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美术教案

时间：2023-12-24 13:38:54 美术教案我要投稿

美术教案

　　作为一名人民教师，往往需要进行教案编写工作，借助教案可以有效提升自己的教学能力。优秀的教案都具备一些什么特点呢？下面是小编收集整理的美术教案10篇，希望能够帮助到大家。

美术教案

美术教案篇1

　　1、出示一张纸引导学生欣赏分析，谈自己的感受，在纸上画图案再引导生分析给自己带来的感受，并把纸撕掉，请学生说出自己生活中相类似的事情。

　　2、请学生把自己的感受用线条、图形或一个动物、人物来表达出来。

　　3、出示剪纸作品，引导生分析画面的组成，并给画起题目，引导生分析制作方法。

　　4、出示由字母组成的全家福的题目，通过欣赏题目的组成，培养学生的发散性思维。

　　（二） 讲授新课

　　１、“书中出示了许多全家福的'照片，想想可能会出现什么样的作品呢？”同桌讨论，教师行间巡视。

　　２、欣赏书本中的范画，选择喜欢的一幅。（可以用故事引入这个环节）

　　如：《全家郊游》这幅画描绘了兔子一家郊游时的情景，各种兔子的形象活泼可爱，动态不一，高矮兔子的配合使画面更加地饱满，兔子的形态相互辉映，在颜色上以黄色为主突出画面的宁静之美。中国河南民间艺术《八戒抱子》，把八戒可爱的形象活灵活现地展示在我们面前，在表现形式上利用了陶瓷，设计上让八戒左右手各抱一只小猪，使整个形象更加生动……

　　3、让学生表演书本中的范作，培养学生的表演能力。同时在黑板上准备一张铅画纸，适时把自己的感受画到黑板上。

　　4、老师选小老师来上课，让学生自己扮演角色，通过问、说、讲、演等过程使学生能很快掌握画全家福时的注意点，如：大小关系，物体的穿插、颜色的搭配等。

　　４、学生构图，思考自己要表现的内容及表现的方法。

　　５、学生互相交流自己的构思，同时组织学生选出自己最喜欢的构思。

　　(三)布置作业

　　画一幅全家福的画。

　　学生完成作业，教师行间巡视。

　　(四)评讲作业（根据课上情况进行评讲）

　　1、学生自己推荐作业，到讲台前讲述自己的作

　　画过程及自己的构思。

　　2、把选出的优秀作业进行全班性的传阅。

　　3、请一些学生分析。在被评讲的作业上画自己喜欢的图画。

　　4、用说、讲、演、唱等方式评讲好朋友的作业。

　　(五)小结

　　(六)板书

　　第23课全家福

美术教案篇2

　　一、学情分析：

　　新入学的学生第一次接触正规化的美术课，对一年级学生来说是新奇、有趣、好玩的，而且新生入学前所受的教育各不相同，心理因素也不一样，在绘画上、工艺制作上一定有着自己的创造思维、想象能力和自己的个性，但这些会造成学习的不一致性、习惯不统一化，给美术课的课堂带来不必要的麻烦。

　　因此，对待这些刚进入课堂的小朋友，我们在情感态度上要做出很大的努力，小学生在思维的想象力、创造力方面发展的空间很大，所以我们要好好把握机会，激发孩子们对美术学习的兴趣，让孩子们能发现美，有创造美的想法。

　　二、教材分析：

　　本册教材共22课教学内容，教材内容丰富多彩，非常适合一年级小学生的年龄特征和成长需要；形式多样有趣，为学生设置了很有趣味的情境，注重学习过程中对美术活动的多角度的'尝试和体验，有利激发学生的学习兴趣，还能让学生开阔视野启迪思维，使他们在轻松、愉快的氛围中创作学习，充分发挥了美术教育在促进学生全面发展中的积极作用，关注学生健康成长。为使教学更方便有效，在教学中根据实际情况灵活安排，适当补充利用本地可利用资源充实教学容。

　　三、教学重点难点：

　　通过美术教学，培养学生对美术的兴趣与爱好。

　　认识色彩，了解美术学习用具，掌握涂色的基本方法和技巧，并能使用工具进行简单的美术活动。

　　通过美术活动培养学生热爱生活的美好情感、健康的审美情趣和良好的品德情操。

　　培养学生观察能力、想象能力、形象思维能力等。

　　四、教法学法

　　认真备课，精心准备教具和材料，常和班主任沟通做好课前准备工作。教师联系各学科的课堂要求，根据美术课的自身特点，明确地向学生提出正确的学习态度，逐步培养学生良好的学习习惯。

