(经典)美术教案10篇
作为一名辛苦耕耘的教育工作者，常常要写一份优秀的教案，借助教案可以提高教学质量，收到预期的教学效果。优秀的教案都具备一些什么特点呢？以下是小编整理的美术教案10篇，欢迎阅读与收藏。
美术教案 篇1
[教材版本]义务教育课程标准实验教科书《美术》七年级上册，人教版
[教学对象]初中一年级学生
[授课时间]45分钟
[课 型]综合、探索。
[教 案]
一、教学目标：
（一）认知：
了解服装设计的基本知识，提高学生对着装美的鉴赏能力和审美情趣，激发创新意识。
（二）技能：
1。通过欣赏、评述，启发学生关注校园服装，体会从不同角度分析学生装。
2。运用服装设计的基本知识，尝试设计学生装练习。
（三）情感：
通过对学生装的设计制作活动，激发学生热爱生活，热爱学校的情感，以及发现美、创造美的愿望。
二、教学重难点：
教学重点：服装设计中的款式、色彩以及搭配的能力。
教学难点：“学生装”的设计和制作。
三、课前准备：
1、教师准备
（1）学生装设计作品欣赏多媒体。
（2）请数名学生课前穿好大小合体、款式新颖、色彩搭配协调的学生装。。
2、学生准备
（1）搜集有关学生装设计效果图、照片、图片等资料。
（2）铅笔、水彩笔、油画棒、各色布头或彩纸、剪刀、双面胶、白纸等。
四、教学设想：
美于生活，服装也是如此，从学生生活说起，引起学生的兴趣，也容易自然而然地导入学生服设计这个主题。
这堂课容量很大，有很多服装款式设计知识必须让学生明白，而在教师指导下的学生自学（课前复习）既可调动每个学生自主学习，又为学生掌握本课知识点的掌握争取了时间。而教师如何让学生的自学“活”起来，这一点也极为重要，教学活动必须紧凑、自然、活泼又不能紊乱。我想了很多方法，最后就以学生带着问题学，活动中遇到有关困难互相帮助解决或向教师求助，同时辅助以某一活动或小游戏，使设计的理论知识得以进一步加深和理解。
在模拟制作时，学生的构思由自己的着装展开，在感受不同的学生装的同时，学生更能有针对性地评说，而不知不觉中为自己的模拟制作提供了雏形。教师的范作，又无意中给他们以制作的方法提示，加上剪贴的方法简单又易出效果，学生容易带着兴趣操作。合作学习是很必要的，教师更多地是让学生在合作中能互相影响，使构思更丰富，更精彩，同时能培养其美术的综合、协调能力。
同学间的互相评价，可以使学生的美的冲击范围更广，同时让自己的作品更成熟，也更完美。
五、教学活动设计
活动一：
新课导入
校园是我们学习生活的.地方，学生装是我们身份的标志之一。穿上一身自己所喜欢的学生装，不仅能使学生们显得更精神，而且对于他们的学习热情的提高也大有帮助。试想，有谁愿意穿上连自己也不喜欢的衣服还高高兴兴的呢？让我们奉献出我们的智慧和热情，为我们的校园增添色彩。
导入课题：我为校园添色彩──学生装设计
活动二：
1、谈谈我们的服装，你喜欢吗？为什么？
2、看看别人设计的学生装。
教师演示学生装设计作品。
学生适当评述比较喜欢的学生装设计作品。
活动三：
如果你是设计师，你觉得设计学生装有哪些注意点？
学生讨论（时间约2分钟）
教师归纳总结：
1、款式：特点（简洁流畅、朴实大方、活泼新颖）如制服、运动服、休闲装、牛仔装等。
2、色彩：稳重明快、清新柔和。
一般服装的色彩设计主要是色调设计。如暖色调、冷色调。在一套服装设计时，通常是以一种色调为主，配以1~2种辅助色，但不破坏色彩的整体效果，这种以色调为主的设计比较协调、稳定。
（1）在服装设计中，不同色彩给人的感觉是不同的。
红色：在所有的色彩中最刺激、最鲜艳。红色热情奔放喜庆，使人感到精神振奋，是十分喜气的颜色，在结婚和庆典上常常使用。最容易搭配的颜色是白色、黑色、和灰色。
橙色：表现华贵、活泼、任性，给人愉悦感，在众多色彩中十分醒目，只要稍加利用，就能取得最佳效果，一般用于点缀，如帽子、围巾。
蓝色：使人联想到天空和深沉的大海，它兼有活泼和沉稳的双重性格，给人以沉静、深远、活泼的感觉，是学校和机关的常用色。
紫色：是高贵的颜色，呈现出威严，有神秘冷艳、幽雅梦幻的感觉，不过稍有使用不当就容易显得病态。
（2）服装色彩的巧妙搭配
我们常常买回一些单件的衣服，然后自己配穿。其实这种搭配行为就是一种创意，因此从某种意义上说，我们也是一名设计师。然而，要想成为一名优秀的“设计师”必须了解有关的知识，从以下几个方面考虑，是学会搭配服装的捷径。
同类色搭配：有色彩搭配可以选用同一色系，但明度、纯度上稍有一些变化的色彩。
临近色搭配：选用色环中临近的色彩搭配，如黄色可以搭配橘黄、橘红等色。色彩和谐中带有一份活跃。
对比色搭配：色彩效果对比强烈、耀目，搭配时注意色彩面积的大小比例不同、色彩的纯度不同、或色彩中出现黑色，这样搭配才会和谐。
3。面料：透气性好、易洗易干、价廉物美。如棉、麻、灯心绒、牛仔布。（略）
校服设计的原则：实用与美观相结合。
活动四：构思制作
同学们学习了服装设计的知识，怎样才能将你的想法展示给大家呢？我们可以画出服装效果图。
展示不同的服装效果图。
教师示范绘制步骤。
活动五：你来试一试
请你用准备的工具，设计一套你喜欢的学生装。
展示学生设计练习，进行自评、互评。
活动六：课堂小结
看了同学们设计的学生装，我觉得设计得都很好。希望有一天你们能穿上自己设计的学生装走在二十四中的校园里。
美术教案 篇2
一、教材分析
1、教学基本思路：
