[合集]美术教案9篇
作为一位杰出的老师，时常需要用到教案，编写教案有利于我们准确把握教材的重点与难点，进而选择恰当的教学方法。来参考自己需要的教案吧！下面是小编为大家整理的美术教案9篇，仅供参考，欢迎大家阅读。
![[合集]美术教案9篇](https://p.9136.com/00/l/c3c0caf5bdccb0b814_5f06f68bbb71f.jpg)
美术教案 篇1
教材分析：
通过本课的学习使学生了解装饰布的特点，学习装饰布纹样的设计方法和色彩搭配的规律，引导学生联系生活实际设计出与自己居室整体色彩与格调搭配协调的装饰布。
教学内容与目标：
内容与目标：A、了解装饰布是怎样扮靓家居的。B、研究装饰布的特点。C、掌握装饰布的设计方法与设计步骤，并完成一幅装饰布设计。
教学重点与难点
（1）：重点：装饰布的设计，包括纹样设计，色彩设计。
（2）：难点：使装饰布的色彩搭配协调。
教学过程：
一、装饰布的功能
同学们：你见过装饰布吗？你知道它是做什么用的？它在家居环境中可以起什么作用？让我们一起来了解一下装饰布吧。利用装饰布可以制作窗帘、沙发套、靠垫、床罩、枕套、桌布等。
二、饰布的特点
装饰布与一般服装面料相比，它的幅面较宽，花型较大，色彩更加丰富，纹样的组织形式更加灵活富于变化。
让我们再看几块装饰布，请你说说它们与一般的服装面料有什么不同？它们有哪些特点？
三、装饰布的设计
1、纹样设计
装饰布纹样的设计内容广泛，总体可以分为具象和抽象两大类。
（1）平面构成是将几何形作为基本形，按照一定的规律排列组合。因为平面构成的视觉效果独特，并具有很强的现代感，所以在现代家居装饰中被广泛应用。让我们来了解一下平面构成的基础知识。
A、你能找出它的基本形吗？它又是怎样排列组合的？重复方向的排列组合
B、这幅平面构成中谁是基本形？它是如何排列组合的？正负形转换的重复排列
C、这幅平面构成采取了什么排列组合的形式？不定方向的重复排列
（2）重复在平面构成和图案纹样中都是常用的排列方法，它能使基本形或单位纹样在重复的排列中形成和谐的美感和多样变化的节奏感。
请你说说这些装饰布纹样都是怎样排列组合的？
2、色彩设计装饰布的色彩非常丰富，不同的色调会带给人不同的.美感。
请你对照片中装饰布的色彩，谈谈你的感受。
低明度色调深沉高明度色调明快
看了以上这些照片，你对装饰布是否已经产生了兴趣？你一定也想用装饰布为你的居室做些什么吧，那就把你的想法先在小组里说说，然后大家一起动手来设计一组装饰布，使之成为一个系列，分别用它们来制作窗帘、床罩、靠垫、桌布等，使我们居室的整体色彩及格调搭配得更加协调。
四、装饰布纹样的绘画步骤
1、先根据用途设计排列组合的形式。
2、设计一个单位纹样。（或基本形）
3、根据单位纹样的大小画好若干个格子，再想好怎样重复排列。
4、将单位纹样逐一拷贝。
5、进行色彩设计，从常用图案配色方法（同种色、类似色、对比色）中选择一种方法，并选择一组颜色。
6、上底色。
7、分别填好大的色块。
8、描绘细部或勾线，最后调整，直至完成。
五、学生作品展示小结
让我们来欣赏一下同学们的作品，感受一下他们带给我们的美感，并就作品的风格、色调、纹样设计、排列方法、色彩配置、整体效果等方面，发表一下你的意见。
美术教案 篇2
教学目的：
通过教学，使学生了解我国传统工艺美术中具有悠久历史的织绣、玉器和漆器的基本知识、工艺特点。培养学生欣赏古代工艺美术的能力，提高艺术欣赏水平。
教学重点：
1. 感受各类工艺美术品的外在形式美和特有的人文内涵。
2.从掌握知识和掌握欣赏方法来讲，重点应放在掌握欣赏方法上。
教学难点：
主要是一些专业名词和有关的历史文化知识。
教学时间：1课时
教具准备：教材、录象带、自制课件。
教学过程：
一.组织教学：
二.引入新课：
在中国古代早期的工艺美术中，除了陶器和青铜器工艺外，成就最突出、而且最富民族特色的就是玉器、漆器和织绣工艺。
今天我们就来欣赏和了解一下这些各具特色、具有悠久历史的传统工艺。 （出示课题）
1. 玉器工艺：
以硬玉、软玉、碧玉、水晶等为原料而制作的工具、
装饰品、祭器、陈设品等通称为玉器。根据现有资料证明，中国最早的玉器出现于距今7000年的新石器时代，大家知道，我们的祖先那时就是以石头作为生活、生产工具的材料，其中比较美丽的、有光泽、有色彩花纹的石头，就被用来作为装饰品，后来人们知道了打磨、穿孔、镂雕等加工手段。到了新石器时代后期，玉就从石头中分离出来成为工艺品
