现在位置：范文先生网>教案大全>美术教案>美术教案

美术教案

时间：2024-01-29 08:30:34 美术教案我要投稿

美术教案

　　作为一名为他人授业解惑的教育工作者，常常需要准备教案，编写教案有利于我们科学、合理地支配课堂时间。如何把教案做到重点突出呢？以下是小编为大家整理的美术教案10篇，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。

美术教案

美术教案篇1

　　教学目标：

　　一、学习风的表现方法

　　二、培养对大自然、对生活的观察能力和记忆能力，发展想象力和绘画表现能力。

　　三、培养热爱大自然、热爱生活的情感。

　　教学重难点：

　　一、引导学生观察、记忆刮风时周围人和事物的变化。

　　二、大胆的表现对风的感受。

　　教学准备：

　　师：图片生：练习纸、图画本、铅笔、彩笔等。

　　课时划分：一课时

　　教学过程：

　　一、组织教学。

　　二、导入

　　风本身是看不见，摸不着的东西，但我们可以通过感观真实地感受到它的存在，听觉就是其一个主要的方面，我们用声音表现一下微风的感觉.

　　师：你知道自然界中有哪几种不同的风吗？（微风、大风、狂风）

　　运用图片引导学生回忆，并描述对各种风的记忆和认识。

　　四、尝试训练。让学生自己表现画风.

　　1、比赛画风。

　　让学生用线条来表现风。看谁能在规定的时间内画出形象的“风”来。

　　展示部分学生作品，让同学评一评。

　　教师进行简单小结：用线来画风可以形象的把风的方向和路线表现出来，让人感受到不同形式的风。

　　2、景物描绘。

　　在黑板出示几种物体。让学生想一想、说一说如果风来了它们会有什么变化呢？并请学生尝试把它画下来。学生相互间交流、并互评,黑板上学生的画,看看他们表现的对吗?

　　师小结：风能让许多东西动起来，飘起来。

　　3、人物的表现。

　　回忆在风中的经历，让学生描述，并请两位同学上台进行表演。引导学生观察欣赏，加深对风中的'人物特征的认识。

　　师：同学们，你们有过在风中行走的经历吗？谁能给大家说说当时的情景？难走吗？你是怎样感觉到风的存在的？

　　五、图片欣赏。

　　书上的图没有用线条来表现风的大、猛。我们讨论一下他是用什么东西表现风很大，人行走困难的呢？

　　师：小结。

　　六、创作表现。

　　“风”经常碰面，你还记得上学路上它吹走你的帽子，在教室里乱翻我们书本、作业时的淘气样，或是在你上完体育课大汗淋漓时给你带来清凉的可爱样吗？下面就让我们用手中的画笔来把你和这位朋友相处的情景描绘下来！------在图画本上画一幅表现风的画面。

　　学生作业，教师巡视指导。

　　七、作业评价。

　　展示部分作品，学生自评、互评后，教师做简要点评。

美术教案篇2

　　课题：你、我、他

　　学科：美术

　　课型：造型·表现

　　授课时间：

　　授课地点：

　　授课老师：

　　指导老师：

　　教学目的：

　　通过有序的、活跃的课堂活动，鼓励学生运用所认识的线条、形状等造型要素，开拓思维，积极参与造型表现活动，体验造型活动的乐趣。同时探索不同的创作方法，发展具有个性的表现能力，传递自己的思想和情感。

　　教学重点：

　　脸型特征及表情特征的认识。重视对学生大胆地进行造型表现的信心鼓励，启发学生根据自己的理解和想法自由地运用线条、明暗等对人物有意图地进行夸张或变形的实验性绘画。

　　教学难点：

　　如何充分观察，抓住所画对象特征，以夸张抽象或生动写实的不同手法，画出自己对人物的不同表情变化的特殊理解。用自己的笔塑造一个有个性的人物形象。

　　教学关键：

　　仔细观察，有意识地改变传统画头像的方法。

　　教具准备：

　　自制图片、教本及有关参考资料。

　　学具准备：

　　美术课本、作业纸、笔、橡皮等。

　　课时：２课时

　　教学过程

　　【第一课时】

　　一、组织教学

　　今天是新学期的第一天，同学们终于顺利跨过小学，升入初中。面对新同学和新老师，还有崭新的校园和环境，我看到同学们都很兴奋。前面你们上了三节课，也认识了三个新老师，现在我给大家介绍一下我自己。我姓杨，以后我就要和同学们在这里，度过我们三年最美好的时光。还要一起来学习非常有趣的美术课。（问同学：不知道大家喜不喜欢美术课啊？）好，那么我们现在就开始上课。

