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初中美术教案

时间:2024-05-18 10:28:11 美术教案 我要投稿

(优选)初中美术教案15篇

  作为一名优秀的教育工作者,有必要进行细致的教案准备工作,借助教案可以恰当地选择和运用教学方法,调动学生学习的积极性。那么大家知道正规的教案是怎么写的吗?以下是小编精心整理的初中美术教案,欢迎阅读,希望大家能够喜欢。

(优选)初中美术教案15篇

初中美术教案1

  学习领域造型--表现

  课时1课时

  教学目标:

  1.了解人体的基本比例及其处在不同姿态情况下比例的变化。

  2.学习用简单的线条描绘人物动态的基本方法和人物写生的一般步骤。

  3.通过人物全身姿态的写生练习,感知人体结构的`和谐美和人体的动态美。

  教学准备:

  教具准备:人体比例教学挂图;多媒体教学课件等。学具准备:图画纸;橡皮;铅笔、钢笔等。

  (一)引导阶段(约20分钟)

  (1)引导学生交流讨论,说一说在体育课上小伙伴们的各种动作姿态,并相互表演一下这些动作。同学们,你们想不想把这些动作画下来?今天我们就共同来学习如何画好我们的校园伙伴。

  (幻灯片2展示)课题—校园伙伴

  (幻灯片3展示)

  活动一

  学习与研究:

  a、不同姿态的人体比例有什么不同?

  b、人物的动态与重心如何掌握?

  (2)幻灯片4展示研究主题:

  a、不同姿态的人体比例有什么不同?

  (出示人体不同姿态比例挂图)如果以人体头部长度作为一个单位,那么人体总身高可以确定为几个头的比例?其它姿势呢?请同学们观察讨论后回答。如果是坐姿,人体垂直高度是几个比例?(5个半)少了多少?(1个半)是哪部分变短了?(大腿和臀部);席地而坐呢?3个半,只剩头顶到臀部的高度了;如果是蹲或跪呢?3个半加脚长(脚长不足1头高)不到4个半)。结论:站7、坐5半、蹲4半、盘3半。请注意:刚才所说比例的前提是上身直立时,如果脊柱发生弯曲会怎样变化?变多还是变少?

  (3)幻灯片5展示研究主体题b、人物的动态与重心如何掌握?

  学生讨论后回答;教师作补充:要想画好人体,在抓住了人体比例变化后,还要把握好动态人物的重心线和动态线。那么,什么是重心线和动态线呢?请看屏幕:

  (幻灯片6展示图例—运动人体:重心—重心线—动态线)重心是指重力的中心,大约在人体脐孔上下;重心线是指通过人体重心向地面所引的一条垂直线;

  体现人体运动总趋向的主线就是动态线,它是随着人的脊椎的弯曲程度和四肢曲伸而变化的。

  (二)发展阶段

  写生与表现(约22分钟)

  活动二:

  1、画出课本第9页照片中人物的重心线和踢球伙伴的动态线。

  2、你知道该如何表现小伙伴的动态特征了吗?

  1、(幻灯片7)展示

  下面,我们就来画画我们的伙伴。

  2、学生写生:

  a、分别找男女生各一名当模特,男立女坐。

  b、指导学生认真观察,确定位置比例、重心及动态变化。

  C、注意把握小伙伴的形象特征及性格特征。

  (三)展示讲评(约3分钟)

  交流展示作业,让学生互评作业优缺点,总结出共同存在的问题并提出改进建议和方法。

  (四)课后拓展(幻灯片9)

  (1)随时做一些校园生活中的人物速写练习,巩固本课所学并为以后的创作搜集素材。

  (2)运用所学知识和方法,用线条对家庭成员或其他身边的人物进行写生练习;尝试画运动状态中的人物速写。

初中美术教案2

  教师:蔡xx

  班级:(美术多媒体教室)

  时间:*年*月*日一.教学内容

  本课是美术版初中《美术》教材七年级(上)第一单元,课型是欣赏课,安排两课时。本单元要点是引导学生初步了解中国画的艺术特色。而《对景创造》的学习,是为学生在美术鉴赏的过程中能提高个人审美能力,在欣赏中陶冶情操,提升素质。

  二.学生学习情况

  通过一段时间学习,学生对美术的特点已有初步了解,但如何通过欣赏来体会画家的情感还是比较难于理解。而且学生主动性不强,特别需要老师的引导.

  三.设计思想

  我们的学生对画画并不陌生,本课教学主要是通过欣赏、讲解。搜集关于对景创造性的相关资料进行研究性学习来感受、体验画家所要表达的意境与情感。

  四.教学目标

  (一)知识与能力

  本课教学,学生通过欣赏了解对景创造艺术特点,初步了解对景创造技法。

  (二)过程与方法

  1. 收集一些对景创造有关资料进行分析。

  2.启发式教学法、讨论交流法、观赏、探究、归纳等教学法。

  (三)情感态度与价值观

  学生通过学习,丰富了艺术情感的表现能力以及提高了艺术作品的欣赏能力,在愉悦中接受美的教育,增强从生活中发现美和认识美的能力。

  五。教学重点和难点

  1.重点:赏析美术作品的艺术特色。

  2.难点:通过欣赏,评述,能初步了解美术作品的审美文化价值,在生活中发现美和认识美。

  六.教学过程

  一.提出问题,引出课题

  我们很多同学心里常常会有一种疑惑?这么美丽景色,画家是怎么把它搬到画面上呢?

  为什么我就不会呢?

  唉!人家是天才,是画家……

  自我安慰,天生我材必有用。

  那么,我们今天就把这个时常盘旋在我们脑海深处里的疑团?做个简单地分析。

  因此,我们这节课的'课题——《对景创造》

  二. 分析作品

  1.《芒种》

  看——问——回答(感想)

  总结:画面中呈现,好像我们曾经去过某个地方,我们村或我们村的某一处。

  画中的小桥,清晨上学时,我刚从这桥上走过,池塘上还飘浮着嫩绿的浮萍。画面中一切都是那么平静、淡泊、亲切。是的,它就是我们生活中身边的景色。

  大自然中总是蕴含着美的生机。

  古人所谓的“造化为师”,就是在写生的过程中活用传统表现技法,并从中生发出适时的新技法。

  对景写生与对景创造成了历代画家的必修课。因此,大自然是我们最好的老师。

  2.李可染——《苏州拙政园》

  这是一幅水墨写生佳作。

  顺着场景的特点构图造境,形成了一个倒置的“v”字形,具有随景推进的幽深之感。

  平淡之景通过水墨画技法的发挥与意境的营造,使得相辅相成,相得益彰。

  3.李可染——《灵隐茶座》

  画家以层层积累表现层林掩映下的光感效果,寺庙通道旁的茶座场景呈现出光影闪烁的清凉景趣。

  假如没有这些光影,那么整个画面也就平淡了。而这些光感表现也是作者李家山水的一大特色——“光感效果”,西为中用的水墨效果。

  4.傅抱石——《四季山水——冬》

  近代山水画家傅抱石一张册页山水画。

  画中生动感人的原因在于何处?

  平实的景致一经其巧妙运作,使得画面楚楚动人而有鲜活的生命内涵,充满着意境。

  画中意境营造一种冬季气氛。

  在画中只呈现四种物品:枯木、远山、小溪、山里人赶着牲口、雾。

  疏叶将尽

  远岫蒙胧

  寒气袭人

  山里人着牲口缘溪而行

  萧疏之境

  在中国画中,意境营造回绕冬季气氛所作的艺术化处理,其表现手法的精妙与严谨确乎已至增一分太多,减一分则少的程度。

  5.《樟树下》

  先看景色照片——再看画

  借助樟树与周边环境关系,营造树阴下的休憩小景,强化了静谧恬淡的意境。

  意境总是有诗意,让我们想起古人的诗句,将画境定格在“芳树无人鸟空啼”的虚境中。

  6.《泊舟塘栖》

  先看景色照片——再看画

  就取景而言,笔直的河道不宜入画。因此,强化河道的弯曲处理,突出泊舟岸边的生活气息。树枝、船相互交织为构图赢得了拓展画境空间。

  画中一群鸭了让画面更加增添生活气息,生动描绘泊舟岸边的情形。并且让画面动了起来。

  三. 欣赏作品

  1. 微雨云林

  2. 农闲季节

  3. 东风吹绿又一年

  4. 秋阳渐高

  5. 溪出幽篁

  6. 夏至

  7. 荷风徐来

  8. 家在画屏中

  四. 讲解写生步骤

  照片《古桥旁的老梧桐》

  梧桐的美丽在于内在的丰富与外表的苍凉,经过严冬的风霜一叶不剩,呈现了一份凄美,加上古桥的凝重与沉默。让我们有一种“梧桐更兼细雨,到黄昏点点滴滴”的审美感受。

  画法要领:

  1.顺着构图框架,从形体结构的关键处着笔生发干枝。

  2.边勾边皴,由主干及枝叉地生发形体结构。

  3.由树及桥地完整画境,把握布局上的虚实关系。

  4.于勾勒与皴擦间施以淡墨擦染以衔接浑然的方式强化形体结构和体面关系。

  总结:对景创造不仅要有发现美的眼光,也要善于调动积极因素,创造富有美感的构成关系。

  五. 视频:云山深处——溪山行旅图

  宋元山水画堪称台北故宫宝藏中的极品。从北宋的巨碑型风格到南宋诗意的小景,再到元朝的心灵山水,古代画家用不变的笔墨线条,勾勒渲染出千般世貌,万种情怀。一幅幅旷古世制,依然延续着“只恐夜深花睡去,故烧高烛照红妆”的禅思。

  六. 教学小结:

  诚然,对我们在座的中学生而言,美术课的主要意义在于同学们接受美的教育,从而增强生活中发现美和认识美的能力。

  罗丹:“世界上不是缺少美,而是缺少发现美的眼睛。”

  因此,如何在对景写生的过程中,培养发现美,认识美的知觉度,成了我们中学生写生课的主要目的,也是带着这样的目的去写生,才能发挥我们的主观能动性,步入对景创造的佳境。

  吴冠中说:“培养慧眼比锻炼巧手重要!”

初中美术教案3

  一教学目标:

  知识目标———了解吉祥物的概念,及设计方法步骤;训练使用绘画的造型与色彩完成吉祥物的设计。

  能力目标———通过吉祥物的设计,培养学生的形象思维能力,创新思维能力,和初步的审美能力。

  情感目标———通过本课学习,培养学生对集体活动的兴趣,以及关心社会、热爱生活、健康向上的情感与态度。

  二教学重点:

  创作吉祥物的'构思

  三教学难点:

  吉祥物的造型和色彩设计以及设计步骤

  四教法:

  情景创设法演示分析法欣赏引导法

  学法:

  欣赏讨论法实践练习法

  五教具:

  吉祥物实物、多媒体

  学具:

  绘图纸、铅笔、彩笔

  六教学过程:

  创设情景,导入新课:

  展示福娃,导语:“今天我给大家带来了几位非常熟悉的好朋友,请看,他们是谁?”学生说出福娃,我接着问:“福娃对奥运会有什么作用?”学生说出是奥运会的吉祥物后,我用几个问题:什么是吉祥物?他有何特点?如何设计?导入本课。

  探索求进,学习新知:

  1、多媒体展示吉祥物作品,通过“什么是吉祥物?看看我们的吉祥物都有什么特点”等问题,引导学生通过吉祥物的欣赏分析,总结出答案:吉祥物是人们为组织主题活动而设计的标志性的形象,象征欢乐吉祥,内含企盼成功的愿望。

  2、出示一系列吉祥物作品,引导学生一起分析,吉祥物设计的思路与手法:体现了设计与主题的关联性;新颖别致个性突出的独创性;形象设计的拟人化;亲切动人让人喜爱的亲和力;寓意性;激励性;地域性。

  3、分析作品,让学生对吉祥物的造型与色彩设计做总结:造型活泼可爱,拟人化;色彩鲜明,对比强烈。出示吉祥物和原形的对比图片,让学生对吉祥物的设计有更好的理解。

  自主探究 合作交流:

  出示吉祥物“庆庆”的设计过程和思路,引导学生一起探究总结,吉祥物设计的设计步骤:确定一个主题、(主题班会,爱鸟周,体艺节等)

  1、选定一个原形、(小动物,小文具,器皿等)

  2、对原形进行大胆的拟人化的夸张变形:形体,动作,表情,服饰,手持的代表性道具等、

  3、色彩设计:要求大胆,鲜亮,明快,有特点,

  学生体验 巩固提高:

  为学校第三届体艺节设计吉祥物

  展示欣赏 体验成功:

  自评、互评相结合,鼓励学生学习积极性

  课堂小结 扩展延伸:

  总结本课知识点,建议学生课余将设计图做成立体效果。或为其他活动设计吉祥物。

初中美术教案4

  教学目的:

  (1)让学生熟悉中国画的表现形式、工具、材料。

  (2)让学生体会到传统绘画中的笔墨韵味以及感受到画家所寄托的人格精神。

  重 点:对中国画的欣赏与体会

  难 点:用水墨绘画语言来传递感情

  讲课类型:综合运用

  教具、参考书:课件、《线条的世界》、《美的历程》

  教学过程:

  导入:

  提问:请说出一句形容梅花的诗词,并且解释诗词所体现出来的精神内涵?

  设计说明:

  1、以组为单位采取竞答的方式,这样不仅可以调动学生的积极性,还可以让学生真正参与到课堂中,成为课堂的主体。

  2、引用有关梅花的诗词来导入,通过对诗词的分析让可以让学生了解到:“以物喻人”的表现手法在文学艺术中的运用,在此基础上还可以点到“岁寒三友”、“四君子”等中国画常用的题材及这些题材所反映的人格精神。

  展开:

  A、中国画常识 [结合课件讲解]

  一、提问:如何欣赏中国画?

  设计说明:在肯定学生答案的基础上总结如何欣赏中国画,可以从书法、印章、布局、内涵、诗句等几方面来评叙。

  二、国画表现

  根据题材国画可分为:山水、动物、花鸟画、人物画。

  根据制作技巧国画可以分为: 工笔、写意和兼工带写。

  根据画面内容又可以分为:传统绘画和现代绘画。

  设计说明:运用课件演示,让学生理解中国画的表现形式。

  三、国画流派

  岭南画派是岭南文化独具特色的祖国优秀文化之一,它和粤剧、广东音乐被称为“岭南三秀”,是中国传统国画中的革命派。

  岭南画派始于晚清时期,二高一陈即为早期著名创始人,二高即为高剑父、高奇峰,陈即为陈树人,其弟子多成名家,形成一海内外华人都喜欢的著名画派。

  被称为“岭南画派” 第二代中最出色的画家关山月、黎雄才,无论在审美意识上和艺术成就上都超越了他们的老师高剑父,形成各自不同的艺术风格。关山月的超越首先在于重大题材的开拓和时代精神的体现上,这是“岭南画派 ”绘画革新的灵魂。

  关山月的第二个超越,就是以写生为基础,不断的求新求变。这也是“岭南画派 ”不断发展的秘。关山月的国画成就,来自两方面,一是重视写生,眼界开阔,感触新鲜,它饱含生活气息、时代风貌和画家情怀,由于立意不凡,因此显得格调高雅。二是有较深厚的理论修养,特别是对中国传统画论有比较深入的研究。这就有理论作指导,有比较、有鉴别,能够坚定地走自己的路子。他在艺术上不仅超越了高剑父,也不断地超越自我,在“岭南画派”的继承和发展上作出了突出的贡献。

  设计说明:因为教材中涉及到画家关山月的作品所以在这里选用岭南画派及关山月作为插入的知识点

  B、学画梅花

  一、 提问:请同学说说有关于梅花的`知识或故事?

