美术教案

美术教案5篇[实用]

　　作为一位优秀的人民教师，总不可避免地需要编写教案，借助教案可以让教学工作更科学化。那要怎么写好教案呢？以下是小编为大家整理的美术教案5篇，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。

美术教案 篇1

　　一、教学目标

　　知识与能力：了解动物的生活习性和样貌特征，感受动物的美和可爱;感受各种水墨特性，探讨巧妙运用各种技能，手法表现有创意的“可爱的动物”的方法。

　　过程与方法：学习用水墨表现自己喜爱的动物，在造型中体会墨色的变化，提高观察、表现能力。

　　情感态度与价值观：通过欣赏、表现水墨画动物，通过探索用水墨自由创作动物的方法，培养学生的综合学习能力和创造精神.激发学生热爱自然、保护动物的情感。

　　二、教学重难点

　　教学重点：感受国画的魅力，学习国画动物的技法。

　　教学难点：巧妙运用各种国画技法表现有创意的“可爱的动物”并能画出有一定意境。

　　三、教学策略

　　通过上堂课写意蔬菜的学习，学生基本了解了国画的基本用笔用墨的方法，但是由于国画这种艺术形式不是一招一式便能掌握的绘画技能，它需要长时间的反复练习巩固，这样就需要一种教学模式让学生更容易，更轻松的掌握其方法和技巧，所以在本册国画教学中我采用“欣赏——演示——尝试体验——小组分析——尝试创作——欣赏提升”这样的教学策略及模式，让学生了解国画课的流程，并从中学会掌握国画用笔用墨技巧方法，为以后创作更多类型的国画做铺垫。

　　四、教学过程

　　教学程序

　　教学活动（含过程与方法）

　　设计目的和说明

　　课前准备

　　课前布置学生准备国画颜料、生宣纸、调色盘、毛笔、墨汁，毡子等国画用具。搜集小动物的实物或照片。

　　激发学生学习兴趣，养成良好课前准备习惯。

　　导入新课

　　提问：同学们喜欢小动物吗？你喜欢那种小动物？谁能给老师和同学们介绍介绍？

　　欣赏

　　师：请同学们欣赏一下我带来两张的小动物的`照片，看看它们有什么区别？

　　生：一个写实，一个写意。一个更富有装饰性，更加简练。

　　动物活泼、可爱，自古以来就是中国画家笔下的描绘对象。

　　今天就请同学们一起感受一下国画动物的乐趣。出示课题：写意动物

　　利用真实的动物和国画写意动物做比较，分析其中的区别，让学生了解国画画面是怎样描绘真实实物，初步感受中国画给人们带来的独特艺术魅力。

　　观察欣赏

　　教师演示

　　教师在黑板前面演示写意动物小松鼠的绘画方法及步骤，并在演示时介绍用笔、用墨的方法及名称。学生欣赏并总结所学到的新知。

　　用笔：用笔方法分为中锋运笔，侧锋用笔及中锋侧锋组合的运笔方法。

　　用墨：墨色分为焦、重、浓、淡，轻。墨色的变化和放水的多少有直接关系。

　　通过教师演示，能够让学生直观的观察欣赏国画写意动物是怎样表现的，它的绘画步骤及用笔用墨的方法。为下一步学生创作打下坚实的基础。

　　尝试体验

　　通过刚刚欣赏教师演示，让学生尝试体验其中用笔用墨的方法。（包括中锋运笔、侧锋运笔，两者相结合的方法。用墨汁调出不同深浅的墨色，焦、重、浓、淡，轻。）教师巡视指导并提出问题。

　　你在尝试中遇到了哪些问题？

　　你觉得小动物中哪部分比较适合运用中锋运笔？侧锋运笔呢？（叶子适合侧锋运笔，蔬果的轮廓比较适合运用中锋运笔。）

　　初步用国画用具尝试在生宣纸上创作，体验国画艺术魅力的同时，提高学生在国画绘画中用笔，用墨的技巧方法。解决重点。

　　欣赏分析

　　欣赏

　　师：请同学们欣赏国画作品，小组交流讨论回答下面的问题。

　　(教师把班级分成几个小组，每个小组放置一幅写意动物的国画。)

