美术教案[精品9篇]
作为一无名无私奉献的教育工作者,总归要编写教案,教案是实施教学的主要依据,有着至关重要的作用。那么写教案需要注意哪些问题呢?下面是小编收集整理的美术教案9篇,欢迎阅读,希望大家能够喜欢。
美术教案 篇1
一、教学目标:
1、中国传统门的类别、装饰特点
2、通过对门饰的观察、欣赏、初步学习运用剪纸或绘画形式,创作自己喜欢的具有不同风格的门
3、培养热爱中国优秀文化传统的品质
二、教学重难点:
1、重点:用绘画或剪纸的形式表现中国传统门饰
2、难点:创作的作品表现出传统的.装饰风格
三、教学课时:1课时
四、课前准备:
(学生)彩色卡纸、综合材料、剪刀、双面胶、水彩笔
(教师)多媒体课件
五、教学设计:
1、介绍导入新课。
(1)教师介绍门饰的知识:传统的门饰;门饰的雕刻技法、民族特点;中外门饰的区别等。
(2)引入课题《门的装饰》。
2、欣赏相关作品。
(1)欣赏各种各样的门饰
(2)了解“门”各部分的名称、及“门”的细节装饰
提问:你觉得这些传统门饰美在哪里?它们各有什么特点?(表现在门饰上面的几何图案、树木花卉、翎毛走兽等。)学生小组讨论
1、教师提出作业要求:
(1)用对折剪刻的方法制作一幅门的剪纸
(2)用线描的方法表现不同风格的门饰
2、学生构思创作教师巡视指导
对创作中普遍出现的问题作集体和个别的指导
3、评价
能否在传统图案上进行创新;
能否在作业中有意识地运用一些原理;
能否大胆地发表自己的创作意图和对他人作品的意见。
美术教案 篇2
活动目的:
1、用不同的花瓣形状、颜色和数量画出各种花朵。
2、激发幼儿创作的欲望,提高幼儿的作画能力。
活动准备:
范例、笔、纸
重点:
让幼儿发挥想象力,画出美丽的春姑娘。
流程:
欣赏与介绍——示范与讨论——创作要求——幼儿作画——评价
活动过程:
一、开始
1、传说天上有位美丽的春姑娘,黑头发,圆脑袋,穿着漂亮的衣服,随着微风飘呀飘,她飘到哪里,哪里就会变得美丽,因为她有一条奇妙的裙子。
2、春姑娘的裙子和我们的裙子有什么不同?她有一条用什么做的裙子呢?
3、春姑娘穿着奇妙的.裙子,飘呀飘,把嫩绿的小草和五彩的花朵送到大地的每个角落,让世界更美丽。
二、示范与讨论
1、提示画人物的顺序:先画基本部分(头、身体、手臂),再画主要特征(五官),即先画大,再画小,画人物面部时,从上向下画:头发、眉、眼、耳、鼻、嘴。注意不遗漏。
2、请幼儿尝试示范画随风飘的柳条裙,飘得远,不折断。
3、进一步观赏作品,找一找不同大小的花蕊,不同形状和颜色的花瓣,数一数花朵上花瓣的多少。
三、创作要求
请春姑娘飞来幼儿园。
四、幼儿作画,教师指导要点
1、确定春姑娘的位置,提示幼儿画在纸的上方。
2、按自己的想象,为春姑娘穿上美丽的柳条裙,并注意用弯曲的线条表现飘动。
3、鼓励幼儿不断变化花朵造型。
活动结束:
找一找春姑娘又送来了哪些花朵。
美术教案 篇3
一、教材分析:
第11课 神奇的瓦楞纸
一、教材分析:
本课在第10 课的基础上,进一步利用原材料的机理效果进行创作,旨在培养学生的想象力。通过对瓦楞纸剪、撕、切等操作,引导学生们在具体情境中发现生活中的美,不仅培养了学生观察力,而且学生的创造力、实践力、表现力也都得到较大程度的提高。
本课以常见的包装盒之类的瓦楞纸为主要载体,引导学生观察和分析,从废旧物品中拓展思维、发挥想象,创造性地表现自己的奇思妙想。
二、教学目标:
通过对瓦楞纸的观察,是学生们感受肌理,加深他们对日常生活的观察力。以瓦楞纸的剪、撕、切、贴等方法组成一幅幅浮雕式的绘画,加强学生的`主体意识,培养学生利用对比手法进行创作的能力,是学生能够大胆地想象与表现。
三、教学重难点:
重点:通过对瓦楞纸的观察,利用它的多层凹凸面进行创作。
难点:巧妙地利用纹理的粗细确定粘贴的饿方向。
四、教学准备:
师:范作、粗细不同的瓦楞纸盒、胶水、美工刀、剪刀等。
生:各种瓦楞纸盒、剪刀、胶水、美工刀以及一些废旧材料。
五、教学过程:
第一课时
*组织教学。
1.纸张比较(宣纸、卡纸、餐巾纸、瓦楞纸等)。
1)直观对比;
2)感觉、触摸对比(重点感觉瓦楞纸)。
2.研究表述。
1)讲述各类纸张对比结果。
2)瓦楞纸的特点及功能;
3)可以再次加工的方法:撕、剪、贴等。
3.欣赏范作。
引导学生仔细观察范画的表现方式及形式美感。
4.尝试制作。
试着用撕、剪、贴等方法做一幅简单的画。
第二课时
分小组合作
1.展示作品。
自评、互评上节课的作业。
2.欣赏范例(受机广告画、立体模型等)。
通过欣赏,拓展思维。
3.分小组构思创作草图。
要求在前一课的基础上有所提升。
4.动手创作。
1)表现内容要丰富,多样;
2)用弯、折、卷等方法更增强立体感;
3)粘贴形式根据纹理色彩。灵活地粘贴。
5.共享活动。
学生互评,教师总结。
美术教案 篇4
【活动目标】
1.体验大胆想像与设计有趣、快速的车辆的乐趣。
2.培养幼儿交通安全意识。
【活动准备】
1、贴有各种车辆图片的“汽车王国”墙饰。
2、课件:动画片《有趣的车》。
3、幼儿活动材料《美术》第2-3页、油画棒。
【活动过程】
一、小朋友听音乐扮演小司机进入活动室。
“小朋友,你们喜欢开车吗?现在,请小朋友扮演小司机,听
音乐开车一起进入活动室好吗?”。(小朋友随音乐走进活动室)
二、自由玩车,交流、讨论汽车的特征和用处。
1、出示汽车,引起幼儿对汽车的兴趣。
“今天老师给你们带来了许多车,这是什么车?(出示汽车)你怎么知道它是汽车的?”(老师把车依次推向场地)
2、幼儿自由探索。
“你们想玩这些车吗?请小朋友每人选一辆自己喜欢的车玩一玩,在玩的时候,可以和你的好朋友说一说,你的车叫什么名字?是什么样的?车速怎样?可以干什么?”
提醒幼儿:开车的时候要注意遵守交通规则(幼儿自由玩车,教师巡回指导)
3、交流车的特征和用处。
(1) 自由交流:“请小朋友与你身边的好朋友说一说,你的车是什么样的?车速怎样?有什么用处?
(2)个别交流:那个小朋友愿意到前面来给老师和小朋友介绍一下你的车。(请3—4个小朋友介绍不同类型的车)
三、利用课件激发孩子们探索、设计更有趣的`车。
刚才小朋友都知道了你的车可以干什么。现在,已经设计出未来的车,想看吗?
