(通用)初中音乐教案
作为一名专为他人授业解惑的人民教师，就有可能用到教案，教案是教学活动的总的组织纲领和行动方案。教案要怎么写呢？下面是小编整理的初中音乐教案，欢迎阅读与收藏。
初中音乐教案 篇1
【教材】
人音版《音乐》八年级下册第四单元《亚洲弦歌》
【教学内容】
《深情》
【教材分析】
《深情》是根据印度北方“拜拉夫”拉格创作的。在清晨时间演奏，是用于祈求上天神灵的音乐。该曲由印度西塔尔演奏大师拉维·香卡与美国小提琴大师梅纽因共同演奏的一首著名乐曲。乐曲开始部分为阿拉普，这是一种类似引子的、速度较慢、节奏自由的散板，由一种长颈的弹拨乐器坦布拉奏出持续的长音为背景。西塔尔自上而下拨奏，其共鸣弦奏出一句下行经过句，预示乐曲的开始。首先，小提琴在低音区奏出了雄浑有力的、问寻式的旋律，紧接着，西塔尔奏出仿佛与小提琴相应和的曲调，随后小提琴和西塔尔共同奏出了委婉曲折、发自内心的音调，让听者似乎置身于古印度的阿陀石窟中，聆听虔诚的印度人向神诉说他们苦难的生活。
阿拉普结束后，坦布拉鼓奏出明显的汀塔拉节奏圈，由缓到急。最后，乐曲速度明显加快，坦布拉鼓的声音也高亢起来，鲜明的节奏给音乐带来了活力，给人们呈现出另一幅画面：古代印度的舞者们在深情起舞，她们以动人的舞姿、深情的眼神和虔诚的心情供奉着神。小提琴琴弓在四条弦上飞快地跳动、舞步也不断加快，在音乐到达高潮后，西塔尔和小提琴的音乐回到了悠长抒情的音调上，石窟又恢复了宁静。
【教学目标】
1. 赏析乐曲《深情》，感受印度传统音乐独特的韵味。
2. 掌握印度传统音乐中“汀塔拉”节奏圈的规律，并初步了解印度音乐的特点。
3. 通过感受、体验等音乐实践活动，感知、理解印度音乐文化。
【教学重、难点】
重点：聆听印度音乐，感受印度传统音乐独特的韵味。 难点：学习汀塔拉节奏圈；感受印度音乐的装饰性。
【教学用具】
电子琴、多媒体课件、黑板。
【教学过程】
一、创设情境，营造氛围
师：春天万物复苏的季节，现在让音乐来唤醒我们沉睡的身体吧！
1
师生同做准备活动（印度手势穿插其中）
（设计意图：通过课前播放印度音乐，营造良好的教学氛围，激发学生学习的兴趣。）
师：艺术来源于生活，那接下来就请同学们跟我这样做。 （纸杯节奏）
生模仿师拍打杯子节奏。
师：刚才同学们和我一起完成的我们称之为节奏（板书）。那接下来我们把横向的节奏变化，请位同学上来做小指挥，带领大家继续完成我们的杯子节奏。 生完成节奏圈 （节奏圈）
二、聆听乐曲，把握风格
师：这是一个神秘的国度独有的节奏形式。著名的法国作家雨果说过：音乐是思维着的声音。请同学们在这段音乐中聆听并思考： 1、这段旋律来自于哪里
2、节奏圈用什么乐器来演奏的？ 生：音乐来自于印度 乐器是鼓
（背景音乐）印度全称印度共和国，位于南亚，由于地理位置的因素，全境炎热，男性包头巾，女性着纱丽。今天，就让我们一起走近印度，去感受它绚丽多彩、特色鲜明的音乐。 出示图片教师讲解鼓！
师：在印度的音乐里鼓的作用非凡，几乎所有的印度音乐中都会运用到鼓。除了鼓，印度的另一件特色乐器也加入了，听听是哪件乐器？接下来请同学聆听这首歌曲思考：
1.了解西塔尔、拉维·香卡
西塔尔——拨弦乐器，是印度传统民族乐器中最具代表性的乐器之一，广泛流传于北印度。它的'琴身呈梨形，长长的琴颈一头连接琴头，另一头连接用葫芦制成的宽大而雅致的共鸣箱。演奏时，演奏者左手按弦，右手用带在食指上的拨子进行拨奏。西塔尔琴演奏技巧和表现手法都十分丰富，尤其适于演奏装饰音和滑音，音域达三个八度，多用于北印度古典音乐的独奏或伴奏。
师：印度最伟大的、最具代表性的西塔尔演奏家，他的名字叫拉维·香卡，“世界音乐之父”，他优美的西塔尔琴声征服了世界，把印度音乐传遍全球。（出示拉维·香卡图片）
师：同学们的耳朵特别灵敏！那么，除了西塔尔琴以外，还有一件主奏乐器是什么呢？
生：小提琴
2
2.介绍梅纽因、小提琴
现在我们所看到的这位小提琴演奏大师，他的名字叫梅纽因，来自美国，他被称为小提琴音乐“权威的诠释者”，20世纪音乐史上“罕见的神童”。当来自东方的音乐家与来自西方的音乐家相遇，当来自东方的西塔尔和来自西洋的小提琴相遇，他们在音乐上会擦出怎样的火花呢？接下来，让我们一起走进这首荣获格莱美音乐奖的音乐作品《深情》。 板书《深情》。
1963年，这两件东西方的乐器，在音乐节上不期而遇。他们以一曲《深情》令世界乐坛为之震惊、为之折服、为之倾倒！让我们来感受世界音乐史上具有历史意义的时刻。（视频）
（设计意图：通过学生感兴趣的节目着手，拉近与学生的距离。通过教师对拉维·香卡和梅纽因的介绍，初步感知东西方音乐家运用东西方两件乐器，演奏印度音乐作品《深情》，激发学生的听赏兴趣。）
3.深情地对话——欣赏第一乐段（阿拉普）
（1）接下来，让我们把心静下来，深呼吸，一起来到印度音乐的净土上，感受“心灵的对话”。我们来听一听第一个片段，请同学们细心体会：西塔尔和小提琴是同时演奏还是先后演奏的？音乐带给你一种怎样的情绪感受？
生：是先后演奏的。
小结：是啊，小提琴与西塔尔的演奏就好像是在一问一答。小提琴与西塔尔的旋律、音色上都形成一种互为跟腔、模仿的关系，与西方音乐的二重奏不同，强调的是单旋律，而不是和声。小提琴在模仿、追随西塔尔的音调。音乐是在清晨虔诚祈求上苍时演奏的，被称为“早晨的拉格”，拉格是印度音乐中的旋律元素。这段音乐被称为阿拉普，是节奏自由、速度较慢的散板，情绪是宁静的还是热情的？它像是一种仪式似的铺垫，让我们感觉到深邃悠远、空灵神往，他们仿佛在虔诚地祈求美好的愿望。（师板书）
（2）复听第一乐段，小探究：
小探究：有没有同学注意到——乐曲的旋律是怎样体现印度韵味的？老师把这个乐段的主干音给大家找出来了，我们来看一下。
学们来试着唱唱看，这样唱，我们能感受到它有印度的味道吗？（显然没有。那么你听听，这样呢？接下来是见证奇迹的时刻。）
同
师加入装饰音在电子琴上演奏，让学生探究发现，原来是出现了装饰音，包括滑音、颤音、倚音等，它们都是在相邻的音上进行装饰的。
学生上台尝试运用电子琴音色和滚轮的滑动，以初步感受印度音乐的特点。
初中音乐教案 篇2
教学目标：
1、在朗读探究，质疑问难中体会音乐家的伟大人格魅力，《音乐巨人贝多芬》教案设计1。
2、学习课文中出色的外貌描写，体会从外貌描写中展示人物的生活遭遇、个性气质和精神风貌的写作方法。
3、在熏陶感染中培养学生顽强乐观的人生态度。
4、在《命运》交响曲的欣赏中提高学生对音乐美的感受能力，走进巨人，感受贝多芬与不幸命运抗争的心理历程。
教学重点、难点：
1、重点：把握文章内容，学习运用肖像描写来刻画人物的方法。
2、难点：理解文中几个难句的含义。
课前准备：
1、查字典，看注释，熟读课文，并查阅贝多芬的有关资料。
2、准备贝多芬的资料短片和贝多芬的《命运交响曲》
教学时间：二课时
教学设计：
一、倾听音乐，"命运"引读
1、倾听音乐：
听一段贝多芬的《命运交响曲》，让学生谈谈从这交响曲中听到了什么？（听到了贝多芬与命运抗争的心理历程：苦闷--绝望--不甘--抗争……)
(让学生欣赏贝多芬的《命运交响曲》。意图：导入新课，课文与《命运交响曲》都表现了贝多芬与命运抗争的心理历程。提示本节课的学法：通过欣赏音乐来领会文章的内容。)
2、"命运"引读：
对一个画家来说什么最重要？对一个歌唱家来说什么最重要？那么对一个音乐家来说又是最怕什么呢？（耳聋）
可是，命运常常要捉弄人呀。让最需要它的人失去一些东西。就象我们今天所要了解的这位音乐家贝多芬，就在他最需要听力的时候失去了它。面对不幸，我们的音乐家贝多芬在听不见的情况下仍不断作曲创作，不但为他自己，而且为着人类，写出了一部部伟大的音乐作品，重造了那美妙的音响世界。那是怎样的一个人呢？想不想认识他？下面就让我们一起走进《音乐巨人贝多芬》，去看看生活中的贝多芬是怎样的一个人。
二、诵读积累，整体感悟
1、诵读积累：学生比读课文，交流感受，体会大音乐家的人格魅力。
2、整体感悟：
①本文记叙的线索是什么?