　　画面中是那种动物？

　　分析所欣赏写意动物的作画流程。

　　分析运用的那些运笔方法，用墨方法。

　　画面中还运用了哪些颜色？在你的国画颜料中找一找叫出它们的名字。

　　（马、松鼠、猴子，大公鸡等。藤黄、花青、曙红、赭石、三绿、酞青蓝等。）学生分析时引导学生可以对照画面举例分析。

　　通过欣赏作品，提高学生审美能力的同时，让学生再次通过观察直观的了解国画的绘画步骤及用笔用墨的方法，欣赏的同时激发学生创作欲望，提高学生审美能力。

　　联想创造

　　通过前面所学及尝试得到的经验，在生宣纸上临摹或写生一幅写意动物画面。教师巡视指导。

　　通过学生创作作品，提高学生的国画绘画能力，动手能力。

　　自评互评

　　教师请学生展示最后完成的绘画作品，并请学生说说对自己作品的想法。其他同学给他好的建议，教师做最后指导评价。

　　培养学生学会美术评价语言，能够从美术的审美角度评价作品。

　　拓展欣赏

　　欣赏写意松树

　　中国画按其使用材料和表现方法，又可细分为水墨画、重彩、浅绛、工笔、写意、白描等；按其题材又有人物画、山水画、花鸟画等。今天同学们体验了国画中的写意动物，下堂课我们要学习写意松树，请同学们跟我一起先感受一下吧。

　　欣赏提升学生对国画浓厚的兴趣，并渗透下堂课所学内容，让学生初步感受国画松树的艺术魅力。

　　知识拓展

　　在中国绘画中，最早被描绘的题材是动物。动物成为绘画的表现主题与原始先民狩猎的生活方式息息相关。原始人在与飞禽走兽的长期接触中，对动物的某些特殊机能产生了仰慕和崇敬之情，并幻想自己也能具有鸟兽的特异功能，甚至将自己的思想感情和喜怒哀乐都附会到它们身上，并认为人与动物可以易形。这种“万物有灵”的原始宗教观使他们把自己与飞禽走兽等动物 联系起来。

　　《诗经·商颂》中就有“天命玄鸟，降以生商”的记载。基于这种朴素的原始宗教观，原始人描绘了大量以飞禽走兽为题材的动物形象。人们描绘它们的目的并不仅仅是为了欣赏，而主要是出宗教和记事，但描绘花鸟鱼虫无论出于何种目的，在客观上都促进了人们对动植物的了解和对绘画规律的认识。人类进入阶级社会后，飞禽走兽、花鸟鱼虫借助旌幡帛画、染织图案、漆器壁画、玉石雕刻、青铜铭文等媒介不断地被描绘。至西周、春秋时期，某些特定的动物形象已具有了文字符号的含义，并逐渐演变成为“官称”、“爵位”、“冠冕车服之饰”。直至今天，一些动物如喜鹊、乌鸦、白头翁、仙鹤、鲤鱼等还被人们赋予特定的含义。

　　中国画中表现动物的题材基本上分为走兽、翎毛、鳞甲和草虫等几大类。在长期的发展中，它们都形成了比较成熟的技法程式。由于表现形式的差异，写意动物和工笔动物画法在形体结构和个体细节的表现上各不相同。动物工笔画要求结构准确，形象生动，刻画深入，而动物写意画法无法也没有必要做到面面俱到，它只要求在造型上表“意”，在形式上写“情”。

　　写意动物的造型一要重整体，二要抓特征，三要传精神。画写意动物首先应从对象的整体形象出发，用简洁的笔触表现出高度概括的形象。但是仅仅表现出洗练的形象还不能描绘出具体对象的生动性，因此还必须抓住对象的典型特征加以表现。有时为了突出个性，还要有意强化个体特征，这样才能描绘出特定动物的特定形象。画写意动物最重要的还是“传神”。固然，活泼的造型和生动的形象是传神的基础，但是“点睛”是传神的关键。传统中国画对“点睛”特别重视，早在东晋时期的顾恺之就提出了“传神写照，正在阿堵(眼睛)中”的观点。宋人为了表现眼睛的亮度和光泽，用生漆点睛，八大山人为了表现鸟鄙夷和傲视的神态，加大眼眶的面积，将眼球点在眼眶的一隅。画动物点睛，要根据不同动物的特征，用简练的笔触，干净利落地点画。一般情况下，眼眶宜大不宜小，眼球宜小不宜大，这样眼睛才比较有神。

美术教案 篇2

　　活动目的：

　　1、巩固对红、黄、绿三种颜色的认识，培养对色彩的兴趣。

　　2、学会蔬菜印章画的方法。

　　活动准备：

　　藕头、萝卜头、黄瓜头、芹菜头和土豆块若干;水粉颜料、调色盘、技校布若干;红、黄、绿色的花布各一块，会发声的布娃娃一个;范画、作业纸等。

　　活动过程：

　　一、 引起兴趣

　　1、今天老师带来了三块花布，我们来看看它们是什么颜色的，每块花布上的.花纹是怎么样的?(幼儿回答)

　　2、 传来娃娃的叫声。咦，这是什么声音?(教师抱起娃娃)哦，原来是娃娃在说话。娃娃说，快过新年了，她很想有块漂亮的花布做衣服。这样吧，我们每人印一块美丽的花布，送给娃娃做衣服!