　　利用课堂教学，充分发挥教师的直观性演示，动作要规范化，给学生以楷模，学习正确作画方法，充分调动起学习气氛。

　　选择富有儿童情趣的教学内容，采用生动活泼的游戏教学形式并渗透英语美术术语，在学生不知不觉游戏中，激发和培养学生学习美术的兴趣。

　　运用讲故事、猜谜等手段，激发学生学习美术的兴趣。

　　多示范、多鼓励、采用多元化评价手段。

　　注意学生的情绪，语言要亲切，气氛要轻松，要积极鼓励学生动脑筋，大胆添画，来培养他们的想象能力，和创造能力。

美术教案篇3

　　教学目标：

　　1、认知：学习纸造型的技巧和夸张变形的表现手法。

　　2、实践：运用夸张变形的表现手法设计制作纸工人物。

　　3、情感：体验造型活动的乐趣，锻炼学生的想象力、创造力。

　　教学重点：

　　学习纸造型的技巧。

　　教学难点：

　　运用夸张变形的表现手法设计制作纸工人物。

　　教学准备：、范作、卫生纸筒芯、手工纸、剪刀、双面贴等

　　教学过程

　　一、导入新课

　　1、谈话法，激发学习兴趣

　　师：最近，老师认识了几位很特别的人，他们非常想到咱们班里来。同学们一定想知道这些人是谁吧？他们找我们有什么事呢？请大家看看下面的录像就明白了。

　　2、出示——纸筒人物自我介绍

　　3、板书课题——《站立的纸筒人》

　　二、讲授新课

　　1、了解材料和表现手法

　　（以中出现的三个范作为例，小组讨论）

　　这些作品用了什么材料？运用了什么表现手法？

　　生：卫生纸筒芯、手工纸、皱纹纸、旧画报……

　　生：夸张的表现手法

　　师：哪些方面用了夸张手法？

　　生：外形、颜色

　　2、学习制作方法

　　A：学生自学发现问题、解决问题（每组发一件范作供学生研究）

　　师：每一部分都是用什么形状的`纸做成的？可以动手拆一拆。

　　B：大家汇报观察结果

　　面孔、五官、圆筒的身体和一些装饰物组成。

　　板书：面孔——五官装饰物——圆筒身体――组合

　　3、提出作业要求（出示作业要求）

　　（1）每小组制作一个纸工人物，要分工明确、协调配合，注意安全

　　（2）为作好的纸工人物编排一个节目，准备来参加纸工人物大联欢。

　　三、学生制作，教师巡视

　　循环播放制作过程和《小步舞曲》。

　　四、作业展示

　　学生利用纸工人物表演，锻炼语言能力，展示纸工作业。

　　教学反思：

　　学习纸造型的技巧和夸张变形的表现手法，学会用夸张变形的表现手法设计制作纸工人物。

美术教案篇4

　　教学目标：

　　1、了解彩虹的色彩排序，认识常用色；

　　2、灵活运用所学的知识，画一幅有彩虹的画；

　　3、增加自然常识。

　　教学重点：

　　认识并能准确排序彩虹的七种颜色。

　　教学难点：

　　大胆想象并表达自己对彩虹的情感或者关于彩虹的故事。

　　资源手段：

　　七色色标卡片、混色示范工具、多媒体实物投影展示平台等。课时安排：

　　二课时。

　　教学过程：

　　第一课时

　　一、设疑导入。

　　师：小朋友你知道美丽彩虹是有哪七种颜色组成的吗？教师出示七种颜色的色标卡。

　　学生：红、橙、黄、绿、青、蓝、紫。学生辨认七种不同的色彩。具体认识表现彩虹的七种色彩的名称。

　　二、分析理解。

　　师：小朋友，你知道这七种颜色的正确顺序吗？为什么会是这样的呢？学生根据教材说出七种颜色的正确顺序。

　　混色游戏：

　　1、从自己的彩色笔盒子中按照顺序找出七种颜色，引导学生观察变化；

　　2、教师示范将红色水杯和黄色水杯的水相互混合后，观察颜色的变化；

　　3、请小朋友把黄、蓝两色和红、黄两色分别混合，学生参与混色游戏活动，并在活动中观察和学习色彩的'变化，看一看色彩的变化，说一说观察的结果。通

　　过直观的游戏活动进一步认识颜色，增强学生对色彩变化的注意力

　　欣赏感知：

　　1、你能正确并按照顺序表现彩虹的七种颜色吗？教师引导学生观察教材中的范图并请学生说一说自己看了这些画以后的想法。2、学生欣赏教材范图，你能比其他的小朋友想象的更奇特吗？

