美术教案汇编9篇
作为一名辛苦耕耘的教育工作者，就不得不需要编写教案，教案是保证教学取得成功、提高教学质量的基本条件。那么大家知道正规的教案是怎么写的吗？下面是小编整理的美术教案9篇，仅供参考，大家一起来看看吧。
美术教案 篇1
活动目标：
锻炼幼儿十指协调性、灵活性，发展幼儿思维能力，鼓励幼儿大胆表达，让幼儿了解曲线，画曲线，初步形成色的概念。
活动准备：
皱纹纸，各色粉笔，白纸，奖励品。
活动过程：
一、组织教学
1.问早问好互动小游戏2.引入"小朋友们，老师给你们表演一个魔术，想不想看？"老师表演魔术，变出由皱纹纸做成的各色彩条在手中挥动。
二、基本部分
1.引导幼儿观察："小朋友们看，老师手里拿的'象什么？"让幼儿自由回答老师适当加以提示。
2.老师变换挥动方向，上下、左右、前后，让幼儿回答象什么，如水草、波浪、丝巾、绳子等等，每说一个可让幼儿复述。
3.老师根据幼儿说的在纸上画，一边画，一边教幼儿念水草、波浪……4.让幼儿举起手来，和老师一起画，强调手的动作，要进行曲线运动。可多做几遍。
5.将幼儿分成几块，拿好油画棒，到白纸处画。教师指导。
三、结束部分
幼儿作画时，家长可参与进来，最后可把彩条分给幼儿玩耍。
四、延伸活动：
最后把这些彩条全部收集起来，为下次迎接新年，用来装饰教室。还可以在户外活动"追尾巴"的游戏时，用来做尾巴。
美术教案 篇2
活动目标
1、学习绘画跑步的人。
2、通过自己跑动及观察他人跑步姿势等方式，感受跑动中人物四肢的形态。
3、愿意将自己的观察表现出来。
活动准备
1、幼儿有绘画人物的经验。
2、事先将画纸夹在画夹上。
3、勾线笔，水彩笔若干。
活动过程
1、带领幼儿到操场上跑步，激发活动兴趣。
教师：请小朋友找一个空地方跑一跑。跑的时候你有什么感觉呢?
2、引导幼儿观察跑动中人的手部和腿部的形态。
(1)教师做正面跑步的慢动作。
教师：我们跑步时，手臂是什么样子的?朝哪个方向弯的呢?腿是什么样子的?怎么弯的呢?两条腿一样吗?人的身体呢?
(2)教师做跑步的不同角度的慢动作。
教师：从我的侧面看一看，再从后面看一看，跑步的人是什么样子的?
(3)观察同伴跑步动作。
教师：请男孩子先跑，女孩子观看，等会我们交换。
(4)自己边跑边感受。
教师：自己再去找一个空地方跑一跑，看看跑的时候手和腿是怎么摆动的，跑的时候你有什么感觉。
●在体验的基础上创作，符合幼儿的逻辑思维和情感需求。事实也证明，幼儿更加喜欢这种表现方式。
3、幼儿绘画，教师指导。
(1)教师：今天我们来画跑步的'人。请你把刚才和朋友跑步的样子画下来。想一想跑步的人的四肢是怎样的动作。如果你记不清了，还可以找个空地方跑一跑再画。画的时候想跑也可以，但是要把画夹和笔先靠边放好。
(2)教师：画好的小朋友可以坐在一起，相互欣赏一下。
4、收好画夹，回活动室。
活动建议
☆活动延伸 ①以《我的一天》为题，尝试绘画自己一天的生活，表现人物的不同动态。②欣赏运动会中不同的运动项目，尝试绘画“运动中的人”。
☆区角活动 ①数学区：统计班级中喜爱运动的人数及喜欢的项目。②手工区：制作信封娃娃(或水果娃娃、蔬菜娃娃等)。
☆家园共育 进行亲子体育活动，如登山、划船、踢球等，活动后进行绘画。
美术教案 篇3
教学目标：
1、了解装饰画的基本特点及其模板的主要功能。应会：通过学习，使学生学会利用电脑软件多种模板组织画面并搭配出自己满意的色彩效果。
2、培养学生运用电脑绘画的能力。
3、增强学生对美术的兴趣，培养学生活跃的思维。
教学重点与难点：
重点：如何让学生理解合理运用不同的模板组合画面的重要性。
难点：在教学中如何克服电脑软件每次只允许选中一个合适的模板进行着色和添加，从而对把握画面的整体性产生的不利影响。
教学过程：
一、欣赏：教师拿来几幅普通的绘画作品和几幅电脑美术作品请学生观察一下。
提问：你能感觉出这些绘画作品的差别吗？这些漂亮的电脑绘画作品是怎么画出来的呢？
二、出示课题。
三、教授新课：
1、教师解释：什么是模板？模板就是模型样板的意思。在模板库中以轮廓线的方式预制有各种几何图形、自然图形、标志符号等。他们可以直接调出使用。
2、学生构思作品的内容。
教师：向学生提出要求：确定自己的创作内容，用剪影式的方法在电脑中或纸上勾画出草稿。
3、相关技能技巧的学习。
教师：浏览并讲解电脑美术软件中各种模板的样式、特色和使用方法。特别介绍模板造型的灵活运用。
4、感受和认识相关美术作品。
教师：介绍并欣赏拼贴画、装饰画作品的特点，启发学生大胆独特的想象。（出示作品）
5、创作作品。
教师：指导学生根据自己的创意，运用学到的方法进行创作。
6、教学评价：分组或全班欣赏作品，鼓励学生介绍自己的作品，学生之间可以互相评论作品，教师给以适当的总结。
18、变垃圾为宝
教学目标:
1、利用生活中的废旧垃圾物品，对其进行设计、包装、再创造，发展学生的感知能力和形象思维能力。
2、从动手制作的过程中充分体验团队合作的精神，明白变废为宝的道理，感受和了解制作材料的形、色、质、量。
3、了解垃圾的污染，启发学生如何来改善生活环境，唤起学生的环保意识。
教学重点:
能根据制作要求选取种类废品，关对废品材料进行充分、有效的利用和合理搭配使之成为一种垃圾处理的机器，并加入自己的奇思妙想来完成作品。
教学难点:
把握机器的的造型，合理选用材料，能处理好细节问题。
教具准备:
