【精】小学美术六年级教案
作为一名教职工，常常要根据教学需要编写教案，教案有助于顺利而有效地开展教学活动。那么教案应该怎么写才合适呢？下面是小编帮大家整理的小学美术六年级教案，希望对大家有所帮助。
小学美术六年级教案1
教学目标:
1.了解宇宙飞船的主要结构.
2.学习和利用各种废弃物制作宇宙飞船.
3.培养学生对科学的探究精神.
教学重点:
1.培养学生养成收集有关宇宙飞船的信息与资料习惯.
2.利用各种废弃物制作各种宇宙飞船.
教学难点:
了解和掌握飞船的主要结构.
教学用具:
"神舟五号"载人飞船上天的影片,自制宇宙飞船的教具模型,挂图等.
课前准备:
1.引导学生多途径搜集相关载人飞船与宇航员的知识.
2.同时并准备一些废弃材料(塑料瓶,纸盒,彩纸等).
第一课时
教学过程:
一,组织教学.
二,欣赏影片.
欣赏 20xx年10月15日,我国自行研制的"神舟五号"载人飞船,把中国首位宇宙员杨利送上了太空后的一段影片,并讲解有关"神舟五号"的发射情况.让学生通过直观的了解,亲身感受中国人民实现了千年来的飞天梦.
三,讨论交流.
1,导入课题.
2,引导学生欣赏宇宙飞船图片作品,感受作品所体现的"宇宙飞船的形状特征".
3,鼓励学生说说形状特征是如何的 除了影片的宇宙飞船,你们是否还知道有关其他宇宙飞船的知识吗
4,让学生以小组为单位分组讨论.
5,各组学生把各自搜集相关宇宙的各种资料及图片进行展示然后回答.
第二课时
一,师生交流
1,师生共同找出飞船的'主要结构,师边讲边演示各种各样宇宙飞船的主要结构造型.
2,教师总结学生们搜集到有关宇宙飞船的相关知识,讲述宇宙的多种造型特征与设计原理,以及有关载人飞船,载人航天器组成的知识.
3,教师重点边讲边演示自做的教具模型一一分解几种宇宙飞船的主要外型结构部件.
4,分组欣赏了解宇宙飞船的主要外型组成部分.
5,启发每个小组应积极动脑,有创意地并要符合宇宙飞船的基本造型特点制作一艘宇宙飞船.
6,学生分组进行绘制草图.
7,师到各小组给予指导.
8,各组学生开始制作活动.
二,展示评价阶段
1.组织学生欣赏各小组展示自己组的作品,由各组组长阐释本组所制作宇宙飞船模型的特点与优点.
2.引导学生自评与互相评.
3.收拾与整理:学生整理桌面与地面,保持教室环境整洁.
三,课后拓展:
鼓励学生回家有机会制作卫星城,有一定的场景,有多种形状的卫星,并配以一定的交通工具与自然景物.
小学美术六年级教案2
教学目标：
1、体验街头实物标识的商业价值与审美价值，感受艺术与生活的紧密联系。
2、通过欣赏与思考，拓展想象的空间，激发学生的设计创作欲望。
3、用手工的形式大胆表现，设计制作一个标识物。
教学重点：运用废旧材料制作一个有趣的商店标识物。
教学难点：设计造型独特，立意贴切。能否活用废旧材料。
教学过程：
一、资料赏析
找一找都用了哪些材料来制作？——有皱纹纸、手帕、纸盒、药盒、剪刀等。有瓦楞纸、绒线、彩纸等。有彩纸的边边角角，还画了不少背景。
制作技巧：（材料的运用提示）
可以用一些表面原本就有纹路质地的材料来制作，正如图中瓦楞纸的妙用一样。
二、操作技巧
步骤：（以手工表现形式为例）
1、构思，确定主体物。
2、选择好适当的纸质、废旧材料。
3、制作、组合，注意色彩的搭配。
4、调整，完成。
5、欣赏，。
运用材料技巧：可以用一些表面原本就有纹路质地的材料来制作。
三、作品展示
四、作业设计要求：
1、将构思的形象设计制作一个有趣的实物标识。
2、色彩新奇强烈，引人注目。
3、以手工的形式完成，在使用材料时能巧妙利用材料的'特点。
五、课后拓展
把大家各自做的商铺组合在一起，组成一个热闹的商业街。
教后感：
本课在教学内容上注重趣味性和实用性相结合，设计标识物有利于学生学习兴趣的提高，有利于培养学生主动的表现生活，品位生活的意识。教学中，教师既不能全盘灌输，过分强调制作技巧，限制太多，也不能一味放任学生，随意添加，以致作品质量太低。因此，教师需把握好度，适时、巧妙的引导学生思考与创作。
小学美术六年级教案3
教学目的：
1、培养想象、创造能力
2、学会使用多种表现方法
教学重点及难点：
1、适当地运用夸张手法
2、画面完整，有意思
电教、教具、学具预备：范画数幅、录像
教学过程：
一、观看录像，观察人的成长变化
1、人由出生到年老的`过程演示，这是每个人必经的阶段。
二、启发学生思维
1、说一说儿时的模样
可参照儿时的照片，以及家人的描述。
2、画一画现在的自已
3、想像一下自已未来的模样。
4、讨论：
人在成长变化中，身材、相貌会发生哪些变化？
三、欣赏范作
1、出示其他小朋友的作品以供欣赏
2、说一说是如何进行创作的？用了哪些作画工具，用了哪些作画方法？
（1）适当地进行夸张，大胆想象
（2）多种材料的运用：
彩纸、水彩笔、蜡笔……
（3）彩纸粘贴、撕纸粘贴、纸版画……
四、学生制作，教师巡回指导
根据照片，以及想象，画出成长过程的系列图画。
五、作业
1、作业展示
2、学生个别讲解自己的作品
小学美术六年级教案4
教学目的：
1、知识目标：通过欣赏国内外古今建筑；了解现代建筑与古代建筑在材质、造型特点上有什么不同。
2、能力目标：运用立体构成的某些技术技法创造具体的造型，表达对音乐的感受和理解。培养学生用探究性学习方式学习。使学生审美能力不断提高，更新审美观念。
