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美术教案

时间：2023-09-17 11:18:22 美术教案我要投稿

美术教案(优选6篇)

　　作为一名为他人授业解惑的教育工作者，很有必要精心设计一份教案，编写教案有利于我们科学、合理地支配课堂时间。优秀的教案都具备一些什么特点呢？下面是小编整理的美术教案6篇，仅供参考，大家一起来看看吧。

美术教案(优选6篇)

美术教案篇1

　　教学目标：

　　（1）引导学生运用石子、沙子、瓶盖、罐子或一些体育用品，集体排列立体图形。

　　（2）启发学生利用各种材料表现具象与抽象物体的造型。体验材料的美感。

　　（3）强调在排列创作过程中发扬集体团结协作精神。

　　教材简析：

　　本课其实是用一种行为艺术的形式，引起学生对美术课的兴趣。通过走出教室到校园里上课的方法进行。要提前一节布置学生准备材料。

　　教学重、难点：

　　教学气氛既要热烈，又要有序。

　　课前准备：

　　师生共同搜集可乐罐、沙子、石子、瓶盖、体育用品等排列材料。

　　教学活动过程：

　　（１）交流阶段：

　　师生共同交流所准备的物品，及所带材料可排列成哪些物题和造型。

　　（２）思考与讨论阶段：

　　分组展示自己所准备的物品，引导学生思考座谈，开展积极想象，怎样利用手中的材料，分小组集体一起排列出新颖的立体造型。

　　欣赏教师提供的名家作品及本校美术小组的`装置艺术作品。

　　（３）发展阶段：

　　带好材料来到操场，人人参与，把瓶罐重叠或向四周扩展加上砂石，排列成一种抽象或具象的图案或造型。通过组与组交流，互相补充，拓展思路，了解自己小组所设计排列作品的优点与不足，进行修改。

　　（４）收拾与整理：

　　作品完成后，督促学生收拾整理好工具与材料，保持环境清洁卫生。

　　课后拓展：

　　运用所学到的排列方法，在课后回家利用各种物品进行排列组合各种图形的练习。

　　在排列时，要大胆想象。造型的内容，材料的运用应更加丰富更加广泛。

　　教学评价：

　　（１）是否在课前准备好所需的材料。

　　（２）能否课前观看一些行为艺术作品，及名家作品，从中得到一些启发。

　　（３）教学中能否强调集体合作精神。

　　（４）就地取材，会利用废旧物品或当地物产，如：小石头、沙、泥、贝壳……运用于主体造型之中。

美术教案篇2

　　教学目标：

　　1、学习书籍推介设计、队角布置设计与制作、课程图标设计与组合应用的方法，了解班队活动角的设计、制作与布置的各种方式及表现形式。

　　2、训练发散性思维能力，培养学生美术设计与组合应用的能力。

　　3、增强学生集体合作意识和参与班级活动的自信心，养成有序地进行设计与制作的工作态度。

　　教学重点：增强学生集体合作意识和参与班级活动的自信心。

　　教学难点：训练发散性思维能力，培养学生美术设计与组合应用的能力。

　　教学活动：

　　第一课时

　　一、谈话导入

　　1、队角是我们少先队的活动阵地，用文字、图画、实物、照片、图书及相应的制作等来宣传一个中心内容，供我们经常参观和利用。今天我们一起来策划一个有创新意味的队角布置方案。那如何设计布置方案，又如何实施方案呢?

　　二、了解队角

　　1．队角一般都有一个主题，我们来看看这个队角是什么主题的呢? (小学生日常行为规范的主题)

　　2．为了表现这个主题，队角的教育与宣传内容有哪些?

　　3．队角还有咨询箱、工具箱、小队日志、中队日志等项目内容。

　　4．这个队角是用什么材料制作的? (吹塑纸、彩纸、图片等)

　　三、探究设计方法

　　1．我们教室原来的`队角是什么主题?你准备用一个什么主题来创意我们的队角? (学生表达创意)

　　2．比较队角你觉得哪一个更好?为什么?分析，小结：构图散乱、颜色灰暗的不好，层次分明的好。

　　3．说一说教材上设计方案草图的特点。

　　4．你想设计一个怎样的布置方案?我们来试试用草图表达自己的想法。 (学生尝试草图设计训练)

　　5．反馈与指导布置方案的设计。

　　四、分工设计

　　1．根据座位分布，分出8个小组，组内自选小组长。小组成员合作，每组选定和完善出一个队角布置方案。对分工提出建议：

　　每组由3人设计队角教育与宣传内容，l一2人设计小队或中队日志封面，l一2人设计医药箱等物品的外观。

　　2．学生分工设计。

　　五、展示评述

　　每组派代表来介绍本组的设计方案，说说分工情况，将准备用一些什么材料来制作。其他同学说说，觉得最有特色、最好看实用的队角设计是哪个?对设计有特色的小组给予表扬和鼓励。

　　第二课时

　　一、任务导入

　　上节课我们进行了队角布置的设计，今天，我们就要大显身手，将队角制作和布置出来，大家有信心吗?