师：废旧物品、范作、工具等。
生：废旧物品、剪刀、双面胶、彩纸、彩笔等。
教学过程:
一、组织教学:
1、检查学生用具准备情况。
2、提醒学生收集到的废旧物品要洗干净了再带来，在制作时要注意工具的使用安全。
二、启发导入新课
与学生聊聊关于垃圾的话题，主要是废品回收。把学生的兴趣拉到垃圾如何处理的路子上来。引起他们的兴趣。
板书： 18、变垃圾为宝
三、讲授新课:
1、师：说说垃圾的形成与垃圾带给人们的`影响。自然而然地把话题引到垃圾处理的问题上来。
2、出示教师范作，告诉学生你做的是一个什么样的垃圾处理器，有些什么功能。让学生想想还能不能改进一点，并把范作拆开，让学生了解到是用些什么材料，是如何制作出来的。
3、要求学生观察自己带来的物品，思考如何利用和选择现有的材料完成一个功能先进的垃圾处理器。
4、让学生说说哪些废旧物品可以回收，能用在哪些地方。
回收废纸，生产好纸；
回收废金属，制造飞机；
回收废玻璃，再造玻璃；
回收废塑料，回炼燃油；
回收废电池，提取有用金属。
5、说说分类回收的好处，要求学生设计创作的垃圾处理器也能分类回收物品。
6、布置作业：设计制作一个垃圾处理器。
7、音乐、教师巡回辅导。再次提醒学生使用工具的安全事项。
8、作业展示：集中展示，以讲台为展台，把学生完成的作品放置其中，进行学生互评，大家互相欣赏，表扬优秀作品。
四、课堂小结：
五、课后延伸：
谈谈在生活中如何做到废品的回收。
美术教案 篇4
美术欣赏
教材选自人美社《高级中学美术课本》（试用）第23课“二十世纪外国绘画”。课文中提到以毕加索、蒙克等为代表的多个绘画流派，强调诸流派在艺术观念不断更新的前提下所进行的种种探索。
荷兰画家蒙得里安的《百老汇的爵十乐》，是一幅直接刻画爵十音乐的作品。完成于1943年。作者很好地运用抽象形式准确表现了音乐给听者的抽象感觉，美的信息深藏于直线、方块的简化形式中，是风格派的代表作品之一。
通过对本作品的欣赏，初步认识蒙得里安的抽象的艺术。培养学生对现代艺术文化的感觉能力。
开课之谫，教学进程已写在黑板上。“特点比较”处加有覆盖物，需要时再揭开。（见下页）
一、组织教学
互致问候，稳定情绪。请出著名理论家林木教授作为本课嘉宾与学生见面。
二、导入新课（约1分钟）
教师：请翻开书58页第23课，我们先来复习一下上节课的内容。上李课我们了解了二十世纪上半叶西方现代艺术在观念上的巨大变化。在此基础上，我们欣赏了野兽派、立体主义、表现主义、超现实主义几个画派的作品，今天我们将欣赏蒙得里安的《百老汇的爵士乐》这幅作品，并且讨论对西方现代艺术的认识态度。
三、讲授新课（约23分钟）：
教师：在欣赏之前，我们对作品的背景知识作必要的了解，首先了解作者蒙得里安。请看大屏幕，这就是蒙得里安，是一位荷兰画家，受过正规的美术教育，请看他早期的作品：《黄昏》、《房舍》、《风车》、《树林》、《阳光下的风车》，都是非常具象写实的，也就是说32岁以前还是一位地地道道的写实主义画家。1904年以后的主要作品有：《红树》、《灰树》、《开花的苹果树》、〈〈带壶的静物之一〉〉、《带壶的静物之一》。从这些作品中我们可以清楚的看到蒙得里安的画风由具象到抽象的变化过程。１９１７年积极参与创建“风格派”的活动，抽象艺术理念也是臻完善，绘画发展成为纯抽象的形式，像这些作品：〈〈百老汇的爵士乐〉〉，一年后在美国去逝。
林老师，我们刚才看到蒙得里安的作品，前后风格差别特别大，这是什么原因造成的呢？
嘉宾：实际上西方现代艺术在十九世纪末二十世纪初开始，直接原因就是新的科学技术与科学理论给整个社会生活带来了巨大的变化，艺术也产生相应的变化。还有一个原因就是照相术的发明，它以精确的再现现实的本身一下取代了绘画拥有的殖民地现现实的功能。既然有这样一个非常非常写实的一点都不变样的技术，以前艺术家们表现现实的努力在当时许多画家看来就是显得有点多余，要这种情况下画家们的观念开始发生变化，认为要表现外在的真实是虚的，瞬息万变的，艺术应表现更为本质的、永恒的、更为真实的东西，这才是绘画的新功能。比如修拉应用光学原理将色彩以点的形式在眼中直接合成；毕加索受印象派之后塞尚的影响，选择立方体、三角体、圆形体等等表现事物的真实与本质；超现实主义受弗洛依德心理学的影响表现意识与潜意识等等，这些都是艺术观念的变化带来的新想法与新实验。蒙得里安追随过写实主义、印象主义，后来对立体主义也有过兴趣。他出生在这样一个大变革的年代，受到过很多现代观念的影响，最后他找到了事物的结构来表现，这就是他的想法，因此画风产生新的变化。
学生举手提问：我想请问老师，您刚才提到的“风格派”是指什么？1917年是第一次世界大战期间，这对“风格派”有影响吗？
教师：第一次世界大战对“风格派”的成立有影响，因为经历了第一次世界大战后，人们希望建立稳定的、和谐的、平等的社会新秩序。“风格派”的艺术家们希望用一种抽象的艺术形式建立和谐的、平衡的、纯艺术的天堂，强调数理的分析和视觉美感的研究。1917年他们创办〈〈风格〉〉杂志，宣扬其艺术主张，美术史上就称这群艺术家们为“风格派”。“风格派”理论的确立对其他艺术形式产生了广泛深远的影响。
