高中美术教案

高中美术教案15篇[精选]

　　作为一无名无私奉献的教育工作者，总归要编写教案，通过教案准备可以更好地根据具体情况对教学进程做适当的必要的调整。那么你有了解过教案吗？以下是小编精心整理的高中美术教案，希望对大家有所帮助。

高中美术教案1

　　中国民间美术内容种类繁多，寓意深邃，文化内涵深厚，是一个自成体系的美术种类，是我国传统文化精华之一。本课由民间美术的界定、民间美术的特点和民间美术主要种类介绍三部分构成，罗列了年画、刺绣、风筝、玩具、编织、剪纸等民间美术，并分析其各自特有的造型特征及审美趣味，使学生初步地较为全面地了解我国民间美术的辉煌成就，继承发展传统文化，增强民族自豪感。

　　教学目标

　　1、通过讲述、演示和欣赏使学生明确中国民间美术的基本概念。2、了解丰富多彩的民间美术形式、民间美术的艺术特征以及民间美术与民俗的关系。

　　3、使学生明确民间美术的重大意义，丰富和发展学生的艺术创造力。

　　教学重点

　　1、讲清并使学生理解民间美术的基本特点，民间美术在造型方面的特征及审美特征，是使学生理解喜爱民间美术的关键。

　　2、进行继承民间艺术传统，发扬民族精神弘扬民族文化传统，进行爱国主义教育。

　　教学难点

　　第二部分“如何界定民间美术？”和第五部分“如何理解民间美术的特征？”这两部分内容理论性较强，其中还有一些专业名词。

　　教学准备

　　1、将课题分成六个部分，学生分成六组，自由组合。

　　2、搜集整理各部分的材料（图片、实物、网络资料、制作课件）3、提前检查学生准备的材料是否充实，不足的教师给予补充。

　　4、课前教师布置好六组方阵，分别为年画，剪纸、风筝、玩具、刺绣、编织。

　　教学方法

　　讲授法，让学生直观理解基本理论知识。演示法，以多媒体手段演示并加以巩固印象。

　　实践法，鼓励学生参与，手脑口结合运用，让学生感受到学习热情。

　　教学内容

　　1、激发兴趣、导入新课

　　2、作品欣赏、阐释风格3、欣赏拓展、实践创作

　　教学过程：

　　一、激发兴趣，导入新课

　　曾经有人说过：民族的才是世界的，才是有生命力的，而民间美术是民族文化的重要组成部分，因此，作为一个中国人，应该了解中国的民间美术。

　　二、学生讲解，对比欣赏

　　1、学生阅读本组作品介绍，并讨论总结其风格特点。

　　2、请每组推选解说员，讲解本类作品特点，本组同学作补充，逐个进行。

　　3、教师同时投影展示图片。

　　4、根据学生讲解，总结民间美术的三个特点（板书）

　　①实用简洁，因材施艺

　　②质朴率真，随意大方

　　③热烈夸张，象征寓意

　　在这一环节中需对民间美术的各种类的起源、发展、风格、作用，作一概括讲叙。

　　年画：又称木版年画，是一种运用木版彩色套印在纸上的'画种，它是我国民间过年节时张贴的一种民间画类，用以除旧岁、迎新春、美化环境、营造节日的喜庆欢乐气氛。我国在长期的社会活动中，为了适应人们的生活和心理的需要而产生的民俗节日，经长期的社会传承固定下来，成为民族传统文化习惯的组成部分。早在汉代民间就有在门上画勇士、贴门画的风俗，以后历代不衰。全国各地均有年画，而且形成了各自的地方风格。最著名的当数北方的杨柳青年画和南方的桃花坞年画。

　　杨柳青年画：刻工精丽、绘制细腻、色彩绚美，善于运用象征、寓意和夸张等艺术构思，来表达人们的美好愿望与理想。作品通俗易懂、构图饱满、造型简练、色彩鲜艳、和谐典雅，富有装饰趣味。

　　桃花坞年画：线条清秀，用色淡雅，题材广泛，构图饱满，形象鲜明，风格秀丽，具有浓郁的地方特色。

　　风筝：在我国起源较早，最早见于记载的南北朝时期。开始用于传递书信，唐以后演变成为玩具，又在上面加竹笛和丝弦，风吹后发出的声音如筝一般，故名风筝。风筝是信科技与艺术于一身，融运动和娱乐为一体的艺术品。在我国南北广为流传。其中，北京、天津、山东潍坊和江苏南通等都是扎制风筝的著名产地。

　　民间玩具：是民间美术中的一个种类。劳动人民以自己灵巧的双手，为下一代的成长，就地取材、因材施艺，制作出精美的艺术品。这些玩具体现着劳动人民自己的审美情趣，蕴含着劳动人民的意念、理想、祝愿与爱心。它是对儿童进行审美和民风民俗培养的教具。

　　传说虎为兽中王，可籍虎威驱赶一切恶善。另外，“虎头虎脑”、“虎虎有生气”等又是人们对孩子健康的比喻、表述。出于这种愿望和企盼，所以，民间玩具中以虎为题材的作品很多。在造型上，往往突出虎的双目和利齿，以表现其威武、避邪的一面，同时，虎身上又饰以吉祥花草，表现出吉祥的一面。

　　刺绣：多绣于鞋、枕头、肚兜、袜底、鞋垫、荷包、香包等小件物品上。这些刺绣纹样大都隐喻对生活的热爱，对爱情的追求，祈求子孙万世、幸福长寿之意。如前所述，民间美术的纹样大都是约定俗成的寓意符号，如：鱼、蝶、鸟、鼠喻男子，花、莲等植物多喻女子。“鱼戏莲”、“蝶恋花”即隐喻男女的爱慕。

　　编织：在我国有着久远的历史，远在新石器时代就有各种编织工艺。织法种类多样，造型美观、大方，实用结实，粗中有细、净中有色是我国传统编织品的特色。编织品可分六大类：竹编、草编、藤编、柳编、棕编、葵编。产品可分为篮、盘、席、篓、提包、帽、鞋、玩具等等。

　　精巧的构思、合理的结构、巧妙多变的织法，就可领略到这些蕴含着劳动人民丰富智慧的民间工艺品之美妙了。

　　剪纸：是最大众化的一种美术样式。全国各地民间都有不同风格的剪纸品种。在我国，早在汉唐时代，民间即有用金银箔和彩帛剪成花鸟贴在鬓角为饰的风尚。后发展为节日中，用色纸剪成各种花草、动物或人物故事，贴在窗户上、门楣上作为装饰之用。民间剪纸是表意性的，很讲究构图的整体性、造型手法的适形特点。形象概括简练、虚实对比鲜明、线条规整流畅、色彩对比强烈。由于我国各地和各民簇的风俗习惯不同，剪纸的风格也异彩纷呈。大体上我国北方以粗犷豪放、造型简练为其特点，南方则以构图繁茂、精巧秀美为其风格。剪纸表现的内容十分丰富，总体上是表达人们吉祥、美好的寓意。

　　剪纸除了用于窗花、挂千等起烘托节日气氛之外，剪纸图样还可以用作刺绣的“花样”，这更反映出其在生活中的实用性。

　　三、欣赏拓展，实践操作

　　1、教师投影剪纸过程；

　　2、学生自创剪纸作品；

　　3、评价学生们的解说、协作和创作能力；

　　四、本课小结

　　民间美术的成果，充实、滋养了中华民族文化，陶冶影响着民族的性情，影响着一个民族的习性。民间美术是与劳动者的生产、生活、习俗紧密相联的，其多数是对自身的美化，对生产生活物品的美化，对生存环境的美化。因而，它有利于社会发展。在今天，了解这一文化形态，发扬民族优秀传统文化，振奋民族精神，对建设有中国特色的社会主义物质文明和精神文明，无疑有着积极意义。

　　五、布置课后思考题

　　想想你的家乡有什么民间美术品种，它有哪些艺术特色？

高中美术教案2

　　一、教学内容分析：

　　版本：湘美版普通高中美术新课程标准实验教科书

　　模块：《美术鉴赏》第二单元第4课《人间生活》（中国部分）

　　教材内容：

　　结合上节美术课《心灵的慰藉》的教学使得学生懂得了佛教艺术在中国真正的盛行是魏晋南北朝时期，这阶段盛行的原因是因为战乱—“五胡乱华”。人在面临巨大的灾难面前非常容易信仰宗教，因为佛教所提出的“无常”观念去领悟人生中“苦”的真谛。

　　追根溯源，本课《人间生活》中大量美术作品对现实生活描绘自然是大时代大环境中的人们生活的安定所导致。生活中的“乐”的场景描绘相较于佛教教义对“苦”的领悟在现今高中生的生活经验中更为容易让他们理解和把握。

　　本课教学内容通过地下艺术的画像砖、画像石亦或是陶俑对生活场景的描绘，让学生体会到汉朝墓葬艺术中人们希望把生活中的“乐”继续带入到另一个世界；作为对现实生活的真实记录的描绘，在绘画文本上将生活的“乐”作了进一步的发挥，典型为侍女画题材的盛行，代表作《虢国夫人游春图》、《捣练图》、《簪花仕女图》等；五代顾闳中描绘韩熙载夜半歌舞狂欢之景的《韩熙载夜宴图》；另有风俗画的代表作《清明上河图》等。

　　二、学生学习情况分析：

　　高二学生基于前几节课对美术作品政治、宗教功能性的了解，从美术作品文化宣化功能的强调到这堂课进入“人间生活”这一主题，单就绘画内容而言，因其接近生活常态学生能够更有体会性；但是对于绘画的形式感而言，本节课中所涉及的多幅叙事性的绘画文本，多采用长卷形式。学生对于中国所独有的长卷绘画形式的陌生；对于古代文人与学生现今阅读习惯的不同；通过本课的学习让学生从长卷形式的陌生感着手去看世俗的绘画内容，去品古代世俗生活的意趣，去悟长卷的形式构图同绘画内容的散点透视设置的统一。试图一改学生用惯用的西方的焦点透视去地辨认绘画人物的叙事性。我认为后者情况---学生习惯性“看图说话”的方式去“鉴赏”美术作品具有极大的普遍性。这样的习惯使得学生在鉴赏形式感很强的绘画作品时带有极大的困惑乃至存在“失语”的现象。

　　三、教学准备：PPT课件；尺幅相仿的白纸长卷等

　　四、教学目标：

　　知识与能力：了解仕女画及风俗画的代表作及代表画家；培养学生对美术作品形式和内容的鉴赏能力和评价能力。

　　过程与方法：运用观察、模拟、交流诸多方法，体会并理解美术作品是如何形式与内容结合创作的。

　　情感态度与价值观：培养学生对世俗内容的绘画作品文化感的认同及理解；在积极参与的心态中去体验和深刻地理解美术相关知识点；培养学生对中国古代美术作品的喜爱；培养学生在现实生活中以积极乐观的态度面对困难。

　　五、教学重点和难点：

　　重点：世俗题材长卷构图形式

　　难点：绘画作品形式和内容的统一

　　六、教学时间：1课时

　　七、教学过程设计：

　　导入：展示《五百强盗成佛》图片及东汉《笑俑》图片

　　让学生以一个字概括他们的表情分别是什么？（哭和笑）

　　这两种表情说明了什么样的心理呢？一个字概括（苦和乐）

　　教师总结：我们在佛教艺术中去体味苦的真谛，在世俗题材中去回味乐的滋味，同学们有苦有乐才是人间真实的生活。你们每天快乐吗？你们想不想知道东汉的人为什么笑的这么乐吗？我们来根据画面内容来找一下有哪些原因。

　　板书：乐

　　学习新课：PPT《弋射、收获画像砖拓本》

　　请同学找寻一下东汉时期人们吃什么？（看图故有思维：天上飞的、水里游的、地上种的）

　　板书：吃

　　教师问：米不仅可以吃PPT《庖厨》还能用来干什么呢？

　　板书：喝

　　PPT《酿酒场景》

　　教师问：除了吃喝之外，还有什么能让东汉的人这么快乐吗？

　　板书：玩

　　PPT《盘鼓、叠案、跳丸》

　　PPT《画像砖和拓本》

　　教师总结：我们看到的这些画叫做“拓本”，我们比较一下原来的画像砖和拓本，就像图章一样，同一个图章，可以在纸上印出好几个一样的图案。这就是现代人所说的“版画”的来源。

　　除了这些以刀为工具创作的画像砖展示世俗内容外，在画家的画笔下有没有展现世俗内容的作品呢？我们来看看

　　PPT《虢国夫人游春图》张萱—游玩

　　PPT《捣练图》张萱—工作

　　PPT《清明上河图》张择端—节庆

　　一开始分别展示，第二部一块展示（全景展示）

　　教师问：你们看得清楚吗？

　　故意的，你们发觉这三张画都有一个什么特征—很长。

　　这么长的画，你们觉得古人平常会怎么收藏呢？

　　板书：“长”-“卷”