  设计说明:了解梅花,为下节课画好梅花作准备。

  二、小结:梅花又名春梅、红梅。蔷薇科李属,高可达5一6米。树冠开展,树皮淡灰色或淡绿色。小枝细长,枝端尖,绿色,无毛。叶宽卵形或卵形,边缘有细锯齿,先端渐尖或尾尖,基部阔楔形,幼时或在沿叶脉处有短柔毛,叶柄短,具腺。花梗短,1一2朵右生于1、2年生枝梢,萼筒钟状,有红,暗红及绿 色等。花有单瓣或重瓣,白色、红色或淡红色,有芳香,多在早春1一2月先开花,后发叶。核果近圆球形,黄色或带绿色,5-6月成熟。

  梅花又名“五福花”,她象征着快乐、幸福、长寿、顺利、和平。以一种鲜花来寓喻某种情怀,这在文明民族中是一种共有的现象。但用梅花来寄托多种情思,这在世界民族大家庭中是绝无仅有的。

  三、画梅花

  介绍国画的工具材料及特性:

  笔 毛笔以其笔锋的长短可分为长锋、中锋和短锋笔,性能各异。长锋容易画出婀娜多姿的线条,短锋落纸易于凝重厚实,中锋、短锋则兼而有之,新笔笔锋多尖锐,只适于画细线,皴、擦、点擢用旧笔效果更好。有的画家喜欢用秃笔作画,所画的点、线别有苍劲朴拙之美。

  墨 常用制墨原料有油烟、松烟两种,制成的墨称油烟墨和松烟墨。油烟墨为桐油烟制成,墨色黑而有光泽,能显出墨色浓淡的细致变化,宜画山水画;松烟墨黑而无光,多用于翎毛及人物的毛发,山水画不宜用。

  纸 宣纸又分为生宣、熟宣和半生熟宣。熟宣用画容易掌握,但也容易产生光滑板滞的毛病;生宣作画虽多墨趣,但渗透迅速,不易掌握。

  画梅花的步骤: (重点讲解)

  动笔前先想好布局,最好做到“胸有成竹”再下笔

  1、画干:酌浓墨画老干暗部的边缘线,要注意枝干的转折,画亮部枝干的边缘线时要把笔上的墨吸干,尽量让留在笔上的墨少而淡。画树皮时要把笔上多余的水吸干,然后酌浓墨由暗至亮皱檫。

  2、点花:分点深花和点浅花,点深花墨要浓、点浅花要用淡墨。

  3、画花蕊和小的枝干

  4、画背景(背景可以最先画也可以最后画,这要根据画面来安排)

  设计说明:结合作品来讲解,这里是本节课的重点,老师可以现场示范

  总结:本课的知识点和重点

初中美术教案5

  一、教学目标

  知识与技能:初步感受作品的思想内涵,了解美术作品的艺术功能。

  过程与方法:知道美术作品在弘扬真善美、揭露和鞭挞假恶丑方面的作用。

  情感、态度和价值观:提高对美术作品的分析和欣赏能力。二、教学重难点

  教学重点:本课学习的重点是使学生认识了解美术作品的审美价值、文化价值和社会价值,而这些都与欣赏者个体的价值观念密

  切相关。因此可以设计一些环节,和学生探讨一些基本的价值观念,如人生价值、道德伦理价值、社会价值和审美文化价值的含义,引导学生在欣赏中能较好地理解作品并使自己能够初步树立和形成必要的正确价值观念。

  教学难点:引导学生欣赏活动的逐步深入与发展,和学生一起找出每件作品中特有的、最突出、最本质、最感人的部分,并能对其做

  出深刻分析,引导学生在一次次剖析中发挥创造力和想象力,逐渐培养他们的艺术修养和创造性审美能力。引导学生感悟作品的美和价值。

  三、教学策略

  1.美术欣赏课应该是师生互动的,它的创造性价值体现在如何引导学生深入发掘每件美术作品,教学设计中要考虑学生的审美心理特征,对于初中生来说尤其重要。在教学中传达的不是概念,而是欣赏作品的方法。在教学中,引导学生感悟艺术的功能主要是通过满足人们的精神需要,提高人们的文化素质,陶冶人们的道德情操,以促进社会的发展与进步。美术具有审美、实用、教育、认识和传播交流等社会功能。各种美术作品都是通过艺术形象表现一定的构思内容来体现作者的思想感情和审美感受、审美理想,并且通过艺术形象来感染和影响人们对现实世界的认识与审美能力。真善美是人类精神世界追求的永恒主题,为此,美术作品应当坚持倡导和弘扬真善美,揭露和鞭挞假恶丑,比如2004陈冰青的作品《木头人》(招贴)尖锐地讽刺了现代社会生活中的某种不良的社会风气。

  2.强调过程与方法。在教学中要抛出一些有价值的问题,与学生探讨和了解美术作品的审美价值、文化价值和社会价值,比如和学生探讨一些基本的价值观念,如人生价值、道德伦理价值、社会价值和审美文化价值的含义,引导学生在欣赏中能较好地理解作品并使自己能够初步树立和形成必要的正确价值观念。课上注意把握好教学要求的层次与重难点,以引导学生欣赏活动的逐步深入与发展。欣赏作品时还可以展示一些会引起学生不同审美反应的作品,通过讨论,说明感性知觉要和理性认知结合起来,在美术欣赏中要进行分析与研究,才能有比较深刻的体验和比较准确的评价。让学生从对作品的直观感受谈起,通过老师或学生介绍所欣赏作品的创作背景和相关资料,为

  学生的理性分析提供必要的知识基础,再提升到对作品意蕴的探究和领悟上。

  3.以问题的方式引领学生,让学生围绕问题展开讨论。了解美术作品的深层意蕴会让我们更深入的认识作品,可以让学生列举自己喜欢的作品并进行分析,从作品内容、作品特点、作品主题、深层意蕴、个人理解等方面引导学生,在教学检测的过程中,加深学生对欣赏作品的方法了解,同时感悟其它的美术作品,强化学习要求。

  四、教学过程

  教学程序教学活动(含过程与方法)设计目的和说明安排学生课前阅读教材,初步了解本课布置学生自学,提

  1.课前准备

  的学习内容,对教材中所涉及的作品、前对教学主题有一画家生平、创作背景等有意识的收集资个初步的了解。料,以便在课堂上交流。

  各小组的同学对预习情况做一个汇报:培养学生主动参与

  选择1~2件作品,谈谈你对作品的理

  2.汇报与交流解。

  教师对学生的预习情况给予及时的补充,肯定学生的.预习情况。

  的意识,以资料呈现和汇报的学习方式参与到教学中来。

  3.对比赏析作

  导入新课:请同学们对比以下两幅中外以问题的方式带动品:

  展示作品,引导观察思考。

  作品,说说你所看到的内容和感受。

  王文彬《夯歌》;委拉斯贵支《纺织女》;

  PPT展示:《夯歌》和《纺织女》的图片。学生仔细观察作品,回答问题。

  内容描述:《夯歌》中,五个年轻姑娘在水库建设工地唱响了夯歌。《纺织女》,近景是纺织工厂里正在劳动的纺织女,远景是壁毯上画的神话故事。

  学生观察和思考,感受教学主题。

  用作品对比的方式,让学生对中西艺术的表达方式有一个初步的了解。

  请同学们用美术语言,说说画面中的人以资料呈现的方

  物造型、构图的特点。同学们通过这式,通过直观教学,两幅画面的构图和内容,能够联想到什强化学生对作品的了解。

  4.教学互动与探讨

  教学内容拓展与延伸

  么样的意境和审美取向?你能分析出作者的创作意图吗?作品分析:《夯歌》的画面造型饱满,人物呈放射状的动感布局给人以高达升腾的感觉,明亮的阳光映照这她们黝黑的脸庞和健壮的身躯。《纺织女》中,画家在现实与神话的意味深长的对照中,突出表现了劳动者健康、淳朴的优美形象。

  了解作者意图:《夯歌》中画家采用仰视的角度来表现这一生机勃勃、热火朝天的劳动场面,是对劳动的赞美和讴歌。作品让人感

  了解作者意图:《夯歌》中画家为什么受到青年一代现身选择仰视的角度来表现?《纺织女》中祖国建设的坚定决纺织女劳动时的状态是怎样的?心和美好理想。《纺

  织女》中,纺织女劳动时的优美体态,让人看到了劳动者特有的质朴的美。

  教师:真善美是人类精神世界追求的永通过欣赏作品,理恒主题,是人类社会永远歌颂的主旋解作品的内容和主律。通过以上两幅作品我们可以看出:题,发掘作品的深作品在艺术的表现手法上虽然各有不层意蕴,表达个人同,但都表现出了劳动人民质朴、勤劳对作品的看法。

  5.作品赏析

  展示作品,了解作品。

  下面以小组为单位进行分组讨论:潘蓉本《铁肩担道义》;

  陈冰青《木头人》。

  PPT展示:《铁肩担道义》和《木头人》的图片。

  这两件作品的艺术表现和处理手法有

  让学生了解美术作品的功能。《铁肩担道义》表现的是

  2008年5月12日汶川地震中解放军官兵、抢险队员、白衣战士和志愿人员等起立抗震救灾的

  什么特殊的意蕴?

