及其创作手法，进行简单的节水、爱水、保护水资源的招贴画创作。
3.情感：进行保护水资源、节约用水的教育，培养学生关心社会问题和热爱祖国的情怀。
二、教材分析
1.编写思路。
水——是生命之源，也是宝贵的、有限的资源，教材力图让学生了解水的相关知识，特别是水资源对人类生活的重要性，并透过水资源现状——紧缺、污染严重，让学生认识到保护水资源的重要性，培养对水资源的危机感，唤起学生以实际行动保护和节约水资源的意识。本课是“综合·探索”类的美术课程，目的让学生通过实践活动充分发挥美术实践能力。教师应正确引导学生收集水的各方面资料，对“水”问题进行挖掘的同时拓展学生的美术视野，从美术的角度理解水与人类的密切关系，并指导学生利用小组的集体力量进行资料的收集整理，在班级大集体中交流学习探讨，萌发关心社会问题的意识，以此来激发美术创作的强烈欲望。在体会美术与生活的关系的同时，培养学生利用美术技能服务于生活的能力。对于四年级的学生而言，画个有创意的图标或充满想象力的画面难度并不大，但是要利用一个简洁的画面来传递一个主题思想、一个有着深远意义的警示，那就需要更高的美术修养。因此生活中有关水的现象这一素材的选取与处理是本课要突破的难点，为此教师应引导学生了解广泛的水的相关知识、大量的水资源现状及现象，以此来储备创作之源泉，同时向学生展示各类利用不同手法来表现的招贴画，让学生直观的感受到招贴画写实、装饰、抽象、漫画的艺术风格以及夸张、拟人、想象的手法，通过大量的例证，让学生读懂画面所要表达的意思的同时，启发学生广泛的创作思路。教学建议：根据学校的实际情况，还可以进行以下的课外拓展：通过对家乡水资源现状的调查，结合世界水日（3月22日）、中国水周（3月22日——3月28日），组织学生进行一次节水、爱水、保护水资源为主题的宣传活动。使学生感受艺术魅力之所在，领会到艺术创作源于生活，用于生活，体验成功的快乐，进而提高学习美术的兴趣。
2.重点、难点。
重点：了解水对人类的重要性，用美术特有的方式来宣传节水、爱水、保护水资源。
难点：巧妙利用生活中的相关素材，创作一幅个性化的招贴画。
三、教学设计课前准备（学生）收集水资源有关资料，小组一块海报板，彩色纸、绘画工具、剪刀、固体胶等。（教师）水资源破坏相关资料，宣传板报范例，各种关于水的艺术作品，各种创作工具和材料。
教学过程
1.引入。
（1）板画象形文字“水”，猜是什么字？为什么？
（2）引入新课。
2.艺术作品的欣赏。展示各种关于水的艺术作品（绘画图片、生活用品上的花纹等），学生欣赏的同时发表自己的见解。小组讨论：水与人类有着怎样的关系？
3.综合探索实践。
（1）出示图标：猜猜这是什么标志？（认识中国国家节水标志）
（2）节水，有必要吗，教师叙述一组数据和出示一组图片：全球用水短缺达12亿人。每年死于和水有关的疾病人数为300万——400万人。预计到20xx年，水危机将蔓延到48个国家，约35亿人为水所困。全世界约有200吨垃圾倒进河流、湖泊和小溪，没升废水会污染8升淡水。学生发表自己的感受。
（3）节水保护水资源迫在眉睫，一起来策划一次宣传活动，学习制作板报。
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