本文的记叙线索是"客人"拜访贝多芬的经过。
②客人是怎样访问贝多芬的，期间写了哪几件事？
记叙的主要事件："客人"参观贝多芬工作室；"客人"和贝多芬会面、交谈；贝多芬回忆自已最后一次指挥音乐会的情景。
③以女佣的口吻概括那天发生的事，梳理文章主要内容。
三、合作探究，品读赏析
1、合作探究：
①跳读全文，勾画关于贝多芬的描写的句子，并说说贝多芬是一个怎样的人？
（独立而骄傲，沉郁而坚强，严肃而善良，热爱自然，追求自由，献身音乐，初中一年级语文教案《《音乐巨人贝多芬》教案设计1》。）
②作者主要是通过哪个方面来刻画贝多芬的形象的？阅读课文6、7、9三小节，思考这些段落中外貌描写的作用？
(外貌："仿佛要挑起整个生命的重荷"的宽阔的双肩，那种"凝重不可逼视"的深邃的眼睛，紧闭的嘴，又显示着他对于不幸遭遇不妥协、不屈服的坚韧无比的生命意志。)
③(出示贝多芬画像)，进行"外貌对比"。
请同学们把这张贝多芬的肖像画与课文中的描写作个对照，看看像不像，像在哪？（学生读出相似的语句）。
写作指导：成功的外貌描写，往往能抓住最能反映人物个性特征的'方面来重笔刻画。做到以形传神。忌面面俱到，忌"脸谱化"。
2、品读赏析：
文中贝多芬的哪些语句深深地触动了你，而你又是如何理解这些话的？
教师准备：
①课文20小节中"一个人到田野去，有时候我想，一株树也比一个人好……"
(这是贝多芬耳聋后的心理写照：被人误解而苦闷和绝望。)
（一方面，耳聋给贝多芬造成了交流的障碍，常常被人误解，他的社会交往受到了极大的约束，耳聋的他比不上一棵树，因为一棵树尚且可以谛听大自然的声音；另一方面，耳聋后的贝多芬远离人世的喧嚣和纷争，获得了心灵的纯净和安宁，就心灵的纯净而言，社会中的人不如树好。）
②课文22小节，贝多芬"你可能想到我--一座已倒落了的火山，头颅在熔岩内燃烧，拼命巴望挣扎出来"
贝多芬把耳聋的自己比做是"倒落的火山"，"熔岩"指他的创作激情。他的意思是说，正当他对音乐的理解更进一步，创作欲望旺盛之时，却遭到耳聋的打击，但是他不甘心就此放弃他的音乐事业，"拼命"与"巴望"则表现出他与不幸命运做斗争的决心。
③"听我心里的音乐!你不知道我心里的感觉!一个乐队只能奏出我在一分钟里希望写出的音乐!"
(指的是贝多芬用"心"和生命写的音乐，传达出的是贝多芬对人生和生命的理解。)
④"他诚然孤独，可是有'永恒'为伴"
("永恒"指的是音乐，贝多芬已经超越了自己，领悟到人生的真谛。)
四、体验反思，人物速写
1、体验反思：
①请同学们试着为课文重拟标题，以此提炼中心。
②站在"客人"的角度谈谈此次访问的收获。
③如果你遇到像贝多芬这样的命运，你会怎样面对呢？
2、人物速写：
五分钟人物速写(选取同班同学，描写外貌，三五十字即可，不提及姓名，文成朗读大家一起猜，同时教师点拨写法得失。)
3、互动释疑：四人小组提问释疑，全班交流解决。
五、走近音乐，走近大师
1、走近音乐：
再次倾听贝多芬的音乐，展开想象，畅谈感受，写下心灵随笔
2、走近大师：
①读了这篇课文，我们在感受到贝多芬的坚强的生命意志的同时，也看到了一个作为平凡人的贝多芬，试说说贝多芬的平凡之处。
贝多芬有着和常人一样的喜怒哀乐，他也会像常人一样孤独、苦闷、烦躁、甚至绝望。当有人来拜访他，并希望了解他时，他会感动得流泪；当无端被打扰时，他一样会表现出不耐烦。面对耳聋的打击，他也不免叹息，感到软弱。
②名人评语：
罗曼·罗兰：一个不幸的人，贫穷，残废，孤独，由痛苦造成的人，世界不给他欢乐，他却创造了欢乐来给予世界！他用他的苦难来铸成欢乐。
初中音乐教案 篇3
【教学目标】
1.学生能有兴趣地演唱《唱脸谱》，并能用简单的京剧形体动作参与表演活动。
2.了解京剧行当中净角及其脸谱等相关京剧知识。
【教学重点】体验歌曲中京剧音乐风格特征。
【教学过程】
一。复习
师：今天我们继续学习第三单元——梨园金曲。首先我们一起来回顾我们上节课已经
学习过的内容：京剧的行当分为——？
生：生、旦、净、丑。
（板书：京剧的行当——生、旦、净、丑）
师：今天我们更多的听到流行歌曲，在流行歌曲中也有一些京剧的元素，请同学们看一看视频，同时思考一个问题：这首歌曲中使用了哪些京剧的元素。
（板书：什么是戏歌）
二。新课
1.归纳流行歌曲中戏曲元素的使用
师：首先请大家欣赏三段流行歌曲片断，注意这些歌曲有什么特点。
第一段：李宇春演唱会〈北京一夜〉片断。
（播放李宇春演唱会〈北京一夜〉片断。学生好奇地在观看，完毕鼓掌）
师：第二段：周杰伦演唱〈兰亭序〉片段。
（播放周杰伦演唱〈兰亭序〉片段。学生若有所思地在观看，完毕鼓掌）
师：第三段：摇滚乐队“零点乐队”演唱〈粉墨人生〉的歌曲演唱：
（播放“零点乐队”演唱〈粉墨人生〉。学生认真地在观看，完毕鼓掌）
师：刚才我们欣赏了不同风格的演唱，现在我们来归纳一下，这些歌曲有什么共同特点？
生：都采用了京剧的元素。
师：哪些京剧的元素，能说的更具体一些吗？
生：旦角的唱腔：武场的锣鼓经：西皮唱腔：京剧剧目和人物等。
师：我们已经学过京剧中的四大行当，请问是哪四种？
生：生、旦、净、丑。
师：净角所扮演的人物有什么特点？
生：性格刚毅、勇猛、鲁莽、奸诈，正反面形象都有。
师：净角有一种特殊的化妆方式——脸谱。
（板书：脸谱是京剧净角的一种特殊的化妆方式）
师：上节课老师曾布置过查找有关资料的作业，现在请大家互相交流一下。
生：展示和交流脸谱图片和画片。
师：（边展示多媒体边讲解）脸谱有很多种颜色，简单地讲，红色含有褒义，代表忠勇；黑色为中性，代表猛智；蓝脸和绿脸也为中性，代表草莽英雄；黄脸白脸含有贬义，代表凶诈；金脸银脸是神秘，代表神妖。
除颜色外，脸谱的勾画也是有类似的象征意义的，有的红脸，有的黄脸，脸谱中面积的大小不同标志着阴险狡诈的程度不同。总之，颜色代表着性格，而不同的勾画法则代表着性格的程度。
脸谱具有很强的艺术性，勾脸也具有很高的技术性。像书法和绘画一样，用笔要准确，才能体现人物的性格特征。
2.欣赏几种不同表演形式的《唱脸谱》
师：三位同学把自己查找的有关脸谱的资料与大家进行了交流。现在我们欣赏一首歌曲——《唱脸谱》。请大家听听歌里唱了些什么内容，表达了什么样的情感。第二，这首歌曲与我们平时所听到的歌曲有什么不一样。
（活动：欣赏独唱《唱脸谱》，完毕鼓掌）
师：刚才我们欣赏了由青年歌手杭天琪演唱的《唱脸谱》，现在请回答第一个问题：歌里都唱了些什么？
生：唱了京剧的脸谱：
师：有什么颜色记得吗？
（活动：与学生一起忆记歌词）
（师唱）蓝脸的窦尔墩——盗御马，红脸的关公——战长沙。
黄脸的——典韦、白脸的——曹操、黑脸的张飞——叫喳喳。
师：这首歌曲与我们平时唱的歌有什么不一样？
生：加了一些京剧的风格。
师：那位同学还能具体地说一说，那些地方最能凸显出京剧的色彩？
生：从“蓝脸的窦尔墩”那儿开始。
师：归纳：这首歌是用京剧的素材创作的一首歌曲，近年来这种体裁非常受欢迎，我们把它称为戏歌或者叫京歌，很多电视剧、歌曲都用了这种体裁。
师：《唱脸谱》这首歌曲后半段的旋律取材于京剧音乐西皮唱腔音乐的素材。
（活动：老师多媒体播放旋律片断）
师：由于它是一首具有戏曲风格的歌曲，所以很多人都喜欢演唱它。戏曲演员唱、小品演员也唱，唱歌的演员也能唱。老师录了两段精彩的片断供大家欣赏。请大家再次欣赏时不要忘了记记歌词，跟着唱一唱。
请欣赏欣赏有京剧演员演唱的《唱脸谱》片断。
（活动：欣赏《唱脸谱》B段）
3.练唱歌曲
师：大家都非常喜欢唱这首歌，它也非常容易上口。听过几次后，你们试试能不能跟着唱一唱。
（活动：练唱《唱脸谱》后半段。）
师：你们认为这首歌当中最有特点，或者说最难学的是那一句？
生：“啊——”（指结束处的拖腔）
师：长长的拖腔正是戏曲中最有特色的地方。其实，只要掌握了京剧的板式，就不觉得难了。如：蓝脸的窦尔墩盗御马……（老师示范击拍演唱，学生陆续附和着跟唱）我们再来试一试最后一句的拖腔，注意老师手势会给你换气的提示。