  就这两件作品的艺术表现形式、美术语言与作品深层意蕴的内在联系在组内发表看法。

  教师:艺术的功能主要是通过满足人们的精神需要,提高人们的文化素质,陶冶人们的道德情操,以促进社会的发展与进步。为此,美术作品就应当坚持倡导和弘扬真善美,揭露和鞭挞假恶丑。

  欣赏下面两幅中外美术作品:东汉《铜奔马》;

  戈雅《1808年5月3日夜起义者被枪杀》。

  讨论、比较与分析,尝试解释其不同的审美意蕴和文化价值。

  提出问题请学生思考:

  6.教学讨论与互我们在欣赏任何一幅作品的时候,作品动的艺术表现形式、绘画语言与作品的内

  在深层意蕴有什么样的关系呢?

  情景,集中地显示了中国人民崇高的道德品质和精神面貌。

  《木头人》尖锐的讽刺了现代社会中部分不良的社会风气。

  引导学生大胆表述自己的感悟和观点。

  教师:通过对这些作品的分析我们可以看出,无论古今中外,任何形式的艺术作品都是表现形式、艺术语言和内在意蕴的有机、完美、和谐的统一,这样才能使作品更加突出体现画家的情感并成为一幅经典之作。

初中美术教案6

  《增一分活泼,添一分情趣》是人教版八年级下册第三单元内容,本课内容属于设计应用领域,作业是为培养学生创造能力而设置,其目的是为了培养学生善于发现、善于利用各种材料,通过看、想、画、做等方式进行创作的生活习惯。培养学生运用自己的想象力,对身边现有的物质材料进行创造性的开发、设计和利用的能力,形成初步的创作意识。同时,本课的教学活动可以让学生在寻找、发现、利用、设计、制作的过程中感受成功的乐趣,全面体验艺术创作活动的愉悦。本课在指导学生设计应用的过程中,鼓励学生在生活中寻找废弃日用品进行加工再利用。通过自命题创作培养学生的创造性,训练学生的创造思维。引导学生将创作主题锁定在培养个性意识,关注我们身边的日常生活,关注环保,增强学生的主人翁的责任感。

  一、教学目标:

  (1).知识与技能:变废为宝、利用废旧材料制作艺术品,可以启发学生发现材料的美感。

  (2).过程与方法:在设计与制作的过程中培养手脑结合能力,提高审美认识和审美品味。

  (3).情感态度:能增强环保意识,培养勤俭节约的品格。

  二、教学重点、难点:

  教学重点:调动学生的创造热情,让学生在制作中体验发现美、创造美的乐趣。

  教学难点:启发学生的创作性思维,设计制作出别具一格的作品。

  三、教学背景:

  本节课面对的是八年级的学生,有一定的逻辑思维能力与动手操作能力,想象力丰富,但知识面相对来说不太宽,尤其是这种小科,学生有意识主动查找资料学习的很少,这就要求教师在课上增大课堂容量,运用多媒体拓展知识面,欣赏大量的作品,以拓展学生的思维,本节的课件就充分发挥了此项优势,欣赏了大量的作品,充分挖掘了学生原有的知识结构,紧密联系生活实际,结合亲身体验参与课堂教学。

  四、教学方法:

  1、分层次教学:在教学中为了关注每一位学生的发展,实施“因材施教”的原则,让不同能力的学生都有所得。

  2、引导教学法:教师首先创设一种学习情境,欣赏作品,进而引导学生积极探索、分析和发现。

  3、谈话式教学法:采取谈话式教学法可以拉进师生之间的距离,使师生处在一个平等的位置上,这样有利于调动学生参与课堂教学的积极性,同时也能体现教学的民主性。

  五、教学过程:

  (一)欣赏作品,导入新课

  (展示几张用各种废旧材料制作的艺术品的图片)问题:

  你知道这些小工艺品都是用什么材料制作的吗?

  你能看出它的制作方法吗?教师就学生的回答进行补充。

  本设计的目的是激发学生的学习兴趣。使学生初步认识到生活中的工艺品随处可见的现实。只要做个有心人,我们也能亲手制作小摆件或小挂件,有利于引发学生学习的动机。

  (二)直观演示,讲授新课

  再欣赏作品并引发学生思考:利用废旧物品制作工艺品应考虑些什么?教师启发、补充。学生观察并回答问题

  1.构思

  2.根据自己的构思选材、准备工具

  3.确定制作方法

  4.实施制作

  然后师生共同探讨:几种废旧材料的加工制作工艺品的方法(图片)设置的问题:

  1.看一看这些工艺品是怎样加工而成的?

  2.这些又是怎样把平面的纸变成立体艺术品的呢?

  3.蛋壳都可以怎样加工成艺术品?

  4.易拉罐如何加工成工艺品呢?

  学生观察并回答问题:

  利用废旧纸张,用撕、卷、折等方法或用粘贴、绘画、镂刻、

  包裹、粘贴、镌刻、剪等完成。

  之后详细介绍几种工艺品制作方法(教师可选择一两种详细讲解)

  1.易拉罐制作小桌椅。

  2.瓦楞纸制作的小猪

  3.用多种材料和方法进行综合制作的挑水的女孩。

  此部分简单的方法由学生观察发现,复杂的教师根据情况选择1-2种详细讲解。锻炼学生独立思考的能力,表达能力和对美的直觉感受能力,培养学生对工艺美术作品的情感交流能力和独特的审美个性。

  (三)合作创作,拓展思维

  学生以小组为单位,分析手中的材料特点,研究商讨能够制作什么样的小工艺品,并确定每个人的分工。学生进行讨论、汇报,这样有助于形成统一的思想,体验和分享共同合作获得的成功与快乐。

  然后学生以小组为单位,利用废旧材料设计制作小工艺品,要求创意新颖、趣味性强,注意使用工具的安全。做完的同学按小组顺序把作品贴到展板上,让大家共同欣赏一下,看哪组同学做的`又快又好!学生的创作欲望在此得到尽情展现,开始动手设计制作小工艺品。同时放出轻柔的音乐,给学生创造一种轻松愉快的氛围,有利于创作。

  这一阶段是发展阶段,引导学生以知识间的联系为学习线索,在此基础上发现和形成问题,并找到解决问题的方法。按照此方法学生间进行讨论、交流,教师给予必要的点拨,最后得于解决问题,突破难点。这是引导学生进行自主

  性探究学习的体现。

  (四)展评作品,鼓励创新。

  学生经过精心的制作,把作品展示出来,让大家共同欣赏与评价。请小组代表谈设计思路及经验,并评出好的作品给予一定的奖励。这一环节主要是给学生一个展示自我的平台,让学生对作品进行自评与互评,培养学生客观评价事物的能力,既使同学间取长补短,又锻炼了学生的语言表达能力,体会到了制作、创造的乐趣及成功的喜悦。最后再做总结,提出希望,使学生在创作的兴奋与期待中结束本课。

  六、教学反思:

  这一节课的教学设计根据新课标精神,使美术教学与媒体运用形成新的整合模式,利用课件,一步步引导,让学生充分发挥其主观能动性,挖掘其潜能,让学生主动探索、合作商讨、体验创造、自评互评,综合能力得到了提高。让学生感到美无处不在,只要运用聪慧的头脑,灵巧的双手,就能发现美、创造美,大家共同行动起来,就能使我们的生活更美好!

初中美术教案7

  一、《走进微观世界》教材分析

  遵循课程标准提出的使学生形成基本的美术素质的基本理念,《走进微观世界》培养他们敏锐的视觉意识,对视觉现象和美术作品能做出积极的?穴或许还应该是独特的?雪反应,《走进微观世界》发展感知能力和形象思维能力?熏提高综合思维水平,形成创新精神和技术意识。教材在“造型·表现”学习领域设置了这一单元的课程,通过微观世界的形式美感的启迪,学习和运用艺术造型的基本知识。 初中美术教案9年级上:05课 走进微观世界

  学习活动的设置分三个步骤展开:欣赏微观图片呈现的形式结构美感,通过语言描述和讨论的形式表达自己的感受和想像;观察显微镜下的微生物或通过显微摄影图片,感受微观世界的现象,并通过记录、想像、设计基本形,组合形状构图等一系列的工作,进一步发现和探究图形的奥秘;采用绘画或计算机辅助绘画以及制作立体模型等造型方法进行艺术表现,在不断认识、想像的基础上,运用构成方法创造出独特的富有想象力的图形。

  “评价建议”从对图形的想像和创意、空间意识的形成以及绘制水平和动手能力几个方面展开,便于学生自评或互评。

  “资料库”摘录了有关名词术语的解释。

  “学习大空间”从宏观和微观两个方面出发,列举了自然形态和人工形态的图片,讲解了它们之间的区别和关系,帮助学生更广泛地理解现实生活中丰富的视觉形象。

  本单元的教学旨在帮助学生开拓新的视角,启发他们关注自然形态,开阔视野,发挥想像,探究和思考图形结构的规律。通过学习活动,进一步认识自然,对丰富的视觉形象产生兴趣。在教学实施过程中,力求帮助学生在物质结构的基本形式和艺术创造的造型要素之间找到某种联系,并归纳出方法,用以创造新的图形。

