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美术教案

时间：2023-11-02 08:34:21 美术教案我要投稿

美术教案9篇[精选]

　　作为一位兢兢业业的人民教师，通常需要准备好一份教案，教案是教学蓝图，可以有效提高教学效率。我们应该怎么写教案呢？以下是小编为大家整理的美术教案9篇，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。

美术教案9篇[精选]

美术教案篇1

　　活动目标：

　　1、尝试用不同的图案印章印出颜色不同的花纹来装饰帽子。

　　2、喜欢并大胆地进行印画，体验成功的喜悦和快乐。

　　活动准备：

　　1、物质准备：各种图案的印章；彩色印泥6盒；音乐；湿纸巾每人一片。

　　2、经验准备：认识颜色、图案、巧虎。

　　活动过程：

　　1、幼儿和巧虎打招呼，调动幼儿积极的`情绪。

　　（1）幼儿和巧虎打招呼：“巧虎，早上好”。

　　（2）设置情景：巧虎开了一家帽子店。

　　2、欣赏帽子，感知不同的颜色和图案。

　　（1）幼儿和巧虎一起观察不同的帽子，能说出红色、黄色、蓝色。

　　（2）激发幼儿制作的兴趣：为自己也制作一顶小帽子。

　　3、老师介绍制作过程。

　　（1）拓印：用不同的颜色印出不同的图案。

　　（2）由家长为孩子钉上头环。

　　4、幼儿尝试制作帽子。

　　亲子合作制作帽子，教师巡回指导（播放音乐）。

　　要求：选择喜欢的颜色在帽子上印满图案。

　　5、幼儿和家长一起欣赏印画作品；展示小朋友的作品。

美术教案篇2

　　一、教学目标

　　1、以描画小手的形式来表现树的基本特征——树干。

　　2、大胆涂色，培养学生作画的兴趣。

　　二、教学准备

　　作品范例教师示范材料白纸水彩笔蜡笔

　　三、教学过程

　　（一）以手指游戏引出课题。

　　1、教师带领学生做手指游戏。（手指谣）

　　“让我们能干的小手来变个魔术吧！??小手小手变变，变棵树来种种。

　　2、出示范例欣赏。

　　（二）教师引导创作。

　　1、欣赏五彩树,教师引导说出小手与树的.关系。

　　手掌是树干，手指是树枝。

　　2、教师与学生共同演示。

　　步骤：（描画小手）将小手放在纸上（强调不能移动）——描下手形——添画小树枝——画上五彩的叶子——给树干涂上棕色

　　（三）学生创作。

　　1、提醒学生仔细小心地描画小手，注意画笔不要太靠近小手。

　　2、鼓励大胆作画，将树枝、叶子画得多，涂色鲜艳，将树打扮得更茂盛、更漂亮。

　　3、要求将画面保持干净。

　　（四）欣赏作品。

　　让大家的五彩树都种到一起，变成一片五彩的树林。

美术教案篇3

　　课题：

　　指偶剧院

　　学习领域:

　　造型表现

　　教学目的：

　　学习手指玩偶的制作方法。通过折、画手指玩偶培养学生的创新意识和创造能力。通过纸工小舞台玩一玩，体验美感和成功的喜悦。

　　教学分析:

　　小朋友爱操作玩偶，边讲边演，其乐融融。操作手指玩偶最能满足学生自我表现的愿望。本课教学溶折、剪、画、讲、玩为一体。教师不仅要注重对学生制作过程的指导，而且还应引导学生玩得有趣，有意义。

　　教学重点：

　　抓住动物面部的主要特征，折、画能套在手指上的动物玩偶。

　　教学难点：

　　折、画出耳朵和面颊长短不一的动物玩偶。

　　教具准备：

　　手指玩偶范例若干个、教学、纸工小舞台一个。、多媒体教学系统。

　　学具准备：

　　每人2—3张正方形纸、水彩笔或油画棒一盒、剪刀一把。

　　课时安排:

