现在位置：范文先生网>教案大全>美术教案>美术教案

美术教案

时间：2023-12-08 09:23:05 美术教案我要投稿

美术教案8篇(合集)

　　作为一名为他人授业解惑的教育工作者，可能需要进行教案编写工作，教案是实施教学的主要依据，有着至关重要的作用。教案要怎么写呢？下面是小编为大家整理的美术教案8篇，希望能够帮助到大家。

美术教案8篇(合集)

美术教案篇1

　　活动目标：

　　1、香蕉的外貌特征与生长特征。

　　1、尝试掌握棉签绘画的技能，能独立完成画作。

　　2、喜欢参与活动，体验写意绘画的乐趣。

　　活动准备：

　　1、 ppt香蕉的图片

　　2、颜料，抹布，瓶盖若干，白纸若干。

　　活动过程：

　　一、谈话导入

　　师：你们有喜欢吃的水果吗？

　　夏老师最喜欢吃的水果是香蕉，你们喜欢吃吗？

　　二、出示ppt

　　师：我这里有一些特别漂亮的香蕉，请你们来看看。

　　它们长什么样？长的像什么？

　　出示“站”起来的香蕉。

　　这个香蕉怎么了？像什么呢？

　　三、介绍材料

　　师：今天夏老师带了一个神奇的工具来帮助我们画香蕉，让我们一起看看。

　　（出示棉签和卡纸）

　　用棉签怎么画香蕉呢？你们觉得应香蕉吧！

　　（边讲述画法边在幼儿眼前完成画作）

　　四、幼儿作画

　　（教师巡回指导作品）

　　五、欣赏幼儿作品

　　师：谁愿意来说说你画的香蕉？

　　（师幼共同欣赏作品）

　　反思：

　　香蕉是我们生活中常见的水果，平时在我们幼儿园里也能吃到。所以当我出示图片时，孩子们都很兴奋：老师，这是香蕉。问到香蕉的样子，孩子们也是能够很清楚的说出来。问到像什么？孩子们的想象力也有了一点局限，都是小船，黄黄的，再没有其他的了。为了让孩子们能够发挥更多的`想象力，我起了一个头，弯弯的香蕉像飞镖一样，开始我还担心孩子们不认识飞镖，只听到孩子们马上说：老师，飞镖飞出去会回来的。接下去，孩子们的思维就慢慢打开了，有的说像滑滑梯、跷跷板，黄的颜色像月亮等等。这次的绘画作品我放到了卡纸上，颜料不容易印出来，看到这次的作品，孩子们已经掌握了棉签画的能力。也能够很清楚的画出自己想要的东西了。

美术教案篇2

　　活动目标

　　1、引导幼儿在欣赏、认识菊花的基础上，学画不同形态的菊花，提高幼儿的绘画技能。

　　2、提高幼儿的审美情趣，感受菊花的美、秋天的美。

　　3、在创作时体验色彩和图案对称带来的均衡美感。

　　4、培养幼儿的欣赏能力。

　　活动准备：

　　菊花图片，棉签若干，各色颜料，轻音乐。

　　活动重难点：

　　用以中心向外放射的方法画菊花的花朵。

　　活动过程：

　　一、通过课件，引入活动1、师：小朋友，现在是什么季节？

　　2、你知道秋天什么花开吗？

　　二、欣赏美丽的菊花。

　　1、幼儿观赏形态各异的菊花的图片，观察比较其颜色、形态等特点。

　　2、学习棉签画——菊花。

　　（1）出示不同形态的菊花范画两张，引导幼儿观察。

　　教师：老师这里有两幅菊花图，你们猜猜老师是用什么工具画的.？（引出工具：棉签）

　　（2）教师示范棉签画——菊花。教师：拿一根棉签，蘸满自己喜欢的颜色，蘸一蘸、舔一舔、画一画，最后用彩色笔添画上菊花的叶子。

　　3、幼儿用棉签绘画菊花，教师巡回观察并指导。

　　（1）交待要求：今天我们就要用棉签和颜料来画自己喜欢的菊花，注意不同的颜料不要混在一起。

　　（2）幼儿操作，提示幼儿正确使用桌上的抹布，注意保持桌面卫生。

　　（3）幼儿作画，教师巡回指导。

　　提醒幼儿绘画花朵有大有小，画一朵换一种颜色，最近再用彩笔添画。

　　4、幼儿作品展示。教师将幼儿的菊花作品贴在黑板上，幼儿互相欣赏。

　　三、活动结束了解菊花的作用，菊花的花朵可以泡茶，人们喝了菊花茶可以清肝明目、解气消炎。菊花的根、茎及叶都可入药，干菊花可以装枕头，做香包秋天除了有美丽的菊花外，还有许多其他的景色，让我们去外面找一找。