　　三、自主表现。

　　教师巡回辅导。

　　1、一画，请学生说一说，教师引导学生大胆想象：你想把彩虹画成什么？学生在老师的启发下大胆用语言表达自己对彩虹的想象。

　　2、学生绘画活动，表现自己的想象或则表现和彩虹有关的故事。运用语言激发思维，在绘画活动中锻炼思维能力提高绘画表现能力。

　　第二课时

　　一、检查上节课的画稿，看看上次画到那里，继续完善画面。

　　二、根据设想上色，教师巡视指导，发现问题及时指出，帮助学生一起解决。

　　三、作业评价。

　　欣赏评析，交流感受，以小组为单位，让学生畅所欲言，表达自己的想法，感受探究学习带来的愉悦。

美术教案篇5

　　按照美术绘画可的特点这节课包含两个部分：

　　一，加深对对宇宙航天的影响，增强对地球环保的意识。并学习用绘画的方式表现可换幻想内容。

　　二，感受色彩的对比关系，学习色彩搭配知识，完成对科欢画的创作。第一课时收集了大量的资料和绘画作品供学生参考，解决了画什么，怎样画等构图起稿的问题。这节课是第二课时。即针对上节课的画稿进行涂色练习。六年级学生已有了一定的造型能力和涂色经验。但缺乏对色彩理论知识的了解和基本实践。

　　所以根据以往作业中存在的涂色问题，比如：色彩对比不够强烈，主体不够突出，有些学生不会搭配颜色，画面色彩花、乱、差等问题

　　。我应用了永威“先学后教，当堂训练”的教学模式，根据教学目标设计了如下的教学环节进行学法的指导：

　　教学目标：

　　感受色彩的明暗、冷暖对比，学习配色方法.

　　2.修改上节课画稿,完成科幻画的创作。

　　教学重点：感受色彩的明暗、冷暖对比，学习配色方法。教学难点：尝试并运用色彩的对比方法进行涂色练习。学具准备：作业本、涂色工具教具准备：课件、色卡。教学过程：一、课题出示：同学们，上节课我们了解了人类生存面临的危机并通过科幻画的方式设想了自己的解决方法和改善途径，这节课我们来为自己的画稿涂上五彩的颜色。但是说到涂色，有些同学一定犯难，觉得自己不会搭配颜色。所以，这节课老师给大家安排了一个色彩小练习，希望通过这个练习解决一些同学不会配色的难题。

　　二、出示教学目标：

　　1.感受色彩的'明暗、冷暖对比，学习配色方法。

　　2. 修改画稿,合理搭配颜色，完成科幻画的创作。要达成目标，只要出色完成下面的色彩小训练就OK啦。三、出示自学指导：--感受色彩对比

　　1.（明暗对比）取任意两色，感受两种颜色的明暗对比。

　　2.（冷暖对比）请将色卡或彩笔平均分成两份，一份有温暖的感觉一份有凉爽的感觉。

　　自学检测：

　　1.请一名平时表现较差的上学上前将色卡分成两份，一份暖色，一份冷色。如有问题，请优生上前更正，教师指拨，并加以讲解示范。

　　2.色彩搭配练习：课件出示无背景的机器人形象，请学生根据机器人的色彩按照出示的要求选择颜色进行搭配。感受色彩的明暗对比和冷暖对比。师反馈总结：绘画作品和文章一样，都要求主题突出，在绘画作品中想要突出主题，就必须利用对比关系，对比方法很多，色彩对比就是其中之一。这节课我们仅是学了色彩对比中的两种，结合你以前的用色经验和色彩爱好，大胆地为你的作品涂上漂亮的颜色吧。作品展示：展示优秀作品，师生共评。请学生根据自己作品的效果，分别在右下角点上红（最佳配色）黄（最佳设计）蓝（最佳构图）的圆点。展示部分作品，鼓励全体学生。

美术教案篇6

　　一、教材分析

　　临摹是美术学习中的一种方法，但运用的方法要适当，否则会严重束缚儿童的思维。本课试用小孩爱游戏的心理，借鉴音像效果充分利用临摹的借鉴功能，在“看着画”中保留“想象画”为学生开拓一个创造的境地。