　　2课时

　　教学活动过程：

　　第一节

　　施教时间：12月15日——12月16日

　　活动一：

　　激情引趣：

　　学生欣赏，初步感知美的形象

　　播放两分半钟《各种各样的动物》，学生观赏。

　　显示《各种各样的动物》，学生观看。

　　活动二：

　　交流探讨：

　　1、教师出示纸工小舞台，操作表演“老虎”玩偶，导入课题。

　　2、引导学生学会求知、学会审美

　　（1）出示动物玩偶纸折的步骤图，小组讨论，并讲一讲具体折法。

　　（2）小组之间讨论一下，从第一步到第七步是怎么制作的。待会儿请小组的代表说一说。

　　3、学生折一折。

　　⑴学生回忆步骤图，比一比谁最快、最完整的折出。

　　⑵学生再次观察步骤图，解决第一次折纸中出现的问题。

　　4、教师引言提问：“动物玩偶折好了。猜猜看，接下来做什么呢？”

　　5、教师出示动物玩偶范例，学生欣赏，并找出错误之处。

　　活动三：

　　欣赏、评价交流：

　　1、学生欣赏范画①和范画②，小组讨论两幅范画形象不同之处。

　　2、教师提问：“动物耳朵尖的、圆的、下垂的分别怎样制作呢？”

　　3、教师演示不同动物的头部画法，学生欣赏。

　　活动四：

　　发展阶段：

　　⒈学生折画动物头饰，师生相互交流。

　　教师出示纸工小舞台。

　　学生制作，师生共同探讨。

　　⒉学生通过纸工小舞台进行表演。

　　活动五：

　　学生欣赏，相互评价作品

　　⒈学生交换制作的动玩一玩，说一说。

　　⒉教师以“虎大王”的身份宣布全班同学制作的小动物都被招收到森林剧团。

　　第二节

　　施教时间：12月17日——12月19日

　　活动一：

　　教师宣布动物剧团开始演出。

　　各小组讨论自己组准备演哪一出戏并分配角色，大家一起讨论具体的场景和对话。

　　活动二：

　　各小组随着相应的.音乐表演童话剧。

　　教师引导学生运用相应的语气、动作进行表演，观众可以给予适时评价。

　　活动三：

　　交流参与这次活动的感想。

　　引导学生爱惜作品并在活动结束后妥善保存自己的作品。

　　课后拓展：

　　1. 对身边能找到的各种材料感兴趣。

　　2. 把美术课上所获得的综合能力运用到其他学科的学习上。

　　札记：

　　我用学生熟悉的《天线宝宝》的造型作了几个范作，找学生和我一同表演。这样的导入

　　激起了学生极大的创作欲望，在我的引导下，他们很快的分好了组，合理的分配了角色并进行制作。提高了创作的效率。所以说教师在做范作时要多动脑筋研究学生的心理和年龄特点，一定要作出能够感动学生的范作。

美术教案篇4

　　教学目标：

　　1.引导学生关心学校的新同学，养成观察生活的习惯。

　　2.引导学生用绘画、拼贴和立体制作等方法为新同学画一幅肖像。

　　3.通过绘画，培养学生之间的友谊。

　　教学重点：学会发现、联想、表现所想。

　　教学难点：如何表现同学的特征。

　　课前准备：师：（图片、画像）生：纸、彩笔、彩纸。

　　教学过程：

　　（一）创设情境

　　出示范画——美术老师自己的画像

　　师：请同学们说出这是谁，你知道是谁画的吗？

　　（激发学生的好奇心，创作的欲望）

　　生：是美术老师。

　　师：像吗？为什么？说出教师的特征。（从年龄、头型、脸型、发型、五官）

　　师：老师用画自己的方式把自己介绍给小朋友认识。小朋友想不想把你的朋友介绍给同学们和老师呢？

　　生：想，今天我们就来学习"我的新朋友"。

　　（二）发现方法

　　观察、思考

　　师：同学们想怎样把你的.新朋友介绍给小朋友？

　　生：画画，告诉姓名、喜欢什么？

　　师：我们一起来欣赏一下书上小朋友是如何介绍新朋友？

　　生：用名字、画像。

　　师：小朋友动脑筋想想还有其他的方法介绍自己吗？

　　（让学生充分发挥自己的想象）

　　生：英文名字、属性、喜欢的事、身体特征

　　师：你们想的真好，又有特别、独特的见解，老师这里也有一些同学的自我介绍，小朋友想不想认识他们。

　　师：出示画片资料：①各类同学的自画像②名人的自画像③以名字、人的特征表现自己④喜爱的事。（感染学生，通过多种方法介绍同学，让学生有中亲切感，让学生互相认识，互相吸引，很容易记住同学外形特征）