　　活动反思：

　　在本次活动中，我选择了用棉签的作画的方式画菊花，通过棉签画的形式来提高幼儿对多种表现形式的认识。让幼儿能用自己喜欢的方式表现菊花的美丽，让幼儿在创作中感受不同美术工具带来的乐趣。选材较适合本班幼儿的年龄特征和发展水平。在活动中，幼儿的兴趣较高，大部分幼儿能够独立完成作品，让幼儿自主选择自己喜欢的颜色画自己喜欢的花，尊重幼儿的意愿。但是在活动中我没有充分发挥发展了幼儿的想象力、思维能力和创造力，在能力较强的幼儿画完了花，如果能引导幼儿思考："花开在哪儿呢？还能再画些什么？让幼儿自由想象，并根据自己的意愿添画上自己喜欢的事物，那样效果会更好。在以后的美术活动中，我将针对这方面的问题加以指导。更好的激发幼儿的创作灵感，促进幼儿的思维，为孩子的长远目标打下基础。

美术教案篇3

　　一、活动背景

　　儿童版画是儿童美术教育的组成部分，它可以提高幼儿的动手能力、设计能力和创造能力，这种绘画方式不同于以往的美术表现手法，具有一定的独特性。邮票对于中班的孩子来说并不陌生，本活动以邮票为载体，把版画的形式融入之中，充分调动幼儿的绘画创作兴趣。活动还借助信息技术手段，制作了白板课件，通过课件的演示化解了活动的重难点。信息技术有效融入美术活动中，使活动更高效。

　　二、过程实录

　　（一）活动目标：

　　1.尝试用贴、印的方式制作纸版画邮票。

　　2.积极参与活动，体验美术活动的快乐。

　　（二）活动准备：

　　1.电子白板课件。

　　2.人手一套版画纸、水粉颜料、吹塑物体纸板等。

　　（三）活动过程：

　　1．播放课件，出示邮票，观察讨论邮票的构成。

　　师：小朋友们看看，这是什么呀？

　　幼：邮票。

　　师：邮票有什么用处呢？

　　幼：可以寄信。

　　师：你看到的邮票是怎样的？

　　幼：有花纹、图案……

　　师：对了，邮票主要由三部分组成，分别为文字，币值，还有漂亮的图案。

　　［评析：引导幼儿仔细观察邮票，讨论邮票的用处和由文字、币值、图案三部分构成，帮助幼儿初步了解邮票，为下面的制作邮票做准备。］

　　2．出示范画，初步感受纸板画邮票。

　　师：今天老师也带来了一枚邮票，想看吗？看看我的邮票上有什么图案？

　　幼：太阳、小鸡、大树、蝴蝶。

　　师：你们知道这么漂亮的图案我是怎么做的吗？

　　幼：用蜡笔画的.。

　　幼：用颜料画的。……

　　［评析：通过出示范画，让幼儿充分感受纸版画邮票的特别。通过讨论的方式引发幼儿对制作方法的猜想，发散幼儿思维，为接下来的版画制作做铺垫。］

　　3．示范纸版画操作方法。

　　（1）师：我们来看看用到的材料：这个是邮票的底版，上面缺了什么？

　　幼：花纹、币值、文字。

　　（2）师：那这些图案怎么到这个底版上去的呢？

　　幼：直接贴上去……

　　师：选几幅图案，摆在这张白纸上，摆一摆，看看怎样布局更合理。然后用双面胶把它固定住。接着请水粉颜料来帮忙啦，都有什么颜色？

　　幼：红、黄、蓝、绿、紫、白。

　　师：房子涂什么颜色？

　　幼A：红。

　　幼B：黄。

　　师：用毛笔时要注意，如果颜料太多了，可以在盒子的边上舔一添，一种颜色一支毛笔，千万别把颜色混在一起。颜料都上好了，接下来要怎么做，仔细看好。轻轻地拿起、打开，轻轻地盖上，用力压一压，每个地方都压到。打开来会发生什么变化呢？