（活动：老师带领学生练唱歌曲，学生在老师的手式指挥下，能按拍跟唱最后一句的拖腔）
师：大家又有进步了。大家一定要注意老师手势中给你换气、“转弯”的提示。
（活动：再次示范讲解，练唱，并不断针对学生在练唱过程中所出现的问题提出要求，学生能演唱歌曲，虽还不够熟练，但都表现出对学唱歌曲的.兴趣）
师：京剧中的拖腔非常有韵味，我们再听一次。
（活动：播放音乐片段，再次带领学生进行来练唱，并进一步提出练唱结束句拖腔的新要求。）
师：歌曲可以分为几个部分？
生：两个部分，分别是……
师：这两个部分各有什么特点，同学们可以分组讨论一下。
（活动：学生分组讨论，老师参与并引导）
师：每组请选代表总结各部分的特点。
生1回答（第一部分的特点：女生齐唱，以外国人的角度评价京剧，旋律有流行歌曲的特点，生动有趣，容易学唱）
生2回答（第二部分采用了净角的西皮唱腔，浑厚流畅，介绍了京剧的经典剧目和人物脸谱，最后一句拖腔有浓郁的京剧韵味，难唱）
师：同学们总结的非常好，（展示多媒体，总结两部分的特点和难点）
师：下面老师用钢琴为你们伴奏一次，要学会听前奏。
（活动：用钢琴伴奏带领学生练唱歌曲。学生基本能演唱全曲，但结束句的演唱还不是十分好）
师：上节课老师教了你们一个京剧表演中的动作，还记得吗？
（活动：复习“亮相”、“走台步”、学习新动作。简述、示范动作要领，学生模仿。）
师：现在，我们来加上这些动作来唱一唱。
（活动：带领学生在歌曲表演中加上简单的京剧身段动作，进一步体验京剧音乐的风格特征。学生兴趣浓厚地模仿、习练，很开心也愿意参与。）
师：请几位同学来做做动作，其他同学合着音乐再练唱一次。
（活动：练唱歌曲。）
师：现在，哪位同学能带头为大家表演一下？
（活动：一学生举手，全体掌声鼓励。学生提议邀请其他同学参与表演，老师表示赞许。四名学生出来为大家表演，其他同学伴唱。台上和台下气氛活跃，完毕掌声）
师：谢谢四位同学的表演。现在我们来对他们作一个评价，看看他们的表演有什么优点，还有什么不够的地方。
生1：某某同学做的不象，某某同学好像做得好看一些。
生2：我觉得他们没合上节奏。
师：你觉得他们什么做得不够好？
生：他们的亮相不和节奏。
师：老师给你一段锣鼓点，请你为大家示范一下，好不好。（全体大笑、掌声，学生不好意思，不敢上台表演）
师：这样吧，大家来演奏一句刚才的锣鼓经，老师来表演好不好？
（活动：示范讲解，学生模仿，掌声）
（活动：再次讲解表演过程中所存在的问题，讲解动作要领，示范，学生后排与前排换位，再次合音乐练唱。）
三。小结
师：今天我们主要学习和了解了净角的主要特点，你们回去后可以找一些自己喜欢的人物来画一画脸谱，或者做一些脸谱图案的手工艺品互相交流或展示，脸谱的特点请表现出来，脸谱的色彩和花纹有什么特点？
生：颜色很鲜艳，对称。
师：以前，同学们都不了解京剧所以不喜欢京剧现在，通过一个单元的学习后，你们有哪些收获？哪些感想呢？请大家讨论一下，一会儿与大家一起交流。
（活动：学生分四人小组讨论。（教师分别巡视各小组，了解讨论的话题。气氛活跃，学生分别发表自己的意见）
师：同学们：京剧是我们的国粹，她像一杯浓浓的香茶，只要你去细细的品味，定会是你感到回味无穷。希望你们都能做一个小戏迷。多听多唱多体会，你会慢慢地喜欢上它，宏扬民族艺术，我们也有责任。好，谢谢同学们的精心准备和热情参与！
初中音乐教案 篇4
教学目标：
1、通过演唱和欣赏活动，让学生知道非洲音乐的风格特点，同时认识非洲鼓、马林巴等代表性民族乐器。
2、聆听《布隆迪—鼓舞》片段，让学生能够模仿简单的非洲音乐节奏。
3、能以积极的态度感受非洲音乐的风格特点，喜爱非洲音乐，并知道非洲音乐对现代音乐的影响。
教学重点：
了解非洲音乐的主要风格特点，并能够模仿简单的非洲音乐节奏。
教学难点：
非洲音乐的主要形态及节奏的练习体验。
教学用具：
PPT课件、非洲鼓、鼓
教学过程：
（一）导入
1、教师直接演唱《非洲赞歌》引出课题。师：老师演唱一首歌曲，同学们猜猜它是哪里的歌曲？（老师拍非洲鼓演唱）
2、说说你眼里的非洲：那你们眼里的非洲是怎样的呢？非洲给你们什么印象？
3、介绍非洲的人文风景
（二）新课:
一、歌唱中的.灵感
⑴欣赏《非洲赞歌》;
①欣赏音乐片段一;
②请问：你在这段音乐当中感受到什么？师：现在请同学们睁开眼睛，谁来说说：你在这段音乐当中感受到什么？
③欣赏音乐片段
二，请同学们带着问题欣赏：（出示幻灯片）：
1、旋律、节奏、歌词有什么特点;
2、歌曲的演唱形式是怎样的？
⑵学生演唱《非洲赞歌》
1、学生学唱。
2、欣赏提示：
①这首歌曲的旋律和节奏有什么特点？
旋律简单、乐句短小。
②注意感受该歌曲的伴奏乐器的音色特点？
师：这是非洲的木琴，名字叫做马林巴，是非洲常用的一种打击乐器。
③歌曲的演唱形式是怎样的？
说唱结合。师：在非洲，音乐不仅仅用来演奏，还常常模仿语言传递信息。请再听一遍《非洲赞歌》的开头部分。歌词与乐器的节奏、音高进行对比，找出相同点，并得出结论：乐器模仿歌词。
二、乐器中的灵感——鼓
1、观看世博视频引出——鼓
2、出示图片，简单介绍非洲鼓及其功能。师：非洲鼓的大小、形态不一，具有自己民族特色，无论是制鼓的材料，还是演奏的技巧都是独特的。鼓在非洲被誉为—非洲音乐之魂。
3、欣赏《鼓宴》师：下面我们来欣赏一首鼓乐《鼓宴》。在欣赏的时候请同学们注意音乐中节奏的变化。
三、节奏中的灵感
（1）单线条节奏练习。
1、拍打出《鼓宴》基本节奏；
2、歌曲的演唱形式是怎样的？
3、节奏练习。
（2）多线条节奏练习
1、用手把三条节奏分别拍出来。
2、分组练习。
3、合奏。
4、加鼓合奏。
四、舞蹈中的灵感
1、欣赏视频片段。
2、概括非洲舞的特点。
动作简单随意，热情奔放，具有号召力，舞蹈时常常光脚。他们祭祀，欢庆、娱乐、狩猎、战争、表白等等都舞，舞蹈与人们的生活息息相关，有生活就有节奏，有节奏就有舞蹈，音乐与舞蹈密不可分。
（三）总结非洲音乐的风格特点。
（四）灵感拓展。问：非洲音乐对现代音乐的影响？
组织学生积极发言。
（五）课堂小结。
结语：在现代音乐生活中，爵士乐、摇滚乐、拉丁音乐都有着非洲音乐的深深烙印，非洲音乐灵感无处不在。今天，我和同学们一起去感受了激情的非洲音乐，同学们在触摸非洲音乐灵感的同时，也让老师触摸到你们敏锐的音乐灵感，希望同学们带着这样的灵感去生活、去学习，不断开启灵感之旅！下课
初中音乐教案 篇5
一、教学内容
听《苗岭的早晨》
二、教材分析
《苗岭的早晨》是作曲家陈钢于1975年根据同名口笛曲改变的。乐曲以明朗清新的旋律，描绘出苗族山寨春意盎然的秀丽图景，又以明快、热烈的劳动节奏，表现苗族人民的愉悦心情和对幸福生活的向往。乐曲分三段。曲首以富有苗族音乐的“飞歌”旋律，一下子就把人们带进了山峦起伏的苗家山寨。接着，小提琴以二胡的滑音、颤音和笛子的花舌音等演奏手法，表现布谷鸟婉转清脆的歌唱和百鸟呼应的意境。
第二段，以明快、活泼的节奏，热烈欢快的旋律，巧妙的调性转换，与第一段音乐形成鲜明的对比。由小提琴和钢琴轮流演奏主旋律，不时地插入模拟鸟儿鸣叫的简单音调，表现出一个欢乐热烈的场面。在伴奏一串刮奏之后，小提琴又在低音区奏出粗犷有力的音调，速度由慢渐快，此起彼伏、互相呼应，宛如芒筒低吟，芦笙高歌，恰似青年男女旋舞于清水江畔，劳动号子回荡在山野田间。高涨而富于情趣的音乐，赞美了苗家的勤劳，表现了苗族人民愉快的幸福生活。第三段是第一段音乐的紧缩再现。小提琴再次奏出“飞歌”的第一乐句，接着模拟鸟儿鸣叫的声响，乐句越来越短，与第一段遥相互应，再次重现苗寨的秀丽景色。
三、教学目标
1、通过听赏《苗岭的早晨》使学生充分感受音乐所表现的意境和情趣。
2、初步认识西洋乐器中的弓弦乐器——小提琴。