　　教师总结：长卷是中国画独有的构图形式，也是古代达官文人拿在手中把“玩”的绘画形制。

　　这是一卷尺幅等同于一般长卷的卷纸，你们谁有兴趣把它拿在手上去品读它呢，去体验一把古人的如何去把玩手卷的心情。

　　两种状况，从左到右，教师引导--古人阅读习惯。从右到左，以《韩熙载夜宴图》为例讲述先看到的应该是哪一片断？

　　再次学生回答：什么东西点出了夜宴的主题。

　　教师总结：形式与内容的统一，点明主题。（以屏风为间隔的分割作用，屏风及床的隐私性象征）

　　我们今天就以《捣练图》为例看看长卷的构图中画家是如何安排人物来突出宫中贵妇工作场景的。

　　板书：画一展开长卷

　　左手打开它，我们先看到的是什么？（以古人阅读习惯来书写板书）

　　板书“张萱-宋徽宗-金章宗”—偶像问题—让学生打开书本，阅读《捣练图》下方的句子，设问：“今天在美国波斯顿博物馆的这张《捣练图》是宋画还是唐画？”

　　我们看得出这是唐画还是宋画吗？看不出，那就先看画面内容是什么，是宫中贵妇捣练的工作流程图。

　　画面按照工作流程分为几段呢？--3段

　　板书：将长卷分为三段。

　　第一段我们先看到的是哪一位女子呢？

　　这四位女子在干什么呢？给我一个字概括

　　板书：捣

　　她们在捣的这个东西叫什么呢？--练

　　“练、绢、缎”共性是“丝字旁”，“练”就是用“捣”这一动作将生丝捣成熟丝的第一步工序。

　　四个女子围着木槽手握木杵捣练的场景，是一个独立的画面，很像我们看西方画中的一个完整的画。那是因为画家张萱在长卷的形制中有两个视线，一个是浏览的视线还在继续向左前进（中国）。还有一个就是四个女子构成了一个完整的图形（西方）？结合旁边的思考题思考，你能看出来吗？

　　教师演示并总结。

　　PPT第二个画面，出现两个半人物？

　　这个画面告诉我们第二个工作流程是什么呢？

　　一女子坐在毯子上，一女子坐在凳子上，她们在干什么呢？

　　毯子上的女子在绞丝，红色的披帛和绿色的毯子告诉了我们中国的配色主调是什么呢？

　　这样的配色方式一直都贯穿于整个画面，第二个女子也是如此。

　　大家注意，她头上的梳子—玳瑁。这样的器物描绘有别于我们对传统中国画绘画题材—梅兰竹菊。因为这是后人所认为的院画体系—工笔重彩。后者是文人画体系—水墨。

　　板书—绞，缝

　　还有半个人物—丫环。

　　板书—丫环的形象来源。

　　丫鬟的角色设置在构图中的作用—承上启下（欲知后事如何，且听下回分解）。

　　还记得这是一张宋画么？我们看不出线条的羸弱来体现时代性，只能在内容上辨认。

　　丫环手中的扇子：细微展现—指甲盖大小的宋画（形式扇面，文人气质；宋内容萧瑟，唐内容富贵）

　　我们顺着丫环的指向，将视线转到了第三段。构图巧妙，烧炉子中的炭告诉我们第三段的工作流程是什么呢？

　　板书：熨

　　找撞色—桃红配柳绿，万绿丛中一点红。

　　在紧张的工作场景中，画家设置了一个极为幽默的角色，她在干什么呢？

　　幽默体现在哪里？

　　板书：几个圆的形象设计

　　动作模拟—打招呼。

　　绘画内容的结束，问：长卷就这么结束了吗？-没有，还有跋尾。专门记录后人收藏的心情及品评言辞。还可以不断的添加，教师最后点出长卷形式最主要的一个因素就是—时间性在画面中的展现。

　　本课总结：PPT-最后，让我们以这个生活在唐朝可爱的小孩子打招呼的动作来结束这堂课。希望同学们也能在严肃紧张的学习生活中以一份天真、幽默的心态去面对生活本身。

　　教学反思：

　　凡是美术类绘画作品，均离不开内容和形式的问题。在《人间生活》这一课中，我发现绝大部分课文中所举例的世俗题材的绘画作品都采用了“长卷”的形式（形制）。所以在课堂展示中我用白纸制作了尺幅相仿的长卷，内容是空白的。我原本设想学生能够根据古人的阅读习惯（从右往左）来展开“长卷”白纸。但是在现实课堂实践中，我发现学生对于先前我用言语提示的思考思路没有用心，抑或是没有意识到，倒显得后来的体验程序有点来得突如起来的“尴尬”。我想倘若将这一环节，以学生熟悉的生活流程（起床，吃饭，上学，放学……）以简单的图案画在长卷的形制上，让学生展开的时候，能够以绘画的内容（时间性程序）让学生自己判断展开的方式到底正确与否，我反思到这样的流程设计恐怕在内容上更与学生的生活常态接近，也能在构图顺序上判断出长卷形式作为中国画传统和独有的构图方式，在形式中内含了“时间”这一因素，也带动这一体验去正确的方式“打开”传统世俗题材中中的长卷代表作《捣练图》。

　　待我欣赏了袁老师的《新实验》课堂教学中的学生体验环节，想法创新，和教学内容相合，我想这样的体验环节在我的课堂教学中如何达到既有趣味性又有实效性？品味古画需要心境的安宁，则不适宜多人参与。一个学生抑或逐个体验为佳，趣味性的体验，画面形象的夸张化、儿童画，让学生自己在长卷的形式中去构图，去创作。以一整面教室的白墙为“长卷”画纸的模拟，让学生按照从右往左的一般构图方向去模仿绘画中人物的位置、动作及言语乃至人物之间的互动，这些都是我在今后的课堂教学中需要进一步思考的。

　　老师们的点评：

　　课堂是不是无需示范

　　课堂是不是无需老师示范？老师如何在学生自主的基础上进行有效地引导和提升？很多课堂老师不知道怎样进行演示示范或必要的引导，胡老师通过自己体验拉动长卷这样的形式，这样一件较为灵活的办法让学生获得一些要素性的东西，即古人的阅读习惯。胡老师把与学生的交流方式教学语言变为了“如果我来做我想这样做？从而引导学生为什么这样做？”是一种很好的教学策略。

　　当然，这堂课似乎还是老师讲得太多了，学生参与的东西还是少了点，在师生互动方面还有待于思考。

　　老师有效示范作品的构图

　　课堂条理清晰。老师通过人间生活和的吃喝玩乐来串连整节课内容，分析原先学生不易理解的大量古代绘画拉近了学习距离，让学生觉得原来这些绘画也就描绘了平常不过的生活而已。

　　注重细节。老师在分析绘画作品时不忘提示学生理解的知识点，如《捣练图》中的凳子引出由唐朝引进的胡凳；让学生尝试打开古代长卷来理解古人阅读的习惯；找仕女服饰的颜色来说明中国传统的压色法，等等，让学生在欣赏中国古代绘画时懂得中国传统艺术的博大精深。

　　语言幽默。能让学生在长时间集中精力来欣赏作品，气氛轻松而活跃。

　　教学示范的有效性

　　老师示范能促进课堂有效性，能使学生极快地掌握美术技巧、技能，提高学生的实际绘画、制作水平。但老师示范必须是有效的，胡老师的课是一节欣赏课，其中的几个教学示范给我印象很深。关于长卷怎样展开的示范，我觉得，胡老师用一张自制的白纸作为长卷，通过先请学生亲手体验展开方式，再自己演示长卷这一师生互动的教学活动，为学生讲解了中国古代画卷的特色，整个环节流畅自然，示范到位。老师在讲解《捣练图》的构图时，特意提到了两个人物（丫鬟和小姑娘）的动态为画卷起到了承上启下的作用，教师及时做了两个示范，画了这两个人物的发髻，个人觉得，如果胡老师能示范两者的动态，对讲解这幅画卷的构图这一教学内容会更有效。

　　美术教师在教学中的示范，不仅会促进学生对绘画作品的理解和把握，其教学的功效也更为直接和深刻，良好而准确的示范，不仅直观和显形，同时，在技能技巧的训练方面，也能起到催化作用。教师的示范对学生学习美术的兴趣和学习美术的习惯培养均有独特的作用和意义。所以我个人认为：美术教师有效的示范是解决目前美术欣赏课有效教学的有效方式。

　　总之，胡老师在这一节欣赏课中，教学思路清晰，讲解到位，语言较为幽默，当然如果多注重师生间的互动，关注学生学习状态，课堂效果会更好。

　　美术鉴赏《人间生活》教学赏析

　　第一次聆听高中老师执教的美术鉴赏课〈〈人间生活〉〉就题目来看就是一节非常值得赏析和探究的内容，我们知道绘画艺术来源于生活、反映生活，他改造着生活，美化着生活，也记录着人类辉煌的历史，让人们在生活中感受精神的愉悦。但是到底怎样个反映生活、描绘生活，人们怎么个精神追求法，尤其在古代，唐宋时期，绘画艺术究竟怎么个反映记录生活，对于在坐学生来讲自然是想深得其中三味，迫切想知道个所以然。对这节课自然充满向往。

　　带着这样一种向往，胡老师的整个教学设计，也基本不失所望，以一条暗线，主要通过世俗的绘画内容和长卷的形式，结合唐宋时期具有代表性的作品，和学生一起解读古代绘画艺术是这样来记录优雅和闲适的人间生活。整体把握，细节玩味，重点难点基本落实。

　　下面对几个教学行为的细节部分作具体观察分析：

　　一、关于导入

　　胡老师选用了两张具有代表性的图片，《五百强盗成佛》图及，《笑俑》图来分析推导苦乐相伴才是生活的真谛，我们在佛教艺术中体味苦的真谛，在世俗生活中回味乐的滋味，在教学内容上承上启下，两张图片完成一个知识的衔接和转换，导入自然流畅。

　　二、关于课堂中出现的两次示范

　　其一是讲到长卷形式时，教师准备了一个模拟长卷，让学生表演试着怎么打开，打开的顺序，教师再亲自打开，这一看似蛮不经意，但这具体的把玩过程中，学生到是体味了就是这么一个简单的打开动作，确能反映出一个人对古代绘画艺术的精神和形式的领悟。一卷在手，不知究竟往左打还是往右打开，方向来一个颠倒，视线不知从何展开，全无秩序，不是告诉别人我是外行一个吗。双手握卷，右手拖住，左手徐徐打开，视线自上而下，自左而右的顺序，随着长卷徐徐打开而慢慢移动，无形中到不失优雅和庄重。简单处见真味，如果教师能准备一幅真实的绘画长卷，学生个中体味还会深刻。其二的示范，教师对图中丫环的.发型造型，采用了线描的示范，流畅而准确的线条，不仅帮助解读了绘画文本，也向学生解释了丫环一词的由来，通过这一示范，也使课堂充满美术味起来，给予学生的也是在朴实中而有真获得。如果这样的示范能再见一二处，则还要生动不少。

　　三、关于长卷如何欣赏

　　教师就《捣练图》从开卷题字，到人物出场安排，构图的承前启后，人物的服饰特点，色彩的搭配，细节的穿插等相关知识，都有涉及，几处细节也分析的魄为生动细腻。但如果对怎么欣赏作一个整体的梳理，提纲挈领的加以点破，教会学生欣赏的方法，学生更能自觉领悟作为古代绘画艺术他怎么个生动传神的将历史回方，将时间定格，让美得以永恒，让我们在这些美的视觉符号里探寻古代劳动人民的智慧和高尚的审美情操而回味无穷。从中感受中国传统文化的博大精深。

　　四、关于语言组织

　　观察胡老师的整节课，内容和细节处都是可以的，语言也有风格，只是在点题上略感不足，人间生活一词从开始、中途、结尾都应首尾呼应起来，任何时候都能让人感受到老师牵着这四个字的魂再向我们讲述，这样整节课就能在内容、形式精神上达到形神兼备。