　　二、学习制作方法

　　1．根据所带的图片和文字资料，以及上节课的设计进行排版。排版注意疏密变化、均衡协调。

　　2．用各种材料进行装饰。吹塑纸，皮纹纸等可用来给图片或文字衬底框边。提问：还可以怎样有效利用你们带来的工具材料?

　　3．队角刊头的制作可以剪贴，也可以绘画。

　　4．应同时进行队角周围的咨询箱、医药箱等的制作。

　　三、分工制作

　　学生分工合作进行队角制作，教师巡回指导。

　　四、展示评价

　　1．分小组布置队角，展示于教室角落。

　　2．说一说，自己组队角的特色。评出最优秀的队角布置，师生共同贴到教室的队角处。

　　第三课时

　　教学重点：教学重点：用简洁明了美观大方的图案表明课程的特征。

　　教学难点：直观而形象，简洁而美观的设计各门课程图标；集体合作作业的组织

　　一、欣赏导入

　　1．上节课我们齐心协力美化了教室的那一角(指向队角等)，这节课我们用集体的智慧再来美化教室里的一件东西，它是我们学习生活中每天都离不开的好朋友，猜猜是什么呢?

美术教案篇3

　　教学理念：本课属于“造型表现”这一学习领域，对于本课的设计，我是由以下几个方面来想的：

　　“两个改变”既：一改变传统的“教教材”为“用教材”，成为课程教材的建设者、开发者、创造者。二改变传统表情教学，只是“就表情”“画表情”为由心情体验到表情感受，更强调心理的重要作用，从而挖掘更深层次的情感内涵。

　　“三个唤醒”既：一唤醒学生的色彩情感性元体验。儿童用色彩对喜怒哀乐的独特的理解和运用表现是最本真、最天才、最富有个性的，教师要诊视和保护并唤醒。二唤醒学生对表情的认识由无意的感受到有意的观察再到富有创意的表现创作。三唤醒学生只是对造型的技术关注到对人文精神的追求。在本课的学习中除了学习表情的刻画还要延伸到对万千世界喜怒哀乐的关注懂得和谐共存人文关怀的重要性

　　教学目的：

　　知识与技能目标：学生学会喜、怒、哀、乐不同表情的特征及美术表现方法。

　　过程与方法目标：学生能够理解心情与表情的关系，并掌握美术语言的表达方法。

　　情感、态度、价值观目标：培养学生对大自然的人文关怀之情，提高想象力、表现力、创造力。

　　教学重点：掌握喜、怒、哀、乐表情的特征。

　　教学难点：运用已有的知识结合喜、怒、哀、乐表情特征进行大胆想象表现。

　　教学方法：启发式

　　教学准备：师：教具、影象资料、电脑多媒体设备。

　　生：颜色、油画棒、橡皮泥。

　　教学过程：

　　【激情导入,体验色彩】

　　⒈创设情景。（教师以谈话的形式与同学交流上课时的心情感受。）

　　⒉体验色彩情感性。

　　⑴请学生在色卡中选出分别能体现出自己喜悦、愤怒、悲伤、欢乐心情的`色彩。

　　⑵请学生把选出的色卡按类分别粘贴到黑板上。（很多同学早已按捺不住，争先恐后地把自己所选的色卡展示在黑板前。）

　　⑶请学生说一说自己所选择色卡的理由。

　　⑷出示课题。（喜怒哀乐）

　　【观察表情，感受特征】

　　⒈做游戏，展示不同的表情。

　　⒉请四个小组的同学分别到黑板前根据对应的表情色卡用不同的形状在上面摆放出不同的表情，并对特征加以说明。

　　⒊请学生根据不同的表情进行成语交流。

美术教案篇4

　　一、教学目的：了解素描的慨念，素描的含义、功能，学习素描的基本用具。

　　二、重点难点：理解素描是一切造型艺术的基础

　　三、教学内容：

　　1、素描的定义

　　广义上的素描，涵指一切单色的绘画，起源于西洋造型能力的培养。

　　狭义上的素描，专指用于学习美术技巧、探索造型规律、培养专业习惯的绘画训练过程。

　　“素描”单从字义上理解是“朴素的描写”，从所用的工具上讲是指单色绘画。它是一种以单色为主的表达人的认识和思维的绘画形式，其形式、品类的简繁与粗精有程度的不同。虽然美术包涵的.专业很多，素描乃是各个专业的共同基础课（或者说它是一切造型艺术的基础）。

