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高中美术教案

时间：2024-09-23 21:59:50 飞宇高中美术教案我要投稿

高中美术教案（通用18篇）

　　作为一名专为他人授业解惑的人民教师，编写教案是必不可少的，教案是教学蓝图，可以有效提高教学效率。教案应该怎么写呢？以下是小编精心整理的高中美术教案，希望能够帮助到大家。

高中美术教案（通用18篇）

　　高中美术教案 1

　　中国民间美术内容种类繁多，寓意深邃，文化内涵深厚，是一个自成体系的美术种类，是我国传统文化精华之一。本课由民间美术的界定、民间美术的特点和民间美术主要种类介绍三部分构成，罗列了年画、刺绣、风筝、玩具、编织、剪纸等民间美术，并分析其各自特有的造型特征及审美趣味，使学生初步地较为全面地了解我国民间美术的辉煌成就，继承发展传统文化，增强民族自豪感。

　　教学目标

　　1、通过讲述、演示和欣赏使学生明确中国民间美术的基本概念。

　　2、了解丰富多彩的民间美术形式、民间美术的艺术特征以及民间美术与民俗的关系。

　　3、使学生明确民间美术的重大意义，丰富和发展学生的艺术创造力。

　　教学重点

　　1、讲清并使学生理解民间美术的基本特点，民间美术在造型方面的特征及审美特征，是使学生理解喜爱民间美术的关键。

　　2、进行继承民间艺术传统，发扬民族精神弘扬民族文化传统，进行爱国主义教育。

　　教学难点

　　第二部分“如何界定民间美术？”和第五部分“如何理解民间美术的特征？”这两部分内容理论性较强，其中还有一些专业名词。

　　教学准备

　　1、将课题分成六个部分，学生分成六组，自由组合。

　　2、搜集整理各部分的材料（图片、实物、网络资料、制作课件）

　　3、提前检查学生准备的材料是否充实，不足的教师给予补充。

　　4、课前教师布置好六组方阵，分别为年画，剪纸、风筝、玩具、刺绣、编织。

　　教学方法

　　讲授法，让学生直观理解基本理论知识。演示法，以多媒体手段演示并加以巩固印象。

　　实践法，鼓励学生参与，手脑口结合运用，让学生感受到学习热情。

　　教学内容

　　1、激发兴趣、导入新课

　　2、作品欣赏、阐释风格

　　3、欣赏拓展、实践创作

　　教学过程：

　　一、激发兴趣，导入新课

　　曾经有人说过：民族的才是世界的，才是有生命力的，而民间美术是民族文化的重要组成部分，因此，作为一个中国人，应该了解中国的民间美术。

　　二、学生讲解，对比欣赏

　　1、学生阅读本组作品介绍，并讨论总结其风格特点。

　　2、请每组推选解说员，讲解本类作品特点，本组同学作补充，逐个进行。

　　3、教师同时投影展示图片。

　　4、根据学生讲解，总结民间美术的三个特点（板书）

　　①实用简洁，因材施艺

　　②质朴率真，随意大方

　　③热烈夸张，象征寓意

　　在这一环节中需对民间美术的各种类的起源、发展、风格、作用，作一概括讲叙。

　　年画：又称木版年画，是一种运用木版彩色套印在纸上的画种，它是我国民间过年节时张贴的一种民间画类，用以除旧岁、迎新春、美化环境、营造节日的喜庆欢乐气氛。我国在长期的社会活动中，为了适应人们的生活和心理的需要而产生的民俗节日，经长期的社会传承固定下来，成为民族传统文化习惯的组成部分。早在汉代民间就有在门上画勇士、贴门画的风俗，以后历代不衰。全国各地均有年画，而且形成了各自的地方风格。最著名的当数北方的杨柳青年画和南方的桃花坞年画。

　　杨柳青年画：刻工精丽、绘制细腻、色彩绚美，善于运用象征、寓意和夸张等艺术构思，来表达人们的美好愿望与理想。作品通俗易懂、构图饱满、造型简练、色彩鲜艳、和谐典雅，富有装饰趣味。

　　桃花坞年画：线条清秀，用色淡雅，题材广泛，构图饱满，形象鲜明，风格秀丽，具有浓郁的地方特色。

　　风筝：在我国起源较早，最早见于记载的南北朝时期。开始用于传递书信，唐以后演变成为玩具，又在上面加竹笛和丝弦，风吹后发出的声音如筝一般，故名风筝。风筝是信科技与艺术于一身，融运动和娱乐为一体的艺术品。在我国南北广为流传。其中，北京、天津、山东潍坊和江苏南通等都是扎制风筝的著名产地。

　　民间玩具：是民间美术中的一个种类。劳动人民以自己灵巧的双手，为下一代的成长，就地取材、因材施艺，制作出精美的艺术品。这些玩具体现着劳动人民自己的审美情趣，蕴含着劳动人民的意念、理想、祝愿与爱心。它是对儿童进行审美和民风民俗培养的教具。

　　传说虎为兽中王，可籍虎威驱赶一切恶善。另外，“虎头虎脑”、“虎虎有生气”等又是人们对孩子健康的比喻、表述。出于这种愿望和企盼，所以，民间玩具中以虎为题材的作品很多。在造型上，往往突出虎的双目和利齿，以表现其威武、避邪的一面，同时，虎身上又饰以吉祥花草，表现出吉祥的一面。

　　刺绣：多绣于鞋、枕头、肚兜、袜底、鞋垫、荷包、香包等小件物品上。这些刺绣纹样大都隐喻对生活的热爱，对爱情的追求，祈求子孙万世、幸福长寿之意。如前所述，民间美术的纹样大都是约定俗成的寓意符号，如：鱼、蝶、鸟、鼠喻男子，花、莲等植物多喻女子。“鱼戏莲”、“蝶恋花”即隐喻男女的爱慕。

　　编织：在我国有着久远的历史，远在新石器时代就有各种编织工艺。织法种类多样，造型美观、大方，实用结实，粗中有细、净中有色是我国传统编织品的特色。编织品可分六大类：竹编、草编、藤编、柳编、棕编、葵编。产品可分为篮、盘、席、篓、提包、帽、鞋、玩具等等。

　　精巧的构思、合理的结构、巧妙多变的织法，就可领略到这些蕴含着劳动人民丰富智慧的民间工艺品之美妙了。

　　剪纸：是最大众化的一种美术样式。全国各地民间都有不同风格的剪纸品种。在我国，早在汉唐时代，民间即有用金银箔和彩帛剪成花鸟贴在鬓角为饰的风尚。后发展为节日中，用色纸剪成各种花草、动物或人物故事，贴在窗户上、门楣上作为装饰之用。民间剪纸是表意性的`，很讲究构图的整体性、造型手法的适形特点。形象概括简练、虚实对比鲜明、线条规整流畅、色彩对比强烈。由于我国各地和各民簇的风俗习惯不同，剪纸的风格也异彩纷呈。大体上我国北方以粗犷豪放、造型简练为其特点，南方则以构图繁茂、精巧秀美为其风格。剪纸表现的内容十分丰富，总体上是表达人们吉祥、美好的寓意。

　　剪纸除了用于窗花、挂千等起烘托节日气氛之外，剪纸图样还可以用作刺绣的“花样”，这更反映出其在生活中的实用性。

　　三、欣赏拓展，实践操作

　　1、教师投影剪纸过程；

　　2、学生自创剪纸作品；

　　3、评价学生们的解说、协作和创作能力；

　　四、本课小结

　　民间美术的成果，充实、滋养了中华民族文化，陶冶影响着民族的性情，影响着一个民族的习性。民间美术是与劳动者的生产、生活、习俗紧密相联的，其多数是对自身的美化，对生产生活物品的美化，对生存环境的美化。因而，它有利于社会发展。在今天，了解这一文化形态，发扬民族优秀传统文化，振奋民族精神，对建设有中国特色的社会主义物质文明和精神文明，无疑有着积极意义。