A、教材主要处理的是美术家的自我认同跟社会环境的关系，也就是说，美术家究竟怎样看待自己的职业？教师可以通过历史的透视和具体美术作品的分析，来理解美术家的自我跟社会角色之间的关系。在某种程度上，美术家的自我和社会之间存在着一定程度的矛盾。社会试图分派给艺术家一个明确的身份：工匠、杂役、职业画师、艺术家；但美术家却往往把自己看做一个完整的“人”，游离于各种身份之间。画家或雕塑家仅仅是一种通常的称谓和职业身份，不能反映某个具体艺术家的个性特点。而美术家更重视的，可能正是自己的人格和个性。在教学过程中，可以把这条中心线索跟对美术作品的分析联系起来，层层深入地体现这条线索，并且贯彻到教材提供的两个“活动建议”当中去。
B、教学材料分析
教材提供的美术作品可以分为三组，反映出美术家表现自己的不同方式：《拉斯科岩画》和《埃及墓室壁画》是通过匿名的手段来表现自我的。这几件作品年代较早，艺术家还没有充分的自我意识，并且社会也没有给予艺术家很高的地位，不允许他们过于明显地突出自己。严格说来，在这些作品创作的时期，还没有我们现在意义上的“艺术家”，原始时期的“艺术家”实际上是巫师，而在古埃及和中国的商周时期，“艺术家”的准确身份是工匠，甚至是奴隶。
第二组作品，是14世纪以来的一些美术家的自画像。自画像这种形式比较准确地反映出艺术家对自己的认识和角色定位。这里要提到的一个历史背景是，无论是在西方还是中国的传统中，职业画家或雕塑家并不具有很高的社会地位，从社会的角度看，他们在某种意义上是为别人服务、换取报酬以养活自己的人。所以艺术家往往不愿意把自己仅仅看做一个工匠，而是负有某种文化使命的人。教材中的几幅自画像已经涉及到这个问题。我们可以看到，除了阿尔泰米西亚·真蒂莱斯基之外，其他画家的自画像都没有用作画的工具来暗示自己的画家身份。相反，丢勒像基督，普桑像贵族，金农像隐士，而伦勃朗则把自己画成一个真实、朴素、平凡、有血有肉的市民。
真蒂莱斯基的自画像稍微有点特殊，或许因为她是一个女画家。实际上，当时女画家的自画像往往也不把自己画成画家，而是画成淑女。绘画对女性来说是一种文化教养。真蒂莱斯基在自画像中突出自己的画家身份恰好是要突破人们的习惯看法，肯定自己是一个自食其力的女画家，而不是以绘画来标榜自己“才艺”的女性。传说绘画是古希腊一位陶匠的女儿发明的，她的情人要出门远行，这位女子就把情人的影子画下来，从而发明了绘画。另外，按照西方的传统观念，包括绘画在内的艺术由九位“缪斯”掌管，而缪斯们都是女性。真蒂莱斯基借用了这样一些观念，使自己的画家身份跟作为“缪斯”的女神联系起来。
除此之外，真蒂莱斯基和金农都是用的侧面像，这也具有某种心理暗示的意味。一般而言，在正面像中，美术家可以和观众达成交流，而侧面像则似乎表明画家更愿意自行其是，因而其个性也更加孤僻和鲜明。
第三组作品是处于创作或生活场景中的美术家。在这里，美术家的工作环境也具有一定的含义。委拉斯贵支的画室是在皇宫，侏儒、侍女、小公主和镜子里的国王和王后清晰地表明这个场所的性质。画家本人是“宫廷画师”，负责记录这些人物和事件。而维米尔却是耐心地坐在自己那狭小的画室里描绘一位抱乐器的姑娘。跟《宫娥》相比，这是一个再平凡不过的地方。委拉斯贵支自画像面前那块巨大的画布表明他记录的是重要的事件和宏伟的景象，而维米尔那块小画布则说明他更专注于普通生活的细节。
李公麟的《西园雅集图》把画家安排在文人聚会的庭院里。画画在这里不是换取报酬、维持生计的手段，而是文人之间应酬、遣兴的一种方式。这些画家本质上不是通常所说的职业画家，而是文人。宋徽宗是一位爱好文艺的皇帝，以皇帝的身份来作画，就不同于一般意义上的画家了。研究者认为，《听琴图》中最上面那位作道士打扮、抚琴的人，就是宋徽宗本人。旁边两位官员在恭敬地聆听他的琴声。左下角有宋徽宗“天下一人”的画押，虽然不能据此认为这件作品是他本人的亲笔，但这位皇帝对待绘画的态度是很明显的：他会不遗余力地支持绘画，并利用绘画来表达自己的政治和伦理理想。
2、教学目标：了解美术家社会地位的变化以及这种变化同文化、经济、政治因素的关系；了解创作者的自我意识在作品上的表现方式；学会把特定的视觉图式以及风格特点跟艺术家的生活、生存环境联系起来，以一种历史的观点来看待美术作品。
3、教学重点、难点及确定依据：重点：美术家社会地位的历史变化；自我和社会的关系。本课的难点：引导他们深入理解自我和社会的关系。
4、三维教学目标及确定依据
知识与技能：学生要在学习中了解分析类似的美术现象的方法，学会举一反三。初步掌握基本美术欣赏语言的表达方式和方法，来表达自己的情感和思想。形成美术基本素养。
过程与方法：学生能以个人或集体合作的方式参与欣赏讨论，丰富视觉审美经验，发展美术鉴赏能力。
情感态度与价值观：学生能体验美术活动的乐趣，获得对美术学习的持久兴趣；激发创造精神，陶冶高尚的审美情操，完善人格。
5、课程资源的开发及有机整合
a、教材或课程所需图片的多媒体课件。在制作的课件中，教师可以提供一些有特点的自画像或肖像画作品供学生参考，领会塑造、表现性格的一些方法。将观察的内容一一地加以列举并比较，引导学生将观察与分析科学化、系统化，并运用教材所介绍的知识对比较的结果进行分析。
B、在课前，请同学们从网上或者书中查阅一些关于肖像刻画（绘画、摄影），然后到课堂上与同学们分享。
二、学法指导