　　幼：美丽的图案出现了。

　　师：：像刚才这种作画的方法就叫纸板画。我的邮票还没完成呢，最后还要贴上什么？

　　幼：文字和币值。

　　师：贴在角上都可以，有了图案、文字和币值，我们这样一枚漂亮的邮票就完成啦！

　　［评析：这个环节主要通过教师示范操作，让幼儿了解整个纸版画邮票的制作过程。操作步骤由介绍材料，探讨画面布局，确定颜色，按压拓印，到最后贴上文字和币值这些步骤来完成，整个示范过程都是教师和幼儿一起边探讨边进行，营造了平等、民主的活动氛围。］

　　4．幼儿操作。

　　师：你们也想用这种方法来做一枚这种邮票吗？

　　幼：想。

　　师：怎么做呢？

　　幼A：选择自己喜欢的图案……

　　幼B:先选图案，再涂颜色，最后按压……

　　师：我们再来看看如何制作。（播放课件）讲解：先选择自己喜欢的图案，在白色纸上摆一摆，注意布局要合理，固定好之后上色，合上黑色的底版压一压，最后角上贴上文字和币值。图案有海洋系列，春天蝴蝶系列、交通系列，小朋友可以自己选择，如果手上脏了的话可以拿抹布擦一擦。

　　［评析：上一环节已经进行示范讲解，这个环节借助多媒体课件的示范演示，帮助幼儿回忆制作过程，有助于幼儿自己进行创作。］

　　5.作品展示、交流。

　　师：都成功了吗？

　　幼：成功了！

　　师：谁来介绍自己的邮票？你选择了什么图案，有哪枚邮票需要改进的？

　　［评析：次环节进行交流和评议，给予幼儿充分展示自己作品的机会，相互讨论、，获得成功体验。］

　　三、活动反思

　　活动在选材上比较新颖，借助制作邮票的方式融入了版画的制作方法，巧妙地学习了版画的制作方法。

　　教师亲身示范生动、有效，在边讲解、边讨论的氛围中进行演示，拉近了师距离。通过教师示范帮助幼儿从直观上了解版画幼儿票的制作方法和流程，通过多媒体课件示范，既清晰地演示了制作方法，又帮助幼儿复习、巩固，省时、高效，这也是本活动的一大亮点。

　　从材料的上选择了吹塑纸材料制作的不同系列的图案，有春天花卉系列、交通工具系列、海洋动物系列等，深受幼儿喜爱。幼儿通过摆一摆、贴一贴，对画面的布局进行创设，幼儿获得了充分的想象空间，为自己的创造奠定基础。

　　幼儿操作环时轻松、灵动的背景音乐，幼儿仿佛置身于童话世界，制作着自己的个性化邮票。最后环节通过自评和他评使幼儿获得成功的快乐，整个活动幼互动良好，活动卓有成效。

美术教案篇4

　　【活动目标】

　　1.通过欣赏艺术作品，初步了解国画，感受我国著名的国画画家齐白石老爷爷的作画风格。

　　2.在画面中，尝试和探索虾儿多样的组合排列，体会画面安排和构图美。

　　【活动准备】

　　齐白石作品图片若干张；国画虾的绘画步骤图解；宣纸、毛笔、调色盘、国画颜料、墨、抹布等。

　　【活动过程】

　　一．以猜谜的形式导入。

　　师：“驼背老公公,胡子毛烘烘,热火锅里去洗澡,青袍换成大红袍。”小朋友猜一猜，这是说谁呢？

　　二．展示齐白石作品。

　　师：画上有什么？

　　幼：虾。

　　师：虾儿生活在哪里呀？你喜欢这些画么？为什么？

　　幼：喜欢。画得像真的一样。

　　师：小朋友们知道这些画是用什么画出来的吗？

　　幼：用毛笔画的。

　　师：我们小朋友以前画画用油画棒、彩笔、铅画纸、白纸画，这种画叫国画，国画有它特殊的工具。

　　分别出示毛笔、国画颜料、宣纸、墨、水并向幼儿一一介绍。

　　师：小朋友知道这些可爱的虾是谁画的么？

　　幼儿1：画家画的。

　　幼儿2：不知道。

　　师：这些画是我国杰出的书法家、画家齐白石老爷爷画的。齐白石老爷爷画的虾灵动活泼、栩栩如生，虾体晶莹剔透、笔笔传神，所以称得上是画坛一绝。也因此被授予“人民艺术家的称号”，齐白石老爷爷的画显示了画家非凡的功力。