　　五、布置课后思考题

　　想想你的家乡有什么民间美术品种，它有哪些艺术特色？

　　高中美术教案 2

　　活动目标：

　　1、引导幼儿画正面人，表现人物的基本形象和主要特征。

　　2、在折折、画画中进行比较，感受娃娃长高了。

　　活动准备：

　　白纸、记号笔、蜡笔等。

　　活动过程：

　　一、引起兴趣。

　　1、教师出示娃娃提问：这个娃娃缺少了什么？（身体、手……）

　　2、变魔术师：让我来把娃娃的身体和手变出来吧！

　　教师展开纸的第二段：身体出来咯！手臂出来咯！

　　教师展开纸的第三段：娃娃的裙子出来咯！娃娃的小手出来咯！

　　二、制作"会长高的.小人"。

　　1、折纸师：将纸对折，再对折，然后把纸打开。

　　（提醒：用手指在对折处用力地按一下）

　　2、观察长纸条提问：长纸条变成了几个小方块？（四个）在四个小方块里分别要画上什么呢？--出示完成的作品，引导幼儿观察。

　　（头、身体、裙子、脚）

　　3、画脑袋教师演示折纸，露出第一格和第四格方块提醒：将纸按不同方向来回折。

　　师：在第一个里画上娃娃的脑袋，可以画个小妹妹，也可以画个小弟弟。

　　（提醒：不要画得太小，圆圆的脑袋要把第一格撑满；注意不要画到第四格去。）

　　4、画脚师：在第四格里画娃娃的脚，两条腿要一样长。

　　（提醒：脚长得长长的，把第四格撑满）

　　5、画身体师：请打开长纸条，在第二格和第三格用同样的方法画上身体和裙子/裤子。

　　三、涂色。

　　师：娃娃画好了，现在让我们选择自己喜欢的蜡笔，来给娃娃涂色吧！

　　提醒：颜色涂均匀，不要涂到线外面。

　　四、作品欣赏。

　　幼儿互相欣赏完成的作品，说说那个娃娃画得好，好在哪里？

　　活动延伸：

　　1、游戏：我们会长高幼儿用作品一起玩我们会长高的游戏。

　　2、选择长度不同的长条纸画人，从矮到高排一排。

　　高中美术教案 3

　　一、教学目标

　　知识与技能：掌握抽象艺术的特点及“冷抽象”和“热抽象”两种类型的代表人物和代表作品，学会运用美术语言评述不同形式的抽象艺术作品。

　　过程与方法：通过对抽象艺术作品的欣赏、描述、分析，掌握抽象艺术的类型及其特点，提高美术鉴赏能力。

　　情感、态度和价值观：养成尊重多元化艺术的意识，提高美术素养。

　　二、教学重难点

　　重点：抽象艺术的类型及其特点。

　　难点：正确区分并掌握“冷抽象”和“热抽象”的艺术特点。

　　三、教学过程

　　活动一：激趣导入

　　课前准备两个分别带有“兴奋”与“低沉”字样的纸条，并随机邀请两名同学上台来抽取纸条，两名同学在不公布纸条内容的情况下运用笔墨在画纸上进行泼洒创作，创作完成后邀请同学们说一说这两张作品给你带来什么样的感觉?(开心、高兴、伤心、暴躁……)

　　教师总结：即使画面未表现具体形象的情况下也能传达情感，这就是抽象艺术带给我们的艺术享受和情绪体验。进而揭示课题《抽象画》。

　　活动二：描述分析

　　1.抽象艺术的概念

　　展示两幅抽象艺术的代表性作品《百老汇的'爵士乐》和《即兴之31》并提问：

　　①看到这两幅作品你能想到什么?(霓虹灯、冰场)

　　②这两幅作品分别是用什么图形来进行表现的?(《百老汇的爵士乐》：不同颜色的几何形色块组成;《即兴之31》：不同形态的线条以及没有固定形态的色块。)

　　③根据课前搜集的相关资料尝试总结抽象艺术的概念。

　　学生发言，教师补充：抽象主义是指那些远离现实生活，不去表现自然物体的表面形象，是运用抽象的色彩、点线、块面去构成无具体客观形象的美术的总称。

　　2.冷抽象

　　(1)教师播放爵士乐《蓝色狂想曲》，同时展示蒙德里安的作品《百老汇的爵士乐》并提问：

　　①《百老汇的爵士乐》是否像《蓝色狂想曲》一样表现出强烈的节奏感?

　　②画家是如何来表现节奏感的?(不同的矩形色块)

　　③画面中不同的色块给你什么样的感受?(冷静、知性、秩序)

　　学生发言，教师总结：《百老汇的爵士乐》通过水平和垂直的线条分割红、黄、蓝色块，营造出爵士乐特有的节奏感。

　　(2)教师讲解冷抽象的概念并明确蒙德里安是冷抽象的代表人物。(以几何块面构成的作品,我们称之为“冷抽象”或“几何抽象”。)

　　3.热抽象

　　(1)教师继续展示康定斯基的作品《即兴之31》，提出问题：

　　①这幅作品运用了哪些艺术语言?(不同的弧线、不同的色块)

　　②这幅作品带给你的感受是怎样的?(感性、神秘、浪漫)

　　(2)尝试总结热抽象的概念。

　　学生大胆发言，教师总结：完全或主要用色彩和有变化的线条来创作的作品我们称之为“热抽象”或“抒情抽象”。

　　活动三：总结解释

　　活动四：鉴赏评价

　　1.教师展示《构图九，第626号》作品，安排学生以前后四人为一组共同学习，从艺术语言和风格特点两个方面来赏析作品。

　　2.教师巡视指导。小组探讨完成后回答问题，最后师生共同总结：《构图九，第626号》是康定斯基的艺术，属于热抽象;作品借助两个相同的三角形分割画面，整体用色鲜明，画面和谐。

　　活动五：小结作业

　　1.请学生主动汇报本堂课都有什么收获和体会，教师总结升华：抽象绘画是西方艺术文化中的一块璀璨的瑰宝，对现代工业设计、建筑设计和工艺设计都产生一定的影响，它能带给我们丰富的情感朕想。

