美术教案

美术教案汇编[10篇]

　　作为一名无私奉献的老师，时常需要编写教案，教案是实施教学的主要依据，有着至关重要的作用。那么优秀的教案是什么样的呢？下面是小编精心整理的美术教案10篇，希望能够帮助到大家。

美术教案 篇1

　　美术教案－《十二生肖》教案设计

　　一、教学目标：

　　的背面，特别注意动物的外形。

　　（三）、剪纸造型

　　1喜欢剪纸的法国画家马蒂斯说：剪刀比铅笔更敏捷，一剪刀在手就可轻松随意地表现自己心中的想法……

　　3学生实践、体会

　　（四）、评价展示

　　布置生肖乐园将学生的剪纸作品张贴展示

　　（五）、拓展延伸

　　欣赏和十二生肖的资料。如山西绣品、生肖鞋、民间剪纸、生肖邮票、生肖玩具拓展学生的视野，将剪纸作品与广泛的文化背景与十二生肖

　　联系在一起，学生就能获得中国传统文化的浸染，激发爱国主义情感。

　　课后记：

　　课堂上教师注重讲授,在如何将知识，技能讲清楚上做,下功夫，学生只要全神贯注的听，就能完成学习任务,教师细致入微的讲解代替了

　　学生的感悟和认识。因此,学生始终处在被动接受的地位,倾听成为学生最重要的学习方法,学生还需要动脑筋思考吗？我们培养的是有终身学

　　习能力的人，必须让孩子善于发现问题，学会独立思考，解决问题，掌握科学的学习方法，这是最重要的。

　　用剪纸的方法，有主题的来表现十二生肖是本节课的教学内容，设计时先画后剪，画很重要，画时要抓住生肖动物的外形特征，类似剪影的

　　效果，然而光靠教师不断强调，教学效果不佳，于是我设计了这样的环节：

　　先让学生自由的画出动物的外形，请几位学生在黑板上绘画，接着我来进行修改，我轻轻擦去所有生肖动物的五官、身上的花纹，只剩下外

　　轮廓，有点象影子的效果，我再请学生观察黑板上的生肖动物还象吗？有的还象，有的却面目全非了，我趁势发问：“为什么擦去一部分

　　后，有的生肖动物还能那么明显，而有的却看不出来了呢？”学生开始思考起来，经过激烈的讨论，达成了共识：剪纸生肖动物绘制的关键

　　是五官、花纹，而是外形，要想剪出的动物更生动有趣，更要突出、夸张的表现动物的外形特征如，大的更大，长的更长，才能使动物的形

　　象栩栩如生……不需要教师将答案直接呈现给学生，而是给他们自主探究的空间，通过思考和讨论，他们自己就能发现问题，并找到答案，,

　　在接下来的教学中，学生也就格外注意得之不易的制作要领，掌握的更迅速准确,教学成效更加显著。

　　我觉得教学中就应该让学生多些思考，自己去发现问题的关键，这个过程也许比结果更有意义，

　　《剪纸十二生肖》教学随笔

　　剪纸因其材料（纸）和所用工具（剪刀、和刻刀）决定了它自己的艺术特色，它的造型全凭淳朴的感情与直觉的印象基础，因此形成单纯、

　　简洁、明快的特殊风格，表现出人们的审美爱好，并含蕴着民族的社会深层心理，成为中国最具特色的民间传统装饰艺术之一，其造型特点

　　尤其值得研究。然而，多数的教师、家长鼓励学生追求现代、时尚、新颖的艺术表现形式，如儿童油彩、漫画、卡通画、电脑绘画等，对于

　　民间艺术的热爱，笔者利用美术教学的契机，对剪纸艺术的课程及教学进行了一些尝试。

　　建议及做法：

　　1、?走进生活大课堂，我先学后教

　　2、?课堂上我怎样教，使学生被动接受?变成主动探究剪纸艺术的要领

　　探索过程：

　　预备课——我先向生活学

　　随着世界知识的交融和共通,人们都在追寻运用高科技表现的现代艺术形式,另类,前卫充斥着我们的眼球,传统的民间的工艺似乎成了落后、庸俗的象征，嗤之以鼻。现代和传统真的成了对立的吗？然而究竟何种艺术更具生命力呢？我个人认为,中国作为历史悠久,文化底蕴丰厚的文明古国,为何要舍弃自身的优势?俗话说,民族的才是世界的,只有具备自身的特色的艺术才能焕发生机和活力。?我喜欢传统艺术，大学时就选修了国画、书法、篆刻、版画、民间工艺等学科，总觉得那些独具东方魅力，民间特色的艺术形式传承着中国千年的文化底蕴,那样珍贵,值得继承发展。对于教学中有关传统民间艺术的篇幅更是情有独钟,如十二生肖（剪纸）、戏剧脸谱、彩灯、风筝等等我都渴望尽可能多的了解他们的渊源，艺术风格，并在生活中不断学习加深对传统文化的认识，记得一次外出旅游，我看到当地老人卖剪纸作品，那些形象生又满皱纹的手看不出任何特别之处，我心里甚至有些怀疑，她能剪吗？只见她一把剪刀在手，取来一张红纸，不需要什么构图，转眼一直啼鸣的公鸡就应运而生，真是神了，我好奇的问，“你学过绘画吗？”老人摇摇头，“那你怎么剪得这么像呢？”老人指着那只公鸡说，“鸡在心里，你看影子像就行！“影子”哦，我才醒悟过来原来老人说的是外形，她早已把鸡的外形熟记于心了。的确，看看周围的剪纸作品大多是些动物和花卉，它们的外形都很生动，甚至夸张，在外轮廓形象的基础上，内部又进行了装饰和美化，虽然这些剪纸作品算不上高深有创意，但很适合小学生的*作和表现。看，花钱既买到了剪纸作品，又得到了些剪纸的窍门真是值得呀！

