现在位置：范文先生网>教案大全>美术教案>美术教案

美术教案

时间：2023-09-20 08:43:22 美术教案我要投稿

美术教案[锦集9篇]

　　作为一名人民教师，有必要进行细致的教案准备工作，借助教案可以提高教学质量，收到预期的教学效果。那么应当如何写教案呢？下面是小编精心整理的美术教案9篇，希望对大家有所帮助。

美术教案[锦集9篇]

美术教案篇1

　　新课标思想：

　　本课属于“造型?表现”领域的教学内容，旨在使学生了解椅子的相关知识及设计的基本内涵。通过学习开阔学生的视野，提高他们的美术素养，使学生关注生活、热爱生活，认识以人为本的设计思想。

　　教学内容与目标：

　　1、显性内容与目标

　　应知：了解椅子的结构和用途的相关知识。

　　应会：学习用绘画的方式设计一把新颖的椅子。

　　2、隐性内容与目标

　　通过学习培养学生的观察能力、分析能力、创造思维能力及设计能力；培养学生关注生活、热爱生活的以及严谨的治学态度。

　　教学重与难点：

　　重点：椅子的结构、功能等相关知识。

　　难点：椅子的功能性、实用性与审美性。

　　教学过程：

　　一、出示课件，了解椅子的结构

　　请同学们猜猜这个是什么？（出示椅子各部分椅子腿、面、靠背）板书课题椅子

　　二、观察特征，了解功能

　　1、课件出示: 仿生椅、功能椅。

　　同学们这把椅子和上面的'椅子有什么不同？（重点拓展学生分析设计思路）。

　　2、你能说说下面的椅子是属于那一类的椅子

　　出示椅子图片，直观的让学生了解各种不同功能的椅子其造型特点也并不相同。以猜谜的形式完成本阶段的学习（先出现椅子图片，再让学生猜这是什么椅），能有效的吸引学生的注意力。

　　三、欣赏作品，启发构思

　　1、教师总结椅子欣赏：同学们刚才说了很多不同种类的椅子，其中样式最丰富的是休闲椅，它们不仅可以给我们提供休息的场所，还可以起到装饰美化家居的作用。

　　（大量椅子的欣赏，有助于开拓学生的眼界，启发学生的创新思维，培养的学生的审美能力。）

　　2、示范作品欣赏：老师这里还有一些非常特殊的椅子，同学们我们一起欣赏一下吧？请你边欣赏边思考这些椅子有什么特点？（荷花椅子）

　　3、欣赏书中作品（14-15页）分析下书中作品它们造型上有哪些特点？

　　4、师总结：欣赏了这么多作品，这些在设计椅子的时候根据什么的形状进行了改变？（动物或植物）我们把这种根据生物造型进行设计的方法叫做仿生设计法，仿生设计法常常是模仿某种东西的造型，并对某种东西的造型进行添加或去除一些部分，仿生设计法是艺术家们进行创作的一种重要方法。

　　四、创新表现

　　1、提出要求：老师从同学们的眼神中感受到：同学们都已经迫不及待的想要动手画一画椅子了，请你用恰当方法为自己的好朋友制作一张造型别致的椅子。本次课重点完成一字形状设计，有时间可以添加些功能。

　　提示：同学们如果用仿生法创作要思考好可以添加哪些，又去掉哪些；动手之前要思考好这张椅子有什么功能，椅子的重心要稳。

　　2、教师巡视指导，并帮助在制绘画过程中有困难的学生解决问题，学生在优美的音乐中完成作业。

　　五、情趣评价，小结本课

　　1、请学生展示自己的作品。

　　2、说说你最想坐一坐谁设计的椅子，为什么？

　　六、师点评学生作品：同学们不仅能够想象出这么丰富的椅子，还能够把他们画出来，非常了不起。我们在以后的学习中也要多观察，多想象，勤动手。

美术教案篇2

　　一、组织教学

　　微笑问候学生当天感受，简要讲评上节课作业，分发作业纸。

　　二、导入新课

　　同学们，上节课我给大家介绍肖像画的由来以及早期肖像画的作用，还欣赏了摄影术发明以后，出现的各种各样的风格迥异的肖像画。我们学习了如何观察人物的五官，以及体会了通过五官来表现人物性格和内心精神世界。那么今天我们再来看一些彩色的范图。