　　二、引入新课

　　翻开课本第一页，我们来学习新编的美术课本第一课《你、我、他》。（板书“你、我、他”）我想先问问同学们，当一个人走入你们的视线之内，比如老师我。那么你们最先注意到的是我的哪一部分呢？是不是除了高矮胖瘦就属头部最吸引人呢？对了，头部是一个人最具特征的部位。当然了，一幅肖像画不一定只是对头部的描绘，它也可以是一个人的全身像。一位著名的美国艺术家曾对约翰·辛格·沙君特说：“每当我画出一幅肖像时，我就失去了一位朋友。”这句话的意思是说也许是因为他画得太逼真、太肖似了。在摄影术发明以前，像国王、王后、富商这样的重要人物都要通过雇佣画家来为他们画肖像。

　　这些肖像充满了他们生活的线索，人们能从华丽的服装或是严谨的制服上看出被画者的身份。摄影术发明以后，画家们开始认为逼真地再现人物肖像是没有意义的，所以开始思考创作肖像画的新方法。他们开始探索用不同的色彩和不寻常的方式来表达人类的情感和思绪。这就是肖像画的起源和最初的作用，那么今天我们重点要来学习人物头部的肖像画。刚才我们说了，头部是辨认一个人最具特征的部位，我们要想知道同学们是否高兴时，我们就会从他们的脸上露出的神情来加以判断。不论是开心还是沮丧，都是通过你们的五官表现出来的。所以人物头部是反映人物特征最主要的地方，包括相貌，精神状态，还有性格特征。

　　三、进行新课

　　好，我们先来看一看课本第三页，这里有一幅宫六朝先生的《小女孩》肖像画，现在谁来告诉我，这个小女孩脸部五官都有一些什么特征？（简要分析）好，那么我们再来看看世界著名大师马蒂斯的画(图1)：

　　图1 女人像马蒂斯

　　图2 自画像弗洛伊德

　　现在又有谁愿意告诉我，这幅画面中的女人有些什么特征？特征：鼻子很长，眼睛露出休闲而略显疲惫的神情。嘴巴随意地撇着，头发随意地散落下来，整体感觉慵懒而散漫，是不是？再看另一幅(图2)，这是英国画家弗洛伊德的自画像所谓自画像，也就是自己照着镜子画自己。我再请一位同学来说说他的特征是什么。

　　特征：脸是方形的，“国”字脸，眼睛长长的，两只眼睛距离很近，感觉充满了不安，嘴巴扁扁的，紧闭着，感觉就像一个病人躺在病床上是不是？那么，刚才我们说了，自从照相术发明了以后，人们开始寻找创作肖像画的.新途径和新画法。现在我这里还有一些其它不同画派的画家画的一些肖像画，大家一边欣赏一边注意比较一下他们之间的风格有什么不同。

　　图3女人毕加索

　　图4自画像瑞士克利

　　图5 男人的头像袭勒

　　图6自画像达利

　　图7正面像

　　图8 自画像凡高

　　（教师总结）好，刚才我们看了许多不同画派和风格的肖像画，很多同学都回答得很好，一下就抓住了画面人物的特征。不论是什么风格的画派，他们都有一个共同之处，那就是人物头部的特征主要通过脸型，五官和发式来表现。而艺术作品又往往通过对人物面部的刻画来揭示人物的内心世界，突出表现某一主题。在大家再看一看课本下的这三个人物，仔细体会画家的用笔技巧。

　　（再具体分析三幅图。提问同学：第一幅只用线条，随意的几笔就将男青年的神情表现出来了；第二幅是用水墨，有浓有淡，有粗有细，体现出小女孩的天真含蓄；第三幅是用铅笔画的，略带明暗表现手法，刻画出少女略带忧郁的气质。）