　　现代造型艺术入门，都须经过严格的素描基本功训练，它包括对透视学、投影学、解剖学等自然科学规律的认识和掌握，也包括对造型的观念、造型的美学原则、造型的诸形式要素和各种艺术表现方法的实践和认识。

　　就绘画创作而言，素描是绘画的开始，是创作过程中的一个前过程。画家从创作构思到构图落幅，用单色画稿子，寻找比例关系和明暗层次等属于素描的范畴。

　　2、素描的分类

　　按研究对象来划分可分为：研究性素描、表性性素描、速写；按表现形式来划分可分为：结构素描、写实素描。其中设计素描与素描创作都是在写实素描（也称光影素描）的基础上延伸与发展的。 ① 研究性素描：一般指素描习作。它是在感性认识的基础上对物象进行较深入细致的全面研究，以达到充分地理解对象，知其然并知其所以然，由感性认识上升为理性的把握，并通过大量的实践掌握自然规律和塑造物象的能力。

　　② 表性性素描：这是在充分理解物象的基础上主观性表现物象的一种素描形式。大多数应用于创作阶段

　　③ 速写：是指在较短的时间内，用简洁概括的手法捕捉变动易失的对象的一种素描表现形式。速写可以为习作速写和创作性速写，也包括为创作收集素才的速写。

　　本阶段主要的学习方向为写实素描（光影素描）的写生，即基本造型方法。

　　3、素描的工具与材料

　　绘画创作，除了不断在表现上寻求突破外，理解与掌握材料工具的特性，亦不容轻忽。因此，有效的掌握材料工具，才能确保创作意念的自由表达，使笔能随意转，游刃而有余。否则意到笔不到，创作的意念只会平白的消耗在材料的克服上，即使有再好的构思，再强烈的表现，亦是胎死腹中。

　　工具材料对素描而言，只是一种手段，而非目的。在材料的选择上，不必过於拘泥，只要能符合素描学习的要求与效果，任何材料皆可运用。

　　① .铅笔

　　是素描练习上最常用的表现笔材。目前市面上的铅笔款式相当多，有木质铅笔、工程用自动铅笔、全铅笔、扁铅笔等，不一而足。款式不同是为了配合不同的需求，其所含笔心部份则大致雷同。笔心是由石墨与胶质混制而成，二者的混合比例不同，而产生不同的软硬度。通常在铅笔末端，都会以[B](Black)及[H](Hard)的号数标明其软硬度。H的号数愈高，笔心愈硬愈淡，适合精密描绘。B的号数愈高，笔心则愈软愈黑，较适合素描练习使用，其中2B——6B最常使用。而介於二者之间的[HB]，因笔心软硬适中，多用於笔记书写。

　　② ．炭笔

　　炭笔种类繁多，除了木炭条外，更有以炭粉加胶混制成的各类炭精笔，由於炭笔可表现出较铅笔更深的暗色调，又易於大面积涂抹，故常作为素描练习的重要笔材。

　　（1）木炭条

　　多以柳树、樱桃等新枝烧制而成，由於采集及烧制不易，故价格较为昂贵。

　　选择时以质地匀细、平直节少为佳。木炭条亦有粗细软硬之分，可依个人所需多加尝试

　　木炭条色黑质松，能快速且大面积的涂擦揩拭，适合大画面整体明暗之调整。不过因炭粉的附著力较差，完成品必须及时喷上一层固定喷胶，否则炭色极易浑浊脱落。

　　（2）炭精笔、炭精条

　　皆为炭粉加胶合剂混制而成，故附著力较强，也就是较不易修改。除了黑色外，尚有白、黑褐、红褐等色制品，常用於速写。粉质的炭精笔性质类近於硬粉彩，故亦可作为粉彩画起稿施底之用。腊质炭精笔，附著力更强，涂抹更不易，画面易有乾涩之感，使用时得事先留意。