　　（三）表现自己

　　师：同学们观察录像，你准备怎样介绍你的新朋友（探究学习怎样画出来）

　　生：观察同学的长相，也可以姓名的联想。

　　师：分小组，同桌说出自朋友的特点，与别人不一样的地方。

　　师：指名汇报，把自己观察的结果告诉同学们。

　　师：好主意，同学们都把想好怎样动手表现自己，现在就动手介绍自己吧！好吗？

　　（四）绘画制作表现（方法自选）

　　（五）介绍新朋友

　　（六）讲评

美术教案篇5

　　1、教学目标：通过本课的学习，理解和认识“人与环境的高度和谐”这一观点，理解小区建设应体现“人文、绿色、现代”的特点。并学会运用不同的表现技法，绘制小区平面规划图或选择不同材料进行立体规划设计。

　　2、教学重点：小区环境的平面布局与立体规划设计的制作方法。

　　3、教学难点：在小区建设、设施、绿化等规划设计中，对其功能意识、整体意识与创新意识的完美结合的体现。

　　4、教学过程：

　　教学活动教学意图二次备课

　　情境导入提出问题：同学们，我们生活在美丽的山村，你是否感觉到我们的居住环境很满意，诸如，日常生活是否方便，我们的文化生活是否丰富，以及环境的干净美观等。

　　：我们一起来对身边的.居住和生活环境做一个完整的规划。联系学生的生活，调动思考问题和解决的方法。针对自己本地平原情况提出问题

　　师生探讨表现创新理解领悟小区：是指盛行于我国城市的聚居形式

　　一般人口规模：七千至一万三千人。

　　应配备：日用品商店．副食店．菜市场

　　餐饮．文化娱乐．绿地广场．

　　了解小区的基本的组成，为下一步策划做了很好的铺垫。联系现在的旧村改造工程，调动学生学习积极性

　　探究学习根据生活特点，地理环境进行设计，在小区的空间安排上根据人们居住和健身，出行的要求，划分不同的活动空间，同时注意小区的绿化，标志性雕塑，优美的公共设施，使人与环境得以高度的和谐，使小区的设计规划独具特色。使学生对小区的规划有一个总体的把握。