　　第一堂课——将剪纸艺术带进课堂——剪纸太难了

　　运用剪纸方法表现生肖动物是本节课的要求，首先要让孩子们喜欢这种方式，也就是感兴趣，我生动的描诉剪纸的历史渊源，告诉学生

　　这是咱们中国传统的艺术，别的国家可没有我们剪纸艺术这样高明哦，并让孩子们收集各式剪纸图案，从中激发他们的参与热情，我将自己的剪纸作品作为奖励赠送给学生，孩子们看到老师这样喜爱剪纸，亲其师信其道，对剪纸也更多了一份兴趣。

　　民间的剪纸艺术家几乎不用画稿，只凭心中的记忆就能剪成作品，喜欢剪纸的法国画家马蒂斯说：剪刀比铅笔更敏捷，一把剪刀在手就可轻松随意地表现自己心中的想法……于是我放手让学生设计，孩子们多数喜欢造型复杂，*真的形象，有的还特意运用了拟人的方法，看身穿美丽衣服的小兔多美呀，老牛的眼睛多么有神呀，看起来真不错，可是运用剪纸的方法表现就成了问题，再生动的五官，再美观内部花纹，对于初学剪纸的孩子来说都是难以把握的，满心欢喜的设计出生肖形象，可剪刀只能在外形上打转转，那细致的内轮廓只能望而兴叹了，忙碌了半天，效果不佳，“剪纸太难了”?孩子们都有些唉声叹气……

　　第二堂课：改变教法——剪纸真有趣

　　看着学生交上来的一张张不成样的剪纸作业，我陷入沉思，问题出在哪？剪纸的要领对于初学的儿童来说先把握好造型这一关，民间艺

　　术家门已有了深厚的形象积累，所以他们随心所欲，而学生在现有阶段还做不到，用剪纸的方法，有主题的来表现十二生肖，设计时必须先画后剪，画很重要，画时更要抓住生肖动物的外形特征,?我忽然想到了那位剪纸老艺人的话“影子像”，对!类似剪影的效果，可是如何将这一要领传给孩子们呢，是直白的讲述，还是……于是我设计了这样的环节：

　　先让学生自由的画出动物的外形，请几位学生在黑板上绘画，接着我来进行修改，我轻轻擦去所有生肖动物的五官、身上的'花纹，只剩分后，有的生肖动物还能那么明显，而有的却看不出来了呢？”学生开始思考起来，经过激烈的讨论，达成了共识：剪纸生肖动物绘制的关键是五官、花纹，而是外形，要想剪出的动物更生动有趣，更要突出、夸张的表现动物的外形特征如，大的更大，长的更长，才能使动物的形象栩栩如生……不需要教师将答案直接呈现给学生，而是给他们自主探究的空间，通过思考和讨论，他们自己就能发现问题，并找到答案,在接下来的教学中，学生也就格外注意得之不易的剪纸要领，掌握的更迅速准确,当孩子们看到亲手做出的美丽的剪纸作品时，都不由得说：

　　“剪纸真有趣”！那种快乐感、成就感将鼓舞孩子们更加热爱剪纸艺术，热爱美术学习。

　　教学反思：

　　教学相长，剪纸《十二生肖》这节课收获大的不仅仅是学生，还有我这个老师，我深深的体会到：

　　首先，作为教师自己应该学而不厌，利用各种机会、途径深入生活，走进了解传统的民间艺术，要以高度的热忱担负起传承我国优秀传

　　统艺术的使命，用自身的热情激发孩子们对传统民间艺术的关注，并在学习中感受她的魅力，逐渐提升对传统民间艺术的兴趣。

　　其次，教学中教师要将博大精深的传统艺术深入浅出的呈现给学生，就要在教学方法上灵活多变，积极地为学生创设自主探究学习的情境，就应该让学生多些思考,自己去发现问题的关键,这个过程远比结果更有意义。

　　当然挖掘古老的民间艺术时，还要结合当今孩子们的特点，不断创新，才能有所发展，如今，剪纸的天地更为广阔了，它早已走出了庄户人的小院，走入现代设计的广阔天地，在产品包装设计、商标广告、室内装演、服装设计、书籍装帧、邮票设计、报刊题花、连环画、舞台美术、动画、影视等各个方面都有她的清影；我希望通过自己的劳动，让我们的下一代也能传承这一优秀的民族艺术，愿剪纸这棵古老的艺术之树常绿常新。