　　教研员的点评：

　　美术课堂的教学示范主要是指作品赏析的示范与技能演示，是我们美术课堂极其平常的教学手段，可以说是我们美术老师信手拈来的一种教学行为，可是，由于当下计算机多媒体的广泛使用，其图、文、声于一体的教学信息与生动、友好、多样化的交互作用吸引了我们美术老师，走进了我们美术课堂，让我们乐此不疲。久而久之，我们的赏析示范开始机械化了，作品被大量堆积在电脑屏幕上，泛而平，不管是绘画类还是设计类与雕塑类统统归结集于电脑，现场展示的作品少而又少；我们的技能演示被电脑鼠标替代，神奇而茫然。就这样，美术课堂的美味越来越淡了。这种怪异现象随着学段的升级而升级，在高中美术课堂上尤为严重，课堂上已很难看到我们美术老师的一笔一画，如果我们老师不想动手了，学生还有动手的兴趣吗？难怪，我们学生的学习兴致会大大下降，关于审美理解与审美创意就更不用说了，课堂上出现的死气沉沉，或者课堂上频频出现的你讲课我说话、你点鼠标我做作业的现象也就习以为常了。

　　根据这个教学现状，我确定了“示范与欣赏”课例研讨系列活动，组织了市属高中主题研修，定在市稽山中学举行，来自市属高中全体美术老师与市属美术学科基地的部分成员参加了本次活动。活动展示了两个高中美术欣赏课例，分别是绍兴一中胡红燕老师的《人间生活》与稽山中学袁终斐老师的《新的实验》，带着观察任务与研究问题我和老师们走进课堂、观察课堂、反思课堂。

　　绍兴一中胡红燕老师的课堂导入采用了作品示范，她引导学生直观、形象地意会佛教艺术作品《五百强盗成佛》中的“苦”与世俗题材作品《笑俑》中的“乐”，从中揭示出课题《人间生活》。二幅作品对比鲜明，形象生动，语言简洁，吸引了全体学生的注意力，从学生们那会意的的一笑与专注的眼光，可知，作品示范取得实效，为课的成功开设了一个良好的开端。

　　胡老师的作品示范导入无疑是成功的，那么接下来，她的教学会如何展开？呈现的作品示范能否如导入那般生动形象？能否让学生的审美思维活起来？带着这些疑问我们继续观察。

　　《人间生活》展开的作品赏析分为二个环节，第一环节是赏析东汉画像石《弋射、收获画像砖拓本》、《庖厨》、《酿酒场景》、《盘鼓、叠案、跳丸》，从“吃、喝、玩、乐”体会人间生活。内容直观，画面形象，四字板书简洁明了，课堂时间也化了不到5分钟，学生们已心领神会；第二环节是赏析绘画作品《虢国夫人游春图》、《捣练图》、《清明上河图》，以《捣练图》为重。先让学生观察与发现三幅画的相同之处——“长卷”，接着，胡老师出示用白纸制作的尺幅相仿的长卷，让学生试着怎么打开，一卷在手，学生们不假思索按惯例从右往左打，错了？再思考，从左往右打，对了？看！老师双手握卷，右手拖住，左手徐徐打开，视线自上而下，自左而右的顺序，随着长卷徐徐打开而慢慢移动，无形中到不失优雅和庄重。在这具体的师生把玩过程中，学生们品味到了达官文人的品读雅俗，领悟到了古代书画艺术独有的鉴赏形式感。我们再看胡老师的三处示范：一是板画《捣练图》中丫环的发型，流畅而准确的线条，形象而生动的画面，不仅帮助学生解读了绘画文本，也向学生解释了丫环一词的形象来源；二是肢体示范画中4位女子围槽握杵捣练的场景应不同面向所构成的一个独立的圆形图（西方），结合“从左往右”的品读浏览视线（中国），帮助学生形象地思考中画绘画的不同透视；三是肢体示范画中玩耍的小姑娘的表情体态，引发学生领会这个女孩是画家在画面中所要展现的时间性（长卷形式最主要的一个因素就是时间性在画面中的展现），课堂也就在这个可爱小姑娘的打招呼动作中结束，意喻同学们能在紧张的学习生活中以一份天真、快乐、健康、幽默的心态去面对。这三处示范，使课堂更充满美术味、生活味，给予学生的也是在朴实中而有真获得。

　　课堂的结束并不意味对某个问题的探讨的结束，而应当是新思考的开始。这堂课留给我们

　　思考之一：板书示范如何更加有效，如板书的排列、文字的设计、色彩的搭配等等。

　　思考之二：老师准备的绘画长卷示范是否可以更加有效，如果准备一幅真实的绘画长卷，绘制内容来自于学生身边、生活中的日常情景，可能学生个中体味还会深刻；

　　思考之三：师生的互动与学生的参与，让学生真正参与到对（文本）作品的深度理解，结合自己的生活体会，如《新的实验》一样可以为学生设计体验环节，让课堂动起来，活起来。

　　思考之四：《人间生活》主题是否可以更加突显，除了作品还可以在语言上给予适当地、反复地提示，有效于学生的生活情感体会。

　　希望老师们关注我们美术课堂的教学示范，让教学示范有效于学生的审美理解与审美创意，让美术课堂真正地美起来。

高中美术教案3

　　教学目的：

　　通过教学，使学生对中国古代建筑艺术的重要成就及其特点，有所了解和认识，达到开阔眼界，增长知识，陶冶情操，提高学生的审美情趣，培养学生欣赏中国古代建筑艺术的能力。

　　教学重点：

　　一是通过对中国结构建筑体系的介绍以及对北京故宫总体布局、主要建筑的屋顶形式和色彩的运用等方法的分析，了解中国古代建筑的主要特色；二是通过课文图版提供的中国古代园林艺术的典型实例，了解中国古代园林艺术的主要特点。

　　教学难点：

　　本课的教学难点是对建筑艺术的欣赏，最好是实地参观，现在仅凭课文提供的一些图片，难以真正理解课文的内容。教学时应想方设法克服这一困难。

　　教学时间：1课时

　　教具准备：图片、录象资料、多媒体课件

　　教学过程：

　　一． 组织教学： （常规）

　　二． 复习：

　　提问：建筑的社会作用有哪些？

　　三． 引入新课： （出示课题）

　　园林建筑：

　　与中国古代宫殿建筑同样显示出鲜明的民族特色和高度的艺术成就的，是中国古代的园林艺术。它不仅具有悠久的历史和高度的成就，而且独树一帜，自成体系，与欧洲、阿拉伯园林艺术并称世界三大园林体系。

　　中国园林最早见于史籍记载的是公元前十一世纪西周的灵囿（“囿”是中国古代供帝王贵族进行狩猎、游乐的一种园林形式。）至今已有三千年的历史。随着社会的进步，中国园林逐渐形成独特的'民族形式，自成体系。它的主要特点是崇尚自然而又妙造自然，把人工美与自然美巧妙地结合起来，创造了独树一帜的自然山水式园林。由于文人参予园林的建设，中国古代的园林充满了文人气息和诗情画意。“诗情画意”是中国园林的精髓，也是造园艺术所追求的最高境界。为达到这一目的。造园艺术家常利用古人诗文与造景的结合。其中，苏州园林是我国园林艺术的代表作品。

　　欣赏：

　　苏州拙政园“与谁同座轩”：取苏轼词“与谁同座，明月清风我”之句为名。苏轼词的原意是标榜清高不群，这里只借以写景，使意境更为丰富。

　　苏州网师园月到风来亭和濯缨水阁：其中，亭中横匾“月到风来”，取自唐代韩愈的诗句“晚年秋将至，长月送风来”；“濯缨水阁”是引用《孟子》中的“沧浪之水清兮，可以濯我缨；沧浪之水浊兮，可以濯我足”，以示其志之清高。

　　苏州网师园殿春：其得名是由这一景区庭院内种植芍药花而来，因为芍药花开在春末，宋代诗人苏东坡有诗云：“多谢花工怜寂寞，尚留芍药殿春风”。“殿春”即春末，“”是与阁相连的小屋。所以，将庭院内留住春天的一角天地，美其名曰“殿春”，是很富于诗情画意的。

　　中国古代园林，是把自然的和人造的山水、花木以及建筑等融为一体的游赏环境。主要有三种类型：

　　一是皇家园林，面积较大，气派宏伟，如圆明园、颐和园等。

　　二是私家园林，风格因园主的情趣而异，如苏州 的拙政园、网师园等。

　　三是城郊风景区和山林名胜，如杭州西湖、无锡鼋头渚等。这种园林规模较大，多是把自然的和人造的景物融为一体。

　　中国的自然山水式园林，其主要特点表现在摹仿自然，以人工的力量创造自然的景色，体现了中国古人尊重自然并与自然相亲近的观念。在园林的布局上强调自由曲折。我们江南面积较小的私家园林中表现得尤其突出。

　　中国园林布局的另一个特点是划分景区和空间，以及善于“借景”。借景是中国古代园林突破空间局限、丰富园景的一种传统手法。把园林以外的风景巧妙地引“借”到园林中来，成为园景的一部分。例如无锡寄畅园“借”锡山的景。

　　（录象）

　　课堂小结：

　　思考题：中国古代建筑有哪些主要特色？

　　板书设计：

　　第十二课 中国古代建筑艺术

　　世界三大建筑体系：

　　中国建筑

　　欧洲建筑

　　伊斯兰建筑

　　一． 中国古代建筑的特点：

　　1． 木结构体系

　　2． 庭院式的组群布局

　　3． 色彩装饰 “雕梁画栋”

　　二． 中国古代建筑的类型：

　　1． 宫殿建筑

　　2． 坛庙、寺观、佛塔、民居等

　　3． 园林建筑：

　　世界三大园林体系：

　　中国园林

　　欧洲园林

　　阿拉伯园林

　　中国园林的类型：

　　皇家园林

　　私家园林

　　城郊风景区和山林名胜

高中美术教案4

　　神话，历史画

　　鲁本斯;十七世纪佛兰德斯著名画家。擅长宗教，历史，神化，风俗，肖像，风景画。他吸收了意大利文艺复兴美术的成就，并形成了自己的风格。气势宏伟，色彩丰富，运动感强，形象夸张，效果强烈。属'巴洛克'风格。

　　作品;[画家和他的妻子] [劫夺吕西普斯的女儿] [玛丽,美第奇的生平]

　　取材于西腊神话中宙斯的孪生子劫夺迈王锡尼国王的孪生姊妹的故事.色彩在这一作品中具有极其重要的作用,两匹烈马浓重的棕黑，青灰色，与女子白皙的皮肤的明亮色调形成鲜明的对比。人体的健壮，肌肉建壮，体力充沛，动作粗犷，洋溢着勃勃生机，极富浪漫情怀。

　　达维特;法国大革命时期的杰出画家，新古典主义的代表人物。1766年从皇家绘画雕刻学院历史画家维恩学画，1774年去意大利深造，深受古典主义影响。1784年再次去罗马并创作了历史画[荷拉斯兄弟的誓言]。达维特因雅各宾派两次入狱，1799年成为拿破仑的首席宫廷画师，1814年3月，拿破仑失败，1816年;被流放比利时，1825年客死异乡。

　　作品;[马拉之死]，[处决了自己儿子的布鲁图]，[加冕式]，[授旗式]。

　　[荷拉斯兄弟的誓言];内容讲述是古罗马时期罗马城与阿尔贝城交战，双方各派三兄弟格斗，以定胜负。而双方有着姻亲关系。但是，代表罗马的荷拉斯三兄弟毅然挺身而出，大义灭亲。中心位置上的荷拉斯三兄弟在出征前，从父亲手中接过武器并庄严宣誓;而三兄弟的母亲，妻儿，姐妹则陷入个人的情感而感到悲哀，整个画面构图严谨，均衡对称，造型结实，体现了新古典主义风格的重要特征。

　　哥雅;18-19世纪西班牙杰出画家。擅长油画，版画。对19世纪浪漫主义及现实主义有重要影响。

　　作品;[查理四世的一家]，[1808年5月3日的屠杀]

　　[1808年5月3日的屠杀];表现的.是西班牙首都马德里人民反抗拿破仑入侵，与入侵者短兵相接，不幸失败。被枪杀的有市民，农民，僧侣等。作品突出了事件的悲壮气氛。茫茫夜空体现了黑暗中的马德里，地上的灯光蜇则代表了西班牙正处于黎明前的黑暗。

　　肖像画

　　描写特定人物的绘画。根据创作要求和表现手法的不同，分为头像，胸像，全身像等等。

　　本时期的肖像画家，荷兰的伦勃朗，哈尔斯，西班牙的委拉斯凯兹，哥雅，佛兰得斯的鲁本斯等等。

　　伦勃朗;荷兰最伟大的画家。他受过良好的教育，21岁时掌握了绘画基本功，1631年成为阿姆斯特丹著名的肖像画家。1634年与富商小姐结婚，1642年妻子病逝，与女仆结婚，引起亲戚不满，并霸占了他的财产，使他陷入困境。但他在艺术上并没有停止，而是使他对生活有了更深刻的认识，后妻和儿子相继去世，1669年这位坎坷一生的杰出画家也与世长辞。但他给后人留下了大量珍贵的财产。[600幅油画，1300幅版画，20xx幅素描及速写，60-100幅自画像]。