　　看了这些范图你们有什么感觉？是不是觉得这些都是乱涂乱画，怎么把人的脸画成彩色的，怎么眼睛不是眼睛，鼻子不像鼻子呢？好像这些画都是小孩子画的。这里面确实有一部分画是出自小朋友之手，我请个同学来区分一下。（请同学区分，并说出区分原因）而另外这些可都是出自世界鼎鼎有名的大画家之手，这个画家就是谁呢？（毕加索）有没有人对毕加索有一点了解的？（先让同学回答）

　　（教师介绍）：毕加索是二十世纪最重要和最著名的画家之一。他的父亲也是一位画家，在毕加索很小的时候就教他画画。我们上节课说了，自从照相术发明了以后，许多画家就开始尝试不同的'画法，从写实的画法转向各种不同风格的画法，来表现画家的精神情趣和个性风格。他们还发现，孩子眼里的世界是那么丰富和美好，一切充满了新鲜和活力，在孩子们的眼里，世界就是一个千变万化的万花筒，所以他们开始学着像孩子那样去看世界。

　　创造思考是人类精神活动的最高境界，而创造的产物是人类最高成就之一。图12、13、14全是世界著名艺术大师毕加索的作品，他在绘画事业上不断地改变自己的绘画，不断地尝试各种画法。记得有人曾经说过，“毕加索的伟大，并不在于他的某张画，而在于他的创造精神，因为他终身都在创造。”

　　在他的这几幅画里，我们看到人物的形象好像很特别，毕加索为什么这么画呢？（提问同学）

　　（教师介绍）：在此之前，所有的不同风格的绘画都是表现一个静止的画面，即使是运动着的人，在画上表现出来的也总是停留在某个瞬间的姿态。我们知道一个人从正面和从侧面看是不一样的，毕加索就把在不同时间里看到的同一对象的不同侧面，组织到了一个平面的画面里。

　　（请同学分析图13）：图13画的是一个抱着玩具娃娃的小女孩，画家把小女孩的不同侧面组合在一起，让我们看到一个既像正面又像侧面的头部形象。好像小女孩的头总是在来回地动着。

　　（教师总结）：其实在我国民间剪纸和刺绣图案中，早就有过许多这样的创作手法，然而却没有引起人们的注意，只有毕加索发现了它并创造了著名的立体画派。

　　出示马蒂斯画册，我们上节课给大家看过马蒂斯的肖像画，那么老师手里拿的这本就是马蒂斯的油画册，大家可以借此再了解一下马蒂斯画的特别之处。让学生了解马蒂斯画派风格，观察色彩中的人物肖像与素描人物肖像的共通之处。

　　请注意，你们在互相观察和动手之前，最好做到心中有数。把握好从对象那里获得的第一感受，再根据对象综合出总体印象，然后发展成朦胧的臆想。画画时要凝神专注，精神集中，调动感情，进入角色。当然你还可以选择任何一种方法创作肖像画，要么使它尽可能像你画的那个人，要么只画出那个人的情绪和给你的印象，可以画正面也可以画侧面。这些都由你们自己来选择。