　　师：欣赏了这么多幅齐白石老爷爷画的虾，谁愿意告诉老师虾儿长得什么样？

　　幼儿1：像驼背老公公，身体是弯弯的。

　　幼儿2：虾的身子是一节一节的；尾巴像飞机；尾巴也有点像小扇子。

　　幼儿3：头上长着刺；还长着两个大钳子像螃蟹，长着长长的细细的胡子。

　　三、观看课件：动态的虾。

　　师：请小朋友说一说虾在水中是怎样游的。

　　幼儿1：虾在水中一跳一跳的。

　　幼儿2：虾在水中弹跳的很快。

　　四、观察作画的方法，了解画虾的步骤。

　　师：齐白石老爷爷画的虾太有趣了，小朋友想不想画？先看一看老师是怎么画的。

　　教师演示画虾的步骤：先用淡墨画虾的头部，再用淡墨画虾的'背部直至虾尾，用浓墨点头刺再勾画虾的足，然后用重墨点眼睛再勾画虾的钳，最后用淡墨勾画虾的须。

　　五、幼儿练习运用毛笔大胆画虾。

　　教师提出作画要求；幼儿自由作画；教师巡回辅导。

　　六、作品欣赏展示。

　　1.幼儿自由交流评价作品。

　　2.请幼儿说说自己认为最好的作品，好在哪里。

　　3.把幼儿作品展示在作业栏里。

　　推荐理由：

　　活动中，幼儿参与性很强，互动和谐，具有以下两大主要特点：

　　1．宽松的互动环境。

　　本活动以猜谜的形式导入，引起幼儿极大的兴趣，著名艺术大师齐白石的作品展示，让幼儿充分体会了虾儿在艺术样式上的美感（齐白石的虾栩栩如生，情趣盎然）。同时，让幼儿对虾的特征有了进一步的了解，在不同的欣赏环节中，既有教师的简单介绍，也有不同的讨论话题，为幼儿提供积极参与的机会。《纲要》在艺术领域中指出，要鼓励幼儿“大胆地表达自己的情感、理解和想象”，“尊重每个幼儿的想法和创造”。因此在幼儿欣赏每张作品时，通过有意识地启发，让幼儿大胆地说出自己的想法并给予积极的回应，如虾儿像驼背老公公，身体是弯弯的，尾巴像飞机，头上长着刺，长着长长的细细的胡子等，使幼儿思维活跃，畅所欲言,真正做到了教师与幼儿之间的平等互动。

　　2．综合运用多种欣赏方法。

　　通过观看课件，画中动态的虾让幼儿对大师的作品有了感性的理解，并从欣赏环节自然过渡到表现环节，任何艺术表现方法的学习都离不开对具体生活经验的解释，幼儿只有积累了许多操作经验以后，才能用自己的解释获得一些抽象的儿童化的概念，形成幼儿自己的技能。在本次欣赏与表现活动中，作品欣赏、实物观察与教师演示相结合，关注幼儿观察的特点和思考角度，给幼儿更多观察、了解、欣赏和表达自己想法的机会，在幼儿生活经验的基础上去解释一些抽象的艺术表现方法。使各环节自然连接，一气呵成。

美术教案篇5

　　一、活动目标：

　　1、会用比较完整的语言描述好朋友的外貌特征，了解好朋友的兴趣和爱好，体验与朋友在一起的乐趣。

　　2、能用简单线条和色彩画出好朋友的形象。

　　3、培养幼儿团结友爱的美好情感。

　　二、活动准备：找朋友的'音乐磁带、录音机、画架以及水粉颜料等。

　　三、活动过程：

　　(一)律动“找朋友”进入场地，引入主题：

　　1、师：“小朋友，林老师有个好朋友今天来听我们班的小朋友上课，你们知道她是谁吗？”