(播放课件)
引导幼儿逐一观察,通过观察车的形状、快慢知道不同的车型车速和外形是不同的。
现在,请小朋友说一说,这些车与平时看到的车有什么不同。如果让你设计未来的车,你会怎样设计。
四、幼儿操作,请小朋友设计未来的车。
1、引导幼儿自
己设计车。启发幼儿大胆想象不同外形的车。
2、启发幼儿说说自己设计的汽车(外形、汽车行驶的速度等)。
3、引导幼儿将自己设计的新车剪下,粘贴在”汽车王国“墙饰上,互相交流自己设计的车辆的与众不同之处。
五:教师小结:
展示评价幼儿优秀作品,并和幼儿一起熟悉车辆行驶交通规则。
【活动延伸】
1、引导幼儿大胆想象,表现各种能高速行驶的车辆。
2、请幼儿担任讲解员,将“汽车王国”的墙饰自豪地向小班弟弟、妹妹和本班幼儿家长介绍,说说这些车子的速度特点等。
美术教案 篇5
目的:
通过结构素描(或中国画线描)的训练,使学生掌握以线来造型的能力,逐步掌握中国画的造型的专业语言。
要求:
经过六周的训练,使学生了解结构素描的要领,并使用这种语言用在造型方面,做到准确合理得当。
难点:
学生由已掌握西画的素描基础,为线描为主的结构素描,在观察方法、表示方法方面均有较大区别,如何由明暗调子转化为以线为主的画法是主要难点。
过程:
该学习节段计六周时间,第1周讲授素描概述,演示方法,第2周练习结构素描的写生,第3、4两周在写生对象方面加强变化,第5、6两周,进行速写练习(全身人物动态写生)。
方法:
以讲授、演示、练习和课堂讨论相结合。
素描的发展及技法演变概述
(2学时)
当今的美术创作和美术教育对素描含义的理解各有所见,但作为绘画艺术来说,素描是造型艺术的基础,这一观念在美术界已成为共识。在高等美术专业的基础教育中,起主导作用并作为各种造型艺术基础的依然是素描。
“素描”这一概念是西方绘画范畴的产物,是指绘画中的单色画,是运用点、线、面、明暗艺术处理形体结构的最基本的绘画。它是一种绘画形式,更是一门科学。
欧洲14、15世纪的美术创作多的壁画为主,造型富有装饰时,以线描绘形体为主,往往人物和背景脱节,16世纪意大利有了美术学院,出现了正式的课堂
素描美术教学。文艺复兴时期的达·芬奇,米开朗基罗,拉裴尔以及后来的提香,他们作品解剖准确,结构关系很好,到了17世纪素描已达到了完美的境界,如荷兰的伦布朗,西班牙的委拉斯贵支等一些著名肖像画家,他们根据人物的具体特点进行艺术创作,造型、比例结构准确,画面与环境的刻画浑然一体,统一和谐,真实感人。画面人物与环境空间的处理,光的运用已成达到理想的效果。17世纪的素描已经摆脱了14、15世纪的装饰效果,形体的光色之中尚有线的因素存在,人和背景的关系也更加统一和谐,从造型因素来讲,这时期的素描和我们现在的素描有许多共同之处,已经很成熟了。绘画艺术进入19世纪,由于光学,色彩学的产生和透视、解剖学的发展,这时期产生的印象派的素描具有色彩感,并加强了画面的外光虚实的关系。
中国素描艺术的发展主要是在新中国成立以后。当时我国的素
描教学引进了俄罗斯19世纪以后的契斯恰科夫素描教学体系,要求结构准确,整体感强,有体积感、色彩感、厚重感、虚实空间感强,讲究透视,解剖关系的正确,这种方法为我国培养了一大批的优秀艺术家。但也有负面的影响,那就是形式风格体裁内容的单一性。