3、情感目标：培养学生对建筑的兴趣，引起他们对建筑与人的关系的思考。培养学生对祖国传统文化的热爱之情。
教学重点：认识古代建筑的一些建筑特点及现代建筑与古代建筑相比较有什么变化。教学难点：了解不同建筑的艺术特点。
第一课时
教学内容：欣赏《宏村月沼》《故宫》
教学过程：
一、导入新课
1、提问：“你觉得美术有哪些门类？”
学生根据平时理解，结合所学知识，小组讨论回答。
2、介绍美术各中门类，引起学生兴趣，形成美术除绘画外还有许多门类的初步认识。
师：其中我们的中国古代建筑，大家肯定不陌生。德国诗人歌德把建筑比喻为“凝固的音乐”，这节课我们就来欣赏一下具有音乐美感的建筑艺术。
出示课题建筑艺术的美
二、讲授新课
教师：大家肯定会有这样一个疑问，建筑怎么会跟音乐有联系呢？
（一）、课件出示：欣赏课本扉页《宏村月沼》
1、了解宏村历史，村落形态；
2、宏村民居特征：多为两层，白墙灰瓦；
3、介绍宏村“承志堂”：宏大精美、题材丰富、技艺高超，被誉为“民间故宫”。
（二）欣赏课本《故宫》乾清宫、故宫的云龙大石雕等图。提问：
1、你知道浮雕上的图案的意思么？
（九条游龙；五座浮山——九五之尊）
2、大门上的门钉、铺手除了装饰作用以外，还有其它的意思么？
目前学界没有同意说法，大概得有两种：固定门板的（因为古代的`门是两个门板拼在一起的）；另一种说法认为主要是装饰和显示地位的（因为古代以单数为阳数，双数为阴数，单数里最大的是九，所以像在故宫——皇帝的居所，门钉都是9×9——81个。）
3、你留意过古建筑屋檐上的仙人走兽么？你知道他们叫什么呢？
（“仙人走兽”——檐角小兽：龙、凤、狮、天马、海马、狻猊、押鱼、獬豸、犼、行什。）
三、小组讨论、交流：
课本扉页《宏村月沼》与《故宫》的建筑的相同点和不同点。
四、本课小结
第二课时
一、出示课件：
（一）、欣赏《泰姬陵》《凡尔赛宫》《科隆大教堂》《古罗马大斗兽场》等古建筑。
（二）、欣赏《蓬皮杜艺术文化中心》《里昂国际机场》《悉尼歌剧院》《鸟巢》《水立方》等现代建筑。
二、小组讨论、交流
师：我们了解了中国、外国古代建筑和现代建筑的一些知识及造型，看了这些建筑，有什么想法？
生：“美、颜色好、高级、漂亮。”
（学生着重表达的是对色彩的感受，这说明色彩对于凡是具有分辨色彩能力的眼
睛来说，都能引起反应，它是一种最普遍、最大众化的美感。学生对抽象的线条和体积没有明确的表达。）
师：“中国古代建筑与外国古代建筑在材质、造型特点上有什么不同？”
小组讨论：
1、建筑与音乐的关系。运用立体构成的某些技术技法创造具体的造型，表达对音乐的感受和理解。具体的建筑分析。
2、随着时代发展，建筑有了巨大的变化，你认为现代建筑与古代建筑相比较，最大的变化是什么？为什么会有这些变化？
三、学生作业：
你家乡最古老的建筑是什么？你最喜欢的建筑是那座？把它画下来或用文字记录下来。
四、教师点评展示、分析部分学生作业的形式美因素。
五、布置课外作业：
分组调查身边最具有地方特色的历史名胜建筑物，将其与当地最时尚的建筑相比，寻找其异同之处，并试着将自己的观点、看法写进小论文中。
教学反思：
小学美术六年级教案5
课题：明与暗
课时：4课时
学习领域：造型 表现
教学目标：
1、知识：通过观察、分析、比较，使学生初步掌握物体的明暗发现方法。
2、技能：学生能初步运用明暗表现方法去观察、分析、描绘物体的立体感觉。
3、情感：培养学生对客观世界存在的自然现象的研究兴趣。
教学重点：引导学生观察、分析和比较物体在光照射下的明暗变化的原理和规律。
教学难点：初步运用物体的明暗画法规律，表现出物体的立体感。
教具准备：
1、球体、立方体石膏模型数个
2、射灯
3、静物台
4、投影仪
5、范画两幅
6、铅画纸一张(4k)、铅笔、美工刀。
学具准备：8开素描纸，绘图铅笔、画板、橡皮
教学过程：
一、组织教学：
二、讲授新课：
(一)导入(设计意图：给学生营造一个学习氛围，增强学生的学习兴趣，导入新课。)
师：同学们，我们看教室两边墙上这些是美术兴趣小组同学们的素描作品，你们能看这些作品有什么特点?
师：对，这些作品都是用明暗造型方法表现的石膏体。那么今天我们就跟大家来共同学习新的一课“明与暗”。(出示课题)
(二)新授：(设计意图：提高学生的观察能力，激发学生的好奇心、有助于学生理解物体明暗的产生。)
师：我们首先来研究研究明暗怎样产生的。
(写生灯)你们来看，这是一张白纸，我们把它放在灯光下，你来观察一下，在它的表面上有没有明暗变化?谁能想办法让这张纸产生明暗变化?(学生上台演示)
你是把它卷了一下，来观察一下在光的照射下发生了什么变化?
师总结：有了从明到暗的渐渐过渡的变化。
师：下面来看这位同学把纸折了一下，我们把它放到灯光下，有了什么变化?
师总结：对，明和暗有了一条明显的分界线，对比非常强烈。
师：还有一位同学把纸揉皱了，看看它在灯光下又会发生怎样的变化?
师总结：纸上出现了丰富的明暗变化。
师：通过刚才的观察，你能总结出明暗时怎样产生的吗?
师总结：对了，有体积的物体在光线的照射下，会呈现出一定的明暗变化。
(三)观察体会(设计意图：通过对实物的观察理解，加强学生对物体明暗认识与体验，并为下一步进行实践创作做准备。)
1、同学们这里有一个石膏球体，我们来观察，当光线照射的它时，我们会发现什么?(出示石膏球让学生思考、议论后回答)
总结：光照后，球体表面出现了明、暗半球。你们再仔细看看，球体的亮部有没有明暗变化?暗部呢?