美术教案篇3

　　活动准备：

　　1、霓虹灯一条，小猴过生日的背景图，小动物图片若干；

　　2、（红、黄、蓝、绿）颜料每桌一份，切好的萝卜、抹布人手一份；

　　3、小猴的说话录音一段、音乐3段（快乐、轻柔、生日舞曲）。

　　活动过程：

　　1、听音乐导入活动

　　师：听这是什么声音？这么高兴是谁家在办喜事呀？

　　2、引导观察霓虹灯

　　（出示背景图）提问：你发现了什么？霓虹灯是怎样的？都有哪些颜色？

　　3、学习制作霓虹灯

　　今天小猴过生日，好开心呀？听听他在说什么？（听录音）

　　示范用萝卜印不同颜色的'灯，注意颜色的交替。

　　请个别幼儿操作。提醒幼儿印另一种颜色前要用抹布擦干净萝卜的头。

　　4、幼儿自主印画

　　要求：在每个灯头上装上一个等泡，注意颜色的交替。操作的时候要安静，不影响别人。

　　注意辅导个别能力弱的孩子，帮助其完成作品！

　　5、听音乐跳舞，体验快乐情绪。

　　把孩子的作品成列与活动室周围。

　　小猴的生日舞会就要开始了，请你选择自己喜欢的小动物，快去参加快乐的舞会吧！

　　活动目标：

　　1、感受霓虹灯的色彩，尝试用胡萝卜拓印不同颜色的灯。

　　2、乐意参加印画活动，注意保持画面的整洁。

　　3、在活动中体验快乐的情绪。

美术教案篇4

　　活动目标

　　1.尝试体验用手指点画的方法画鹅卵石。

　　2.体验局部组合成整体的新奇感。

　　3.培养幼儿的观察、操作、表达能力，提高幼儿的审美情趣及创新意识。

　　4.引导孩子们在活动结束后把自己的绘画材料分类摆放，养成良好习惯。

　　活动准备

　　1.鹅卵石若干，手指点画的示范画。

　　2.裁成小路形状的绘画纸(数量与班级人数相匹配)，各种水粉颜料若干。

　　活动过程

　　1.谈话导入。

　　兔姐姐和兔弟弟在松鼠大婶的店门口铺了一条五彩石头路，漂亮吗?(老师引导幼儿观察鹅卵石，并尝试用手指点画的.方法画鹅卵石)。我们也来画些五彩的石头吧。

　　2.教师分给幼儿每人一个鹅卵石，请幼儿说一说它们的样子。

　　3.教师示范用手指点画的方法画鹅卵石，请幼儿在练习纸上练习点画鹅卵石。

　　4.教师出示绘画纸及绘画材料，让幼儿分组制作绘画作品《五彩石头路》。请幼儿用不同的颜色在“小路上”进行手指点画。

　　5.操作时教师讲清活动规则，幼儿进行自由创作。

　　6.教师根据幼儿能力，进行个别指导。

　　7.欣赏作品。

　　(1)将幼儿完成好的作品分别摆在桌子上，引导幼儿欣赏“五彩石头路”

　　(2)启发幼儿将作品连在一起，将小路变长，体验局部组合成整体的新奇感。

　　(3)引导幼儿使用各种颜料进行涂画，把幼儿画好的石头展示到手工区，供幼儿欣赏。

　　8.活动结束。

　　教学反思：

　　作为教师要善于发现幼儿的不同特点，给予每一位幼儿以激励性的评价，充分挖掘作品中成功的东西，给予积极的肯定，使他们获得成功的体验，感受到手工活动的乐趣，从而增强自信心。

美术教案篇5

　　陶器教学目的：

　　1、通过本课的教学，使学生了解我国制陶工艺的悠久历史、艺术成就，以及彩陶纹饰的艺术特点。

　　2、学会运用正确的方法去观赏陶器，用历史唯物主义的观点去客观评价古代艺术作品。

　　3、通过欣赏进行爱国主义教育，培养学生热爱本民族传统文化艺术的情感，提高学生的文物保护意识。 教学重点与难点：

　　1、不同文化类型陶器的造型特点。

　　2、彩陶纹饰的艺术特征。

　　3、通过对陶器美的欣赏，去理解中华民族的文化精神和审美意蕴。

　　教学过程：

　　一、组织教学：

　　二、欣赏导入：利用图片或幻灯、录相展示各种陶器，让学生欣赏。提问：老师在初中历史课讲过这些器皿，它们是什么？产生在哪个年代？答：这些器皿叫陶器和彩陶器。通过初中历史课的学习，我们知道它产生于距今约5000至90xx年的新石器时代。