3、体验乐曲的情绪特点并能随着音乐动一动。
4、发展学生的想象力和表现力。
5、培养学生聆听音乐的好习惯。
6、培养学生热爱民族音乐的感情。
四、教学重点
感受音乐所表现的意境和情趣。
五、教学难点
感受音乐所表现的意境和情趣。
六、教学具准备
1、地图、录象资料、多媒体、音响。
2、学生准备彩笔、白纸。
七、教学过程
一、组织教学
1、导言（出示地图）
师：小朋友们你们能在地图上找到我们伟大的祖国吗？知道我们国家有多少个民族吗？你能说出几个民族的名称吗？并能在地图上指出它们所在的位置吗？
生1：我们国家有56个民族。我知道的民族有新疆维吾尔族、藏族、傣族？（在说这些民族的时候，可对照地图找一找这些民族在祖国的`具体位置。这样做，学生觉得直观、亲切、易接受，同时可以培养学生对祖国的热爱之情。）
师：你听过这些民族的音乐吗？你会唱这些民族的歌曲吗？指名说一说。（学生若说不出，老师可以放一些学生熟知的歌曲如：《娃哈哈》、《爱我中华》、《北京的金山上》等，鼓励学生随音乐舞蹈、律动。）师对同学们的回答做一个小结，并揭示今天要学习的内容：欣赏《苗岭的早晨》
二、新课教学
1、师：我们班有小朋友认识或学习小提琴吗？你能为大家介绍一下小提琴吗？（由于现在的孩子学习乐器的很多，所以此环节的教学可以发现人才，也同时可以让孩子有施展自己才能的机会。）
2、乐曲欣赏
（1）完整听赏乐曲一遍。先自己体会乐曲的意境。
（2）师简要介绍苗族的相关知识。
苗族是我们祖国56个民族组成大家庭中的一员。苗族聚居在我国的贵州、广西、云南、湖南等地。他们有自己的独特语言、音乐和服饰，有自己的传统音乐歌舞节——芦笙节。过节时，身着盛装的苗族人民围聚在山坡或广场上，吹起了芦笙，唱起了欢乐的歌，跳起了苗族舞蹈。我们刚刚听到的音乐就是描写苗岭春晨以及苗族人民生活的乐曲。（这一节的教学，先让学生说一说自己对苗族的了解。在没有同学知道的情况下，老师再做讲解，并配以相关的录象资料片放给学生看。）
（3）再次听赏乐曲《苗岭的早晨》。
师：你能试着为乐曲分一分段吗？当你觉得是一段的时候，你就举手示意一下。
（4）分段带学生欣赏。
欣赏第一段：师提出欣赏要求：把你听到音乐后的感受，联想到景象用线条、色彩或绘画等方式描绘出来。指名说一说你对音乐的理解与想象，鼓励学生用故事一样的语言并让他们配以音乐来叙述，同时让学生展示自己创作的其他表现音乐形象的作品。
教师加以评价并配乐讲解（或请学生试着配乐描述）：清晨，一轮红日从东方冉冉升起，苗岭的早晨空气格外的清新、宁静。林中的鸟儿也醒了，它们自由尽情地歌唱着。苗岭的早晨真美啊！
欣赏第二段：师：在美丽的苗寨生活的人们，这时会在干什么呢？音乐的速度有没有变化？请同学们欣赏第二段。听完后让学生讨论。学生汇报讨论结果。
老师评价并做小结：好象是苗族人民在愉快的劳动，速度渐快。
师：苗族人民能歌善舞（将刚才看的苗族短片配上《苗岭的早晨》（第二段音乐），请同学们与苗族人民一起劳动、一起欢歌齐舞。
欣赏第三段：请学生仔细听赏，听完后问学生，有什么发现？
学生可能说：这一段好象听过了；这好象和第一段有点像？
师：同学们说的都不错，那么作曲家为什么要这样写呢？请同学们互相讨论一下。指名说一说。教师做简要补充讲解。
（分段听的这一环节教学，尽量让学生自己去感受音乐的美，去体会音乐的意境，鼓励学生用自己的语言和方式大胆地表现音乐的情绪。）
（5）整曲再听：（用音乐配上画面，媒体播放。）让学生可以随音乐舞蹈；可以继续用线条、色彩、图画表示乐曲。
三、拓展教学
1、听一段芦笙演奏的乐曲。
2、听一段小提琴演奏的乐曲。
（乐曲都要短小精悍，如果我们老师自己会演奏，现场演奏效果更加。这一环节的设计目的，是拓展学生的音乐视野，培养学生对音乐的热爱之情。）
四、全课总结
今天，同学们都有哪些收获？你觉得音乐美吗？你喜欢听音乐吗？（总结要和学生形成交流、互动。鼓励学生说出各种收获，如：我知道了我们国家还有一个苗族；我知道了苗族有个芦笙节；我认识了芦笙和小提琴这两种乐器；我觉得音乐真好听等等。学生有任何收获，老师都要给予肯定和表扬。）
初中音乐教案 篇6
一、教学构想及教学目的：
随着社会的不断发展，科技的日新月异，人们不断尝试着新鲜丰富的生活。音乐作为一门不可或缺的艺术种类而言，有着其自身的特点。音乐是美的、多种类、多元化的。它既古老又现代，既优雅又时尚。通过优美动听的旋律、多样善变的节奏，体现了人们在不同意境中的思想感情。学生们喜欢音乐、喜欢唱歌，从各种媒介中获得她们衷爱的音乐形式、音乐作品、创作者及演唱者的相关信息。显然，单一的音乐教学内容，相对传统的教学模式已满足不了学生对不同音乐的求知欲望。“把流行音乐引入音乐课堂”——这是音乐课程设置中的挑战，也是一个不可避免的过程。我们要通过缜密的资料查阅、细致的筛选、严谨客观的讲解、极有趣味的教学方式，引导学生从简单的听流行音乐、哼唱流行歌曲到通过分析其发展进程、学会多角度客观地评价鉴赏流行音乐。
初三年级的学生，有独立思考问题解决问题的能力，而且又具备敏感细腻的心理特征。相比之下，女中学生们对音乐的理解更趋向自然纯真。她们喜欢美的旋律、追求崇尚美的感受，渴望体验美的真谛，更愿意成为美的少女。新的教学大纲也告诉我们，要引导学生用心去感受音乐的美，用心去创造属于自己的音乐空间。
二、教学内容：
本课的题目是——“流行音乐中的几种形式”，因此重点放在“形式”上。教师从众多的流行音乐形式中挑选了四种具有代表性、易懂性、时尚性的音乐形式，它们分别是“节奏布鲁斯（R&B）”、“说唱（RAP）”、“摇滚（ROCKROLL）”和“电子音乐（ELECTRON）”。
本课全部教学内容来源于相关书籍查阅、网络下载、日常音乐知识的积累。在某种意义上，本课可以定格为一节“音乐实验课”。
三、教学环节：
本课教学环节设计以清晰、简洁、趣味性参与性强为原则，充分发挥学生的主体作用，培养学生自学、自习、自创的综合能力。
1、新课导入
2、流行音乐中四种形式的音乐渊源、音乐特点、构成规律的讲解、分析、辨别，学生相关参与活动贯穿始终。
3、课堂小结
（注：具体内容参看教案）
四、教学方法：
1、本课以学生为主体展开，课前、课中、课后都贯穿学生的各项参与活动。如：课前将学生分组，对自己感兴趣的音乐形式进行资料查找收集；课上通过教师的引导即兴创作音乐形式，理解其特点；课后的讨论等等。充分调动学生主动学习的热情，挖掘她们的创造、创新思维潜能，理智地欣赏鉴别音乐。
2、大量有趣丰富的影音资料，错落有致地安排在自制的多媒体教学课件中，不仅为概念的讲解、举例提供了方便，而且更突出了知识的条理性，有效地突破重难点，增加教学密度，提高教学质量。
3、教师尽可能地把较先进的音乐设备带到课堂上，与教学常用乐器相结合，进行演示，使一些抽象的概念变得立体真实。如：R&B音乐要素构成的分析、RAP的即兴创作、电子音乐是通过什麽乐器实现的等等问题。学生从中可以真正体会到音乐的多元快速的发展，大大开阔了视野，丰富了的知识，使课堂更加富有现代气息。
五、课前准备：
1、在校园中以采访的形式提出关于流行音乐的相关问题，学生们按照自己的理解回答，并摄制成影像。教师根据本课音乐知识需要，个人摄制教学用演示影像。
2、课前，将作课班分为四组，学生选择音乐形式进行资料查找。
3、制作本课教学课件及相关教具。
4、音乐设备的准备。
20xx年11月
教案
课题：流行音乐中的几种形式
课型：综合课
课时：一课时
教学目的：
一、通过介绍流行音乐中的四种形式，从发展进程、基本结构、音乐要素等角度分析各形式在音乐中的典型特点，引导学生学会客观地辨别鉴赏不同类型的流行音乐。
二、学生们通过理解体会，参与各项音乐活动，充分发挥学生音乐方面的'创造创新才能，启迪美的意识，创造美的空间。
三、音乐是多元化的艺术，本课还要使学生充分感受到现代科技在音乐中的运用，展示音乐课堂丰富新鲜的氛围。
