美术教案

美术教案大全（8篇）

　　作为一名人民教师，总不可避免地需要编写教案，教案是保证教学取得成功、提高教学质量的基本条件。那么问题来了，教案应该怎么写？以下是小编为大家收集的美术教案8篇，仅供参考，大家一起来看看吧。

美术教案 篇1

　　活动目标

　　1、引导幼儿学习、体验美工及合作的快乐，并愿意与别人分享快乐。

　　2、能运用自己喜欢的材料及方式进行操作与参与。

　　3、发展幼儿的动手操作及分工协作的能力。

　　活动准备

　　1、课件：昆虫图片

　　2、废旧材料-白纸、毛线、海棉、油光纸、皱纹纸、盘子、大碗面盒等

　　活动过程

　　1、课件演示：幼儿观看昆虫图片，自由的进行交流。提问：刚才看到了什么虫子？它长得什么样？喜欢吃什么？喜欢做什么？请幼儿学一学，并与同伴交流经验和认识。带幼儿进入“昆虫舞会”。

　　2、这个舞会需要需要什么？幼儿自由分组：虫子制作组、食物制作组、舞台布置组。

　　3、幼儿根据自己的需要领取材料，分工制作，教师观察、指导、帮助。

　　4、“昆虫舞会”。播放音乐，幼儿根据音乐拿着自己的作品参加舞会，模仿各种小虫子， 自由的.吃食物，跳舞，开心的玩，同时展示自己作品。

　　5、幼儿间互评作品情况。

　　6、幼儿整理场地，可将作品摆放到表演区。

　　活动延伸

　　可以继续激发幼儿探索各种虫子的运动方式，学习根据虫子的动作创编舞蹈，进行表演。

美术教案 篇2

　　活动名称：美术欣赏《向日葵》

　　活动目标：

　　1、激发幼儿欣赏美好事物的情感。

　　2、培养幼儿审美能力和习惯，初步从自我审美的角度进行评价。

　　3、引导幼儿欣赏著名静物画向日葵的造型和色彩，并大胆说出自己的感受。

　　活动准备：课件、向日葵的挂图、小幅向日葵图画若干、关于梵高的其他资料等

　　活动过程：

　　1、简单提问、直接进入活动主题

　　小朋友们，我们刚才看到的是什么啊？向日葵生长在什么地方？它为什么叫向日葵呢？

　　2、重点不同的欣赏向日葵的其他作品

　　欣赏完真实的向日葵，那我们起来看看画中的向日葵吧。（1）这幅画和我们平常画的画有什么不同？主要让幼儿知道油画的一些简单知识和作品的名称《剪下的两支向日葵》（2）知道作品的名称《剪下的四支向日葵》（3）向日葵是在哪里的？所以画名就叫做《花瓶中的五支向日葵》（4）我们一起数一数一共有几支向日葵啊？那给你它起一个好听的名字吧？《花瓶中的十二支向日葵》

　　3、欣赏《花瓶中的十四支向日葵》

　　（1）优美音乐、充分欣赏。让幼儿在优美音乐的烘托在自由欣赏作品。

　　（2）逐步提问，深入欣赏

　　这些都是一个画家画的向日葵，他特别喜欢这种植物。我们今天重点欣赏这一幅作品。

　　提问：你感觉这幅画怎么样啊？让幼儿自由说出感想。

　　提问：画面上有几支向日葵？这些向日葵是在哪里的？花瓶、桌布分别是什么颜色的？（金黄色最能代表向日葵，同时也是画家最钟爱的颜色）每一支向日葵一样吗？哪里不一样？它们都有什么样子的？（画家的线条有力，向日葵姿态优美）大的向日葵和小的向日葵有什么不一样？为什么还有低着头的向日葵？为什么画家不画成一个样子的呢？向日葵象征了些什么？画家画这幅向日葵要告诉我们什么？

　　4、请幼儿欣赏小图片，相互交流。“你喜欢这幅画吗？它哪里画的好？为什么好？”