　　三、讲授新课：板书——第一讲陶器

　　1、陶器的产生陶器是随着人类进入新石器时代的定居生活而出现的。陶器的产生与人类知道使用火有着密切的关系。就一般意义讲，制陶可能是由不同地区的原始先民各自在生产、生活实践中发现的，我国黄河流域新石器时代早期的陶器与长江中下游新石器时代的早期陶器无论是造型、器类、工艺与装饰都不一样，很显然是各自独立产生的。制陶，除在造型上的要求外，对黏土及掺入材料和烧制温度也有一定的要求。例如制造耐高温的炊器，需要在黏土中加入石英砂。另外，对烧制温度也有要求，早期陶器的烧制温度较低，一般在600度左右，制品强度低吸水性强，到了商周时期，烧制温度达到了1100度左右，出现了原始瓷。

　　2、陶器的造型新石器时代的陶器主要是日用器皿，其造型因用而异，用途不同造型也不同。陶器的造型可分为以下几大类。

　　a、汲水器：如仰韶文化的小口尖底瓶、大汶口文化的背水壶、马家窑文化的旋涡纹尖底瓶（见教材p8）。

　　b、炊器：有罐、鼎、鬲、（yang）、灶等。 c、饮器：有斝（jia）、鬶（gui）、盉（he）、爵（jue）、角、觚（gu）、杯等（见教材p9）。

　　d、食器：有碗、钵、豆、簋（gui）、盘等。 e、盛贮器：有壶、罐、瓮、瓶、罍（lei）、尊、盆、缸等，其中有盛液体的容器，有盛固体的容器（见教材p8）。

　　f、其他杂器有束腰的圆筒器座，用以放置尖、圆底的陶器，还有覆钵的器盖及其他用途的杂器。陶器的造型是以实际用途分类的，但在不同地区、不同文化类型中，它们的造型细节差别很大，反映了当时人们不同的群体生活方式。

　　3、彩陶艺术制作彩陶的三个重要条件：

　　1、首先要掌握颜色的使用知识。

　　2、要有较高的烧制技术。

　　3、需要在质地光滑的细泥陶上才能显出颜料的色彩感，并且用笔得以流畅无阻。

　　中国彩陶的艺术特点：

　　（一）以意写形中国彩陶艺术不是单纯地模拟自然形象，它体现出制造者深思熟虑的构想和设计意图。先民们可以将天上的飞鸟、水中的游鱼和人面以意融合成象，显示出卓越的构成能力，表达出鲜明的意境，展现出气象万千的艺术风貌（介绍人面鱼纹盆，幻灯）。

　　（二）彩陶图案主要采取动的形态和格式中国的彩陶图案，尤其是黄河流域中上游的彩陶图案是以动态为主的，常把花纹组织在动的格式中，具有跃动奔放的气势。花纹也以弧线、弧形和圆点构成，使图案具有流畅柔美的抒情风格。

　　（三）高度概括提炼的标志性图案中国的彩陶图案由最简单的点、线、面组成几何形纹样，来代表某种被描绘的对象，也就是说用最简洁的平面图案来造型或示意。用最简单而明确的艺术语言来表现出事物的特征及与周围事物的联系，从而提炼出标志性很强的纹样。

　　（四）彩绘纹样与造型的完美结合彩陶的制造者很注意图案与器形、视角的关系，力求图案的造型和构成与器形相协调。也注意彩陶图案在不同视角所产生的不同视觉，从而设计出图案的骨式和图案在器物上的部位。（介绍舞蹈纹盆，幻灯）。