美术教案 篇2

　　教学目标

　　1、能抓住教师的形象神态进行描绘，培养自己的观察力。

　　2、能记忆或想象画出师生之间印象深刻的故事，培养自己的绘画表现力。

　　3、掌握贺卡设计的方法步骤，能制作一张尊师卡片送绐自己喜欢的老师，表达自己的心意，提高自己的动手设计能力；

　　4、在充满土活情趣的绘画与制作中，增进师生之间的感情。

　　教学设计

　　一、本课围绕“老师”这个主题，将表现性绘画和手工制作融入到师生情感交流之中，激活学生对教师的美好印象。

　　二、活动一

　　重在启发学生观察、记忆自己喜欢的教师的形象特征，教学可作如下安排：

　　引导记忆——学习讨论——指导——创造表现——交流评析。

　　上课前讲发生在某位教师(或者是自己)身上的故事，

　　让学生猜猜这位教师是谁，并引导学生对结果进行推理分析：“你是怎样猜出来的?”，“这位教师外形有何特点?”，“你还知道他(她)喜欢干什么?”，通过交流学习讨论引发学生对教师的注意和记忆。

　　在学习指导中可通过示范画或学生作业的展示观察，让学生重温“自画像”那一课中人物的`基本画法，抓住自己喜欢的教师的特点，进行独特的创作，之后，可将作业进行展示，先让学生们猜猜画上是哪位教师，再请作者本人进行介绍，首尾呼应，结束本课的学习。

　　三、活动二

　　与活动一比较，要表现的人物更多，情节更生动。教学中可作如下安排：

　　观察比较——学习讨论——指导——自主表现——交流评析。

　　出示两幅学生作业，引导学生观察比较，

　　第——幅画是一位教师的具体形象，第二幅画是将第一幅画中的教师形象与一些学生形象进行组合的画面，通过比较揭示本课学习主题。学生讨论师生相貌、身材、衣着的区别，

　　范画让学生在画面中对既定的教师、学生形象进行尝试组合构图，

　　出现人物形象组合的各种图画，并鼓励学生根据记忆加上一定的主观想象，积极思考“学生和教师在何处干什么"的故事情节，大胆表现，在交流分析中对自己表现的印象深刻的画面故事畅所欲言。

　　四、活动三是关于妆片没计制作的学习内容，可以信息加工策略为主导没

　　计学习活动，教学安排如下：观察分析——掌握规律——拓展思路——自主设计——体验交流。

　　教师出示尊师卡揭示课题，并让学生拆分卡片，了解卡片的构成要素

　　包括：衬底、形象、文字，探讨卡片的设计方法和设计规律。教师各种卡片供学生欣赏，开拓学生的视野，并向学生卡片外形和图案设计的思路，如根据文字进行联想等。学生设计制作完毕后可相互欣赏，并赠送给自己喜欢的教师。教师充满谢意的表白既是对小孩的肯定，又促进情感交流的升华。