教学重点：
一、四种音乐形式的讲解分析。其中节奏布鲁斯和说唱为重点，摇滚和电子为了解。
二、围绕四种音乐形式展开的学生活动。
教学难点：
一、学生通过理解分析对音乐的即兴创作。
二、学生通过本课可以真正地对流行音乐有更新更多的认识，并学会客观地分析欣赏不同的音乐。
教学方法：讲解演示比较列举即兴创作分析学生相关的参与活动
教具：自制教学课件音乐设备电脑投影黑板钢琴
教学过程：
教师活动学生活动设计意图
一、新课导入：（5分钟）
1、教师播放在校采访的录像：
关于流行音乐的一些问题及学生们的回答情况。
学生看后可以进行讨论，从而引出本课的教学内容。
2、学生们按照预习作业划分的小组坐好，准备出预习作业。
观看录像，观察其他同学对流行音乐的理解，结合自身观点，发表看法。
按组的划分坐好，准备出查找的资料。
通过课前的录像采访，深入到学生中间，观察她们对流行音乐的理解，并给同学播放。观看的学生不仅感到亲切真实，更激发了她们的求知欲望，在新课导入时就已抓住学生的注意力了。
课前已划分了小组，对本课中即将出现的四种音乐形式进行资料查找，培养学生预习自学的习惯。
二、流行音乐中的四种形式：（35分钟）
（一）节奏布鲁斯音乐（15分钟）
英文名称：R&B
1、提问：R&B音乐的起源？R&B在音乐表现上有什麽特点？
2、总结：（电脑演示）
起源：R&B（Rhythm and
Blues）中文翻译成：“节奏布鲁斯或节奏蓝调”。它原是一種黑人的流行音乐，最早R&B是Blues和Jazz的混合体，是从慢舞转向节奏舞蹈的雏形音乐。
特点：R&B体现了显著的节奏或节拍，另外它的旋律也交代的很清晰，往往听罢给人留下深刻印象。目前R&B已成为乐坛宠儿，当然现代的R&B又混入了别的音乐的元素。
R&B音乐的基本结构：
布鲁斯的音乐元素+强劲的节奏
3、教师发出印制的歌谱，带领学生进行视唱。
教师利用音乐设备加入节奏的伴奏部分
播放本段旋律的原版演唱。
4、教师带领学生用R&B的音乐方法演唱已学过英文歌曲《yesterday》。
以组为单位，根据个人查找的资料，回答教师的提出的问题。不同意见可以讨论。
听讲观看演示思考分析记忆
学生看歌谱进行视唱，掌握歌曲旋律。
和着音乐的节奏，哼唱音乐旋律。
听赏对比分析
用感情和理解对音乐进行新的诠释。进入本课重点内容的教学。
R&B音乐为当今比较流行的音乐形式，且学生们听到的机会很多，对其有一定的认识基础。
为学生们介绍这种音乐形式之前，可以将英文书写展示给学生，使学生相关了解字母代表的意思，有利于音乐结构的理解。
学生先进行预习作业的反馈，教师给予总结，有利于知识的理解记忆。通过介绍音乐形式的起源和特点，引导学生确立此种音乐形式的音乐元素及基本构成。
把简单的旋律给学生视唱，加入强劲的节奏，恰好是R&B音乐的基本构成模式。学生可以亲身感受到R&B音乐的特点。之后，放出本旋律的原版演唱，学生们可进行对比，加深趣味性和记忆。
学生将已学过的歌曲加入R&B的音乐元素，培养她们理解创造的能力和丰富的音乐感觉。
（二）说唱音乐：（10分钟）
英文名称：RAP
1、提问：RAP音乐的特点？
2、关于RAP音乐：（电脑演示）
70年代中期在黑人和纽约市外行政区的青年中间开始流行迪斯科、霹雳舞、和说唱乐。街区那些去不起时髦俱乐部的青少年厌倦了迪斯科音乐，他们演奏更重一些的黑人流行音乐，来回重复同一张唱片的内容。当主持人在音乐中加入说唱（开始时是用60年代流行的语言朗诵一些街头即兴诗歌），这种音乐开始成为了说唱。
RAP的基本构成：
说唱+节奏
3、学生根据自己的校园生活写一段歌词，引导学生用RAP的语感进行说唱，教师和以伴奏。
回答讨论
听讲理解观看演示
初中音乐教案 篇7
教学目标：
1、培养学生感受音乐语言形象的能力。
2、抒发对“国旗”、“国歌”热爱之情和对幸福生活乐观向上赞颂。 教学重难点：
3、通过学习乐曲，分析音乐调性，掌握乐曲内容，体会音乐情绪。
4、能够利用音乐表现手段，感受乐曲情感变化。
教学过程：
一、创设情境
学生观看天安门升旗仪式，感受天安门广场五星红旗升起以及万众欢腾的热烈情景，为学生创造学习情境。
二、知识导入
教师：同学们喜欢红旗吗？你们在升国旗仪式时心情怎样？假如你在天安门广场参加升国旗有何感受？让我们来听作曲家吕其明是怎样用音乐语言来歌颂红旗。（第一遍聆听）
教师：好，下面请同学谈谈感受。你们在乐曲中听到哪些非常熟悉的音调？
学生1：乐曲中始终听到《国歌》音调，最后听到《东方红》和《国际歌》的音调。
2：乐曲气势宏伟，给人一种积极向上的感觉。
教师：同学们说得很好，这是吕其明1965年写的一首标题性管弦乐曲。同学们也都搜集了吕其明的相关资料，让我们把资料展示出来，一起来了解吕其明及其作品:
吕其明，1930年出生于安徽无为。1949年从事电影音乐创作，先后为《铁道游击队》等四十部电影作曲。此外，还创作了管弦乐曲《红旗颂》等十余首大中型器乐作品和群众歌曲。他的电影音乐善于通过富于概括性的音乐主题来塑造人物形象；他的交响音乐则具有通俗易懂的特点。我们今天欣赏的是他的一首管弦乐曲《红旗颂》。
三、深入歌曲内容
再次欣赏音乐，请学生划分音乐层次。（第二遍聆听）
学生：音乐划分为三部分：第一部分是描写五星红旗冉冉升起万众欢呼的热烈场面；第二部分是描写时代步伐，奋勇前进；第三部分是描写歌颂祖国、歌颂党。
教师：同学说得对，《红旗颂》这首乐曲是曲作者看到祖国日新月异的变化，在五星红旗指引下，中国人民艰苦奋斗，以《国歌》为素材，引出歌颂红旗的主旋律，并应用丰富的音乐语言对红旗的歌颂。之所以有这样的宏伟气势，也是曲作者体验调性转换和速度、力度、乐器音色等音乐要素在作品表现中所起的作用。
我们先来体会音乐第一部分（播放天安门升旗仪式画面）请大看画面、听音乐、谈感受。
教师：音乐听完了，请问乐曲中是否听到有一个反复出现并用各种乐器加以变奏的宽广的旋律？能给大家哼唱出来吗？
学生：哼唱。（略）
教师：这一宽广的旋律就是《红旗颂》的主题音乐——《歌颂红旗》。在主题音乐呈示中，还不断穿插《国歌》音调，使人们置身于激荡的幸福回忆之中，仿佛看到天安门广场五星红旗升起万众沸腾的热烈场面。
（全班哼唱主题音调，让学生加深对这颂歌音调的感受与理解，教师弹琴伴奏。）
教师：请同学辨别一下主题音调每次出现时调性上有何不同？（使学生从感情上认识转调意义。）
学生：第二次出现音乐主题时比第一次出现时音调高一些，音乐显得更辉煌明亮。
教师：同学说得太好了，第一次出现主题音乐是C调，给人以辉煌热烈和庄严的深切感受；第二次出现主题音乐是D调，有似亿万人民心潮起伏澎湃，这叫转调。转调能使主题音乐更进一步深化发展，恰是千言万语用优美的旋律向着红旗倾诉的最好表现。
教师:我们再来听音乐的第二部分（播放中国人民在红旗指引下英勇战斗，昂首阔步，奋勇向前的'动人画面），看画面、听音乐。 教师：听完了第二部分音乐，音乐在节奏上有何变化？调性有何变化？
学生1：节奏由颂歌主题音乐变为豪迈进行曲节奏。
学生2：音调二次回到开头引子音乐(bB调)一样高的音调上。
教师：两位同学都说对了，第二部分是一个不断展开的由急速的三连音连续音型、调性移动、节奏富于动力的颂歌主题变成豪壮的进行曲，这进行曲节奏正是我们在红旗指引下的时代前进步伐。
教师：接下来我们来听第三部分：这段音乐旋律、调性有什么特点？还听到什么音调？（放录音）
学生：这段音乐与第一部分的主题音乐旋律及调性一样，还出现《东方红》、《国际歌》和《国歌》音调。
教师：同学说得好，这一部分叫再现部，歌颂红旗的主题在原调性上完整再现，在《东方红》的曲调中达到高潮——歌颂祖国、歌颂党。尾声中乐队渗入了《国际歌》的音调：让我们高举红旗，奔向共产主义的明天。
教师：下面再欣赏全曲。同学们在欣赏过程中受到哪些启迪、有什么感想？在这首乐曲中铜管乐发挥什么样作用？