　　神鸟如何变树是本课的趣味中心，应启发学生的想象力利用感受学习所获得的知识进行自由创造。通过看一看、想一想、画一画、做一做来探秘、表现自己对自然世界的认识和感受。

　　二、教学目标：

　　1、培养学生敏锐的观察能力和丰富的想象能力。

　　2、训练学生的连贯思维能力和动手能力。

　　3、激发学生对美术的兴趣。

　　4、色彩丰富的表现能力。

　　三、教学重点：

　　学生欣赏图片，构思、构图、表现的基本方法。

　　四、教学难点及处理方法

　　怎样引导学生把激发起来的感受转化为可视画面而生动的图形。

　　处理难点方法：

　　1、以鸟声为引导学生、自己欣赏图片、强化丰富的色彩的意识。

　　2、鼓励学生不要机械地对图片的临摹，和与别人画得不一样更有创意。

　　五、教学过程

　　（一）导入：以各种鸟叫声的变化引导学生的进一步想象、激发求知欲望。

　　（二）展示图片：“神鸟”并尝试引导学生叫出鸟的声音。

　　（三）图片的简单介绍（以学生的欣赏感受为主）：强化师生互动，学生获得新知识。

　　（四）图片转换：以神鸟变成神树，鸟、树形象的比较，强化彩色羽毛变成彩色树叶。

　　（五）发展创造：学生自己心中的神树，特别是树形的丰富，手形变化的利用，与其它媒材的使用。

　　六、学生作业过程：

　　作业可以绘画，亦可以用橡皮泥表现。

　　1、可适当强调画面的位置及物体的大胆表现，即必要的.构图构思有利于学生以后的设计学习和绘画表现！（通过表扬优秀作品中进行）

　　2、强调色彩的丰富表现，特别表扬有创意的同学，但更要鼓励根据自己感受来创作的作品，以避免向被表扬作业靠近（强调个性）。

　　3、橡皮泥制作过程中，学生可以两人合作完成一张作品，（强调学生的合作能力）。

　　七、评价过程

　　引导学生评价自己的作业或别人的作业，强调真实感受，鼓励实话实说。老师尽量用个人的看法鼓励学生自主想法，以便创设一个民主、平等学习评价氛围。

　　八、课后拓展

　　收集类似的图片，可以借助于家长并用文字表现自己对图片的感受。以帮助学生养成良好的收集、整理资料、信息的学习习惯。

美术教案篇7

　　教学目标

　　1.知道书信的一般格式。

　　2.用图加文的形式给朋友或亲人写以封信。

　　教学重、难点：

　　1.是否知道书信得一般格式。

　　2.是否能用图加文的形式写信。

　　3、是否对用图加文的形式感兴趣。

　　课前准备

　　(1)教师收集各种信封和图加文的儿童读物。

　　(2)学生准备纸、水彩笔、有条件的，还可以准备一个信封。

　　教学活动过程：

　　活动一：

　　教师根据以下话题进行交流：你写过信吗？收到过信吗？看到过信吗？它们分别是什么样的？你知道人们为什么要写信？你会写信吗？

　　师生一起概括写信得基本格式。

　　学生思考：你现在最想给谁写信，想告诉他什么？交流。

　　活动二：

　　欣赏教师提供的各种信件、信封、土加文的儿童读物及教材上的作品、文字，请学生讨论：用画写的信与单纯的用文字写成的信有什么不同，你希望收到怎样的信，为什么？然后交流。

　　在你的信中，你打算用画来写哪些部分？用文字来写哪些部分？

　　最后应鼓励学生将与众不同的想法用画笔表现出来。

　　活动三：

　　学生作业时，教师可以将书信基本格式展现在黑板上，供学生参考。

　　作业速度较快的学生，可要求他再美化一下信封。

　　收拾与整理：

　　将信叠好，有信封的装进信封。

　　课后扩展

　　做一个信封，美化一下，把信放在里面，送给朋友。

　　写一封信，使用标准信封，写上准确地址以及邮政编码（可以请家长帮助核实），贴上邮票，邮寄。

　　札记：

　　上这一课时，正好二年级一班的班主任迟老师要参加一个省级的赛教课，前后折腾了一个月，而正常的教学和班级管理一点都没耽误。学生对于迟老师也深怀感激，对于迟老师因为“上火”而哑了嗓子深表担忧。于是我鼓励孩子用字加话的形式写一封信给迟老师。孩子们饱蘸深情地完成了这项作业。当迟老师读完了这一封封充满了真情实意的'信时，她感动得流下了眼泪，并对孩子们说：“这是我获得的最高的奖项！”我对这次作业的布置很满意，因为它确实达到了“以美育人”的目的。