从美术史上来看,西方素描在基本规律,基本造型及教学规律的要求方面大体是一致的。只是由于国家、背景、风景风俗文化,以及习惯不同,因此作品的呈现的面貌也就在所不同。德国从15世纪的丢勒的画开始就比较强调结构,颜色比较单纯,以质朴、真挚和鲜明的性格的描写为其特色,力求忠实于对象,追求自我的精神感受。素描结构严谨、笔法细致,线准确有力,形象性生动传神,人物刻画都具有鲜明的个性特征,法国的素描作品在自然而然的`方法中产生,强调对比关系,重视人物情感和动势的描绘,线条优美轻重颤动的线条表现出音乐般的节奏感和装饰性,色调和谐透明,画面有一种理想与虚构的现象,而意大利的素描艺术结构和谐平衡,善于用明暗渲染塑造形象,善于表情和心理特征的描写,构图巧妙,刻画人物形象精确入微,素描手法灵活生动,有的轻快流畅,有的大胆,豪放,均以其自然、纯朴、与和谐引人入胜。
中国的白描,实际上也是一种素描,它主要是运用单色线条来表现中国画家对物象的心理感受,重在形体本身的结构,着重研究由这些结构所造成的物象精神实质,在表现物象时,白描基本上排除从固定的兴源出发或条件色出发的西洋素描观察表现法,以笔墨放笔直取,形成了中国画以白描为造型基础的审美特色。
线描是一种最能直写胸臆,抒发情感和体现个性特色的表现方法,它简洁概括而又变化无穷。
具体说,线描在画面上呈现的线条不但能够描绘形象,而且还有着各种不同的美感,它在我们生活周围中的许多物象上随处随时可见,并且因物而异,千变万变,线条的运用和美感又因人而异,这包括了两个方面。一是画家因时代、地域、种族性格、气质、素养、年龄以至境遇上的不同,在线条运用的方法与效果也会不同,即使采用同一种方法进行描绘,其线条所体现出来的情味也不会如出一辙地雷同,足见线条之奇妙莫测了。二是被描绘的对象因时代,地域、种族、职业、性格、气质、素养、年龄、体魄、境遇以致兴趣爱好不同,就会形形色色、千差万别,而成为画家们无穷无尽的研究课题,所以线描这一艺术领域无疑是画家们可以纵情翱翔的天地。
中国画注重飞动姿态之节奏和韵律的表现,这内部的运动,就是用线纹来表达出的物的骨气(见宗白华著《美学散步》)其所追求的是“一种建筑的形线美,音乐的节奏美,舞蹈的姿态美。”而节奏美,姿态美有赖于形线美方能体现出来,形又须由线来表达,所以归根结蒂还须研究线条的美感,线的特性和线的规律,这正是中国绘画的一大特点。也是线描技法本身的研究核心,这一认识对于从事中国人物画和教学的人来说都是十分重要的。
今日高校的素描教学一般是通过临摹优秀素描作品和通过石膏写生(几何形、人物);静物写生、头像写生、半身像写生、全身像写生、人体写生等几种形式来完成的,时间上分为长期素描和短期素描、方法上有临摹、写生默写、记忆等。素描是美术教学中的一门重要的课程,也是一名绘画工作者修身要学习和使用的一种绘画形式,学习素描艺术要具有顽强的精神,持之一恒的能力。
素描教学可分为再现性和表现性训练。再现性素描包含造型艺术应具备的一切基本规律,如透视、解剖、光影、空间、质感、量感。形式上有物理形态、数字基础结构关系、几何形式,把透视空间、光影和色阶、质感机理解剖和结构作为表现客观对象的要求。表现性素描是深入到物休内部分析理解物体,通过节奏感受,形态转换,主观处理,进而上升到一种精神领域,使物体本质得到表现。在低年级的素描学习中,通过主体对客体的介入在对客观对象分析的基础上,依据对象的客观原则逐步掌握透视、空间、质感、量感、明暗等规律,高年级的素描教学应强调表现性,学生在教师的指导下,善于从客观事物的外部表象中得到感受,然后经过理性分析,判断,唤起作画的情感,从而表现和提示客观事物的包含的深刻内容和内在本质,把一般人们看不到的东西表现出来。在素描训练时应逐步学会主动参与和取舍,面对模特时要有情感的投入和心灵的感应,不要简单地模拟和重复表现客观对象,应有感而发,以情取势,以神写形,用心灵去体验,感受对象特征和内在的心理活动,具体的强化艺术形象,抓住对象内在的韵律予以表现,赋予对象新的生命力。
