(精)美术教案4篇
作为一位兢兢业业的人民教师，很有必要精心设计一份教案，教案是教学活动的总的组织纲领和行动方案。教案应该怎么写呢？以下是小编整理的美术教案4篇，欢迎阅读与收藏。
美术教案 篇1
活动目标：
1．能自主探索学习折小书包：看图示折、看步骤折、看成品折等。
2．学习中遇到困难能主动向老师和同伴寻求帮助。
3．激发幼儿上小学的愿望。
4．了解书包的结构和功能。
5．培养幼儿与同伴之间和睦相处并珍惜这份友情。
活动准备：
1．折书包图示、折书包步骤演示、范例：书包。
2．收集生活中的各种广告纸人手一张。
活动过程：
（一）谈话引出书包
时间过得真快，再过2个月我们大班小朋友就要毕业了，将要告别幼儿园，成为一名能干的小学生。那小学生每天都要带什么上学呀？（讨论讲述）
（二）集体观察书包示意图
1．（出示范例小书包）我们今天就来学习折书包，看看书包是怎么做的？说说要几个步骤才能成功？
2．你觉得哪个步骤看不懂的`可以提问？谁能帮助他？
3．对难度大的或幼儿实在看不懂的地方老师示范。
（三）介绍学习折纸的形式
1．提供有层次的材料：有折成功的作品书包若干、图示步骤图、有图示和分步折纸示意图。
2．让幼儿讨论说说哪一种形式学起来是最难？鼓励幼儿挑战有难度的进行学习。
（四）学习折纸书包
1．要求：自主选择学习折书包的方法，可以看图示折、可以结合分步折纸图折、可以看折成功的作品折或直接跟老师学习折。
2．折纸过程中遇到困难可以向老师或同伴学习。
3．提醒幼儿正确使用剪刀。
（五）评价：展示幼儿的作品
1．说说你刚才成功了吗？在什么地方碰到了困难，我们一起来帮他解决。
2．对幼儿出错的地方逐一进行纠正。
3．边欣赏自己折的书包边念儿歌“小书包”
美术教案 篇2
一、教材分析
1、教学基本思路：
A、教材主要处理的是美术家的自我认同跟社会环境的关系，也就是说，美术家究竟怎样看待自己的职业？教师可以通过历史的透视和具体美术作品的分析，来理解美术家的自我跟社会角色之间的关系。在某种程度上，美术家的自我和社会之间存在着一定程度的矛盾。社会试图分派给艺术家一个明确的身份：工匠、杂役、职业画师、艺术家；但美术家却往往把自己看做一个完整的“人”，游离于各种身份之间。画家或雕塑家仅仅是一种通常的称谓和职业身份，不能反映某个具体艺术家的个性特点。而美术家更重视的，可能正是自己的人格和个性。在教学过程中，可以把这条中心线索跟对美术作品的分析联系起来，层层深入地体现这条线索，并且贯彻到教材提供的两个“活动建议”当中去。
B、教学材料分析
教材提供的美术作品可以分为三组，反映出美术家表现自己的不同方式：《拉斯科岩画》和《埃及墓室壁画》是通过匿名的手段来表现自我的。这几件作品年代较早，艺术家还没有充分的自我意识，并且社会也没有给予艺术家很高的地位，不允许他们过于明显地突出自己。严格说来，在这些作品创作的时期，还没有我们现在意义上的“艺术家”，原始时期的“艺术家”实际上是巫师，而在古埃及和中国的商周时期，“艺术家”的准确身份是工匠，甚至是奴隶。