　　四、课堂作业

　　现在大家根据自己的喜好或习惯的表现手法选择一幅肖像画进行临摹（讲一下什么是表现手法）。下面让同学做作业。（提醒注意：临摹时最关键的是体会画者描绘人物时的情感和手法，如何通过画笔使人物更具个性化。）

　　五、引导评价

　　取几张完成的作业作简要评价。让学生参与评价并把本节课学习活动的体验（感受）写在作业纸上。

　　１．你能根据自己的理解临摹出画中人物的神情么？

　　２．这样的练习活动使你感受到快乐了么？

美术教案篇3

　　教学目标：

　　1、知识与技能：能够初步了解抽象画，感受抽象画。

　　2、能够运用点、线、面及色彩表现方法绘制新奇的视觉形象。

　　3、能够运用抽象绘画语言表达自己对音乐的理解与感受。

　　教学重点：同学们对抽象绘画中线性造型要素的运用；音乐感受与美术表现。

　　教学难点：综合运用线性造型要素，结合色彩语言比较准确地表达音乐的旋律。

　　学具准备：图画纸，色彩颜料，色彩笔等

　　教学过程：

　　一、导入新课：

　　我们在上一课认识了抽象画。你们想不想再尝试一下画一幅抽象画呢？引入课题——学画抽象画。

　　二、师生探讨、表现创新：

　　1、出示波洛克作画图片及简介波洛克：波洛克是20世纪美国最重要的艺术家之一，是抽象表现主义绘画的代表人物。他后期的绘画是把画布钉在地板上，用棍棒浇上油漆，随着自己的走动，任其在画布上滴流成混乱的点、线、画面，因此也被称为“行动派绘画”。现在让我们来看看此大师作品《秋的节奏》，同学们看到什么？（提问个别同学）

　　2、抽象绘画是以直觉和想象力为创作的出发点，排斥任何具有象征性、文学性、说明性的表现手法，仅将造型和色彩加以综合组织在画面上。因此抽象绘画现出来的纯粹形色，有类似于音乐之处。

　　3、大师作品欣赏：

　　（1）康丁斯基作品赏析，世界美术史上的第一幅抽象画作者是俄国的康定斯基（1910年），被誉为抽象表现艺术之父。

　　（2）蒙德里安作品赏析，几何抽象派代表画家，在平面上把横线和竖线加以结合，形成直角或长方形，并在其中安排红、黄、蓝三原色，但有时也用灰色，是荷兰风格派的主将。对比热抽象风格，体会秩序美。

　　（3）克利作品，二十世纪变化最多、最难以理解和才华横溢的'杰出艺术家之一，德裔瑞士画家。运用色彩调和及抽象的手法，创作了许多含有哲理性和富稚拙趣味的作品。（同学们尝试感受作品，畅所欲言）

　　三、艺术实践：

　　欣赏音乐听的音乐，感受旋律，渲染心情。用色彩创作抽象画，可以同桌两人合作。注意色调及点，线，面，色的巧妙运用

　　四、课堂小结：

　　选出优秀作品同学代表展示本组创意，给予同学们自评，互评的平台。

　　五、板书设计：

　　教学反思：

美术教案篇4

　　一教学目标：

　　知识目标———了解吉祥物的概念，及设计方法步骤；训练使用绘画的造型与色彩完成吉祥物的设计。

　　能力目标———通过吉祥物的设计，培养学生的形象思维能力，创新思维能力，和初步的审美能力。

　　情感目标———通过本课学习，培养学生对集体活动的兴趣，以及关心社会、热爱生活、健康向上的情感与态度。

　　二教学重点：

　　创作吉祥物的构思

　　三教学难点：

　　吉祥物的造型和色彩设计以及设计步骤

　　四教法：

　　情景创设法演示分析法欣赏引导法

　　学法：

　　欣赏讨论法实践练习法

　　五教具：

　　吉祥物实物、多媒体

　　学具：

　　绘图纸、铅笔、彩笔

　　六教学过程：

　　创设情景，导入新课：

　　展示福娃，导语：“今天我给大家带来了几位非常熟悉的好朋友，请看，他们是谁？”学生说出福娃，我接着问：“福娃对奥运会有什么作用？”学生说出是奥运会的吉祥物后，我用几个问题：什么是吉祥物？他有何特点？如何设计？导入本课。