中国古人对玉的解释除了物质的特性——质地温润缜密、光泽柔和外，还赋予它以“德”的含义。商周时代，作为玉器，有用于祭祀（si）和礼仪的“礼玉”，有用于服装佩饰的“佩玉”，以“佩玉为尚”，成为一种具有社会道德含义的特殊物品，这是中国封建社会的`文人对玉的特征和内涵的典型概括。
中国古代制造玉器的工艺，先秦时期称琢玉，宋代称碾（nian）玉，今称碾琢。玉器的造型和纹饰均是靠碾琢而成。
玉器的设计创作方法，是因材施艺，科学地利用材质、色泽，尽其玉材美的光泽。 （录象：玉器工艺）
2．漆器工艺：
用漆涂在各种器物的表面上所制成的日常器具及工艺品、美术品等，一般称为漆器。但这里所说的漆，是指一种天然漆，一般称为生漆，俗称大漆，系漆树身上分泌的液汁，呈灰乳色，接触空气氧化，成栗壳色，干固后成褐黑色。用它作涂料，有耐潮、耐高温、耐腐蚀等特殊功能，又可以配制出不同色漆，光彩照人。在我国，从新石器时代起就认识了漆的性能并用以制器。历经商、周直至明、清，中国的漆器工艺不断发展，达到了相当高的水平，并且对日本等国产生了重要的影响。这是中国古代在化学工艺和工艺美术方面的重要发明。 （录象：漆器）
3.织绣工艺：
我国是世界上最早发明蚕丝的国家。商周时期，我国的织物生产已有较大规模，周代已掌握了提花工艺，这是丝织工艺的极大进步。到战国时期，丝织品种类繁多，织锦技术得到高度发展，彩绘、染色、刺绣技术逐步完善。到了公元4世纪，中国的纺织品、印染品、刺绣品已闻名遐迩，并经东起渭水流域，向西通过河西走廊，经新疆，这一著名的“丝绸之路”西运亚非欧各国，为世界文明发展作出了伟大的贡献。 下面，让我们来欣赏几件精美绝伦的织绣品吧！
三.课堂小结
板书设计：
第四讲 中国古代玉器、漆器、织绣工艺
一． 玉器工艺：
礼玉 佩玉 “佩玉为尚”
琢玉 碾玉 碾琢
二．漆器工艺：
生漆，俗称大漆
三．织绣工艺：
罗：只以经线起花纹，单色，几何纹，轻而薄
锦：经、纬线都可起花纹，多种彩色花纹，各种禽鸟花草，较厚重。
美术教案 篇3
活动目标：
1、了解制作植物标本的简单过程（清洁_____压平干燥____固定）和方法。
2、养成耐心，细致的操作习惯，进一步建立喜欢大自然的情感。
活动准备：
1、师生共同采集各种植物的植株或根，茎，叶等。
2、幼儿自带一本厚书和报纸（报纸拆成书的大小）若干张。
许多大小不一，形状，颜色不一的卡纸，透明胶若干卷，干净的抹布若干块。
活动过程：
1、观察各种植物，巩固对植物各部分的了解。
我们采集了许多不同植物，他们是什么样子的.？
2、了解保存植物的方法。
（1）怎样将各种各样的植物保存起来，可以经常看看呢？
引导幼儿讨论，知道可以把植物及植物的各部分做成标本来保存。
（2） 出示刚采集的植物。这样的植物能马上做标本吗？为什么不行？
（3） 提供已干燥的植株比较。请你们看看摸摸，比较他们有什么不同的地方？
小结；植物做成标本可以长期保存。刚采集的植株里有水分、容易烂，所以要让植株干燥后才能做标本，做标本的植物应该是清洁，干燥，平整的。
3、学习清洁，干燥，平整植物的方法。
（1）任何清洁这些植物，让树叶平整，干燥呢？
（2）教师介绍材料，出示清洁，平整，干燥植物的方法。
介绍材料：抹布，书，报纸。他们有什么用？
示范过程：教师选一片完整无缺的叶子（或植株）用抹布查干净，翻开书，垫进一张报纸，平整的放上树叶，再蒙上一层报纸，将书合上。
教师带领幼儿耐心，细心的操作。
美术教案 篇4
执教时间：
教学目标
1.能够说说曲、直线及物品带给自己的感受。
2.能够用绘画、剪贴、综合等方法表现曲线、直线的画面。
3.通过收集不同的直、曲材料进行创作，培养学生留心生活细节与自主创新意识。
教学重点：
引导通过反复欣赏、观察使认识直、曲线在画面中的作用。
教学难点：
利用身边的材料的曲、直特性巧妙创作一幅图
教学准备：
教具：杨景芝《线的认识与表现》VCD，克立作品《奔流》毕加索《牛头》其他图片
学具：收集各种质地、造型的线材。画笔、剪刀、胶水、彩色线。
教学活动过程：
一、初步感受：
教师播放杨景芝《线的认识与表现》VCD，克立作品《奔流》毕加索《牛头》其他图片，请学生说说自己的感受，并学习教材文字部分。
教师与学生用游戏的形式，一起来说说直线和曲线。如：只显像爸爸，曲线像妈妈；直线像高山，曲线像流水；直线像松柏、曲线像杨柳；直线像老鹰、曲线像小鸟……一方面加深对直线与曲线的了解，另一方面也为下一阶段的作业打下思路。