总结：球体的明暗变化比较复杂，而且是逐渐转变的`，可概括为：亮面(即直接受光面)，灰面(即侧面受光面)，暗面(即没有受光的面)，明暗交界线(区分明暗两部的界限)，反光(侧面环境光影响)，投影(物体挡住光源产生)。(课件演示)
2、刚才我们分析了球体的明暗变化规律，其实任何物体在光的照射下都会产生这些明暗变化，我们来找找看。(出示石膏几何体让学生观察)
(四)主动参与(设计意图：演示绘画方法，给学生直观印象。)
下面老师就用铅笔画素描的形式表现圆柱明暗关系。
1、第一步是整体观察分析，要确立光源方位，找出明暗交界线所在的位置。
2、观察好了就可以起稿了，用直线画出圆柱的结构轮廓;接着画出明暗交界线、投影;
3、然后就可以铺大色调了，铺出暗面、投影的基调;(注意：用直线排成块面，顺着球的弧面画;投影注意近实远虚。)
4、最后进行细致刻画：从明暗交接线入手，先画出背光面基本调子;背光面近暗远灰，但不能比受光面的灰调亮;再从明暗交界线向亮调子由深到浅过度;亮调子用较硬铅笔画。
三、学生作业，教师辅导(设计意图：给学生营造一个学习氛围，增强学生的学习兴趣，导入新课。)
作业设计：
1、学生选择立方体或圆柱体画出明暗素描，教师进行巡回指导
2、注意把握以下问题：
A、灰调过少或高光位置不对;
B、明暗交界线不准;
C、投影不准;
D、排线问题;
E、反光太亮。
四、欣赏讲评(设计意图：给学生一个师生交流、生生交流的平台。)
教师把学生完成的作品摆放到前面，全体学生欣赏讨论，然后说出自己的观点。
五、课堂小结：
这节课我们学习了物体明暗变化的基本规律，知道了怎样运用明暗变化表现石膏几何体的立体感，希望同学们能将这些知识运用到绘画中，观察生活中各种不同物体的明暗，并用画笔把他们描绘出来。
六、拓展：
观察其他几何体在光照射下其结构特点及明暗变化，并进行写生。
教学反思：本课属于造型表现领域。通过本课教学使学生懂得写实素描石膏几何体写生的意义。了解物体在光的照射下，会产生深浅不同的明暗关系。把这种关系画出来，就能表现具有立体感的物体。学生在课上都能认真观察，仔细写生，因为初次接触素描绘画，所以有的学生还不太能绘制线条，但是大部分学生对型掌握得还算可以。
小学美术六年级教案6
教学目标：
1、让学生学会运用盘泥条的方法制作壶，提高其泥塑技能和立体造型能力。
2、教师使学生了解壶的历史文化及造型特点，感受中国传统壶文化的精髓。
重点：学习用盘泥条的方式制作壶。
难点：壶的造型和连接地方的粘合。
教学过程
一、导入
老师展示自己制作的壶向学生展示。
二、分析结构掌握壶形
1、课件展示多张壶的实物图片。
2、学生讨论：茶壶有哪几部分组成？每一部分分别是什么形状？
3、教师归纳总结：一般壶简单分为嘴、把、盖、身筒、底，每部分可长可短、可方可圆、可曲可直、可以是规则几何形也可以是生活中的实物造型，但嘴、把、盖一般是高度位置持平的.，都具备“雅”、“朴”、“简”的特点。
三、尝试体验探讨研究
1、参观了解制壶的各种方法和各道工序。（课件展示）
2、师生合作总结制作方法和步骤：
（1）压泥板，做壶底，要求平整；
（2）搓泥条，盘壶身，内收内盘，外开外盘；
（3）围泥板，做壶嘴，身筒穿个口子；
（4）制泥条，做壶把，连接需牢固；
（5）捏泥块，做壶盖，大小要合适；
（6）装饰整理，可粘贴泥块，可雕刻，也可糊平外表。
四、设计构思创作表现
1、指导学生设计壶形草图，要求美观大方，比例协调，装饰简洁美观。
2、两人为一组，分工有合作制作一把茶壶。教师巡回指导。
五、观摩交流互相评析
1、学生互评
2、教师点评
六、课后拓展作业布置
1、倾听专家分析紫砂壶的历史、工艺、造型、材质、功能。
2、将作品上釉烧制，教师统一收藏、展览。
六、教学反思
小学美术六年级教案7
教材分析
一、教学内容与目标
1、了解人物头像的基本结构和特征。
2、学习认为头像的画法，运用发散思维添画人像。
3、训练学生的发散思维，激发学生的想象力。
二、教学的重点与难点
教学重点：欣赏和了解人物头像的表现方法，学习利用头像的一半创造性的添画另一半。
教学难点：发散和想象，运用不同方法进行表现。
教学准备：
人物头像图片，绘画用具。
教学过程
一、启发谈话引入新课：
大家在一年级时就从《画自己》开始学习了一系列的人像画的.方法，对人像早就不再陌生，（师出示一组人物头像），同学们你们来欣赏一下，说说这些人像作品各有什么特色（绘画风格、人物特点）？
出示课题：添画人像
二、新授
出示课本中提供的素描、油画、版画、中国画等大师作品。
1、简单归纳脸型、五官的的基本特点。
2、欣赏作品中不同年龄和性别的人物特点
3、简析作品的绘画特色及风格：
a素描注重光影和体积感的表达；
b立体派油画注重形块的空间表达，简化人物的细节；
c版画突出线条的装饰美感；
d中国画强调笔墨的韵味、民族的特色。
4、添画指导 我们一起来看这几幅作品，你认为哪几张画的比较好？为什么？
这些作品可以怎样添画它的另一半呢？
学生答： 可以用圆珠笔勾线，画线描； 可以用彩色水笔添画，用夸张的色彩来表现；可以用油画棒添画，用色彩明度对比的方法来表现另一半； 可以用颜料来添画，模仿印象画派的风格。
三、学生练习，师巡回指导
作业要求：根据不同人物头像的基本特征，有创造性地画出人像的另一半。
教师巡视，对需要帮助的学生提供帮助。
对发现的普遍问题，如构图大小、用墨浓淡、表情呆板等，给予及时点拨、启发，帮助学生解决。
四、讲评作业
1、学生自评
2、我们来看年轻大师们的作品，对照第一次的作品，你是否对自己的作品满意呢？并说说这些作品还有哪些不恰当、不足的地方？
（1）添画特色（2）线条（3）形体特征（4）五官特征（5）布局
小学美术六年级教案8
教学目标：