学情分析：高中生已经具有一定的认识能力和判断能力。但由于高中阶段学生的社会意识以及生活经验的局限，可能对本课的主题理解的不够深入，所以教师在教学中手段要尽量多样化，在课前，让学生去查找一些这方面的资料或者故事拿到课堂上与同学分享。
心理调节的方法指导：充分发挥学生的主动性和积极性，鼓励他们查找资料，大胆想像和发表自己的.意见并能体会美术作品的美术语言与形式特征。
知识建构的方法指导：从学生对美术家工作和生活的想像入手，结合具体美术作品的分析，来逐步引导学生理解教材的主要思想和内容。一方面发挥学生的想像力，另一方面通过历史背景的讲解来加深学生对美术家的自我与社会的关系这个问题的认识。适当运用启发式教学和相互讨论的方式来促进学生的思考。
三、教学方法及手段
教学方法的选择及依据：主要采用“比较鉴赏法”，提问法，讨论法、观察法等。适当运用启发式教学和相互讨论的方式来促进学生的思考。
理论依据：〈〈基础教育课程改革纲要〉〉中指出：倡导学生主动参与、乐于探究、勤于动手，培养学生收集和处理信息的能力、获取新知识的能力、分析和解决问题的能力以及交流与合作的能力。
借助多媒体课件、图片等资料进行教学。
四、教学程序
创设问题情景导入、激发兴趣诱发探究
A、图片欣赏导入
1．图片欣赏：每个艺术家即使在表现同一个对象时，也会具有自己鲜明的特点，并且还欣赏过金农的作品《月华图》。（出示图片）
2．提问：请同学们想像一下，画《月华图》的这位艺术家是一个什么样的人？学生口头描述对金农的想像。）
B、讲授
1。思考提问：现在我们来看艺术家本人对自己的描绘。（出示金农的《自画像》）
看看跟我们想像的有什么不同？艺术家为什么要这样画？（学生讨论）
小结：美术家对自己的看法可能和我们想像的不一样。
2．作品欣赏：《拉斯科岩画上的手印》、《埃及工匠正在制作狮身人面像》。
思考：这几件美术作品表现的是什么内容？有没有艺术家留下的痕迹？怎样留下来的？
进一步思考：这些作品是什么时候留下来的？当时属于什么样的历史时期？艺术家处于什么样的地位？（学生讨论，教师进行适当的讲解。）
3．作品欣赏：三幅《自画像》（丢勒、普桑、真蒂莱斯基）。
这是一组自画像。仔细观察画面，回答下列问题：
a。是正面还是侧面？男画家还是女画家？年轻还是年老？
b。你是否知道这些艺术家的相关背景？他们分别属于什么时期？
c。画面是否暗示出创作者本人是一位画家？通过什么方式来暗示的？如果没有这种暗示，那又是为什么？（结合学生回答的情况，教师进行必要的讲解。）
4．完成第61页的“思考与交流”：伦勃朗的三幅自画像。
这些自画像各自反映出作者什么样的心情？（中年以后的伦勃朗接连遭受不幸，晚年竟然落到靠救济金度日的地步，自画像也表现出一种浓厚的沧桑感。）
C、集体讨论：对比分析《宫娥》和《画室》。
1．画家所在的环境或场所有什么区别？
2．画家自己是以什么方式出现在画面上的？
3．能否看出画家对自己职业的看法？
D、分组讨论：1．讨论和分析对象：《听琴图》、《西园雅集图》。
2．思考：a．画的是什么样的场景？b．作者是以什么身份在画画？
（教师讲解：在中国古代，纯粹的画家地位很低，被称为“工匠”；而文人兼画家这一身份却具有很高的地位。）
五、总结
在各个历史时期，美术家的社会地位不同，他们对自己的看法也不尽一致。例如《听琴图》，宋徽宗是一位画家，但又是一位皇帝。这件作品既体现了他对绘画的兴趣，也表明了他至高无上的身份。
活动交流：课下完成“活动建议一”，教师选出一些作品进行评议、交流。
美术教案 篇3
教学目标：
1、指导学生采用界面上的绘画工具进行绘画和复制、粘贴游戏。
2、引导学生通过简单的创意和操作，感受电脑美术课的乐趣。
教学重、难点：
1、利用复制和粘贴的功能来引导学生进行简单的创意、想象并组合画面。
2、在粘贴过程中形象大小和色彩的改变。
3、利用矩形、椭圆形等工具进行形象创作。
教学课时：1课时
教具学具：电脑
教学过程：
一、组织教学
组织好学生进入电脑室上课的组织工作并安排好
二、讲授新课
（一）引导过程
1、复习一年级学过画图，游戏方法导入本课的排列、重复、变异等造型内容。
2、师打开一些电脑美术优秀作品让学生欣赏并演示电脑绘画中复制和粘贴的创作过程，来激发学生强烈的.学习兴趣。
3、引导学生分析图中的复制和粘贴。（让学生了解用复制和粘贴就可以组合成一幅完整的画）
（二）发展过程：
1、详细的说明画图程序界面上的各种工具的用途，并演示与粘贴以及变化的操作方法及过程，以便让学生更清楚的了解和掌握。可先让学生随意地使用一下各种工具，试着进行复制、粘贴和变化的操作，也可互相交流。
2、步骤：
打开画图程序。
（开始-程序-附件-画图）。
打开工具箱的各种工具画出一个形象后上色，并打开编辑进行复制、粘贴和变化。
3、布置作业：让学生利用复制、粘贴和变化制作一副有独特、有趣的作业。
4、鼓励学生大胆、自由的创作和绘制。
三、作业完成后可让学生互评、互欣赏
四、收拾与
指导学生按正确的步骤关闭电脑，保持教室环境整洁。
教学后记:
学生在电脑课上已经掌握了一些电脑绘画知识，教师在指导学生Ｗindows画图程序中绘制简单的图案．利用复制、粘贴，组成一条二方连续纹样。让学生通过简单的创意和操作感受电脑美术课的乐趣和成功的喜悦。学生对电脑绘画表现出高昂的热情。
美术教案 篇4
一、活动目标：
1、学习用浓墨勾线、淡墨渲染的方法来表现小狗的形象特征,体验狗年画狗，新年的快乐.