　　不能局限于绘画或制作表现的区别，重要的是通过继续构建师生友谊之桥，注重学生情感态度价值观的形成。

　　作业要求：

　　活动一，以写生或记忆的方式画——画自己喜欢的老师，可以是头像，半身像或全身像。

　　活动二，记忆或想象画己和老师之间印象最深的事情。

　　活动三，设计制作一张贺卡送绐自己喜欢的老师，表达自己的心意。

美术教案 篇3

　　【活动目标】

　　1、通过自己的联想，感受画面构图意境的深远。

　　2、仔细观察作品，学习用语言和动作来表达自己对“奔马”的感受。

　　3、了解水墨画中的中锋和侧锋所画线条的不同。

　　【活动准备】

　　1、徐悲鸿的自画像以及其他作品。

　　2、徐悲鸿的《奔马》图。

　　3、“赛马”的磁带、录音机，投影仪。

　　【活动过程】

　　1、教师播放“赛马”的音乐导入活动，引起幼儿兴趣。

　　师：听听，这是什么声音？你们有没有看过马奔跑时是什么样的？

　　2、出示徐悲鸿的作品《奔马》，师幼共同欣赏。

　　（1）欣赏、感受马强健有力的`形象和奔跑如飞的形态。

　　师：画面上的这些马在干什么？看上去怎么样？画家画了几匹马？这些马是怎么跑的？（幼儿模仿）马飞奔时会发出什么声音？（幼儿模仿）

　　（2）欣赏这副作品所表现出来的造型美。

　　师：这幅画时用什么工具画的？这些线条看上去有什么不同？你知道是怎么画的吗？画家哪些地方用了浓墨？那些地方用了淡墨？为什么要这样用？

　　（3）感受“奔马”的构图美。

　　师：大家能不能从画面上看出马在什么地方？为什么会有这样的感觉？

　　3、出示徐悲鸿自画像，简要介绍画家及他的作品。

　　师：这就是画这幅《奔马》的画家和他其它的一些作品。你喜欢他画的画吗？这是我们国家著名的画家徐悲鸿爷爷。他画过很多很多画，他画的马是人们最喜欢的，也是最著名的。

　　4、播放“赛马”音乐，自由结束活动。

　　活动提示：

　　1、师幼共同收集一些马的装饰品，让幼儿了解更多关于马的不同造型。

　　2、在班级环境中布置一个国画展示区，加深对国画这一绘画形式的认知。

美术教案 篇4

　　[分析]同一幅画

　　一、教材同一幅画分析

　　世界美术丰富而精彩，应让学生对世界美术文化的精华有所接触，从中了解美术生动的艺术语言。欣赏同一幅画，每个人会有不同的认识与感受，但色彩是我们共同的语言。本课同一幅画学习的设置特挑选了美术史上以色彩表现见长的印象派画家凡·高的名作《向日葵》，进行一次有趣的赏析、临摹与组合的学习活动。学习同一幅画活动方式属于“造型·表现”学习领域。通过学习活动培养学生对色彩的感受能力，训练学生调色涂色的技能和色彩画的表现技巧，提升对美术名作的鉴赏水平，提高同一幅画美术绘画学习的积极性和自信心。它的意义在于运用色彩这一美术语言来与美术大师对话，体会美术语言的魅力，获得艺术情感的熏陶，在临摹与组合游戏中感悟和体验艺术带来的美感与快乐。一般多数学生对世界名画《向日葵》曾经耳闻目睹。《向日葵》占据了教材较大的版面，并配上富丽堂皇的画框，显得特别珍贵而富有视觉感染力，诱发学生崇尚美和珍视世界文化的强烈意识，从而对美术学习充满热情，学生自主的视觉愉悦需要也得到满足。

　　学习活动为临摹练习与组合成画。本课的教学分两部分进行，这里的.临摹并非写实地临摹《向日葵》的原始模样，而是临摹《向日葵》的色彩。所以教材右页上有一幅对原画进行了马赛克处理的作品，眯眼远看是一幅栩栩如生的《向日葵》，该画上分出五十个方格，每小块内呈现出不同的色块，这里的色块就是世界名画《向日葵》所用颜色。临摹这些颜色，需要进行涂色练习和色彩临摹的学习，临摹颜色实际是局部临摹，学习效果完全可以达到。只有将涂好色的方块按固定的位置组合在一起的时候，才能完成世界名画《向日葵》的整体临摹。本教学将枯燥的涂色练习置于有趣的组合活动中，使学习变得轻松了，将大大提高学生学习兴趣的持久力，增强学生的班级集体意识，获得成功感。

　　二、教学目标

　　◆了解色彩语言的丰富性，认识色谱，学习调色与涂色的方法。

　　◆能准确地识色、调色和涂色，个体完成涂色练习并参与集体组合成画的活动。

　　◆表现出对世界名画欣赏、临摹与组合的美术活动的兴趣和成功的快乐，富有敏锐的观察能力和集体协作的精神。

　　三、教学思路

　　本课的教学内容是学习色彩知识，了解与掌握配色、调色、涂色的基本方法，培养学生对色彩的感受与观察能力。采用的工具为水粉颜料、毛笔、调色盘及调色用的清水等，进行分格临摹涂色练习，并集体组合成名画《向日葵》。

　　教学准备应考虑全套的水粉画工具，大白纸l一2张，并完成一部分的涂色范式，要布置学生带好铅笔与尺子，以备画格子使用。

　　本课教学策略，应以调色练习为基础，选择教材名画作品中的色块进行临摹为重点，个体临摹与集体组合为活动组织方式，展开对同一幅画的欣赏、识色、调色、临摹表现及组合再现。教学设计可作相应的安排：欣赏讨论、感受色彩美一认知色谱，配色调色练习一对比练习，获得方法一提出规则，选择任务一个体临摹，集体组合一作业评述，再赏色彩美。

　　四、教学选择

　　本课学习应使用水粉画工具材料，水彩画颜色在调色时会有些不准，但并不影响组合后的整体效果，对于个别地区因条件限制，也可以选择其他合适的工具材料，只要达到最后的组合色彩效果，都可以尝试，但却失去了色彩调色涂色本身的训练意义了。

美术教案 篇5

　　一、说教材

　　1、教材的地位作用

　　本课是人教版第1册中的内容，是一年级新生入学后上的第五堂美术课，所以本课重在引导学生尝试各种工具媒材，用剪刀、笔、纸等通过看看、撕撕、剪剪、画画的方法，大胆、自由地把学习过程中欣赏到的大师的画、学生的画，以及听到的、看到的、想到的表现出来。本课从学生的需要出发，从学生的兴趣出发，充分考虑学生的能力水平及未来发展的持续性，通过各种形式激发学生自主学习的意识。

　　2、教材特点

　　本课教材是以纸材、彩笔运用体验为基础的绘画工艺课。因此，教材中安排了一些撕贴添画、剪纸作品及学生活动的图片。其中，马蒂斯等作品的安排重在引导学生赏析现代艺术，开阔学生眼界及创作思路，提高审美感知能力。学生合作创作的作品体现了学生团结协作、共同提高的这一思路。欣赏作品及作业要求的多元组合，为学生提供了思考、探究的广阔空间，学生可以自主探究，并以多种不同的表现形式表达自己的想法。

　　二、说教学目的

　　《新课程标准》将总目标是按三个维度来表述的。即知识与技能，过程与方法；情感、态度与价值观。

　　1、在知识与技能方面，我将本课的目标定位于：通过体验以纸质材料为主的造型表现活动，初步掌握撕纸添画、剪纸的欣赏方法、创作制作方法，培养学生观察感知、审美能力，提高学生的创作能力。