在素描的学习中,对技法的掌握是相对容易做到的,因为技尖
画面上是具体的、可视的,通过实践可以掌握。而作为深层的思维活动,观察能力和审美感受是抽象的、不可见的,是不易具体传授的,只有通过一些特殊手段的训练才能使个人的感受能力得以提高。当然,在高年级的素描教学之中也不能因强调了表现性而忽视了对客观对象外在形体的塑造,对人物基本形体的了解和塑造是最基本的,也是最直接的表现形式。只有在充分了解了对象的基本形体后,才能在所认识的基础上进行夸张、变形,将自己的感受投射到作品中,这是从外到内的,从感性认识到理性认识的升华过程。
素描的学习训练应与现实的生活紧密相连。让学生的目光从画室转向大千世界,把课堂中的素描教学感受与外面的世界联系起来,让学生感受现实世界鲜活的生命力,从而跳出以往经验式的概念,寻找物象本身的特性。这样可以提高学生感受可视世界的兴趣,发掘生活的意义。教师要给学生提供大量的生活实践空间,逐步让他们把课堂作业与课外作业相联系,进而产生创作意向,使素描体现出自身的价值和意义。
当今的绘画艺术呈现出多元化趋势,对艺术风格和形式上的探索更加活跃多样,我国素描教学从理论上到实践都有待于同行们去进一步的发展和完善。
思考题:
1、当代中国绘画与素描的关系?
2、中国画是否需要西画素描?
美术教案 篇6
活动目标:
1.感受秋天树林绚丽的色彩,在创作过程中欣赏色与色交融带来的变化。
2.学习用纸团印画的方表现秋天的树林。
3.能合作使用材料,养成良好的操作习惯。
活动准备:
1.幼儿初步观察过秋天树木的变化。
2.幼儿已有使用水粉颜料的经验。
3.课件、白素描纸、水粉颜料、报纸、背景音乐。
活动过程:
一、观赏图片,欣赏秋天树林美丽的景色。
(课件一)
师:这是什么地方?{树林}
这是什么季节的树林呢?{秋天}
你从什么哪里看出来的?{因为有的树叶黄了}
那你还看到什么颜色的树叶呢?{绿的、黄的、红的}
总结:秋天的树叶颜色丰富多彩、色彩斑斓。
二、欣赏秋天树林的作品,感受秋天景色的魅力,扩展审美经验。
(课件二)
师:树干有什么不一样的地方呢?{有的粗有的细、有的高有的矮}
总结:小朋友们观察得真仔细!这些树有的粗、有的细,有的高、有的矮,它们长得千姿百态。
师:老师这儿也有一些树干,是用什么做的呢?{报纸}对了,就是用我们小班学的撕贴的方法把报纸撕成长条贴到画纸上,就成了树干。
三、用印画技法表现秋天的树林。
师:报纸不仅可以用来做树干,还可以用来作画呢。今天我们就要来学习一个新的本领,叫纸团印画。
1.教师示范作画方法。
明确作画内容与方式,讨论作画顺序。
先撕报纸,贴树干,然后再用纸团印画。
2.个别幼儿示范用不同颜色的.纸团印画。
3.幼儿集体操作,教师巡回指导。
注意点:
⑴作画时注意操作常规:学会使用擦手毛巾;不同的颜色不能混淆;用完的纸团放入纸篓。
⑵提醒幼儿注意作画顺序,先贴好后树干再印树叶。
⑶注意树叶集中画在树干顶部。
幼儿作画时,播放音乐《秋日私语》,课件滚动播映。
四、成果展示,欣赏作品。
师:画好的小朋友把你们的小树林展览到这儿变成一片大树林吧!说说你最喜欢哪一幅?为什么?