  二、教学目标

  *发现和欣赏微观世界呈现的形式结构美感,探究自然结构与图形结构的共同规律;根据自然现象进行想像和表现,创造性地运用简单元素构成图形。

  三、教学思路

  1. 教学题材

  教材呈现的显微摄影图片注重体现和谐、秩序两个特点。图片中可以找到等距排列、对称、重复以及空间结构、运动变化等形式,呈现了自然形态的基本特点。与艺术作品比较,说明人工形态的创造都是基于对自然形态生成和变化的认识、理解。

  基本形体的设计与变化组合的学习活动,引入平面构成和立体构成的`一般方法,通过绘图和制作的技能学习,掌握分割、集聚、插接等造型技能,体会自然形不仅可以作为模仿的对象,而且还可以作为功能、构造和美的形式(对称、比例、调和、平衡、对比)的范例。从而领悟研究自然形态的生成过程,即可了解形态的本质的道理。

  2. 教学组织

  课前准备多媒体演示课件,包括教学所需图片文字、动画示意,最好有影片资料,学生用绘画或立体制作的工具材料等。欣赏活动在老师的引导下展开,立体制作活动可以分小组进行。教学过程中发挥班干部的作用,每组选定负责人。

  3. 教学策略

  按照学习活动的设计,这一单元的教学可以分两个课时进行。

  第一课时从关于“形态”的话题开始,运用实例解释“形态”的词义,引起学生的注意。通过议论的形式展开师生之间的交流,逐步引导学生发现微观图片中呈现的形式结构美感,表达自己的感受和想像。在这个教学过程中,引导学生通过形式和情感两条线索进行思考。

初中美术教案8

  教学目的:

  通过本课学习,使学生掌握工艺美术的特点,培养发现、感受、鉴赏、创造美的能力。

  教学重点:结合实例掌握工艺美术的特点。

  教学难点:

  正确阐述工艺美术的一些基本概念,重在理解它们之间关系,并运用学到的知识去创造工艺美术品。

  课前准备:布置一个工艺美术展览室,制作多媒体课件。

  一、观看录像——发现

  观看工艺美术的录像(有音乐无解说词)后,师:“刚才看到的属于美术的哪一大类?”学:“工艺美术”。

  二、引入课题

  师:“今天我们研究的课题就是《工艺美术的特点》”(多媒体投影屏展示)

  三、学生自学——探索

  师:“工艺美术的本质特点研究是什么?(屏幕展示)请同学们看课本找出答案。”学生看书自学后回答:“是实用和美观。”“实用具体指方便、舒适、安全;美观指造型、纹饰、色彩、材质、技艺。”(屏幕展示)师:很对,由于技艺专业知识较强,本课不作研究,今天,我们着重了解美观中的“造型、纹饰、色彩、材质”这四个方面。”

  四、课件、实物展示——感受、探索

  多媒体课件在屏幕上展示造型、纹饰、色彩、材质的变化,采用了动画、3dmax立体造型、360度旋转形式,画面有趣、生动;教师精选实物分别给予说明。学生感受深刻。

  五、参观展览——鉴赏

  布置任务,请同学们设计工艺美术品(全班分8小组、4小组设计“文具盒”,另4小组设计“丹阳黄酒酒瓶”,要求符合工艺美术的特点,创意新颖,不能抄袭。每小组派一名代表上讲台发言,并展示单线勾勒的简易设计图。同学们带着问题以小组为单位观看展览,在鉴赏众多工艺美术品的同时,启发产生了将要设计的工艺品的形状。

  六、小组讨论——创造

  小组在观看展览的基础上,展开热烈的讨论、争论、创造思维不断交流,启发。

  七、大组发言——创造、启迪

  小组代表上讲台发言,谈自己的创意指导思想,谈具体的“造型、纹饰、色彩、材质”的设计,由于同一内容有4个小组发言,大家的.创造设想又进一步得到广泛深入的交流。精彩而新颖的设想,巧妙而奇异的构思,不时博得同学们热烈的掌声,学生的创造力得到极大的发挥。有的代表在发言中说“同组其他人还有更精彩的设想,不能局限于代表发言,而应让他们自由发言。”学生学习的积极性充分地调动起来。

  八、教师小结——理论、激励

  师:由于时间的关系,同学们的创造设想可以通过课后书面作业的形式交来。下面我们请大家观看两组工艺美术精品,一组是由我校校友,现深圳大学美术系李亦文主任制作的竹子做的盒、筒、铲等实用工艺,一组是被联合国科教文组织授予的“民间工艺美术大师”——吕存的乱针绣,即正则绣,是美术大师吕凤子传授流传下来的,远看就是一幅油画,近看是用交错的彩线绣出来的,是一种陈设工艺。工艺美术范围很广,凡是以实用或陈设为目的,按照美的原则,设计制作的物质产品都是工艺美术。一件好的工艺品给人以美的享受,它能提高人们的审美能力,使我们的生活充满着希望,并激励人们在人生的道路上不断进取。

初中美术教案9

  教学内容:

  教材P14--15页内容

  教学目的:

  1、使学生能在动手制作的过程中,体验材质的特性,感受材质的美感,培养关注材料的意识。2、能初步理解材料作为造型艺术的基本要素之一,对与表达主题、表达情感具有的重要作用。

  教学重点:

  对材质特性的认识。

  教学难点:

  材质与表现主题的.关系。

  教学方法:

  讨论法、观察法。

  教 具:装饰画作品。

  教学过程:

  一、复习

  你所见过的装饰画是用什么材料制作成的?

  二、导入新课

  生活中的各种材料有它自身的美感,如玻璃的透明之美、麻质品的粗犷之美,木材的质朴之美......在你运用这些材料,精心制作一幅装饰画悬挂在家里时,你将会是何等满足,何等惬意!

  三、讲授新课

  1、观看教材14页图片,对三种以上不同材料进行比较、分析,了解不同材质的特性,并分析其适合表现什么内容或现象。

  A、可以自己动手通过触摸、撕扯、敲击、搓揉等手段。

  B、讨论不同材料各有什么特性,如软与硬、轻与重、粗与细、韧与坚、粗糙与光滑等等。

  C、这些材料各适合表现什么内容或形象。

  学生讨论,教师巡回指导。

  2、针对学生的发言,教师适当归纳,并展示自己制作的装饰画,引导学生欣赏,看看作品是怎样利用材质之美表现主题与情感的。

  3、教师演示不同材料的制作方法。

  四、课堂小结。

  不同的材料可以表现不同的主题和情感。

  五、布置作业

  将一幅绘画作品改为用不同材料制作的装饰画。

初中美术教案10

  一、教学目标

  1.了解面具的造型、色彩、材质方面的特征,学习用面具表达情感的方式,尝试用剪、刻、粘贴、彩绘等方法,制作平面或立体的面具。

  2.通过欣赏面具艺术,初步了解面具的演变、发展过程。在合作实践过程中,培养协作能力,增强动手能力。

  3.感受面具的独特魅力和文化内涵,体会面具对烘托节日气氛所起的作用。

  二、教学重难点

  重点:认识面具的艺术特征,并尝试设计一个面具。

  难点:巧妙、综合利用材料特点,设计制作出有创意、有艺术美感的面具。

  三、教学过程

  活动一:激趣导入

  戴面具入场,并提问:戴的是什么?学生回答:面具。

  如何设计制作一个能表现性格的神奇面具?让我们带着这个有趣的问题进入今天的新课,揭示课题——《面具的设计制作》。

  活动二:描述分析

  1.展示四幅图片(平面藏戏面具、木雕摊面具、威尼斯纸面具、化妆舞会面具),引导学生观察,提出问题:什么是面具呢?你知道面具的由来吗?面具有什么功能?

  学生思考后回答:

  面具,指遮盖全部或部分脸并有眼睛开孔的.覆盖物,通常作为舞会、狂欢节或类似的节日、戏剧等的起遮挡保护作用的外罩;

  由来:面具根据民族文化、宗教信仰的风俗习惯的不同形成的;

  功能:颂扬神灵,祝愿吉祥;

  2.创设化妆舞会的场景,引导学生观察,并提出问题:舞会中的面具是通过什么表现人物性格的?面具都是运用什么材料制作的?生活中还有哪些材料可以制作面具?思考面具除了戴在脸上还可以运用哪种形式表现?