狗年画狗教案
2、作画大胆，自由表现画面。狗年画狗教案
二、活动准备：
墨汁、国画颜料、宣纸、毛笔
三、活动过程：
（一）导入狗年画狗活动，引起幼儿的兴趣。
1、 小朋友，你们知道今年是什么年？今年出生的宝宝属什么？
2、 出示范画《小狗图》，告诉幼儿今年是狗年，我们来学画小狗。
（二）示范讲解狗的绘画方法步骤。
1、 提笔蘸浓墨在宣纸的中间偏左画一个圆作小狗的头，再在右旁画大半个椭圆形作狗的身体，
2、 浓墨在头上画出眼睛、鼻子，身体上画出脚和尾巴。
3、 淡墨和用土黄颜料染身体，红色染嘴。
4、 添画雪花等相关景物。
（三）幼儿绘画
注意布局和大胆作画，老师重点指导有困难的幼儿完成作品。
（四）评讲
展出幼儿的.作品，请幼儿说说谁的小狗画得好。
推荐理由：马上要迎接新的一年——狗年，在之前画小狗，幼儿的兴趣很高，虽然有的幼儿作品并不象小狗，但在孩子们的描述中，这就是小狗，正符合了幼儿的特点：说的要比画的好！孩子们在活动中体会到了国画乐趣，这就是我们想要的！
美术教案 篇5
教材分析：浙江人民美术出版社的第十三册第一课是属于欣赏评述课，美术对于刚刚进入初中的学生来说，是一门既熟悉又陌生的学科，对于学习它的目的并未完全理解，对生活中到处存在的美术往往会忽略，在培养他们了解一些艺术史上重要的美术作品的同时，关注我们的历史，文化，生活以及身边的环境，从而提高学生的审美和文化素质。所以本课的教学首先从什么是美术入手，帮助学生了解美术的主要门类和特点，进而掌握欣赏美术作品的方法及基本知识。通过这一过程使学生明确美术的门类是极为丰富的，甚至就在我们的身边，我们应该以一种审视的、弹性的、思辨的眼光，去看待美术及美术作品甚至是我们身边的日常生活品，这样我们的生活就会变的丰富多彩。
教学目标：
1、知识与技能：初步了解美术的主要种类及艺术特点。
2、过程与方法：通过欣赏掌握美术作品的入门知识，提高视觉感受能力。
3、情感态度与价值观：培养学生健康的审美情趣和人文素养。
教学重点：了解美术的不同种类及特点。
教学难点：掌握不同种类的美术作品的欣赏方法。
教学方法：多媒体教学法；情境创设法；问题设疑法；观察学习法；归纳总结法。
教学准备：多媒体课件
教学过程：
第一课时 课前准备
导入：同学们，从小学到现在上了六年的美术课，提问：画画是美术，美术就是画画？试辨析。学生回答，对于各种答案，进行归纳总结，前面半句话是对的，而后半句是错的，美术并不单单只有画画一种表现手法，设计、工艺、建筑也属于美术。
传授新课
1、首先探讨什么是美术？
使学生对于美术有个初步的了解，知道美术不单单只有绘画，还包括其他的艺术作品。扩宽学生的视野。
2、导入油画作品《父亲》，学生感受发言。
先用《父亲》导入是因为此作品的写实功力，激发学生的兴趣，自觉而积极地参与到欣赏和评述活动中，才会产生从艺术形式上分析、探讨美术作品的积极性，从自发的欣赏进入到自觉的欣赏，从而有意识地按照一定的欣赏程序，使欣赏从视觉的直观层面上升到理性分析的层面。
教师引导学生从作品的美术语言的角度，侧重于观察和分析作品的线条、色彩、构图、明暗、肌理等是怎样围绕着表达作者的思想感情，或者说作品的主题进行组织的。 在教学中有意识地培养学生多角度的欣赏意识，对一幅美术作品从美术语言的角度、从历史背景的角度、从文化的`角度、从美术家的生平或创作心理的角度进行欣赏。
3、和中国画《粒粒皆辛苦》比较。
学生讨论、发言。用不同的表现形式和手法创作的同一题材的美术作品放在一起欣赏，用比较的方法，让学生发现艺术作品有什么不同的特点。可以从题材、工具材料、技法等方面对中国画、油画进行比较分析。
4、出示一组不同题材的中国画、油画作品，进一步比较、区别，加以巩固。
四、 课堂小结：绘画是运用点、线、色彩等手段在平面上创造图像，反映现实和表达审美感受、思想感情的艺术。
五、作业布置：回去收集不同种类的绘画作品并进行分类。
第二课时教学过程：
一、导入：
再议两幅画所用材料的不同之处，第一幅是油画，第二幅是国画，我们谈到了油画的色彩之美，国画的笔墨之美，我们再来欣赏一种和色彩有关绘画艺术，你们猜猜是什么？学生答：“水彩画。”引出水彩画！
二、新课讲授
1、其他画种：水彩画、版画
侧重于介绍不同的材料、技法产生特殊的画面肌理效果。
2、雕塑。
启发学生回忆生活周围的雕塑，引导学生感受作品的体积和材质。
3、混合所有绘画和雕塑作品，让学生辨别、归纳，感受艺术家是如何发现、表现美的。
4、由贴近学生的广告导入（如播一则麦当劳的电视广告），教师引导学生的思路：在上学路上、在商场购物时，不知不觉地可获得许多信息。
由学生归纳出标志、广告设计等艺术设计作品在生活中无处不在。
5、展示一组视觉传达设计的图片，通过识别，得出视觉传达设计的范围。
6、通过学生对学习用品的选择，引导学生认识工业设计以及范围（包括家具、服装、纺织品和交通工具等设计）。
设计是指对工业产品的功能、结构、造型、色彩、表面肌理和装饰等方面进行综合性的设计，从而创造出符合实用和审美需要的产品。
7、启发学生思考：除了以上介绍的艺术设计种类，还有哪些设计类别？
8、一组综合所有艺术设计的图片，让学生辨认分别属于哪类设计，以明确各自的特点，加深理解。
另外，让学生了解因艺术设计占据的空间状态不同，可分为平面、立体、空间等设计。 9、回到前面的电视广告，引出现代媒体设计。
10、复习两节课的内容，总结你认为美术应包括哪些种类。
美术：美术是以物质材料为载体，塑造可视的、静止的、占据一定平面或立体空间的艺术形式。
教学评价：课上学生的参与度还是比较高，都能跟随教师的步伐。
教学反思：1．教师规范：语言组织能力还需要多加锻炼，尤其在课堂传授新内容时，表达应该更清晰明确，加强对美术专业用词的把握。
2．教学设计：谨记每个环节以及PPT应用都应围绕教学重点进行，为教学重服务。
美术教案 篇6
一、教材分析<我喜爱的书>