　　2、在情感与态度方面，我将本课的目标定位于：通过欣赏体验，感受剪纸、撕纸艺术的美，领略多种艺术文化，激发对美术造型表现及欣赏活动的兴趣，形成初步的合作意识。

　　3、在过程与方法方面，我将本课的目标定位于：通过学生个人或合作的方式参与活动，让他们充分体验美术活动的乐趣，并在尝试多种工具材料的过程中，发展美术实践能力。

　　三、说教学重点、难点

　　1、重点：欣赏感受剪纸、撕纸艺术之美，学习剪纸、撕纸造型表现的方法，充分发挥想象进行作品创作，并大胆发表看法。

　　2、难点：根据剪纸、撕纸，进行大胆地添画、拼贴，并表述自己的看法。

　　四、说教法、学法

　　新课程改变了传统教学中过于注重知识传授、机械训练的状态，倡导学生快乐地学、主动地学、持久地学，注重培养学生搜索处理信息的能力、获取知识的能力、分析、解决问题的.能力及交流合作的能力；因而我设计并运用了以下教法、学法：

　　1．教法：本课具体采用了游戏激趣法、指导观察法、启发想像法、课解示范法。

　　2．学法：在教学中，我主要采用做游戏、变魔术、欣赏讨论等形式让学生在玩中学，学中玩，并利用小组合作、组际比赛等方式调动学生学习积极性，活跃课堂气氛。

　　五、说教学过程

　　（一）游戏激趣

　　对于低年级学生来说，每一个教学环节都应让学生处于趣味动态感知活动中。因为，动态参与行为创设着情境并触发着激情，趣味将使学生主动投入探究并深感快乐。因而，一开始，我便很神秘地告诉学生：今天，老师给大家带来了一件世界级大师的作品，想知道是什么吗？然后，用变魔术的方法出示马蒂斯的剪纸贴画的作品，在学生们大为惊叹之时，我让学生猜一猜，知道这些作品是怎么制作出来的吗？在学生回答出“撕”或“剪”之时，我相机板书撕和剪的相关标志。随后，我请学生随心所欲地撕一撕、剪一剪各种纸张。在“撕一撕、剪一剪”这一师生互动中，学生们将兴致高涨，他们大胆尝试，积极探索，全方位地体验纸质的特性和纸所带来的快乐。此后，我请大家集体交流一下：哪一种纸容易剪，容易撕？哪些不容易剪或不容易撕，为什么？这样组织学生交流经验，能使他们互相补充，互相学习，在交融中了解更多的纸性。

　　接着，我在学生中任意选出几张剪纸、撕纸贴在黑板上，在一句魔术咒语“咯哩咯哩－－巴巴变”中，我将其中的一件添画成有趣的东西。在学生为这种神奇的画而惊叹不已时，我问学生：这样的画有趣吗？大家想不想学一学呢？在得到肯定的回答后，我将学习任务很自然地交给学生：今天我们就来学一学《撕撕剪剪画画贴贴》，同时板书课题。一个良好的开端就这样形成了。

　　（二）赏析激思

　　从工艺课的特点看，要抓住材料、加工手段和灵感三个要素，即要指导学生掌握材料的选择、加工方法的尝试和对学生创作灵感的诱发。其中创作灵感的诱发首当其要。心理学认为每一个人的想像力都是建筑在一定的经验基础上的，想像力的复活与发展和经验状态不无关系。根据心理学复述、提高、拓展等理论原则，让学生对经验状态中积淀的事物进行提取是十分有意义的。因此，我先引导学生欣赏法国马蒂斯的《爵士》作品，同时叙述：此后，我请学生观察这幅作品用了什么方法？这幅画给了你什么样的感受？你觉得这幅画什么地方很好看？这一步同时也是在暗示学生：可以表现什么题材？用哪些方法来表现？像这种形态的纸可以变成什么、用什么材料、怎么变化。这样为学生积累了感性的创作素材，为他们打开了想像的翅膀。此后，我再小结：只要我们动动灵巧的小手，大胆地撕一撕、剪一剪，再根据纸片的形状进行巧妙地想像加工，也能变成有趣的画来。

　　（三）启思训练

　　“启思训练”这一部分是本课的教学重点又是难点。在积累了一定的创作素材之后，我激励学生通过“看看、想想、添添”学一学撕（剪）纸添画。首先，我先请学生看看黑板上小朋友们的撕、剪出来的纸片外形，想想这样的纸片像什么？还要添些什么？怎么添？第一步，“看看”。这里，我并不要求学生用语言来描述看到的纸片是什么样子，只要他们用眼睛去观察，并保持一种最原始的感知状态。第二步，“想想”。我请学生根据纸片的外形特点进行大胆的想像。为了诱发创作灵感，我通过多媒体演示变换角度、去掉一个部分、添加一个部分等多种观察视角，创设一个多维求思的情境。而每一种视角，我让学生进行天马行空式的想像，大胆发表自己的意见，启发他们另辟蹊径的联想。“好胜”是儿童心理的突出特征。在这里，我激励学生比一比“谁的灵感最先闪现”、“谁的奇思妙想最多”