1、培养学生热爱生活和表现生活中美好的景物。
2、培养学生热爱自然环境，爱护动植物的美好情感。
3、利用学习过的绘画表现形式，去表现有人和动物的风景。
教材分析：
本节课的教学重点是培养学生热爱生活和表现生活中美好的景物。培养学生热爱自然环境，爱护动植物的美好情感。教学难点是利用学习过的绘画表现形式，来表现有人和动物的风景。
教学准备：
绘画工具和材料。
教学过程：
一、组织教学
检查学习用品，师生问好。
二、导入新课
同学们，今天咱们和大家一起学习第二十四课《有人和动物的风景》。说到漂亮的风景
和可爱的动物大家都喜欢，我们在生活中要爱护大自然，更要保护我们身边的动物。
三、讲授新课
首先和大家复习一下前节课学习的内容：
同学们以前都学习过写生吧？那么什么叫写生？哪位学生说一说？（写生就是直接以实
物为对象进行描绘的作画方式。）回答的很好，有的同学又要问了画什么呢？画风景写生。
城市和乡村都有美丽的'景色。一块草地，一片树林，一道河湾，一条小径。。。。。。都可以吸引敏感的眼睛。还有身边可爱的小动物也可以入画。在画画的时候，分一分疏密，分一分主次，分一分近景、中景和远景。把纷繁的景物，提炼概括成一个整体，在有限的空间里，渲染出情调和气氛。
1、欣赏书中的例图，体会怎样从平凡景物中去发现美。
2、学习建议：可以用水粉颜料画一幅风景写生，注意画面的气氛和色彩相协调。可以用油画棒，彩色铅笔等工具材料结合水粉色进行作业。
3、教师讲解写生风景的步骤及方法。
一、带领学生观察风景。
二、用铅笔勾形，注意透视和比例关系。
三、进行图色，注意色彩的搭配。
四、学生进行创作，教师巡回指导。
五、作业展评。
将学生的作业进行展示，评出优秀作业
小学美术六年级教案9
1、基本形体切挖
课时：2课时
【教学目标】
1、学习在泥做的六面体或圆柱体上进行切挖。
2、培养学生空间想象力和造型能力。
【教学重点】
理解日常生活中的物体是由哪些基本形体切挖的
【教学难点】
各个形体的切挖变化及整体的把握
【教学具准备】
师：范图、实例、制作材料
生：萝卜、橘子、苹果、肥皂、花泥、小刀
教学过程
1、导入阶段
复习几何形体，回顾圆柱体、六面体、圆锥体、球体等造型：这些都是大家所熟悉的几何形体，你能说出它们的名字吗？生答。师问：我把他们称为圆柱形、六面形、圆锥形、球形，对不对？为什么？因为它们都是有长、宽、高的三度空间的立体实物。（课件帮助学生理解）
你们在下面的图片中看到了它们当中谁的身影？（课件）
师：立方体和圆柱体是我们最熟悉的形体之一，它们看似简单，可千万别小瞧了它，我们生活中很多东西小到杯子，大到汽车，不管是造型简单或者繁杂的，都是从六面体和圆柱体的基本形变化而来的。今天我们学习用单个六面体或圆柱体进行形体切挖的练习。（欣赏课本范图，讲解结构）
2、发展阶段
⑴欣赏课本图片，加深形体感受，了解草图画法。
⑵请大家根据课本范图尝试制作一个凯旋门，留意小结制作方法，师总结。
⑶欣赏具有抽象意味的有特色的建筑、日用品等等，开拓学生视野，激发学生想像。
3、本课练习
根据草图，在带来的材料上进行切挖练习。
4、生作业，师巡视辅导
5、作品展示
作品摆在展示台上，生评价，师总结。
6、拓展
纸虽然是一种平面的材料，但在纸上进行切挖以后，用折、卷等方法使它成为立体的形体，也能成为一件精美的艺术品。大家可以回家尝试着制作。
2、点的集合
“点”和“线”一样，可以帮助我们更好地造型表现，同时，“点”还具备“线”的表现略显不足的色彩表现能力。本课正是基于这个思路设计的。
因为教材导语是：“如果你仔细观察，会在自然界中找到各种各样的点：豹皮上的斑点、花园里的点点小花、夜空中的星星。从高楼往下看，大树是点，车辆是点，人物也是点。抬头看，飞机、小鸟也都是点。用点可以创造出丰富多彩的图画。”为了避免先入为主地将“点”仅仅视为造型的元素，教材开始特别以点彩派的代表作品作为欣赏，并配以“修拉是19世纪末至20世纪初的法国点彩派画家。他把各种颜料挤在调色板上，不经过调和，用小号油画笔蘸取颜料，直接在画布上用点排列作画，画面由五颜六色的点构成，达到了他追求的‘最和谐、最明亮、最多彩的艺术效果’”的文字介绍。紧接着呈现的是“不同工具表现不同形状的点”的示意图，配以金钱豹和以点为主作为视觉呈现，以及以点状材料创作的不同艺术作品。这些作品和示意图共同构成了“点”在艺术创作中的多元表现特色。
翻页后，以“学习提示”开始，通过“技法点击”和示范作品及学生作品，为同学们进行自己的创作从技法到内容，以及表现形式都提供了直观的参考。而“学习要求”清晰地点出了最终应该呈现的结果。
以点为主线，通过欣赏法国新印象主义代表画家修拉的点彩画名作《大碗岛的塞纳河之春》及西涅克的《纳蒂布港》，对比现实主义画家米勒的作品《牧羊女》，揭示点彩派绘画技巧。通过欣赏古希腊人用马赛克拼贴的方式装饰的建筑，中国画中的点点墨迹不仅墨色万变，还概括表现各种形式的物象，现代派画家用不同形状的点勾画诗一样的图画??充分体验点的有序和无序排列的美感，明白点无处不在。本课可采用“导入激趣—解读概念—欣赏作品—尝试创作—评价展示”来完成教学。
一、引导阶段
课件出示画面效果完全不同的点彩派创始人修拉的作品《大碗岛的塞纳河之春》和西涅克的《纳蒂布港》以及现实主义画家米勒的作品《牧羊女》，请同学们分析不同作品中画面效果的不同之处。
在分析回答的过程中，学生经过观察会直观地感到：不经调和的颜色经过重叠形成丰富的色彩，画面给人朦胧的效果，与现实主义绘画作品效仿自然、清晰而真实的画面是完全不同的。今天,我们就一起来学习小点点的奥秘，出示课题——《点的集合》。
二、发展阶段
1.解读图形，讲述概念。