二、发展阶段：
小组成员检视一下自己带来的材料，区分一下直线与曲线，一起商量一下：用它们做什么，怎样做，然后交流。
欣赏书上学生作品，教师出示范作，讲解制作过程，开拓学生思路。
学生讨论，修正刚才的`设计，再次交流。
三、学生作业，教师指导：
学生作业可以单独选用直线或者曲线一种线形，也可表现二者对比。学生作业最好以小组为单位，一边作业，一边讨论、交流，有些材料可以共享。
四、展示作业，收拾与整理：
展示作业，重点对学生是否能够巧妙地利用收集到的线材进行设计、作业进行评价。
课后拓展：指导学生用线材制作简单的立体构成。
札记：
有个学生平时不太爱动脑筋，但今天他把一张长方形纸的一端剪成一条一条的，把另一头折成三角形，在纸的中间位置画上五官，一个活脱脱的圣诞老人的头就出现了，而且作品中有曲又有直，真是太可爱了!我及时表扬了他的创新精神，他羞涩的低下了头。要不怎么说要以发展的眼光看待学生呢，看这个孩子，平时不怎么样，灵光显现的时候多么出色呀！千万不能把平时不出色的学生一棍子打死！
美术教案 篇5
活动目标：
1、引导幼儿运用各种点、线、面来设计装饰奇特的房子。
2、感受创意绘画的乐趣。
活动准备：
录音，ppt课件,水笔、记号笔、水彩笔、彩色卡纸若干。
活动过程：
一、身边的房子
价值分析：通过回忆、讲述，让幼儿初步了解房子的不同风格。
出示“房子”两个字，这是什么字？你看见过怎样的房子？
小结：原来啊，房子是各种各样的，有的是……有的是……还有的是……真漂亮！
二、PPT：奇特的房子
1、刚才小朋友说的只是众多房子中最普通的一种，我的好朋友去世界旅游时，拍下了一些奇特有趣的房子，你们想不想看看呢？
2、观看《奇特的房子》课件。
3、欣赏时，师问：你最喜欢里面的哪座房子？为什么？
小结：在我们的生活中有这么多造型独特的.房子，它们的房顶、门、窗的形状各具特色。
三、设计奇特的房子
价值分析：在欣赏各种房子的基础上，发挥自己的想像，设计出心中的房子。
1、师：今天有一个神秘的小客人，他想请我们班小朋友帮个忙，我们来听听他需要什么帮助？（教师播放录音）
2、过度：你们愿意帮助艾克设计未来的房子吗？
3、你想帮艾克设计什么样的房子？有什么奇特的地方？
小结：小朋友设计的房子这么神奇，有……，有……还有……，真特别！它们都有门、窗、墙和房顶。
四、幼儿创作绘画
1、出示老师设计的房子：我也帮艾克设计了一座房子，猜一猜,为什么我要设计这么一座房子？
2、这里有两座房子，你喜欢哪座？为什么？
要求：请小朋友设计房子的时候，也要向老师一样，用粗细不同的线条,大小不同的块面把房子装饰的漂亮一点哦！
3、幼儿想象设计未来的房子。
五、作品展示
价值分析：通过评奖活动，激发幼儿的兴趣。
1、评奖：环保之星、美丽之星、创意之星，比比谁的设计最漂亮、最独特。
活动反思
在活动的开始，我先让孩子们欣赏了一些奇特的房子，让他们感受了不同的设计。然后，用外星人的形象导入到这次的主题：《未来的房子》，通过与幼儿的谈话：你想为外星朋友设计怎样的房子呢？我发现幼儿的想象大胆而奇特。有的是茶杯房，让人会想到多喝水有益健康；有的是菠萝房，里面充满着菠萝的香气……孩子们的讲述让我感叹他们丰富的想象力。这时我们鼓励幼儿自由创作，等绘画结束了，孩子们都兴奋地向同伴及老师展示自己的作品。希望以后会多设计些这样的活动，让孩子们在大胆表达表现、展示自己的想象与创意方面得到更多的发展机会。
设计意图：
房子，是幼儿从小就熟悉的，是他们喜欢画而且又画的很多的题材之一。本节活动是要求他们发挥想象力，对房子的外形特征作出大胆的构想，用线描画的形式表现出独特造型的未来房子。本次活动是一次生成活动，意在通过绘画的形式，培养幼儿丰富的想象力和思维能力，体现幼儿丰富的内心世界。
美术教案 篇6
幼儿园美术教案
《向日葵》
一、活动目标：
1．让幼儿尝试用各种点和线条来表现向日葵的籽盘、花瓣、叶、茎，在巩固线描的基础上进一步学习装饰。
2．鼓励幼儿大胆想象向日葵向阳生长的情景，初步激发幼儿创新意识。
二、活动准备：
可拆卸的向日葵模型，笔和白纸
三、活动过程：
1．随着背景音乐，教师有表情地描述：早晨，太阳慢慢升起来了，葵花向着太阳，弯弯腰、招招手说：太阳你好！中午，太阳升得高高的，天蓝蓝的，云灿灿的，向日葵抬起头，对太阳说：太阳，你好！