　　，学生的创作激情即刻被调动起来，他们大胆想像、相互竞争。第三步，“添添”。在这个过程中，最重要的是要解决怎样选择各种材料巧妙装饰的问题。因而，在直观示范时，我不断地暗示学生可以利用什么颜色的画笔或彩纸；运用哪些方法，是画上线条还是贴上剪纸……并请学生“帮老师出出主意”、“选选其它方法”，以调动学生的积极性，使他们始终处于积极参与的“前沿阵地”。

　　（四）举办展览完成作业

　　传统的作业形式，学生之间是独立的、封闭的，其气氛是沉闷的。现代教育学认为，课堂教学中各个因素只有通过相互联系形成整体结构，才能发挥整体功能，因而，我致力于创设一个交流合作、悦愉共振的作业背境，这样有利于学生在交流合作中相互启发，形成立体交互的思维网络和创作环境。本课的作业，我采用以四人小小组参加“小小纸片”艺术创想展览会的形式进行。作业之前，我先组织学生小组说一说自己想创作什么样的画？在这环节，我请学生先用语言作大胆的描述，内容可以模仿大师作品，可以是天马行空的想象，允许他们的思维进行海阔天空的运动。之后，再让他们说一说用撕贴添画、剪贴画还是自己喜欢的其它办法。

　　（五）展评添趣

　　在作业展示中，常会出现一些离奇的想像、夸张的造型和怪诞和组合，作为教师不应以自己的喜好、个人的眼光、单一的标准去衡量。在这里，我采用了学生自评、互评、教师点评三位一体的评价方式，让学生在评价中发现不足、完善自我、建立自信，引导学生逐渐形成美的共识。

　　我先从学生中拿出一件作品请该小给成员介绍一下把把纸片变成了什么、用了什么方法。学生介绍后，我评：这几个小朋友想得真奇特，还尝试了这么多有趣的方法，真不失为一件好作品，我们把它展示出来好吗？教给学生评价方法后，我请小组成员互相评价，推选2～3件作品参加展览。这样一场别开生面的“互评交流会”开始了，学生们情绪高涨，他们仔细欣赏，认真评选。在民主评选的基础上，我适当地加入点评：这件作品大家喜欢吗？你们认为他们好在什么地方呢？其他作品哪些地方还要努力呢？

　　（六）课后延伸

　　在美术教学中，我们应将教学活动由课内向课外延伸。在展评结束后，我先请同学们说说你在这节课学得开心吗，学到了什么，还想到学什么，还有什么问题需要解决。此后，我又问学生生活中还有什么东西是用纸做的，用纸还可以些什么。以此造成一种“完而未完，意犹未尽”的境界，从而激发学生迫不及待而又兴趣盎然的投入到新的探索中去。至此，我完成了教学任务。

　　六、说板书设计

　　本课的课题生动形象地采用了树叶中写字的方法，内容设计为“撕撕”、“剪剪”、“画画”、“贴贴”及

　　“看”、“想”、“添”，其功能是能清晰地揭示学习内容和创作思路。

　　七、说主要运用的教学原理

　　（一）暗示教学理论

　　根据著名暗示教学专家卢扎诺夫提出的“变苦学为乐学”理论，运用音乐、比赛变魔术等手段进行教学，能充分激发学生的学习兴趣，丰富想像能力，并活跃课堂气氛。

　　（二）合作教育理论

　　根据前苏联沙塔洛夫等合作教育倡导者提出的“教师与儿童、儿童与儿童是朋友关系、合作关系”的观点，我采用了四人一组集体讨论、创作，教师、学生互评作业等方法进行教学，有助于增进学生间的感情，相互交流、学习，互为补充，更利于学生创新。