嘉宾：风格派的理论就是将万事万物抽象为一种结构，他们自己说：“自然的丰富多彩可压缩为一定关系的造型表现，艺术成为一种如同数学一样精确的表达宇宙基本特征的直觉手段。”他们还说：“凭最简单的横竖线条与原三色就可以表现最本质的东西，如果充分的简化与分解某种东西，就可以得到这种东西的本质”。也就是说在蒙得里安看来，世界万事万物太复杂，要把它抽象成最基本的结构，如我们刚才看到的作品〈〈红树〉〉、〈〈灰树〉〉、到〈〈开花的苹果树〉〉的时候，它已不是树了，是树的结构，由线条构成的结构。三幅作品的演变就最充分地说明“风格派”是什么。
教师：下面我们了解爵士乐，先欣赏一段爵士乐。
好！我们来谈谈对音乐有什么感受。
学生1：我听了爵士乐以后，觉得音乐风格有点奇怪，有不可言语的感觉。
学生2：我觉得这种音乐节奏非常欢快，使人震奋。
学生3：听到它想到美国电影中二、三十年代通宵达旦的舞会。
学生4：我觉得它很奇怪，旋律节奏都很特别，不像中国音乐那样优美柔和抒情。
教师：很好！爵士乐是因泛卖奴隶，由黑人从非洲带来的音乐文化在都市这个环境中演变而形成的一种新的音乐形式，节奏明快，音乐兴奋而热烈。切分节奏是它的主要特征。下面我们再一次来欣赏它，同时开展一次小的活动，希望同学们将对爵士乐的感受画出来，就是将听觉感受转变为视觉效果，没有任何限制，让我们来试一下。
教师：我们请这位同学谈谈他的感受。
学生：首先我感觉音乐是振奋人心的，我就用这些线条来烘托这咱气氛。其次，我觉得旋律非常的不连贯，所以我用这些纵横相交、长短不同的线条来表示。另外我在音乐里面听到了许多响亮的音色像钢琴、小号的音色，所以我用这些鲜艳的小方块来表示它。
嘉宾：同学们都比较注重对爵士乐的刺激性，震撼性的表现，并对这方面进行了图式转换，如哪位同学用折线的，哪位用园点的，还有哪位用立方体的同学都很好，大家都能基本地把握爵士乐的心理感受并将它转换为视觉语言，很不错！
教师：环顾四周，同学们都用了抽象的形式表现音乐给我们抽象的感受，那么，蒙得里安是怎样用他的特殊语言表达这种抽象感觉的呢？我们进入“二：欣赏《百老汇的爵士乐》”。
以后我们再看到这个作品时有可能是这个名字：《百老汇——布基 伍基》，“布基
伍基”是爵士乐的一种风格。蒙得里安自信地认为我不仅能用抽象的形式表现爵士乐，还能表现“布基
伍基”风格的爵士乐。让我们先整体感受一下画面，是否能产生与爵士乐有关的情绪，旋律、节奏、气氛方面的联想呢？
学生1：画面上有许多彩色的方块，让我联想到随着音乐起舞的动感跳跃
学生2：我认为画面上的直线就像五线谱一样，那些色彩鲜艳的方块就像一个个跳跃的音符，方块的排列给人一种旋律起伏跌荡的联想。
学生3：我觉得这幅画什么规律，与爵士乐的气氛很相似
学生4：我感觉可能与这位同学不同。画面中红、黄的面积很大，让我感觉画面是暖色的，充分的表现了爵士乐欢乐气氛。黄色的小色块就像节奏鲜明的打击乐似的，大色块就像是大提琴与钢琴的浑厚音色，大小色块一层层的像声音扩散开一般，这一切交织起来就形成了美妙的较有规律的爵士乐。
教师：我们从画面中感受到了音乐有关的关的许多信息，现在我们再冷静地理解分析一下，作品有哪些特点。先来复习前几课我们了解的传统艺术。请欣赏《梅渡蒺之筏》、《自由神引导人们》、《星月夜》，这些传统艺术作品有哪些特点呢？
学生1：这些传统作品都比较注重应用丰富的色彩来表达内心感情。
学生2：我认为传统作品立体感很强，明暗比较鲜明一些。
学生3：都表达了作者的思想感情。
学生4：传统作品画得非常像，很写实。
学生5：我认为传统艺术作品用线柔和，直线与曲线结合很讲究。
教师：我们再来看一下蒙得里安的作品，他的画面有哪些特点呢？
学生1：我觉得这件作品色彩比较单调一些。
学生2：很抽象，给人的想像空间很宽。
学生3：我认为画面是平面图案，没有立体感。
学生4：这幅画只用了直线，没有其它变化，有点单调。
学生5：是抽象的，没有具体的故事情节。
教师：我们通过传统作品与《百老汇的爵士乐》相比较，归纳起来它们的特点有以下对应的五条。
特点比较
传统作品 《百老汇的爵士乐》
1．写实、具象、再现性绘画。 A.抽象、表现性绘画。
2.色彩变化丰富。 B.只用黑、白、灰和三原色。
3．用线讲究、流畅。 C.只用垂直、水平线。
4．用暗明、色彩塑造形体。 D.平面、图案效果。
5．有情节描写、并表达作者的思想感情。 E.完全摒弃感情和情节内容。
学生举手提问：老师，我认为传统艺术和《百老汇的爵士乐》都表达了作者的思想感情，您写的条却是“完全摒弃思想感情”，我对这条不太理解。
教师：通常情况下绘画被称为情感的符号，但蒙得里安认为抽象的，没有感情的艺术才是纯粹的艺术，有感情的艺术将使真实模糊不清。如果我们说富于感情的作品是“热抽象”的话“冷抽象”就成了对蒙得里安作品别致的称谓，所以他作品的特点中就多了这一条。
嘉宾：对！这一条实际上是蒙得里安自己说，他说他的'艺术就是要摒弃感情。因为他自称他做的是数学似的研究性质的工作，用数理的方式把万事万物的结构抽取出来。我们都知道，在计算数学的时候不需要感情的。但是蒙得里安却怀着巨大的热情和执著的精神去探就世界的秘密，他的作品中把造型艺术里诸多规律贯注其中，在他的艺术里也带上了非常丰富的感情，从蒙得里安的后期作品常被制作成一些日常生活用品获得大家的喜爱，从这点就可看到作品里的感情色彩。所以当时有位乔治
斯密特
同时代人就谈到蒙得里安的这种矛盾现象，他说：“蒙得里安的艺术反驳了他自己的理论，他的绘画远非仅仅是形式的试验，与其它纯艺术作品一样是伟大的精神上的成就。蒙得里安在他的艺术中所赋予的精神力量，将从他每幅画中永远放射出光彩。”虽然蒙得里安的理论与实践有矛盾特征，但我们不必理会他，我们好好把握自己的感受包括刚诸位同学在蒙得里安的作品和爵士乐中休会到的东西，就是真正的艺术欣赏。