第二组作品，是14世纪以来的一些美术家的自画像。自画像这种形式比较准确地反映出艺术家对自己的认识和角色定位。这里要提到的一个历史背景是，无论是在西方还是中国的传统中，职业画家或雕塑家并不具有很高的社会地位，从社会的角度看，他们在某种意义上是为别人服务、换取报酬以养活自己的人。所以艺术家往往不愿意把自己仅仅看做一个工匠，而是负有某种文化使命的人。教材中的几幅自画像已经涉及到这个问题。我们可以看到，除了阿尔泰米西亚·真蒂莱斯基之外，其他画家的自画像都没有用作画的工具来暗示自己的画家身份。相反，丢勒像基督，普桑像贵族，金农像隐士，而伦勃朗则把自己画成一个真实、朴素、平凡、有血有肉的市民。
真蒂莱斯基的自画像稍微有点特殊，或许因为她是一个女画家。实际上，当时女画家的自画像往往也不把自己画成画家，而是画成淑女。绘画对女性来说是一种文化教养。真蒂莱斯基在自画像中突出自己的画家身份恰好是要突破人们的.习惯看法，肯定自己是一个自食其力的女画家，而不是以绘画来标榜自己“才艺”的女性。传说绘画是古希腊一位陶匠的女儿发明的，她的情人要出门远行，这位女子就把情人的影子画下来，从而发明了绘画。另外，按照西方的传统观念，包括绘画在内的艺术由九位“缪斯”掌管，而缪斯们都是女性。真蒂莱斯基借用了这样一些观念，使自己的画家身份跟作为“缪斯”的女神联系起来。
除此之外，真蒂莱斯基和金农都是用的侧面像，这也具有某种心理暗示的意味。一般而言，在正面像中，美术家可以和观众达成交流，而侧面像则似乎表明画家更愿意自行其是，因而其个性也更加孤僻和鲜明。
第三组作品是处于创作或生活场景中的美术家。在这里，美术家的工作环境也具有一定的含义。委拉斯贵支的画室是在皇宫，侏儒、侍女、小公主和镜子里的国王和王后清晰地表明这个场所的性质。画家本人是“宫廷画师”，负责记录这些人物和事件。而维米尔却是耐心地坐在自己那狭小的画室里描绘一位抱乐器的姑娘。跟《宫娥》相比，这是一个再平凡不过的地方。委拉斯贵支自画像面前那块巨大的画布表明他记录的是重要的事件和宏伟的景象，而维米尔那块小画布则说明他更专注于普通生活的细节。
李公麟的《西园雅集图》把画家安排在文人聚会的庭院里。画画在这里不是换取报酬、维持生计的手段，而是文人之间应酬、遣兴的一种方式。这些画家本质上不是通常所说的职业画家，而是文人。宋徽宗是一位爱好文艺的皇帝，以皇帝的身份来作画，就不同于一般意义上的画家了。研究者认为，《听琴图》中最上面那位作道士打扮、抚琴的人，就是宋徽宗本人。旁边两位官员在恭敬地聆听他的琴声。左下角有宋徽宗“天下一人”的画押，虽然不能据此认为这件作品是他本人的亲笔，但这位皇帝对待绘画的态度是很明显的：他会不遗余力地支持绘画，并利用绘画来表达自己的政治和伦理理想。
2、教学目标：了解美术家社会地位的变化以及这种变化同文化、经济、政治因素的关系；了解创作者的自我意识在作品上的表现方式；学会把特定的视觉图式以及风格特点跟艺术家的生活、生存环境联系起来，以一种历史的观点来看待美术作品。
3、教学重点、难点及确定依据：重点：美术家社会地位的历史变化；自我和社会的关系。本课的难点：引导他们深入理解自我和社会的关系。
4、三维教学目标及确定依据
知识与技能：学生要在学习中了解分析类似的美术现象的方法，学会举一反三。初步掌握基本美术欣赏语言的表达方式和方法，来表达自己的情感和思想。形成美术基本素养。
过程与方法：学生能以个人或集体合作的方式参与欣赏讨论，丰富视觉审美经验，发展美术鉴赏能力。
情感态度与价值观：学生能体验美术活动的乐趣，获得对美术学习的持久兴趣；激发创造精神，陶冶高尚的审美情操，完善人格。
5、课程资源的开发及有机整合