　　2.课后请同学们再去搜集一些抽象艺术画家的代表性作品进行比较欣赏。

　　四、板书设计

　　高中美术教案 4

　　教学目的：

　　1、了解中国原始社会陶器的产生及艺术成就。

　　2、了解中国古代瓷器的艺术成就。

　　3、体会从造型和装饰的结合方面，欣赏工艺美术作品。

　　教学重点：

　　中国瓷器的产生和发展、陶与瓷的区别、几大名窑的造型特征

　　教学难点：

　　瓷器的`造型、装饰和艺术特色

　　教学过程：

　　一、导入：

　　说到陶瓷你会联想到什么？你了解哪些陶瓷哪方面的知识？引导学生交流。

　　二、新授

　　板书：陶瓷

　　1、设问引导学生读书

　　2、结合教材，提问：

　　⑴陶瓷之间的差别：原料、烧制温度、工艺。

　　⑵陶的发展：彩陶、素陶

　　仰韶文化——马家窑的文化——半山——马厂——大汶口文化——山东龙山文化

　　赏析：

　　人面鱼面纹盘彩陶船型壶鸟纹彩陶盆

　　鹳鸟石斧彩陶翁舞蹈纹盘薄胎高柄陶杯

　　瓷的发展：按历史年代介绍

　　重点是宋五大窑代表作品造型与艺术特色。

　　教师引导学生交流。

　　汝窑：胎质细腻，似玉之美

　　耀州窑：梅瓶典雅高贵

　　官窑：冰裂纹开片

　　均窑：蓝色乳浊釉

　　定窑：乳白釉

　　景德镇：青花

　　三、小结：

　　陶瓷经历了哪些发展？宋代有哪些名窑？

　　教师总结。

　　四、布置课外思考：

　　青花瓷的艺术特色是什么？

　　高中美术教案 5

　　教学目标：

　　1、调查了解本地区的文物资源，培养学生热爱我国传统文化的情感。

　　2、通过欣赏、绘制文物，了解其用途和作用。

　　3、绘制宣传小报，了解保护文物的意义，增强学生的保护意识。

　　教学重点：

　　1、调查了解本地区的文物资源，培养学生热爱我国传统文化的情感。

　　2、通过欣赏、绘制文物，了解其用途和作用。

　　教学难点：

　　通过欣赏、绘制文物，了解其用途和作用。

　　课前准备：

　　1、老师准备：

　　（1）收集当地的文物图片和文字资料。

　　（2）就事先了解当地博物馆或文物保护单位，以便组织学生参观。

　　2、学生准备：

　　铅笔、彩色水笔、颜料、彩色纸等各种绘画工具材料或陶土等手工制作工具与材料。

　　教学过程：

　　1、引导阶段

　　（1）引导学生欣赏收集当地的文物图片和文字资料。

　　（2）分小组讨论交流，感受文物的美感。

　　（3）教师讲解中华民族文明发展的过程和成就，让学生了解祖先创造的优秀文化。

　　2、发展阶段

　　（1）教师讲解一些资料展示卡、宣传小报和实物仿制的方法，为学生更好地作业创造必要的条件。

　　（2）作业完成后布置在教室里，互相评价、欣赏。

　　3、收拾与整理

　　督促学生收拾工具各材料，整理桌面，保持教室环境的卫生和整洁。

　　4、课后拓展

　　让学生回家多搜集一些历史文物资料，尽力寻找生活所在地的历史文物，增进对祖国传统文化的情感，加强保护文物的`责任意识。

　　课后反思：

　　在本节课中，学生们运用手抄报的形式来倡导保护文物的精神，用彩笔绘画的形式不仅抒发了学生们的爱国热情，又提高了学生们的文化素养。

　　高中美术教案 6

　　教学目标：

　　主要让学生了解中国美术发展的历史源流，了解彩陶、青铜品、兵马俑的.基本知识和审美特点。

　　一、组织教学

　　二、导入课题

　　提问：

　　1）让学生思考早期人类的生存方式？使用的用具？

　　2）陶器的出现意味着什么？（形成过程）

　　三、彩陶、青铜器纹样的特点，及其中蕴含意义：

　　1、反映原始人类的生活方式（有哪些）

　　2、图案规律？元素来源？

　　3、图案意义？（学生揣测，开发想象）

　　手法：写实与夸张、具象与抽象

　　意义：氏族图腾；神灵；艺术装饰

　　青铜欣赏（商周）：

　　1、提问有哪些主要纹饰？

　　2、给同学们什么样的感觉？

　　1）主要纹样有兽面纺、鸟纹、纺等

　　2）神秘、狞厉的美感，威严庄重，雄伟华丽

　　秦始皇陵兵马俑：

　　1、同学们是否去看过？谈谈特点、感受，让同学们一起分享。

　　2、风格？（高度写实，观看多媒体图片）

　　四、学习活动

　　1、欣赏彩陶、青铜、兵马俑，试学习原始人类画纹饰。

　　2、同学们扮演兵马俑中的动态、神态及组合。

　　五、小结下课

　　提问：同学们学习了什么？

　　高中美术教案 7

　　一、教学目标：

　　1、认知目标：了解的人文知识，激发对传统文化的热爱。

　　2、技能目标：能抓住十二生肖的外形特征，运用剪纸的方法完成作品。培养学生发现问题，解决问题的能力，巩固学过的技能技巧。

　　3、情感目标：丰富视觉和触觉的审美经验，获得对美术的持久兴趣。

　　二、教学重点、难点：

　　重点：自悟生肖动物外形的重要性。

　　难点：抓住生肖动物的外形特征，剪纸作品生动美观。

　　三、教学准备：

　　1、课前收集有关十二生肖的图片、玩具、剪纸等；

　　2、彩色纸、剪刀、刻刀、胶棒、范作、生肖乐园的背景图。

　　四、教学过程：

　　（一）复习导入，知识铺垫。

　　1、师：我这里有一首好听的歌，想听吗？（听十二生肖的歌曲）十二生肖，作为中国特有的民俗文化，在民间世代相传。有关十二生肖的故事和传说有很多；有关十二生肖的'各种艺术品也有很多。

　　2、师：上节课，我们学习了有关十二生肖的知识，知道了十二生肖的选用和排列是根据每天动物活动的时间确定的。（大屏幕出示相关图片）还知道了能根据十二生肖计算人的年龄。（请大家看课本，找找自己的生肖属性，在自己的出生年份上打上对勾。）另外我们还尝试着用彩泥制作了十二生肖动物。请大家欣赏我们班部分学生的彩泥作品。你觉得这些彩泥作品怎么样？（很可爱，很漂亮，突出了动物的特征。）这些作品是怎样制作出来的呢？请小作者说说。（我先用大块的泥捏身体，再用小块的其它颜色的泥做眼睛，腿等部位。）这些作品运用了哪些表现方法？（夸张和拟人）

　　3、板书并揭示课题。

　　师：今天，我们就来学习制作十二生肖剪纸。夸张和拟人的手法也将运用于剪纸制作之中。

　　4、师：什么叫做剪纸呢？就是在彩色纸上用刀或者剪子剪刻出人呀、花鸟呀、各种动物呀等艺术形象。

　　（二）、学法指导，技法铺垫。

　　1、欣赏教师作品，自悟剪纸方法。

　　师：今年是牛年，老师剪了一幅牛的剪纸。请大家欣赏。（师出示示范作品）谁来说说老师的剪纸作品怎么样？（很精致！跟真的很相像！）那么老师是怎么制作的呢？（我想老师应该先画出牛的图画来，然后用小刀刻出牛身上的花纹，再用剪子剪出牛的外形。）

　　2、剪纸技法点击，掌握剪纸技法。

　　师：对了，现在我们来总结一下剪纸的技法和步骤。（边出示示范作品步骤图边讲解。）首先第一步是画，在彩色纸的背面画出生肖动物的外形。第二步是刻，刻出生肖动物身上的花纹。花纹大致可以分成两种类型：一是表现生肖动物身体器官的特征的花纹；如：眼、耳、鼻、嘴、腿、羽毛等；二是装饰性花纹，有月牙形、锯齿形、风车形、铜钱形等各种形状的花纹。第三步是剪，用剪刀沿着动物的外轮廓线剪出动物的外形。

　　3、看剪影猜动物，明确剪纸要领。

　　师：在制作剪纸之前，我们先来玩一个游戏怎么样？请看大屏幕，老师带来了一些动物朋友，你们猜猜看，他们是谁？（学生猜动物，然后说说你是根据什么特征猜出来的。）

　　师：做了这个游戏之后，你们又有什么启示没有呢？（我们画生肖动物的时候，一定要抓住生肖动物的外形特征。比如说强壮的牛；威风的老虎；瘦小的猴子；肥胖的猪等等……）

　　师：对，剪纸最重要的环节是画。画生肖动物的要领是要抓住他们的外形特征，进行夸张，大的更大，长的更长，强壮的更强壮，瘦小的更瘦小，这样才能使动物的形象栩栩如生……另外我们还可以运用拟人化的手法，让我们的生肖作品更可爱，更生动美观。

　　4、拓展剪纸内容，弄懂剪纸意蕴。

　　师：除了在动物身上剪一些花纹之外，我们还可以添加一些花草、人物、文字等与之相关的一些东西。如，这幅作品。（出示对牛示范图）当然了，我们今天的作业不要做得那么复杂，我们只要剪出简单的有创意的作品来就可以。请看作业要求：

　　1、运用写实、夸张、拟人等方法制作你喜欢的十二生肖剪纸动物。

　　2、注意使用剪刀要小心，要干脆利落。

　　3、边角材料不要随处乱扔，保持教室里环境卫生。作品完成之后，每个小组先要进行自评，评选标准是：

　　1.动物特征突出。

　　2.作品富有创意。

　　3.剪刻刀法熟练。

　　（三）学生实践，教师辅导。

　　学生自由创作，教师巡视辅导。教师着重从画法和剪法上去指导。根据学生的具体情况，提出合理的改进建议。让他们的作品最终达到完美。同时提学生正确使用剪刀，保持教室环境卫生。

　　（四）评价展示，体验乐趣。

　　1、布置生肖乐园将学生的剪纸作品张贴展示。

　　2、组织学生进行互评：生肖乐园里的剪纸动物，你最喜欢哪一幅。为什么？哪些作品还有些不足之处，可以怎样改进？

　　（五）总结课堂，课后延伸。

　　1、师：在今天这节课上，你们学到了什么？有什么收获和感受呢？

　　2、师：下面我们来看一下课后作业。

　　1、询问父母或者祖父母和外祖父母的生肖属性，在十二生肖图表上圈出他们的出生年代。

　　2、收集有关十二生肖的邮票、艺术品，学做小小收藏家。

　　3、预习下节课的内容，做好上课准备。

　　高中美术教案 8

　　一、教学目标

　　1.了解书法艺术的鉴赏方法，掌握从笔法、结体、章法、墨法几个角度鉴赏书法作品，能够结合作品内容、创作背景等体会作者思想。

　　2.观察书法作品当中单个文字的笔法、结体，欣赏古代书法大家的艺术作品，从整体上分析章法和墨法，并结合资料从内容和背景深入了解书法作品深层次的意蕴，体会作者的精神世界。

　　3.感受书法艺术的形式美感，更加热爱书法艺术。

　　二、教学重难点：

　　重点：鉴赏书法作品中笔法、结体、章法、墨法的艺术特点。

　　难点：从多个层面分析书法作品，理解“书为心法”的概念。

　　三、教学方法

　　情境法、观察法、竞赛法、讨论法、提问法、讲授法等。

　　四、教学过程

　　(一)创设情境，问题导入

　　上课初始，出示不同书体的“书法”二字，提出问题：你在图中都看到了哪两个字?分别是用哪种书体进行书写的?

　　学生回答，教师总结：从最早的'甲骨文到之后的秦统一文字为篆书再到我们所知道的隶书、草书、行书、楷书，这些汉字在演变的过程中慢慢从最初的记录功能转向了具有一定审美价值的艺术作品，那么不同书体的美感又是如何体现，我们又该如何去欣赏呢?今天，我们一起回顾我国近千年的书法艺术。引出课题《书为心画——中国书法》。

　　(二)引导分析、深入讲解

　　1.认识笔法

　　请学生尝试选择一种书体在宣纸上摹写，思考问题：在行笔过程中，主要产生了哪几种笔法?

　　学生回答，教师总结：毛笔笔毫柔软，所以行笔的速度、力量不同会产生线条丰富的变化。笔法可以分为平动、提按、绞转三种。平动，在书写过程中，笔与纸距离不变，没有上下运动。提按，笔有上下运动，有提有按。绞转指书写时，笔在纸面旋转运动。

　　2.分析艺术风格

　　教师进一步出示五张图片五个字分别对应了哪一种书体?(篆书“南”、隶书“中”、楷书“唐”、行书“增”、草书“亭”)字中的线条分别对应了哪些笔法?