教师：林老师，我们知道百老汇是一条很著名的大街，爵士乐又是表现形式非常丰富的乐曲，蒙得里安不仅用非传统的形式表现它，而且比我们学过的几个画派走得更远，更难以理解，他的艺术观念是怎样是形成的呢？他与我们熟悉的传统艺术有联系吗？
嘉宾：这是研究与欣赏现代艺术必须解决的问题。西方传统有一个非常重要的因素，就是他们对科学、对数理、对理性的追求。早在公元前六、七世纪时，毕达哥拉斯就提出什么是美，美就是数的和谐。大家知道的黄金分割就是什么比什么产生美，这是西方非常突出的历史线索。到伯拉图与亚里斯多德时代，根据科学与理性的思维导致这两位先生提出艺术的本质就是模仿，对客观事物的模仿，这种现象一直延续到文艺复兴，以文艺复兴三杰为代表，用非常严谨的解剖，透视技术使绘画的模仿性、写实性得到很好的表现，像米开朗基罗的壁画人物作品就仿佛可以伸手去摸一样，非常像。这种写实技术就仰仗科学与理性的精神。然后到古典主义、现实主义等写实能力都是非常强的。到了19世纪，科技的发展，照像术的出现给人们的观念带来变化，也促使很多画家、理论家、史学家他们的思考，认为再去模仿外表的真实是虚假的东西，例如未来派……立体主义……超现实主义……
怎样才能找到更为本质的真实呢？我们刚才看到《红树》《灰树》到《开画的苹果树》的时候，树慢慢消失了，但树的结构还在，这就是蒙得里安的思维方式。从上述分析看来，蒙得里安的艺术实际了也属于模仿，他认为对外表的模仿是稚和虚假的，只有对事物本质更真实的模仿才有意义。而且他强调的是“数”，他要用数理的思维抽取客观事物的结构，这跟我们谈到的毕达哥拉斯的思维是一致的，跟伯拉图亚、里斯多得的“模仿”也是一脉相承的，只不过他是从一种更深层的思考上的模仿，从这个角度来说，蒙得里安的艺术是从传统发展而来的。刚才同学们谈到从其作品中感受到的东西就是对现实生活的反映。
教师：好，我们清楚了蒙得里安的艺术与传统的承袭关系，那么我们下面再次欣赏作品，跳出题目的限制，将画面与美国的社会生活联系起来有什么新的想法？
学生1：我看起来就像坐在飞机上鸟瞰城市时的景象。
学生2：我觉得蒙得里安像一位预言家，作品是二十世纪40年代的画，却像我们这个时代四通八达的交通网络，电子网络一样。
学生3：纵横交错的线条像美国发达的交通网，小方块像各式各样的汽车在大道上奔驰。
学生4：直线与方块的构成，画面不拘一格，就像美国人那种开朗的性格与灵活多变思维。
学生5：我觉得各式各样的方块就像夜总会和歌剧院一样遍布于百老汇街的大街小巷。
学生6：我觉得像霓红灯随着爵士乐的节奏而闪烁。
教师：很不错！我们初次将画面与题目结合起来完全无法想象，通过以上这三个步骤掖知性动，我们初步的了解了，接受到了画家传达的美的信息，而且基本把握了作品的艺术内涵。
教师：我们进入第二部分：讨论对西方现代艺术的态度（约18分钟 ）
林教师，我们中国也有许多抽象作品，有的很神秘而我们却能自然的接受它，但是对西方的抽象艺术我们接受时就困难，是什么原因造成呢？
嘉宾：作为抽象艺术来讲，我国艺术的传统比西方还早得多。我们在六千多年以前就有了彩陶艺术，如仰韵文化、半坡的文化、马家窑文化等，都有大量的抽象彩饰。所以我们的抽象意识非常早。在以后的青铜艺术时代也是一个抽象与半抽象的时代，如青铜器上大量使用的饕餮纹，夔龙纹、云雷纹等……。我们中国
最著名的艺术就是文人画和书法，书法艺术就是抽象的艺术，如通过提、按、顿、挫，运笔的速度，笔墨的干湿、墨色的浓淡创造出一种情绪表达的氛围，是纯抽象的东西。还有水墨画，水墨是非现实的，八大山人的作品就是突出的例子……所以我们中国的抽象与西方抽象有相同之外，但西方的抽象是对客观物质世界一种本质的概括，而中国的抽象更多的贯注着一种观念，一种精神、一种情感与哲学。这就是两种抽象的区别。
教师：西方的抽象艺术虽然不好理解，但离我们并不遥远，我们看一下这些有趣的实物，这是用蒙得里安的抽象形式装饰的玻璃杯我们看看这种窗帘：直线、三原色，方块图案的布料，很有趣吧！我们再来看看屏幕，这是蒙得里安风格的时装，这是风格派的建筑作品。我们在日常生活中已经享受着抽象艺术带来的美感，抽象的美就在我们身边。
我们通过上节课与这节课对抽象艺术的学习，对现代艺术的了解还很不够，在以后的学习中我们有很多机会遇到抽象艺术，那时候我们将抱什么态度去欣赏它、理解它呢？
学生1：我非常喜欢西方现代艺术，因为我觉得古典艺术作者意图非常明显，而且重于写实，现代艺术能给人带来广阔的联想空间表达自己的内心感受，我在欣赏时会报积的态度，理解它、欣赏它。
学生2：我与刚才这位同学的态度相反，我不喜欢西方现代艺术，因为它比较抽象，理解过程也比较复杂，就不容易读懂作者的绘画意图，所以我不太喜欢它。
教师：你不喜欢现代艺术，这种观点是可以存在的。
学生3：我认为欣赏现代艺术首先还是应提高我们艺术修养，这样才能进一步欣赏好它。
学生4：我不同意她的观点，因为我们难道非要等到艺术修养提高了才去欣赏作品吗？我们也可以运用现在学习的知识，比如说语文啦、历史啦，并通过知识的横向联系，也能达到欣赏的目的，只是欣赏程度深浅不同罢了。
学生5：我认为在欣赏一幅画的时候不要理会别人怎么说，应用自己的眼睛去观察、用自己的头脑去思考、用自己的心去体会作者的思想情感。