  学生对比观察并分析:面具是通过造型、色彩表现人物性格;

  材料:木头、皮革、硬纸;生活中还可以用布、龟甲、铜、竹、瓢、泥等制作面具;

  手持面具、头带面具等

  活动三:具体分析

  以小组为单位发放不同种类的面具实物,并以小组为单位讨论问题:手中的面具运用了怎样方式进行表现的?造型手法有哪些?

  学生代表回答问题:平面、立体;拟人、夸张等。

  活动四:示范讲解

  示范面具制作的方法,演示如何根据构思进行造型设计,重点讲解制作面具剪刻、粘贴、彩绘的方法。

  学生观察、记忆、学习面具的制作方法。

  活动五:实践展评

  1.布置活动练习:为学校艺术节或新年联欢会设计制作一个有创意的面具。教师巡视辅导,辅导要点:面具性格特征的表现,剪刻、粘贴、彩绘的制作方法。

  2.组织化妆舞会,展示作品,生生评价。学生带上面具展示作品,从设计特点、表现主题、美感、等多方面评价作业。

  活动六:小结作业

  1.总结重点知识,升华情感:面具艺术美感,它以丰富的文化内涵和独特的艺术形式深受人们的喜爱。希望同学们把自己制作的面具用到学校、班级活动中,丰富校园文化。

  2.作业:搜集面具的资料并且将面具装饰教室。

  四、板书设计

  面具的设计制作

  材料:布、龟甲、铜、竹等

  造型手法:拟人、夸张 艺术特征

  表现形式:平面、立体

  步骤:轮廓设计——勾画主体——彩绘装饰

初中美术教案11

  教学程序:

  教学活动:

  媒体运用:

  (第一课时)

  课前布置学生调查活动:

  1、课前布置学生分组进行市场电器的调查活动。

  主要调查内容:

  A、产品造型、色彩、人性化设计等方面的特点与存在的问题。

  B、不同设计的同类产品在市场价格、销售等方面的情况有何差异。

  多种家电实物。

  大家一起分析调查的信息。

  2、教师与大家一起分析调查总结的信息,初步归纳产品设计与市场之间的内在联系。

  (调动每个调查小组参与到调查信息整理的竞赛活动中。)

  投影仪配合展示。

  优化原有设计的举例

  3、引导学生根据调查结果,对本小组调查产品再设计。

  (教师先自己对一组学生调查的产品,参照调查得出的信息,建设性地提出一些改进建议,并先对优化原有产品设计进行教学举例。)

  展示产品设计效果草图

  4、展示一组马克笔绘制的产品设计效果草图,引导学生注意产品创意稿绘制的技巧。

  展示产品设计效果草图。

  布置学习活动及活动要求。

  5、布置学习活动及活动要求:

  根据调查的结果,对本学习小组调查的产品进行再设计,并画出创意稿。

  注意与学习小组的同学进行协作、交流。

  产品的改进必须明确改进的理由,体现优化设计的价值。切忌脱离实际的盲目设计。

  创意稿力求表达明确,力图展现产品的.设计特点。

  提倡使用马克笔或水彩笔等结合黑色水性笔进行绘制。

  提倡用简短的文字标注配合产品造型,提示设计的特点,提倡写出设计说明。

  展示学习活动及活动要求。

  学生练习。

  6、学生动手练习及教师辅导。

  (第二课时)

  分析产品造型、色彩、功能人性化设计等方面特点。

  1、出示一组优秀设计作品,分析产品造型、色彩、功能等方面有机结合的特点。

  展示一组设计作品。

  2、出示一组优秀设计作品,分析作品以人为本的设计思想及创意特点。

  展示一组设计作品。

  引导学生分析产品特点。

  3、出示一组优秀设计作品,引导学生自己独立分析产品造型、色彩、功能及人性化设计的特点。

  展示一组设计作品。

  引导学生总结绘制效果图的简易技巧。

  4、出示一组马克笔绘制的产品设计效果草图,引导学生总结绘制效果图的简易技巧。

  A、选择更能体现产品主要特点的角度绘制产品。

  B、用黑色水性笔勾画产品造型结构线。

  c、使用浅灰色的马克笔在体块转折处入手,强化立体感与质感。

  d、使用黑色马克笔勾画产品的外轮廓及装饰投影。

  展示一组设计效果草图。

  回顾学生练习。

  5、简要回顾上节课的学生练习中值得进一步注意的设计构思问题及绘制技巧的差距。

  布置学习活动及活动要求。

  6、布置学习活动及活动要求:

  尝试设计一种家用电器,画出创意稿。

  自己独立设计或者与学习小组的同学协作进行。

  设计的电器产品应该具有一定的现实意义,同时又要具有一定的超前意识。

  创意稿力求表达明确,能够充分展现产品的设计特点。

  注意选择更能体现产品设计特点的角度绘制创意稿。

  尝试运用简易技巧绘制创意稿。

  提倡用简短的文字标注配合产品造型,提示设计的特点,提倡写出设计说明。

  展示学习活动及活动要求。

  学生练习。

  7、学生动手练习及教师辅导。

  展示及小结。

  8、学生作业展示及单元教学小结。

  展示学生作业。

初中美术教案12

  单元总目标:

  1、从古今中外的优秀绘画作品中,体会到劳动____人类创造力的源泉,劳动是许多画家经常表现的重要题材之一。不同时代的画家通过劳动题材所表现的主题是不一样的,表现手法和艺术风格也是多种多样的。它们所体现的思想内涵和艺术性的高低存在着明显的差别。通过欣赏,提高学生对美术作品的审美能力和分析作品的能力。

  2、通过对表现劳动题材的优秀绘画作品的欣赏,培养学生对劳动的情感、态度和正确的价值观念。

  单元课时:

  本单元分2课时教学。

  活动安排:

  观赏与描述:

  *你是否知道和理解这些美术作品所表现的劳动的性质和情节?

  *你对作品所表现的劳动场景有什么感受?

  *你对作品中人物的劳动心情和态度有什么感受?

  分析与研究:

  *你对这些作品和作者知道多少?

  *你了解作品的时代和社会特点吗?

  *你能不能想像作者的创作意图和要表现的主题?

  讨论与解释:

  *你从这些表现人类劳动的美术作品中获得了什么样的审美感受?

  *不同的人物对劳动有什么不同的态度和感情?

  体验与评价:

  *你对人类劳动的意义有什么体验和联想?

  *你对“劳动创造世界”有什么体会和看法?

  活动一

  1、课题劳动____人类创造力的源泉(上)

  2、学习领域欣赏*评述

  3、课时1课时

  4、课前准备

  教师准备教具:欣赏挂图、课件、课外收集表现劳动题材的美术作品、课本等。

  学生准备学具:课本、钢笔、笔记本、自己收集到的作品等。

  5、课堂教学

  (1)引导阶段

  ①通过欣赏(用课件展示)表现劳动题材的中外美术作品,集中学生的注意力,引起学生对学习美术的兴趣。

  ②教师宣布本课时教学任务及采用的学习方式方法,要学生注重对中外美术作品的比较、分析,谈自己对作品的初步感受和理解。

  ③学生预习,看课本上的图片和文字,认真观察、思考问题。

  (2)发展阶段

  ①欣赏、评述《在激流中前进》

  ☆展示图片,学生欣赏、讨论。

  ☆请几名学生根据预习时提出的问题谈自己对这幅作品的初步感受和理解。

  ☆教师归纳总结:

  《在激流中前进》(油画)

  作者:杜键,上海人,中央美术学院油画系教授。

  本作品是作者在中央美术学院油画研究班学习时的毕业创作。为此,作者曾先后到山西禹门口、陕西宁家川等黄河险急渡口体验生活,搜集创作素材。作者以简练的艺术语言,雄健有力的笔触,凝重的色调表现了黄河船工们齐心协力在黄河的激流浊浪中奋力前进的惊险场景。作者运用衬托和对比的手法来刻画黄河船工在劳动中所表现的惊人力量和百折不挠的精神。这主要表现在汹涌激荡的河水与般工们沉着稳定的姿态的对比,大面积奔腾而来的黄河浊浪和小船的强烈对比。

  ②欣赏、评述《粮食》

  ☆展示图片,学生欣赏、讨论。

  ☆请同学根据预习时提出的问题谈自己对这幅作品的初步感受和理解。

  ☆教师归纳总结:

  《粮食》(油画)