通过欣赏教材和学生思考讨论得出：金钱豹的身上有斑纹点；彩色的鹅卵石可以拼成火车的点；马赛克上三角形、长方形、正方形等是点；花园里开放着的小花是点；树叶是点；夜空中一闪一闪的星星也是点；解放军身上的帽子、徽章、枪、衣服是点，甚至他们本身就是点；楼房、汽车也是点。出示图片，请学生再次辨析点。
通过生活中形形色色的点的分辨，学生可以得出：点的形状可以是各种样子的，只要在相对空间中较小的事物都可以看成点。
2.欣赏作品，感受魅力。
出示多种不同的绘画作品让学生欣赏，学会用多种绘画形式来创作丰富多彩的点的集合作品。马赛克壁画用小块不同色彩马赛克镶嵌而成。电脑绘画，将点整齐排列，用黑白画的形式表现图案（白点集合表现物体，黑点集合表现背景）。
中国画中的点点墨迹不仅墨色万变，还概括地表现了各种物象。
民间工艺中利用点的组合作为自己画种的表现手法。
凡·高的《星月夜》用点进行方向组合，形成线化感觉，增加流动效果。
米罗的《午夜和晨雨中夜莺的歌声》则通过点的奇妙形状产生有趣的画面效果。欣赏学生作品。
3.图乐共赏，学生创作。
这里提出作业要求：用点的集合创作一张作品。
引导学生观看书上的技法点击，选择自己喜欢的绘画形式，用合适的材料创作，题材不限。作业要求：（1）用点画方法进行创作或临摹。（2）注意整体效果的'变化，把握色彩的关系。
三、展示与评价阶段
对于率先出色完成绘画创作的同学采用学生自评、师生互评的手段，再通过奖励机制请这位同学巡视选择优秀作品进行师生互评，最后同组学生互评。将优秀作品展示在展示板上。四、
1.能否理解点的概念。
2.能否掌握“点彩派”的绘画典型特征及代表人物。
3.能否运用点的不同排列规律、疏密变化表现作品。
4.能否运用合理的色彩关系使画面丰富和谐点的形式表现点集合效果的方法很多，可让学生在生活中去发现去创造新的点画方法。
3、远去的路
教学目标：
知识与技能：
1、让学生了解凡是客观世界的景物都是有透视现象的
2、让学生了解视平线心点和消失线。
3、让学生用剪贴的方法创作一副《远去的路》
过程与方法：
1、出示图片让学生讨论图片中的透视现象。
2、让学生看图片尝试画出简单的透视图片。
3、教师小结定义什么是视平线心点和消失线教师示范画透视图。
4、注意透视现象同桌合作完成一幅《远去的路》。
情感、态度与价值观：
1、培养学生热爱自然热爱生活的情感。
2、培养团结互助合作的精神。
教学重点难点：
1、重点：认识近大远小近宽远窄的透视现象。
2、难点：如何在画面中表现出近大远小近宽远窄的透视关系。
教学准备：
1．教具：多媒体各种近大远小的图片资料
2．学具：旧画报等剪刀胶水
教学过程：
一、引入
1、观察影片中路的宽窄、栏杆的疏密、树木的大小等。
师：你能用间单的图形在纸上表现这些事物吗？
2、讨论
（1）在纸上表现的事物
（2）从中你发现了什么现象？（近大远小）
教学说明：让学生自己感受透视的微妙，使他们更有兴趣了解和掌握透视。
3、揭示课题：《远去的路》
二、新授
1、讨论学生简易画，从中发现问题
讨论：在透视现象中除了近大远小以外还有哪些透视现象？
近高远底近宽远窄近长远短等
教学说明：这部分内容有利于开拓学生的视野。
提问：什么是透视？
在生活中我们发现同样的物体在同的位置上就会产生近大远小近高远底近宽远低的变化这就是透视。
1、出示图片：站的高的地方看远去的路站在左边看远去的路站在右面看远去的路小组讨论说说这些环境中的透视现象
教学说明：这一环节是为了让学生更加深刻的了解生活中的透视
2、欣赏书本上的透视图片
（1）小组讨论找出图片中的心点消失线和视平线
（2）教师解释这些名词的定义：
如：想象在大海上向远处看天和水之间产生一条长长的水平线这就是视平线还比如：当两边的树木向远处延伸时就慢慢的消失在视平线上的一点这点就是心点而这两条线就是消失线
教学说明：用这样的比喻通俗易懂让学生对这些名词的概念联系到实际生活中。
（3）学生练习一个透视图
5、教师展示一幅剪贴的透视关系的风景画
（1）学生小组讨论这幅风景画是如何制作的？
（2）教师小结：A作视平线和消失线B定山脚线和远山C贴正视的房子
D按照近大远小近宽远高近高远底的方法贴出树和栏杆
注意：远的地方学生选择彩纸的时候因该选择色彩模糊点的近的地方要鲜艳
贴的时候先贴远的最后贴近的
（3）作业要求：同桌合作一个画透视图另外一个负责剪贴
（4）教师巡视指导
教学说明：这一环节是为了让学生合作利用废旧的彩色画报根据前面老师所讲的透视方法来完成一幅剪贴的有透视关系的风景画使学生对透视的印象更加深刻。
三、评价
1、布置主题：奇妙的视觉。
2、展示学生作品。
3、点评：是否符合老师要求的透视变化和颜色变化。
4、教师小结。
4、线与造型
生活中并不存在绘画中的“线”，是创作者根据观察和感受，为了更好地进行表现而“提炼”出来的。从一年级起，每个学年的《美术》教材中都至少会有一课涉及到线与造型。但是基本都是以感受线条，体会线条造型为主。本课在全套教材中第一次将线条表现与造型联系在一起。开始呈现的生活中的“线”，其目的就是帮助同学们形成从生活中提炼自己需要的“线”的能力。所以在导入课文中这样说：“观察我们的生活环境，你会发现许多不同类型的线：架在空中的电线，人行道上的斑马线，还有大自然中的山川河流、树木花草等等。艺术家用线创作出众多丰富的艺术作品。”首先是“观察”，然后是“发现”，最后是“创作”。观察和发现线并不是目的，其目的是完成自己的创作。接下来选登四幅中外艺术作品就是为了让同学们直接欣赏并帮助分析“线”的造型能力。“线可以用来确定物象的形状轮廓，表现明暗结构、质感肌理等，对线的研究是绘画学习中的重要内容。”翻页后，就可以看到和“学习提示”紧密结合的多种线条的表现形式，既有线条本身的多种变化，也有线条的多种组合效果。配合“学习要求”则是人物头像的线描画绘画方法。之所以选择人物头像，是因为这是上课时最容易观察到的表现对象，每一个同学都可以以自己的观察提炼出自己需要的“线”完成作品。为了强调“线”，在“学习要求”中特别强调要“着重表现人物的头发”。教学目标