学生6：我认为现代艺术对我们父辈来说是难于理解的。就像刚才哪位同学说不喜欢一样，但是通过学习我知道它有很高的艺术价值，值得去欣赏和学习。
学生7：我觉得我们欣赏现代艺术时可以仁者见仁智，允许对一幅画作品，我至是相同的看法，也就是说每个人心目中都有自己的蒙得里安。
学生8：我对抽象艺术持中立态度。如果我喜欢一幅作品，我就会主动了解作品的创作年代、时代背景什么的，慢慢地欣赏它。否则将一翻而过，不再理会它，凭兴趣。
学生9：我喜欢现代艺术，并且我习惯作品的题目出发展开思路进行联想，这样才能了解作品更多的内容。
学生10：我不同意他的观点，我认为欣赏不应该看题目，应从画面直接出去，这样有助于展开个人的想象力。
学生11：请问如果想象的内容与题目不服呢？
学生12：……
教师：林老师，我们该采取一个什么样的态度欣赏现代艺术？
嘉宾：其实刚才同学们的讨论都很道理，看上去似乎有矛盾，但都是艺术欣赏的不同途径，应该说基本上都是正确。我觉得我们通过对蒙得里安的学习，应该了解蒙得里安的艺术是从西方传统发展而来的，他只是对现代生活的直接感受用不同的方式来表现而已。刚才我们又谈到中国也有抽象艺术、中、西方两种艺术是可以相互吸收、借鉴的，但也有不同，我们应该知其然更要知其所以然，对西方现代艺术应该欣赏、理解、但要排除盲目崇拜，迷信的思想倾向。同时对我们自身的艺术传统应努力学习，了解他们之间的异同，这样才有吸收、借鉴的可能性，这或许就是我们这堂课的价值所在。
教师：在改革开放的时代，我们接收现代艺术的机会会越来越多，对于现代艺术的作品，我认为应该采取积极开放的态度去接纳它、认识它、赏析它，这样有利于我们从多个角度认识世界，培养我们健全的、完美的审美观，今天的课就上到这里。
下课，同学们再见。
注：本课例获第二届全国中小学美术课（录像）评比一等奖。
教学后记
在全面实施素质教育的要求下，转变美术教育观念成为了广大教师学习与教学实践的主要内容。转变观念的核心内涵就是从过于强调学科体系与技能的滞后教育观转变到、提升到艺术（美术）文化课程的认识层面。因此，美术欣赏教学就应该像教学生“学唐诗、宋词一样，目的不是去学习如何作唐诗、宋词，其重点让学生感觉、体味、把握中国传统文化内涵或民族文化的文脉”。以此为教学理念，尝试实施素质教育。高中欣赏课《百老汇的爵士乐》就是观念转变后的一次教学尝试。
本课的教学思路就是：
1．以赏析《百老汇的爵士乐》为立足点，感知作品的形与色，思考形、色被选择的内在动机与因素。
2.以蒙得里安为支点，预架一座中西方美术文化的立交桥梁，使学生在感觉抽象艺术的同时饱受美术文化信息的滋养。
3．给学生足够的智慧呈现空间，参与文化信息的交流，确信对美术的个性化的认识。
明显地，教学目的不仅仅是是事论事似的欣赏本身，而是希望学生通过领会，认识美术传情达意的方式，更多了解画面后的东西。为达到教学所需的深度，特地聘请了著名美术理论林木教授为嘉宾参与教学，林教授的加入，不仅为教学提供了有力的学术支持，而且师生交流的环关结构得以完善，三方交流式的教学形式也为学生的讨论、交流、思维碰撞提供了良好的空间。
贯穿全课的思维自由性和评价标准的宽泛性给学生提供了良好的创造环境，学生提问与答问都很精彩，展示了高中学生应有的文化素养。专注地听课、愉快地作画、讨论时乐于宣布自己的见解等等无不是获得了美的润泽与洗礼，情感得以宣泄与陶冶的表征。
既着眼实际成绩，又注重未来发展，是现代教育的价值观，如果说课堂中对感知觉的训练，因欣赏而获得美感享受等等实现了教学的现实价值的话，那么以传播美术文化为教学使命，就是对课程长远价值的追求。这节课并不完美，能获得专家的赞同，我认为是肯定了我对课程性质的理解和教学价值的思考，以及探索与努力的方向。教育在发展，观念在更新，在日常教学中我还要继续探索和实践，努力，再努力。
美术教案 篇5
活动目标：
1、了解不同的家不同的外形特征。
2、能用纸折好房子，粘贴在纸上，并添画出花、草、树等其他物体。
重点：学习用正方形的纸这房子。
难点：折出房子两边的尖角，并能发挥想象添画景物。
活动准备：
正方形彩纸每人一张，水彩笔。
活动过程：
一、引出课题，激发幼儿兴趣：
我们每个人都有一个可爱的`家，你的家在哪里？房子前面有些什么东西？（幼儿自由讨论）今天我们都来折、画自己的家，比比谁的家最美丽。
二、讲解示范：
1、先用正方形纸折出小房子。（教师讲解示范，幼儿跟折）把正方形纸边对边对齐折；再横着对折后打开，折出中心线；把两边的纸向中心线折；用手指伸进去折出房子两边的尖角。
2、折好的小房子反面涂上浆糊，贴在纸上。
3、在房子的前面和旁边画小花、小草、小树、太阳等，也可画上做早操的小朋友。
三、幼儿作画，教师巡回指导：
1、提醒幼儿先折好房子，再将折好的房子粘贴在纸上，然后添画许多物体。
2、鼓励幼儿大胆涂色，使画面色彩鲜艳。
四、讲评：
幼儿互相参观，说说谁的家最漂亮。
美术教案 篇6
一、教材分析
生活中的“影子”能使大自然和我们的生活更美，更富有情趣。通过这节课的学习，使学生学会捕捉和表现生活中美好的景象。通过观察、记忆、想象，表现出“影子”富有梦幻般变化的特点，体现出有趣的生活情节，从而体验到生活的情趣。提高学生绘画的想像力和创造能力。
本课教材的意图是通过欣赏有趣、多变的影子形象，使学生感受到美是无处不在的，需要我们去发现。启发学生思考“影子”都会在哪些情况下产生，它有什么特点，从而培养学生善于发现、善于思考、大胆表现的个性。