本课属于“设计·应用”类型课。把书封设计的学习与装饰学生自己喜爱的书结合，通过设计自己喜爱书籍的封面《我喜爱的书》，掌握书籍封面设计的基本技巧，培养其设计意识。
编者没有沿袭传统的以具象图形为主的设计形式，而是强化了借助文字图形这个相对抽象的设计元素进行书籍封面设计的思路，突出以文字组合、变化、构成为主的设计方式。更多以文字造型、大小变化、位置安排、色彩搭配及组合图形等方面来考虑设计，试图把文字作为一种独立的视觉图形进行设计处理，让学生从中体会到封面设计的一般性规律及表现要领。
这种设计元素的单纯化、抽象化处理，可以促使学生更易于接受与掌握封面设计的规律性知识。在学习封面设计的同时，本课侧重于提高学生字体设计的能力。
教材以学生作市场调查的图片导入，让学生到书店选购书籍、观摩书籍封面，并将自己喜爱的书籍封面介绍给大家。通过调查、交流丰富学生对书籍封面的认识，在交流不同表现形式的书封设计资料的同时，教材提供了相关图例，使学生讨论时根据类别有所对照。教材还提供了书籍封面的展开图片，使学生了解到完整的书封设计是封面、书脊、封底的统一设计，在设计时要认真综合考虑。
文字的主次、疏密、虚实关系，以及文字的其他各种设计处理都直接关系到整个设计的效果，分析时应加以强调。教材对文字的版式组织布局也给予了重点关注。
把学习内容分为两个部分，其一是采用对称或均衡的布局形式设计书籍封面，其二是利用非均衡的布局形式设计具有个性的书籍封面，并提示可设计系列书封，教材提供了相对应的图例，p3下图还对图例进行了简要分析，使学生获得更多信息。教材主体部分提供了学生学习过程中的相关照片，对设计制作时运用的材料、手法给予一定提示，用作学生参考。
教材设置的“活动一”是一个为其后续活动开展设置的教学准备活动，教师应当在课前提示学生更为明确的活动要求与方法引导，帮助学生从生活实际中获得书籍封面设计优劣与市场销售状况之间某种内在联系的调查结果。让学生亲身感受到书籍封面对于书籍的重要性，从而激发主动学习的兴趣。
考虑到封面设计均衡与否不宜成为前后两个活动最为重要的区分点，教材“活动二”与“活动三”的设置在实际教学中或许会遇到一些操作上的困难。因为两种版式布局都属于同一知识层面，只是一个问题的两个方面，没有知识侧重与难度上的明显变化，如果调整为“活动一”侧重封面版式形式美的学习，“活动二”注重形式与内容有机结合的封面设计，则更能体现教学的梯度和活动之间的内在逻辑与知识升华，也更易于明确两个活动的不同教学侧重点。
“评价建议”一栏学生可以进行自我评价，教师也可以根据学生学习实际状况灵活设计，既要关注学生知识与技能的理解与掌握，更要关注他们情感与态度的形成和发展过程。
“资料库”中对“封面设计”给予了解释，同时提供一些印刷字体资料，给学生设计带来帮助。如果能有一些作为图形处理的字体设计，或许更能体现对教材主体的支持与呼应。
“学习大空间”中针对封面设计的一些相关知识进行介绍，让学生了解书籍装订的形式。并提供特殊效果的书籍封面设计图片，开阔了学生视野。
在现代设计中，许多的招贴设计比书籍封面设计更多运用了把文字作为图形设计的表现方法。如果能够在此展示几件此类作品，进行提示，不但可以直接拓展学生的设计思路，开阔学生学习视野，还可以为课堂教学引入新的教学资源指明方向。
二、教学目标
*能够在调查与交流的学习活动中提高对书籍封面设计重要性的认识。
*能够初步掌握书籍封面版式设计的要求与方法。
*能够把文字图形作为一种独立的设计元素，设计自己喜爱书籍的封面。
三、教学思路
新学年伊始，学生接触到很多新的教学书籍，教师通过对书籍封面作用的提示，引发学生对书籍封面设计的思考，并安排学生参与课前市场调查，到书店观摩各具特色的书籍封面，建议学生把喜爱的书籍封面记录下来，以便交流。 初中美术教案8年级上：第1课 我喜爱的书
课前布置学生选择自己喜爱的一本书，用旧挂历纸背面或较厚的单色纸包好作为课堂教学的准备。书本可选择新发的教科书，也可选择课外书籍，甚至可选择主题相册、随笔日记等心爱之物。课堂教学中，教师组织学生以小组为单位交流收集的书封资料及调查结果，讨论书籍封面设计的特性和不同表现形式，分析怎样的书籍封面更能具有市场吸引力。
通过交流进入学习情境。教师在学生讨论的基础上对书籍封面设计的相关知识进行归纳与总结，如书籍封面设计的表现形式通常以文字、绘画、摄影、图案为主，结合图例讲解，提示学生书籍封面设计是正、侧、底面的`统一设计，培养学生设计时的统一意识和全局观念。
本课重点是利用文字元素进行封面设计，这里需要强调的是：文字在此不再只是作为一种进行识别与交流的语言符号而存在，更多被看成一种可以进行造型变化与设计的抽象图形。但在教学中可以先不必考虑文字的图形设计处理，而是强调文字的主次、疏密、虚实关系，以及考虑文字的大小、颜色、位置等因素的整体设计，让学生基本把握封面设计的一般形式规律与设计要点。
为此，教学可以暂时把不同文字的语言符号差异忽视，先用不同形状、大小、色彩的方形色块替代，教学过程中可以展示以文字元素设计的不同风格的书籍封面，对应展示以方块组合概括处理的设计图例。通过欣赏、评价，激发学生兴趣，建议把相同文字不同布局的书封设计作对比分析，使学生直观感受不同构图处理带来的不同视觉效果，从而初步理解与把握形式美的一些法则。
教师对文字设计、处理手法要作相应提示，重在文字外形的设计，而不要过分强调复杂与难辨的装饰。另外，颜色的恰当使用也是设计成功的关键，提示根据书籍的内容联系色彩的象征意义来把握色彩，引发学生对以前所学的色彩知识进行回顾，在设计时综合考虑。依据活动设置把文字的组织布局作为学习重点予以关注，安排图示分析，并把不同布局效果的书封进行比较，重点分析与总结，在此基础上学生再动手设计。
接着过渡到下一个教学内容，以不均衡的布局为主，强调形式设计与书籍内容的有机结合，然后学生尝试设计。在条件允许时可以鼓励学生考虑设计系列书籍封面。
学生作业可鼓励其尝试多种工具、手法设计制作，如水彩笔、钢笔、水粉颜料等都能达到好的效果，手绘、剪贴、电脑绘制等形式也都可以。系列书封设计可以以小组为单位，选择出其中最好的一个草图或构想进行讨论修改，然后集体协作设计制作完成。