　　学生回答，教师总结：不同的字体在书写的过程中，艺术家的用笔也会发生变化，小篆主要以中锋用笔，在书写过程中，笔锋处于笔画的中间部位，其笔法以平动为上。楷书和隶书兼有平动，提按的笔法，笔画形态不断丰富。行书、草书、大量使用绞转，线条活泼多变。

　　3.形式语言审美

　　(1)结体

　　教师展示《石鼓文》《张迁碑》《颜勤礼碑》，提出问题：篆书、隶书、楷书在字形结构上有什么区别?(篆书结体端庄，楷书方正、隶书扁平)

　　学生回答，教师总结：不同书体在结体上有所不同，篆书结体端庄，楷书方正、隶书扁平，在结体上呈现该书体的总体风格。

　　出示颜体“神”与欧体“神”，讨论问题：同种书体之间结构也会有差异吗?原因是什么?

　　学生回答，教师总结：不同书法家在书写时会形成不同的个人风格，与书法家的个人经历、性格有关。

　　(2)章法

　　教师出示董其昌《谢惠连雪赋》和徐渭《行草应制咏墨图》，提出问题：两件作品在字与字、行与行之间的关系是怎样的?(章法，变化中追求统一)这样的布局排列给你什么样的感受?

　　学生回答，教师总结：《谢惠连雪赋》总体较为规整，《行草应制咏墨图》布局随意自在，每个字都有基本的结构法则，字与字、行与行的组合又形成整篇的结构。

　　(3)墨法

　　提出问题：除了布局形式之外，两幅作品在墨色的使用上分为几种?不同的墨色所带来的视觉效果上的差别是什么?

　　学生回答，教师总结：用墨有浓淡之分，一般篆书、隶书、楷书多用浓墨，给人以笔沉、力度充沛的感觉，淡墨常用于草书、行书，给人淡雅隽秀、清新飘逸的感觉。除了浓淡，古人还用“枯”和“润”来形容墨法，枯笔来自干墨，润与枯相对，点画中微微湿润晕化。

　　(三)短文评述、交流分享

　　创设情境，带领同学们一起来到博物馆观看颜真卿的《祭侄文稿》，请同学们作为讲解员介绍作品。

　　学生运用文字的形式进行评述，并与大家分享。教师总结：颜真卿是唐代书法家，他的侄子颜季明死于安史之乱，《祭侄文稿》是在其灵前极度悲愤中写下的，从最初章法工整到后面越发凌乱，一泻千里，情之所至。该作品被人称为“天下第二行书”。

　　(四)课堂小结，拓展延伸

　　师生共同总结五大书体的书体特征及欣赏方法。将书法引入生活体会今天的艺术家书法当中的形式美感和精神世界。

　　古人以笔墨记录生活、抒发情感，让我们在千年后的今天仍能感同身受，这正是书法艺术的魅力，古人说“书，心画也”，希望到了今天同学们也能够谨记，运用自己手中的笔，描写出自己的“心声”。课后请同学们去美术馆看一场书法展，体会今天的艺术家书法当中的形式美感和精神世界。

　　高中美术教案 9

　　一、教材分析与学生分析

　　1、教材分析：本课是具体了解和认识三大美术类型中的第二种——意象艺术。由于意象艺术在整个美术门类中占据着十分重要的地位，它构成了美术鉴赏中的重要方面，使学生了解和认识什么是意象艺术，如何辨析意象艺术为主要内容来讲解的。

　　2、学生分析：高一年级的学生精力充沛，思想活跃，接受新鲜事物快，有很好的学习自觉性，勇于探究，敢于否定，已经具备了一定的理解与联想能力，但对美术作品的判断标准仍单一、稚嫩，本课将进一步丰富他们的审美知识结构，针对学生在绘画中不会通过特定的形象来准确的表达思想这一弱点，对美术作品中常用的象征性手法进行了介绍，并鼓励学生在绘画实践中进行尝试。

　　二、教学目标：

　　1、认知与技能：本课是具体了解认识和了解三大美术类型之一的意象艺术，使学生初步了解什么是意象艺术，并通过分析鉴赏美术作品学会如何理解意象艺术。

　　2、过程与方法：本课教学方法采取对比来引导学生思考，让学生转换观念来了解艺术家的创作观点与视野对意象艺术作品重要的决定性作用。让学生在一定的情景中感悟艺术，用意象艺术来表达自己的情感，观点、思想等。

　　3、情感价值观：通过欣赏中外的意象艺术作品，感悟，增长知识，培养对意象艺术的鉴赏能力，提高欣赏水平。

　　三、教学重、难点：

　　教学重点：通过教学，使学生分清意象艺术与具象艺术的区别，并初步掌握分辨什么是意象艺术，以及意象艺术的主要特征。

　　教学难点：如何解释清楚什么是意象艺术，以及究竟如何理解意象艺术，理解意象艺术的创作构思，以及意象艺术和作者个人主观意识的表达。

　　四、教学准备：

　　制作PPT幻灯片。

　　五、教学媒体设计：

　　多媒体课件，实物投影仪

　　六、课时安排：

　　一课时

　　七、教学过程设计：

　　（一）创设情境，激情导入

　　1、教师出示课件《马蒂斯夫人像》

　　虚拟情境，在美术馆两个观众在欣赏《马蒂斯夫人像》。

　　甲说：“这画太难看了，一点也不像，我不能接受，无法理解为什么这么表现人物肖像，这就能成画家了？这样的作品那我也能画！”

　　乙说：“哎，你这都不懂，越怪诞越看不懂，这才叫艺术！”

　　引发学生思考，激发求知欲望。

　　2、教师对他们的对话进行分析，进而引出本课主题。

　　这幅画是法国画家马蒂斯的油画，名叫《马蒂斯夫人像》，是意象艺术的代表作。

　　第一个学生把“像不像”当成了判断美术作品的唯一标准，因为他不太了解什么是意象艺术。用“像不像”去评判作品也是很多人存在的审美误区。第二个同学只说出了表象，也没能真正理解意象艺术。

　　《马蒂斯夫人像》是对客观世界的主观表达。什么意思呢，就是说画家在对着模特写生时，加入了自己对画面构图的设计，对人物的理解，对色彩的运用，而不是对客观对象机械的照搬。头像背景冷暖色块的对比，脸部的色彩组合，大红的上衣，特别是脸部中间那道绿颜色，起到了重要的平衡画面效果。这与《蒙娜丽莎》是完全不同的表现方式。《蒙娜丽莎》是具象作品，严谨的技法、柔美的画面，写实的人物。《马蒂斯夫人像》是意象艺术作品，用笔大胆、奔放、狂野，色彩绚丽。展现给观众视觉的冲击和丰富的想象。

　　创设人物对话情景，直入主题。并运用PPT课件中的图片开拓学生思维，使学生参与思考，更直观的认识、了解意象艺术作品，激发学生探究的兴趣。

　　（二）探究新知

　　1、什么是意象艺术？

　　“意象”有“意念之象”或者说“意念之象”是艺术家所感到的或想象的要表达的事物。和“实像”是相对而言的。

　　让学生欣赏本课的《圣维克多山》油画和圣维克多山实景照片，通过对比，引导学生自主找到《圣维克多山》油画和圣维克多山实景照片不同的地方，从而找到什么叫意象艺术。意象艺术是对物象加以简略，对其富有表现的因素容纳作者的思想，形成概括的艺术形象。

　　让学生试述实景和作品的不同，以及对作品作出初步评价。

　　2、为什么美术作品形象怪异？

　　让学生了解美术不仅可以再现客观世界，而且更可以表现艺术家个人情感观念和意识。艺术家的感觉和意图越独特，越强烈，其形象就可能越是与众不同。

　　课件媒体展示《内战的预感》（油画）达利

　　《内战的预感》局部很真实，它属不属于意象？这样的置换组合的形象我们还能说出哪些？这幅画表达了主观世界的哪方面？学生讨论使学生感受意象艺术的表象特征——怪异。

　　《鹌鹑图》（中国画）朱耷

　　意象艺术的怪异与艺术家的观念是怎样的关系？观察朱耷画中的鸟和鸭有什么共同的特点？这是动物的表情吗？朱耷把自己以鹌鹑自喻，并非自己的样子长得象鹌鹑，而是借画家笔下鹌鹑的神韵抒写自己孤傲冷漠的精神状态。

　　“作者觉得对事物客观的描绘已不能满足创作的需要，这时就要通过变形、夸张来表现自己的情绪和意识。”

　　教学活动随着这些有趣有意义的问题展开，这种提问是发散式的，调动学生对问题探究的兴趣，激发思维，充分发挥自主探究的能力，使教学生动活泼，并达到对内容的理解。

　　[设计意图]通过欣赏分析，让学生分组讨论与交流，变被动学习为主动学习。有利于对意象艺术作品的理解，体会意象艺术怎样表现艺术家的个人情感观念和意识。

　　（三）理解与探究

　　1、如何理解意象艺术？“意象”是与“写实”相对而言的'。

　　2、引导学生总结理解意象表现性美术的两个角度

　　（1）是从艺术家按照“我”感觉到的样子来表现世界的角度。

　　（2）是从艺术家根据“我想”表现的意图的角度。

　　教师展示多媒体课件油画《呐喊》作者挪威画家蒙克

　　请学生说出对作品的感受。

　　蒙克使用动荡的弯曲的线条，将桥梁、天空、大地联系在一起，强烈的色彩给人深刻的触动，把那个瘦骨嶙峋双手捂着耳朵的呐喊的人物置于画面的背景，仿佛这呐喊直接冲着观者，从而产生一种震撼人心的效果。