通过欣赏、体会和表现影子的生动多变的形象，体验到“影子”的存在给我们的生活增添了情趣，从而激发学生的学习兴趣。
学生通过参加集体游戏，增强了相互之间的亲和力，充分体会到集体生活的乐趣，学会与人交往与合作，从而培养了学生的自信心，使他们能够大胆地表现自己的设计思路，勇于展示自己的个性。作业的内容可以通过组织学生开展“踩影子”的游戏，来表现人物各种动态的影子；也可以启发学生回忆在生活中见到的水中的倒影，来创作一幅美丽的.风景画。学习多种影子的表现方法，提高学生的绘画表现能力、审美能力，提高学习兴趣。
二、教学目标
“影子”指的是太阳光下的影子和水中的倒影。在灯光下也会产生影子。生活中有静止不动的影子，有会动的影子；有单色的影子，有彩色的影子；有的影子会随着物体的变化而变化，有的影子你不动它动。“影子”的存在给我们的生活增添了许多情趣。
通过这节课的学习，使学生学会捕捉和表现生活中美好的景象。培养学生注意观察生活，进而能运用几种比较简单的方法表现出生动、活泼、有趣的画面来。
三、重点难点
重点：观察、记忆影子的变化，感受影子给我们的生活带来的美感。
难点：如何运用各种方法来表现影子。
四、课时安排：2课时
五、德育渗透
培养学生感受生活的美好，从而更加热爱生活，树立健康的审美情趣和良好的品德情操。
六、材料准备
课件、图片、彩笔、油画棒、颜料等。
七、教学过程
1、组织教学
2、引入新课
用投影引出课题。
3、讲授新课
（1）提出问题
①同学们在什么地方见到过影子？（可以把自己课前收集来的图片展示给大家看）
②我们今天为什么要画影子呢？
（2）放录像
提出问题：
①影子有什么特点？给我们什么感受？
②怎样用绘画的方法表现影子？
通过看录像学生讨论
灯光下的影子是黑色的；
水中的倒影是彩色的；
影子随着物象动；
影子被风吹得在动。
（3）出示工具材料，让学生大胆尝试。
在画好的画下面添加影子。
（4）老师补充其他的表现方法。
（5）展示其他学生的作业。
4、学生作业（老师指导）
作业要求：在已经画好的图画或者在准备好的图片下面添加“影子”。
（1）可以采用多种绘画形式。
（2）可以组为单位画一幅长卷。
（3）可以师生合作完成长卷。
5、小结
（1）学生交流。
（2）欣赏画家作品中的“影子”。
美术教案 篇7
■教学理念:
根据《美术新课标》精神，体现“以学生发展为本”的思想，构建一个开放的、充满生机的课堂，对教材进行大胆处理，凸现以下理念：
1、创设人文化的学习情境。新世纪的儿童所接触的是一个具有多元观念的社会，一个信息发达的社会。“美术课程具有人文性质”，所以我希望《大家都是好朋友》的设计能在这堂课中体现一种浓郁的人文精神，希望学生能关注人的情感、态度，能充满热情地将自己投入到一个愉悦轻松的情境中，探究、实践、游戏，了解美术与社会、美术与文化，形成经验和能力，获得尊重、关怀、合作、分享等人文素养，而不仅仅是掌握画一张好朋友的基本美术技能。
2、引入成功教育的理念。“相信每个孩子都有成功的潜能，相信每个孩子都能在现有潜质上获得不同程度的发展，都能取得多方面的成功”，这是成功教育的真谛。在学校里我们发现有的孩子画画不出色，是该生的绘画潜能没有完全开发。老师要用赞赏的眼光让每个孩子不断享受成功的乐趣，真所谓“好孩子是夸出来的”，对于一年级的孩子更是如此。 美术教育的目标是使学生形成基本的美术素养，陶冶学生情操，提高审美能力。为此，在教学过程中，不断展现大师的作品，随时发现学生显现的美术潜能。通过课堂上的观察、讨论、回忆、思考，使每个学生对好朋友有全面的认识，让学生在有效的学习方法指导下快乐地学习。
3、运用现代教材观处理教材。现代教材观认为教材只是在教学活动中起到中介和“话题”的作用，它不过是连接学生和教师之间的桥梁。以教材为切入口，不但要深入挖掘学科知识能力，而且还要能够着力于课题的“泛化”，即从课题展开，联系到学生生活的方方面面，如石击水溅开层层波浪，从单一的教材中走出来，让学生吃饱，拓展和超越教材。《大家都是好朋友》这节课，将班级内的好朋友延伸到世界各地的好朋友，进而拓宽至宇宙人。拓宽创作的思维，拓展课堂的空间，让学生直接体验学习活动的乐趣，学生的创作热情也会高涨，产生持久的兴趣，达到美术教育的目的，促使学生终生学习。
4、体现“为促进学生发展而进行评价”的教学理念。对学生的创作活动，采用自评、互评、师生共评的方式。既重视评价学生美术学习的结果，更重视学生美术活动过程中学习态度、习惯形成、情感显现、合用参与等方面的评价。这种老师评价学生，学生评价同学，学生自己评价自己，学生评价老师，折射出师生之间互相平等，互相尊重，互相亲密的真挚感情。
■教材分析：
学校是孩子们的“家庭”，同学是这个“家庭”中的新成员，一起过幸福的集体生活，共同努力学习，人人健康成长。教师有同学目的地引导学生观察。观察能力是人类智力活动的门户，没有观察能力作基础，就谈不上艺术表现能力和创造能力。因此，要求学生看清画的同学的共性和个性特征,为绘画“大家都是好朋友”打下形象记忆的基础，搭好过路的桥。对于人物造型，不必强调五官比例，只求能画出男孩和女孩的大致特征即可，提倡用大胆肯定的线条把自己的好朋友都画出来。
■学生分析：