　　伦勃朗的绘画风格突出体现用光线塑造形体，表现空间，突出重点，画面明暗对比强烈，虚实结合，层次丰富。

　　[夜巡]是他创作盛期的代表作。是阿姆斯特丹民兵总部订制的一幅群像画，这导致伦勃朗后半生的贫困。此画的定做者看到作品时很不满意，因为画中只突出了几个主要人物不少人被画在不显眼的位置，并向法院提出控告，使他成为不受欢迎的画家。就作品本身来讲，是富有创造性的。画家采用了接近舞台效果的表现手法，一群民兵正在集合准备出发去执行任务，原画是白天，由于保存不当，使画面变暗，象夜景，此画由此而得名。

　　委拉斯凯兹;17世纪西班牙著名画家。24岁为国王画像，一举成名。1649年为教皇画像。他终身在宫廷工作，任宫廷首席画师，宫廷总管。最后在繁杂的事物中劳累而死。

　　作品;[教皇英诺森十世像]，[宫女]，[纺织女]。

　　[宫女];是委晚年杰作。画家本人也在画面之中，表现他正在给国王，王后画像，小公主，宫女突然闯入。委利用了镜子扩大画面空间的手法，画面笔触奔放，色彩准确，给后来的油画以重要影响

　　风景画，静物画

　　雷斯达尔;17世纪荷兰风景画家。一生创作了500多幅风景画，一生贫困，默默无闻，最后死于救济医院。

　　[埃克河边的磨房];荷兰流行的风力磨房象巨人一样屹立在河边，船只和大面积的云层，使画面保持了力的平衡。但对色彩还没有重视，这是古典主义的特点。

　　卡拉瓦乔;17世纪初意大利画家，富于革新精神，忠实的描绘现实，但只活了37岁。作品[水果蓝]已经达到了乱真的程度。

　　夏尔丹;18世纪法国画家，擅长风景及静物，造型生动，风格质朴，强调艺术的真实性和教育作用，对法国现实主义有重要影响。

　　名词

　　巴洛克艺术'不合常规'十七世纪欧洲最流行的艺术风格。具有生动，豪华，气势雄伟，注重光的效果。代表人物雕塑家贝而尼尼，鲁本斯。

　　新古典主义美术十八世纪至十九世纪流行与欧美，基础源于庞贝遗址及启蒙运动。重视理性，题材的崇高性，均衡严谨的构图，完美的造型。

　　总结本课主要介绍了十七十八世纪欧洲绘画的主要成就，主要人物及代表作。共分三个部分，神话，历史画，肖像画，风景及景物画。通过介绍使学生增进知识，陶冶情操，培养健康的审美情趣和感受，体验，鉴赏艺术美的能力，树立正确的审美观念。

高中美术教案5

　　一、陶瓷的艺术造型与设计

　　设问：①古代陶器与瓷器有哪些区别？

　　②如何鉴别四大名窑？

　　二、名瓷的鉴赏标准

　　a根据各时期陶瓷胎质、釉色的特点来判断；

　　b根据各时期陶瓷纹饰的特点来判断；

　　c根据各时期陶瓷造型的特点来判断；

　　d从历代陶瓷的款识来判断。

　　（四）板书设计

　　设计依据：根据授课重点、难点要求，通过醒目、简洁的文字板书让学生易于理解、掌握。泥土的生命——古代陶器与瓷器教学设计《泥土的生命——古代陶器与瓷器》教学设计

　　一、教材分析：本课题选自人教版普通高中美术鉴赏第二课《传统艺术的根脉——玉器、陶瓷和青铜艺术》。陶瓷文化是我国传统文化中的一个精髓部分，本课通过对陶器的产生、发展及古代瓷器的介绍，使学生对陶瓷的艺术价值和文化积淀有了初步的认识，同时激发学生对陶瓷的赏鉴和陶瓷文化产生浓厚的'兴趣。

　　二、教学目标：

　　1.让学生了解中国原始社会陶器的产生及艺术成；了解中国古代瓷器的艺术成就。

　　2.体会从造型与装饰的结合方面，欣赏工艺美术作品。

　　3.让学生初步了解祖国传统的陶瓷艺术的历史，增强民族自豪感。

　　三、教学重点和难点

　　教学重点：让学生通过各种活动环节，进行学习探究，了解陶瓷的发展史，以及不同时期陶瓷的制造工艺和主要艺术特点。

　　教学难点：了解陶瓷装饰纹样、图案的含义。动手制作一个有特色的陶器作品。

　　四、设计思想：

　　在新课程标准探究性、实践性、体验性等原则的指导下，这节课通过模拟“陶瓷艺术博览会”实物展示，激发学生对陶瓷品鉴的兴趣；通过多媒体的播放，让学生对古代陶瓷艺术品的鉴赏能力有所提高；通过视频学习，了解陶瓷的制作流程，看教材自学、分组讨论，探究实践等多元学习方式的运用，发展和提升学生自主性、合作性、探究性学习的意识和能力。

　　五、教学准备：

　　1.学生课前搜集一些有关陶瓷的知识，（如果有条件）准备一两件陶瓷工艺品。准备一些陶土、塑料刮刀或竹片、塑料袋、水粉颜料等。

　　2.教师准备多媒体课件，具有代表性的陶瓷艺术品四件。

　　六、教学过程：

　　本课教学流程安排：创设情景，活动导入。——欣赏分析，尝试探索。——表演体验，主动探究。——巩固知识，拓展探究——制作练习，实践探究——展示作品，汇报交流。——课后拓展

　　（一）创设情景，活动导入。

　　设置环境：教师在黑板上板书“陶瓷艺术博览会”，并在教室一角布置一个小展区，在展区中布置好师生带来的陶瓷艺术品。

　　1.教师导语：同学们！今天，我们搞一个“陶瓷艺术博览会”活动，首先请大家来鉴赏这些生活中常见的陶瓷艺术品。谈一谈，你最喜欢或者最为关注的一件陶瓷艺术品，同时说出你喜欢、关注的理由。如果在鉴赏时有什么疑惑不解的地方，可以在小组交流时一并提出来。

　　2.学生分小组鉴赏、讨论，交流自己喜欢、关注的陶瓷并说出喜欢的理由，同时提出不懂的问题。

　　3.每一小组组长代表本组交流鉴赏感受，提出不懂的问题。

　　学生汇报归纳：喜欢陶器的古朴、喜欢陶器上面粗狂、简洁的花纹。喜欢造型独特的陶器。

高中美术教案6

　　一、教学目标

　　1、借助现代教育媒体，从“审美教育”、“理论知识掌握”、“欣赏能力提高”几方面制定教学目标，制作教学课件，努力使视、听、练有机地组成一个既能传授知识提高美术欣赏水平，又能获取审美感受得到情感陶冶的动态功能系统。

　　2、引导学生体会中国古代人物画的内涵，分析欣赏中国古代人物画在表现人物动态、人物表情、色彩、线条等诸多绘画因素的同时是如何处理好形与情这一矛盾的。

　　3、深入了解我国古代人物画的几副杰作。

　　二、教学重点与难点

　　1、以形写神，形神兼备，突出人物内心世界是中国古代人物画的主要特点，也是重点。

　　2、以点带面，通过本章中国古代人物画某一点切入课题，全面认识中国古代绘画。

　　三、课的类型：

　　讲授课

　　四、主要授课方法：

　　讲授、问答、讨论、欣赏

　　五、电教设计

　　1、所需文件，范围输入计算机进行处理，做成课件。

　　2、映示文字介绍中国古代人物画的形成，发展过程，以及简略介绍山水画，花鸟画种的表现技法。

　　3、选用《韩熙载夜宴图》长卷慢放一遍。再分成五个既有联系，又相对独立的画面，配乐详细讲解，每段根据需要进行人物局部处理放大，最后全卷配乐以录像形式再次放映一遍，加深理解。

　　4、为启迪学生思维，布置练习，欣赏几幅唐代人物画，电脑媒体映示。

　　《虢国夫人游春图》 《捣练图》《龙凤人物图》《簮花仕女图》

　　5、小结

　　六、电教软件

　　光盘课件

　　七、教学过程

　　(一) 导入新课

　　1、媒体映示课题，介绍中国古代绘画的悠久历史，独特的.艺术传统，发展过程和正式形成的时期。

　　提示：由于以描写人物活动为主的人物画成熟的最早所以先上古代人物画，而山水画，花鸟画是后来从人物画中分离出来形成今天的独立画科。

　　Δ按画科分：人物、山水、花鸟

　　按技法分：工笔、写意

　　媒体映示作品，工笔画《张卿子像》，写意画《李白行吟图》，配以文字解释什么是工笔画，什么是写意画。

　　(二) 中国画的特点

　　1、映示标题文字说明：中国古代人物画对于人物的描绘不仅满足于外形的肖似，而更重要的是人物的性格与内心世界的揭示，即所谓传神。

　　2、映示图片投影：五代画家顾闳中作品《韩熙载夜宴图》，慢速播放长卷，并配文字介绍作品中作者和主人公。

　　Δ顾闳中南唐画家，善画人物，据记载，他奉南唐后主李煜之命夜至韩熙载家中，窥视其夜宴情景，凭现场目识心记，创作了此画。

　　Δ韩熙载，南唐大臣，出身北方贵族，避难来到南唐，初有恢复中原宏图大志，但李煜对他猜忌，他为免遭不测便沉缅于声色之中，以放荡颓废的生活来表示自己的政治上的无所作为。

　　3、再把《韩熙载夜宴图》分成五个独立画面。

　　听乐，观舞，歇息，清吹，散宴。每个画面放大，主要人物局部再次放大，配音乐。

　　(1) 第一段听乐：(映示画面)

　　作者紧抓一个“听”字，把握不同听众的情绪反应，不论转身注视着弹琵琶歌伎的宾客，还是半掩在屏风后面探头倾听的女子，都统一到听乐这个中心，在场的每个人都被迷人的音乐陶醉。

　　提示：局部放大镜头，看到韩熙载神情忧郁，眉宇 间含着沉思与隐忧，这种出色的心理描写达到极其传神的境界。

　　(2) 第二段，观舞(映示画面)

　　画面局部放大韩熙载为助兴站起亲自击鼓，舞伎翩翩起舞，众人也站立，击掌，打板，合着节拍。

　　提示：韩熙载虽击鼓助兴，但脸上没有笑意，流露出闷闷不乐。提问学生为什么。

　　另外画面放大映示，后排穿黄色袈裟的和尚，处在观舞宾客中，并不正视舞女，而是眼看击鼓的韩熙载，人物表情内心活动，画得很出色。

　　(3) 第三段，歇息

　　夜宴中休息的场面，此段情节轻松，使《夜宴图》有张有弛，富有节奏变化，是整个宴会情节上的一个间歇。

　　4、第四段：清吹

　　描写韩熙载欣赏乐伎演奏的场面，休息后的韩熙载更换了衣服，袒胸露腹，盘腿而坐，右手挥扇欣赏管乐。故作不拘小节，疏狂自放的姿态。

　　五个乐伎虽并排一起吹奏，但表情姿态不同，有合有分，丝毫没有呆板之感，使人仿佛听到高亢丰富的管乐和声。画家用的线描，有粗细、轻重、疾缓之分，充分显示了衣衫的质感。五个乐伎服装主色调是浅色，由红绿两色相互穿插，有对比又有呼应，显得丰富而统一，画的极其工细。

　　5、第五段，散宴

　　这段收尾用一对男女隔着屏风对话的情节，自然过渡到最后一段送别(映示对话图)

　　韩熙载的其它宾客都在与歌舞伎调笑言欢(映示画面并放大)

　　唯独韩熙载一人在独立深思，挥手与客人道别，为什么?

　　提示：联系前四段的形象，反映了他在统治阶级内部矛盾激化下，强颜欢笑的矛盾心理和内心苦闷。

　　6、最后再次用录像配乐形式完整放映一遍长卷图，加深体会

　　会《韩熙载夜宴图》在刻划人物心理状态，用笔没色方面都达到了很高的艺术水平。

　　八、作品欣赏

　　1、《虢国夫人游春图》

　　2、《捣练图》

　　3、《簮花仕女图》

　　4、观后交流，讨论，请学生根据《虢国夫人游春图》中人物动态、表情服饰等因素判断谁是虢国夫人?