评价环节提倡以学生自评、互评为主，教师把握评价运用，可将过程评价与结果评价相结合，有效发挥评价的激励作用。
四、教学选择
如果学校硬件条件允许，“活动二”可以设为借助电脑，直接利用已有印刷字体作为主体设计元素，尝试书籍封面版式的设计。
文字设计中所指的文字应当包括汉字、外文字母及各种数字、字符等语言符号。教学中可以从汉字设计入手，也可从外文字母设计入手，甚至也可从阿拉伯数字或者数学、物理、化学等公式符号设计入手。
学生如果附近没有书店进行市场调查，可以新学期发的各种书籍在同学之间进行调查了解，收集大家对不同教科书封面设计的喜好程度的意见，并通过简单列表的方式发现大家喜好的缘由。如下表：
色彩 版式 图形 文字 其他
五、教学建议
请在以下几个方面填写你认可书籍封面设计的理由。
在此基础上，同学之间可以尝试初步总结大家普遍喜好的书籍封面在设计上有何特点。思考为何获得大家认可的理由。
教学内容中有字体的多种因素的处理问题，建议利用电脑课件展示一些变化的效果，会给学生更多信息与视觉冲击。
教学过程可灵活把握，例如：
1. 市场调查——交流讨论——注重版式形式美的设计——形式与内容统一的设计;
2. 市场调查——交流讨论——字体设计——书封设计(任选布局形式)——系列书封设计。
教学情境设置可有多种思考，例如教师可建议学生将自己最喜爱的书送给好朋友或捐给希望工程，激发学生学习的动力。
第一课时的教学中建议不必要求学生在书写美术字上面下功夫，通过方块替代文字在封面设计中的基本变化特点，引导学生更多关注文字在版式设计中的处理技巧。
第二课时的教学引导及练习要求都务必突出形式与内容的内在联系，因为文字设计与图形设计一样，同样可以表达书籍的主题与情感。
在整个单元教学的学生作业完成后，教师利用课堂教学时间提供一个适当的展示机会将十分有利于教学效果的提升。以小组为学习单位进行作品展示，将是一种激发学生学习竞争意识的有效教学手段。
由于一般常见的封面都是以图形为主的设计，教师在“活动三”的展示介绍中引导学生对比书籍原有封面设计来介绍自己重新设计后封面的特点，有利于学生巩固、升华借助文字图形设计封面的方法，深刻理解封面设计中各种设计元素的运用技巧。
美术教案 篇7
活动过程：
（一） 通过故事《秋娃娃的礼物》启发幼儿的想象。
1、教师讲故事：秋娃娃带着七彩画笔来给树妈妈送礼物。它飞呀飞呀，看见枫树妈妈，它拿出了红画笔，围着枫树妈妈转呀转呀，枫叶变红了，枫树妈妈换上了红衣裳（出示红枫叶）；它看见了银杏树妈妈，就拿出黄画笔，围着银杏树妈妈转呀转，银杏树叶变黄了，银杏树妈妈换上了黄衣裳（出示银杏叶）。绿衣服送给松树妈妈，桔黄色的衣服送给梧桐树妈妈（出示桔黄色梧桐树叶）……。秋娃娃飞呀飞呀，大树妈妈都换上了新衣裳。
2、 教师提问：秋娃娃给大树妈妈的礼物是什么？你们愿意帮助秋娃娃，给大树妈妈穿上彩色的衣裳吗？幼儿回答。
（二） 引导幼儿通过添画彩色的树叶，给大树妈妈穿衣裳。
教师：我们怎 样给大树妈妈穿上新衣服昵？你想让树叶娃娃变成哪些
颜色？（启发 幼儿给大树妈妈画上各种颜色的树叶）；给树叶娃娃涂颜色时要先画好树叶轮廓再均匀地涂色，不要涂到线外面，涂好一片再换颜色。树叶要靠近紧大树妈妈。比比看，谁给大树妈妈穿的衣服最漂亮。
（三） 幼儿作业，教师巡回指导。
1、 鼓励个别能力较差的幼儿大胆使用颜色及均匀涂色。
2、 提醒能力强、速度快的`幼儿多画些树叶娃娃，靠紧大树妈妈。
（四） 展览幼儿作业，供幼儿欣赏。
让幼儿看一看，说一说哪棵大树的衣裳颜色最漂亮，涂色最均匀。
活动目标
1、 引导幼儿大胆地选用多种颜色在树干上添画树叶，继续培养幼儿对色彩的兴趣。
2、 发展幼儿的想象力。
活动准备：
1、 人手一张图画纸，油画棒一盒。
2、 带领幼儿欣赏秋季多彩的树叶，观察树叶的变化。
美术教案 篇8
教学分析：
本课是小学美术一年级上册的内容，自然界的鱼类有各种各样的形状，色彩也是五颜六色。我通过带领学生欣赏美丽的鱼儿，诱导学生表现鱼儿的欲望，启发他们用自己手中的画笔、剪刀、灵巧的双手以画、剪、撕、捏等制作方法来描绘美丽的鱼儿，和鱼儿做朋友。学生在创作过程中不必拘于自然与现实的色彩及形状，要大胆、富于想像，装饰丰富多彩，充分发挥每个学生的个性特点。
教学目标：
1、指导学生分析鱼儿的结构，引导学生大胆夸张表现各种各样的鱼。增长学生的知识，懂得珍借自然，培养学生环保意识。
2、创设情景，让学生在愉悦的氛围中大胆想象。
3、在画、剪、撕等制作过程中，让学生体验艺术之美，提高审美能力和协作精神。
课前准备：水彩笔、橡皮泥、彩纸、剪刀、胶水
教学过程：
一、导入：
大家喜欢看动画片吗？这节课老师给大家带来一个小动画片，大家想看吗？（课件：《海底总动员》） 师：这是《海底总动员》里的一个小片断，谁能说说你刚才看到了什么？
（生从故事情节、鱼的样子两个方面交流）
师：这个动画片不但故事情节非常有趣，里面的景色也十分的迷人。
师小结：其实，我们生活的地球上有很大一部分是蓝色的海洋，在这广阔的海洋里生活着各种五彩缤纷、形状各异的鱼，他们在海洋里快活地游着，同时也上演着许多精彩有趣的故事。
（设计意图：精彩的动画片紧紧地抓住了学生的兴趣，让学生在动画片中感受海底世界的美丽和鱼儿们之间精彩有趣的故事。）
二、观察、比较
师：课前老师搜集了一些鱼类的图片，想看吗？老师有个要求看完之后要说说海底的鱼类长的都是不是一样的，哪不一样？
师：是一样的吗？鱼类都是由哪几部分组成的？
生：鱼头、鱼尾、鱼鳍、鱼鳞、眼睛、嘴
师：鱼一般都是由这几部分组成的。那他们有什么不一样的地方吗？
1、形状：
师：常见的鱼都有哪些形状？（生说师在黑板上画）
2、颜色：
师：除了形状不同还有什么地方不一样？
师：这些鱼和我们平时见过的不一样，他们都穿着鲜艳的花衣裳。你们看，这条鱼穿着蓝黄相间的条纹衣服，这条穿着红白相间的衣服??