　　探索求进，学习新知：

　　1、多媒体展示吉祥物作品，通过“什么是吉祥物？看看我们的吉祥物都有什么特点”等问题，引导学生通过吉祥物的欣赏分析，总结出答案：吉祥物是人们为组织主题活动而设计的标志性的形象，象征欢乐吉祥，内含企盼成功的愿望。

　　2、出示一系列吉祥物作品，引导学生一起分析，吉祥物设计的思路与手法：体现了设计与主题的关联性；新颖别致个性突出的独创性；形象设计的`拟人化；亲切动人让人喜爱的亲和力；寓意性；激励性；地域性。

　　3、分析作品，让学生对吉祥物的造型与色彩设计做总结：造型活泼可爱，拟人化；色彩鲜明，对比强烈。出示吉祥物和原形的对比图片，让学生对吉祥物的设计有更好的理解。

　　自主探究合作交流：

　　出示吉祥物“庆庆”的设计过程和思路，引导学生一起探究总结，吉祥物设计的设计步骤：确定一个主题、（主题班会，爱鸟周，体艺节等）

　　1、选定一个原形、（小动物，小文具，器皿等）

　　2、对原形进行大胆的拟人化的夸张变形：形体，动作，表情，服饰，手持的代表性道具等、

　　3、色彩设计：要求大胆，鲜亮，明快，有特点，

　　学生体验巩固提高：

　　为学校第三届体艺节设计吉祥物

　　展示欣赏体验成功：

　　自评、互评相结合，鼓励学生学习积极性

　　课堂小结扩展延伸：

　　总结本课知识点，建议学生课余将设计图做成立体效果。或为其他活动设计吉祥物。

美术教案篇5

　　一、教学目标：

　　1、学习和研究画家绘制的花鸟画作品，加深对中国花鸟画的认识。

　　2、学习和分析画家用笔、用墨和用色的技法，在临摹的基础上添加和创作一副花鸟画。

　　3、通过本课学习，培养学生热爱祖国文化和艺术的情感，

　　二、教学重点：

　　学习中国花鸟画的绘画技巧，在探究中积累和创新。

　　三、教学难点：

　　用笔和用墨的表现方法。

　　四、教学准备：

　　国画颜料、生宣纸、毛笔、调色盘、墨汁、画毡或报纸、资料

　　五、教学过程：

　　1、引入：

　　（1）花鸟画是我国民族绘画的一个组成部分。

　　（2）在众多花鸟画的题材中，梅兰竹菊被认为代表高雅品质的“四君子”。

　　（3）出示课题——花鸟画。

　　2、讲授新课：

　　欣赏吴昌硕的作品《菊花》

　　面对自然界中的花鸟草虫惊醒创作时，中国的花鸟画家的表现物象的同时更重视缘物寄情。

　　3、组研究：

　　（1）对比自然界中的'花鸟，欣赏和研究一副花鸟画，想一想画家是怎么用笔和用墨的？

　　（2）游戏：请你对照黑板上的菊花图片（中锋勾花，侧锋勾叶），分别尝试以下几种笔法：

　　侧锋画麻雀头——点、抹

　　中锋画翅、尾——短线

　　4、分析：

　　麻雀是我们生活中常见的飞鸟，它头大、体小，头、背、尾呈褐色，背有黑斑点，胸腹灰白，活泼可爱。在画麻雀之前，先要理解麻雀的头部和身子由两个蛋形组成，或者是一个枣形加蛋形组成，这样画麻雀就方便多了。