　　5、幼儿大胆表述自己的想法，用语言和肢体动作分别表示。“你看了这幅画，心里有什么感受？”引导幼儿用肢体动作进行表现。

　　6、介绍画家的.有关背景

　　背景：荷兰人，但生活在法国。享年37岁。在34的时候去向日葵情有独钟，绘画向日葵十余多幅，画家的所有作品都是在死后才被别人认可和接受的，直到现在都影响是世人。

　　家庭：出生牧师家庭、穷困；父亲善良、乐于帮助穷人，有兄弟姐妹好几个。

　　性格：善良、勤奋、喜欢帮助别人、孤僻。

　　提问：画家梵高是一个怎样的人？ 你喜欢他吗？喜欢他的哪些地方？

　　7、活动延伸

　　为幼儿准备了有关梵高的其他有关资料，以展览的形式出现。让幼儿更加生入的对画家进行全面的了解。

美术教案 篇3

　　教学目的:

　　1、使学生初步认识挑花的形式和特征，培养关心生活、关心民间艺术的意识。

　　2、掌握有关设计的基本知识和简要方法，培养设计意识，提高审美能力。

　　3、促进非智力因素的发展，培养认真细致的工作态度。

　　教学重点：

　　设计方法的掌握和运用。

　　认真细致的对待作业。

　　教学难点：

　　1、设计的`纹样新颖、生动、饱满。

　　2、色彩不画、不乱、变化统一。

　　教学准备：

　　教具：有关实物或图片、灯片

　　学具：铅笔、彩色水笔

　　教学过程：

　　（一）欣赏导入。

　　1、今天，我们要学习“挑花纹样”，有没有同学在家里找到有关服装、桌布等实物？你调查到有关知识吗？

　　2、请学生发言，展示找到的有关实物。.

　　3、

　　教师：看来挑花纹样应用很广，能用来装饰很多生活用品。挑花纹样是一种民间艺术，在我国有少数民族和国外一些传统民间艺术品中不可缺少的装饰方法。

　　（二）传授新知。

　　1、学习挑花纹样的特征。

　　2、示范画法，突破难点。

　　（1）版画图形，怎样设计成挑花纹样呢？

　　（2）在底稿上把曲线转化成阶梯状。

　　3、学生试画。

　　（三）指导作业。

　　1、欣赏教材学生作业。

　　2、提问：1、表现了什么？2、用了几种颜色？

　　3、教师：挑花纹样可以表现所有你感兴趣的内容。在色彩上可选择单色或多色。

　　4、提问：你想表现什么内容？

　　（四）学生作业，教师指导。

　　（五）展评。

美术教案 篇4

　　（1）引导阶段：

　　教师在课前利用旧衣服自制一挎包，放入各种美术材料和工具。上课时让学生上来抽奖：抽出一样来让其他人说说这是什么东西？是干什么用的?引起学生好奇心，激发他们的学习兴趣。

　　都掏出来后，教师选几样常用材料当场操作、示范。并出示不同材料所作的美术作品，让学生看一看、摸一摸、比一比、了解不同材料的性能及特点和不同的表现效果。

　　（2）发展阶段

　　鼓励学生学用自己感兴趣的工具和材料进行创作，以体会工具和材料的性能。

　　在进行创作的`过程中，尽量鼓励学生大胆、自由的表现，使学生对美术课产生兴趣。

　　（3）收拾与整理

　　作业完成后，应督促学生收拾工具和材料，整理桌面，保持教室环境的卫生、整洁。

　　课后拓展：

　　寻找自己家中或周围可用来绘画、粘贴、拓印、拼贴编织的各种自然材料和人造材料进行尝试性的美术创作。

美术教案 篇5

　　一、总体思路

　　浙美版四年级下册美术教科书的编写，以国家一系列有关教育改革的文件，特别是教育部《基础教育课程改革纲要（试行）》为指针，以教育部制定并颁发的《义务教育美术课程标准》为主要依据，打破过去以美术学科知识、技能为主要目标的教材体系结构，构建以促成美术素养的形成为核心，以探究性美术实践活动为主线，以突出美术教育视觉性、实践性、人文性、愉悦性的单元结构为基本特征的美术教材新体系。