　　二、 示范讲解

　　1、教师出示萝卜头等“印章”，示范讲解蔬菜印章画的方法：挑一枚“印章”在调色盘时蘸一下，然后用力按在纸上，再轻轻地拿起画，这样，一朵色彩鲜艳的小花就印好了。如果花的颜色很淡，就说明颜料蘸得不够多，可以再蘸点颜料;如果花的颜色太浓，就说明颜料蘸得太多，可以在盘边轻轻地刮一下。

　　2、引导幼儿跟教师进行书画练习。

　　3、交代要求：老师准备了许多蔬菜印章和红、黄、绿三种颜料，你们可以选择自己喜欢的颜料和“印章”只能蘸一种颜料。

　　4、幼儿作业，教师巡回指导。

　　三、 讲评

　　将所有作品展示出来，教师抱着娃娃看画。现在娃娃看一看花布，她觉得小朋友印的花布颜色丰富，图案也很好看，她很喜欢，并打算把这些花布送给更多的朋友。

　　活动延伸：

　　可继续让幼儿印裤子、裙子等，还可将印好的花布作为折纸、撕纸、剪纸游戏的材料。

美术教案 篇3

　　活动目标：

　　1、乐于参与活动，学会分享快乐。

　　2、欣赏糖纸上独特的花纹排列样式及美丽的色彩。

　　3、能用语言表达自己所观察的糖纸。

　　活动准备：

　　幼儿准备：收集各种糖纸。

　　教师准备：选择图案特别、色彩绚丽的糖果，废报纸捏成的小纸团若干。

　　活动过程：

　　一、幼儿观察糖纸的图案及色彩

　　1、小朋友，今天老师给你们带来了许多好吃的糖果，现在我们来尝一尝这些好吃的糖果吧（给幼儿分发糖果）！要求：把糖纸完整的拆下来。

　　2、幼儿与同伴互相欣赏糖纸，并说一说，糖纸上有什么图案、是什么颜色的、边上的花纹是怎样排列的。

　　二、教师指导幼儿进一步欣赏糖纸

　　1、请个别幼儿在集体面前说一说自己带来的糖纸与其他小朋友带的糖纸有什么不同。

　　2、教师小结：有的.糖纸中心有花纹、有的是小动物、有的是人物、还有的是各式各样的水果，糖纸的两边或是四边有花纹且都是相同的纹样，棒棒糖的糖纸是圆的，中间有单独的形色，四边是花纹，像一个花盘子。

　　三、出示课件幼儿欣赏

　　各式糖果、糖纸和糖纸娃娃。

　　四、制作糖果

　　教师给幼儿分发若干个小纸团（代替糖果），幼儿拿出自己带来的糖纸，包装糖果。

　　五、欣赏幼儿包装的糖果，并说说自己的创意。

美术教案 篇4

　教学目标

　　1、通过观察不同形状的楼房，感知房子有高有低；有尖有圆等不同的形状。

　　2、激发幼儿对拼贴活动产生浓厚的兴趣。发展幼儿的想象能力和创造能力。

　　3、引导幼儿学习如何观察事物顺序的方法。

　　教学重难点

　　教学重点：通过观察不同形状的楼房，感知房子有高有低；有尖有圆等不同的形状。

　　教学难点：学习如何观察事物顺序。

　　教学准备

　　1、不同形状、大小和颜色的各种图形的蜡光纸若干。

　　2、胶水、白纸人手一份，各种不同楼房的课件。

　　教学过程

　　1、教师出示小熊--今天森林里的小熊来到我们的.城市，它没有家不知道位在哪？王老师帮它找到了几幢房子，你们帮它一起来选择，好吗？让幼儿观察楼房，并告诉小熊房子是怎样的？

　　教师出示图一：你们看，这是什么？你觉得它是什么样的？（让幼儿自由讨论）。 教师引导幼儿由上下、左右、前后等方位去观察楼房的形状。最后小结：这些房子是一排排的；矮矮的；房顶都是三角形的等特征。

　　教师出示图二：你们看，这是什么？你觉得它是什么样的？（让幼儿自由讨论）。教师引导幼儿由上下、左右、前后等方位去观察楼房的形状。最后小结：这些房子前后、左右的高矮不同，房顶的形状也不一样。这是高楼大厦。