一年级的小朋友天真可爱，他们会以自己的方式挑战每一位授课的老师，没有生动的教学是无法把他们吸引过来，没有有效的调控是难以调动他们的学习积极性。要想孩子们对整堂课保持持续的兴趣和热情，在每一个教学环节都要考虑采用孩子们喜欢的形式。而孩子的创造性和积极性又是无穷的，但需教师的正确启发和引导。同时也应看到一年级学生观察能力较弱，培养学生的观察能力，引导他们在观察的过程中解决问题在本课教学中显得尤为重要。
■教学目标：
1、认知：感知人物的特征,能大胆地用绘画的形式表现。
2、能力：培养观察能力。
3、情感：通过画自己的好朋友,增进同学间的了解,培养朋友间的友谊。
■教学重点：
引导学生正确的观察方法，用绘画的形式表现自己的好朋友。
■教学难点：
抓住同学的头形、五官、发式、表情等的共性和个性特征。
■师生课前准备：
课件、实物投影仪、多媒体等。
■学生课后活动：
1、以“我们的故事”为题画画与好朋友之间的事情。
2、你自己的家人画下来介绍你的新朋友。
■教学可能出现的问题及解决方法：
教学中可能会出现学生不敢大胆发言、展示，不懂正确的观察方法，创作速度过慢，对此，教师在学生出现问题时应给予及时鼓励、启发、引导。
■教学评价：
1、是否对美术课感兴趣。
2、是否大胆的表现自己的好朋友。
3、是否积极参与本课的游戏活动。
4、能否大胆地发表自己的想法和对他人、自己作品的意见。
5、能否在活动结束时自己收拾整理工具材料。
■教学流程：
一、组织教学
引导学生集中注意力，准备教学。
☆本教学环节重难点：有一个好的开始等于成功了一半，引导学生集中注意力。
☆本教学环节评价：能否集中注意力，全身心投入课堂。
二、体验性实践
1、教师导言：同学们，大家都是一年级小学生，在学校里学习好多好多的本领,大家高兴吗? 今天,我是同学们的老师。现在互相认识一下，请同学们起立，下面我做一个自我介绍，我要看看在自我介绍以后，你有什么表现，会有什么反应？我姓王，我是王老师，也是大家的大朋友。（看到小朋友的礼貌表现及时表扬。）
2、展示课题，引导学生观察，感受人物的脸部特征。
（1）找特点：男女、脸型、发式、五官特征、神态、动作等不同。
（2）在解决怎样整体观察这个难点上时，采用“对号入座”的游戏：当老师指着某一种脸型时，这种脸型的同学就站起来，其他同学可以评议是谁站错了，他应该与哪一种脸型对应。在分析五官特点时也用这种游戏方式帮助学生轻松愉快地将自己的特点归类。
3、欣赏大师们画的人物头像。
4、学生绘画
（1）分别在准备好的不同脸型的纸中选择合适的头形，然后画其五官。最后贴在老师事先准备好的一张KT板上，组成班级集体照。
（2）“画得不像本人可以吗？一定要画得像才好吗？”引导学生只要抓住特征,画出自己的感觉就行。
5、小结：朋友之间团结友爱、互相关心、帮助，那我们班就是一个团结的集体，一个优秀的集体。我想送给同学们一句话：“班级是个大家庭”。
☆本教学环节重难点：在观察的过程中学习正确的观察方法，找出好朋友的头部特征,包括脸型、发式、五官，并表现出来；体会班级是个大家庭。
☆本教学环节评价：通过对比观察，能否找出好朋友的特征；通过与别人的作品比较能否发现自己的画的'优缺点；是否对大师有所了解，并大胆发言、表现；能否大胆地表现自己的好朋友；是否激起与好朋友间的友谊之情。
☆教学意图：与自己朝夕相处的同学是学习的好伙伴，游戏的好朋友。比较观察人物头像间的不同点，为创作提供了素材，为后一层次的作业作好准备。这是教学第一层次，也是本节课的重点，只要求画人物的头像，使学生不感到创作的难度。
三、自主性实践
1、设立“找朋友”为主题的活动，请学生再一次画你的好朋友。
（1）拓展朋友的范围：与山区的小朋友交朋友，与上海、北京的小朋友交朋友，与外国的小朋友交朋友。
（2）比较各民族、各人种的不同特征。如少数民族的服饰特点，黑色人种、白色人种的五官特征。
2、欣赏大师们画的人物线描。
4、画下你好想结交朋友（要求全身像），将画好的作品剪下贴在KT板上。
5、小结：要是全世界的小朋友都成为朋友，那我们就能了解更多知识，世界就会变得更加和平、团结。我想送给同学们第二句话：“世界是个大家庭”。
☆本教学环节重难点：找出各民族、各人种的不同特征，并表现人物的形象特点；体会世界是个大家庭。
☆本教学环节评价：能否大胆发表自己的感受和对自己、他人作品的意见；能否大胆发表自己的感受并肯定自我的表现；能否大胆地表现自己想结交的好朋友；是否有我们的朋友遍天下的感受。
☆教学意图：学生也是社会的人，对学生来说才是人生的起步，从小就进行交朋友、建友谊的熏陶，看着自己画的外国小朋友是那么兴奋。教学层层深入，拓宽了创作的范围，拓展了内容的空间。第二层次的创作要求完成全身像，难度略微提高，有了第一步的铺垫，学生同样能轻松完成，避免了创作的畏惧心理。
四、拓展性结课
1、随着科学技术的不断发展，人类不断地向宇宙进军，我们还可以和外星人交朋友。我想送给同学们第三句话：“宇宙是个大家庭”。那我们小朋友得学好更多的知识，课外可以把外星球的朋友画下来。
2、认识这么多新朋友，你高兴吗？
3、进行课堂评价。
☆本教学环节重难点：体会宇宙是个大家庭；将学到的知识在课后授用，继续研究。
☆本教学环节评价：能否在活动活动结束时自己整理材料；能否学以致用：能否真正的延伸，将知识内化。
☆设计意图：进一步拓展教学，同时向课外延伸，使美术课中建立的兴趣得到延续，可见好朋友是再学习的无穷动力。一两句话的课后拓展，让孩子有了更宽的学习天地和更大的学习动力。