　　本教材的编写注重学生审美感受和视觉经验的培养，强调学生创新意识和实践能力的协调发展，以“接近社会，贴近学生，学以致用”为原则，选择符合四年级小学生身心特点的教学内容设计课题。全册共有19课，分为10个隐性单元，内容涵盖“造型〃表现”、“设计〃应用”、“欣赏‘评述”、“综合〃探索”4个学习领域，其中“造型〃表现”及“设计，应用”占有较大比重，“欣赏〃评述”大多随堂教学，因而均分配在各课之中。

　　全册的单元、内容、学习领域及课时安排情况如下表：

　　本册单元和课节教学内容中，技能方面是按照由浅人深、循序渐进的原则排列的，但是也有并列的内容。因此教师在安排教学时，课序可根据季节、学校及学生的实际情况而作一定的调整。课时数只是一种建议，教师在教学时亦可根据学生的实际水平和教学条件作适当调整。

　　二、教学方法

　　了解了本册教材教学内容安排的总体思路，接下来最要紧的就是如何教学。那么，如何以新课程理念指导本册教学？编者认为在教学中必须注意以下几个方面：

　　1．注重审美能力的培养。

　　在教学中，应创造条件，多给学生感悟优秀美术作品的机会，引导学生展开想象，进行比较。例如在上第9课《奇妙的点彩》时，先让学生先欣赏点彩名家作品。教师不要急于用简单的讲解代替学生对点彩作品的观察、理解、感悟，而应当让学生对艺术家如何通过奇妙的点彩方法描绘景物进行比较、讨论，从而引导他们感受艺术表现的

　　美，了解点彩画法的不同表现形式及其美感，并让他们多谈谈自己的感受，努力提高审美情趣。

　　2．重视创新精神和实践能力的培养。

　　学生创新思维苗子一定是在让其不断地探索和实践中成长和发展起来的。因此，激发学生的创新精神和培养学生的实践能力是紧密联系的。

　　那么，应该如何做呢？

　　首先，要帮助学生获得亲身体验，形成喜爱质疑、乐于探究、努力求知的心理倾向，激发创新的欲望。例如第5课《时钟造型设计》应抓住“时钟造型设计除了新颖、美观，还应注意些什么？仔细观察课本上的几幅图，它们有什么相同和不同的地方”，让学生开动脑筋，大胆想象出与众不同的造型来，可先让学生讲讲自己的思路，以便互相启发，激活创造性思维。然后，让学生通过互相比较，采用类比、求异、想象等方法，引导学生创造。

　　3．创设文化情境，涵养人文精神。

　　新课标指出美术学习不仅仅是一种单纯的技能技巧的训练，而应视为一种文化学习。美术学科具有知识面广、综合性强的特点，它与社会科学、人文科学、自然科学有着直接和暗含的关系，因此，它是素质教育中不可缺少的有机组成部分，对于人的整体素质培养具有其他学科所不能替代的作用。把美术学习从单纯的技能技巧层面提高到美术文化学习的层面，可以使学生较为全面地了解美术与人类、美术与生活、美术与情感、美术与政治、美术与历史等方面的联系，从而更好地学习美术。以前，由于过分强调美术的知识和技能的学习，忽略了美术文化的滋润，影响了学生学习美术的积极性。因此，今天降低美术知识和技能的难度，注重美术文化的学习，提高学生的审美能力、鉴赏能力和创造能力，涵养人文精神，是新世纪美术教育的一大特点。

　　那么，如何在教学中突出美术文化的学习呢？

　　首先应重视在美术教学中创设一定的文化情境。例如，第6课《家乡的桥》在教学时用家乡的名桥等让学生感受传统建筑悠久历史和文化积淀，同时还让学生知道了桥的造型和寓意，以及这些桥背后的故事。又如第12课《亭子》在让学生欣赏和表现亭子的同时，也了解亭子在我国传统的地位和象征意义。