　　教师引领学生从画面、线条，色彩，形象处理等美术语言角度分析作品，了解意象艺术表现手法。并结合画家独特的经历，让学生更深层的感受意象艺术，理解画家对画面的主观处理。

　　教师展示多媒体课件《星月夜》（油画）梵高

　　运用分析《呐喊》的方法学生自主探究学习，通过分析让学生充分发挥自主探究的能力，学生在讨论探索中鉴赏能力得到提升。让学生对具体作品进行深层、全面的剖析，感受画面中蕴含的意境，体会画家的心境，通过问题引导学生思维的方向，体会意象艺术是“表达作者内心世界”的艺术形式，通过学生的发言、讨论与争辩，再加上教师的点拨归纳，学生对“意”与“象”的关系有了深刻的理解。学生用自己的语言总结意象艺术的特征，挖掘他们总结归纳的能力。

　　[设计意图]这一环节要求学生根据教师提供的背景资料，对具体作品深入、全面的剖析，从而学会怎样真正去读懂一幅意象作品，理解意象艺术的创作构思是如何与作者个人的主观意识、生活经验等进行整合与联系的，并抓住这个点深入挖掘拓展，使学生在探究中认识现实物象作用于心灵，经过艺术的创造成为意象的语言，构成心物一体的意象世界。

　　3、意象艺术在生活中的体现

　　列举生活中校徽、标志、服装的样式，以及我们对线条、颜色的感觉等意象艺术表现形式。以变形金刚的标志为例，说明人脸的变形和夸张。也增加了趣味性，可激发高中生的学习兴趣和探究欲。

　　（启发学生举例说明，这个环节要求学生踊跃发言，根据身边的事物展开联想，发现生活中存在的意象艺术现象。）

　　[设计意图]通过列举身边生活中的例子，使学生拉近和意象艺术的距离，消除艺术的神秘感。让学生感觉到艺术和生活息息相关，进一步加深理解意象艺术的特征。

　　（四）拓展与小结

　　1、教师让学生用意象艺术的手法表达自己的各种感受（如欢乐、痛苦、激动、害怕、恐怖等）学生分成若干组进行意象绘画练习。体会意象艺术的特点。

　　2、展示评价

　　以学生自评和互评为主，教师做最后总结。

　　（1）小组派代表上台讲述自己的创作构思，展示学生作品。

　　（2）让学生对自己的创作进行解释，谈谈自己在创作过程中是怎样运用意象艺术的语言的。

　　3、学生欣赏部分艺术作品

　　[设计意图] 在这一环节给学生极大的自由发挥与联想空间，以学生为主题，让学生简单地画出图例，阐述自我的想法，然后引导学生自评、互评，肯定学生尝试的结果，尊重学生的个性表现，同时激励全体学生，激发创新意识和独立思考，提高审美能力、表达能力，使学生学会用意象的艺术特点表达自己的主观情感。

　　高中美术教案 10

　　一、教学目标：

　　1、知识与技能：初步了解陶器，及其纹饰特征

　　2、过程与方法：通过体验、欣赏与分析，感受陶器之美。

　　3、情感态度价值观：提高对陶器的欣赏能力。

　　二、教学目标

　　教学重点：认识并了解陶器中的彩陶，感受陶器之美。

　　教学难点：对彩陶纹饰的理解。

　　三、教学方法：欣赏法、讨论法、讲授法等。

　　四、教学过程：

　　1、导入新课：图片导入

　　同学们看老师上图的三张图片，大家能说一说这上面的三张图片是什么呀（看生活中的陶器，放三张图片，例如绘画写生时候的陶罐，博物馆中的人面鱼纹盆，生活中烧制中药材的陶罐，让同学们熟悉陶器）陶罐，陶盆总称为陶器（我们用一个词来概括陶器盆和陶罐，是什么呢？对就是陶器，今天我们就来学习陶器）

　　2、讲授新课：

　　（一）陶器常识：（讲道陶器，首先老师又一个问题了，陶器使用什么做的呢？泥土和水）今天我们来重点讲授陶器中的彩陶

　　（二）彩陶（从纹样，构图，色彩，用笔技法讲授）图片展示

　　（1）欣赏《人面鱼纹盆》（让同学们通过从纹饰，色彩观察）

　　造型：结实敦厚作画地点：盆内壁

　　色彩：红、黑色

　　纹饰：人纹和鱼纹相结合了，产生了一种新的纹样，人面鱼纹。

　　用笔技法：简洁

　　绘画内容：人面之间有两条鱼在游动两条小鱼相互追逐，如果盛水的话，是不是像小鱼在水中嬉戏呢？

　　（2）欣赏《彩陶瓮》（同学们说说看）通过老师上面带领同学们欣赏的人面鱼纹盆的方法，现在同学们欣赏下这个陶器。造型：圆浑，饱满

　　作画地点：瓶身上半部分

　　色彩：红、黑色

　　纹饰：几何纹样，外侧为锯齿形装饰，肩部为菱形连续纹样，犹如一个华丽的大披肩，正面俯视是以瓶口为中心向四周放射的`适合纹样

　　用笔技法：简洁，大胆

　　总结：不管以什么造型呈现出的陶器，都反映出当时劳动人们的艺术想象力和艺术创造热情。

　　3、巩固提高：

　　对陶器有了初步的了解之后同学们看上图）观赏从彩陶的地点时大家发现了什么？（小组讨论：同桌）

　　作画地点：大部分内壁和罐子的上部分（提问：为什么只在这些地方有画？）

　　4、小结作业：去网上找些你喜欢的陶器上的纹饰，下节课带过来和大家一起欣赏。

　　高中美术教案 11

　　教学目的：

　　通过学习，让学生了解中国的瓷器是传统艺术中的瑰宝，它代表了中国在世界制瓷领域中高超的工艺制造水平，是中国伟大的发明之一。使学生了解我国不同历史时期的制瓷工艺、造型、装饰及不同窑场产品的艺术特征，学会运用正确的方法去观赏陶瓷艺术。培养学生热爱中华民族传统文化的情趣。

　　教学重点：

　　1、中国瓷器的生产和发展，瓷器与陶器的区别。

　　2、瓷器的造型、装饰、色彩及艺术特色。特点。

　　3、主要名窑的产品特征。

　　教学难点：

　　主要是有关历史知识和历史背景，除了在教学内容资料作些简要介绍外一些专业名词和有关的历史文化知识。

　　教学时间：

　　1课时

　　教具准备：

　　教材、多媒体课件、录象带

　　教学过程：

　　一、组织教学：（常规）

　　二、导入：

　　提问：

　　1、什么是陶器？什么是彩陶？

　　2、中国古代陶器的造型特征是什么？

　　放映幻灯（贯耳瓶）

　　提问：这是陶器吗？应是什么器物？

　　三、讲授新课：（出示课题）

　　我国是瓷器的故乡和原生地，瓷器是我国传统的工艺美术，其工艺水平在世界上享有盛誉。

　　1、瓷器与陶器的关系

　　陶瓷工艺是陶器工艺和瓷器工艺的总称。陶器和瓷器有下列区别。

　　（1）烧制的原材料不同；

　　（2）烧制的温度不同；

　　（3）陶器质地疏松有一定吸水性，瓷器质地密实不透水。

　　2、瓷器的发展

　　商代出现原始瓷，东汉至三国是我国瓷器发展极为重要的时期，三国以后到南北朝，瓷器进入了一个辉煌的发展时期，南方有青釉瓷，北方有青瓷。隋唐时期是我国瓷器的一个重要的成长时期，这时瓷器普遍用较高的火候烧成，胎质较硬。瓷器在社会生活中日渐受到重视。唐代开始有了“窑”的专称，它象征着瓷器产量的增长。宋代瓷器产量高且质量好，为明清瓷业的.发展奠定了基础。元代，我国瓷器大批量行销海外。明清是我国制瓷业的鼎盛时期，造瓷技术有了很大的进步，胎釉细腻，色泽鲜明移植珐琅彩和创造粉彩是当时杰出的成就。

　　3、我国瓷器在造型和装饰艺术上的特色

　　从东汉到南北朝，我国青瓷逐步成熟起来，但这一时期的瓷器无论是造型还是纹饰都与青铜器有联系，这时瓷器的造型特征是清秀挺拔，与当时人们的审美爱好相一致。

　　隋代瓷器造型有以下特征：

　　（1）胎体的可塑性和耐火性能加强，显得秀气。

　　（2）罐类器形一般为短颈、直口、圆腹。

　　（3）器物为小平底，底下有圆饼状实足。

　　隋代瓷器的纹饰常见的有几何纹、花卉纹、动物纹、人物纹，色彩也比较丰富。（重点介绍《白釉象首龙柄壶》）

　　唐代烧制瓷器的地域扩大，产品增多，青瓷、白瓷、三彩陶代表了唐代陶器工艺的水平。唐代瓷器作为商品广泛流传的海外，瓷器“自唐代始而有窑名”，这种传统习惯一直沿用的现代。唐代瓷器造型繁多，装饰更加丰富，采用手法有绘画、刻花、印花、捏塑等，内容包括日月、花草、树木、动物、人物、建筑等。五代时期继承了唐代的制瓷风格并有所发展，其中密色瓷为当时瓷器的最上品。五代时期一些重要的瓷窑体系基本形成，如定窑、耀州窑、磁州窑等。