3、总结：鱼的种类很多，世界上大约有13000种鱼类，他们五颜六色，形状也是千奇百怪，只要我们画出鱼身体的形状，在添上鱼头、鱼尾、鱼鳍、眼睛、嘴，无论多么美丽的鱼我们都能很容易的画出来，在装饰一下，给他穿上美丽的花衣裳就更漂亮了！
（设计意图：通过观察、比较鱼儿之间的不同点，让学生感受到鱼儿种类之多，形状、颜色各不相同，培养学生的观察能力。）
三、欣赏
师：自古以来人们就喜欢鱼，不仅因为鱼美丽、可爱，还因为他象征着吉祥和富裕，所以人们喜欢用鱼来装饰和美化我们的生活。
课件出示小朋友的作品
师：不但小朋友们喜欢鱼，很多艺术家也很喜欢。让我们看一下小朋友的作品和艺术家们的作品有什么不一样的地方。（课件出示用各种材料创作的鱼）
（设计意图：让学生欣赏同龄人和艺术家用不同材料创作的作品，在学生感受鱼儿美丽的同时，培养了学生的'观察能力、分析能力和鉴赏能力，激发了学生的创作欲望。）
四、创作
师：我们欣赏了动画片里尼莫和马林的精彩表现，欣赏了小朋友笔下的鱼以及艺术家们用不同材料创作的鱼，你
心中最美的鱼在干什么？
生交流
（设计意图：让学生交流心中最美丽的鱼，培养学生的想象力、创造力和语言表达的能力。）
师：这么有趣的故事，你想不想把他表现出来？你准备用什么方法表现？
生：捏、剪贴、画
师：现在同学们就用自己喜欢的方法可以剪、可以画、可以捏将你心中最美丽的鱼表现出来吧！画完之后可以为你的起个有趣的题目。
生创作，师巡视。伴着动听的音乐播放鱼儿的图片。
五：展示评价，情感升华
师：同学们用自己的小巧手通过画、剪、捏创造了一片美丽的海底世界，这就是集体的力量，大不大？ 谁愿意下来介绍一下自己的画，说说你创作的鱼是什么样的，在干什么？
生介绍自己作品
师：介绍了自己画，谁想下来评评别人的画？哪个地方画的好，你要向他学习，哪个地方还有不足，需要改进？
六、总结
师：海洋里的鱼类五颜六色、千姿百态很是漂亮，他给我们带来了快乐，是我们人类的朋友。可是由于人们过度的捕捞和对环境的污染，大海里的鱼种类越来越少，有的甚至已经灭绝。所以我们一定要保护周围的环境，保护我们的海洋，让鱼儿生活的更加快乐，让我们的地球变得更加的美丽！
（设计意图：通过学生自评、互评作业，培养学生的审美能力和语言表达能力。通过交流鱼儿在干什么，让学生感受鱼儿之间和谐、美好的情感，也培养了他们的环保意识，让他们因为鱼儿的可爱和美丽而想要保护海洋、保护环境。）
展示：鱼的结构图 介绍：鱼的各部位有着不同的作用： 1鳞片：是鱼体表一种呈瓦片状的披覆物。 2鳍：俗称划水，是鱼的运动器官。分为背鳍、腹鳍、臀鳍、尾鳍。 3侧线：侧线是鱼体两侧面的两条直线，侧线是鱼类用来测水温、水流、水压的器官。 4鳃：是鱼呼吸器官。鱼的鼻孔无呼吸作用，有嗅觉功能。 5眼：鱼眼大多数没有眼睑，不能闭合。 6口：是鱼类的摄入器官，与呼吸密切相关。 7触须：是鱼的一种感觉器官。
“鱼游动时尾巴用来控制方向，游动的是鳍。鳍是鱼类特有的运动器官，在胸鳍、腹鳍、背鳍、臀鳍和尾鳍中，尾鳍对鱼的运动作用较大。它不仅可结合肌肉的活动使身体保持平衡，而且还能像舵一样控制着鱼的游泳方向。同时，鱼尾鳍的运动，也是配合全身肌肉运动，推进鱼体前进的动力之一。”
“分析鱼群的快活姿态：
1）弯曲身体 2）摆动鱼鳍 3）晃动尾巴 4）上下穿梭
美术教案 篇9
一、教材分析
门与我们的生活密切相关，随着人们生活需要和审美需求的变化，门的样式逐渐丰富，它是技术与艺术的结合，是人的理性思索和对人生意义的探讨。本课分别选取了与学生生活密切相关的“门”为美术学习内容，从“门”的古汉字、“门是技术和艺术的结合”等角度，引导学生加深对门的文化内涵的认识。书上登载了古代皇宫的门、现代家庭居室的门、西北窑洞的门、江南农家的门、云南大理白族的门等不同时代、不同地区的门的照片，提供了学生比较建筑样式，了解审美观念的线索，并以此来激发学生学习建筑的兴趣，加深对建筑所蕴涵的历史、文化内涵的理解。并以门的文化含义为切入点启发学生的理性思考，探索门所蕴含的深刻的人文思想。
门有各种各样的。旅馆、商店和公共建筑的转门，它们是喧闹的现代生活方式的象征。还有古旧的吱吱作响的小门，它们是风俗与传统的标志。门的意义就是把隐藏在它内部的事物加以掩盖，给心儿造成悬念。门在装饰美化我们生活的同时也在考验或抚慰我们的心灵。门是人的一生中经过最多的地方，开门和关门是我们生命之中最平常、最普通的一部分，开门和关门是人生中含意最深的动作，在一扇扇门内，隐藏着何等样的奥秘！
认识和感受门的文化含义是贯穿本文的中心主线，教学中要充分体现人文性特点，突破美术教学的界限，将主题放到广阔的文学、历史、音乐、民俗等环境中去,增强学生的综合感受力。
教学思路
本课用两个课时完成，第一课时以“门的启示”为题进行综合欣赏，引导学生挖掘门所蕴含的丰富的人文知识，启发学生对门进行深刻的认识和特别的关注，进一步的上升到对人的发展的理性思索。第二课时以“我心中的门”为题进行设计教学，引导学生设计一个有一定主题和文化蕴意的门，培养学生的自主、探索、创新能力，抒发内心强烈的审美感受。
二、 参考教案
课题：门
课时：两课时
一、教学目标
1、知识技能目标： 通过对古代皇宫的门、现代家庭居室的门、西北窑洞的门、江南农家的门、云南大理白族的门、不同地区的门的风格特点的赏析和比较，激发学生学习建筑的兴趣，加深对建筑所蕴涵的历史、文化内涵的欣赏和理解，引导学生设计一个有一定主题和文化蕴意的门，培养学生的自主、探索、创新能力，抒发内心强烈的审美感受。
2、人文情感目标：以门的文化含义为切入点启发学生的理性思考，探索门所蕴含的深刻的.人文思想。并通过对文学、历史、音乐、民俗、绘画、建筑中门的形象的理解，增强学生的综合审美感受力。
二、教学重点
1、 门是技术与艺术的结合
2、 门所蕴含的深刻的人文思想
3、 设计一个有趣的门
三、教学难点
以门的文化含义为切入点启发学生的理性思考，探索门所蕴含的深刻的人文思想。