2．出示可拆卸的向日葵模型，引导幼儿观察向日葵的外形特征：脸庞是圆圆的，花盘上布满了一个个小房间，里面住着葵花籽，花盘的周围有许多半圆形花瓣，绕着花盘手拉手，风一吹，他们就跳起了舞。
拆卸叶子，让幼儿观察，并描述叶子的造型象“爱心”，叶子面对着你的时候是大大的，侧过去就成了一条窄窄的线。
3．想象讨论：A、籽盘成熟时的样子；B、生长时脸朝太阳的样子；C、向日葵周围会有什么东西活动；D、向日葵可以当作什么？
4．幼儿绘画，教师巡回观察指导。
根据幼儿差异提出不同要求，尽量让每位幼儿自己创造表达符号。
★组——大胆装饰向日葵的籽盘、花瓣、叶、茎，复习巩固线描装饰及前后空间的理解，添画恰当。
组——练习用各种点和线条来表现向日葵的籽盘、花瓣、叶、茎，线条连接不出头，想象添加加满。
⊙组——复习运用各种线条装饰的方法，独立画出向日葵的基本形态。
5．张贴每位幼儿的作品，布置“向日葵的一家”，让幼儿互相参观评价。
《大眼睛》活动目标：
1.通过观察了解人类眼睛的形状、特征、色彩、构造等一些知识
2.学会刻画亮眼睛的形状、色彩、特征及神态
活动过程：
一、创设情境欣赏导入
1．同学们，今天老师带来一首很动听的歌曲送给大家。欣赏歌曲《黑眼睛》
2．同学们，歌中最多的提到的是什么？我们都有一双明亮的黑眼睛，大家都说眼睛是我们人类心灵的窗口，知道为什么吗？学生讨论眼睛的作用。
3．你们都用明亮的双眼看到了什么呢？学生交流自己看到的事物。
4．小游戏：猜猜看
你们能从他们的眼中猜到他们看到了什么吗？学生看图片讨论。
二、观察发现，引导想象。
1．教师：我们的眼睛有这么大的作用，你们了解你们的眼睛吗？今天，就让我们一起来了解，画画我们的亮眼睛吧。
2．教师：请同学们互相观察一下同坐的眼睛，再来说说你看见了什么？
教师引导学生发现：
1）眼睛的外轮廓呈橄榄形，中间饱满，内外眼角尖
2）上下眼皮合抱着眼球
3）上眼皮有单的也有双的，都长有睫毛，上睫毛长而翘
4)眼珠上还有我们的影子。
对观察仔细的学生，教师发予“观察仔细眼睛徽标”
3．教师：我们都有一双明亮的眼睛，但每个人的眼睛都一样吗？教师出示不同眼形的画。学生观察，说说不同的眼形的特点及其中想表达的意思
三、教师示范
1．教师:我们明亮的眼睛是我们心灵的窗口，她让我们欣赏到了这美妙的世界，老师很感激我们的眼睛，今天我就用我的画笔来描绘她。
教师在食物投影上示范，画出上下眼皮和眼珠的位置，表现出不同的眼
学生观看教师表现的过程，想象与教师交流眼中看到的内容。
2．教师提醒学生：构图大方，重点刻画眼睛，注意“眼中世界”的刻画
四、幼儿创作、绘画
1．开动聪明的脑袋，用你们的巧手、你们的画笔画出窗后的心灵吧！可以画自己的眼睛，也可以话别人的眼睛。
2．教师指导
提醒学生：重点刻画眼睛，对周围的东西也可以进行简单的描绘，用来衬托眼睛。最好表现出眼睛的神态。
五、展示作品，进行自评，看看谁画的眼睛最亮、最有神。
《有趣的圆形》
一、活动目标：
1.启发幼儿在规定的图形上添画成不同的`物体。
2.发展幼儿的创造力，想象力。
二、活动过程：
1.以手指游戏导入课题，调动幼儿学习兴趣。
教师：我的小手拍一拍，幼儿：（拍拍拍拍拍）
我的小手碰一碰，（碰碰碰碰碰）
我的小手握一握，（握握握握握）
我的小手敲一敲，（敲敲敲敲敲）
我的小手做三角，（做做做三角）
我的小手做个圆，（做做做个圆）
小朋友，谁的小手做的圆好啊，比一比谁的圆？（幼儿相互比手）
看，我的圆好吗？（教师出示准备好的教具）
你们可不要小看这个圆形，它可是一个宝圆啊，知道是谁送给我的吗？告诉你们吧！昨天晚上我梦到孙悟空，孙悟空的本领可大啦，他七十二变，还教了我几招呢！你们想不想看看啊？大家跟我一起喊123，这个圆就会变的，准备好！（齐）123，（教师翻动教具）这是什么？（是西瓜），你们怎么看出来是西瓜的？（有瓜纹啊，绿绿的）（齐）123变，又变成什么了？（小娃娃），在圆形的图面上添上眼嘴头发就变成了娃娃头，真有趣啊！（齐）123变，这是大家最喜欢的足球，这也是圆形变的，上面有黑白格子，成为大家喜欢的足球！
4.我只跟孙悟空学了这几招变法，小朋友动脑筋想一想，圆形还能变出什么物体来呢？
5.刚才小朋友在圆形上添画了几笔就变出了不同的物体形象，真是有趣，我发现小朋友很聪明，我有一个问题要问你们，除了圆形可以变，还有什么几何图形可以变呢？（长方形可以变成。。。三角形可以变成。。。梯形可以变成。。。）