　　（五）单纯强烈的艺术风格由于彩陶图案有明确的立意，于是有肯定的造型和简洁的艺术语言。动的图案格式给人以强烈兴奋的.感觉，使图案具有扩张的力量感，使人们产生强烈的直觉吸引力。标志性强则是省略去被描绘物象的不明显的细节特点，而集中地表现具有鲜明特征的形象，使纹样的直观性很强，给人以一目了然的印象。造型和纹样的完美结合给人以整体的感受。由于以上这些方面构成了中国彩陶单纯强烈的艺术风格，从而有力地表现出氏族社会晚期人们共同的生活感受和美的观念，至今仍使我们感到雄浑强烈的表现力（介绍涡纹曲腹盆，幻灯）。

　　四、课堂小结：中国的陶器造型和彩陶纹饰是传统艺术的光辉起点，在中国现存的原始艺术中，它是具有代表性的重要部分，它是最早以造型和彩绘图案相结合的工艺美术，它反映出上古时期人们的生活和文化面貌。通过学习本课，我们了解了中国陶器的意象表现方法和以意造型的构成手法；研究造型、纹样图案的发展规律和形式法则；研究器形与纹样的美和立体设计的规律；研究中国古代先民观察事物的方法和美学观念；研究中华民族文化形成的过程。这些对于我们继承、发展伟大的艺术传统，有着重要的意义。中国的陶器艺术不仅是中国文化的瑰宝，也是世界古代文化艺术的一个重要的组成部分，它是全人类共同的珍贵的文化遗产。

　　五、复习思考题：

　　1、你喜欢我国远古的陶器吗？为什么？

　　2、中国远古陶器在造型和纹饰上有什么特色？

美术教案篇6

　　课题：你、我、他

　　学科：美术

　　课型：造型·表现

　　授课时间：

　　授课地点：

　　授课老师：

　　指导老师：

　　教学目的：

　　通过有序的、活跃的课堂活动，鼓励学生运用所认识的线条、形状等造型要素，开拓思维，积极参与造型表现活动，体验造型活动的乐趣。同时探索不同的创作方法，发展具有个性的表现能力，传递自己的思想和情感。

　　教学重点：

　　脸型特征及表情特征的认识。重视对学生大胆地进行造型表现的信心鼓励，启发学生根据自己的理解和想法自由地运用线条、明暗等对人物有意图地进行夸张或变形的实验性绘画。

　　教学难点：

　　如何充分观察，抓住所画对象特征，以夸张抽象或生动写实的不同手法，画出自己对人物的不同表情变化的特殊理解。用自己的笔塑造一个有个性的人物形象。

　　教学关键：

　　仔细观察，有意识地改变传统画头像的方法。

　　教具准备：

　　自制图片、教本及有关参考资料。

　　学具准备：

　　美术课本、作业纸、笔、橡皮等。

　　课时：２课时

　　教学过程

　　【第一课时】

　　一、组织教学

　　今天是新学期的第一天，同学们终于顺利跨过小学，升入初中。面对新同学和新老师，还有崭新的校园和环境，我看到同学们都很兴奋。前面你们上了三节课，也认识了三个新老师，现在我给大家介绍一下我自己。我姓杨，以后我就要和同学们在这里，度过我们三年最美好的时光。还要一起来学习非常有趣的美术课。（问同学：不知道大家喜不喜欢美术课啊？）好，那么我们现在就开始上课。

　　二、引入新课

　　翻开课本第一页，我们来学习新编的美术课本第一课《你、我、他》。（板书“你、我、他”）我想先问问同学们，当一个人走入你们的视线之内，比如老师我。那么你们最先注意到的是我的哪一部分呢？是不是除了高矮胖瘦就属头部最吸引人呢？对了，头部是一个人最具特征的部位。当然了，一幅肖像画不一定只是对头部的描绘，它也可以是一个人的全身像。一位著名的美国艺术家曾对约翰·辛格·沙君特说：“每当我画出一幅肖像时，我就失去了一位朋友。”这句话的意思是说也许是因为他画得太逼真、太肖似了。在摄影术发明以前，像国王、王后、富商这样的重要人物都要通过雇佣画家来为他们画肖像。