a、教材或课程所需图片的多媒体课件。在制作的课件中，教师可以提供一些有特点的自画像或肖像画作品供学生参考，领会塑造、表现性格的一些方法。将观察的内容一一地加以列举并比较，引导学生将观察与分析科学化、系统化，并运用教材所介绍的知识对比较的结果进行分析。
B、在课前，请同学们从网上或者书中查阅一些关于肖像刻画（绘画、摄影），然后到课堂上与同学们分享。
二、学法指导
学情分析：高中生已经具有一定的认识能力和判断能力。但由于高中阶段学生的社会意识以及生活经验的局限，可能对本课的主题理解的不够深入，所以教师在教学中手段要尽量多样化，在课前，让学生去查找一些这方面的资料或者故事拿到课堂上与同学分享。
心理调节的方法指导：充分发挥学生的主动性和积极性，鼓励他们查找资料，大胆想像和发表自己的意见并能体会美术作品的美术语言与形式特征。
知识建构的方法指导：从学生对美术家工作和生活的想像入手，结合具体美术作品的分析，来逐步引导学生理解教材的主要思想和内容。一方面发挥学生的想像力，另一方面通过历史背景的讲解来加深学生对美术家的自我与社会的关系这个问题的认识。适当运用启发式教学和相互讨论的方式来促进学生的思考。
三、教学方法及手段
教学方法的选择及依据：主要采用“比较鉴赏法”，提问法，讨论法、观察法等。适当运用启发式教学和相互讨论的方式来促进学生的思考。
理论依据：〈〈基础教育课程改革纲要〉〉中指出：倡导学生主动参与、乐于探究、勤于动手，培养学生收集和处理信息的能力、获取新知识的能力、分析和解决问题的能力以及交流与合作的能力。
借助多媒体课件、图片等资料进行教学。
四、教学程序
创设问题情景导入、激发兴趣诱发探究
A、图片欣赏导入
1．图片欣赏：每个艺术家即使在表现同一个对象时，也会具有自己鲜明的特点，并且还欣赏过金农的作品《月华图》。（出示图片）
2．提问：请同学们想像一下，画《月华图》的这位艺术家是一个什么样的人？学生口头描述对金农的想像。）
B、讲授
1。思考提问：现在我们来看艺术家本人对自己的描绘。（出示金农的《自画像》）
看看跟我们想像的有什么不同？艺术家为什么要这样画？（学生讨论）
小结：美术家对自己的看法可能和我们想像的不一样。
2．作品欣赏：《拉斯科岩画上的手印》、《埃及工匠正在制作狮身人面像》。
思考：这几件美术作品表现的是什么内容？有没有艺术家留下的痕迹？怎样留下来的？
进一步思考：这些作品是什么时候留下来的？当时属于什么样的历史时期？艺术家处于什么样的地位？（学生讨论，教师进行适当的讲解。）
3．作品欣赏：三幅《自画像》（丢勒、普桑、真蒂莱斯基）。
这是一组自画像。仔细观察画面，回答下列问题：
a。是正面还是侧面？男画家还是女画家？年轻还是年老？
b。你是否知道这些艺术家的相关背景？他们分别属于什么时期？
c。画面是否暗示出创作者本人是一位画家？通过什么方式来暗示的？如果没有这种暗示，那又是为什么？（结合学生回答的情况，教师进行必要的讲解。）
4．完成第61页的“思考与交流”：伦勃朗的三幅自画像。
这些自画像各自反映出作者什么样的心情？（中年以后的伦勃朗接连遭受不幸，晚年竟然落到靠救济金度日的地步，自画像也表现出一种浓厚的沧桑感。）
C、集体讨论：对比分析《宫娥》和《画室》。
1．画家所在的环境或场所有什么区别？
2．画家自己是以什么方式出现在画面上的？
3．能否看出画家对自己职业的看法？