　　5、临摹一副花鸟画作品，可以大胆的对原作进行添加和创造。

　　6、展示：选出你最喜欢的作品，说说哪里好。

　　7、小结

美术教案篇6

　　教学目标：

　　1、了解面具的由来和演变发展的过程，了解不同国家、地域、民族对面具的不同理解。

　　2、了解面具的造型特点及表现形式和方法。

　　3、了解现代面具的功能和作用。

　　教学难点：

　　设计出具有新意、艺术效果独特并符合表演角色性格特征的面具。

　　课前准备

　　（1）多媒体课件、图表、面具光盘。

　　（2）面具相关文字资料及图片资料。

　　（3）学生制作面具的海绵纸，胶水等。

　　（4）学生表演节目用的道具和音乐。

　　三、教学设计

　　学习内容

　　学生活动

　　教师活动

　　第一课时激发兴趣与合作探究

　　第二课时学习与制作

　　第三课时展示、体验、交流。

　　分组合作，讨论节目，分配角色。搜集面具资料（图片、实物、文字资料等）

　　与同学交流自己对面具文化的了解。欣赏中外面具作品。学习面具的设计制作方法。设计有创意的面具

　　以小组为单位表演节目，评价自己与他人的面具及节目的设计。

　　引导学生观看录像。组织学生分组，讨论每位要演节目及角色，引导学生查找资料。

　　讲解面具知识，面具的历史、面具的制作方法。重点讲面具对人物性格的刻画。指导学生设计出有个性、有创意的面具。

　　正确引导学生评价

　　四、教学过程（）设计

　　（一）第一课时激发兴趣与合作探索

　　1、影片欣赏：播放童话剧《马兰花》录像资料

　　2、教师总结：看了录像中戴面具表演的节目。我们也要开一场联欢会。要以小组的形式每个同学戴上面具，表演你喜欢的节目。

　　3、教师提出问题请同学思考：a、你和谁一组？b、表演什么节目？c、我演谁？d、角色的性格是什么样的？e、你如何给角色设计面具？

　　4、请你用形象或语言描绘出你所演角色的特征。

　　5、请同学查阅有关面具的文字资料、图片资料、实物等。（通过书籍、网络、电影、录像等）

　　（二）第二课时：面具知识的讲解与面具设计与制作

　　1、面具知识的介绍

　　引导学生把搜集的图片、文字资料，以小组为单位向全班同学展示。交流对面具文化的了解。

　　交流内容应包括：（1）古代面具的由来、意义、功能。

　　（2）不同民族、不同地域、不同国家面具的造型特点及风格。

　　（3）面具的材料及色彩特点。

　　（4）现在面具的功能：随着社会的发展，面具的功能已不再是祭祀，驱鬼怪，除病魔。

　　提问：现在社会中面具都运用在哪些方面？

　　学生思考：家居装饰、表演道具、狂欢节、物品的设计等。现代面具是人们除旧迎新、欢歌劲舞、交流情感不可缺少的装饰。

　　教师用多媒体课件演示现代面具图片，加深对现代面具的了解。

　　2、教师讲解面具的设计制作方法，步骤。

　　3、学生制作面具

　　在教师介绍面具制作的基本原理和方法的基础上。学生展开设计与制作。

　　学生思考：（1）设计什么风格的面具？（粗犷、奔放或细腻。写实或抽象）

　　（2）运用什么样的色彩表现人物的个性？（色调统一、色彩对比强烈）

　　（3）采用什么样的制作方法？（平面或立体）

　　要求：面具造型色彩夸张独特，符合节目的角色。

　　（三）第三课时展示、体验、交流

　　根据上节课制作好的面具向全班同学展示、体验、交流。

　　1、分别以组为单位，上台表演本组设计好的节目。同时，体验角色的内心情感。为了使节目更生动，可以考虑音乐、旁白、服装、道具等。

　　2、发给每人一张评价表。每组表演完节目后，给以评价。

　　3、全班同学的面具贴在黑板上。教师引导同学评价。（从面具及表演两方面评价）

　　教师提出问题：你最喜欢哪组同学设计的面具？为什么？

　　你最喜欢哪组同学表演的节目？为什么？

　　4、学生交流体会，赞美他人的优点，欣赏他人的成功。

　　5、教师总结评价

　　附：

　　评价表

　　第一组

　　第二组

　　第三组

　　第四组

　　第五组

　　第六组

　　面具造型30分

　　色彩30分

　　节目创意20分

　　表演20分

　　五、教学反思

　　本课程属于设计应用课。在教学设计上更注重学生的体验，由于学生知识、能力不同，在设计面具和表演节目上，教师要尊重学生自主兴趣，情感的表达。节目的选择应符合学生的年龄特点，充分展示学生的'所思所想，是学生内心世界的一种真情流露。