　　这些肖像充满了他们生活的线索，人们能从华丽的服装或是严谨的制服上看出被画者的身份。摄影术发明以后，画家们开始认为逼真地再现人物肖像是没有意义的，所以开始思考创作肖像画的新方法。他们开始探索用不同的色彩和不寻常的方式来表达人类的情感和思绪。这就是肖像画的起源和最初的.作用，那么今天我们重点要来学习人物头部的肖像画。刚才我们说了，头部是辨认一个人最具特征的部位，我们要想知道同学们是否高兴时，我们就会从他们的脸上露出的神情来加以判断。不论是开心还是沮丧，都是通过你们的五官表现出来的。所以人物头部是反映人物特征最主要的地方，包括相貌，精神状态，还有性格特征。

　　三、进行新课

　　好，我们先来看一看课本第三页，这里有一幅宫六朝先生的《小女孩》肖像画，现在谁来告诉我，这个小女孩脸部五官都有一些什么特征？（简要分析）好，那么我们再来看看世界著名大师马蒂斯的画(图1)：

　　图1 女人像马蒂斯

　　图2 自画像弗洛伊德

　　现在又有谁愿意告诉我，这幅画面中的女人有些什么特征？特征：鼻子很长，眼睛露出休闲而略显疲惫的神情。嘴巴随意地撇着，头发随意地散落下来，整体感觉慵懒而散漫，是不是？再看另一幅(图2)，这是英国画家弗洛伊德的自画像所谓自画像，也就是自己照着镜子画自己。我再请一位同学来说说他的特征是什么。

　　特征：脸是方形的，“国”字脸，眼睛长长的，两只眼睛距离很近，感觉充满了不安，嘴巴扁扁的，紧闭着，感觉就像一个病人躺在病床上是不是？那么，刚才我们说了，自从照相术发明了以后，人们开始寻找创作肖像画的新途径和新画法。现在我这里还有一些其它不同画派的画家画的一些肖像画，大家一边欣赏一边注意比较一下他们之间的风格有什么不同。

　　图3女人毕加索

　　图4自画像瑞士克利

　　图5 男人的头像袭勒

　　图6自画像达利

　　图7正面像

　　图8 自画像凡高

　　（教师总结）好，刚才我们看了许多不同画派和风格的肖像画，很多同学都回答得很好，一下就抓住了画面人物的特征。不论是什么风格的画派，他们都有一个共同之处，那就是人物头部的特征主要通过脸型，五官和发式来表现。而艺术作品又往往通过对人物面部的刻画来揭示人物的内心世界，突出表现某一主题。在大家再看一看课本下的这三个人物，仔细体会画家的用笔技巧。

　　（再具体分析三幅图。提问同学：第一幅只用线条，随意的几笔就将男青年的神情表现出来了；第二幅是用水墨，有浓有淡，有粗有细，体现出小女孩的天真含蓄；第三幅是用铅笔画的，略带明暗表现手法，刻画出少女略带忧郁的气质。）

　　四、课堂作业

　　现在大家根据自己的喜好或习惯的表现手法选择一幅肖像画进行临摹（讲一下什么是表现手法）。下面让同学做作业。（提醒注意：临摹时最关键的是体会画者描绘人物时的情感和手法，如何通过画笔使人物更具个性化。）

　　五、引导评价

　　取几张完成的作业作简要评价。让学生参与评价并把本节课学习活动的体验（感受）写在作业纸上。

　　１．你能根据自己的理解临摹出画中人物的神情么？

　　２．这样的练习活动使你感受到快乐了么？

美术教案篇7

　　导言：

　　深爱的这片土地，是脚下的这片土地，还有土地上生长的五谷杂粮，它给予我们物质的需求，滋养了我的灵魂，又丰富了我们精神的渴望。不论是脚下这片广袤的土地，还是艺术的沃野。足以让我的爱变得深深，让我的双眼常含泪水。