　　2、教师用猜谜的形式描述好朋友的外貌特征，请幼儿猜猜是谁。

　　(二)说说我的好朋友，启发式提问：

　　1、请个别小朋友来描述自己好朋友的外貌特征，然后大家一起猜。

　　2、猜出来以后，两个好朋友互相拥抱。

　　（三）幼儿各自找到自己的好朋友互相谈谈心，了解各自的兴趣和爱好是什么。并用手互相感知好朋友的脸部轮廓，加深对好朋友的印象。

　　(四)经验拓展：

　　引导小朋友讨论：生活中还有哪些好朋友？从而拓展好朋友的范围，知道凡是帮助过我们的人都是我们的好朋友，培养幼儿团结友爱的美好情感，如：医生、老师、解放军、服务员等。

　　（五）幼儿分组活动，为好朋友画像。

　　1、提出作画的注意事项：

　　a、选择自己喜欢的颜色进行作画；

　　b、合理安排好画面。

　　2、两个好朋友互相对画。

　　（六）展示幼儿作品，引导幼儿互相参观作品，并向老师介绍自己的好朋友。活动自然结束。

美术教案篇6

　　学习领域：欣赏.平述

　　课时：2课时

　　教具、学具：

　　1.教具准备：投影仪、多媒体。

　　2.学具准备：彩色笔、油棒、绘画工具。

　　第一课时：

　　教学设想：

　　图腾，从古代人的崇拜对象演变为现代人的装饰品，更由于其神秘美丽、风格独特的造型，也成了广场、公园、浏览区一道美丽的风景线。利用图腾奇异的造型和神秘感抓住学生的好奇特点，导入新课。

　　教学目标：

　　1.知识与技能：知道图腾柱是世界各民族常见的装饰艺术。

　　能选择绘画方法，并运用各种相形组合一个图腾柱。

　　2.过程与方法：在比较中与发现活动中,感知于腾柱的造型特点,物象形态与色彩特征。

　　在欣赏活动中,大胆表现自己对图腾柱艺术的感受。

　　3.情感：对图腾柱艺术发生兴趣,并能大胆表达自己的发现。

　　教学重点：

　　用绘画的方法,运用各种形象组合一个图腾柱。

　　教学难度：

　　能创造形态夸张,变化的图腾柱漂亮的`造型。

　　教学过程：

　　（一）课堂导入：

　　1.创设喜庆情境：从多媒体中欣赏浮雕艺术作品。让学生感受浮雕艺术作品的“夸张、变形、概括、对称”等图腾柱造型特点。

　　2.让学生能用语言说出你见过图腾柱吗?它有什么造型特色?哪些材料可以设计制作柱体造型?造型独特,夸张变形怪异神秘。

　　3.培养学生的想象能力。设问提出要求：图腾柱给你什么感受(细腻,粗犷,古朴,现代,神秘,怪异等)在哪些地方有这种感觉?

　　4.板书课题：

　　一边板书一边让学生打开课本，并认真阅读课文内容。

　　（二）教授新课：

　　1.观看，欣赏中的各种图腾图片。

　　2.问：在欣赏中，你看到了什么？有什么想法？你在生活中遇到的和知道的哪些图腾柱艺术作品？

　　3.小组活动：讨论你所知道的图腾柱术品。你准备用绘画形式画出什么样的图腾柱作品。

　　（三）作业布置：

　　创造出与众不同、夸张变化的神秘图腾柱。

　　（四）巡视辅导：

　　学生作业，教师巡视的过程中发现学生存在的共性问题，及时进行讲评。

　　第二课时

　　（一）、课堂导入：

　　创设情境（运用展示）

　　（二）继续欣赏图腾柱的各种图片

　　1.看,由一个串一个的形态夸张的怪人怪兽构成的图腾柱,多么神秘,怪异.

　　2.图腾柱今天已成为公园广场游览区的艺术品.