　　《面具》

　　教学目标：

　　1、用夸张的方法制作面具，学习制作方法。（了解、练习）

　　2、培养学生的想象力和造型能力。（接受）

　　教学重点：

　　发挥学生的想象力，根据自己的情趣、爱好，制作一个自己喜欢立体面具。

　　教学难点：

　　五官的粘贴。

　　教具准备：

　　不同形象的面具范作若干、废报纸、彩纸、胶水等

　　教学过程（）：

　　一、表演入题

　　1、导语：送小朋友一件神秘的礼物。

　　2、出示三个袋子，到门口打开，听到音乐声进来。

　　3、学生表演。把面具展示在黑板上。

　　4、你想做一个吗？

　　5、出示课题：面具

　　二、制作步骤

　　1、这三个面具都是什么形状？板画：三角形、正方形、菱形。

　　2、还可以做成其他形状吗？什么形状？

　　3、学生汇报，教室板演。

　　4、教师示范（学生共同参与）。

　　u 选一个自己最喜爱的脸型。

　　u 还少什么？做嘴巴。学生从教师做好的嘴巴中选一个贴好。

　　u 做鼻子。学生比赛（2分钟），要求：新颖、快。讲评：选一个最好的贴上。

　　u 做眼睛。注意：剪洞的方法，洞的距离。

　　u 做其他装饰。（如耳朵、胡须等）

　　u 用纸条固定。

　　三、面具欣赏

　　1、看书本：哪一个面具或哪一个面具的哪个部分最新颖？

　　2、欣赏世界各地的面具。

　　3、学生讨论：准备做一个怎样的面具？有何新颖之处？

　　四、学生作业

　　制作一个有趣的面具。

　　要求：新颖。

　　教师巡回指导

　　五、学生游戏

　　自由表演

　　四人小组选一位同学上台表演。

　　六、课后延伸

　　用其他材料做做看。

美术教案篇7

　　教材分析：

　　不管是在温暖的南方还是在季节变换明显的北方，各种各样有营养又味美的水果永远是孩子们的最爱。在南方，有披着“鱼鳞”的菠萝、金黄的芒果、成串的香蕉、红红的荔枝、毛茸茸的红毛丹、大大的菠萝蜜、形状奇特的榴莲；北方有诱人的水蜜桃、黄澄澄的柿子、脆脆的梨、红瓤的大西瓜、玛瑙般的葡萄??提起这些，孩子们准会垂涎欲滴！这些水果不但看着诱人，吃起来还有各种不同的味道。

　　那么多种的水果，或香香的、或甜甜的、或酸酸的，还有的水果闻起来臭臭的吃起来却香香的.??享受这些水果时，同学们的感觉也是各不相同的。本课设置的目的是训练学生通过回忆，不但表现不同水果的特点，而且敢于大胆地表达自己的真实而独特的感受。

　　本课是以“造型·表现”为主的学习领域，通过教学活动，引导学生体会创造性地表达自己的感受，从而体验美术造型活动的乐趣。

　　教学内容与目标：

　　1.显性内容与目标

　　应知：在感知活动中，启发学生去体会和表现物体特征、形状及带给个人的不同感受。

　　应会：能够大胆地表达自己的独特感受，创作出有情趣的画面。

　　2.隐性内容与目标

　　引导学生在积极的情感体验中提高想像力、创造力，体验生活美。

　　教学重点与难点：

　　重点：

　　通过师生共同创设的有情趣的感知与回忆活动，调动学生学习的主动性，提高表现能力。难点：引导学生表达自己真实独特的感受，在感知或回忆的基础上启发学生的发散思维，展开创作。