美术教案 篇6

　　活动目标：

　　1、欣赏各种图案的水果拼盘，感受拼盘图案造型的丰富多彩。

　　2、结合自己的体验，尝试用水果摆出各种造型。

　　3、体验与同伴集体合作摆出水果拼盘的快乐情感。

　　4、能展开丰富的想象，大胆自信地向同伴介绍自己的.作品。

　　5、作画时细心地蘸色，保持桌面和画面的干净，体验不同形式美术活动的乐趣。

　　活动重点：

　　欣赏各种图案的水果拼盘，感受拼盘图案造型的丰富多彩

　　活动难点：

　　尝试用水果摆出各种造型

　　活动准备：

　　经验准备：幼儿有吃过水果拼盘的体验，欣赏过一些水果拼盘的造型

　　材料准备：苹果、香蕉、梨子、橘子等各种水果、袋装沙拉酱、纸盘若干 水果拼盘图片。

　　活动过程：

　　一、导入：师幼共同欣赏各种各样的水果拼盘

　　1、观看水果图片，引起幼儿兴趣

　　2、欣赏水果拼盘图片的图案和造型师：你们喜欢吃水果吗？为什么？

　　3、引导幼儿进一步欣赏水果拼盘的色彩、装饰图案、造型师：这里有许多漂亮的水果拼盘，你最喜欢哪一个？为什么？

　　引导幼儿从色彩搭配、造型等方面进一步分析

　　二、探索发现如何装饰水果拼盘

　　1、请幼儿尝试猜测用什么方法可以摆出漂亮的造型

　　2、出示袋装沙拉酱，请几名幼儿尝试用其挤出美丽的线条，重点探索挤沙拉酱的方法

　　3、了解各种材料，商量装饰什么样的水果拼盘

　　4、指导语：我们小朋友带来了各种水果，来看看有哪些？你们准备做什么造型的拼盘呢？

　　三、幼儿自己动手装饰水果拼盘

　　幼儿制作拼盘。

　　鼓励幼儿有意识地迁移已有的纹样和色彩经验，大胆地运用各种水果进行装饰

　　四、展示和分享将幼儿装饰的拼盘摆在一起，幼儿与同伴和客人老师一起分享水果拼盘指导语：找一找造型最好的水果拼盘，并说一说用了哪些水果。

　　教学反思：

　　孩子们在制作水果拼盘时，情绪高涨，制作认真，构思巧妙，从而培养了孩子的创造能力、大胆创新意识，进而激发了幼儿的审美情趣。

美术教案 篇7

　　一、幼儿园美术教育的意义和任务

　　幼儿园美术教育的意义

　　1、通过美术活动，可以发展幼儿的审美情感和对艺术的兴趣。

　　2、通过美术活动，可以促进幼儿智力的发展

　　3、通过美术活动，促进幼儿身体的发展

　　4、通过美术活动，可以培养幼儿的社会情感，发展幼儿的个性

　　幼儿园美术教育的任务

　　1、 在观察的基础上，以充分表现对生活的认识和情感。

　　2、 初步培养幼儿对美术的兴趣及美的欣赏力。

　　3、 发展幼儿的观察力、想象力、创造力。

　　二、幼儿园美术教育的内容及一般教学方法

　　幼儿园美术教育的内容

　　1、绘画 2、手工 3、欣赏

　　幼儿园美术教学法的一般方法

　　1、观察法 2、范例和演示 3、游戏练习 4、语言指导

　　三、幼儿园的绘画教学

　　（一）幼儿绘画发展特点

　　1、涂鸦阶段（从一岁半至三岁）

　　2、基本形状阶段（约三岁至四岁）

　　4、 初步图式阶段（约四岁至六岁）

　　命题画教学法

　　小班：1、引起幼儿画画的兴趣

　　2、用游戏的方式命题

　　3、培养幼儿观察的兴趣和过程

　　4、教会幼儿正确作画姿势和习惯

　　中班：1、提出较为广泛的主题

　　2、提供多种多样的实物、玩具、图片等让幼儿观察，培养幼儿直接观察实物作画的能力

　　3、丰富幼儿的色彩感，培养幼儿正确使用颜色的能力

　　4、提供幼儿多种绘画工具，提高幼儿作画的兴趣

　　大班：1、扩大幼儿绘画的题材，丰富幼儿的生活经验

　　2、鼓励幼儿大胆创作，充分表达他们的想象和情感

　　3、综合运用各种造型手段，画画、做做、玩玩，结合发展幼儿艺术兴趣和艺术才能

　　自由画教学法

　　1、 结合幼儿生活体验，启发诱导他们确立作画题材

　　2、 了解幼儿作画意图，按幼儿不同能力加以帮助

　　3、 评价作品时要肯定幼儿的创造性

　　图案画教学法

　　1、 引导幼儿在观察大自然美的基础上观察欣赏日常用品的装饰图案。培养幼儿对装饰图案的兴趣和审美能力

　　2、 教会幼儿简单的装饰技能

　　3、 丰富幼儿的色彩情感，进一步培养幼儿使用色彩的'能力

　　4、 充分运用自然材料，在游戏活动中巩固技能

　　四、幼儿园的手工教学

　　泥工

　　1、泥工的特点、材料和工具

　　2、泥工的基本技能（搓泥、团圆、压扁、粘合、捏、拽拉）

　　3、小班泥工教学的要求和内容

　　4、中班泥工教学的要求和内容

　　5、大班泥工教学的要求和内容

　　6、幼儿园泥工教学的领导方法

　　纸工

　　1、折纸 2、剪贴 3、撕纸

　　自制玩具

　　1、自制玩具的内容、要求和选材

　　2、自制玩具的领导

　　五、幼儿园的美术欣赏活动

　　幼儿园可进行欣赏的内容

　　1、玩具

　　2、图片和儿童读物

　　3、美术作品和美术展览

　　4、工艺品和民间艺术

　　5、自然景色欣赏

　　6、节日布置

　　幼儿园欣赏活动的组织与领导

　　1、有明确的目的性

　　2、选择合适的欣赏对象

　　3、启发引导幼儿观察作品

　　4、分析、讲解和评价欣赏对象

　　幼儿园教师必须具有的艺术修养

　　六、幼儿园美术课和美术活动的组织领导

　　幼儿园美术教学工作计划的制定

　　1、学期及每个月美术教育的要求

　　2、教材进度的具体安排

　　①课题设计

　　②教学要求

　　③教学方法

　　幼儿园美术课的组织领导

　　1、课前的准备工作

　　①课题的选择

　　②教师在物质上和教学技巧上的准备

　　③幼儿的知识和心理准备

　　2、开始部分

　　3、进行过程

　　4、结束工作

　　课外美术活动的组织领导

　　课外美术活动的内容

　　1、泥工

　　2、布工

　　3、纸浆工

　　4、利用自然材料的玩具

　　5、利用废旧物做玩具

美术教案 篇8

　　教学目标：

　　1、培养幼儿对色彩的运用。

　　2、让幼儿熟练掌握用蜡笔涂色的方法。

　　教学准备：

　　油画棒（根据幼儿的人数定），生日蛋糕范画，画有生日蛋糕的图画本，音乐，干净的擦手毛巾（大概8条），贴纸一张。

　　教学过程：

　　1、用手指操稳定幼儿情绪：《数字歌》。

　　2、教师出示图片提问小朋友这是什么？（生日蛋糕），这生日蛋糕是什么味道的呢？（红色是甜甜的、黄色是酸甜的…），教师出示生日蛋糕的范画。谁想把生日蛋糕带回家，请爸爸、妈妈吃呢？