　　4．确立学生的主体地位。

　　本次课改的重点就是如何促进学生学习方式的变革，即倡导自主学习、探究学习和合作学习的学习方式。在这些学习方式中，培养学生依靠自己主动建构知识与活动，去与他人互动，与环境互动，与人类文化互动，达到自身进一步发展的目的。例如，在第2课《年年有余》中设问：“我国民间为什么喜欢在门上贴这样的年画？”应让学生通过观察和思考生活中的场景，分析归纳出民间年画的寓意，一定要避免老师直接讲解。

　　教师要尊重与爱护学生，对每个学生的创造成果要给予充分的尊重，不要用统一的规定去束缚学生的手脚，学生作业应是个性的体现，要以丰富性、多样性的要求去迎合学生的需要，如果学生完成的作业各不相同，则应该充分肯定。例如，在第5课《时钟造型设计》中绝不要让学生按教师的要求照样子创作一样的作品，而应该让学生找寻各自喜欢或适合的材料，最后完成的作品主题也可以千变万化。当然，强调学生在学习过程中的主体地位，并非让学生放任自流。但教师也不要把自己的体验作为“标准答案”强加给学生，而应该作为活动的组织者、参与者、引导者，在活动中教师与学生是平等的。

　　5．鼓励学生进行综合性与探究性学习。

　　随着人类社会的发展，人们在社会生活中需要用美术以及美术与其他学科相交融的方法来解决各种问题的机会将越来越多，这就使得当今美术课应十分注意以美术为主体并联合其他学科学习，引导学生在实际生活中领悟人类社会的丰富性，了解各学科的共通之处和相异之处，理解美术对生活的独献，使他们真正获得综合运用美术以及其他知识、技能来解决学习与生活中各种问题的能力。在教学中应发掘综合性内容，例如在第4课《安全标识》教学中，除了要求学生完成安全标识的设计，还可以紧密结合当今现代生活中安全为主题展开讨论，也可以结合其他学科的教学，开展美术活动。

　　探究性学习是美术学习的一种好方式。教师应鼓励学生对问题多思考，自己找出解决问题的.答案。如第14课《线条的魅力》教学中可向学生提问：“在自然界和我们的生活中都存在着千变万化的线，你发现了吗？说说哪些物体上的线使你觉得很美？为什么？”让学生能通过看一看、想一想、画一画，自己发现美，从而提高观察、发现美的能力及兴趣。

　　6．重视学生的自评与互评。

　　传统美术课程评价是一种以课程目标为依据的鉴定和甄别，现代

　　课程评价应贯彻素质教育精神和“以学生发展为本”的思想，核心是促进学生的发展。要通过突出评价的过程和个性的差异性等，建立发展性的评价体系。评价标准应改变“像不像”等“技能性”的单一化评价标准，体现美术的多样性、个性化、创造性等基本特征。在评价中除了要完善教师对学生学习评价的观念与方法，也要让学生学会自评、互评，这实质上是让学生学会学习和自我教育，成为“可持续发展”的学习者。例如在第5课《时钟造型设计》中可以让学生说说自己设计的时钟造型的特点及改进意见，使学生在评价的过程中进一步巩固知识，提高技能，培养审美情趣。这样的教学课堂气氛一定更为生动活泼，学生更感兴趣，教学质量将大大提高。

　　7．恰当运用多种教学手段。

　　美术课程标准指出：“教师应以生动有趣的教学手段，如电影、电视、录像、范画、参观、访问、旅游甚至故事、游戏、音乐等方式引导学生增强对形象的感受能力与想象能力，激发学生学习美术的兴趣。”例如上第10课《落日》可以用多媒体图像让学生观看、欣赏落日美景，仔细观察日落时的天空与景物色彩；第18课《良渚古玉》让学生看大量的良渚古玉图片或者录像；第6课《家乡的桥》可以让学生参观访问当地的桥等。