6.每个小朋友找一个位置坐下来，在不同的图形上添画吧！幼儿画完一幅，交一幅，教师巡回指导。
7.作品展示：大家快来啊，我们来看看大家的作品吧！（在投影机上，投放幼儿的作品）
8.总结：小朋友用聪明的智慧，灵巧的小手在不同的图形上添画几笔就变出了不同的物体形象了，真棒，而且种类多多，我看到小朋友这些作品肯定能超过孙悟空的本领！
《神奇的手》
活动目标：
1.认识手的外形特征和功能，知道人人都有一双手，教育幼儿自己的事情自己做，还要帮助成人做一些力所能及的事情。
2.培养幼儿的观察兴趣和仔细观察的习惯。丰富词语：手掌、手心、手背、手指甲。
3.印制不同手形，通过自己的想象和不断的尝试，感受设计的乐趣。
活动准备：
教师的一只手的手指上画上娃娃、纸、彩笔
活动过程
一、情境导入：
我有一双小小手:小手拍一拍，小手拍一拍；（把小手拍一拍）小手藏起来，小手藏起来。（让宝宝把小手藏在身后）；小手在哪里？小手在哪里？（留有时间让宝宝想一想）小手在这里，小手在这里。（把小手从身后拿出来，拍一拍）
小朋友，老师今天带来了５位小客人（出示一只手）你们认识它们吗？（对了，这叫大拇指、食指、中指、无名指、小指）好朋友（右手打开向外伸）在一起（左手打开向外伸），我们快来（握拳猛的打开手同时向外拉二次）锻炼身体（快速胸前绕绕拍一下）
头儿（大拇指交插换位三下）钮钮碰碰碰，脖子（食指交插换位三下）钮钮碰碰碰，腰儿（中指交插换位三下）钮钮碰碰碰，屁股（无名指交插换位三下）钮钮碰碰碰，脚儿（小拇指交插换位三下）钮钮碰碰碰，大家来做钮钮操（两手交插握握再合并伸直），做个键康好宝宝（右手慢慢爬，上拳下手撑变磨菇、左手再来一次）。
二、玩一玩、变一变。
1．幼儿玩手指游戏：握一握，张一张，分一分，并一并，看看小手会变成什么？
2．幼儿互动：看一看，说一说自己的小手变成了什么？
3．展示手形一：
想一想，这个手形可以变成什么？（先让幼儿自由想象，师再相应添画将它变成孔雀）
4．展示手形二：
这个手形添上几笔变成什么？（先让幼儿讨论，师再相应添画将它变成大树）
三、幼儿作画，教师巡回指导。
鼓励幼儿不断变化手形，大胆表现自己所要表现的画面。
四、展示作品，交流分享。
边相互欣赏与交流自己的手形画。
《太阳娃娃美发厅》一、活动目标：
1．能大胆运用各种不同的线与形，组合设计太阳的光芒。
2．激发幼儿用线进行描画创作的兴趣。
二、活动过程：
1．太阳娃娃美发厅。
太阳娃娃要去参加舞会，想给自己设计一个漂亮的、与众不同的发型，于是它来到了美发厅，请美发师为自己设计一款非常漂亮的发型。
你想不想做一个美发师？为太阳娃娃设计一款发型，让它满意地去参加舞会呢？
2．有趣的发型。
你去过美发厅吗？和谁去的？在那里你都见过什么样的发型？(弯弯的、直直的、卷卷的)妈妈的发型是哪种呢？
挂图《花太阳》。这些太阳都梳着什么样的发型？有什么样的花纹和图案？
3．设计发型。
教师出示范画，让幼儿观察。
请你做太阳娃娃的美发师，快为它们设计漂亮的发型，让它们高兴地去参加舞会吧！提醒幼儿能不能把线和形组合在一起，变成奇特的发型。幼儿设计，教师范画。
4．我当美发师。
给太阳娃娃设计发型。
5．重点指导。
鼓励幼儿大胆选用线与线，线与线、形与形的组合，进行组合的变化。
给太阳娃娃的头发染上漂亮的颜色，提醒幼儿注意色彩的搭配。
6．发型专栏。
一起设置发型专栏，展示幼儿作品，互相欣赏作品。
《有趣的指纹画》
活动目标：
1．学习在指纹图案上添加简单的线条，使之成为有趣的形象。
2．发挥幼儿想象力、创造力，体验创作的快乐。
活动过程：
一、出示指纹画，引起兴趣。
1．师：老师今天给小朋友们带来了一有趣的，漂亮的，也许是小朋友从来没见过的图片，我们一起来看一下吧。
提问：请小朋友告诉我你看到了什么？老师的画使用不同的方法画出来的，你们想想是怎么画出来的呢？
2．伸出手指给小朋友看，这是老师的什么？小朋友也伸出自己的小手仔细看一看，你们的手指上有什么？
教师小结：我们手上有很多纹路叫指纹，我们的美丽图画就是用我们手指上的指纹宝宝印出来的。
二、了解指纹的印制方法，幼儿动手印制指纹。
1．师：小朋友们一定很想动手试一试了，现在老师就来教小朋友如何印指纹宝宝。用手指用劲的亲亲红红的印泥，再用我们的指纹宝宝稳稳的亲亲白纸，不要摇晃和挪动。印完一种颜色要用抹布擦擦小手，再因另外一种颜色。（教师示范）