　　九、课总结

　　1、中国古代绘画的形成和发展

　　2、中国古代绘画的分类和表现技法

　　3、中国古代人物画的特点

高中美术教案7

　　一、导入新课

　　世间万物形体是多种多样的，但是我们可以把它们概括成几种基本的形体组合。（提问）请同学回答有哪几种？对，可分为球体、立方体、长方体、圆柱体、圆锥体

　　前一阶段我们已经学习了正方体的画法，也学了一些透视的知识，其中透视最基本的规律是什么？（近大远小）

　　这一基本规律在我们今天将要学习的内容中也会有所体现。我们今天将要学习的是圆柱体、圆锥体。

　　二、讲授新课

　　1.观察：同学们先观察圆柱体和圆锥体，看一看他们各有什么特征，有什么共同点、不同点。

　　2.制作：请同学们用橡皮泥制作圆柱体、圆锥体、苹果各一个

　　3.摆放：请同学们将制作的圆柱体、圆锥体、苹果摆放

　　4.讲解：在摆放写生物品的时候，要注意聚散、均衡

　　5.示范：先定出最高最低，最左最右的点，把握对象整体的大的轮廓和位置，不要一开始就追求单个细节。当我们初步假定整体上下、左右之间的比例，用直线把点轻轻地连接起来，找出物体构成的倾向：呈三角形的构图，是理想的比较稳定的静物构图方式，物体在纸上，下面要多留一些，防止有下坠之感，这些点线为我们具体描绘轮廓留下了依据，但这些点线都是运动着的，是活的，我们在进行比较深入的刻画中才会逐步确定 起相对合适的位置。

　　有了外围（两维空间）的限制，我们把注意力力首先集中到中间，法国德拉克洛瓦说他每次作画都从中心画起，我们也先画中间的形体，象切西瓜，从中间开刀。

　　同学们看一看中间的圆柱体，在画面上是否居中？（问）偏向哪一边？

　　画圆柱第一步要先画出一个长方形，(用直线在画纸上定出最高点和最低点，以及宽，注意构图的位置重心应在纸张的`中心偏上)，截取一段儿高度为圆柱切面圆的透视形，注意观察圆柱的透视变化，然后用直线依次逐步削去其角，逐步使其趋於椭圆形，由于透视的近大远小的法则，椭圆在透视上的前半圆要比后半圆略高些。下圆面的透视也一样。

　　圆锥体的高度从与它相邻的圆柱体处找依据，比圆柱体略矮一些。画法与圆柱体类似。画苹果第一步要先画出一个正方形，然后用直线依次逐步削去其角，逐步使其趋於圆形．(注意：画苹果一定要用直线来画，不能直接以弧线来圈一个圈)在画画时应该始终坚持整体地观察对象，要使眼睛的观察范围扩大开来把对象看作一个不可分割的整体。作画时遵循整体—局部—整体的方法。

　　让我们回过头来归纳一下今天学习的内容：请同学们复述一下步骤，以便今后练习过程中进行自我检查，训练眼、手的协调动作。

　　下面请同学根据上述作画步骤开始练习。

　　三、学生课堂作画练习，教师巡回指导

　　四、展示学生优秀作品并予以评价 课后小结

高中美术教案8

　　教学目的

　　1、 了解中国古代大型雕塑的遗存。

　　2、 了解中国古代陵墓雕塑的内容：地上纪念性雕塑、墓室内随葬的俑和明器，其代表一年级数学试卷 doc性作品与艺术成就;从中体会纪念性大型雕塑与小型架上雕塑之间不同的艺术语言特点。

　　教学重点和难点

　　1、 通过对典型作品的艺术分析，启发学生理解大型广场雕塑与室内小型雕塑的不同特点;理解不同材质的`作品对雕塑语言的不同运用。

　　2、 古代随葬的俑和明器所反映的灵魂观念对后世仍有影响，现在社会上仍有以纸人、冥币等随葬的封建迷信活动，启发学生对此有批判的认识。

　　教学过程

　　一、导入：唐三彩属于什么?兵马俑你了解多少?

　　二、新课

　　1、20世纪下半叶，中国古代雕塑有什么样的重大高中化学试卷网发现?

　　欣赏视频：三星堆

　　2、讨论：中国古代陵墓雕塑包括几部分?兵马俑有什么样的特点?

　　3、引导学生比较霍去病墓石刻群，指名鉴赏。

　　简介：唐乾陵 唐高宗李治和武则天的合葬墓。位于陕西省乾县北的梁山上。全国重点文物保护单位。陵墓石刻 唐18陵石刻是中国古代雕刻艺术的重要宝库之一，其题材和雕刻手法均大大超过了以前的陵墓石刻，既有圆雕，也有浮雕和线雕。有唐太宗生前所乘的6匹战马的浮雕──昭陵六骏。自乾陵以后，石刻群的组合基本固定，按性质不同，可分6类：

　　(1) 狮子;

　　(2)石人石马和马夫;

　　(3)翼兽化学工业出版社电话和北门六马;

　　(4)“蕃酋”像;

　　(5)华表;

　　(6)碑石、无字碑和述圣记碑。

　　4、欣赏汉、唐俑。唐三彩是唐代低温铅釉陶器。胎料多为白色瓷土，先以 150 ℃左右的温度素烧，施釉后再以900 ℃烧成。创始于初唐，繁荣在盛唐。为丧葬明器，其流行同厚葬之风有关。

　　你最喜欢哪件作品?

　　重点：击鼓说唱俑：东汉时期，陶俑继续流行于中原和关中一带，造型较西汉时期更为生动。洛阳东汉墓中多出土各种庖厨、侍仆和乐舞百戏俑，特别是乐舞百戏俑，形体较小，但是姿态传神，舞姿优美，是生动的古代雕塑艺术精品。形象极为生动。

　　总结 ：

　　地上纪念性雕塑高一物理教案、墓室内随葬的俑和明器，其代表性作品与艺术成就

　　三、布置课外思考：

　　中国古代陵墓雕塑包括几部分?它们和现实生活有什么联系?

高中美术教案9

　　一、教情分析

　　1、教学目标：

　　①知识与技能：了解室内装饰品的设计种类；初步学习室内装饰品的制作

　　方法。

　　②过程与方法：自主、探究、民主、合作、交流。

　　③情感、态度与价值观：提高学生的艺术品味，激发学生的创造精神，从

　　而产生对生活的热爱和对美的追求。’

　　2、重难点：

　　①重点：充分利用材料的特性进行设计与制作。

　　②难点：构思设计艺术造型。

　　3、教材特点及地位：

　　本单元是“设计·应用”单元。“设计·应用”领域是指运用一定的物质材料和手段，围绕一定的目的和用途进行设计与制作，传递、交流信息，美化生活及环境，培养设计意识和实践能力的学习领域。

　　本节课学生通过对室内装饰图片的欣赏，感受室内装饰品对于室内装修的重要性，并产生对室内装饰品的喜爱之情和设计冲动；制作过程尝试用各种不同材料、方式、方法；通过学生亲手制作的室内装饰品，培养学生热爱生活，用自己双手创造美好生活的情感。

　　4、教学准备：

　　①教师：教材，教学课件，乐曲，自制海绵纸教具，实物投影仪等。②学生：教材，查找和搜集相关图片资料，相关装饰品制作用材料、铅笔、绘图纸等。

　　5、作业要求：

　　选择一种熟悉的材料制作一件小装饰品。要求造型美观，做工精细。

　　二、学情分析

　　从总体来看，八年级学生能认真边动手边思考，而且思维活跃，动手能力

　　强。学生乐于接受新鲜事物，求知欲较强，一经点拨便能进入积极的思维状态，情感也易被激发。在创作方面，学生能将自己印象最深刻的活动或人物运用具

　　体、生动的素材表现出来，而且表达出自己的真情实感。但班中学生的学习基

　　础和学习个性方面存在很大差异。一部分学生常是课堂的“守望者”，缺乏课堂

　　学习的积极参与，随意性较大。而且没有养成良好的学习习惯，专注学习的能

　　力不高。因此，在课堂上积极提倡和推行各种形式的合作型学习的教学理念，相信

　　能在发扬个性，分享思想和经验的基础上，面向全体，关注更多学生知识的接

　　受力和情感的感悟力，培养学习的主动性和责任感，最终促进学生良好学习方

　　式的养成，达到一个满意的效果。

　　三、教学过程

　　（一）组织教学：检查学具，安定课堂。

　　（二）导入新课

　　用平时学生顺手就扔的各种饮料瓶子吸引他们注意力,导入新课。爱美之心，人皆有之。同学们都有爱美之心，每天把自己打扮的漂漂亮亮。每个人都有他自己的审美观点，有人戴着发卡，有人喜欢红色；有人喜欢穿职业装，有人喜欢穿运动服等等。对于我们家中的室内装饰也都各有千秋。同学们，你家的居室一定很漂亮吧？随着生活水平的不断提高，人们越来越多地追求着高质量的精神生活，工艺美术品在人们心目中的地位就越发重要，尤其是室内装饰品，因为它们的存在，才使我们的精神生活变的更加舒适、优美、愉快。这节课我们就来学习、室内装饰品的设计与制作。

　　板书：室内装饰品的设计与制作

　　（三）发展阶段

　　欣赏带有室内装饰的室内设计图片资料。

　　【设计意图】通过让同学们欣赏课本中的装饰品图片，激发了学生的兴趣，开拓了学生的于生活。

　　1、这些装饰品是怎么做出来的呢？请同学们打开书自学一分钟。

　　活动一：你发现什么？它们叫什么名？欣赏课本中提供的图例，说出他们 的名字。

　　活动二：它们是用什么材料做的？提供纸材、织物、纤维线材、秸草、黏土、金属等等多种材料，让学生进行猜想与假设。感受民间艺人心灵手巧及作品的艺术特色。

　　活动三：它们“想说”什么？讨论这些室内装饰品的产地、寓意及有关的故事。

　　活动四：学习民间艺人，可利用身边地废旧材料制作室内小装饰品。

　　2、说明：室内装饰品的种类是多样的，有绘画、’雕塑、工艺制作等。运用多种材料（如：纸材、织物、纤维线材、秸草、黏土、金属等）采用不同的技术制作而成。它们充分利用材料的特点，形成不同的形式和风格，不仅美观，而且还能给你的家庭生活增添一些情趣。

　　（四）新授

　　【设计意图】通过图片的欣赏，形象的展示了室内装饰品设计要素（造型、色彩、材料）。l、布艺

　　布艺，也就是布上的艺术，它是用小块的不同颜色布料拼接的手法制成各种图案的。拼布艺术最初是穷人将零碎小布缝制成棉被等各类生活用品。当人们生活富裕后，也喜欢将小布块缝制成被子、坐垫、手机袋、挂毯等日用品和工艺品。对于每一件布艺的作者来说，每一件作品都有唯一性，是千金难求的。

　　2、纸艺 纸艺品是一种新型环保的工艺品。纸的种类很多，纸质装饰品具有制作速度快、用材简便、立体感强、成本低、的特点。除了纸材料价廉易得之外，纸本身的可塑性也相当高，是极佳的美术创作素材。

　　3、废旧物品、一次性物品的手工制作。

　　利用家中的废品就地取材、变废为宝自制装饰品。易拉罐制作的优点是原料易取、工艺简单、美观大方、不生虫、不脱落、不褪色、经久耐用。

　　思维，原来装饰品还可以这么做，让学生很自然就明白了艺术源

　　4、利用毛线、石头、十字绣、中国结、橡皮泥制作的手工艺品。

　　橡皮泥立体感强、自然生动、艺术效果好、中国结特点：每一个结从头到尾都是用一根丝线编结而成，每一个基本结又根据其形、意命名。如“吉庆有余”、“福寿双全”、“双喜临门”、“吉祥如意”、“一路风顺”出等组配，都表示热烈浓郁的美好祝福。都给人都是一种团圆、亲密、温馨的美感。

　　十字绣是一种起源于欧洲的手艺，具有悠久的历史，由于它是一项易学易懂的手工艺爱好，因此流行非常广泛，受到不同年龄的人们的喜爱。近年来，十字绣来到了中国。在中国这个传统的刺绣大国，更加深受人们的喜爱。

　　5、装饰绘画、水晶串珠、丝网花的制作。

　　水晶串珠晶莹剔透、闪闪发光、不老化、不易破碎、具有较好的保存价值、而且工艺简单、易于操作。串珠，顾名思义，即用水晶、木、玛瑙、玻璃、琥珀等质地的珠子，巧思妙想，DIY出属于自己的心爱饰品，近年来逐渐发展成为手工制作饰品的一大门类。

　　丝袜花最早起源于日本，由于制作丝袜花的基本材料是普通的丝袜，也被称为“丝网花”。丝袜花在日本最初是人们将破损的弃之可惜又留之无用的丝袜,经巧妙构思创作出来的。丝袜花色彩艳丽，造型丰富。随着丝袜花被越来越多的人所认识和接受正在成为一种新的装点家居美化生活的理想花卉。