　　可以和学生用讨论的方式把社区生活所需要的设施引导出来

　　巩固练习参照课本中小区规划的图例以及平面和立体的效果图来更好的理解小区规划的空间设计和布局。创建理想的生活环境

　　练习：为我们的学校做一个更加完善的规划。（手绘平面图）

　　小区规划平面图例：

　　练习平面和立体的设计效果图。以更好的理解和规划小区的布局。要求学生用色彩进行设计，让设计效果更加明确

美术教案篇6

　　课时：1课时

　　教学目标：

　　1、通过教学活动，让学生了解无论各种材料，经过巧妙的构思，能创造出抽象的雕塑。

　　2、通过学习活动，学生初步学会运用组合原理，进行构思、创作立体雕塑作品。并尝试自己动手，进行雕塑创作。并从活动中体会到乐趣。

　　3、培养学生的环保意识，利用废弃物进行再创造，美化环境。

　　教学重难点：

　　1、认识抽象的基本特点。

　　2、学会运用各种材料进行抽象雕塑创作。

　　教具学具：各种线材、板材、块材

　　教学过程：

　　一、导入阶段：

　　1、欣赏抽象雕塑师问：看了这些形体，有什么特点吗？为什么？

　　2、导入课题：《抽象雕塑》

　　二、发展阶段：

　　1、抽象的特点：几何形体

　　2、《抽象雕塑》的特点（学生讨论找规律）

　　欣赏雕塑作品等。

　　师问：请欣赏找一找它们有什么特点，艺术家是如何设计、构思抽象雕塑的？（学生讨论）

　　师小结：想象空间很大

　　抽象雕塑基本结构。

　　由几何形体构成（人工创造的'有三角形、正方形、矩形、圆等）

　　三、拓展阶段：

　　1、怎样运用各种几何形体组成立体雕塑作品（小组讨论）。

　　2、让学生把自己准备好的废弃物--立体形的实物，展示并思考再创作。

　　3、制作步骤（教师示范）

　　四、学生作业：设计、制作一件抽象雕塑作品。

　　五、学生练习，教师巡回辅导。

　　六、作品展示：

　　1、小组单位展示、评述学生自己的作品。

　　2、学生代表向全班同学展示作品

　　3、展示并评述自己的作品。

　　七、收拾和整理：收拾并整理好自己的桌面。

　　八、教学延伸与拓展：抽象雕塑作品可以运用在哪些地方、环境中。观察、收集我们的城市有哪些抽象的城市雕塑作品。

美术教案篇7

　　教学目标：

　　·了解各种花卉的大致生长情况以及它们的基本外形特征。

　　·尝试比较花卉原始形状与花卉变化形状之间的不同，体会对称式花卉图案和均衡式花卉图案的装饰性形式美。

　　·能够运用点、线、面三元素、用夸张和变形的方法设计花卉图案，采用、简化和添加的方法进行花卉图案的创作设计。

　　重点难点：

　　·先简化花卉的外形，再在外形轮廓的基础上适当添画、完成创作。

　　·图案变形的创作过程中注意保持花卉的特征。

　　教学准备：

　　·教师准备：花卉实物、花卉图片、花卉图案图片等。

　　·学生准备：日常绘画工具。

　　教学课时：一课时

　　教学过程：

　　·感知与体验：

　　1、闻——感受其香

　　（1）独用嗅觉感受花卉的芳香

　　（2）猜一猜：是花（板书——花）

　　2、看——感受其美

　　教师展示一组世界各国国花的图片，学生观看并指认图中各种花卉的名称及国籍；

　　3、说——展现其多姿多彩

　　同桌同学再彼此说说自己知道的花卉常识，如：花的气味、外形、颜色、作用怎样，花的生长、栽培、种植、养护如何等。

　　·学习与创作：

　　1、观察与写生：以线描的方法写生花卉

　　（1）教师示范，并以语言表述写生的点滴感受，给学生明了的学习方法。

　　（2）以小组为单位线描1-2朵花

　　（示条件而论，可室内写生、也可室外写生）

　　3、概括花卉的特征：

　　（1）每朵画都有花瓣、花心组成

　　（2）不同品种的画，其花瓣、花心、颜色也有所不同

　　4、花儿变戏法——看看、说说、想想

　　（1）教师出示写生花卉与花卉图案（点题：板书——花儿变戏法）

　　（2）寻找异同之处——同桌同学互相交流，可围绕以下话题展开：

　　（花卉图案保留了花卉原形的哪些方面？为什么要如此保留？）

　　请学生概括方法

　　5、教师根据学生概括的方法，尝试设计花卉图案。学生一边观看一边发表自己的意见，教师按大家的.建议及自己的经验完成花卉图案的设计。

　　6、师生互动学习，探究创作表现的方法。

　　（1）教师按这一花卉的原形设计一个与刚才所画花卉图案不同的图案，如果刚才画的是对称式，则再画一个均衡式。或反之。

　　（2）师生共同观看、交流两种形式的图案，比较它们不同态势的形式美。

　　（3）请同学画花，教师将他们的花心、花瓣进行从新组合，在以点、线、面三元素进行装饰。

　　7、大胆尝试：同学选择自己喜欢的创作表现形式进行作业练习。

　　（1）选择自己喜欢的花卉作为创作的原形。

　　（2）根据花卉原形做简洁的概括性轮廓处理。

　　（3）进行花卉图案的装饰性艺术处理。包括：点线面的装饰、色彩的装饰等。

　　（注：为自己的花设计一个特定的场景）

　　（4）教师在同学作业过程中安排一次作业的简评，根据同学的作业情况做适当小结，提醒学生注意突出作品的装饰性。

　　·评价与反思：

　　1、同学将各自的作业进行交流。

　　（1）把自己的作品拿给同桌同学欣赏，看他能否猜出图中的花卉图案的原形。

　　（2）向同学介绍自己创作构想，说说自己如何“妙笔生花”，并设想它的用途。

　　2、全班同学围绕“我们为什么要进行图案设计”、“它与我们的日常生活有什么必然的联系”等问题展开讨论。

　　3、教师展示以花卉图案为设计主题的作品并作介绍。如南方航空公司的红色木棉花标志、东盛医药的绿色菊花标志、上海电视台的玉兰花标志等等。

　　板书设计：

　　演示区

　　教师板演，举例说明绘画方法与步骤。

　　会变的花

　　闻——花香

　　看——花魅

　　画——花形

　　教学后记：

　　本课通过为花设计特定场景，使得学生的画面更显生动——从无计划的聚合转向情节性描绘，这一转变将使学生更好地表达内心情感。

美术教案篇8

　　目的：

　　通过结构素描（或中国画线描）的训练，使学生掌握以线来造型的能力，逐步掌握中国画的造型的专业语言。

　　要求：

　　经过六周的训练，使学生了解结构素描的要领，并使用这种语言用在造型方面，做到准确合理得当。

　　难点：

　　学生由已掌握西画的素描基础，为线描为主的结构素描，在观察方法、表示方法方面均有较大区别，如何由明暗调子转化为以线为主的画法是主要难点。

　　过程：

　　该学习节段计六周时间，第1周讲授素描概述，演示方法，第2周练习结构素描的写生，第3、4两周在写生对象方面加强变化，第5、6两周，进行速写练习（全身人物动态写生）。