　　宋代制瓷业比唐代规模更大，名窑众多，工艺水平超越前代，达到繁荣的新阶段。这是本课的重点内容。

　　它的主要标志是全国已形成了有代表性的瓷窑体系。影响的是被后世称为五大名窑的“汝窑”、“官窑”、“哥窑”、“钧窑”和“定窑”。

　　“汝窑”的窑址在今河南省临汝，宋代属汝州，故称汝窑。

　　“官窑”一般指官方办的窑厂。

　　“哥窑”是因相传南宋时有兄弟二人均在今浙江省龙泉烧制瓷器，各有特色，兄所烧制的瓷器称“哥窑”弟所烧制的瓷器则称“弟窑”。

　　“钧窑”的窑址在今河南省禹县，古代属钧州，因而得名。

　　“定窑”的窑址在今河北省曲阳，古代属定州，故称“定窑”。

　　宋代的瓷器不仅创造了许多优美的造型，而且在釉色的运用上，为陶瓷美学开辟了一种新的境界。

　　元、明、清三代，中国的瓷器仍不断有所发展。白地蓝花的青花瓷器，始于元代，成熟于明代，并成为明、清两代瓷器生产的主流。

　　四、放映录象

　　五、本课小结。

　　高中美术教案 12

　　教学目的：

　　通过古代希腊、罗马雕刻与建筑艺术的欣赏，使学生了解古希腊、罗马的美术概况及表现形式。了解艺术随时代而控变，及艺术在人类生活中的作用，培养高尚的审美情趣，提高审美能力。

　　重点：

　　1、古希腊雕刻、艺术的伟大成就

　　2、古希腊、罗马艺术的风格的与内涵

　　难点：

　　学生审美感受的体验，欣赏能力的提高

　　教具准备：

　　石膏像、图片资料、地图、实物投影仪、背景音乐

　　学具准备：

　　课本、笔记本

　　教学过程：

　　一、引人新课

　　观赏石膏像《米罗岛的维纳斯》，阅读诗歌，讲述相关神话，谈论雕塑的审美感受。引入话题，马克思说是“高不可及的范本”，恩格斯说在希腊罗马面前，“中世纪的幽灵消失了”。

　　二、新课讲授

　　1、古希腊艺术产生的条件

　　贸易与航海造就了坚强的意志，机智勇敢和勇于探索的性格；城邦国家的奴隶主民主政体要求公民有健壮的体格与完美的心灵；温和的气候使运动员裸体竟放为艺术家对人体美有较早的领悟；“神人同形同往”的神话是艺术的土壤。

　　2、古希腊雕刻一神性的崇高

　　雕刻艺术特点。担造完美的、理想化的人，追求一种和谐的理想美。

　　重点作品：《米洛的`阿芙罗蒂特》、《炼铁饼者》《三女神》、《刮汗污的运动员》、《里切亚战士》、（古典时期）《拉奥孔》《尼开神像》（希腊化时期）

　　3、古希腊的建筑

　　石柱围成长方形，形成围廊、拄、梁访和两面的山墙共同构成建筑的主要立面。

　　4、古罗马雕刻——人欲的膨胀：

　　罗马人很早就有为死者雕像的风俗，征服希腊后，雕刻走向成熟，注重理想美。帝国时期出现了强烈个性和复杂的内心世界描写的肖像。

　　重点作品：《奥古斯都像》、《卡拉·卡拉像》。《奥里略骑马像》

　　5、古罗马的建筑

　　券拱加希腊柱式，混凝土使用广泛

　　重点作品：《君士坦丁凯旋门》、《斗兽场》、《万神庙》

　　三、小结与作业

　　1、师生共同总结古希腊雕刻的主要特点及古罗马的建筑艺术的主要成就。

　　2、教师谈古希腊、罗马艺术对后世欧洲艺术的伟大意义

　　（文艺复兴古典主义）。

　　3、思考希腊、罗马艺术与我国传统文化的异同。

　　4、应学生写短文波最喜欢的一件作品，忌空谈，多联系实际。建议阅读希腊罗马的神话。

　　后记：这是我多年前的一节对全省的公开课，标志着我美术欣赏课风格的形成。就是文化性、情感性和知识性的统一，以及把美术课本身作为“美的课”来上的教学手段。附：优秀学生作业文明与野蛮

　　学生作业

　　帕特农神庙和大角斗场是欧洲古代艺术的杰作，把它们并在一起思考，我觉得很有意思。

　　一开始我觉得它们一样，一样辉煌，一样伟大，一样地证明了古代人的智慧，一样地体现了人类的自豪。

　　帕触神庙在古希腊雅典，是公元前五年世纪战胜波斯侵略后，雅典人为他们的保护神，智慧女神雅典娜而建的。它采用长方形平列柱围廊式，列柱是雄浑有力的多立克式，屋顶是两坡顶，顶的两端形成三角形的山墙，上有精美的高浮雕。整个神庙比例匀称，饱满，是古典大师菲狄亚斯的杰作。

　　大斗角场则是六百年后罗马帝国时期，这时希腊已被罗马灭亡，但罗马继承了希腊的柱式艺术，把它和券拱结合，结合新的建筑材雕成的。它分成四层，观众的座席和通道等都经过精心的安排和设计。这样型制直到今天，体育馆还没有原则上的变化。

　　就这样，从雅典到罗马，欧洲文明走出最辉煌的一步。但把问题往深处想，又发现它们有太多的不一样。

　　一个方，一个圆，一个神界单纯静穆伟大，一个人间繁复嘈杂，一个献给神—一人有神性的崇高，一个留给野兽—一人残存着动物的本能，一个从文明中透出野蛮，一个在野蛮上面建造文明。

　　当年在帕特农神庙，敬献花环、水果、吟诵着，哲学、几何学，赞颂着艺术家的杰作……

　　而后来大角斗场是另一番情景，将军，贵族们喝着美酒，搂着美人，在这里享受着人与人，人与兽，兽与兽血肉横飞地撕咬。将军们喜欢血，这唤起了他们残酷的动物本性，因为人本来就是动物。

　　（想到这些我真恨不得炸掉这个玩意，背一个破坏文物的罪名。）

　　野蛮造就了文明，文明也装怖了野蛮，谁能把它们分得清清楚楚。

　　有个疯子想千古留名（这个想法有点文明），于是就烧了帕特农庙。

　　这个行为真野蛮，不过，话要说回来，雅典娜用大蛇咬死拉奥孔诚也很野蛮

　　角斗土斯巴达克思想，什么文明奇迹，大斗角场就是一个法西斯的奥斯维辛杀人的集中营，于他拿起剑教训野蛮。

　　不知道，他是不是也烧了大角斗场，反正帕特农神庙和大角斗场都成了今天这个破败的样子。又一样了，帕特农神庙和大角斗场。一样造出崇高、悲怆、苍凉的美感，一样收票参观。这些买票的人，也有当年波斯人的后代，也有斗角场中幸存者的后代，人们又能在一起用不同的语言赞叹古代腰文明的杰作。

　　又一样了，不同地方的人们一样地按照它们的样子建宫殿、建教堂、建银行、建体育场、建剧院。在这些地方少了一些神的空幻、兽的残忍，充满的是真正的人的自豪。

　　人类创造奇迹，创造美，这一点我不否认。但我想提醒大家，我们经历过野蛮、文明正在战胜野蛮，文明必将取代野蛮。

　　【教师评语】

　　人人都赞美古代文明，而刘若飞同学却能以独特的思维，另辟建径，从它们文明智慧的背后嗅出血腥，并进一步层层揭示文明与野蛮的关系，使我们对古代美术作品有了更深刻的认识。

　　高中美术教案 13

　　教学目的

　　1、了解中国古代大型雕塑的遗存。

　　2、了解中国古代陵墓雕塑的内容：地上纪念性雕塑、墓室内随葬的俑和明器，其代表一年级数学试卷doc性作品与艺术成就；从中体会纪念性大型雕塑与小型架上雕塑之间不同的艺术语言特点。

　　教学重点和难点

　　1、通过对典型作品的艺术分析，启发学生理解大型广场雕塑与室内小型雕塑的不同特点；理解不同材质的作品对雕塑语言的不同运用。

　　2、古代随葬的俑和明器所反映的灵魂观念对后世仍有影响，现在社会上仍有以纸人、冥币等随葬的封建迷信活动，启发学生对此有批判的认识。

　　教学过程

　　一、导入：

　　唐三彩属于什么？兵马俑你了解多少？

　　二、新课

　　1、20世纪下半叶，中国古代雕塑有什么样的重大高中化学试卷网发现？

　　欣赏视频：三星堆

　　2、讨论：中国古代陵墓雕塑包括几部分？兵马俑有什么样的特点？

　　3、引导学生比较霍去病墓石刻群，指名鉴赏。

　　简介：唐乾陵，唐高宗李治和武则天的合葬墓。位于陕西省乾县北的梁山上。全国重点文物保护单位。陵墓石刻唐18陵石刻是中国古代雕刻艺术的重要宝库之一，其题材和雕刻手法均大大超过了以前的陵墓石刻，既有圆雕，也有浮雕和线雕。有唐太宗生前所乘的6匹战马的浮雕──昭陵六骏。自乾陵以后，石刻群的组合基本固定，按性质不同，可分6类：