D、分组讨论：1．讨论和分析对象：《听琴图》、《西园雅集图》。
2．思考：a．画的是什么样的场景？b．作者是以什么身份在画画？
（教师讲解：在中国古代，纯粹的画家地位很低，被称为“工匠”；而文人兼画家这一身份却具有很高的地位。）
五、总结
在各个历史时期，美术家的社会地位不同，他们对自己的看法也不尽一致。例如《听琴图》，宋徽宗是一位画家，但又是一位皇帝。这件作品既体现了他对绘画的兴趣，也表明了他至高无上的身份。
活动交流：课下完成“活动建议一”，教师选出一些作品进行评议、交流。
美术教案 篇3
设计意图
近几年，我园一直在开展省级课题《回归生活的幼儿园美术教育研究》。作为子课题《互动式幼儿园亲子美术活动研究》的主持人，我和课题组成员开展了不少亲子美术活动。美术欣赏是亲子美术的重要组成部分，我们挑选了一些名画家的画进行欣赏。吴冠中的美术作品很有特点，兼具西方技巧和东方意境，有一些内容相近但画法不一的画很适合幼儿欣赏。我选取了其中两幅进行对比欣赏，内容都是树与鸟，但一弯一直、一彩一墨，孩子会喜欢哪幅?家长又会喜欢哪幅?他们喜欢的理由又是什么?活动使孩子与家长之间的相互了解能深人多少?这些都是值得期待的。
活动目标
1．通过对比欣赏，感受《小鸟天堂》画面色彩的浓烈欢快，及《林中小鸟》中水墨表现出的清寒孤寂的意境。
2．在教师的引导下，幼儿、家长能积极互动，用表演、绘画等方式大胆表达自己心中的树林与小鸟。
3．幼儿、家长相互了解对方对不同色彩和美术作品的喜爱。
活动准备
1．吴冠中作品《小鸟天堂》、《林中小鸟》。
2．音乐：贝多芬《小步舞曲》，民乐《寒江残雪》，背景音乐《天空之城》、《神秘园之歌》。
3．电脑，投影仪，桌子几张，木椅一人一把。
4．宣纸、颜料、毛笔若干。
活动过程
1．色彩篇
(1)聊聊有哪些颜色。
看，老师身上有哪些颜色?小朋友身上有哪些颜色?我们周围还有哪些颜色?除了这些颜色，你还知道哪些颜色?
小结：世界上有红、黄、蓝等许多种颜色，我们的生活也因为这些斑斓的色彩而变得更加美丽，更加多彩。
(2)说说最喜欢的颜色。
你最喜欢哪种颜色?你的爸爸妈妈最喜欢什么颜色？
请家长说说喜欢这种颜色的原因，让幼儿对父母有更深入的了解。
2．欣赏篇
(1)欣赏《小鸟天堂》。
①问：看了这幅画，你有什么感觉?会想到什么?
幼儿讲最初的感受。
②引导幼儿细致欣赏。
问：画上有什么?小鸟是什么颜色的?住在哪里?树是什么颜色，什么形状?画面上还有什么颜色?你喜欢这些颜色吗?为什么?小鸟住在这样的环境里，它的心情怎样?谁会用动作表现快乐的小鸟?
③音乐与作品的匹配。
播放《小步舞曲》、《寒江残雪》。问：哪段曲子更像这幅画?为什么?
④请幼儿和家长分别扮演小鸟、大树，跟着音乐表演。
要求大树姿态多样，小鸟动作多种，有快乐地飞、站、找食等。
⑤作者简介。
知道这幅画是谁画的吗?这幅画是一位叫吴冠中的老爷爷画的，他是一位著名的画家，画了好多幅有关鸟和树的画，这幅画的名字叫《小鸟天堂》。
(2)欣赏《林中小鸟》。
①接下来我们一起欣赏吴爷爷的另外一幅作品，看看这幅画和刚才那幅画有什么相同和不同的地方。
点击《林中小鸟》，播放《寒江残雪》。
②引导幼儿欣赏。
这幅画和刚才那幅画有哪些相同的地方?哪些地方不一样? (从色彩、形状两方面对比)这幅画用了哪些颜色?树是什么形状的?鸟是怎样的?看了这幅画，心里是什么感觉?