　　（五）欣赏教师作品，示范制作过程

　　【设计意图】让学生感受到图片所没有的“真实”感，学生很容易在心理上接受这种艺术形式，激发创作灵感。

　　接着教师出示了自己的作品让学生欣赏，并且让学生猜测它的材料，就在学生猜完后，教师再把它拿到学生面前，让他们自己近距离看它到底是用什么做的。学生表现得很惊讶，他们没想到这些废旧的东西也可以利用起来，并能做出漂亮的艺术品，而且这些材料就在学生的身边，贴近学生的生活，这样就增强了他们设计和制作的信心，同时也符合了教材“物以致用?‘变废为宝”的设计思想。

　　1、总体说明。运用海绵纸制作的平面装饰品。充分利用海绵纸的特性，把各种形象经过剪、粘贴、组合。把各种形象的各部分分别剪成平面的部件，再用双面胶粘合，组成平面的装饰作品。

　　2、制作过程说明。

　　（草稿——画在海绵纸上——剪下来——双面胶粘贴）

　　（六）实例演示讲解

　　【设计意图】提高欣赏水平开拓眼界，打开创作思路。

　　1、废光盘和纸

　　废光盘的金属质感和它本身具有的规则圆形，和红绒纸形成的对称图案，是材料本身的特点。除了做成平面的，可不可以做成立体的，需要什么材料和它搭配？

　　2、矿泉水瓶和纸 矿泉水瓶是透明的塑料，底子上有规则的几何形可以利用，并且可以稍微变形，一般的剪刀可以把它的瓶体剪成任何形状。纸是最容易找到的材料，可有很多种造型方法。同学们在看了演示后，是不是对易拉罐、塑料瓶产生了想法？另外，在这个制作中，有没有可以替代纸的材料？

　　3、线和纸

　　用编织毛衣剩下的线，一张结实的纸，也可是纸箱子上裁下的一块纸板。找到你喜欢的图形，试着用线把它绕出来，变形了没关系，只要它有你的风格。注意粘线的'时候，要细心，保持画面整洁。

　　（七）设计制作步骤

　　l、构思：根据准备材料的形状、色彩、肌理等产生联想。

　　2、设计：可在纸上画出设计草图。

　　3、制作：用简便的手法巧妙用材，合理组合。制作时要细心、耐心，注意安全。

　　（八）作业要求

　　要求以小组为单位，每个组拿出一个方案来。由于每个人的想法不同，可能会造成一些意见上的不一致。所以研讨作品的过程不仅仅是商量的过程，更重要的是要学会如何与他人合作，取长补短，体现集体的智慧，最后再拿出一个方案来，并派代表口头表述。选择一种熟悉的材料制作一件小装饰品。要求造型美观，做工精细。最后不要忘了给作品起一个名字。

　　希望同学们大胆构思，充分发挥你们的想象能力和表现能力。

　　（九）学生设计制作，教师巡视辅导

　　辅导时，注意要进一步启发学生构思，指导和帮助学生解决制作中的困难。在美术课中这是一个很重要的环节，占用的时间也是最长的，真正的重点就在这里。学生的创作是否成功，就看老师的辅导到不到位。因此，教师辅导学生创作时，目标性很强，针对本节课的教学要点，有针对性的指导，鼓励优生，注意关注学困生，注意及时捕捉来自于学生信息，及时辅导。因为有些制作技巧和方法是无法用言语表达的，所以在学生作业时很多时候老师可以下去为他个别示范。让学生在潜移默化、日积月累，次次迁移的方法中，不断提高对美术作品的欣赏水平，提高绘画水平，实现美术活动的教育目标这样才能使他们得到真正的鼓舞，从而增强自我表现的信心和主动制作的积极性。

　　（十）展示作业及讲评

　　师生互评自评，一同分享装饰的乐趣。展示作品、学生谈看法、提问题、解决办法，教师板书，做作业出现的问题怎么办。做得好的学生上台介绍方法，引导生发现方法，教师补充。课堂总结

　　从构思方面总结学生立体思维和形体概括能力。从制作方面总结学生的认真态度和手工制作的效果。

　　同学们，这节课我们尝试用纸材设计制作了一件小装饰品，完成的不错。自己双手做出来的东西，绝对是怎么看就怎么的好看。拿成品来摆设，在美化你的环境同时又能美化你的心情。又或许拿来送给别人，这样的礼物一定也很特别。课下你们可以尝试用其他各种材料（或用废旧材料），发现和利用它们美的因素，设计制作室内装饰品。相信大家一定能用自己的双手创建优良的生活环境，使我们的生活更美好。

高中美术教案10

　　一、教学目标

　　知识与技能：了解现代中国画的艺术特征，感受绘画作品蕴含的深厚文化韵味。

　　过程与方法：通过讨论、欣赏、情感体验等方式，掌握中国现代绘画的艺术特色。

　　情感态度价值观：欣赏经典的美术作品，培养对中国绘画的热爱之情，提高鉴赏美的能力。

　　二、教学重难点

　　重点：了解现代中国画绘画大师的作品及艺术风格。

　　难点：比较中国传统绘画的风格和现代绘画的异同，统看国画发展历程。

　　三、教学用具

　　画家画作、图片、课本相关资料等

　　四、教学过程

　　环节一：设置情境，导入新课

　　同学们请看大屏幕，（播放作品《齐白石像》《太白行吟图》）你们仔细观察这两幅作品，这两幅作品有什么不同？

　　学生思考回答：《齐白石像》写实，《太白行吟图》写意。

　　20世纪中国画处于从古典形态向现代形态的转换过程。和古代美术相比，它的社会文化环境、对象与作者、品类与形式、性质与地位等，发生了深刻变化。正如整个中国现代文化具有的过渡性和矛盾性那样，中国现代美术也充满了新旧交替、中西混融、变化发展的特色。

　　今天我们就一起学习《时代风采——现代中国画、油画》，顺势导入新课。

　　环节二：欣赏作品，直观感知

　　1、探究历史之路

　　中国美术史的发展是一条不断延伸的历史长河，也蕴含着深厚地文化底蕴。结合之前预习的内容。学生畅所欲言，说说中国近代绘画之所以有如此大的转变的原因。

　　学生思考并回答。教师总结：社会状况、意识形态

　　仔细观察李可染《无限江山入画图》《鲁迅故乡绍兴城》《麦森教堂》，现代山水画有什么特点呢？

　　教师小结：画家探索融会中西方艺术精神，推动中国画创新。他以“可贵者胆，所要者魂”为座右铭，写生于大江南北，立足生活，借鉴传统，使古老的山水画获得新的生命。他的`山水、人物和牛等作品画风深厚凝重，博大沉雄，具有鲜明的时代精神和艺术个性，突破了传统山水画的创作程式，成为中国画史上重要的里程碑。

　　2、领略现代画家风采

　　出示黄宾虹作品。小组探究黄宾虹绘画特色是什么？

　　学生积极回答。教师总结：以黄山为基点，向周围扩展，一生旅行游记画稿当以万计。他游历山川，注意景物变化，风格浑厚华滋，是黄宾虹山水画的基本特点。从笔墨上看，属于繁体的“黑、密、厚、重”，即积笔墨数十重，层层深入。

　　鉴赏巨幅山水画《江山如此多娇》，提出问题：这幅画是谁的作品？有什么特点？

　　教师总结：这幅作品是傅抱石和关山月协力合作完成的作品。具有强烈的民族特点和时代感，个性突出，气魄雄健，淋漓酣畅，豪放洒脱。此画巧妙融合两位大画家迥异的画风。出现如此巨大的尺寸完全因为社会发展的需要。

　　画家重视深入生活，先后十余次外出长途旅行写生。他热情洋溢地绘写现实，并在传统的基础上大胆创新。他的作品意境深邃隽永，富有生活情趣；构图稳中求变，笔墨浑厚苍茫；强烈的时代气息与民族的传统特色融为一体。

　　3、妙在似与不似之间

　　人们喜欢齐白石的画，从他的画中不只是看到各种生动的形象，而且会被他洋溢在作品之中的真挚情感所打动。出示齐白石的作品《虾》。学生仔细观察，给你什么感受？

　　学生各抒己见。教师总结：通体透明、活灵活现，但是与真虾对照，又不完全相同，是经过了提炼、夸张，给人的感觉比真虾更为生动，齐白石对此称为“妙在似与不似之间”。

　　4、外来画种生根发展

　　出示徐悲鸿作品《徯我后》，画风与之前欣赏的作品有什么不同？画面描绘了什么内容？

　　学生思考并回答。教师总结：继承了欧洲古典主义写实画风和近代油画对光与色彩的处理。表现人民渴望解放的情景。

　　继续追问：油画是什么时候传入中国的？又是什么时候在中国生根发芽的？

　　学生分组讨论。师：明清时期，油画随着天主教传教士开始传入中国。油画在中国得以生根成长，主要是在20世纪中后期。负笈海外学习美术归来的留学生起了关键性的作用。

　　环节三：比较鉴赏，巩固提高

　　对比欣赏《齐白石像》《父亲》《太湖鹅群》等作品，在风格、绘画表现手法上有什么不同之处？

　　学生分组讨论并回答。教师小结：写实；照相写实主义；追求光线的阴暗变化下所形成的丰富层次和体积感。

　　环节四：课堂小结，拓展延伸

　　（一）课堂小结

　　任何发展的社会都必然要面对古与今、人与我、传统与现代的矛盾。现代中国画在继承传统上，并不是全部都要延续的，需要延续的是有生命力的部分。绘画作品是精神的体现。一个时代的作品必然体现一个时代的精神。从生活入手，紧密结合时代。把握中国画传统的内在精神，向着现代形态转换，引导现代中国画良性发展，从而使中国画更加繁荣昌盛。

　　（二）拓展延伸

　　课下收集中国现代绘画作品和同学交流。

高中美术教案11

　　教学目的：高中美术教案：陶塑

　　通过对高中美术教案：陶塑不同历史时期陶俑作品的欣赏，使学生了解陶俑是体现特定历史时期，代表一定阶级的信仰、崇拜和追求死后享受的产物。高中美术教案：陶塑了解中国古代陶塑艺术鲜明的民族风格、艺术特色、表现手法，以及当时人们的审美观念和审美形式。

　　教学重点：

　　讲述高中美术教案：陶塑中国古代陶俑的功能、雕塑手法和具有鲜明的民族风格。着重介绍汉俑与唐俑在表现手法和形式风格上的异同。

　　教学难点：

　　欣赏中国古代陶俑应把握的特点。高中美术教案：陶塑

　　教学时间：1课时

　　教具准备：课本、录象带、多媒体课件。

　　教学过程：

　　一．组织教学：（常规）高中美术教案：陶塑

　　二．引入新课：（出示课题，开始使用课件）

　　中国雕塑艺术历史悠久，最早的泥塑人像出现可上溯至七八千年前。高中美术教案：陶塑

　　如《陶人头》面庞丰满，五官端正，神态温和憨朴，显然是个女性形象。眼和嘴用镂空法，产生浓重的'阴影，更使形象显得格外传神。

　　《人头形器口彩陶瓶》用生动的人头塑像作器口，并在器腹部配以三横排具有鸟的形象特征的纹饰，使整个器物呈现出一种有意味的形式。

　　中国古代雕塑艺术以造型概括生动、形神兼备、富于想象和鲜明的民族个性著称。受“劳心者治人，劳力者治于人”的偏见压制，中国古代雕塑家地位低微，历史上的许多雕艺术杰作都不知道作者，更无从探究其个人风格，只能从把握总的民族精神和时代特征来认识理解中国古代雕塑艺术。

　　人类将死者的尸体按一定方式放置在特定的场所，称为“葬”，用以放置尸体的固定设施，称为墓。

　　中国在旧石器时代晚期已有墓葬。自秦汉以来，由于统治阶级盛行厚葬，墓中有大量的随葬品，其中包括陶俑，另外，在帝王和王公贵族的陵墓前，一般都要设置石柱、石人、石头兽等，以显示他们的地位和威严。这些权贵们让最好的工匠用最好的材料，为他们制作随葬的陶俑和陵墓前的雕刻，所以往往集中体现了当时最高的艺术水平，同时具有明显的时代特征。

　　陶俑：高中美术教案：陶塑俑——坟墓中陪葬用的偶人。材料一般是木和淘土，以淘土最为普遍。俑的形象都是当时现实生活中的人物，主要是卫士、仆人、厨夫、说唱艺人等下层人物的再现。秦始皇陵兵马俑的发掘，是新中国成立以来最重大的考古发现。