教后反思:
这是结合季节特征和区域主题《有趣的树叶》而开展的一次美术教学活动。活动设计主要分三个环节:感受秋天树叶的多姿多彩;教师示范新的技法——纸团印画来表现树叶;幼
儿自主操作。在此次活动的执教中,我发现了不少问题,从而总结了如下几点,以期在以后的教学中能自勉。
1.教师提问时问题的指向性要明确。
2.开展艺术活动时应注重引导幼儿对美的感受和表现,
技能只是表现的形式而已。
3.教师示范操作时语言要精练,动作要到位,要求要简洁。
4.在开展美术的日常教学时要注意操作常规的培养。
美术教案 篇7
教学目标:
1、通过学生的感知和对消息的捕捉,实践研究性的学习过程。
2、会用有特征的形构成不同用途、不同特点形状的船,表达个性。
3、在探究性学习和儿童艺术表现过程中,领悟人与自然的关系,以及科技和文化在社会发展中的作用。
教学重难点:重点在于:抓住船的结构特点,大胆表现自己心目中的大
船;难点在于:探究过程中立意和构思,生动画出船的状
态。
教学准备:船的图片及图像资料,水彩笔、油画棒等。
教学过程:一、组织教学:检查学具准备情况,稳定学生情绪。
二、导入:
1、谜语:两头尖尖像月牙,水上行走全靠它。揭示课题:船
2、请同学们说一说你对船有哪些了解,反馈学生课前搜集船的知识。教师提出问题:
(1).你知道的船有哪些?
(2).它们有什么用途呢?
(3).请你说一说坐船的感觉是怎样的呢?
设计意图:(激发学生学习兴趣。培养搜集信息的能力。)
三、讲授新课:
(一)观察欣赏:播放课件,了解船的种类及其功能特征有什么不同?学生一边欣赏一边思考问题:
1、它们的外形一样吗?
2、它们有什么相同的'地方?
3、它们的功能特征有什么不同?
学生在欣赏的过程中,教师对各种船进行简单的讲解。
学生归纳总结:回答问题。
设计意图:(扩大学生视野,使学生了解不同的船用途不同。发散学生思维,开发创造力。)
(二)教师示范讲解画船及构图的方法:
1、画一条波浪线。贯穿画纸,从左到右。
2、画船身。用有特征的形概括自己感兴趣的船身,船头高高扬起,画在画面中间船身要大要长。
3、局部结构的表现:体现船的种类。
4、装饰船:体现船的功能。
5、添加背景:画水中与天空的景物。
设计意图:(让学生直观了解画船的方法,学会画船及构图。)
(三)欣赏交流。
1、欣赏学生的作品,有童话故事里的船,生活中的船,卡通船。
2、学生交流,自己准备画一艘什么样的船。
设计意图:(启发学生构思,会用有特性的形构成不同用途、不同特点运动状态的船,表达个性。)
(四)学生作画练习,教师巡回指导。
(五)评价小结。
给自己的船命名,讲讲船的功能,描述人与自然、人与船之间的故事。
(六)课后延伸与拓展。
1、结合史实和现实中的有关船的故事,研究船的种类和功能。最大的船有多大?有什么最先进的船?将来的船是什么样的?