　　教学准备：

　　1.师生各自找来自己最喜爱的水果，作为感知材料。课件。

　　2.学生根据自己的爱好，选择表现工具。

　　教学过程：

　　一、组织教学，引入新课教学

　　老师带来一个百宝箱，谁愿意来摸一摸里面有什么？也许会咬人呦！

　　（学生摸，发现各种各样的水果）

　　二、看课件，欣赏各地水果

　　1.新疆被誉为瓜果之乡，你知道新疆有哪些特色水果？（学生回答有哈密瓜、香梨、葡萄）

　　2.介绍火龙果、人生果。了解不常见的南方水果，观察不同的水果外形特点、色彩。

　　通过“摸”来感受水果的外形、特征。在体验中，营造一种宽松、快乐、自由的气氛，并且使学生更加直观的感受并引发回忆、联想。

　　（学生谈看到果实的感受。）

　　三、说说你带来的水果形状、颜色、特点、味道

　　1.学生介绍，表现吃不同味道水果的表情。

　　2.你们相信水果会变吗？看能变成什么？（出示课件）

　　西瓜变成了西瓜城堡，苹果变成了苹果精灵。你的水果能变成什么？（学生畅想汇报）

　　看老师变成了苹果姐姐，我开着椰子火车，带着香蕉汽车来接你们的水果精灵快快来水果乐园吧！

　　四、学生作业，教师巡视辅导

　　尝试着自己发挥想象，把自己带来的水果“变”一个样画出来。

　　五、展示作品，师生共同评价

　　学生品尝自己带来的水果。

美术教案篇8

　　—、教学目标

　　1. 了解家乡古塔的特征、历史与文化。

　　2.学习用纸版画的方式表现家乡的古塔，提高造型能力。

　　3.激发对家乡的热爱之情。

　　二、教材分析

　　1 ?教材编与思路。

　　塔是一种非常独特的东方建筑，它承载了东方各国的历史、宗教、美学、哲学等诸多文化元素，是珍贵的历史文化遗产，也是探索和了解东方文明的重要媒介。它雄伟壮观、结构精美，在辽阔的大地上，随处都矗立着它的身影。这些古塔虽然历经沧桑，但魅力依旧，直到今天仍受人敬仰，得到了妥善的保护。

　　本课以《家乡的古塔》为题，目的是从学生的生活环境出发，通过搜集、了解家乡古塔的'历史与文化，使学生进一步认识古塔这一建筑形式。在感受传统历史文化特色的同时，引导学生尝试从美术角度、美术表现方式上进行一系列的探究活动。

　　为了提高学生欣赏塔、表现塔的能力，书中提供了大量的祖国各地不同历史时期建造的古塔，既有不同材料建造的古塔全景图，也有放大了的木塔局部的图片。这些均体现了古塔的一般特点和不同地域、不同时代的特性。通过观察、比较，帮助学生认识、掌握塔的建筑特点。

　　教科书中选用的同龄人作品具有代表性，两者都是用纸

　　版画方式表现的，但因印制的工具材料不同，出现了迥然不同的画面效果。教科书中提供的步骤图简洁明了，有助于学生更加直观地掌握纸版画制作的步骤和方法，为学生的造型活动奠定了基础。

　　在创作中要鼓励学生尝试使用纸版画的不同印制方法进行表现，帮助学生提高感受力、观察力和创造力。学习用美术的手段记录传统历史文化的方法，增强学生对家乡文化的了解和热爱。

　　2.重点、难点。

　　重点：学习一般纸版画或单色粉印版画的制作原理和方法，观察分析古塔的结构特征，用纸版画完成家乡古塔的创作。

　　难点：理解并掌握纸版画底版制作中古塔的拼摆、粘贴顺序和古塔特征的表现。

　　三、课前准备

　　(学生）各式纸材、剪刀、胶水、拓印工具材料（油墨和滚筒或水粉颜料和水粉笔或彩色铅笔等）。 (教师）课件、各式纸材、剪刀、胶水、拓印工具材料 (油墨和滚筒及玻璃板或水粉颜料和水粉笔等）。

美术教案篇9

　　设计思路：

　　根据小班幼儿认知的特点，这阶段的幼儿认知活动基本上是在行动过程中进行的。由于有意注意水平低下，幼儿观察的目的性较差，缺乏顺序性和细致性，不会有意识地识记某些事物，只有那些形象鲜明、具体生动、喜闻乐见能引起强烈情绪的事物才易记住。所以，我想到了棒棒糖。我深信幼儿只要听到"棒棒糖"这三个字，几乎都会把眼睛瞪得大大的。这份模拟棒棒糖的操作材料，不仅在认识颜色、发展小手精细动作、锻炼肢体协调能力方面都对幼儿有帮助，而且深得小班幼儿的喜爱！