学生1：我们一定以革命前辈为榜样，做有理想、有道德、有文化、守纪律的社会主义新人，长大为祖国贡献力量。 学生2：铜管乐器在这首乐曲中加强了作品的气势。
教师：两位同学回答很好。音乐中能体现音乐情绪的除了节奏、力度、速度以外，还有不同调性等要素。转调用什么比喻，更能形象地说明音乐的情绪变化？
学生：各抒已见，纷纷发言。（略）
教师：同学们的想象力都很丰富。
音乐中运用转调的乐曲除了《红旗颂》外还有很多，这类乐曲更能表现出丰富的音乐情感。
四、巩固知识
1、让我们一起随着钢琴哼唱《红旗颂》主题音乐，体会主题音乐和转调在音乐中的表现作用。 2、模拟升旗仪式。
五、课堂小结：
通过欣赏管弦乐《红旗颂》，让我们体会到乐曲所表达的雄壮宏伟的主题，看了这一幅幅画面，更让我们感到作为一个中国人是多么骄傲！同学们，我相信只要我们每个人心中都拥有一面红旗，那么祖国的未来一定是美好的！
六、下课
学生伴随着《红旗颂》音乐走出教室。
初中音乐教案 篇8
一、课 题: 渴望春天
二、教学目标：
1、让学生感受歌曲明朗、愉快的情绪，培养学生对经典作品的兴趣和热情，唤起学生对音乐、对春天、对生活的乐观、积极的`情感体验。
2、让学生初步了解作品的结构，并引导学生进行简单的创作尝试，在表现中体验和实现自信、交流、分享和创造的快乐。
3、培养学生自主学习的能力，将有关作曲家生平等音乐与相关文化的背景知识，放到课外由学生自主探索解决，教师给予适当的指导。
三、教材分析：
莫扎特的《渴望春天》是一首深受全世界青少年喜爱的歌曲。其音乐语言朴素、简约，富有表现力。旋律线主要由大调式主和弦分解构成，突出音乐清新、明朗的格调；6/8拍轻快、活泼;曲式结构单纯、紧凑，给人简练、舒服、完整的满足感。伴奏织体采用分解和弦的形式，轻快、流畅，有效地起到了为旋律烘云托月的作用。
四、教学重点：
学唱歌曲，感受歌曲的情绪，并有感情的演唱。
五、教学难点：
歌曲的艺术处理和创作
初中音乐教案 篇9
课题：即兴接龙游戏
年级：
课时：一课时
教学目的：1.通过即兴接龙游戏，培养学生对音乐活动的兴趣，巩固已学的音乐知识，促其掌握并运用，音乐活动课教案。 2.提高学生听辨八度以内单音的能力，听记简单节奏的能力和即兴律动，即兴歌表演能力。3.考查学生对音乐主题（以声乐为主），乐汇熟练程度，对音乐的接受、反应能力是否敏捷。4.让学生在游戏活动中学知识、练技能，开发智力，发展创造力。5.培养学生集体主义意识和互帮互助、团结协作的优良品质。
教具准备：录音机，磁带，红绿灯卡片，唱名头饰，儿歌卡片，节奏卡片，歌单，律动谱。
教学过程：
一。听音乐入场就座，师生问好，用谈话式引入课题并板书，即兴接龙游戏。
二。即兴默唱接龙
教师出示一张正面画着红灯，背面画着绿灯的卡片，学生看到红灯就默唱，看到绿灯就接下去放声唱。歌曲《小红帽》。
附图{图}
四。即兴节奏记谱接龙。
要求：教师念儿歌，学生听后每人一小节或两小节，把儿歌的节奏记录下来。教师边念儿歌边出示卡片。
附图{图}
五。即兴听音接龙
指名8个学生分别扮演8个唱名，教师弹奏音阶的上行或下行，或由8个唱名组成的简短旋律，8个学生听后很快按顺序排列好。
六。即兴唱歌接龙。
要求：①由教师开头，每一个接唱者在五秒钟内接唱出一句现成的.乐句。②后一个人接唱的第一个音必须是前一个人的最后一个音。③每一个人所接唱的乐句彼此不可重复出现。④接唱者音要准，节奏要稳，旋律要通顺，以上违者被淘汰。
附图{图}
要求：每个小朋友按律动谱的节拍表演四个动作，一个乐句一个动作。这四个动作要连贯、流畅、符合节奏，每个同学所表演的动作和主题要避免重复，音乐论文《音乐活动课教案》。如：放学回家（收书、课本，背书包，排队，与伙伴拉手赶回家）；上学迟到（洗漱，吃饭，看表后赶快跑，迟到了喊报告）；还有跳绳；拔河；打球等。指名上台随音乐表演。全班同学评议，谁表演的最精彩。
八。歌表演即兴接龙
1.提问：我们已经学习过哪几首新疆民歌：（《娃哈哈》、《我爱雪莲花》）。
2.复习歌曲《我爱雪莲花》（出示歌单）
3.谁能表演一下新疆舞的基本舞步和动作呢？（指名表演）
4.引导学生分析歌词含义。
5.学生分组讨论、设计动作（每组一个乐句或一段歌词）。
6.以组为单位选送一个同学上台进行即兴歌表演接龙。
九。老师小结本堂课活动情况，肯定学生的成绩，鼓励为主。下课。
专家点评
此教案通过生动活泼的即兴接龙游戏，不仅可以培养学生的听音、听节奏的能力和记忆力，以及对音乐的敏捷反应能力，并有助于提高学生的即兴歌表演能力；同时由于接龙游戏需要互助协作，还可以培养学生的集体主义意识，是一个一举数得的好
初中音乐教案 篇10
教学内容分析
《渴望春天》是义务教育课程标准人教版《音乐》七年级下册第一单元“春之声”的一首歌曲，也是整个单元中惟一一首要求学生演唱的歌曲。这首歌曲是奥地利作曲家莫扎特于1791年创作的一首抒情歌曲，深受儿童的喜爱；以儿童纯真的稚气，活泼的语言，表达了孩子们渴望满目春色、繁花盛开、小鸟齐鸣的春天到来时的心情；歌曲采用D大调，6/8拍子，歌曲的结构为带再现的单二部曲式；全曲以分解三和弦与级进音调进行的旋律为基础，配合着活泼、跳跃的6/8节拍，流畅清晰、优美洗练、充满着青春的活力，表现了少年儿童渴望春天到来的愉悦心情。歌曲的第一乐段：1—8小节，由同一材料变化重复的两个乐句组成，听起来给人一种亲切、婉转、流畅、抒情之感。歌曲的第二乐段：9—16小节，由于第三乐句的音调出现了变化，旋律音程出现大跳和向属调的离调，给人以清晰、明朗的感觉；第四乐句再现了第一乐句的属材，并略作变化，使全曲在欢快、活泼的情绪中完满的结束。为了使歌曲留给人们的感觉更完美，作者在尾声的钢琴伴奏中加用了高音区的装饰音，像是模拟小鸟儿的'歌唱，使歌曲更富于诗情画意，意境深远。本节课除了唱好歌曲《渴望春天》而外，还有两项教学内容：为歌曲创编打击乐和欣赏配乐散文《春》。
教学目标：
１、知识目标：通过歌曲《渴望春天》学习，并在反复的练唱中体会6/8拍子活泼轻快的特点；通过对散文《春》的配乐朗诵，使学生感受音乐与文学的密切关系，审美内涵。
２、能力目标：唱好歌曲《渴望春天》，鼓励学生大胆的为歌曲《渴望春天》创编打击乐的音乐实践活动。
３、情感价值观目标：通过学唱歌曲《渴望春天》，引导学生体验春天的无限美好，真正理解“一年之计在于春”的道理；同时启发学生珍惜时间，发奋学习，健康活泼的成长为社会的有用之材。
教学重点与难点：
唱好歌曲《渴望春天》，体会6/8拍子活泼轻快的特点；了解弱起小节的相关知识。
教具准备：
电子琴、CD机（盘）、音响设备等
教学过程：
一、导入──欣赏窗外春天的景色。
要求学生观看窗外的景色并回答问题：
1、树叶发生了什么变化（绿）；
2、那种树已开花（樱花）。
二、活动与体验──歌唱《渴望春天》。 ㈠新授引入
刚才同学们欣赏了窗外的景色并回答了问题，说明现在已进入四季中的第一个季节——春天。今天我们就一起来学习一首歌曲──《渴望春天》（板书课题）。播放约翰斯特劳斯的《春之声圆舞曲》为背景音乐，师生齐声朗诵朱自清的散文《春》，使学生感受音乐与文学的密切关系，审美内涵。 ㈡歌曲范唱
1、范唱：教师轻唱歌曲《渴望春天》，听完这首歌曲，你们从歌词中知道了哪些有关春天的特征（树林穿上绿衣，紫罗兰开放，小鸟歌唱，青草地上跳舞，布谷鸟，夜莺等）。
2、学生自由谈
3、相关知识：为什么我们这里3月4日樱花已开放，春天已经到来；而歌曲中却说“亲爱
地五月给树林穿上绿衣”？（提示学生根据曲作者家莫扎特的祖国奥地利和我们湖南两地之间的纬度有差异，所以两地之间进入春季的具体时期不同，要求学生运用地理知识进行回答）
㈢学唱新歌
1、学生先在教师的电子琴伴奏中视唱旋律，然后随教师指挥一起唱。