　　1974年3月，陕西临潼县农民打井时，挖出了一个真人大小的陶俑。经国家文物部门鉴定，认为这是秦始皇随葬的兵马俑。经过几年的挖掘，已发现埋葬兵马俑俑坑四个，总面积约25380平方米。已发掘1、2、3号坑兵马俑共计7000多件。数量惊人，形体硕大，气势磅礴，震撼了世界。人们赞叹其为天下奇观。兵马俑的兵俑身高1.8米左右，将军俑高1.95米左右，不仅是我国最大的俑，而且具有高度的写实性，其形象似以秦军将士为模特儿塑造的，他们的相貌、神情、性格各不相同，有的稳健，有的威猛，有的稚气未脱，甚至可以看出是哪个地区的人。兵马俑真实地再现了每个细节体现了秦代雕塑家写实的功力。

　　秦始皇陵兵马俑是举世罕见的艺术珍宝，它的发现，轰动了世界，它是世界上最大的军事博物馆，为研究历史提供了重要的实物资料。（放映录象）

高中美术教案12

　　教学目的：

　　1、了解中国原始社会陶器的产生及艺术成就。

　　2、了解中国古代瓷器的艺术成就。

　　3、体会从造型和装饰的结合方面，欣赏工艺美术作品。

　　教学重点：

　　中国瓷器的产生和发展、陶与瓷的区别、几大名窑的.造型特征

　　教学难点：

　　瓷器的造型、装饰和艺术特色

　　教学过程：

　　一、导入：

　　说到陶瓷你会联想到什么？你了解哪些陶瓷哪方面的知识？引导学生交流。

　　二、新授

　　板书：陶瓷

　　1、设问引导学生读书

　　2、结合教材，提问：

　　⑴陶瓷之间的差别：原料、烧制温度、工艺。

　　⑵陶的发展：彩陶、素陶

　　仰韶文化——马家窑的文化——半山——马厂——大汶口文化——山东龙山文化

　　赏析：

　　人面鱼面纹盘彩陶船型壶鸟纹彩陶盆

　　鹳鸟石斧彩陶翁舞蹈纹盘薄胎高柄陶杯

　　瓷的发展：按历史年代介绍

　　重点是宋五大窑代表作品造型与艺术特色。

　　教师引导学生交流。

　　汝窑：胎质细腻，似玉之美

　　耀州窑：梅瓶典雅高贵

　　官窑：冰裂纹开片

　　均窑：蓝色乳浊釉

　　定窑：乳白釉

　　景德镇：青花

　　三、小结：

　　陶瓷经历了哪些发展？宋代有哪些名窑？

　　教师总结。

　　四、布置课外思考：

　　青花瓷的艺术特色是什么？

高中美术教案13

　　石膏体几何写生课讲义

　　一概述

　　（一）素描的基本概念：

　　在绘画艺术中素描是指一切所有的单色绘画。基本分为线素描和光影素描，线造型素描 是中国绘画的主要特征，西方绘画也很讲究线的运用，但其特点和中国绘画有很大的区别，首先是由于使用的工具不同，所以目的取向易不同，有硬笔和软笔的区别。线素描着重表现形体的形状和结构，光影素描表现形体受光后所产生的形态，立体空间关系等。

　　（二）素描的基本分类和学习的意义 从绘画风格方面来讲，我们把它分为写实素描和意向素描。一般来说写实素描是比较尊重客观实体的特征。意向素描是比较强调画家本人的主观感受和想法。

　　2素描是绘画艺术造型语言的基础，除了色彩方面的内容外，素描包含了绘画造型艺术的一切基本法则、规律和要素。因而，对造型的基础训练来讲，素描可提供认识论和方法论的研究内容。素描是绘画领域中一种独立的表现手段和艺术样式，是一个独立的画种。写实素描帮助我们解决造型艺术中诸多最为基本的问题，告诉我们如何画出你所看到的东西。也可告诉我们如何去表现自己想要表现的感人的画面。

　　（二）素描的工具材料

　　铅笔：-芯为石墨和胶泥混合制成，软硬以字母h、b来区分，h硬，b软。易着色又易擦易改，柔和细润，刻画出深浅和不同层次的丰富调子，易掌握，由于前的黑度有限，和白对比较弱，画面有时缺乏力度。

　　炭笔：芯为碳粉与粘合剂制成，分为软、硬、中性三种，炭笔质地较铅笔松脆，颜色深重，画出的效果强烈，表现力丰富，着色强难擦改。

　　炭精笔：碳粉、胶、动物 的混合物，分黑、棕两色，他比炭笔更为松软，色浓重细润，用笔可粗可细，表现力强，但着色强难擦改。

　　木炭条：细木枝密封燃烧碳化而成，质地松脆，色调柔润丰富，但附着力差，已掉色，难深入刻画。

　　钢笔：水之色，表现有局限性，深浅色调由不同疏密的线条排绘而成，组织线很讲究。橡皮擦：涂改、擦浅、柔滑色调。

　　纸笔：用毛边纸、宣纸卷裹而成，将其前端削尖如笔状，用以擦、揉色调，也可借助粘着的颜色，划出细腻丰富的色调效果。纸：专用素描纸，也可根据个人爱好来选择不同薄厚、不同粗细面的纸。

　　二、石膏几何形体写生的目的和意义

　　我们所看到的世界里物体的外部形态千变万化，但归纳起来，可概括为几种最为基本的几何形态，几何立方体、圆柱体、圆锥体、球体等，就是千变万化物象的形态概括，比如：人的体态是千差万别的，但我们可以用不同的几何形来概括，这样看来复杂的物象可以利用这种规律和观点进行提炼，所以学习石膏几何形体写生能帮助我们尽快地掌握写实绘画的规律，从而使我们自由地去表现我们想要表现的一切。

　　三、基本透视原理

　　透视现象是我们学习写实素描必须搞明白的内容，基本上可分为：1平行透视，2成角透视，3倾斜透视，4圆透视，5投影透视，6倒影透视（这里利用板书、画透视图来说明基本原理，更详细的内容应在透视学理论课上解决）。

　　四、写生中的光影、黑、白、灰色调规律及画面中的表现

　　没有光，事物无法呈现视觉形象，有光就有影，光和影构成的明暗关系成为色调深浅变化的依据，光影素描本源于西方的写实绘画，她把物象各个转折面以不同角度接受光源，形成了深浅不同的色阶，分为：亮色调---直接受光部分；灰色调---侧面受光部分，较弱的亮部，明暗交界线，受光与背光的交界地带；反光物体的背光部分接受邻近物体的`反射形成，投影物体遮挡光线的部分称为“五调”。中国传统绘画理论中也有“石分三面”之说，阴、阳、背向，归纳出物象空间立体的表现规律。写实绘画的写实性是一个相对的概念，绝对的照相机式的无个性写实是不存在的，无论多麽忠实的写实愿望，最终都只是一种绘画效果的转换，而转换方式的依据既是观擦方法，不同的艺术观念和审美态度，指引着不同的观察方法和观察角度，而不同的观察方法和角度又引导着视知觉在对物象中选择不同的表现方式和效果。使绘画变得丰富多彩，如以线带调子式、体面式、结构式、光影式等。

　　五、写生中的角度选择及画面构图

　　角度选择和构图是一幅优秀作品的关键和灵魂，你所选择的角度一定是最能说明物象特征的。你所设计的构图也是最能体现绘画艺术魅力的，所以，你必须要多思考、多学习，掌握构图的原则，构图的方法，基本型所带给画面的美感。

　　六、写实素描的观察方法

　　1、整体观察将目光掠过对象的细枝末节，排除琐碎的局部信息，抓取一个明确的整体印象。

　　2、相互比较 把此物与彼物或同一物体的此处与彼处相比较，观察其造型特点，确切位置，色调分寸，质感特色等，将对象的每一个视觉信息都纳入一个相互关照、互为依据的观察系统中，而不是孤立片面地理解对象。

　　3、由表及里 表既物体的外部现象和形态，里既物体的内部构造，表面的东西总有其内部缘由，而内部的构造又总是呈现出某种种表面的特征。这是一个分析理解的问题。这种态度对我们掌握造型规律是至关重要的。4、特征意识和节律意识。

　　七、素描造型的基本要素

　　1、形与体---星既物体的平面形状，体既物体的体积。

　　2、形体与体面---体面既物体外表的面向。体面的方向、性质、大小、衔接、连接。三个以上的体面汇聚交接成尖角，凸起为“高点”或骨点，凹下去的为“低点”或“伏点”。、线与面相生相依的关系。

　　4、结构与形体 结构是形体的内在本质，形体是结构的外部呈现。

　　5、光影调子

　　八、写生的方法步骤

　　1、起稿：画面中物象摆放合理并富于美感。轮廓准确，内外关照。

　　2、塑造形体：应在整体—局部—整体的循环中把握调整大的形体关系。

　　3、边缘线根据物体的前后关系与形体转折关系，结合背景色调的处理，表现得虚实相映，强弱有致，表现物体的空间效果。

　　4、深入刻画与整体调整：局部的深入刻画可训练敏锐的观察力和细腻的表现力。整体调整是保持画面即有丰富的层次变化又不零碎，虚实强弱有序。

　　九、实践课部分

　　（一）、石膏几何写生（27课时）

　　石膏几何体写生应把握的要点及作业检查：

　　1、要点把握：（1）立方体中的各线段必须服从于近长远短的透视规律，圆柱体则须注意其圆平面的透视规律，切忌出现轮廓的“反透视”现象。（2）从体面结构出发，分析明暗变化的本质依据理性的理性的理解和表现光影关系及色阶变化，切忌看一点画一点，表面地扑捉明暗调子。

　　2、作业检查：（1）角度选择是否表现物象的主要形体特征？（2）构图设计是否饱满而有节奏？（3）明暗调子是否正确，画面是否不明快，灰，脏。（4）是否表现物体的空间感，体积感、质感、量感？

　　（二）、静物素描写生、（27课时）

　　1、静物写生的目的和任务

　　前面我们在石膏几何体写生部分中，学习和理解了形体结构关系及其明暗调子的基本知识，静物练习这部分内容是在上部分课程的基础上，增加固有色与质感变化的新课程，物体的造型形态也呈显出更为更复杂的多样性，因而他为我们的素描造型训练提供了更多更为丰富的的内容。

　　2、要点把握

　　（1）色感与明度

　　素描是一种单色的绘画，因而关于物象的色彩感觉只想通过黑白灰色调的明度变化来表现。因而在静物写生中，准确观察和判断物体之间固有色的明度及其差别，对于色感的传达致关重要。

　　明度关系的表达是一种相对关系的表达，因而我们无许也不可能在白纸与铅笔的黑白这一限色调中表达出对象世界光与色的强度。因此需要学习的是运用物体明暗变化的“五调子”格局和规律，以黑白色调层次恰当的明度比例，来概括和表现出对象色彩的明度效果。因此，画面黑白色调的分寸感是静物写生的重要训练内容。我们需要在各物体之间固有色的明度范围内，细致敏感地辨别和把握色彩明度的层次关系，以获得准确的色调依据。（2）质感的表现

　　有物体的物质属性带给人的视觉感知即为质感。如玻璃表面的光洁、绸缎的柔软滑亮、陶瓷的粗糙、金属的坚硬等。质感的获得源自人的视觉经验和触觉经验。在静物写生中，质感的传达是一个重要的表达内容，它可训练我们视觉的敏感和写实效果的真实丰富。（3）量感的表现

　　由物体的重量带给人的视觉感知即为量感。在绘画表现中体感和质感是造成物体量感的重要因素。如果画面出现的是一个没有体积的平面，纵然表现出了质感，却难以产生量感。而不同的质感又会唤起人们不同的量感经验，如绸缎的柔薄产生的轻感或陶瓷的粗厚产生的重感等。

　　3、作业设置

　　（1）以线为手段的体面结构素描——短期的理解性辅助练习。要求运用前面石膏几何造型规律，以提炼和归纳的造型理念研究和分析复杂 的静物对象的形体结构关系。（2）明暗调子调子全因素描——长期的表现性练习。要求运用前一部分课程内容知识在理解的基础上，用明暗调子刻画出物体的体积、量感质感和色感，进一步提高深入的写实能力。

　　4、作业布置

　　景物的布置主要注意几点：

　　（1）选择静物主题明确，内容搭配符合逻辑状态。（2）物体大小形状搭配得当，富于变化而又和谐。（3）物体的造型体积与表面质感富于变化避免雷同。（4）物体的固有色应注意黑白灰色调的距离和节奏。（5）以顶侧自然光为宜。