　　8．广泛利用各种课程资源。

　　本次课改“给予教师更大的教学空间”，强调激发教师的积极性，努力开发当地的课程资源。因此，本教材在设计时留有20%左右的课时由教师根据本地区、本校师生的实际需要安排教学内容，实施教学，所以教师在教学中应广泛开发、利用各种教学资源，如各种图片、光盘、摄影资料；参观美术馆、博物馆、博览会、艺术家工作室；校园环境、社区环境、自然环境等都是开发利用的对象。另外，还应开展多种形式的教学活动，加强学生之间、学校之间、省市之间和国际之间的学生作品的交流。

　　以上意见，仅供教师们在理解本教材及教师用书时参考。本册教师用书的编写由于时间紧、任务重，难免有差错，希望广大教师能给予指正。同时，编写者也希望本书能起到抛砖引玉的作用，成为广大教师实践美术新课程理念的垫脚石。相信教师们一定会以课改精神为指针，以新的美术教育理念搞好新教材的试验，为我国新一轮课程改革做出自己应有的贡献。

美术教案 篇6

　　一、 教学目标：

　　1、了解装饰画的起源、种类、作用、感受装饰画独特的艺术美

　　2、学习装饰画的设计方法，培养学生的设计能力

　　3、培养将美术作品运用到生活中去的意识，激发对生活的热爱之情

　　二、教学重难点：

　　1、重点：学习装饰画设计的基本方法，尝试设计装饰画

　　2、难点：灵活运用装饰画设计方法，设计有创意的装饰画

　　三、教学课时：1课时

　　四、课前准备：（学生）彩色纸、彩色笔、绘画铅笔、画框

　　（教师）范画、课件

　　五、教学设计：

　　1、欣赏导入：

　　（1）课件出示生活中的装饰画，提问：这样的画给你带来怎样的美感？我们应该把它称为什么画？

　　（2）说一说：你对装饰画的第一印象是什么？

　　（3）说一说：你还在什么地方，见过怎样的装饰画？

　　（4）教师小结：生活中，我们经常能见到这种“与环境协调，起到装饰、美化环境的画”。我们把这样的画称为“装饰画”。因为装饰画具有鲜明的欣赏性和装饰性，所以人们称它为：“经过化妆、打扮出来的画。”

　　出示课题：《好看的装饰画》

　　（5）教师讲解装饰画的.起源，师生共同感受装饰画悠久的历史。

　　2、交流研究

　　（1）欣赏著名的装饰画作品，进一步感受装饰画独特的美。

　　（2）与写实的绘画相比，装饰画具有怎样的美感

　　（3）通过照片与装饰画的对比，学习装饰画的设计方法。

　　师生共同探究装饰画的方法：夸张、变形、简化、概括、修饰等方法；总结装饰画的设计三要素：造型、色彩、构图

　　3、设计实践

　　（1）教师示范的装饰画设计方法，强调作品创作时可以是形状的装饰变化，也可以是色彩的装饰变化

　　（2）学生了解装饰画绘画步骤

　　（3）学生了解装饰画的组合形式：独帽式装饰画和组合式装饰画

　　4、尝试创作

　　（1）教师提出创作建议：①设计一幅以《花》为主题的独帽式装饰画；②小组合作设计一组以《花》为主题的组合式装饰画

　　（2）学生进行创作，选择完成组合式装饰画的同学进行讨论分工，合作完成作品。

　　5、课外延伸

　　（1）学生作品完成后，在教室展示作品，并填写说明

　　（2）教师组织学生欣赏装饰画展，进行自评和互评

　　（3）欣赏多种材料制作的装饰画

　　（4）可以尝试将自己设计的装饰画运用到生活物品中去

美术教案 篇7

　　活动目标：

　　1、通过观察和想象，理解画面的内容，感受画面简洁、生动的艺术效果。

　　2、了解纸版画的制作方法及工具材料的使用方法，激发幼儿的参与兴趣。

　　活动准备：

　　l、课件：不同风格的大班幼儿油印纸版画作品。

　　2、油印纸版画制作的工具、材料。

　　3、简单的制作程序图(可P.15-16“五、油印纸版画”)。

　　活动过程：

　　1、欣赏大班哥哥姐姐的油印纸版画作品。

　　(l)教师：这些画给你什么感觉?画卜有什么?