　　(三)学生继续完成作业

　　(四) 学生作业，教师巡视的过程中发现学生存在的共性问题，及时进行讲评。

　　（五）结果：

　　2.作业评述：展示全班作品，让学生自评优秀作品。

　　1.教师小结：能凭记忆想象、大胆尝试用绘画形式表现图腾拄的作品进行表扬。

　　2.课后拓展：设问：你今天学会了什么？特别美的地方在哪里？

　　3.课后思考题：你把吹具与餐具的图片下节课带来。

美术教案篇7

　　课题：《场景色彩绘画》

　　课时：1小时

　　课型：新授课

　　教学目标

　　知识与技能：了解场景绘画的基础知识，掌握场景色彩的构图、造型、色调的表现方法。

　　过程与方法：

　　1熟知场景色彩写生的步奏、运用色彩造型的基本知识进行场景色彩写生。

　　2临摹写生结合把临摹的知识运用到写生中，把写生中的问题在临摹中得到解决。

　　情感态度价值观：培养学生色感，体验丰富的色彩画面，把写生中的色彩感情表现在画面中，

　　提高分析和作画能力。

　　教学重点：

　　1对物体的明度、冷暖以及整张画的色彩倾向有明确的方向

　　2把握写生色彩的一般规律，单个物体的明暗、冷暖色彩的表现方

　　法，场景画中的色调。

　　教学难点：

　　1场景构图，空间感

　　2色彩写生中环境色、光源色、固有色的认识及其形体的认识与塑造

　　教学过程

　　课前准备：教师提前习作

　　讲授新课

　　导入新课：冷军老师油画场景色彩欣赏（素描是基础造型）

　　一、讲述色彩基本知识（4项）

　　1、色彩的三原色和三间色以及他们之间的关系

　　三原色：其只有三个，红、黄、蓝这三色用任何颜色都调不出来，用它们可以混合出许许多多的色彩，故称为三原色。

　　间色：用两个原色相混合而成。红+黄=橙，蓝+黄=绿，红+蓝=紫，等量相加产生的橙、绿、紫为标准三间色。不等量的想家会呈现无数种间色，数值不同色相各异。

　　复色：那么在升级一下就是用不等量的三原色相混合而成．数值不同可混合出许许多多的复色。（或两间色相混合如：橙+绿=黄灰，橙+紫=红灰，绿+紫=蓝灰，等量相加得出标准复色；两个间色混合比例不同可产生许多纯度不同的复色。

　　2、色彩的三要素：色相、纯度、明度（这是色彩非常重要的三个属性！）

　　色相——就是色彩的模样、相貌。一般情况下分红、橙、黄、绿、青、蓝、紫七个基本色相。

　　如：红、橙、黄、绿、青、蓝、紫等色相命名的方式有多种

　　1）固有色色名法：颜色与某物体色接近而命名。如：玫瑰红、桔红、桃红、砖红、柠檬黄、金黄、草绿、橄榄绿、天蓝、湖蓝等。

　　2）文学性色名法：使用文学色彩浓郁的字眼命名。如星际璀璨色、地中海红色、热带雨林绿色、沙滩色、敦煌沙漠色、太空色等。

　　3）简化色名法：根据色彩所呈现的不同色倾向度予以概括性的称谓。如红色可分别称呼鲜红、深红、暗红、粉红等。

　　纯度——色彩的明暗程度。表示色所具有的亮度和暗度被称为明度。

　　，又叫饱和度。即色彩的鲜艳与灰浊，黑、白、灰没有色相倾向的无彩色的纯度为“0”其中红色纯度最高、绿色纯度最低，其余居中。

　　1）如红颜色，当它红到不能再红时，它的纯净度就很高。

　　2）当它混进其它颜色时，鲜艳度降低，不再纯净了。

　　3）纯度有高纯度、中纯度、低纯度之区别。

　　明度——指色彩的明暗深浅程度。也叫色彩的亮度。

　　色彩学上以明度标尺来衡量色彩的明暗深浅。称低明度色彩、中明度色彩、高彩明

　　度色

　　3色环

　　同类色

　　对比色（互补色）

　　冷暖色——色彩的冷暖又称色性，实际上是由于人对色彩的心理作用造成的，蓝色、紫色等色彩容易让人联想到天空、大海、冰山等，带给人的感觉是冷的。我们称之为冷色。而红、橙、黄容易让人联想到火焰、太阳、火山等给人的感觉是暖的，我们称之为暖色。