　　自古以来，五谷素有凝聚天地精华之美称。.贱金玉而贵五谷。五谷”养育了中华五千年，“五谷”文化也传承了五千年.“五谷”在佛教和道教规仪中，视其为夺天地之精华的吉祥物；民间则将“五谷”作为辟凶邪、镇恶秽的祝禳之宝，这些都使[五谷艺术]除形的质朴、神的虚灵、意的深邃、法的自然魅力之外，更赋予了深厚内涵的民族文化功用。五谷粮食画是五谷文化的最高艺术体现，是五谷文化的艺术写照。

　　五谷画的`设计与制作

　　一、教学目的：

　　1、通过粘、贴、拼、雕等手段，运用构图、线条、明暗、色彩等造型手法，让学生了解五谷画独特的视觉艺术形式，熟练掌握五谷画的制作流程，培养学生雕塑艺术的造型特点又有绘画艺术的笔墨色彩效果，适合学生陶冶情操，开发想象，培养学生的动手能力。

　　2、知道自古以来，五谷素有凝聚天地精华之美称，了解五谷在佛教，道教，民俗中的寓意，以及深厚的文化内涵

　　3、知识与技能：引领学生认识了解五谷杂粮的大小、颜色和形状。了解种子贴画的文化内涵。

　　4、过程与方法：通过创作种子贴画培养学生的审美能力与创新精神，发展创造性思维，提高创新能力和动手操作能力。

　　5、情感、态度、价值观：提高学生的环保意识和节俭意识，培养学生良好的劳动习惯和心理品质。通过小组互动的集体制作，培养学生的团结协作精神。

　　二、重点

　　选择适当的种子进行制作，在制作过程中有序的进行拼贴。

　　三、难点：

　　1、作品的设计，构图，五谷形状色彩的搭配

　　2、作品的新颖、生动、富于美感。

　　3、①构思、设计：美观、大方

　　②选材、粘贴：均匀、流畅

　　③装饰、修整：排列整齐:构思、画图、粘贴、修饰

　　四、教具：

　　卡纸泡沫板三合板等五谷胶水镊子颜料等，各种种子若干（大米、小米、绿豆、红小豆、黄豆、玉米等）

　　五、教学过程

　　1、导入：1）简介五谷画历史及相关知识2）五谷画制作的视频欣赏3）作品欣赏（略—）

　　2、新授：

　　1）、什么是五谷画：五谷画是以五谷（粟、麦、稻、黍、菽)等各类植物种子为原料，通过粘贴等手段，运用构图、线条、明暗、色彩

　　等造型手法，经过特殊处理后形成的一种独特的视觉艺术形式。

　　2）、介绍原料：五谷画的原料包括谷子、麻子、红黍、绿豆、莜麦等100多种植物种子。这些种子大致可分为红、黄、绿、黑、白、灰、棕七种基本颜色。每种基本颜色又可分为深、中、浅三个层次。

　　如黑色可分为深黑色、中黑色、浅黑色。这样细分下来，原料颜色便多达近三十种，基本满足了五谷画制作中色彩搭配的需要。

　　3）、制作流程：

　　（1）筛选原料。

　　种子颗粒饱满均匀、大小平均、色彩亮泽

　　（2）板上作画。

　　作画工具有圆珠笔和KT板，即泡沫板。由于五谷画的尺寸规格，我们选用相应大小的KT板。作画时，将原画放在KT板旁，然后用圆珠笔按照比例，将它们的框架一一在KT板上画出来

　　（3）涂抹胶水。

　　涂抹胶水时，用镊子或木刻刀片沾上胶水，然后轻轻地在泡沫板上图画的轮廓内来回涂抹，直到将胶水涂抹均匀。这个环节要特别注意的是绝对不能将胶水涂抹到图画的轮廓之外

　　（4）填充原料。

　　这道工序是整个五谷画制作流程的核心环节。待图画上胶后，便可开始用所需谷物，即经过以上处理的种子，对图画轮廓空白处和线条进行填充了。填充种子，一般将镊子作为工具。用镊子夹起种子颗粒，按照横竖顺序，一颗一颗沾贴到图画的线条及空白处即可。一般来说，应该用种子先把线条勾勒出来，使线条与线条之间非常醒目，然后再对线条与线条之间的空白处进行填充。在对图画进行填充时，还要根据原画选好颜色搭配