美术教案 篇8
【教学目的】：初步感知中国画和油画不同工具材料、技法所产生的不同艺术风格；能用语言表达自己对作品的内容、造型要素等的感受。感知中国画的“文房四宝”和油画的“油彩和画布”，在比较中体会作者对平凡美与生活美的发现与创作情感；体会画家对生活美的感受与表现生活美的情感。
【教学重点】：能用语言表达自己对作品“形与色”的感受和童年“美与趣”的回忆。
【教学难点】：了解中国画“线造型”与油画“块面组合”的艺术形式。
【教学时间】：第1周
【教学准备】：范作
【教学内容】：画家眼中的儿童
【教学过程】：
一、体验活动：创设尝试“文房四宝”和“油彩画布”的情景。
摸一摸：让学生在触摸中尝试文房四宝和油彩画布，初步感知两种不同材料、工具的特点。
画一画：用毛笔和油画笔画“点”和“线”，观察两者有什么不同。找一找：你认为教材中哪些作品选用了“文房四宝”，哪些选用了“油彩画布”？你是从哪里观察出来的？
二、体验活动：比较工笔画与意笔画的不同。
想一想：比较《小庭婴戏图》、《牧牛》、《蒲公英》三张作品，作者哪些地方用了流畅细腻的线条，哪些地方用了粗犷的线条表现？
说一说：流畅细腻的线条给你什么感觉？粗犷的点、线给你什么感觉？
三、探究活动：选择自己喜欢的一张画进行欣赏与评述。
选一选：你喜欢哪一幅作品？它给你什么感受？（提供选择词语：欢乐、吉祥、热闹、乡土气息、城市生活、农村生活、可爱、大自然气息、有趣、文静、调皮、生动、亲情等）
说一说：作品中哪些地方使你产生这种感觉？（引导观察作品的形与色，体会不同画种、不同时代、不同地方的风土人情及生活情趣。）、
四、评述活动：评一评我喜欢的.好作品。
描述：作品中描绘了什么？给你什么感受？（提供一些美术语言，让学生选择。）
分析：以个人或小组合作，在作品中找出使你产生这种感觉的地方。（引导欣赏作品的造型与色彩）
解释：教师提供作品的背景资料，或补充解说。
评价：说说自己对作品的感想或提出改进意见。
五、评述活动：感受自己的生活照片，美在哪里？
找一找：找出自己喜欢的一张生活照片（提供相关词语让学生选择，如快乐、亲情、有趣、可爱等）
说一说：描述一下照片上的情景（引导细致的观察），自己在干什么？
画一画：我的童年。
评一评：我的作品美在哪里？同学作品美在哪里？（与同学作品比较一下）
美术教案 篇9
一、教材分析：
每一条街巷，每一栋老屋，每一座桥梁，每一尺驳岸，都有许多感人的故事和关丽的传说。《老房子》一课，着重引导学生从观察老房子的外形特点，了解老房子的昨天和今天，让学生能真正触模城市的文脉，品味城市的，并在身临其境中感受某种特殊的气氛，产生相应的情绪，并用美术的形式表现出来，这是本课的立意所在。
用写生或记忆画的形式将拦房子在现在画面，是记录学生直接体验的一种美术活动。通过学习，学生不仅要了解本地区的老房子的特征，还要对各国、各民族的老房子的建筑有所知晓。
二、教学目标：
(1)认知目标:观察、寻访本地老房子，对各国、各民族、各地区老房子的建筑风格有所了解。
(2操作目标:用写生、记忆画或语言表述的形式描绘老房子。
(3)情感目标:通过对周围老房子的写生或记忆画的练习，让学生感受家乡老房子别具风格的古朴美，从而增强学生的民族自豪感和荣誉感。
三、教学重难点：
教学重点:用写生、记忆画或语言表述的形式描绘老房子。
教学难点:如何表现老房子历尽沧桑的陈旧感及别具风格的古朴美的体现。
四、教学准备：
师生共同准备:
a课前采访祖辈老人或建筑师及查寻有关资料，对本地老房子进行初步了解。
b收集各国、各民族、各地区之房子的建筑图片、照片及文字资料。
c画夹、铅笔或钢笔、水粉、油画棒等写生工具。
五、教学过程：
○讨论、引领阶段:
学生将各种老房子资料进行分享、交流。
结合各文字资料、图片讨论各国、各民族老房子有什么特点?
引导欣赏一些老房子的写生作品，并针对作品提出相关问题:
1你喜欢哪一幅写生作品，为什么?
2你喜欢哪种表现形式，能否学着用自己喜欢的形式表现作品?
3如果让你来画，你准备如何表现?
○示范、提示阶段:
利用实物投影仪或幻灯片，根据一张老房子的现场照片，讲解写生时取景与构图，并做相应的示范。
提出外出写生注意事项:
l写生时注意安全。(不要逗留水池边、马路上、建筑工地等地。)
2写生时尽可能不在太阳直射下作业。
3选景时果断，不要游移不定。
4写生时注意景物的取舍及主题的表现。
○练习、内化阶段:
带领学生到学校附近的老房子写生，在联系住户后，写生前带领学生内外观察、增强感知。
巡回指导时帮助一部份学生取景，把印有老房子的`图片和画有老房子的画面分发一部分学生，让其临摹或以部分临摹添画的形式完成作品，增强其自信心，鼓励勇于表达的学生用多种方法表现所思所想。
○、展评阶段:
集中写生一角，让学生自荐得意作品，进行个性(中鼓励学生用一些专业用语:以构图、线条、色彩、表现形式为界定)。
○收拾、阶段:
身边的丢弃物、爱护自然环境，保持周边整洁。
○拓展延伸:
带领学生到城市新盖的仿古建筑前，对比前面写生的老房子(或出示图片)，讨论:人们都说老房子既有历史价值又有艺术价值，为什么有些地方既在拆除老房子，又在盖新的仿古建筑吸引游客，这符合国家保护文物的法律要求吗?
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