了解线是艺术造型的主要表现手段和线在美术造型表现中的运用与作用。运用直线、曲线、细线、粗线、长线、短线、实线、虚线、有规则的线和自由的线表现各种头发。
小学美术六年级教案10
一、总目标
学生以个人或集体合作的方式参与各种美术活动，尝试各种工具、材料和制作过程，学习美术欣赏和评述的方法，表达自己的感情和思想，美化环境与生活。在美术学习过程中，激发创造精神，发展美术实践能力，形成基本的美术素养，陶冶高尚的审美情操，完善人格。
二、阶段目标（第三学段）
造型表现
运用形、色、肌理和空间等美术语言，以描绘和立体造型的方法，选择适合于自己的工具、材料，记录与表现所见所闻、所感所想的事物，发展美术构思与创作的能力，传递自己的思想和感情。
设计应用
运用对比与和谐、对称与均衡、节奏与韵律等组合原理，了解一些简单的创意、设计方法和媒材的加工方法，进行设计和装饰，美化身边的环境。
欣赏评述
欣赏、认识自然美和美术作品的材料、形式与内容等特征，通过描述、分析与讨论扽方式，了解美术表现的多样性，能用一些简单的美术术语，表达自己对美术作品的感受和理解。
综合探索
结合学校和社区的活动，以美术与科学课程和其他课程的知识、技能相结合的方式，进行策划、制作、表演与展示，体会美术与环境及传统文化的关系。
1凝固的音乐--------建筑
教学目的通过欣赏“凝固的音乐--建筑”，了解建筑与音乐的内在联系，运用立体构成的某些技术技法创造具体的造型，表达对音乐的感受和理解。了解现代建筑与古代建筑在材质、造型特点上有什么不同？了解美术的'门类有很多，建筑是其中的一个。使学生审美能力不断提高，更新审美观念。培养学生用探究性学习方式学习。
重点难点认识古代建筑的一些建筑特点及现代建筑与古代建筑相比较有什么变化？能够把自己喜欢的建筑描绘出来。
教学过程
一、导入新课
提问学生："你觉得美术有哪些门类？"学生根据平时理解，结合所学知识，讨论回答。
课件展示美术各门类图片，创设一种置身于美术世界中的氛围，引起学生兴趣，形成美术除绘画外还有许多门类的初步认识。其中我们展示的中国古代建筑图，大家肯定不陌生。同学们说是什么建筑？对，是我们的天安门城楼。德国诗人歌德把建筑比喻为“凝固的音乐”，这节课我们就来欣赏一下具有音乐美感的建筑艺术。
出示课题凝固的音乐--------建筑
二、讲述新课
大家肯定会有这样一个疑问，建筑怎么会跟音乐有联系呢？
欣赏课本中故宫的门、故宫的云龙大石雕等图回答问题。
1、你知道浮雕上的图案的意思么？
2、大门上的门钉、铺手除了装饰作用以外，还有其它的意思么？
3、你留意过古建筑屋檐上的仙人走兽么？你知道他们叫什么呢？
我们了解了关于古代建筑的一些知识及造型，现在我们再来了解一下外国建筑有什么特点?欣赏凡尔赛宫殿内景及科隆大教堂、泰姬陵等古建筑。
回答问题，1、中国古代建筑与外国古代建筑在材质、造型特点上有什么不同?教堂是西方代表性的建筑之一，不同地区、不同宗教的建筑展现着不同的风格。
建筑与音乐的关系。运用立体构成的某些技术技法创造具体的造型，表达对音乐的感受和理解。具体的建筑分析。
随着时代发展，建筑有了巨大的变化，你认为现代建筑与古代建筑相比较，最大的变化是什么？为什么会有这些变化？欣赏现代建筑图片了解。
三、学生作业
你家乡最古老的建筑是什么？你最喜欢的建筑是那座？把它画下来或用文字记录下来。
四、教师点评
五、教后反思：
小学美术六年级教案11
教学目的：
1：通过学习，使学生初步了解与掌握色彩的冷暖知识，并能辨别美术作品的冷暖色调
2：使学生初步掌握处理画面冷暖对比的方法。
重点难点：
重点：了解并初步掌握色彩的冷暖知识，以及冷暖色调的一般处理方法。
难点：运用冷暖色调处理画面。
教学准备：
课件、水彩画工具等。
一：组织教学
二：导入新课
1：课件展示色轮挂图，提问：以前我们学过三原色和三间色，请在色轮上指出来
2：用白纸将色轮遮住一半，只露出红、橙、黃等色彩。问:看到这些色彩,联想起什么东西?(学生答:太阳、火）由于這些色彩接近火與太阳的颜色，使人联想到温暖，因产生一种温暖、热烈、光明、突出的感觉，因此叫暖色。
用白纸将色彩遮住别一半，露出蓝、绿、紫等色彩。提问：看到这些色彩，联想起了什么？和刚才说的暖色有什么不同？（学生答：冰雪、夜晚）由于这些色彩反映冰雪、夜晚和颜色，使人产寒冷、凉爽、幽静、阴暗、深远等感觉，因此叫冷色。
今天我们就来学习《色彩的冷暖》
3：板书课题
三：新授
1：课件欣赏美术作品，讲解冷暖色调
一幅美术作品，如果大面积色彩是暖色，那么这幅作品就是暖色调，如果冷色点绝大部分，那这幅作品就是冷色调。
《喂食》，画面呈橙红色调，也就是暖色调，充分表现了孩子活泼可爱及母子间亲热的温暖气氛，而用冷色调是难以表达这种亲情的。
《清澈的湖》，画面呈蓝绿色调，也就是冷色调，渲染了大自然的宁静、幽远、清新的气氛，使人心旷神怡。反之，用暖色调是难以达到这种艺术效果的。
2:讲解并与学生讨论画面色调中的冷暖对比
课件出示作品让学生讨论,,使他们了解不同冷暖倾向的`色块摆在一起,便产生冷暖对比.“万绿丛中一点红”，秋日的蓝天映衬着红橙色的枫叶，使得色彩对比更明显，色彩更生动活泼，主体物更突出，艺术效果更佳。
让学生分析教材中的《逢图瓦兹的红屋顶》、《雪夜》、《金鱼》、《工厂》、《吹笛的男孩》等作品，分析画家是如何运用色彩的冷暖对比，教师加以概括。
四:作业练习
1:作业要求;运用色彩的冷暖知识,在作业纸上画一幅冬景(冷色调)或秋景(暖色调),强调色彩的冷暖感觉,注意运用冷暖对比方法.