介绍水墨画的有关知识：是中国特有的，用水和墨来创作的.(尽可能请家长来介绍)。
③介绍吴冠中画的特点：融合了西方的绘画技巧和东方的意境，融汇传统与现代等。
④请幼儿和家长讲讲各自喜欢哪幅作品及理由。
原以为幼儿都喜欢色彩鲜艳的《小鸟天堂》，活动中却发现不少孩子喜欢《林中小鸟》。究其原因，一是因为“画得像”；二是因为大部分家长喜欢，他们认为，现在的社会过于浮躁，水墨画《林中小鸟》能使人沉静下来，安静地生活；三是可能有些孩子确实喜欢。
3．绘画篇
(1)你心目中的小鸟天堂是什么样的?
请小朋友和爸爸妈妈用自己喜欢的颜色，画出自己心中的小鸟天堂。幼儿、家长合作作画，教师巡回观察，配背景音乐《天空之城))。
(2)展示、交流作品。
活动延伸
将所有作品拍照传至班级博客，将部分作品布置在活动室，并介绍作者的创作想法。
美术教案 篇4
一、教学目标：
1、培养对海底世界的兴趣以及热爱大自然的情感。
2、大胆想象进行绘画，培养良好的绘画习惯。
二、教学重点与难点：
培养对海底世界的兴趣，大胆想象进行绘画。
三、教学准备：
课件、范画、剪好的白纸瓶子、蜡笔。
四、教学方法与手段：多媒体辅助教学法、操作法
五、教学过程
教师活动：
一、导入：出示大海图片，激发幼儿兴趣。 师：这是什么地方？你喜欢大海吗？为什么喜欢？
二、情境：潜水员叔叔潜入海底将大海装进瓶子里，来看看海里有什么。 分别出示海星、水母、小丑鱼、飞鱼、龙虾、海豚、海马、海蛇、海龟、珊瑚、海螺、贝类图片，让幼儿感知海洋不同生物的特点。
三、感知潜水员叔叔把大海里的什么装进瓶子里。
1、师：海底世界真神奇，有各种各样的东西，我们上岸休息一下吧。你觉得潜水员叔叔会把什么装进瓶子里。
2、出示画好的瓶子，让幼儿观察瓶子里装了什么。
3、师：潜水员叔叔把最喜欢的小丑鱼装在了瓶子的中间，还装了其他的.一些生物，最后盖上盖子送给他心爱的人。
四、幼儿绘画，教师巡回指导。 师：你也想装一个吗？
五、展示作品，教师讲评。 师：你的瓶子里装了什么？谁来猜猜看他是哪个瓶子？你想送给你最心爱的谁？为什么送给他（她）？
六、结束活动。 师：我们回教室，我把瓶子送给你们，让你们带回家，送给你们最心爱的家人或朋友。
幼儿活动：
幼儿观看图片并回答教师问题
幼儿观看图片，交流讨论海洋不同生物的特点，并进行回答。
幼儿猜想潜水员叔叔会装什么到瓶子里去。幼儿观察瓶子里装了什么并和同伴说一说。
幼儿操作。
幼儿相互欣赏作品，根据教师提问回答问题。
设计意图：
以大海图片导入活动，激发幼儿活动兴趣。
通过观察图片以及教师介绍，让幼儿更形象深刻地了解海洋不同生物的特点，为幼儿能更好地进行绘画做铺垫。
通过教师的范画以及多媒体课件让幼儿更加直观的感知潜水员瓶子里装了什么，为幼儿自己的绘画作铺垫。
教师巡回指导能力差的幼儿完成绘画。
通过让幼儿自己介绍瓶子里装了什么，然后让别人来猜的讲评形式，能让幼儿更好的把注意力集中讲评中来。
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