个别孩子演示印指纹宝宝，幼儿根据老师的要求和示范拓印指纹画
三、启发幼儿想象，将指纹变成各种各样的东西。教师根据幼儿想象出的东西，当场进行创作。
1．师：我们小朋友来做一次小魔法师，把他们变成各种各样好玩的东西好吗？谁来说说看，指纹宝宝可以变成什么？,
2．幼儿自由说说指纹可以变成什么东西，教师根据幼儿说的各种东西当场在指纹上进行创作配上儿歌，如：小指纹，变变变，变条小鱼游游游等。
3．刚刚小朋友想出了很多方法，老师都把他们变出来了，你也想变吗？我们一起去帮我们刚刚印出来的指纹宝宝变变身吧，看谁最厉害，能够变出与别人不一样的东西。
4．展示作品与评价：（关注孩子创作过程，色彩搭配，变出了什么）
《美丽的热带鱼》
活动目标：
1．初步教幼儿用不同颜色搭配的方法，涂出漂亮的热带鱼。
2．指导幼儿用2——3种颜色练习画画。
3．根据幼儿意愿选择色彩涂画，提高幼儿对色彩的兴趣。
美术教案 篇7
防水布的光滑，能很清晰地呈现线条；棉布的柔软、吸水性好，能使线条有一种融化的感觉，另有一番美感。而且我准备的布料有着不同的形状、不同的色彩，使小孩子们的作品各具特色，使让每个小孩子都能感受到成功的喜悦，从而激发了小孩子们对美术创作活动的兴趣。本次活动还让小孩子们初步懂得了，只要动动脑、动动手生活中的许多废物可以再利用的'道理，使小孩子们更爱生活。
整个活动中小孩子没都表现出了积极的态度。特别是当小孩子没在布上作画时，许多小孩子都会惊呼“呀，我的线变粗了。”“看我的，墨水在上面可以看见，干起来好慢。”“我的布好硬。”等等。当作品在舞者身上呈现时，小孩子们又一次被吸引了。在互相交流中，大家都踊跃地述说着你自己的想法，时不时还会听见有小孩子述说着你自己那块不的神奇之处。可见，小孩子们对本次活动的热情是多么的高涨。
由于活动时间有限，所以许多小孩子只用过一种布料进行创作，其它布料所呈现的效果只能是从别的小朋友的作品上看到。所以，课后许多小孩子都往美工区跑，想尝试一下在不同材质布料上作画。由于美工区进入的人数有限，很多小孩子没能如愿，聪明的思怡过来对我说：“金老师，我的记号笔今天能让我带回家吗？”“为什么？”我问。她一本正经的说：“美工区人满了，我画不成，我家有那种软软的布，我想回去画。”我摸着她的头，笑着说：“当然可以。放学时你拿吧，不过明天一定要记得带来奥！”她开心的点头说：“我不会忘记的。”由此可见，小孩子们对布料作画很感兴趣，这的确是一个好的开端，我想今后利用肺旧布料开展多形式的美术创作活动，一定会有效的激发小孩子对美术创作活动的兴趣的。
美术教案 篇8
一、教材分析
1、教学基本思路：
A、教材主要处理的是美术家的自我认同跟社会环境的关系，也就是说，美术家究竟怎样看待自己的职业？教师可以通过历史的透视和具体美术作品的分析，来理解美术家的自我跟社会角色之间的关系。在某种程度上，美术家的自我和社会之间存在着一定程度的矛盾。社会试图分派给艺术家一个明确的身份：工匠、杂役、职业画师、艺术家；但美术家却往往把自己看做一个完整的“人”，游离于各种身份之间。画家或雕塑家仅仅是一种通常的称谓和职业身份，不能反映某个具体艺术家的个性特点。而美术家更重视的，可能正是自己的人格和个性。在教学过程中，可以把这条中心线索跟对美术作品的分析联系起来，层层深入地体现这条线索，并且贯彻到教材提供的两个“活动建议”当中去。
B、教学材料分析
教材提供的美术作品可以分为三组，反映出美术家表现自己的不同方式：《拉斯科岩画》和《埃及墓室壁画》是通过匿名的手段来表现自我的。这几件作品年代较早，艺术家还没有充分的自我意识，并且社会也没有给予艺术家很高的地位，不允许他们过于明显地突出自己。严格说来，在这些作品创作的时期，还没有我们现在意义上的“艺术家”，原始时期的“艺术家”实际上是巫师，而在古埃及和中国的商周时期，“艺术家”的准确身份是工匠，甚至是奴隶。
第二组作品，是14世纪以来的一些美术家的自画像。自画像这种形式比较准确地反映出艺术家对自己的认识和角色定位。这里要提到的一个历史背景是，无论是在西方还是中国的传统中，职业画家或雕塑家并不具有很高的社会地位，从社会的角度看，他们在某种意义上是为别人服务、换取报酬以养活自己的人。所以艺术家往往不愿意把自己仅仅看做一个工匠，而是负有某种文化使命的人。教材中的几幅自画像已经涉及到这个问题。我们可以看到，除了阿尔泰米西亚·真蒂莱斯基之外，其他画家的自画像都没有用作画的工具来暗示自己的画家身份。相反，丢勒像基督，普桑像贵族，金农像隐士，而伦勃朗则把自己画成一个真实、朴素、平凡、有血有肉的市民。