　　5、作业检查

　　（1）构图是否得当？

　　（2）物体的结构及其透视是否准确？

　　（3）画面整体色调明暗关系是否符合光影规律？（4）画面是否表现出了物象的质感、亮感、体积感？

　　课 题 教 案

　　课程 结构素描 名称 班级 专业 三年级 教师 教研室 课题 名称 画法 石 膏 几 何 体 拟定 20xx 年 xx 月 主任审 日期 xx 日 核 课题学习目标： 让大家认识石膏 课题学习目标 了解和学习石膏几何体的基本画法，几何体和实物的差异，了解石膏几何体明暗色调的形成及物体明暗关系 的表现方法，利用明暗色调表现物体形象。通过观赏一些优秀的素描作 品，让大家去初步认识素描。xx 任课 xx 目标实施设计 教学方 法：讲 教授要点：通过讲解和观看优秀的素描作品，让学生 教授要点 授法、体会素描的明暗关系与立体表现关系，增强学生对素描的 示范 认识。动手操作，先通过临摹教材上的范本，让学生自己 法、参 动手画一画简单的石膏几何体。观法、图片展 示法，10-1 5 配 ： 分 时 间 1 谈话 法。资料设 分 钟 左

　　施： 《小 右 学美术 三年级 下期教 材》 摘要： 摘要： 通过讲解让学生对石膏几何体有个深刻的认识，了 讲授

　　解并掌握石膏几何体素描画法的技巧及需要掌握的方法，训练： 在素描教学中，用现有的石膏体给大家做结构的现场分 线造

　　析，让学生了解透彻素描的石膏几何体的架构及画法，使 型，立 初学者在简单形体中，发现物体形态的构成条件和变化规 方体的 律，让初学者在素描开始阶段，从简单的描绘中，学习掌 各条棱 握素描的基本画法。边必须 服从规 律。简 单画出 白色石 膏不同 面，由 2 于受光 角度不 同所呈 现的不 同深浅 调子； 线造型 略加光 影，仍 然训练 学生对 形体和 透视现 象的理 解。实施重难点及解决措施： 实施重难点及解决措施： 重难点：如何让学生利用明暗关系和色调表现物体的立体感，提高学生 的空间感，造型能力，通过多练习来快速提高学生的素描功底；正确的 观察方法，对形体空间状态的理解和分析，透视现象和原理；对形体空 间状态的理解，绘画透视原理。措施：让初学者在素描开始阶段，从简单的描绘中，学习掌握素描的基 本画法，了解并掌握石膏几何体素描画法的技巧及需要掌握的方法，让 学生了解透彻素描的石膏几何体的架构及画法，使初学者在简单形体中，发现物体形态的构成条件和变化规律。作 识。

　　业：临摹范本上的石膏几何体，对石膏几何体的机构有个初步的认

　　教学评价：评分标准 教学评价：评分标准：物体的形状比例准确，符合绘画透视原理；构图 大小前后要有层次感、有节奏感。明暗素描关系正确，有空间感，立体 感，能体现出物体的质量感。注：以知识点为单位，每 26 学时撰写一份教案。

高中美术教案14

　　一、说教材

　　教材是沟通教师和学生的桥梁，因此我对教材做了以下分析。

　　本课选自人民美术出版社高中美术鉴赏模块第四单元主题二，我今天说课的内容是第1课时，其主要内容是中国古典园林的分类和造型特点，并从造景要素、功能、理念等几个角度鉴赏中国古典园林，理解其背后的传承文化思想。在欣赏中国古典园林的过程中，逐步提高学生的艺术鉴赏力，养成健康的审美情趣。

　　二、说学情

　　没有学情分析的教学往往是教师以自我为主的个人表演，因此深入了解学情尤为重要。高中学段的学生在感知、记忆和想象能力的发展都进入到最佳时期，能够联系一定的文化情境认识美术作品的意义、形式和风格特征，对中国著名的古典园林有所了解，但在一定程度上难以正确理解中国古典园林背后的传承文化思想。根据学生的这一情况，我会着重引导学生思考中国古典园林造园理念与哲学思想的关系。

　　三、说教学目标

　　基于以上对教材和学情的分析我设置了如下的教学目标，分别是：

　　知识与技能：了解中国古典园林的分类和造型特点，学会从造景要素、功能、理念等几个角度鉴赏中国古典园林，并理解其背后的传承文化思想。

　　过程与方法：通过欣赏颐和园、拙政园等图片，了解中国古典园林的分类及其造景要素和功能的关系，以小组讨论的形式讨论设计师的造园理念和园林艺术蕴含的文化思想，提高对中国古典园林的鉴赏能力。

　　情感、态度和价值观：开拓审美视野，体会中国古典园林的造型美和设计师独到的造园理念，形成热爱和保护中国传统园林文化的意识。

　　四、说教学重难点

　　确定了教学目标之后，教学重难点就显而易见了。

　　重点：中国古典园林的造景要素和功能之间的关系。

　　难点：理解中国古典园林“虽由人作，宛自天开”的造园理念。

　　五、说教学方法

　　“教学有法，教无定法，贵在得法”，在本堂课我将采用多媒体展示法、讨论法、情境法等教学方法引导学生进行自主、合作、探究式的学习。

　　六、说教学准备

　　“工欲善其事，必先利其器”，好的教学准备能够提高课堂的教学效果，为此我还准备了PPT课件辅助我的教学。

　　七、说教学过程

　　教学过程不单是知识获得的过程，也是师生情感交流的过程。在此期间我会有目的有计划地引导学生参与美术体验。

　　活动一：设置情境导入

　　为了激发学生的学习兴趣，使美术课堂更加具备趣味性，在导入的环节，我会朗诵北宋范成大的《园林》一诗，引导学生认真聆听并想象诗句当中描绘了什么景象?在学生猜测出是园林的四季之景后，我将顺势总结园林的概念，并邀请学生共同走进《中国古典园林艺术》，感受其独有的艺术魅力。

　　活动二：作品内容识读

　　美术学科核心素养的第一要素是图像识读，为了更好的锻炼学生对美术作品的观察、识别和解读的能力，我将采用多媒体辅助教学。出示颐和园和拙政园的图片，引导学生对比欣赏，并提问：二者分别属于什么类型的园林?根据已有的学识经验，学生往往会从皇家、私家等角度回答，进而我将总结：中国园林可分为皇家园林和私家园林。皇家园林属于皇帝和皇室所有，它的特点是具有皇权至上的规划思想。而私家园林的园主多是文人学士出身，且规模较小。颐和园和拙政园就是皇家园林和私家园林的`典型代表。在这一环节，我采用了直观展示的方式寓知识于视觉感知中，激发了学生的学习兴趣，培养了学生的观察能力。

　　活动三：形式语言审美

　　由于学生对中国园林里的建筑样式不熟悉，因此我会继续展示颐和园的细节组图，并提问：颐和园被誉为“万园之园”，其园内建筑有什么独特之处呢?在学生回答后，师生共同总结出：颐和园中的亭子有单层、双层，其屋顶是由木构架结构形成的六种基本的屋顶形式，有庑殿顶、歇山顶、悬山顶、硬山顶、卷棚顶和攒尖顶。这些结构特征富于变化，有着观赏价值。

　　本节课的重点在于理解中国古典园林的造景要素和功能之间的关系，因此我会引导学生以美术学习兴趣小组为单位讨论：颐和园、拙政园中都有哪些造景要素?又有什么功能?功能和造景要素之间是否有联系?学生通过讨论交流，能够深刻地感受到造景与功能的关系，进而师生共同总结得出：中国园林建筑中的一墙一垣、匾额楹联，具有成景、点景、观景等功能。园林根据建筑周围的环境条件、总体布局等客观因素以及人在游憩中的功能需要和精神追求来确定。通过以上层层设问的方式，学生对中国古典园林的造景、功能有了新的认知和体悟，也攻克了本节课的重点。

　　活动四：社会文化理解

　　在学生对于园林的功能、要素及其之间的关系有所了解后，我会引导学生以美术学习小组为单位，讨论：“虽由人作，宛自天开”这一重要造园理念，在学生热烈讨论后，我会总结：园林中的建筑及造景虽然是人力所为，但要能体现天然生成的妙趣，表达中国古典园林崇尚自然、师法自然的显著特征。园林的设计不仅仅是心灵、建筑、自然的融合，同时反映了中国传统文化中“天人合一”的思想。

　　活动五：方法归纳总结

　　在学生对中国古典园林的类型、造景、功能及造园理念等有了系统全面的认识后，我会引导学生总结出欣赏园林艺术时应该从造景要素、功能、造园理念等几方面鉴赏。

　　最后，为了让学生对所学知识进行迁移运用，理解本课的精髓，我设置了“学以致用，鉴赏评价”的活动。出示苏州狮子林、无锡寄畅园的图片，请学生四人为一小组从不同的角度进行鉴赏。教师巡视指导，提示学生从功能与造景要素的关系、造园理念和背后的文化内涵等方面综合分析，巩固了本节课的重难点内容，加深审美体验。

　　活动六：小结升华作业

　　科学精练的结束语能起到“课虽尽，但趣无穷”的效果，为此我将采用师生共同总结的方式，回顾本课重要知识点，并且从中国园林体现出的哲理观念、审美情趣这一点入手进行情感升华。最后，从学生的情感体验出发，我会鼓励学生课后回忆自己的旅游经历，说一说你去过的园林，结合造型分析其功能和造园理念。

　　八、说板书设计

　　精心设计的板书，能使学生赏心悦目，加深记忆，是提高学生非智力因素的重要手段。我的板书条理清晰，重难点突出。以下是我的板书设计。

高中美术教案15

　　教材分析：

　　1． 使同学对中国园林艺术与民居建筑有基本的了解；

　　2． 通过对园林与民居形式上的分析研究，总结出其精神内涵，提高欣赏的能力；

　　3． 通过了解中国保守园林艺术的设计思想对现代环保意识的影响，提高民族自豪感，进行爱国主义教育

　　教学重点：

　　1． 了解园林与民居建筑艺术的思想内涵和实质；

　　2． 初步掌握欣赏园林与民居的方法，通过直观的建筑实体，分析出象征的意义；

　　3． 中国园林艺术对现代环保思想的影响。

　　教学过程：

　　导入：

　　让同学欣赏一组本地园林的图片，吸引注意力，常熟是唯一一座县级市园林城市。

　　进入课题“园林与民居”。我国园林有哪些主要类型? 皇家园林、私家园林、风景园林

　　我国的四大名园是什么? 拙政园、留园、颐和园、避暑山庄

　　对南方园林的代表——苏州园林拙政园的图片进行欣赏，以和北方园林的代表——北京颐和园的图片欣赏，在欣赏过程中交叉讲解。（或让去过园林的同学谈谈感受，并介绍游园的经历）

　　新授：

　　中国园林最早见于史籍记载的是公元前十一世纪西周的灵囿（“囿”是中国古代供帝王贵族进行狩猎、游乐的`一种园林形式。）至今已有三千年的历史。随着社会的进步，中国园林逐渐形成独特的民族形式，自成体系。它的主要特点是崇尚自然而又妙造自然，把人工美与自然美巧妙地结合起来，发明了独树一帜的自然山水式园林。由于文人参与园林的建设，中国古代的园林充溢了文人气息和诗情画意。

　　“诗情画意”是中国园林的精髓，也是造园艺术所追求的最高境界。为达到这一目的。造园艺术家常利用古人诗文与造景的结合。我们刚才欣赏的短片中的苏州园林就是典型的代表。我们再来看一些有关园林的图片。（中国园林艺术的最高境界是讲究自然天成，不露人工斧凿的痕迹。它的最大特点是一切要按自然美的规律来布置（尊重自然规律，屋内的柱子的朝向依照树木在自然界的状态）受道家思想的影响，如“人法地，地法天，天法道，道法自然”，要求人们要尊重自然规律的法则，不要横加干涉自然法则。园林主要是摹仿自然，即用人工的力量来建造自然的景色，中国古代园林，是把自然的和人造的山水、花木以和建筑等融为一体的游赏环境。

　　以自然与人工的关系来划分可分为风景园林和城市园林。风景园林是在较广阔的自然环境中点缀少量人工建筑，如，颐和园，而城市园林则是在人工建筑的环境中安排山池、花木等自然景观，如，苏州园林。分的细一点则，它主要有三种类型：一种是面积较大、气派宏伟的皇家园林，如清代的圆明园、现存的北京颐和园等；另一种是规模较小的私家园林，园林风格因园主的情趣而异，如苏州的拙政园、网师园等。还有一种是城郊风景区和山林名胜，如杭州西湖、昆明西山滇池等。这种园林规模也较大，多是把自然的和人造的景物融为一体。这三种类型的园林中以前一、二种艺术成绩最高，集中体现了中国古代园林艺术的特点和精华。但万变不离其中，都是模仿自然，建筑隐于自然山水环境中。）

　　小组讨论：

　　我国的园林建筑有哪些特征？南北方园林建筑有哪些区别?（提示：都有哪些要素构成？建造的目的是什么？规模怎样？）

　　扩展：

　　用手工的方法表示园林

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