  作者:(苏联)雅布隆斯卡娅,卫国战争后著名女油画家、基辅美术学院教授。

  本作品是她青年时期时荣获国家奖的成名作,约4米宽的巨幅作品,表现了苏联集体农庄女庄员在丰收的打谷场上劳动的场面。在夏日的明亮的'阳光下,集体农庄女庄员们在堆积如山的金黄色麦粒的打谷场上,紧张而有秩序地劳动着。女庄员们兴奋的笑脸和欢快而有节奏的动作,充分显示了经过战争洗礼后的苏联劳动人民高涨的劳动热情和崭新的生活风貌。作品构图宏伟,形象生动,主题鲜明,内容和形式得到了完美的统一。

  ③欣赏、评述《牛耕》,写观后感受交流。

  ☆展示挂图,学生欣赏。

  ☆分组讨论、写观后感。

  ☆学生发言,根据预习时提出的问题谈自己的感受和理解。

  ☆教师归纳总结:

  《牛耕》(甘肃嘉峪关魏晋时期的墓砖画)

  这是从甘肃嘉峪关魏晋时期5号墓中出土的、原位于墓前室壁的一幅砖画。我国自汉代以来,统治阶级厚葬之风俗盛行。墓室中绘有大量的砖画。这幅砖画与同一墓室的其他砖画的最大特点是,除了表现墓主生前宴欢、舞乐等享乐生活外,大部分是表现劳动人民从事各种生产劳动的场面。是墓主为了祈求死后永远有一批劳动群众供他们驱使奴役、但从一个侧面形象地反映了当时劳动人民生产劳动的状况。这幅表现牛耕的砖画,画面十分单纯,但作者颇具匠心。如两头牛有意画成一黑一白,以对比的手法突出画面的明快感。再如,画扶犁者,只寥寥几笔,不仅生动地画出了扶犁者的形态,而且其缓步前行时的姿态极富运动感。

  ④欣赏、评述《清明上河图》

  ☆展示挂图,学生欣赏、讨论。

  ☆学生自愿发言,根据预习时提出的问题谈自己对作品的感受和理解。

  ☆教师归纳总结:

  《清明上河图》(中国画)北京故宫博物院收藏。

  作者:张择端,北宋画家,东武(今山东诸城县)人。

  本作品是一幅生动反映北宋都城汴梁繁荣景象的、具有重要历史价值和艺术价值的著名之作。全画内容大体分为三段,开头是画汴梁的郊野风光,中段是以虹桥为中心的汴河(当时称“上河”,此河是当时国家的漕运枢纽,南北商业交通要道)及其两岸舟车运输、手工业生产和商业贸易等繁忙的活动场景;后段为巿区街道的繁华场面。教材中所选的是中段也是描写最精彩的一段。一艘滿载着货物的大船,即将通过虹桥。桥下湍急的水流使大船好像一时失去了控制,船工们一面急忙放下桅杆和帆,一面正紧张地控制着船头前进的方向,有的在指挥,有的在掷缆绳,以使大船安全地通过虹桥。相映成趣的是,大船过桥的紧张又极具戏剧性的场面,吸引了桥上众多的行人。他们都在聚精会神地注视着桥下发生的一切。桥上桥下相互呼应,构成了一幅热烈、紧张而又极其生动的画面。虽然画中人物都画得很小,仔细一一看去,个个都很生动,十分耐看,足见画家对生活的观察十分仔细,描绘人物的举止形态具有极其深厚的艺术功力。从而使这一段描绘成为整个《清明上河图》中最吸引人、最令人过目不忘的场景。

  ⑤欣赏、评述《捣练图》

  ☆展示挂图,学生欣赏、讨论。

  ☆学生发言,根据预习时提出的问题谈自己对作品的感受和理解。

  ☆教师归纳总结:

  《捣练图》(宋代摹本,现藏美国波士顿美术馆)

  作者:张萱,盛唐著名人物画家,擅长画妇女。现存的宋代摹本《捣练图》和《虢国夫人游春图》是他的代表作。

  《捣练图》因描绘唐代妇女制“练”(一种丝织品)的劳动场面而得名。全画共画了十二个人物,按制练的工序分成三组;右边一组描写四个妇女用木杵捣练,教材中所选的正是这一段。中间一组描写两个妇女在理线,左边一组描写两个妇女把练拉直,另一个淘气的小孩在下面来回玩耍,在中间和左边两组人物之间有一小女孩蹲在地上,用团扇在扇炭盆。十二个人物组织得疏密有致、动静适宜。让我们看到了当时制练的劳动过程。作为一件艺术品,其重要的价值还在于作者描绘这一劳动场面的高超技巧。这主要表现在由四个妇女组合而成的画面,既符合生活的真实,又有独具匠心的安排;人物站立的位置和姿态各不相同,既统一,又富有变化。“丰颊肥体”的人物造型,具有唐代妇女的共同特征。描画勾线工细又劲健,设色富丽而又匀净雅致,衣服的质感也得到了很好的表现,充分显示了唐代的工笔人物画已经达到了相当高的水平。

  3、课后拓展

  (1)请同学展示自己收集的图片,欣赏、评述、交流,课后写自己的心得体会。

  (2)课余时间,多搜集优秀中外美术图片,通过欣赏提高自己的审美素养。

初中美术教案13

  一、教学目标

  知识与技能:了解补色的概念,掌握补色协调的方法,并运用色彩表现出对比强烈又和谐的画面。

  过程与方法:欣赏作品《牛场》和色相环,了解补色的概念和对比的视觉感受,学会观察方法,探究《红与绿补色图例》作品,分析降低纯度、加入同一颜色、中性色间隔、改变面积的补色协调方法,用补色对比的方式进行创作装饰画。

  情感、态度和价值观:感受色彩的魅力,体会生活和艺术作品中的色彩效果,发现生活中的美。

  二、教学重难点

  重点:补色协调的方法。

  难点:创作的画面色彩艳丽又和谐。

  三、教学过程

  (一)趣味情境导入

  提出问题:

  ①色彩自古以来就会被历史上的文人墨客运用于诗句中表达情感,你们都知道哪些关于色彩的诗句?(日出江花红胜火,春来江水绿如蓝;一年好景君须记,最是橙黄桔绿时;青山遮不住,毕竟东流去)

  ②这些色彩带给你怎样的美感呢?(诗歌中的红色、绿色、黄色变化丰富,视觉冲击力强)

  教师总结:诗人们用文字来表现色彩,各位艺术家用画笔表现色彩,可见色彩在生活中无处不在,巧妙的运用对比可以产生强烈的色彩效果。色彩究竟有哪些对比的方法呢?这节课走进《色彩的对比》一探究竟吧。

  (二)作品图像识读

  1.补色概念

  展示方春萍《牛场》作品,提出问题:

  ①作品描绘了什么内容?给你什么样的视觉感受?(绿草地上色彩斑斓的花牛;色彩艳丽而又协调统一)

  ②画面运用了什么样的色彩?(红色、蓝色、绿色、紫色、黄色)

  ③结合色相环观察,这几种颜色在色相环中的排列有什么规律?(红色和绿色、蓝色和黄色等呈现在色相环的两端)

  ④组合色卡,两端的色彩并列时,视觉会产生什么效果?(排斥感)

  教师总结:在色相环中任一色相和与其相距180度的颜色互为补色,就比如橙色和蓝色。在并列时会给人强烈的排斥感,若混合在一起就会调出浑浊的`颜色。

  2.补色协调法

  出示《红与绿补色图例》,教师调和色彩填充空白补色图例,分发空白补色图,以小组的方式展开实验,探究补色协调的方法,提出问题:

  ①补色图例给你什么感受?(令人目眩)

  ②教师调和后的色彩产生什么变化?(视觉效果和谐统一)

  ③运用什么方法呈现效果的?(绿色中加入黑色,绿色的纯度降低)

  ④还有什么办法使其色彩变得协调呢?(红色和绿色都加入黄色;用黑色为图形描个边;使红色面积变小,绿色面积增大)

  教师总结:补色搭配色彩对比强烈,但常会有令人目眩的感觉,我们可以通过降低一方纯度、加入同一颜色、用中性色间隔、改变面积比例等协调方法使画面达到鲜明而不涩、艳丽而不失沉稳的效果。

  3.色彩对比的应用

  提出问题:

  在生活中哪里见过补色对比的应用?(少数民族的服饰运用大面积的红色,少量绿色,色彩鲜艳;马蒂斯的作品《螺丝》中运用蓝橙对比,但加入绿色进行协调,使画面和谐)