　　3、教师讲解涂色时方法，涂色时要教师先做个示范该怎么涂颜色：涂色的'时候不可以太用力、太轻，涂的时候沿一个方向进行涂色，涂色时不可以把颜色涂在生日蛋糕的里面涂不要超出轮廓线。手脏了要拿擦手毛巾擦，不能擦到衣服上，教师把已画好在图本上的图画本派发给幼儿涂色。

　　4、让幼儿操作，并播放音乐，教师巡视指导，奖评的作品。

　　5、结束课堂，幼儿排着队念着儿歌去上洗手间。

美术教案 篇9

　　活动目标：

　　1、学习运用手掌朝各个方向压印花瓣和树叶，并在两两合作中完成太阳花的造型。

　　2、在观察同伴手掌的压印方向的基础上，调整自己手掌压印的方向。

　　3、探索太阳花制作的步骤，明确合作的方法，对自己的行为有一定的计划和控制。

　　4、地方进行压印。

　　教学准备：

　　1、每人一张黑色大卡纸。

　　2、将各色养料调好后放在盘子里，水彩笔和抹布若干，太阳花范例一份。

　　教学过程：

　　1、出示热带鱼的图片，师幼共同欣赏。

　　2、教师出示手印画范例，引导幼儿思考整理作画步骤。

　　教师：猜猜看，这些小鱼是怎么画出来的呢？先怎么做？现怎么做，然后怎么做，最后怎么做？

　　教师帮助幼儿整理作画步骤，作画的要求。

　　第一步：将手伸平，用排笔蘸上自己喜欢的颜色涂在手掌上，注意涂满整个手掌和手指。

　　第二步：将手伸平，五指分开，稍用力压印在纸上不动，停一会儿再拿起。

　　第三步：用手指蘸上同鱼身对比的养料，通过点、画，增添热带鱼的眼睛、花纹等。

　　第四步：用手指蘸上养料画出爱跳舞的.水草和水中的泡泡。

　　3、幼儿操作，教师鼓励幼儿装饰出与别人不同的热带鱼花纹。

　　教师：那里有很多漂亮的小鱼在不里游来游去。想一想，你的小鱼应该印在哪里呢？

　　如果想选的颜色已经被别人选走了，怎么办？

　　4、在水馆的音乐中，幼儿扮演小鱼在教室外边游动边欣赏同伴作品。

美术教案 篇10

　　【活动目标】

　　1、能用胡萝卜印章盖印图案，制作美丽的花布。

　　2、能尝试将整个“印章”完整地印在纸上，体验合作活动的快乐。

　　【活动准备】

　　经验准备：已具备盖印章的相关经验，认识胡萝卜。

　　材料准备：实物胡萝卜、胡萝卜印章（事先刻好），各色颜料、调色盘、挂图、幼儿美术画册、教师自制的胡萝卜印章作品。

　　【活动过程】

　　一、用故事导入活动，并引导幼儿观察自制作品，激发创作兴趣。

　　1、师：“兔妈妈给小兔新买了一块漂亮的花布做衣服，花布上还有小兔子最爱的胡萝卜图案，可是花布被小兔子弄丢了，它可着急了！你们看……”

　　2、教师（出示自制作品）：“你们知道这些漂亮的花布是怎么做出来的吗？”

　　二、师幼共同探索制作胡萝卜印章的方法。

　　1、教师（出示胡萝卜）：“这是什么？它有什么用呢？（幼儿自由讨论）胡萝卜除了吃还可以印画呢！”

　　2、教师（出示胡萝卜印章）：“快来试一试，看看怎样用胡萝卜做出漂亮的花布！”

　　3、教师请个别幼儿尝试印画。

　　4、教师示范印画：“小小印章手中拿；用力印，轻轻取；印完几个再换色，换色要用新印章。”

　　三、教师讲述操作要领，幼儿操作，教师指导、帮助。

　　1、师：“请大家都来做一块胡萝卜印章花布，再把它们拼成一块大花布送给小兔子吧！”

　　2、教师观察幼儿的操作，重点提醒幼儿在蘸色时要适量，盖印要用力，方法要到位。

　　3、教师应注意时常提醒幼儿，换色时，一定要换新的胡萝卜印章，不能混色。

　　4、教师注意提醒幼儿尽量多印，丰富画面。

　　四、欣赏与评价。

　　教师把幼儿的作品组成一块大的`花布，让幼儿体验合作的快乐，并以小白兔的口吻表达对幼儿的感谢。

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