2、随电子琴唱词（体会这是一首旋律清新欢快，充满了天真、童趣的歌曲，具有典型的德奥民歌风格）。
3、难点突破：在反复的练唱中体会6/8拍子活泼轻快的特点，了解弱起小节的概念和强弱规律的变化。
4、情感体验，激发兴趣：要求学生通过这首歌曲的学习，逐步明白春天是美好的，是一年的开始，是播种的季节，所以有一年之计在于春的说法；我们中学生也象春天一样美丽，现在正处于打基础，认真学习的时候，我们要健康活泼的成长为社会的有用之材。通过情感升华，进一步激发了学生演唱好这首歌曲的兴趣。
5、分组齐唱：将全班分成三组，分别齐唱这首歌曲。教师对各组进行鼓励性的点评，进一步巩固所学的知识。
三、思考与创作──为歌曲创编打击乐。
㈠思考：弱起小节和正拍起的强弱规律有何不同？
㈡创作：（为歌曲创编打击乐）
1、学生在音乐声中分组为歌曲创编打击乐（强拍双手击掌一次）。
2、师生共评。
四、反馈与小结──齐唱《渴望春天》
㈠学生边轻轻击掌边歌唱歌曲，教师伴奏。
㈡小结
今天,我们一起愉快地学习了《渴望春天》这首歌曲，学到了许多音乐知识，认识到了热爱春天、热爱美好事物的重要性；我们要从小认真学习，健康、活泼的成长为社会的有用之材。
五、结束课业
在歌曲《渴望春天》音乐中学生走出教室。
教学后记
我在这节课中采取师生双边互动方式，不是看所有学生对这首歌曲都能唱到什么好的程度，而是关注学生对音乐的兴趣、爱好、情感反应，参与态度和程度等，看他们通过这节课的学习，是否对非流行歌曲产生了兴趣，是否对起码的音乐知识有所了解，是否对自己编排的打击乐兴高采烈地边演唱歌曲边手舞足蹈，上完这节课是不是很快乐，余兴未尽，是否真正做到也在音乐中陶冶情操，激发兴趣，在兴趣中得到快乐，在快乐中审美，在审美中提高。从这些方面衡量，这节课较成功。课题《渴望春天》
初中音乐教案 篇11
教学目标：
1、了解黄自生平，能感知其艺术歌曲的风格；
2、学会歌唱歌曲《踏雪寻梅》，体会歌曲美好的意境，品味歌曲的风格韵味。
3、为歌曲即兴创作陪衬声部，主动参与音乐表现。
重点与难点：
1、为歌曲即兴创作陪衬声部；
2、体会歌曲情韵。
教学准备：
课件、钢琴
教学过程：
一、组织教学
媒体播放音乐《送别》，引入课堂
二、导入
师：刚才我们听到的这首歌曲《送别》是《城南旧事》中的插曲，这首二、三十年代的老歌是用一首歌曲的曲调，由李叔同填词而成的。在这个时代，我国出现了一位著名的作曲家——黄自。多媒体出示黄自照片及简介。他创作了大量的既古典又有西洋风格的音乐作品。
三、新授
师：今天我们要学的《踏雪寻梅》就是这种风格的'歌曲。
1、媒体出示歌词，播放音乐，学生想象意境；
2、提问：听了这首词，你想到了什么样的画面？你的心情怎样呢？
3、（多媒体出示）叙情景，配合情景画面
4、学唱歌曲（解决难点）
四、激励表现：
1、歌曲处理：讨论、互评、集体评议
2、即兴创作
五、拓展、延伸
听赏黄自的作品《抗敌歌》，并由此延伸开，让学生搜集更多关于黄自的资料，为接下来的欣赏课做准备。在音乐声中结束课堂。
初中音乐教案 篇12
教具录音机、多媒体、钢琴
教学目的1、欣赏小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》全曲
2、初步认识奏鸣曲式的结构，引子、呈示部、展开部、再现部、尾声。
3、欣赏过程中音乐的表现手段与故事内容相融合，理性分析与情感抒发相结合，情感在音乐中获得体验，并能展开一定的联想空间。
重点难点从小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》中获得音乐情感的体验。
一、课前预习及导课。
1、小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》由何占豪、陈钢作曲。1959年写成并首演。当时作者是上海音乐学院的青年学生。他们为了探索交响音乐的民族化，选择了这一家喻户晓的民间传说为题材，吸取了越剧中的曲调为素材，成功地创作了这部单乐章、带标题的小提琴协奏曲。《梁山伯与祝英台》描述了梁、祝二人的真挚爱情，对封建礼教进行了愤怒的控诉与鞭笞，反映了人民反封建的思想感情及对这一爱情悲剧的深切同情。乐曲的结构为奏鸣曲式，由引子、呈示部、展开部、再现部组成。作品从故事中择取“草桥结拜”、“英台抗婚”和“坟前化蝶”三个主要情节，分别作为乐曲呈示部、展开部及再现部的内容。运用西洋协奏曲中的奏鸣曲式，很好地表现了戏剧性的矛盾冲突。并吸收了我国戏曲中丰富的表现手法，使之既有交响性又有民族特色。
2、这一民间传说与史实有很大的出入。二人可谓是千年等一回。据史册记载，梁山伯是明朝的一个县官，因秉公办案，有“梁青天”的美称。梁山伯死后，人们为了纪念他，把他葬在山青水秀的胡桥镇。可是在挖掘墓地时，发现一墓穴，穴中有一块刻着“祝英台女侠之墓”的石碑。石碑背面记载着祝英台的身世：“祝英台乃是南北朝时代的陈国人，一生行侠仗义，后来遭贪1官马文才父子陷害致死，当地人们偷偷将其安葬于胡桥镇。由于二人都是为百姓办好事的`人，人们便把他俩合葬在一起。从那以后，在民间就产生了各种各样关于感人致深的故事。
二、授新课
引子：乐曲一开始由长笛奏出了华彩的旋律，呈现出一派春光明媚、鸟语花香的景象。
由双簧管奏出的主题音调，取自越剧的过门音乐。
呈示部：主部主题──在竖琴的伴奏下，小提琴演译出纯朴而美丽的“爱情主题。”
（这段旋律在整部作品中起到了举足轻重的作用。多少人听了段旋律都为之陶醉。作者在选取这段主题时可是费了一番苦心。当年他们还是上海音乐学院作曲系的学生。何占豪曾在杭州越剧团当演员，他对越剧音乐既熟悉又喜爱。在创作《》时，故事流传在浙江一带，越剧是浙江的代表剧种，他决心从越剧音乐中取材。据平时的观察，许多越剧名演员，不论他们演出任何剧目，只要唱到一段唱腔时，台下都会博得热烈地掌声为之呼应。作者抓住了这段唱腔作为《》中“爱情主题”的基本音调。这段主题是全曲的核心的音调。）
副部主题──与柔美、抒情的主部主题形成鲜明的对比。音乐转入活泼、欢快的回旋曲。独奏与乐队交替出现，描写同窗共读时的生活情景。（传说中祝英台女扮男装去读书，在途中与梁山伯相识后两人情投意合，结拜为兄弟。这段音乐主题就是表现同窗三载共读共玩时的情景。）在这段快板过后，音乐转入慢板，副部主题中的结束部。在弦乐颤音的衬托下，二人同窗三载就要分别，音乐表现十八相送、长亭惜别的依恋之情。（传说中二人在临别时，祝英台假意说家中有个妹妹愿嫁与梁山伯，约梁山伯去探望。故事就这样发展了下去。）
低沉的音响预示出不详的事情就要发生。
展开部：由三部分构成，抗婚、楼台会、哭灵投坟。
（祝英台的父亲逼祝英台嫁与官僚马府少爷马文才，祝英台抗婚不嫁。）铜管乐奏出了表现残暴的封建势力的主题。紧接着小提琴采用戏曲的“散板”节奏，奏出英台惶惶不安和痛苦的心情。乐队以强烈的全奏，衬托着主奏小提琴猛烈的切分和弦奏出反抗主题。逐渐形成了矛盾冲突的高潮，越来越激化，但音乐突然停顿下来，
又转入慢板乐段──“楼台会”（传说中正在此时，梁山伯来祝家探望，得知祝英台为女子也得知祝英台的痛苦，二人楼台相会互诉衷肠。）这时大提琴与小提琴对答式的手法“一问一答”，如诉如泣的曲调。
接下去音乐急转而下──哭灵投坟，乐曲运用戏曲中的紧拉慢唱的手法，将祝英台悲切的心情表现得淋漓尽至。（传说中在梁山伯归家后不久病故，祝英台得知后悲痛万分，她已下定了决心选择了一条道路，她与父亲约定，穿素服上花轿，并绕道梁山伯的坟前祭奠，父亲同意。那天祝英台来到坟上向苍天哭诉后碰碑自尽。）锣、鼓、管、弦齐鸣表现祝英台纵身投坟，全曲达到了最高潮，乐队奏出赞颂的音调。
再现部：乐曲出现了引子的音乐素材，而这已不是人世间的美景，而把我们带入了神化的意境。“化蝶”（当祝英台撞向石碑，墓穴突开，祝英台纵身身投入后，从坟墓中飞出一双蝴蝶），我们又再次听到了那段熟悉的“爱情主题”。许多艺术家用不同的艺术形式表现这一动人的情节。下面我给同学们朗读一段“化蝶”的歌词。