　　除此之外对色彩冷暖的理解还应该注意两点：

　　1，色彩的冷暖是相对的，没有绝对的冷暖。

　　2，冷暖可以看做是色彩性质的概括性分类，就是把众多色彩用冷暖来区分的一种方法，黑和白是相对立的，美和丑是相对立的，那么冷色和暖色也是相对立的。在微妙的色彩变化中，色彩的色相我们很难把握，这时候用冷暖来区分就好多了。

　　4、色彩的对比：（见图PPT）

　　色相对比：因色相之间的差别形成的对比。当主色相确定后，必须考虑其他色彩与主色相是什么关系，要表现什么内容及效果等，这样才能增强其表现力。

　　将相同的橙色放在红色或黄色上，我们将会发现，在红色上的橙色会有偏黄的感觉，因为橙色是由红色和黄色调成的，当他和红色并列时，相同的成份被调和而相异部份被增强，所以看起来比单独时偏黄，和其他色彩比较也会有这种现象。除了色感偏移之外，对比的两色，有时会发生互相色渗的现象，而影响相隔界线的视觉效果，当对比的两色，具有相同的彩度和明度时，对比的效果越明显，两色越接近补色，对比效果越强烈。

　　明度对比：因明度之间的差别形成的对比。（柠檬黄明度高，蓝紫色的明度低，橙色和绿色属中明度，红色与蓝色属中低明度）。

　　明度对比将相同的色彩，放在黑色和白色上，比较色彩的感觉，会发现黑色上的色彩感觉比较亮，放在白色上的色彩感觉比较暗，明暗的对比效果非常强烈明显，对配色结果产生的影响，明度差异很大的对比，会让人有不安的感觉。在绘画中，由于空气中的粉尘使得，明度的对比可以很好的呈现空间感。

　　纯度的对比：将两个或者两个以上不同纯度的色彩并置在一起能够产生色彩鲜艳或混浊的感受形成的对比。在绘画中如果只用高纯度的色彩堆积，会给人一种刺激和烦躁感；反之，如果前世灰色，缺少适当的纯色来对比，画面有容易显得单调沉闷。

　　补色对比：它是由人的视觉生理功能造成的一种对比。就是将两种互为补色的色彩同时放到一起，给人的感觉是这两种色彩的对比度更强。或者将一种较强纯度的色彩和白色、灰色等纯度很低的色彩放到一起，人在观察时会发现白色灰色等色彩上有了强纯度色彩的补色。只要有色彩同时放到一起补色效应就会发生作用。

　　冷暖对比：由于色彩感觉的冷暖差别而形成的色彩对比，称为冷暖对比。（红、橙、黄使人感觉温暖；蓝、蓝绿、蓝紫使人感觉寒冷；绿与紫介与其间），另外，色彩的冷暖对比还受明度与纯度的影响，白光反射高而感觉冷，黑色吸收率高而感觉暖。

　　5、色彩的协调——在色轮上处于相对位置的两种色彩它们之间的视觉对比效果是鲜明的，能给我们一种强烈的色彩跳动感。在色轮上比较靠近的一些色彩，波长比较近，视觉上不引起跳动，当相互配置在一起时，显得和谐与协调，感到平缓与舒展。

　　邻近色和谐：含有同一种色光成分的一些色彩，如红、红橙、橙、黄橙之中都含有红色，黄绿、纯绿、蓝绿之中都含有绿。

　　低饱和度和谐：对比色彩中各自掺入别的色彩或受照明光线影响，使明度提高或降低，都会降低这些色彩的饱和度。如品红和绿是互补色，则淡品和浅绿对比性质减弱，呈和谐颜色。

　　面积和谐：对比强的色彩配置在一起，加大面积上的对比，也能达到协调的目的。

　　6、色彩美感形成的因素：色彩在画面中的位置、面积、形状、明度、纯度、色相、冷暖、肌理、笔触等产生的节奏感、韵律感达到了对立统一的效果，给人产生的愉悦感，就是美感。