　　老师可以根据自己身边所拥有的资源，自行发挥。

　　2、教师出示不同大小、形状、颜色的图形提问--谁能用这些图形拼出你认为最漂亮的房子。鼓励幼儿大胆开展想象。--教师请幼儿上来拼贴，并说说自己拼了一间什么房子。

　　3、幼儿操作，教师巡回指导--教师巡视时及时表扬有进步和有创意的幼儿，并激发其他幼儿的积极性。

　　4、展示幼儿作品，教师进行综合评价--让幼儿把作品贴在后面的墙上，展示幼儿的作品并邀请家长一起来欣赏，相互交流。

美术教案 篇5

　　前言:不论是普通儿童的绘画创作,还是著名画家的绘画创作,都要运用一定的物质材料和造型艺术表现手段 ,例如线条、形状和色彩等，来进行表现，这些美术作品的造型要素及其运用方式便成为作者进行艺术表现或与他人进行信息交流的艺术语言。

　　人类早期的绘画，特别是东方的传统绘画，大多以线来进行造型表现，线条既可以具体地描绘审美对象的生动形象，也可以抽象地表现主观的审美感受和思想感情。因此，有人把这种艺术表现方法与形式称为“线描方法”。

　　第一课时

　　欣赏与评述：

　　1、选择自己喜欢的作品，观察并说明它们包含着哪些造型要素？是运用什么方法来表现什么样的感受或意图。

　　2、在以前的美术学习中，自己学习过哪种美术语言和表现方法。有什么体会？

　　欣赏画家名作：《蒙娜丽莎》、《自画像》、《宫娥》。

　　教师讲解：

　　文艺复兴以后的西方绘画，逐渐发展了一种借助形体、明暗、色彩、透视等要素来综合造型，以再现可变光线条件下的客观对象的表现方法，这种忽略清晰轮廓而在背景上凸现物象的表现形式，有人称它为“图绘方法”。

　　达-芬奇典范地运用了他所首创并且十分偏爱的“明暗转移法”，画面色调从明到暗徐徐过渡，没有明显的分界，而与美丽的五官结构自然融为一体，因而创造出更加符合视觉真实的表现形式。

　　《宫娥》这幅情节性的室内群像画描绘了真实的西班牙内宫生活场景和历史人物。变幻而统一的光线，丰富而又和谐的色彩，是典型的图绘风格的名作。

　　伦勃朗非常善于表现集中光线下的人物，他常常让情所独钟的光线滞留在自己历尽沧桑的脸部，以便更加细腻深刻地揭示人的内心世界。

　　欣赏名画家作品：《持太阳伞的女人》、《静物》、《曼陀林和吉它》。

　　教师讲解：

　　“印象主义”画派着力于光彩、色彩变化的探索，色彩成了他们最主要的艺术表现语汇。由于明暗、色彩的变化都以体面结构为基础，所以“后印象主义”画家塞尚更热衷于建构坚实的形体结构。而形体结构的分解与组合，则成了“立体主义”的艺术语言。

　　莫奈所着力表现的不是他夫人和儿子的个性形象，而好像是某个在阳光照耀和微风吹拂下正在花草丛中漫步的年轻女子，他运用光和色的表现语言塑造出一种给人明快视觉愉悦的光彩形象。

　　后印象主义画家塞尚主张按锥、柱、球体来提炼物体的`恒定结构，他画的《静物》以凝练的笔法和明确的体面，塑造出比实物更坚实的形体。

　　作为立体主义画家，毕加索要求打破传统绘画的视觉一致性，表现自己头脑中重新组构而成的物象。画中的吉它、曼陀林和苹果被不同的颜色分开甚至拆散，又重新被组织在室内外的混合空间之中。

　　第二课时

　　讨论与研究：

　　1、你能不能理解各种不同的艺术表现语言具有各自特殊的表现意图和表达方式。

　　2、你自己比较熟悉或喜欢哪种表现方法与形式。

　　教师讲解：

　　单独的造型要素只有合乎规律的组合，才能构成有审美价值的艺术形象。例如可以通过色彩的柔和对比来表现女性的清纯美感，也可以通过色彩的强烈对比来表现画家对人物的热情感受。美术作品作为整体的审美对象，都有着自己整体的有机结构，而且其中蕴含着人类对形式美的规律的认识与运用。

　　欣赏名家作品：《戴帽子的妇人》、《扎辨子的少妇》、《黄红蓝与黑的构图》。

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