碧草青青花盛开，彩蝶双双人徘徊，千古传颂深深爱，山伯永恋祝英台。
同窗共读整三载，促膝并肩两无猜，十八相送情切切，谁知一别在楼台。
楼台一别恨如海，泪染双翅身化彩蝶翩翩花丛来，历尽磨难真情在，天长地久不分开。
所有的人都被二人所感动，对他们的命运给予同情，人们不甘于悲剧的结局，因为我们都憧憬未来美好生活。一双彩蝶翩翩起舞，飞向远天，去寻找真正属于他们幸福，而给人间留下了无限地遐想。
三、总结
今天我们大家一起欣赏了小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》全曲，我们与故事中的主人公同命运共呼吸，是那动人的音乐调动了我们的情感，让我们时而欢喜、时而忧伤、时而悲愤、时而憧憬等等。人的一生所能经历的情感是有限的，而置身于音乐之中，我们的人生就会丰富了许多许多，通过这首作品，也告诉我们人间最可贵的就是真情
初中音乐教案 篇13
教学目标：
一、情感态度价值观：
1、引导学生喜欢我国彝族音乐，感知音乐中的民族风格和情感，了解彝族的音乐传统，培养学生热爱我国这个多民族的大家庭。
2、通过学习彝族民歌《阿西里西》，激发学生热爱生活、热爱劳动的情感。
3、在音乐实践中，培养学生良好的行为习惯和宽容理解、互相尊重、共同合作的意识和集体主义精神。
二、过程与方法：
1、运用多媒体电教手段，使学生置身于彝族山寨，在欢快、热情的彝族歌曲声中，充分展开想象，了解彝族风俗人情，初探彝族民歌的音乐元素。
2、在学习歌曲的过程中，采用自主学习的方法，引导学生自主参与各项学习活动并顺利完成学习任务，同时培养学生良好的合作意识和协调能力。
三、知识与技能：
1、有兴趣地学唱歌曲，能用自然圆润、略带弹性的声音和欢快活泼的情绪演唱《阿西里西》，并根据自己对歌曲的理解设计表现形式。
2、在歌唱中注意音乐基本表现要素的作用，如力度、速度、音色等对歌曲表现的重要性。
教学重点、难点：
一、重点：通过各种手段的学习，在理解的基础上，积极主动的把《阿西里西》的风格特点恰当自然的表现出来。
二、难点：调动学生积极参与到实践活动中来，掀起各环节的小高潮，以获取良好的学习效果。
教具：
多媒体课件、钢琴、红绸、彝族民族服等
教学过程：
课 堂 设 计
教 师 活 动
学 生 活 动
设 计 意 图
一、导入阶段
课前播放《阿细跳月》的mtv，创设情境，使学生在走进音乐教室时就走进了彝族山寨。
1、组织学生进行肢体活动节奏型是即兴的，动作采用彝族舞蹈的素材三步一跺、三步一跳、吸跳、击掌等。
2、教师演唱一首歌曲《赶圩归来啊哩哩》。
问题：你知道这是哪个民族的.歌曲吗？给你留下印象最深的是什么？你有什么联想？是什么因素使你产生了这种联想？
3、根据学生的回答作恰当的总结和评价。
4、对于“彝族”同学们了解多少？
5、教师利用课件梳理有关内容。
彝族主要分布在云南、四川、贵州等省，有十几个支系。
彝族崇尚火，是追求光明的象征。在彝族地区，最隆重的传统节日是火把节，火把节多在农历六月二十四或二十五日举行。
彝族民居、服饰、歌舞、乐器等。
有秩序的进入教室并分组坐好准备上课。
1、学生随教师打节奏作肢体活动。
2、学生欣赏教师的演唱然后各抒己见。
（彝族 啊哩哩 载歌载舞的节日欢庆的场面 节奏感强 欢快热烈……）
3、学生互相点评。
4、学生交流研究性学习的内容有关彝族风情的知识。
5、聆听教师简介，感受西南风情。
课前几分钟的肢体活动即可以放松师生情绪，拉近师生关系，又可以为下一步的彝族舞蹈创编提供了素材，作好了铺垫。在这一环节中还注意渗透了同学间的合作关系。
教师的真情演唱引出彝族民歌的风格特点，使学生从音乐的角度去分析感受，引起他们的有意注意。
多媒体课件演示相关内容，为教学创设了意境，学生视听结合走进彝族山寨了解民俗风情。课件的背景音乐是童声合唱《阿西里西》，已经在不自觉中进入到新课教学中。
初中音乐教案 篇14
一、教学目标：
1、在反复聆听、歌唱《渴望春天》的过程中，感受歌曲明朗、愉快的情绪。
2、培养学生对经典作品的兴趣和热情，唤起学生对音乐、对春天、对生活的乐观、积极的情感体验。
3、让学生初步了解有关作曲家生平等音乐与相关文化
4、能够从以“春”为主题的古诗和歌曲中感受、体验人与大自然和谐相处的快乐，乐于参与表现创造“春”的音乐活动。
二、教学重、难点
1、尝试用声音、速度、力度的变化表现赞美春天、渴望春天的心情。
2、认识变音记号，学习临时变化音的唱法。
三、课前准备：
欣赏《春天在哪里》，播放一些以春天为主题的欢快的音乐作品，创设情景，帮助学生从音乐风格上自然地走近春天。学生从无意注意到有意注意，在不经意间领略到春天的诗意、暖意和别样境界。课前创设适当的艺术环境，突出音乐艺术美的氛围，为音乐课创造一种闲适、松弛的心情。
四、教学过程：
（一）导入
（在《春天在哪里》音乐声中进入教室）
师：刚才播放的这段音乐大家应该非常的熟悉，能告诉我它的歌名吗？
生：《春天在哪里》。
师：这首歌表现了什么啊？春天的歌。现在春天的脚步也慢慢走近我们的身边，我想请同学们用自己熟悉的一些诗、歌还有词来描述一下春天。
师：同学们表现的非常的好，在这短短的几分钟时间内就说出了这么多关于春天的诗和歌，说明同学们对美丽的春天是多么的热爱。
1、聆听（渴望春天）
师：首先我请同学们来欣赏一首歌曲，听完之后请你们谈谈你们在歌声中感受到了什么？（运用开门见山的方法，直接让学生欣赏优秀童声合唱团的演唱录音歌曲，使学生熟悉旋律，熟悉音乐，初步体会和感受音乐的意境。体会歌曲明朗、愉快的情绪）
生：我感受到了大自然……万物复苏等。
师：刚才个别同学谈了自己感受，那么我想那些没有举手的同学一定还在回味当中。你们能不能给这首歌来添一个歌名呢？
生：《渴望春天》
2、简单介绍音乐大师——莫扎特的出生地、出生时间和非凡的音乐天赋
师：刚才我们听到的歌曲《渴望春天》就是由莫扎特创作
师：关于他你们了解多少呢，在课前我请同学们去查找了一些关于莫扎特的资料，我们一起来分享。
生：他是奥地利作曲家，维也纳古典乐派代表人物之一……
师：同学们找了非常多的资料，现在我们也初步的了解了一些有关莫扎特的东西。让我们走进他的歌曲中，去领略一番。
3、复听《渴望春天》
师：下面请再次欣赏《渴望春天》，边听边思考以下问题：
A、歌曲的演唱形式： 1、男声合唱 2、童声合唱 3、女声合唱
B、歌曲的情绪： 1、热烈激动 2、明朗愉快 3、低沉忧郁
C、歌曲的拍号： 1、3/4 2、6/8 3、3/8
（六拍子是由两个三拍子组成的）
D、歌曲描述了什么样的`画面？
（第一遍带着问题听音乐，边听边写下前三题的答案。第二遍跟着录音小声哼唱，最后一题同桌互答）
4、学唱歌曲
师：同学们用自己的语言描绘出不同的画面，那么不知道用歌声描绘出的画面是不是也一样的美呢？先听老师把这首歌演唱一遍。听完这后我想你们一定也很想来学唱这首歌。
（1） 师边弹奏歌谱，生轻声学唱，找出自己认为最难唱的一句。讲解升号，装饰音、休止符、不完全小节、连音线。
师：在这首歌曲中出现了很多的休止符，必须要注意休止。
（2） 生随琴轻声的用“啦”来模唱。
（3） 学唱歌词并且能有感情的演唱。
师：这首歌的情绪是怎么样的呢？那我们唱的又是怎么样呢？跟磁带中唱的情绪是一样的吗？
（增强了学生对音乐作品情绪的体验，并使学生了解到歌曲的词、曲情绪应一致、和谐。）
5、歌曲创编：
请你们用自己喜欢的形式给歌曲进行创编。
6、课堂总结
师：你看今天春光明媚，空气清新，现在真是个柳绿花红、莺歌燕舞的季节，那么现在就让我们到大自然中感受一下春回大地、万物复苏的景象吧
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