　　方法：

　　以讲授、演示、练习和课堂讨论相结合。

　　素描的发展及技法演变概述

　　（2学时）

　　当今的美术创作和美术教育对素描含义的理解各有所见，但作为绘画艺术来说，素描是造型艺术的基础，这一观念在美术界已成为共识。在高等美术专业的基础教育中，起主导作用并作为各种造型艺术基础的依然是素描。

　　“素描”这一概念是西方绘画范畴的产物，是指绘画中的单色画，是运用点、线、面、明暗艺术处理形体结构的最基本的绘画。它是一种绘画形式，更是一门科学。

　　欧洲14、15世纪的美术创作多的壁画为主，造型富有装饰时，以线描绘形体为主，往往人物和背景脱节，16世纪意大利有了美术学院，出现了正式的课堂

　　素描美术教学。文艺复兴时期的达·芬奇，米开朗基罗，拉裴尔以及后来的提香，他们作品解剖准确，结构关系很好，到了17世纪素描已达到了完美的境界，如荷兰的伦布朗，西班牙的委拉斯贵支等一些著名肖像画家，他们根据人物的具体特点进行艺术创作，造型、比例结构准确，画面与环境的刻画浑然一体，统一和谐，真实感人。画面人物与环境空间的处理，光的运用已成达到理想的效果。17世纪的素描已经摆脱了14、15世纪的装饰效果，形体的光色之中尚有线的因素存在，人和背景的关系也更加统一和谐，从造型因素来讲，这时期的素描和我们现在的素描有许多共同之处，已经很成熟了。绘画艺术进入19世纪，由于光学，色彩学的产生和透视、解剖学的发展，这时期产生的印象派的素描具有色彩感，并加强了画面的外光虚实的关系。

　　中国素描艺术的发展主要是在新中国成立以后。当时我国的素

　　描教学引进了俄罗斯19世纪以后的契斯恰科夫素描教学体系，要求结构准确，整体感强，有体积感、色彩感、厚重感、虚实空间感强，讲究透视，解剖关系的正确，这种方法为我国培养了一大批的优秀艺术家。但也有负面的影响，那就是形式风格体裁内容的单一性。

　　从美术史上来看，西方素描在基本规律，基本造型及教学规律的要求方面大体是一致的。只是由于国家、背景、风景风俗文化，以及习惯不同，因此作品的呈现的面貌也就在所不同。德国从15世纪的丢勒的画开始就比较强调结构，颜色比较单纯，以质朴、真挚和鲜明的性格的描写为其特色，力求忠实于对象，追求自我的精神感受。素描结构严谨、笔法细致，线准确有力，形象性生动传神，人物刻画都具有鲜明的个性特征，法国的素描作品在自然而然的方法中产生，强调对比关系，重视人物情感和动势的描绘，线条优美轻重颤动的线条表现出音乐般的节奏感和装饰性，色调和谐透明，画面有一种理想与虚构的现象，而意大利的素描艺术结构和谐平衡，善于用明暗渲染塑造形象，善于表情和心理特征的描写，构图巧妙，刻画人物形象精确入微，素描手法灵活生动，有的轻快流畅，有的大胆，豪放，均以其自然、纯朴、与和谐引人入胜。

　　中国的白描，实际上也是一种素描，它主要是运用单色线条来表现中国画家对物象的心理感受，重在形体本身的结构，着重研究由这些结构所造成的物象精神实质，在表现物象时，白描基本上排除从固定的兴源出发或条件色出发的西洋素描观察表现法，以笔墨放笔直取，形成了中国画以白描为造型基础的审美特色。