2、世界各国有哪些远洋史和航海家,他们为人类作出了什么贡献?(哥伦布、麦哲伦、郑和)
板书设计:1、船
步骤:1、画波浪线船
2、画船身
3、局部结构的表现
4、装饰船
5、添加背景
课后反思:
本课我通过展示大量的图片,同时结合讲解,让学生带着问题欣赏,了解各种船的功能与特点,领悟人与自然的关系,以及科技和文化在社会发展中的作用。启发学生劳动创造文明、智慧的意识,拓宽知识面,同时激发学生的学习兴趣。通过我自己的示范与讲解让学生学会画船的方法。欣赏童话故事里的船,生活中的船,卡通船等学生作品,让学生交流自己最喜欢的作品,并说一说自己准备画一艘什么样的船,发散学生的思维。
存在问题:在欣赏穿的过程中我应该给学生更充分的时间进行区别比较,使学生真正地了解船的功能与特征。在示范的过程中应引导学生,使用夸张的手法来突出船的特征,打破学生对船存在的固有模式。在评价这一环节,因为时间有些紧张所以学生不能充分地展示、交流自己的作品。
美术教案 篇8
设计意图:
孩子的好奇心是不可抹灭的,每当教师拿剪刀的时候,他们总会围在旁边好奇地观看。由于年龄较小,幼儿手指的灵活性及操作能力仍比较欠缺。本次活动正是为满足幼儿好奇心、发展幼儿操作能力而设计的。通过活动提供让幼儿学习使用剪刀的机会,引导幼儿尝试用剪刀剪出圆形和波浪线,同时学习间隔一定距离粘贴的方法。
活动目标:
1、幼儿对此活动的兴奋点。
2、幼儿尝试用剪刀剪圆形和波浪线的情况。
3、幼儿进行对应地并间隔一定距离粘贴的情况。
4、培养幼儿动手操作的能力,并能根据所观察到得现象大胆地在同伴之间交流。
5、培养幼儿的技巧和艺术气质。
活动准备:
1、 材料准备:圆头剪刀、铅画纸、彩色纸(事先在上面画有较大的圆形)、水彩笔、油画棒、浆糊、纸制蚂蚁模板(一大一小)。
2、 经验准备:
⑴ 学习使用剪刀的.方法。
⑵ 在区角活动中尝试画、剪波浪线。
活动过程:
一、故事导入,引起兴趣
(出示两个蚂蚁模板)冬天到了,蚂蚁爸爸造了一间新房子,看看是什么样的?(出示画有较大圆形的彩色纸)蚂蚁一家住在这里可舒服啦!小蚂蚁一天天长大,有一天,它对爸爸妈妈说:“我已经长大了,我想一个人住一间房间。” 蚂蚁爸爸同意了。
二、讲解示范
1、 我们帮小蚂蚁把房子隔开来,变成了两个房间。(教师在圆内画波浪线)
2、幼儿操作用弯弯的线把小蚂蚁的家分成两个房间。
三、观察演示,幼儿操作
1、 设疑:这几天老是下雨,小蚂蚁的房子就要淹没了,怎么办呢?(我们一起来帮小蚂蚁搬家)
2、学习使用剪刀
⑴ 示范用剪刀沿线条剪,剪一点,转一转。(先剪出圆形,再沿着波浪线把圆形一分二。)
⑵ 幼儿学剪,教师观察指导:
① 指导幼儿拿剪刀的方法。
② 观察幼儿能否沿着轮廓线,剪一点,转一转。
3、学习粘贴(也可放在延伸活动中进行)
搬呀搬,搬到哪儿去呢?这里有一块空空的地方。(出示铅画纸)
⑴ 示范粘贴
先把小蚂蚁住的小房间搬过来。再搬爸爸妈妈住的大房间,弯弯的地方是房间的门,两间房间门对门,中间留出一条路,它们就可以走来走去,相互关心。(教师示范把弯弯的波浪线间隔一定距离粘贴。)
⑵ 幼儿粘贴,观察指导
观察幼儿能否对应地并间隔一定距离地粘贴。(指导语:两间房间弯弯的地方对对好,中间分开一点,有一条路。)
四、活动讲评、提出要求:
1、展示幼儿作品,相互欣赏。
2、 小蚂蚁的新家搬好了,快把小蚂蚁请进去。(幼儿随意用水彩笔在上面点小点子)
活动反思:
孩子在玩中学,学中玩,兴趣浓浓。在孩子们的自由作画时间了,老师巡回指导,发现较好或有自己创意的孩子就进行及时表扬,孩子们互相学习,很好的完成了作品。
美术教案 篇9
一、活动目标:
1在太阳和小花找朋友的游戏中学习摆放布局,学习贴、连线的方法。
2感受太阳小花的美丽,喜欢参加美术活动。
3在想象创作过程中能用简单的材料装饰,体验成功的乐趣。
4鼓励幼儿乐于参与绘画活动,体验绘画活动的乐趣
二、活动准备:
小花若干,太阳形状若干,记号笔,胶水经验:幼儿在两个月的幼儿园生活当中认识了胶水、记号笔的基本用法。
重点:太阳与小花之间的位置布局,不能太近也不能太远,同时小花又是把太阳围起来的。
难点:如何让幼儿了解布局是难点。
对策:通过示范、范图以及语言提示来化解难点。
三、过程实录师:
你们好,知道我是谁吗?我是陈老师,我们拍手认识下吧!