　　固有色——物体本身的颜色（展示静物）

　　环境色——周围环境呈现出来的色彩关系，（如不同颜色衬布对静物固有色彩的影响，及纯颜

　　色物体对周围物体的影响）

　　光源色——不同的光源色照射对物体固有色的影响

　　7、色调——一幅画中画面色彩的总体倾向，是大的色彩效果。

　　就是色彩对立统一中的统一。

　　就是大协调小对比。

　　二、场景色彩绘画具备的基本知识点（10项）

　　1、构图合理

　　构图：所谓的构图就是对画面景物的取舍、布局和结构

　　师：在场景写生中，构图是表现画面主体与意境的主要手段，构图方法与构图形式恰当与否，直接影响到画面的整体效果，决定着一幅画的成败。

　　造型透视准确

　　绘画之前观察是必不可少的，结构、形态入手，找到点、线、面、形的造型规律。不论是什么形体都是离不开色彩的，色彩也离不开形体。色彩和形体是辩证统一的关系。所以，造型的规律在色彩写生中必须要着意运用。画面的形态、空间、虚实、质感、层次等都受到色彩的影响。

　　（分析实景与绘画构图的灵活变化）

　　3色调统一色彩关系准确色调是对象在特定光源或环境条件下的画面色彩相互对比、相互影响而形成的多变统一的关系。场景色彩比静物更需要对色调进行整体的把握，因为场景色彩的物体更多，场景大，细节更多。注意整体概括、对比变化、对立统一、和谐之美。

　　4主题明确

　　场景色彩具有独特的情调，画面才能表现出一定的意境。这就要求我们对所描绘的对象要具有真实的感情和表现的激情。一幅好的场景色彩，有感染人的情调，画面意趣高雅，引人入胜。物体质感

　　注意用笔的走向，，干湿笔法的运用，明暗交界线的变化非常重要！（分析范画）

　　5色彩丰富画面完整

　　色彩丰富所指的.并不是五颜六色都往上面加，而是在一定的色彩关系下通过纯度明度以及色相的变化与和谐而达到的效果；

　　完整的画面就需要对所有物体统一，把任何一个部分截图或者单个物体拿出来看出来都是完整的画面不能给你一种某一个区域没有画完的感觉，无论是体积大的物体还是体积小的都需要有明暗关系色彩关系以及物体与物体之间的联系；

　　6气氛浓郁有一定的艺术表现力

　　气氛主要来自于对画面光感的把握才能有艺术表现力应为气氛是有强大的感染力的。（分析范画）

　　三、观察方法

　　1、整体模糊观察法：注意是在观察室让自己的眼睛处于不聚焦的状态，而且一眼必须把整个取景范围看全。应为没有聚焦在某一点上，只有在形不清楚的情况上。色彩感觉才异常活跃，这时候画面才能扣住整体颜色，把握画面整体的色调。

　　2、往复转动观察复杂场景：来回转动的观察是对总体色调有一个鲜明印象的前提下，先确切把握各色块之间的关系，使你能感受到其中对比强烈的色块是怎样在一种整体感受中共存。如果能正确的把握画面中各个色块之间的区别和联系，那么你所需要控制的色调问题就解决了。

　　3、极限收缩：“极限”是指取景范围从最深到最亮，从最冷到最暖的两极。大家经常会遇到一个场景里面黑白对比、冷暖对比非常强烈。如果处理成不好画面就会躁、脏、艳俗、花乱、处理这种画面就需要很好的运用“极限”处理方式。画面除了这两极之外其余色块都不能超越，皆在其中非常有序的间内收缩，这个调子也就控制好了。所以定准两极的色块是最重要的前提。

　　四、色彩场景的点线面构成

　　绘画之前观察是必不可少的，结构、形态入手，找到点、线、面、形的造型规律。色块如何布局是关系到画面整体色彩效果的另一个主要因素，一个色调中突出色块的布局尤为讲究。如：亮调子中的重色块，黄调子中的紫灰块，红调子中的绿色快，谈布局的时候实际上是指这些点状、线状、面状的颜色在画面上构成的关系。其大小、疏密、形状相互之间形成一种节奏方能产生视觉上的愉悦，及“美感”因而画面中突出的色块尤其讲究摆布在哪些地方。大小、练习起来看他们之间的关系怎样。

　　五、光感的表现

　　光感一般大致可以分为两种：1、强光；2、弱光。色彩场景的光感表现在面积对比、明暗对比和冷暖对比也有补色对比这几种因素。但有时在色彩关系对比很大，画面上还是感受不到光感，其主要原因是投影形不清晰，如果平时不注意或者没有这个概念，就很难取得很好的观感效果。