　　线描是一种最能直写胸臆，抒发情感和体现个性特色的表现方法，它简洁概括而又变化无穷。

　　具体说，线描在画面上呈现的线条不但能够描绘形象，而且还有着各种不同的美感，它在我们生活周围中的许多物象上随处随时可见，并且因物而异，千变万变，线条的运用和美感又因人而异，这包括了两个方面。一是画家因时代、地域、种族性格、气质、素养、年龄以至境遇上的不同，在线条运用的方法与效果也会不同，即使采用同一种方法进行描绘，其线条所体现出来的情味也不会如出一辙地雷同，足见线条之奇妙莫测了。二是被描绘的对象因时代，地域、种族、职业、性格、气质、素养、年龄、体魄、境遇以致兴趣爱好不同，就会形形色色、千差万别，而成为画家们无穷无尽的研究课题，所以线描这一艺术领域无疑是画家们可以纵情翱翔的天地。

　　中国画注重飞动姿态之节奏和韵律的表现，这内部的运动，就是用线纹来表达出的物的骨气（见宗白华著《美学散步》）其所追求的是“一种建筑的形线美，音乐的节奏美，舞蹈的姿态美。”而节奏美，姿态美有赖于形线美方能体现出来，形又须由线来表达，所以归根结蒂还须研究线条的美感，线的特性和线的规律，这正是中国绘画的一大特点。也是线描技法本身的研究核心，这一认识对于从事中国人物画和教学的人来说都是十分重要的。

　　今日高校的素描教学一般是通过临摹优秀素描作品和通过石膏写生（几何形、人物）；静物写生、头像写生、半身像写生、全身像写生、人体写生等几种形式来完成的，时间上分为长期素描和短期素描、方法上有临摹、写生默写、记忆等。素描是美术教学中的一门重要的课程，也是一名绘画工作者修身要学习和使用的一种绘画形式，学习素描艺术要具有顽强的精神，持之一恒的能力。

　　素描教学可分为再现性和表现性训练。再现性素描包含造型艺术应具备的一切基本规律，如透视、解剖、光影、空间、质感、量感。形式上有物理形态、数字基础结构关系、几何形式，把透视空间、光影和色阶、质感机理解剖和结构作为表现客观对象的要求。表现性素描是深入到物休内部分析理解物体，通过节奏感受，形态转换，主观处理，进而上升到一种精神领域，使物体本质得到表现。在低年级的素描学习中，通过主体对客体的介入在对客观对象分析的基础上，依据对象的客观原则逐步掌握透视、空间、质感、量感、明暗等规律，高年级的素描教学应强调表现性，学生在教师的指导下，善于从客观事物的外部表象中得到感受，然后经过理性分析，判断，唤起作画的情感，从而表现和提示客观事物的包含的深刻内容和内在本质，把一般人们看不到的东西表现出来。在素描训练时应逐步学会主动参与和取舍，面对模特时要有情感的投入和心灵的感应，不要简单地模拟和重复表现客观对象，应有感而发，以情取势，以神写形，用心灵去体验，感受对象特征和内在的心理活动，具体的强化艺术形象，抓住对象内在的韵律予以表现，赋予对象新的生命力。

　　在素描的学习中，对技法的`掌握是相对容易做到的，因为技尖

　　画面上是具体的、可视的，通过实践可以掌握。而作为深层的思维活动，观察能力和审美感受是抽象的、不可见的，是不易具体传授的，只有通过一些特殊手段的训练才能使个人的感受能力得以提高。当然，在高年级的素描教学之中也不能因强调了表现性而忽视了对客观对象外在形体的塑造，对人物基本形体的了解和塑造是最基本的，也是最直接的表现形式。只有在充分了解了对象的基本形体后，才能在所认识的基础上进行夸张、变形，将自己的感受投射到作品中，这是从外到内的，从感性认识到理性认识的升华过程。

　　素描的学习训练应与现实的生活紧密相连。让学生的目光从画室转向大千世界，把课堂中的素描教学感受与外面的世界联系起来，让学生感受现实世界鲜活的生命力，从而跳出以往经验式的概念，寻找物象本身的特性。这样可以提高学生感受可视世界的兴趣，发掘生活的意义。教师要给学生提供大量的生活实践空间，逐步让他们把课堂作业与课外作业相联系，进而产生创作意向，使素描体现出自身的价值和意义。

　　当今的绘画艺术呈现出多元化趋势，对艺术风格和形式上的探索更加活跃多样，我国素描教学从理论上到实践都有待于同行们去进一步的发展和完善。

　　思考题：

　　1、当代中国绘画与素描的关系？

　　2、中国画是否需要西画素描？