　　（5）增亮处理。

　　增亮处理需要的工具有蒜头、鸡蛋、画笔。

　　（6）合成装框。

　　将其臵于干燥环境下平放三天，即可合成装框。

　　4、作品欣赏

　　5、自我评价

　　6、总结

美术教案篇8

　　活动目标：

　　1、能和同伴分工合作，运用画、交叉剪、粘贴的方法制作简单的风筝。

　　2、感受风筝奇特的造型、艳丽的色彩、图案的对称所带来的美感。

　　活动重点：图案的对称美

　　活动难点：交叉剪

　　活动准备：

　　课件、风筝、三角形白纸、长方形纸、棉线、吸管、剪刀、胶

　　活动过程：

　　一、导入：利用猜谜语的方式引出风筝。

　　师：小朋友，今天老师给你们带来了一个谜语，看看谁能猜出来。谜语：天上一只鸟，用线拴的牢。不怕大风吹，就怕细雨飘。

　　二、欣赏风筝额奇特造型、艳丽的色彩、图案的对称带来的美感。

　　（1）师：小朋友，老师这里有一些风筝的图片，让我们一起来看看这些风筝是什么样子的？你喜欢哪一个？为什么？

　　（2）出示蝴蝶风筝，引导幼儿感受风筝对称图案的特点。

　　师：小朋友们，我们一起来看这个蝴蝶风筝，它的左右两边有什么相同的地方。

　　教师小结：这种左右一样的图案就叫做对称图案。

　　（3）观察风筝的构造，重点引导幼儿观察风筝上的骨架和引线，了解它们的用途。

　　师：小朋友，老师今天还给你们带来了一只自己制作风筝，请小朋友仔细观察老师制作的这只风筝除了拥有漂亮的对称图案外，还有什么？

　　你们知道它们有什么作用吗？

　　三、教师讲解风筝的制作方法。

　　师：小朋友，看完这些漂亮的风筝后，你们想不想自己动手制作一只风筝呢？那请小朋友先来看一下老师是怎样制作的。

　　（1）在三角形的风筝面上设计并画出漂亮的图案，注意图案的两边要对称。

　　（2）在长方形纸的短边上交叉来回剪，注意每一条都不能剪断，剪出风筝的尾巴，然后粘贴在风筝面上。

　　（3）将吸管粘在风筝面反面的边缘及中间做风筝的骨架，用棉线穿过中间的一根吸管打结即可。

　　四、幼儿制作，教师巡回指导。

　　请幼儿将制作好的风筝，贴到展示板上。

　　五、幼儿作品展示。

　　小朋友们的风筝都做完了，哪位小朋友说一说你喜欢哪一只风筝？为什么？

　　课后反思：

　　《纲要》中指出：活动要来源于幼儿的生活，开展幼儿感兴趣的事情。这不孩子们对今天的活动表现得非常好，这一活动，其目标主要是让幼儿在欣赏风筝的'基础上，感知风筝图案的对称美；能利用对称的方法来装饰风筝。这次活动的重点放在对称装饰上。在作画前，我还是先让幼儿欣赏风筝，并在观察欣赏之后，交流自己的发现，有的幼儿观察十分仔细，有快就发现了其中的秘密：风筝上的图案是左右对称的。于是，我就向幼儿重点介绍对称装饰的画法，让幼儿清楚的了解对称法的特点。在此基础上，让幼儿说说自己看到过的风筝图案，满足了幼儿自我表达的愿望。还有在制作过程中，极大的发挥了他们的创造力、想像力。还有在作品展示时，孩子们大胆的讲述自己风筝。在这自然的环境中为孩子们营造愿意表达的氛围，使他们轻松的表达自己的心声，从而收到了良好的教育效果。