真蒂莱斯基的自画像稍微有点特殊，或许因为她是一个女画家。实际上，当时女画家的自画像往往也不把自己画成画家，而是画成淑女。绘画对女性来说是一种文化教养。真蒂莱斯基在自画像中突出自己的画家身份恰好是要突破人们的习惯看法，肯定自己是一个自食其力的女画家，而不是以绘画来标榜自己“才艺”的女性。传说绘画是古希腊一位陶匠的女儿发明的，她的`情人要出门远行，这位女子就把情人的影子画下来，从而发明了绘画。另外，按照西方的传统观念，包括绘画在内的艺术由九位“缪斯”掌管，而缪斯们都是女性。真蒂莱斯基借用了这样一些观念，使自己的画家身份跟作为“缪斯”的女神联系起来。
除此之外，真蒂莱斯基和金农都是用的侧面像，这也具有某种心理暗示的意味。一般而言，在正面像中，美术家可以和观众达成交流，而侧面像则似乎表明画家更愿意自行其是，因而其个性也更加孤僻和鲜明。
第三组作品是处于创作或生活场景中的美术家。在这里，美术家的工作环境也具有一定的含义。委拉斯贵支的画室是在皇宫，侏儒、侍女、小公主和镜子里的国王和王后清晰地表明这个场所的性质。画家本人是“宫廷画师”，负责记录这些人物和事件。而维米尔却是耐心地坐在自己那狭小的画室里描绘一位抱乐器的姑娘。跟《宫娥》相比，这是一个再平凡不过的地方。委拉斯贵支自画像面前那块巨大的画布表明他记录的是重要的事件和宏伟的景象，而维米尔那块小画布则说明他更专注于普通生活的细节。
李公麟的《西园雅集图》把画家安排在文人聚会的庭院里。画画在这里不是换取报酬、维持生计的手段，而是文人之间应酬、遣兴的一种方式。这些画家本质上不是通常所说的职业画家，而是文人。宋徽宗是一位爱好文艺的皇帝，以皇帝的身份来作画，就不同于一般意义上的画家了。研究者认为，《听琴图》中最上面那位作道士打扮、抚琴的人，就是宋徽宗本人。旁边两位官员在恭敬地聆听他的琴声。左下角有宋徽宗“天下一人”的画押，虽然不能据此认为这件作品是他本人的亲笔，但这位皇帝对待绘画的态度是很明显的：他会不遗余力地支持绘画，并利用绘画来表达自己的政治和伦理理想。
2、教学目标：了解美术家社会地位的变化以及这种变化同文化、经济、政治因素的关系；了解创作者的自我意识在作品上的表现方式；学会把特定的视觉图式以及风格特点跟艺术家的生活、生存环境联系起来，以一种历史的观点来看待美术作品。
3、教学重点、难点及确定依据：重点：美术家社会地位的历史变化；自我和社会的关系。本课的难点：引导他们深入理解自我和社会的关系。
4、三维教学目标及确定依据
知识与技能：学生要在学习中了解分析类似的美术现象的方法，学会举一反三。初步掌握基本美术欣赏语言的表达方式和方法，来表达自己的情感和思想。形成美术基本素养。
过程与方法：学生能以个人或集体合作的方式参与欣赏讨论，丰富视觉审美经验，发展美术鉴赏能力。
情感态度与价值观：学生能体验美术活动的乐趣，获得对美术学习的持久兴趣；激发创造精神，陶冶高尚的审美情操，完善人格。
5、课程资源的开发及有机整合
a、教材或课程所需图片的多媒体课件。在制作的课件中，教师可以提供一些有特点的自画像或肖像画作品供学生参考，领会塑造、表现性格的一些方法。将观察的内容一一地加以列举并比较，引导学生将观察与分析科学化、系统化，并运用教材所介绍的知识对比较的结果进行分析。
B、在课前，请同学们从网上或者书中查阅一些关于肖像刻画（绘画、摄影），然后到课堂上与同学们分享。
二、学法指导
学情分析：高中生已经具有一定的认识能力和判断能力。但由于高中阶段学生的社会意识以及生活经验的局限，可能对本课的主题理解的不够深入，所以教师在教学中手段要尽量多样化，在课前，让学生去查找一些这方面的资料或者故事拿到课堂上与同学分享。
心理调节的方法指导：充分发挥学生的主动性和积极性，鼓励他们查找资料，大胆想像和发表自己的意见并能体会美术作品的美术语言与形式特征。
知识建构的方法指导：从学生对美术家工作和生活的想像入手，结合具体美术作品的分析，来逐步引导学生理解教材的主要思想和内容。一方面发挥学生的想像力，另一方面通过历史背景的讲解来加深学生对美术家的自我与社会的关系这个问题的认识。适当运用启发式教学和相互讨论的方式来促进学生的思考。
三、教学方法及手段