美术教案篇8

　　活动目标：

　　1 、能熟练用剪刀，并知道剪刀的作用和特点。

　　2 、幼儿尝试创新剪落叶。

　　3 、学会对称剪法。

　　活动准备：

　　剪刀彩色的纸张胶水

　　活动过程：

　　1 、教师提问：现在是什么季节？（秋天）秋天有什么变化？（水果熟了、天气变凉爽了、树叶飘落下来了 ---------- ）

　　2 、教师出示一片已经剪好的落叶。

　　教师和幼儿一起观察落叶的颜色和特征。

　　3 、教师示范剪落叶。

　　先拿一张自己喜欢的颜色的彩纸，对折，在纸上画出叶子的半部分，在沿着线条剪下。打开就是一张美丽的落叶。

　　教师着重讲解画落叶的方法：画树叶的时候，要画出落叶的.特点：有细细叶柄，宽宽的叶面，尖尖的叶角。

　　4 、幼儿动手操作。

　　幼儿在操作的过程中，教师巡视，并帮助动手操作比较弱的幼儿。

　　5 、幼儿作品评价。

美术教案篇9

　　教材分析：本课对美术的概念进行了界定并精选了几件不同类别、不同时代的美术精品，做到了文字解说与形象阐释的有机结合。

　　在本课中，概念是理解美术作品的钥匙，分析引导是美术欣赏的路径，生动有效的教学活动是学生感知美术作品内涵、风格、美感的真正场域重要的不是对概念的机械记忆，而是与学生分享和交流对美术作品的认知、理解和感受。

　　教材在提供了原始社会、古代、现代、中国、外国、绘画、雕塑、建筑、工艺、设计等中外不同时期不同类别的代表性作品后设计了“观察与探讨”学习活动，旨在先让学生根据自己的观察、欣赏、思考生活中与美术有关的事物有哪些，以对美术的概念有初步的判断，再让学生以对对某一件美术作品的欣赏为例，说一说作品对自己情感世界的影响，以便引导学生在观察、探讨中对美术产生更多的求知欲望，同时顺利过渡到第二课美术分类这一教学内容的学习中。

　　教学目标

　　1、初步认知美术的概念。

　　2、能感受身边存在的各种与美术有关的事物和艺术作品。

　　3、能用基本的术语表达自己对某件美术作品的理解或感受。

　　教学重点

　　使学生认识美术基本概念，能表达对美术现象或美术作品的理解或感受。教学难点

　　让学生尝试运用美术术语评价自己喜欢的美术作品。

　　教学方法

　　直观感受、讨论、欣赏、观察、发现、情景、讲授、演示、比较等教具

　　经过编辑的有关美术作品的视频资料，美术家、美术作品赏析等多媒体资源，美术作品图片等。

　　评价要点

　　1、能否以相关概念认知美术作品。

　　2、能否积极参与学习活动，认真交流对某种美术作品的理解。

　　教学设计

　　一、导入

　　播放视频或美术作品图片。

　　1、中外美术馆、博物馆的大型美术展览视频片段与美术作品图片，尽可能包括不同美术类别。

　　2、与人们生活密切相关的绘画艺术、建筑艺术、设计艺术等。

　　导入要点:美术是什么？

　　——艺术家创作的绘画雕塑等美术作品。

　　——生活中的建筑造型、室内环境、工业产品、商业广告、标志、书籍、影视、网页、游戏、大型活动等等，都是美术种类，都属于美术的范畴。

　　美术在哪里？

　　——美术馆、展览馆、博物馆、画廊等公共展示空间中的美术作品。

　　——与社会生活密切相关的比比皆是的各种美术样式。美术就在我们身边。美术是人类文化的重要组成部分。具有一定的美术知识、能力是一个人基本素质和文化修养的体现。

　　二、新授

　　1、美术的定义

　　“美术又称视觉艺术或造型艺术，是艺术家运用一定的工具和材料通过不同手法进行造型设计与表现，创造出具有美感的平面或立体形象的艺术。”