第一节 门的启示
教学重点：门是技术与艺术的结合，门所蕴含的深刻的人文思想
教学难点：门所蕴含的深刻的人文思想
教学准备： 关于“门”的文章、门的图片若干、歌曲等
教学过程：
一、组织教学
师生问好 ，教师准备教学材料，学生预习。
二、 导入新课
教师配乐朗诵美国作家克里斯托弗·莫利的散文《门》引入新课。
三、 新课教学
1、 教师引导学生欣赏中国书法中各种书体的“门”字的写法和风格特点。
2、 门是技术和艺术的结合，有着深厚的文化积淀。
3、 课堂活动：
欣赏课本第30、31页的范图和教师的补充图片，分组讨论，从门的技术性（制作材料、制作工艺）和艺术性（文化内涵）两个方面相互交流对门的了解和感受。并完成下列问题：
⑴ 皇宫贵族的豪华门给你有什么样的感觉？
（附答题参考要点：制作工艺复杂，选材讲究。威严华贵，是权力、地位、富贵的象，反映了森严的封建等级制度。）
⑵ 普通农家民居门给你有什么样的感觉？
（附答题参考要点：因地制宜、就地取材，实用、美观、朴素，有鲜明的地域特色、民族风格、传统韵味。）
⑶ 园林景致门给你有什么样的感觉？
（附答题参考要点：造型别致、选材讲究，因景色的需要设计门的样式和选择门的材料。能增添景色的层次，营造一种错落有致，欲露还羞的情趣，使人在进入时不断感受新的画面。）
⑷ 现代家庭居室门给你有什么样的感觉？
（附答题参考要点：造型别致、选材广泛讲究、制作工艺先进、中西合璧、自然简洁，极富现代气息。体现了人们的生活情趣和新的审美观念、是多元文化在家居装饰中的突现点。）
⑸ 标志性“门” 给你有什么样的感觉？
（附答题参考要点：造型别致、选材讲究、制作工艺复杂，引申了门的含义，是极具象征意义的门，有很强的造型表现性，它能启发人进行深度思考。）
教师出示凯旋门、名校校门、有代表意义的居民小区大门、牌坊等图片，重点引导学生欣赏标志性“门”的图片，帮助学生理解门的文化意蕴。
活动小结：门与我们的生活密切相关，随着人们生活需要和审美需求的变化，门的样式逐渐丰富，它是技术与艺术的结合，具有深厚的文化含义和象征意义，是人的理性思索和对人生意义的探讨。
4、 自由阅读
⑴ 课本第33页的资料库
⑵ 阅读教师的补充资料：关于门的成语、俗语、歇后语、（见补充资料库）
四、 小结
布置下次课的内容，内容和要求见课本第32页的活动二。
美术教案 篇10
教学目标
1.指导学生学习简单的摄影知识
2.指导学生模仿记者进行采访活动，了解美术记者的工作内容和具体的工作流程。
3.引导学生通过简单的策划，采访，编辑和展示活动，感受美术记者工作乐趣和成功的喜悦。
教学重、难点：
1.是否积极地参与教学活动的各个过程，敢于进行拍摄和采访实践，并乐于与他人合作。
2.是否能够掌握照相机的基本*作方法，拍出符合采访内容，有初步构图意识的作品。
3.是否对资料整理，编辑，展示工作产生兴趣，能在某一环节中发挥自己的作用。
课前准备
1.教师准备必要的摄影和采访工具，图片，文字展示的示范作品。
2.学生分组准备采访的内容以及相应的器材。
教学活动过程：
第一节：
施教时间：12月20日——12月23日
活动一：
做好分组采访的组织工作。
导入此课的内容，传授美术记者的工作过程和具体要求。
教师可先让学生欣赏一些图片文字展示的示范作品，激发学生强烈学习兴趣。
活动二：
教师讲述简单的摄影知识，以清晰的演示说明怎样进行摄影，怎样进行采访活动。要注意消除学生对摄影实践的惧怕心理。
要讲清照相机上常用部件的.*作按钮的名称及功能，让学生更清楚地了解和掌握。可以让学生先模拟使用一下照相机。
活动三：
教师组织学生分组，组员共同拟订采访内容及活动计划。
学生分组按计划进行采访和摄影活动。
札记：现在的孩子真是了不得，他们设计的问题很有深度，居然还有针对老师的“如果让你重新选择职业，你还会当老师吗？”可见他们对生活和社会的认识已进入了一个新的阶段。不能再把他们当小孩子看了。
第二节
施教时间：
12月27日——12月29日
活动一：
按照计划内容对采访记录资料，照片资料进行整理编辑。鼓励学生通过集体构思设计，选定喜爱的色彩和排版形式，利用各种材料工具，制作出一幅生动有趣的，图文并茂的主题性展示作品。
活动二：
学生整理，教师指导。
在作业过程中要激励学生大胆，自由地创意和制作。
作业完成后让学生进行互相评价，欣赏其他同学的作品。
收拾与整理
指导学生整理桌面，地面，保持教室环境整洁。
课后拓展
1、鼓励学生积极地寻找进行拍摄，采访实践的机会，去创作更生动有趣的形象，报道展示更有意义的事物
2.利用模拟活动培养学生多方面具体能力的方法研究。
3.指导学生如何利用某一主题或活动去发现和解决问题的方法研究。
教学参考资料
摄影其实是一种记录影像的技术，进行这种技术的工具就是照相机。照相机是一个不透光的盒子，作用是控制光线的进入，使胶卷产生不同程度的曝光。照相机包括机身和镜头两个部分。机身内置快门来决定胶卷进行曝光的时间，快门其实是一个掩盖胶卷的机械装置，在进行曝光时按照所设定的时间而打开，让业自镜头的光纪录在胶卷之上，而镜头则是一些光学组件，用以结集光线，在胶卷上造像。相片影像的优劣取决于合适的曝光（还有构图，色彩等等），相机快门负责曝光时间，而镜头不单有对焦的功能，更重要是用可调较的光圈来决定光线量，再配合快门决定光线投射在胶卷上的时间，产生一个受控制的曝光过程，即是一个拍摄过程。而胶卷刚记录下影像，通过冲洗，扩印等工序，便最终得到拍摄所要的照片资料。
札记：在分组下去采访时，有一个组三位同学推来搡去的迟迟不见行动，我问他们怎么不行动？他们说：“我们三个都很害羞，不知道该由谁去说。”我鼓励他们设计好问话稿，然后一人问一句，每个人都要锻炼自己。不一会儿他们回来了，红着脸说：“张张嘴也没有多难嘛！”
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