2:学生作业,教师行间指导
五:讲评作业,全课
小学美术六年级教案12
第二课《有特点的人脸》
教学课时：2课时
第一课时
课业类型：造型表现课
教学内容与目标
1、显性内容与目标
应知：了解中国人物画是中国画中的重要组成部分，初步学习人物画。
应会：学习中国人物画的基本用笔、用墨、用色方法，能用生宣纸、毛笔、墨、色参照有特点的人脸图片画一幅能突出人物五官和表情特点的肖像画。
2、隐性内容与目标
一、通过本课学习，培养学生热爱祖国传统文化和艺术的情感。
二、通过本课的教学活动，培养学生的探究、表现和感悟能力，提高学生的审美情趣和艺术表现力。
教学重点和难点
重点：学习中锋、侧锋、淡墨、重墨在人物画中的绘画技巧，引导学生关注中国人物画的传统与创新。
难点：掌握墨色浓淡程度，能准确地表现人脸、五官的比例知识，进而创作有特点的人脸。
教学准备
课件、毛笔、宣纸、墨汁、颜料等
教学过程
一、导入新课
1、眼力大比拼
出示几张著名人物的脸部特写：刘欢、李咏、肥肥、成龙……
请学生说说这几位人物的脸部特点，包括发型、脸型、眼睛、鼻子、嘴巴等。
2、欣赏漫画
出示其中几位人物的漫画像，说说这些漫画是怎样表现人物脸部的。
小结：要抓住人物脸部特点来表现。
3、欣赏国画肖像并与照片相对比：鲁迅、阿Q、齐白石、观鱼图。
师：不是只有漫画可以表现有特点的人脸，中国画的写意手法也可以画出生动的人物，今天我们就来学习国画写意人物。
4、板书课题《有特点的人脸》
二、讲授新课
1、以马三立为模特，分析人物的脸部特点。
脸形：中国画家咏我们最熟悉的汉字总结出绘画头部的理论，其中头部的基本形分别为：国、申、田、由、甲等。
说说课本中的人物脸形分别属于哪种基本形？
五官的特征：眼睛、眉毛、鼻子、嘴巴、耳朵……
发型的特征、皮肤的.特征、其他装饰（眼睛，耳环等）。
2、讲解人物脸部的结构比例。
“三停五眼”“三停”：发际线——眉毛——鼻尖——下颚
“五眼”：左外耳孔——左眼角＝左眼长＝两眼之间的距离＝右眼长＝右眼角——右外耳孔
3、用一个词形容书中人物脸部的表情，思考自己会怎样来表现这些有特点的脸。
4、学习马三立肖像的具体绘画步骤，注意墨色的浓淡及用笔的灵活，控制好画面的水分，掌握脸部的比例。
（一）用中锋蘸淡墨勾出人物轮廓和五官。
（二）用侧锋重墨画出人物的头发。
（三）用淡赭石加水染出肤色。
三、学生实践
1、作业要求：参照有特点的人脸图片，用中国画表现一幅人脸的作品，注意突出人物的五官和表情特点。
2、第一课时画草图，第二课时上色完成。
2、教师辅导学生作画。
四、总结评价
1、展示学生作业，请学生互相介绍，评价自己或他人的作品。
2、提出改进意见。
教学情况：
小学美术六年级教案13
教学目标：
1、让学生感受家庭的爱和温暖，并以相应的艺术形式表达出来。
2、学会表现群像之间大小、高矮、疏密和神态的对比关系。
教学重点：
寻找恰当的艺术语言，通过大小、高矮、疏密等对比，表达出丰富和的群像。
教学难点：
表现出一家子成员的亲密和幸福感。
教学过程：
一、资料赏析
女儿最喜欢这样轻松的假日。雪再大也不冷，因为有暖融融的一家子。快乐的一家子。黑天鹅父母呵护着自己的'宝宝,多么安详和谐的一家子！温馨的一家子。
二、技巧操作
1、确定表现对象，仔细观察对象的特征。
2、用简单的几何体定好所要表现对象的轮廓，注意对象之间的大小、高矮关系。
3、逐步进行细节刻画，注意对象之间年龄、神态的差异。
三、作品展示
四、作业要求：
1、可以默写也可以照片，可以表现自己的家庭，也可以表现其他家庭甚至动物朋友的快乐一家子。
2、表现出父母与孩子之间大小、高矮，年龄、神态的差异。
3、采用绘画、泥工等形式来表现快乐的
五、课后拓展
在生活中注意观察“一家子”在一起的生动有趣场景，并用各种艺术手法把他们记录下来。
教后感：
通过本课的学习，同学们有了更进一步的理解情亲的含义，同时大大培养了同学们的观察力，但是在把一家子组织在同一幅画面中的时候，很多同学在表现时画的比较散，画面的主次关系不够明确。
小学美术六年级教案14
教学目标
1、知识：有兴趣的讨论学生着装问题，能从服装的色彩、款式等不同角度进行审美思考，提高学生对着装美的鉴赏能力和审美情趣。
2、技能：了解服装设计的基本知识，通过服装设计激发创新意识。
3、情感：培养学生热爱祖国传统艺术及热爱生活的情感。
教学重点
赏析服装的作品，运用所学的服装设计知识进行设计练习。
教学难点
服装设计过程中运用传统及民间图案进行创作。
教具准备
穿着传统服装；服装设计作品欣赏多媒体课件；少数民族图片。
学具准备
搜集服装历史资料及图片资料、铅笔、彩色水笔、各种布头、毛线、废光盘、气球或彩纸，剪刀，胶水、胶带等。
课件内容
1、古代服装历史图片