　　关键词：造型艺术、工具材料、表现手法

　　造型艺术——符合艺术规律且富有视觉美感的造型，包括平面或立体造型、静态或动态造型。

　　工具材料——决定美术样式类别：绘画中油画、国画、版画等类别；雕塑中的石刻、泥塑、陶制、铜铸等形式。

　　表现手法——体现美术专业规律，如造型规律（写意、写实、抽象），表现规律（笔墨、色彩、构图），空间规律（平面、三维、多维）等。

　　2、艺术家的创作

　　“美术形象塑造是艺术家对世界观察、感受、想象和综合提炼的结果，是体现作品功能和揭示作品主题的主要手段。”

　　“古今中外的艺术家，以丰富的想象力和高超的.技法创造出无数精美的作品，传达思想与文化，反映时代与生活，展示精神境界与审美理想，为人们提供了美的享受。”

　　关键词：形象塑造、艺术家创作

　　形象塑造：

　　（1）艺术家通过形象进行创作。社会自然中的人物、动物、景物、器物等都可以是艺术形象。

　　（2）艺术创作中的形象塑造是艺术家对客观世界观察、感受、想象和综合提炼的结果。艺术形象塑造凝结着艺术家的主观意识。

　　（3）艺术形象用以体现和揭示美术作品的主题。

　　艺术家创作要有想象力、专业技能和文化修养。

　　艺术作品功能：传达思想与文化，反映时代与生活，展示精神境界与审美理想。

　　三、讨论与交流

　　1、以课文中的的作品为例，组织思考与讨论。

　　原始人为什么将动物描绘在山洞里？他们表现的动物为什么画的那么准确和自信？

　　新石器时期半坡遗址中的彩陶器物的功能是什么？其装饰图案不是描绘现实物象，有什么意义吗？

　　卢舍那大佛是凿刻在山体上的吗?这座神像给你什么样的感受？

　　西方风景画与中国山水画表现的都是自然风貌，但作品给人的感受却不同，他们在表现形式与绘画手法上各体现出怎样的特征？

　　你能说出商品为什么要包装吗？你和家人选择商品时会受到包装的影响吗？

　　与其他体育场馆比较，“鸟巢”设计上的独特性何在？

　　你还能说出更多的美术作品或样式吗？

　　2、以课文为基础，引导学生根据自己的知识和经验理解或表述相关问题。原始人在自己的生活环境中表现自己熟悉的和寄托情感的事物，是为原始绘画。

　　半坡氏族部落制作并装饰彩陶满足自己的生活需求，其图案装饰是组合而成的，有自己的精神寄托：或是氏族图腾符号，或是生活愿望，或是生命祈求等等。

　　卢舍那大佛，为中国宗教雕塑，体现出宗教与世俗精神的融合，具有庄严、慈爱、亲切之情。

　　西方称描绘景物风景的绘画为风景画。油画样式，用色彩描绘光影效果，表现三维透视空间，再现画家面对的客观景象。

　　中国称描绘景物风景的绘画为山水画。采用中国画样式，用笔墨和颜料表现画家对自然的感受，表现散点透视和平远空间，强调“外师造化，中得心源” 的创作方式。

　　商品包装为视觉传达的一类，属于现代设计艺术。包装是为了保护商品、美化商品和宣传商品，刺激人们对商品的消费。

　　“鸟巢”的形态如同孕育生命的“巢”，亦或同哺育和呵护生命的摇篮，它寄托着人类对未来的希望。作为建筑的形体与空间，它的设计与众不同。

　　四、欣赏与评述

　　欣赏教材图片，并以课件方式播放美术作品图片。

　　1、鼓励学生选择并认真阅读自己喜欢的美术作品，引导学生从美术定义的角度去观察、分析，即从造型、工具材料、表现手法的角度去体验与理解作品，复习概念知识。如从绘画造型、版画类别、木刻套色技法及写实风格等方面分析晁楣创作的版画《麦收序曲》。

　　2、鼓励学生选择并感受自己喜欢的美术作品，引导学生从艺术家创作的角度观察、分析和理解。如王沂东的油画《蒲公英》，可从画家风格、其形象塑造特征的角度去感受作品；如罗丹的《思想者》，可从画家的成就和创作思路的角度去分析作品；如布劳耶的《瓦西里钢管椅》，可从产品设计的功能与时代风格的角度去认识作品。

　　3、紧扣本课知识主题，请学生对喜欢的某件作品进行描述，尝试使用专业术语去评述，与同学分享自己的感受。也可以就自己感兴趣的问题求助与质疑。师可以将自己的经验和理解与学生分享。学生之间可讨论交流，评述可不拘思路，目的在于引导学生感受向知识系统迈进。

　　五、拓展与活动

　　1、你生活中接触到的事物哪些与美术有关？你认为美术是什么?