　　4.色粉笔、赭红色粉笔与粉彩笔

　　5.橡皮擦、可塑性橡皮

　　6. 纸

　　素描用纸，限制不多，各类纸张，如描图纸、宣纸、水彩纸、光面纸及各色粉彩纸，甚至纸张以外的材质皆可尝试。可依据使用的笔材及作者对材料特性的要求作为选择的依据。素描专用纸，因是棉浆制成，较木浆制纸具较长的纤维，纸质结实强韧，耐擦拭，不易起毛，且纸纹稍粗，使炭色容易附著，涂抹均匀，反而是初学者最佳的选择。

　　7．素描固画液。

　　主要由松脂混合酒精及其他溶剂制成，除固定画面上之木炭粉外，亦可保护纸面，使之不易受到沾污。若使用铅笔或炭精笔完成之作品，虽其附著力较强，但最好也能喷上一层固定胶保护画面。

美术教案篇5

　　一：课题的产生：

　　中国画有悠久的历史和丰富的遗产，从已知独幅的战国帛画算起，至今已有20xx余年的历史。如果从内蒙古、甘肃、山东、新疆以及东北各地的原始岩画和1986年发现于甘肃秦安大地湾原始地画来看，它的历史已不下5000年。中国画简称“国画”，原来是泛指中国绘画，是为了区别于明末传入中国的西画而出现的概念。解放前称中国画为“国画”、称中医为“国医”、称中国武术为“国术”、：称京剧为“国剧”、称广东音乐为“国乐”，这些冠以“国”字的名称解放之后都已改掉，唯有中国画仍保留“国画”的名称（50年代曾一度改称“彩墨画”）。

　　中国花鸟画的题材内容非常广泛，举凡花卉、翎毛、走兽、草虫、鳞介、蔬果、树石、器物、池沼、溪潭、林莽、草地等等，除人物以外，自然界的一切几乎都属于花鸟画的表现范畴。生活中的花鸟本身就有着人们共同感受的自然美，它们可以陶冶情操，令人心旷神怡，如牡丹之富丽，水仙之素雅，松竹之刚劲，藤萝之繁茂以及仙鹤之举止不凡，雄鹰之志在千里，孔雀之美丽卓艳??都能给人以美的享受，引起美的共鸣。中国的花鸟画不仅是表现花鸟之美，而且是以描绘花鸟为媒介，抒发和表达人的观念和情感。历代中国花鸟画家巧妙地运用喻、比、兴等手法，通过富于情感的花鸟形象，表述画家对当时的社会、人生的体验和认识。清代郑板桥时常借竹抒发自己的胸襟，如他在一幅墨竹中题诗云：“咬定青山不放松，立根原在乱岩中，千磨万折还坚劲，任尔颠狂四面风。”他以竹子坚劲挺拔，不畏“千磨万折”不屈不挠的精神，倾吐他一生坎坷、屡遭打击的不平和他的刚正不阿、孤做倔强的性格。金农伤时不遇，尝以梅兰自比，表现他对现实的反抗心情，他在一幅墨兰上题：“若被春风勾引去，和葱和蒜卖街头”。我们可以从中体昧出他对当时社会的愤恨。现代的`花鸟画作品，在技法上继承传统，大胆革新，在思想内涵上赋予新的时代精神，以新的花鸟画歌颂和赞美社会主义祖国欣欣向荣、繁花似锦的美好生活。您可能也喜欢：《流动的画》二、教材、学情分析：

　　本课是学生在初中阶段进行美术学习的第一课，属于“欣赏.评述”单元，对于刚进入初中的学生来说，如何分析美术作品，他们还没有系统的认识，教师应利用多方面资源，引导学生通过欣赏中外经典作品，提高学生的审美能力。三、教学目标

　　认识目标：认识工笔花鸟画与写意花鸟画的区别，初步了解花鸟画的发展。

　　技能目标：过看、听、想、讨论，能用自己的话讲评山水画作品的内容和艺术美。情感目标：感受山水画意境美，热爱祖国传统艺术，增强民族自豪感，培养学生热爱祖国壮丽河山，增加保护环境的意识。

　　教学重难点：区别工笔花鸟画与写意花鸟画，初步了解花鸟画的发展。（第1课时）区别青绿山水画与水墨山水画的特点，了解山水画发展的概况。（第2课时）四.教学准备

　　教师准备：运用多媒体教学设计好相关的课件。风景名胜照片1~2张。五、教学过程：