　　四、教学过程：

　　1、导入新课：图片导入

　　2、讲授新课：

　　（一）陶器常识：（讲道陶器，首先老师又一个问题了，陶器使用什么做的呢？泥土和水）今天我们来重点讲授陶器中的彩陶

　　（二）彩陶（从纹样，构图，色彩，用笔技法讲授）图片展示

　　（1）欣赏《人面鱼纹盆》（让同学们通过从纹饰，色彩观察）

　　造型：结实敦厚作画地点：盆内壁

　　色彩：红、黑色

　　纹饰：人纹和鱼纹相结合了，产生了一种新的纹样，人面鱼纹。

　　用笔技法：简洁

　　绘画内容：人面之间有两条鱼在游动两条小鱼相互追逐，如果盛水的.话，是不是像小鱼在水中嬉戏呢？

　　（2）欣赏《彩陶瓮》（同学们说说看）通过老师上面带领同学们欣赏的人面鱼纹盆的方法，现在同学们欣赏下这个陶器。造型：圆浑，饱满

　　作画地点：瓶身上半部分

　　色彩：红、黑色

　　纹饰：几何纹样，外侧为锯齿形装饰，肩部为菱形连续纹样，犹如一个华丽的大披肩，正面俯视是以瓶口为中心向四周放射的适合纹样

　　用笔技法：简洁，大胆

　　总结：不管以什么造型呈现出的陶器，都反映出当时劳动人们的艺术想象力和艺术创造热情。

　　3、巩固提高：

　　对陶器有了初步的了解之后同学们看上图）观赏从彩陶的地点时大家发现了什么？（小组讨论：同桌）

　　作画地点：大部分内壁和罐子的上部分（提问：为什么只在这些地方有画？）

　　4、小结作业：去网上找些你喜欢的陶器上的纹饰，下节课带过来和大家一起欣赏。

　　高中美术教案 14

　　一、导入新课

　　世间万物形体是多种多样的，但是我们可以把它们概括成几种基本的形体组合。（提问）请同学回答有哪几种？对，可分为球体、立方体、长方体、圆柱体、圆锥体

　　前一阶段我们已经学习了正方体的画法，也学了一些透视的知识，其中透视最基本的规律是什么？（近大远小）

　　这一基本规律在我们今天将要学习的内容中也会有所体现。我们今天将要学习的是圆柱体、圆锥体。

　　二、讲授新课

　　1.观察：同学们先观察圆柱体和圆锥体，看一看他们各有什么特征，有什么共同点、不同点。

　　2.制作：请同学们用橡皮泥制作圆柱体、圆锥体、苹果各一个

　　3.摆放：请同学们将制作的圆柱体、圆锥体、苹果摆放

　　4.讲解：在摆放写生物品的时候，要注意聚散、均衡

　　5.示范：先定出最高最低，最左最右的点，把握对象整体的大的轮廓和位置，不要一开始就追求单个细节。当我们初步假定整体上下、左右之间的比例，用直线把点轻轻地连接起来，找出物体构成的倾向：呈三角形的构图，是理想的比较稳定的静物构图方式，物体在纸上，下面要多留一些，防止有下坠之感，这些点线为我们具体描绘轮廓留下了依据，但这些点线都是运动着的，是活的，我们在进行比较深入的刻画中才会逐步确定起相对合适的位置。

　　有了外围（两维空间）的限制，我们把注意力力首先集中到中间，法国德拉克洛瓦说他每次作画都从中心画起，我们也先画中间的形体，象切西瓜，从中间开刀。

　　同学们看一看中间的圆柱体，在画面上是否居中？（问）偏向哪一边？

　　画圆柱第一步要先画出一个长方形，(用直线在画纸上定出最高点和最低点，以及宽，注意构图的'位置重心应在纸张的中心偏上)，截取一段儿高度为圆柱切面圆的透视形，注意观察圆柱的透视变化，然后用直线依次逐步削去其角，逐步使其趋於椭圆形，由于透视的近大远小的法则，椭圆在透视上的前半圆要比后半圆略高些。下圆面的透视也一样。

　　圆锥体的高度从与它相邻的圆柱体处找依据，比圆柱体略矮一些。画法与圆柱体类似。画苹果第一步要先画出一个正方形，然后用直线依次逐步削去其角，逐步使其趋於圆形(注意：画苹果一定要用直线来画，不能直接以弧线来圈一个圈)在画画时应该始终坚持整体地观察对象，要使眼睛的观察范围扩大开来把对象看作一个不可分割的整体。作画时遵循整体—局部—整体的方法。

　　让我们回过头来归纳一下今天学习的内容：请同学们复述一下步骤，以便今后练习过程中进行自我检查，训练眼、手的协调动作。

　　下面请同学根据上述作画步骤开始练习。

　　三、学生课堂作画练习，教师巡回指导

　　四、展示学生优秀作品并予以评价课后小结

　　高中美术教案 15

　　一、教学目的

　　1、认知目标：让学生初步了解京剧脸谱设计中的经典造型、色彩、谱式、特殊图案等方面的基础知识，了解京剧脸谱设计中的思想性和艺术性，培养学生对京剧脸谱艺术的欣赏能力。

　　2、实践目标：学习京剧脸谱的设计步骤，根据所讲解的内容为身边的亲朋好友设计一幅京剧脸谱。

　　3、情感目标：通过对京剧脸谱知识的学习，激发学生关心、热爱中国脸谱艺术的情感，培养民族自豪感。

　　二、教学内容及重难点

　　1、教学内容：学习京剧脸谱中经典造型、色彩、谱式、特殊图案等方面的基础知识，为同学朋友设计一幅京剧脸谱。

　　2、教学重点：培养学生对祖国传统艺术的认识和热爱。

　　3、教学难点：使学生独立创作一幅京剧脸谱，设计内容要丰富，线条要流畅。

　　三、教具学具

　　1、教具：京剧脸谱模型、设计作品、ppt课件、音频、视频等。

　　2、学具：纸、铅笔、橡皮。

　　四、教学方法

　　观察理解法、分析比较法、指导制作法、多媒体演示法。

　　五、教学过程

　　（一）导入新课

　　播放音频《京剧脸谱》，指出音频中“蓝色的窦尔敦，盗御马；红脸的关公，战长沙；黄脸的典韦，白脸的'曹操，黑脸的张飞，叫喳喳”这几句歌词，引出本节课题。

　　（二）讲授新课

　　1、脸谱的起源

　　2、京剧脸谱的经典造型千人一面：从字面意义上理解，一千种人来演这种角色，他们的妆容都差不多。只是先在自己的脸上涂白，然后画点胭脂上去就可以了，非常简单的一种化妆技术，这种化妆叫作“俊扮”。

　　白色豆腐块：它所指的是我们京剧里面的丑角。丑角是一种喜剧角色，它为了增加喜剧的气氛，所以特意在鼻梁的位置摸了一块白色，这种化妆的技法可以称之为“小花旦”。

　　心灵的画面：脸上画了很多的油彩，很多不同的颜色，就像一张大花脸。“净”俗称花脸，是以各种色彩勾勒出的图案为特点的脸谱。

　　3、京剧脸谱的色彩

　　白脸：奸诈多疑——曹操红脸，忠勇、忠义——关羽

　　黑脸，严肃，不苟言笑——张飞、包拯蓝色：刚直，嫉恶如仇——单雄信黄色：彪悍，残暴——宇文成都绿脸：勇猛，莽撞——程咬金

　　4、京剧脸谱的谱式

　　整脸：一种颜色为主色，以夸张肤色，再勾画出眉眼鼻口和细致的面部肌肉

　　高中美术教案 16

　　教学目的：

　　通过对陶塑不同历史时期陶俑作品的欣赏，使学生了解陶俑是体现特定历史时期，代表一定阶级的信仰、崇拜和追求死后享受的产物。陶塑了解中国古代陶塑艺术鲜明的民族风格、艺术特色、表现手法，以及当时人们的审美观念和审美形式。

　　教学重点：

　　陶塑中国古代陶俑的功能、雕塑手法和具有鲜明的民族风格。着重介绍汉俑与唐俑在表现手法和形式风格上的异同。

　　教学难点：

　　欣赏中国古代陶俑应把握的特点。

　　教学时间：

　　1课时

　　教具准备：

　　课本、录象带、多媒体课件。

　　教学过程：

　　一、组织教学：（常规）

　　二、引入新课：（出示课题，开始使用课件）

　　中国雕塑艺术历史悠久，最早的泥塑人像出现可上溯至七八千年前。

　　如《陶人头》面庞丰满，五官端正，神态温和憨朴，显然是个女性形象。眼和嘴用镂空法，产生浓重的.阴影，更使形象显得格外传神。

　　《人头形器口彩陶瓶》用生动的人头塑像作器口，并在器腹部配以三横排具有鸟的形象特征的纹饰，使整个器物呈现出一种有意味的形式。

　　中国古代雕塑艺术以造型概括生动、形神兼备、富于想象和鲜明的民族个性著称。受“劳心者治人，劳力者治于人”的偏见压制，中国古代雕塑家地位低微，历史上的许多雕艺术杰作都不知道作者，更无从探究其个人风格，只能从把握总的民族精神和时代特征来认识理解中国古代雕塑艺术。