　　2、举例说说某件美术作品对你的感情世界传说了怎样的触动。

　　六、互动评价

　　1、鼓励学生主动参与讨论，表达自己的见解。

　　2、对讨论或评述中的独特见解给予鼓励。

　　3、可将学生对同一件作品的不同思路或思路片段连接与整合起来，帮助学生构建美术作品表述的框架。

　　4、鼓励学生在讨论或评述过程中运用美术术语。

　　七、拓展欣赏

　　播放视频或课件，给学生展示或介绍更多的美术作品。

　　八、作业布置

　　让学生利用课余时间关注周围环境和生活细节，留心我们身边的美术作品与美术现象，并随时与同学交流自己的看法。

　　九、课堂小结

　　1、本课以学习“什么是美术”为主题，涉及到造型艺术、工具材料、表现手法、艺术家创作及其美术作品的功能等基础知识。

　　2、对课文中的美术作品进行讨论分析，理解作品中包含的某种知识点，并表达对作品的个人感受。

　　3、鼓励学生课余时间关注周围环境和生活细节，留心我们身边的美术作品与美术现象，并随时与同学交流自己的看法。

　　十、教学反思

　　本节课是此教材的第一课，属“欣赏评述”学习领域。在本节课的美术欣赏内容中，学生能很好的认识美术作品的种类。并能以学科知识为背景，加深对相关美术作品题材内容的理解；并能在美术学习的基础上，依据自己的视觉经验，辨析和谈论不同类别的美术作品及其特征。这样，学生就能在概念的指导下理解美术。

美术教案篇10

　　【教材分析】

　　从古今中外的优秀绘画中，体会到劳动—人类创造力的源泉，劳动是许多画家经常表现的重要题材之一。不同时代的画家通过劳动题材所表现的主题是不一样的，表现手法和艺术风格也是多种多样的。他们所体现的思想内涵和艺术性的高低存在着明显的差别。通过本课欣赏，提高学生对美术作品的审美能力和分析作品的能力，以及用口头或文字表达自己对美术作品感受的能力。通过对表现劳动题材的优秀绘画作品的欣赏，培养学生对劳动的情感，态度和正确的价值观念。

　　【教学目的】

　　1、通过欣赏作品了解不同作品的不同表现手法和艺术风格，以及作品体现的不同思想内涵。

　　2、提高学生对艺术作品的审美能力，分析能力，表达能力。

　　3、培养学生对劳动的正确情感，态度和价值观念。

　　【教学重点难点】

　　1、艺术作品体现的思想内涵。

　　2、如何表达欣赏作品后的感受。

　　【教学过程】

　　一、组织教学：

　　检查学生学习用具的准备情况，教科书是否带齐。

　　二、导入新课

　　1、首先请同学们来听一段音乐

　　播放音乐

　　提问：请同学们听听看，听到了什么样的声音？

　　学生回答，老师归纳：哎哟嘿~~~（纤夫在拉纤时发出的声音）

　　2、在音乐中是通过这种节奏来表现劳动的'，那么今天我们来了解艺术家是如何

　　表现劳动场面的，怎样表达劳动情感的，让我们一起来学习。

　　三、教授新课

　　（一）提出课题：劳动—人类创造力的源泉

　　（二）欣赏作品

　　1、出示作品《在激流中前进》

　　提问：请学生谈谈自己对这幅作品的初步理解

　　学生回答，老师补充：

　　本作品是作者在中央美术学院油画研究班学习时的毕业创作。为此，作者曾先后到三西禹门口、陕西宁家川等黄河险急渡口体验生活、搜集创作素材。

　　作者以简练的艺术语言，雄健有力的笔触，凝重的色调表现了黄河船工们齐心协力在黄河的激流浊浪中奋力前进的惊险场景。作者运用衬托和对比的手法来刻画黄河船工在劳动中所表现出的惊人力量和百折不饶的精神。这主要表现在汹涌激荡的河水和船工们沉着稳定的姿态的对比，大面积奔腾而来的黄河浊浪和小船的强烈对比。