　　目标

　　1、能两手较协调地揉搓橡皮泥。

　　2、学会在球体上安装小棒。

　　3、欣赏自己与同伴的作品，体验成功的快乐。

　　活动材料：

　　棒棒糖、橡皮泥、吸管。

　　活动过程：

　　一、猜一猜，激起幼儿学习兴趣。

　　"看，老师的口袋鼓鼓的，里面会是什么呢？"小朋友猜一猜。"听，还有声音呢？到底是什么呢？"揭秘：糖。"是什么糖？"（棒棒糖）

　　二、观察棒棒糖的外形，了解棒棒糖的基本特点。

　　"老师手里的棒棒糖是什么样子的？"引导幼儿连贯描述：上面一颗糖果是圆圆的，下面的棒棒是长长的，老师还给它编了一个顺口溜：方的糖圆的糖，安根小尾巴变成棒棒糖。这种是小朋友经常吃的，噢，那老师要问小朋友有没有吃过其它样式的棒棒糖呢？

　　三、制作棒棒糖。

　　1、小朋友都吃过这种棒棒糖，那小朋友有没有做过呢？今天老师也想动手做一个，小朋友先看看老师是怎么做的，然后你们自己动手做一个属于自己的棒棒糖，好吗？

　　先选择自己喜欢颜色的橡皮泥放在手里，两手对在一起揉一揉、搓一搓，轻轻的搓成一个圆形小球，咦！老师把它按一个漂亮的.小尾巴，这样是不是就变成了一个漂亮的棒棒糖，老师很开心。现在请小朋友也动手做一做，在动手这前老师要说下游戏规则：

　　A、做手工时小嘴巴不能发出声音，要安安静静的。

　　B、不能抢别人手里的东西，要小心地搓不能掉在地上了。

　　2、幼儿进行操作，教师进行个别指导。（提醒幼儿橡皮泥要放在手心里，两手在一起揉一揉，搓一搓、要轻轻的搓成一个圆形的球）

　　3、咦！现在请小朋友把做好的棒棒糖举起来，看看和老师的是不是一样的，你们的没有小尾巴，现在请刘老师给每个小朋友发一根小尾巴，小朋友自己把小尾巴安在上面。

　　四、小小棒棒糖展览会。

　　老师请几个小朋友的作品拿上来欣赏一下，小朋友看看他们做得是不是很漂亮呀，哦，老师觉得小朋友的小手今天真能干，做的棒棒糖呀都很棒。

　　教师：小朋友今天开心吗？

　　幼儿："开心"。

　　教师：小朋友有了开心的事情呀，要学会与别人分享。下面让我们拿起棒棒糖送给小（3）班小朋友，让他们一起分享一下我们的快乐心情吧。请小朋友到刘老师那去排队！

　　五、活动反思：

　　通过本次活动可以看出棒棒糖是孩子喜欢的并品尝过的一样糖果，深受孩子的喜爱。酸酸甜甜的棒棒糖，是整个美术创作活动的基础，孩子乐意去表现这种他们喜爱的棒棒糖。从目标上看完成的很好，每个目标幼儿表现的都很棒。就活动过程来说，整节课幼儿都能很好的配合老师完成每个环节的设计。教师在第三个环节时问："幼儿有没有做过棒棒糖？幼儿说有的时候，老师认为孩子撒谎或者孩子吃过误认为自己做过。"这时老师反复地强调幼儿没有做过，把幼儿的思想往老师的思想上拉。其实这时应该顺着孩子的思路随机应变说："今天老师也做下，看看是不是和你的一样，好吗？"这样会更好些，也能让孩子明白到底什么是做、什么是吃。教师能通过幼儿在活动中的表现，表扬和鼓励那些在活动中参与积极的幼儿，让幼儿获得愉悦的心情。同时，教师要照顾到那些在活动中比较安静的幼儿，让他们也能在活动结束的时候获得快乐，以培养他们对美术活动的兴趣。