(评析:小班幼儿对陌生老师很难亲近,这样的气氛会影响整个活动的效果。而陈老师在活动开始前用"你好,很高兴认识你"的亲昵话语与每一位幼儿打招呼,拉近了老师与孩子之间的距离,形成了良好的师幼关系、营造了轻松、互动的氛围,为更好地开展活动奠定基础。)⒈出示红色的圆形导入师:看看老师今天给你们带来了什么?(饼干)师:你觉得像饼干,那他到底是什么做的呀?
师:这是一个什么样子的圆形?(红色的)师:你觉得它像什么东西呢?
(评析:出示红色圆形的目的是引出"太阳",可幼儿的回答总是纠结在"饼干"上。这就暴露了新教师缺乏应对的能力,当幼儿的答案止步不前时,如果老师追问"为什么你觉得是饼干呢?还有什么也是圆圆的、红红的?"如此将幼儿的思维引深、拓展,然后小结太阳的基本特征,让幼儿有所了解。)⒉介绍制作方法,学习布局及连线。
--留住太阳师:你们喜欢它吗?那我们把他留下来,好吗?
我们把它挂在蓝蓝的.天空中吧!(教师放在黑板的蓝纸上面)师:咦?他为什么会掉下来?(没有涂胶水)师:哦,我们涂点胶水在太阳的反面。
(评析:这里老师设计了一个小小的情节:将太阳放到蓝纸上,由于没有涂胶水而掉了下来。这个小小的情节让幼儿一下子就回顾了已有经验:用胶水固定。它不仅能引出接下来的制作方法,更能促使幼儿了解遇到问题要寻求解决的方法。)⒊留住小花师:我们喜欢太阳,看看谁也喜欢太阳?(出示小花)师:红花宝宝要跟太阳玩游戏,我们也来把它挂起来吧,挂在哪里呢?太阳的边上好吗?(提示:离太阳太近了会挤到它,太远了太阳说的话小花听不见。)还有谁也喜欢太阳?(出示蓝花)师:蓝花宝宝也要来跟太阳玩游戏,我们也把它挂起来吧!(教师操作了5次后出示了另一幅完成图)(评析:用"挤"和"听不见说话"的提示语,不露痕迹地就解决了布局问题。如果教师不仅能关注布局及粘贴方法,还能渗透对颜色的巩固认识就更好了。可以先出示各种颜色的小花,让幼儿认认说说,然后再讲解示范。)⒋学习连线师:小花都挂好了,下面太阳要跟小花玩游戏咯!太阳要跟小花手拉手呢,看看,太阳先跟谁拉起手了?(教师示范将太阳跟小花连线)幼:蓝花宝宝师:直直的手拉手,然后再跟谁手拉手?(教师连线4次后出示了另一幅完成图)(评析:用拟人的口吻讲解连线方法既形象又有趣,但考虑到方法很简单,幼儿有过相关经验,因此教师示范的次数可以少一些,缩短时间。)⒌幼儿操作,教师指导师:你们想不想也来让太阳跟小花手拉手?看看老师为你们准备了什么?
师:那么先要做什么?然后做什么?最后做什么?
(评析:操作过程是幼儿运用所学、探索学习的过程,是整个活动的重要组成部分。在这个过程中教师的作用应该是幼儿的支持者、信息的传递者。当幼儿有困难时及时给予帮助;当发现有好的创意、想法时及时作出经验分享;也可给幼儿操作流程的提示,等等。总之在幼儿操作的时候教师并不是一个默默无闻的角色,这一点是新教师在以后的教学中应多加关注的。)⒍讲评师:今天宝宝们让小和太阳公公做了游戏,拉起了小手,你们开心吗?
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