　　2、请同学们再看书上另一幅也是表现劳动人民在船上的画面《清明上河图》

　　（1）提问：请学生谈谈自己对这幅作品的初步理解

　　学生回答，老师补充：

　　《清明上河图》是一幅生动反映北宋都城汴梁繁盛景象的、具有重要历史价值和艺术价值的著名之作。全画内容大体分的是三段，教材中所选的是中段也是描写最精彩的一段。一艘满载着货物的大船，即将通过虹桥。桥下湍急的水流使大船好像一时失去了控制，船工们一面急忙放下桅杆和帆，一面正紧张的控制着船头前进的方向，有的在指挥，有的在掷缆绳，以使大船安全的通过虹桥。相映成趣的是，大船过桥的紧张又极具戏剧性的场面，吸引了桥下众多的行人。他们都在聚精会神的地注视着桥下发生的一切。桥上桥下相互呼应构成了一幅热烈、紧张而又极其生动的画面。虽然画中人物都画得很小，仔细一一看去，个个都很生动，十分耐看，组件画家对生活的观察十分仔细，描绘人物的举止形态具有极其深厚的艺术功底。

　　（2）出示《清明上河图》全图

　　老师讲解：

　　开头是画汴梁的郊野风光，中段是以虹桥为中心的汴河及其两岸舟车运输、手工业生产和商业贸易等繁忙的活动场景；后段为市区街道的繁华场面。它是中国十大传世名画之一。

　　（3）出示作品，用作品《在激流中前进》与《清明上河图》作比较

　　学生讨论：1、从画面描写的环境，人物的动作表情上来比较，这两幅作品带给我们的感受是否相同？

　　2、从画面的安排与表现手法来比较这两幅画分别是怎样来表现主题的？

　　教师归纳，补充

　　（三）欣赏作品

　　1、出示作品《牛耕》

　　思考：这幅作品反映的是什么时代的劳动？给你留下怎样的影响？学生回答，老师归纳：

　　2、下面我们再来看看这幅作品，出示作品《捣练图》

　　老师讲解《捣练图》全图

　　《捣练图》因描绘唐代妇女制“练”（一种丝制品）的劳动场面而得名。全画共画了十二个人物，按制练的工序分成三组；右边一组描写四个妇女用木杵捣练，教材中所选的正是这一段。中间一组秒下两个妇女在理线，左边一组描写两个妇女把连拉直，另一妇女再用熨斗熨平，在她对面有一女孩拉着正在被熨平的白练。另一个淘气的小孩在下面来回玩耍，在中间和左边两组人物之间有一个小

　　女孩蹲在地上，用团扇在扇炭盆。十二个人物组织得疏密有致、动静适宜。

　　3、出示作品《捣练图》与《牛耕》作比较

　　学生讨论：1、这两幅作品中的人物是否属于同一阶层？从哪些地方可以看出？

　　2、这两幅作品所用的手法是否相同？从哪些地方可以看出？教师归纳，并补充砖画的作用

　　《牛耕》：这幅表现牛耕的砖画，画面十分单纯，但作者颇具匠心。如两头牛有意画成一黑一白，以对比的手法突出画面的好。再如，画扶犁者的形态，而且其缓步前行时的姿态极富运动感。

　　《捣练图》：既符合生活的真实，有独具匠心的安排；人物站立的位置和姿态各不相同，既统一，又富有变化。“丰颊肥体”的人物造型，具有唐代妇女的共同特征。描画勾线工细而又劲健，设色富丽而又匀净雅致，衣服的质感得到了很好的表现，充分显示了唐代的工笔人物画已经达到了相当高的水平。

　　墓砖画：就是在墓碑前用颜料在砖头上面画画，再经过烧制后，它就不容易褪色了，它的作用是用来陪葬的。我国自汉代以来，统治阶级厚葬之风俗盛行，流行在墓碑前画一些劳动人民从事各种生产劳动的场面，墓主是为了祈求死后永远有一批劳动群众供他们驱使奴役。

　　四、复习巩固

　　通过以上作品的欣赏和分析，我们都知道这些作品都反映了一个主题—劳动。那老师要问一下同学们，为什么历代艺术家都选择“劳动”作为自己的创作素材呢？

　　学生回答，教师归纳

　　出示作品《钢水汗水》和照片，最后请同学们想一想：艺术作品中的劳动与现实生活中的劳动有什么不同？

　　五、课后小结