　　(2)教师：这些和我们平时看到的画有什么不同?摸一摸，有什么感觉?猜猜它是怎么画的?用了什么工具和材料?

　　2、出示油印纸版画制作程序图，引导幼儿观察、了解制作过程。

　　(1)教师：这是油印纸版画的制作过程，谁能看懂图的意思?

　　(2)教师：第一幅图是什么意思?用什么材料?

　　(3)教师：第二幅图说的是什么意思?怎么复制?

　　(4)教师：第三幅图是干什么的?剪哪块版?

　　(5)教师：第四幅图是什么意思?怎么印?

　　3、介绍制作的.工具和材料，演示印制过程。

　　(l)教师：我们一起看着图，也来做一幅纸版画..先要用什么工具?然后用什么工具?

　　(2)教师：剪的时候要注意什么?复制的时候要注意什么?贴的时候要注意什么?我这样做对吗?应该怎样做?

　　4、幼儿尝试制作纸版画。

　　教师：请你们也来试着制作一幅纸版画。需要帮助的时候怎么办?

　　活动建议：

　　☆活动廷伸 继续欣赏哥哥姐姐的纸版础作品。

　　☆区角活动 将版画制作步骤图放在区域内，幼儿可以自由探索。

　　☆家园共育 为幼儿准备制作油印纸版画的操作材料供幼儿操作。

　　评析

　　的欣赏作品要求丰富、美观。美观不是精致，而是生动、充满稚拙感的作品。丰富是指内容和制作彤式多样。内容上有单个形象的作品，有多个形象组合;有的没有底纹的，有的有背景或底纹。这些作品的欣赏对培养幼儿学习版画的兴趣很。

美术教案 篇8

　　课时:1课时

　　教学目标:

　　1、引导学生富有创意的运用各种类型的材料，体验标志设计的美感。学习设计基础知识，培养设计的思维方式，在设计与探索中，捕捉创作灵感，逐步形成创造性的构思，树立以创造意识为重点的设计观念。

　　2、指导学生运用各种瓶盖、纸、彩泥等材质，通过学生剪一剪、贴一贴、捏一捏，设计出各种带有学校象征意义的标志，学习和掌握美化自己和美化环境的能力，树立健康的审美观。

　　3、通过讨论交流，相互启发，培养学生的`集体荣誉感和创新精神。

　　教学重点:

　　讨论我们学校的特色，用各种材料设计、制作学校的标志，反映学校的特色。

　　教学难点:如何避免将标志设计得太多、太复杂，引导学生既要正确传达信息，又要简练美观。

　　教学准备:

　　师:各种厚薄、软硬的纸、彩泥、剪刀、胶水、双面胶、羽毛、钮扣等材料。各类小学标志、建行、农行、中行标志。

　　生:要求学生每人收集一些各种形状、大小的瓶盖，小的装饰物，所需工具:胶水、剪刀……

　　教学过程:

　　一、谈话导入

　　二、欣赏分析

　　1、揭示标志存在的意义。

　　出示三个银行的标志。

　　引导学生欣赏分析总结这三个标志的设计意图。

　　引入中国钱币文化的介绍。

　　2、总结标志设计的特征。

　　3、讨论特色

　　同样是银行，标志设计却又有共性又各具特色。今天设计班级标志，你们能设计出学校的特色吗?我们学校有什么特色?

　　创作设计:你设计的学校标志，可以用什么材料来构成?

　　注意标志形式的多样性，选择材料的多样性，

　　图案色彩的运用变化。

　　三、巡回指导

　　肯定学生好的有创意的造型，对有特别符合班级特色的创作给予及时的表扬，给有困难的学生予以帮助。

　　四、收拾整理

　　五、总结激励

　　教学后记:

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