　　人类将死者的尸体按一定方式放置在特定的场所，称为“葬”，用以放置尸体的固定设施，称为墓。

　　中国在旧石器时代晚期已有墓葬。自秦汉以来，由于统治阶级盛行厚葬，墓中有大量的随葬品，其中包括陶俑，另外，在帝王和王公贵族的陵墓前，一般都要设置石柱、石人、石头兽等，以显示他们的地位和威严。这些权贵们让最好的工匠用最好的材料，为他们制作随葬的陶俑和陵墓前的雕刻，所以往往集中体现了当时最高的艺术水平，同时具有明显的时代特征。

　　陶俑：陶塑俑——坟墓中陪葬用的偶人。材料一般是木和淘土，以淘土最为普遍。俑的形象都是当时现实生活中的人物，主要是卫士、仆人、厨夫、说唱艺人等下层人物的再现。秦始皇陵兵马俑的发掘，是新中国成立以来最重大的考古发现。

　　1974年3月，陕西临潼县农民打井时，挖出了一个真人大小的陶俑。经国家文物部门鉴定，认为这是秦始皇随葬的兵马俑。经过几年的挖掘，已发现埋葬兵马俑俑坑四个，总面积约25380平方米。已发掘1、2、3号坑兵马俑共计7000多件。数量惊人，形体硕大，气势磅礴，震撼了世界。人们赞叹其为天下奇观。兵马俑的兵俑身高1.8米左右，将军俑高1.95米左右，不仅是我国最大的俑，而且具有高度的写实性，其形象似以秦军将士为模特儿塑造的，他们的相貌、神情、性格各不相同，有的稳健，有的威猛，有的稚气未脱，甚至可以看出是哪个地区的人。兵马俑真实地再现了每个细节体现了秦代雕塑家写实的功力。

　　秦始皇陵兵马俑是举世罕见的艺术珍宝，它的发现，轰动了世界，它是世界上最大的军事博物馆，为研究历史提供了重要的实物资料。（放映录象）

　　高中美术教案 17

　　一、导入

　　先让摆上石膏正方体，让学生先观察，使学生进入一个画素描的氛围，欣赏两分钟。提问：同学们欣赏完石膏正方体后，有什么感受？特点有哪些？

　　二、欣赏分析石膏正方体的构造和造型

　　让学生自由讨论后回答石膏正方体的特点有哪些？学生回答后总结

　　三、解构艺术造型石膏正方体的特点及透视关系

　　所谓的解构艺术造型，就是分析原有的形状和形体，然后用铅笔在绘图纸上构成新的形状和形体。进行解构艺术造型训练，可以启发智慧，激发人的潜能，使艺术的思维更加活跃，使受训练的学生思想解放和更加敏捷，会对日常生活中的艺术形式有更多的发现和创意。

　　透视现象是我们学习素描必须搞明白的内容，基本上可分为：平行透视、成角透视、投影透视、倒影透视（这里利用板书、画透视图来说明基本原理，更详细的内容应在透视学理论课上解决）。

　　平行透视成角透视

　　四、素描中的光影、黑、白、灰色调规律及画面中的表现

　　没有光，事物无法呈现视觉形象，有光就有影，光和影构成的明暗关系成为色调深浅变化的依据，光影素描本源于西方的写实绘画，她把物象各个转折面以不同角度接受光源，形成了深浅不同的色阶，分为：亮色调——直接受光部分；灰色调——侧面受光部分，较弱的亮部。明暗交界线——受光与背光的交界地带。反光——物体的背光部分接受邻近物体的反射形成。投影——物体遮挡光线的部分。统称为“五调”。中国传统绘画理论中也有“石分三面”之说，阴、阳、背向，归纳出物象空间立体的表现规律。写实绘画的`写实性是一个相对的概念，绝对的照相机式的无个性写实是不存在的，无论多麽忠实的写实愿望，最终都只是一种绘画效果的转换，而转换方式的依据既是观擦方法，不同的艺术观念和审美态度，指引着不同的观察方法和观察角度，而不同的观察方法和角度又引导着视知觉在对物象中选择不同的表现方式和效果。使绘画变得丰富多彩，如以线带调子式、体面式、结构式、光影式等。

　　五、示范解构艺术造型石膏正方体的作品

　　1.教师示范

　　2.课堂练习

　　每位学生发一张绘图纸和画板，学生利用铅笔进行造型练习。

　　六、作业要求：

　　1.注意构图的均衡、大小、轻重感，点线面有机的结合。

　　2.课堂上学生练习时，老师巡回指导，及时表扬有创意的学生，马上展示给全体同学看，会对学生有很好的鼓励作用。

　　高中美术教案 18

　　教学目的：

　　通过教学，使学生对中国古代建筑艺术的重要成就及其特点，有所了解和认识，达到开阔眼界，增长知识，陶冶情操，提高学生的审美情趣，培养学生欣赏中国古代建筑艺术的能力。

　　教学重点：

　　一是通过对中国结构建筑体系的介绍以及对北京故宫总体布局、主要建筑的屋顶形式和色彩的运用等方法的分析，了解中国古代建筑的主要特色；二是通过课文图版提供的中国古代园林艺术的典型实例，了解中国古代园林艺术的主要特点。

　　教学难点：

　　本课的教学难点是对建筑艺术的欣赏，最好是实地参观，现在仅凭课文提供的一些图片，难以真正理解课文的内容。教学时应想方设法克服这一困难。

　　教学时间：

　　1课时

　　教具准备：

　　图片、录象资料、多媒体课件

　　教学过程：

　　一、组织教学：（常规）

　　二、复习：

　　提问：建筑的社会作用有哪些？

　　三、引入新课：（出示课题）

　　园林建筑：

　　与中国古代宫殿建筑同样显示出鲜明的民族特色和高度的艺术成就的，是中国古代的园林艺术。它不仅具有悠久的历史和高度的成就，而且独树一帜，自成体系，与欧洲、阿拉伯园林艺术并称世界三大园林体系。

　　中国园林最早见于史籍记载的.是公元前十一世纪西周的灵囿（“囿”是中国古代供帝王贵族进行狩猎、游乐的一种园林形式。）至今已有三千年的历史。随着社会的进步，中国园林逐渐形成独特的民族形式，自成体系。它的主要特点是崇尚自然而又妙造自然，把人工美与自然美巧妙地结合起来，创造了独树一帜的自然山水式园林。由于文人参予园林的建设，中国古代的园林充满了文人气息和诗情画意。“诗情画意”是中国园林的精髓，也是造园艺术所追求的最高境界。为达到这一目的。造园艺术家常利用古人诗文与造景的结合。其中，苏州园林是我国园林艺术的代表作品。

　　欣赏：

　　苏州拙政园“与谁同座轩”：取苏轼词“与谁同座，明月清风我”之句为名。苏轼词的原意是标榜清高不群，这里只借以写景，使意境更为丰富。

　　苏州网师园月到风来亭和濯缨水阁：其中，亭中横匾“月到风来”，取自唐代韩愈的诗句“晚年秋将至，长月送风来”；“濯缨水阁”是引用《孟子》中的“沧浪之水清兮，可以濯我缨；沧浪之水浊兮，可以濯我足”，以示其志之清高。

　　苏州网师园殿春：其得名是由这一景区庭院内种植芍药花而来，因为芍药花开在春末，宋代诗人苏东坡有诗云：“多谢花工怜寂寞，尚留芍药殿春风”。“殿春”即春末，“”是与阁相连的小屋。所以，将庭院内留住春天的一角天地，美其名曰“殿春”，是很富于诗情画意的。

　　中国古代园林，是把自然的和人造的山水、花木以及建筑等融为一体的游赏环境。主要有三种类型：

　　一是皇家园林，面积较大，气派宏伟，如圆明园、颐和园等。

　　二是私家园林，风格因园主的情趣而异，如苏州的拙政园、网师园等。

　　三是城郊风景区和山林名胜，如杭州西湖、无锡鼋头渚等。这种园林规模较大，多是把自然的和人造的景物融为一体。

　　中国的自然山水式园林，其主要特点表现在摹仿自然，以人工的力量创造自然的景色，体现了中国古人尊重自然并与自然相亲近的观念。在园林的布局上强调自由曲折。我们江南面积较小的私家园林中表现得尤其突出。

　　中国园林布局的另一个特点是划分景区和空间，以及善于“借景”。借景是中国古代园林突破空间局限、丰富园景的一种传统手法。把园林以外的风景巧妙地引“借”到园林中来，成为园景的一部分。例如无锡寄畅园“借”锡山的景。

　　（录象）

　　课堂小结：