教学方法的选择及依据：主要采用“比较鉴赏法”，提问法，讨论法、观察法等。适当运用启发式教学和相互讨论的方式来促进学生的思考。
理论依据：〈〈基础教育课程改革纲要〉〉中指出：倡导学生主动参与、乐于探究、勤于动手，培养学生收集和处理信息的能力、获取新知识的能力、分析和解决问题的能力以及交流与合作的能力。
借助多媒体课件、图片等资料进行教学。
四、教学程序
创设问题情景导入、激发兴趣诱发探究
A、图片欣赏导入
1．图片欣赏：每个艺术家即使在表现同一个对象时，也会具有自己鲜明的特点，并且还欣赏过金农的作品《月华图》。（出示图片）
2．提问：请同学们想像一下，画《月华图》的这位艺术家是一个什么样的人？学生口头描述对金农的想像。）
B、讲授
1。思考提问：现在我们来看艺术家本人对自己的描绘。（出示金农的《自画像》）
看看跟我们想像的有什么不同？艺术家为什么要这样画？（学生讨论）
小结：美术家对自己的看法可能和我们想像的不一样。
2．作品欣赏：《拉斯科岩画上的手印》、《埃及工匠正在制作狮身人面像》。
思考：这几件美术作品表现的是什么内容？有没有艺术家留下的痕迹？怎样留下来的？
进一步思考：这些作品是什么时候留下来的？当时属于什么样的历史时期？艺术家处于什么样的地位？（学生讨论，教师进行适当的讲解。）
3．作品欣赏：三幅《自画像》（丢勒、普桑、真蒂莱斯基）。
这是一组自画像。仔细观察画面，回答下列问题：
a。是正面还是侧面？男画家还是女画家？年轻还是年老？
b。你是否知道这些艺术家的相关背景？他们分别属于什么时期？
c。画面是否暗示出创作者本人是一位画家？通过什么方式来暗示的？如果没有这种暗示，那又是为什么？（结合学生回答的情况，教师进行必要的讲解。）
4．完成第61页的“思考与交流”：伦勃朗的三幅自画像。
这些自画像各自反映出作者什么样的心情？（中年以后的伦勃朗接连遭受不幸，晚年竟然落到靠救济金度日的地步，自画像也表现出一种浓厚的沧桑感。）
C、集体讨论：对比分析《宫娥》和《画室》。
1．画家所在的环境或场所有什么区别？
2．画家自己是以什么方式出现在画面上的？
3．能否看出画家对自己职业的看法？
D、分组讨论：1．讨论和分析对象：《听琴图》、《西园雅集图》。
2．思考：a．画的是什么样的场景？b．作者是以什么身份在画画？
（教师讲解：在中国古代，纯粹的画家地位很低，被称为“工匠”；而文人兼画家这一身份却具有很高的地位。）
五、总结
在各个历史时期，美术家的社会地位不同，他们对自己的看法也不尽一致。例如《听琴图》，宋徽宗是一位画家，但又是一位皇帝。这件作品既体现了他对绘画的兴趣，也表明了他至高无上的身份。
活动交流：课下完成“活动建议一”，教师选出一些作品进行评议、交流。
美术教案 篇9
教学目标
1、 学习美术中的比例知识,培养学生的创造精神。
2、 了解比例在美术作品中的关系,提高学生的审美能力。
3、 学习此例关系,设计一个花瓶,提高设计能力。
教学重点:
运用比例在美术中的关系,分析美术作品。
教学难点:
从比例的角度考虑设计一个好看的`花瓶。
教学过程
一、
1、《出示溪山行旅图》:
(1) 画上画的什么?
(2) 山和人物的大小对比如何?
(3) 这样对比有何作用?
师:宋代画家范宽的《溪山行旅图》描写了我国陕西一带的风光,山处在画的中央,顶天立地,雄佛壮观下面的商人赶着驴,显得很小,这就更突出了大山高耸伪气势。这幅画成功地运用了山和人物之间的比例关系,是我国山水画的杰作。
2.出示《维鲁维斯的人》
(1) 人存站立和伸张四肢时,在圆形和正方形有何比例关系?
(2) 师简单介绍这幅作品。
3、 师介绍黄金分割的知识
(1) 把一条线段分成两部分,便其中一部分与全长的址等于另一部分与这部分的比,使用1:0.618的比值分割称为黄金分割。因这种比例在造型上址较美观而得名。
(2) 师用黄金分割的知识分析《巴黎圣母院》。
4、 欣赏花瓶
(1) 花瓶是由哪几部分组成？
(2) 从比例的角度分析花瓶。
5、教师示范
教师出示做好的花瓶，给它进行装饰。装饰可以有多种方法，学生思考回答。
三.动手实践
(1) 用比例知识先在稿纸上设计一个漂亮的花瓶,再用彩纸剪下来。
(2) 为这个花瓶添加图案花纹。
四：作品展示
1. 你为什么设计这种式样的花瓶。
2. 你能否介绍一下你是怎么设计的?
3. 你最喜欢哪幅作品。
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