  教师总结:画家笔下的补色对比运用使画面艳丽而又协调,生活中利用色彩的对比可以创造出绚丽夺目的色彩效果,装点着我们的生活。

  (三)技法表现探究

  选取小鹿模板,运用对比色填色,并示范色彩调和的方法:

  1.选择黄、紫对比色填充;

  2.选择用中间色间隔的协调方法,小鹿的头部填充黄色,尾部填充紫色,中间用黑色间隔,使画面色彩艳丽又协调;

  3.深入修饰,整体调整。

  (四)美术创意实践

  1.布置活动练习:运用补色协调的方法创作小马装饰画。

  2.教师巡视辅导,辅导要点:补色的选取、颜色调配、补色协调方法的选取、画面的效果。

  (五)多元展示评价

  设置“在色彩中遨游”的情境,请学生将作品贴在展示板上,并从画面中运用的补色,采取的对比协调法等多方面评价作业。

  (《海底世界》运用了蓝、橙这对补色,手法:用白色作为间隔,使画面明亮统一)

  (六)小结升华作业

  1.总结补色对比的概念和补色协调的方法。

  2.升华情感:色彩对比运用非常广泛,在艺术设计和日常生活中,我们经常用到。同学们要学会观察生活,并且能够使用强烈对比又和谐的色彩装点我们的生活,用欣赏美丽的眼睛去感受生活中的色彩美。

  3.课后寻找其他色彩对比的方法,并记录下来。

  四、板书设计

初中美术教案14

  教学目标

  1、知识与能力目标:学生通过一系列教学活动理解材质的不同,美术可以分为许多不同的种类,并能够分析出各美术种类的特点,理解到美术并不等于是简单的画画概念,从而提高学生的审美能力和综合学习能力。

  2、过程和方法目标:欣赏、感受、体验、参与、自主、探究。

  3、情感、态度、价值观目标:学生通过对美术作品的材料和种类的认识,培养自己的审美兴趣,从而产生对美术文化的关注、欣赏与探索的热情。

  重点

  欣赏、感知、探索、理解不同种类的美术作品,引发学生对这些作品的兴趣,并进行制作材料的分析。

  难点

  学生能够独立、正确地从美术作品的材料的`角度认识美术作品的门类。

  教学准备

  范作,美术作品工具材料。

  教学方法

  欣赏法,评述法、引导法等。

  板书设计

  在美术世界中遨游

  美术种类:油画、雕塑、工艺美术、建筑等。

  《出水芙蓉图》佚名宋中国画

  《秋瑾》王公懿版画

  《父亲》罗中立油画

  《秦始皇兵马俑》秦朝

  艺术特色:--------。

  教学过程

  (一)、欣赏感受(看一看)

  1、引导学生回忆以前小学的美术学习。比如可以说说他们以前的美术课都有学习有哪些内容,都是怎样上的。

  2、欣赏范作,看后有什么感想?你们是不是认为上美术课就只是单纯的画画呢?(学生看着这些美术作品,显得非常兴奋,很好奇,很好地刺激了他们的求知欲。)

  3、思考、交流、讨论、发言。

  (二)、展示汇报,交流探讨(说一说)

  教师活动:

  1、让学生把他们喜欢的美术作品(可以是美术展室里的作品,也可以是自己寻得的)呈现出来,谈谈它们所具有的各种特点,教师适时进行引导。

  2、阅读课文,理解带蓝色圆点的美术门类及材料;比较欣赏,课文中哪些美术种类在刚刚同学们最喜欢作品中没涉及到的。

  3、观察自己的身边的都有哪些美术种类,列举一二。(比如是自己的日常用品,教室的桌椅等)

  学生活动:

  1、展示自己带来的美术作品,说出它们都具有哪些特性.

  2、阅读课文,弄清因为材质的不同,美术可以分为哪几种门类,与美术作品的零距离,充分刺激学生的视觉和触觉,加深对美术作品特点的认识。交流探究学习的成果,感受自主学习的愉悦和成就。

  (三)、欣赏评述,拓展思维(赏一赏,辨一辨)

  教师活动:

  1、教师展示不同门类、不同材料的美术作品或图片,引导学生赏析各美术种类的特点,探索各种材料所体现的美感。学习美术作品所传递的美术文化。(对作品进行分析,比如创作背景,作者的思想、个性、经历等;材质的不同,美术作品所呈现的特点有哪些区别;中国画为何姓“中”,宣纸外国有生产吗?看到埃及的金字塔,又让我们想到什么?只是一建筑物吗?)

  2、展示美术作品或美术工具对学生进行竞猜,辨析各美术材料和种类。(提供美术作品或美术工具,让学生分组选择对猜。)

  学生活动:欣赏,竞猜。

  (四)、归纳感受,拓展探讨

  教师活动:

  1、请学生用一句话来表达,对这堂美术课的感受。

  2、引导学生发现、认识身边美术材料,巧用本土资源,引导学生注意环保,关注新兴的高科技材料。

  3、浅谈现代艺术与大自然的。(以罗伯特.史密斯的防波堤为例)

  学生活动:谈课堂感受,说身边可以用来创造美术作品的材料及由此带来的思考。

  设计意图:放飞学生的想象,关注身边生活,关注身边美术,让学生畅所欲言,成功展示自我,体验探究学习带来的快乐。

  教学反思

  本节课让学生关注身边生活,关注身边美术,让学生畅所欲言,体验探究学习带来的快乐。

初中美术教案15

  一、教学目标

  1.认识标志,了解标志在生活中的作用与分类等知识,并根据场所和主题设计简洁、醒目、美观、易识别的标志。

  2.学生在观察、分析、交流、实践的过程中,利用绘画、图文结合等方法表现有主题的标志设计,完成自己的设计创想,发展设计表现能力。

  3.培养学生物以致用的设计理念和健康向上的情感,提高学生对艺术的热爱和设计创作欲望。

  二、教学重难点

  重点:识别标志,了解标志的作用、要素、特点、形式等知识,学习标志的创作设计方法。

  难点:根据需要设计出具有文化内涵、图形简洁、醒目美观的标志。

  三、教学过程

  (一)故事导入、激发兴趣

  给学生讲一则故事:他第一次来到我们的城市,对一切都很陌生。请学生帮一帮他:小明想去吃点东西,往哪走?教师出示标志,学生观察、分析。了解生活中的标志,感悟标志的重要性。

  设计意图:吸引学生的注意力,激发学生的探究兴趣。

  (二)欣赏分析、讲授新知

  1.感知

  提问学生在生活中还见过哪些的标志?并结合课本根据自己的理解能将这些标志进行分类吗?

  通过辨认分类:公共标志、环保标志、商业标志、徽标等。

  设计意图:由生活中的真实的案例,引导学生认识标志在生活中的重要作用。

  2.理解

  引导学生小组讨论,通过以上对标志的分类,仔细观察分析标志由哪些要素组成?各有什么特点?

  总结得出:标志一般由图形、文字、色彩三个要素组成。

  分析标志特点:图形简洁、色彩鲜明、易识别。

  设计意图:归纳标志设计的要素,引导学生了解标志的设计组成及方法。

  组织学生欣赏教材中的学生作品,说说它们采用了哪种表现方法?各有什么特点?

  师生共同总结:标志的表现形式有具象性、抽象形和文字式。图形表现的标志造型简洁,图文结合表现的标志更加生动。

  设计意图:针对提问进行欣赏和分析,更具有时效性和指向性。引导学生借鉴好的`设计,拓展创作思维。

  3.创造

  教师以“美术教室”为例进行示范,学生观察总结设计步骤:(1)确定外轮廓(2)设计图形(3)填充色彩(4)修饰完成。

  (三)课堂练习、实际操作

  作业要求:

  1.小组讨论学校需要的标志,如操场、草坪、食堂、图书馆以及各专业教室并把它们设计出来。

  2.设计的标志要简洁,色彩鲜明、易识别。

  3.自由选择用各种色彩、水彩笔进行涂色,突出所设计标志的特点。

  (四)展示评价、交流分享

  练习完成后收集全班学生作品,以长龙的形式贴在黑板上,师生共同欣赏,从形、色、意等角度进行点评:

  1.看谁设计的标志易识别、图形简洁、醒目又美观?

  2.想给哪个标志的设计提些建议?

  (五)课堂小结、拓展延伸

  教师引导学生回顾本课知识,并鼓励学生课下将自己设计的标志张贴到学校需要的地方。引导学生体验物以致用的设计理念。

  四、板书设计

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