2、现代服装分类图片
教学评价
1、学生是否有兴趣与同伴交流自己的服装设计构思。
2、学生设计的作品是否有特色，是否能独立完成服装效果图的绘制。
3、学生的服装作品是否有创意，能充分利用材质的特性完成造型需要，达到较好的视觉效果。
教学过程
活动一：情景导入（学生六人一组坐好）
设计意图：（以传统图案装饰、设计的服装启发学生，激发创作欲。）
老师在自己的衣服上粘贴剪纸图案，问：看看老师的衣服独特吗？为什么？
这是老师运用我国民间剪纸图案设计的，你们想不想也设计自己的服装？
今天我们就来动手试一试：我设计的服装[板书课题]
活动二：欣赏、交流、学习
1、课前，老师让大家搜集有关服装发展、设计方面的知识，请小组代表与大家一起交流。（学生上台介绍）
（1）服装与人类的生活息息相关，最早是遮挡身体和保暖用的，后来它演变成为一门艺术，不仅可以可以满足人们的日常需要，还装饰美化人们的生活。
（2）我们查找了关于服装的相关资料：
服装是一种身份地位的象征，一种符号，它代表个人的政治地位，和社会地位，因此，自古国君为政之道，服装是很重要的一项，服装制度得以完成，政治秩序也就完成了一部份。所以，在中国传统上，服装是政治的一部份，其重要性，远超出服装在现代社会的地位。古代的服装，依穿着场合，主要可分为：礼服、朝服、常服三类，每类又可分几种，原则是地位愈高的人，得以穿的种类愈多，可以用的颜色愈多。
（3）我收集了服装的一些图片，从中我们知道每个国家还有自己独特的民族服装，如：中国的旗袍、日本的和服、韩国的韩服等（实物投影）
（4）现代服装被称为人类的第二皮肤，它代表个人的品位，不同的场合，要穿相应的.服装，如：运动装、套装、工作装、校服等。
师：同学们搜集的资料真是丰富多彩，我们从中增长了不少的见识。老师也带来了一些资料，想不想看一看？
2、（播放课件）我们中华民族是一个多民族的国家，又是一个历史悠久的古国，历代的服装样式和各民族的服装真是色彩斑斓。
最原始的服饰就是山顶洞人用动物的毛皮制成的衣服，这在纺织技术尚未发明之前，是人们服装的主要材料。当时佩戴这些饰物有天然美石、兽齿鱼骨和海里的贝壳，可能不仅是为了装饰，也许还包含着对渔猎胜利的纪念。（课件1欣赏毛皮服饰）
秦始皇陵兵马俑的发现，让我们看到了当时汉代铠甲的样子。（课件2铠甲图片）
历代帝王的服饰与众不同，这是汉代皇帝的服装，冕冠的颜色以黑为主，此外还有蔽膝、佩绶、赤舄等，组成一套完整的服饰。这种服装始于周代，历经汉、唐、宋、元诸代，一直延续到清代，绵延两千多年。（课件3汉代皇帝服装图片）
这是唐朝画家周昉的一幅画，名叫《簪花仕女图》，表现了当时宫廷妇女穿着的服装，这种开身肥袖的服装样式当时流传到日本，成为当今日本和服的主流样式。（课件4看簪花仕女图）
清朝在我国历代中服装最丰富，最具民族特点，以满族服饰为主流，深刻影响着各民族的穿戴，为现代中国服饰奠定了基础，如中山装、旗袍、坎肩等。（课件5看清朝皇帝、皇后服饰图，课件6课件7课件8图片）
3、了解少数民族服饰（直观的了解少数民族服饰）
我国有多少个民族？（——56个民族）
56个民族，56朵花，你了解他们特有的服装吗？现在我们来做一个小游戏连连看：（在黑板出示7幅图片，给出相应的民族名称：蒙古族、藏族、朝鲜族、白族、彝族、傣族、高山族）请小组同学连连看。
通过连线、分析，学生对各民族的服饰、色彩、样式都有了直观的了解。
4、现代社会服装的功能、样式更是多姿多彩，从功能上分有礼服、职业装、学生装、休闲装、泳装等，种类有：男装、女装、童装，在日常生活中，我们一般要根据不同的场合穿相应的服装，如：开运动会或上体育课时要穿运动装；平日上学要穿有领或有袖的服装，以示对老师、同学的尊重；在家休息可穿家居服、休闲服；陪爸爸、妈妈参加别人的婚礼，要穿礼服，这时我们可穿中国传统的服装。（课件9、10、11多姿多彩的儿童服装）
活动三：思考、讨论
1、着装与环境相协调的人是有品味的人，此外在此基础上，还要穿出自己风格，怎样才能穿出自己的风格呢？从哪些方面来突出个性呢？请同学们做小组中讨论？[教师巡视]
学生讨论结果：1、样式要独特。2、色彩要鲜明。3、在服装上加自己喜欢得图案。4、运用独特地材料。
师小结：我们还可以从祖国传统服装、少数民族服装及民间美术中找创作元素，看老师的这件衣服就是运用我国民间剪纸——团花图案设计的，是不是很有个性？所以服装重在装饰。
俗话说：“爱美之心人皆有之”。生活中每个人都希望自己的服装能体现自己的个性，那么今天就让我们尝试着将理想中最能展现自我的服装给设计出来。
2、今天大家都带来了什么材料？（学生举起：有塑料袋、毛线、花布、彩色纸、气球、废光盘等）
老师给大家分了组，请小组同学共同设计一个主题：2008奥运会运动员入场服装、生活装、学生装、节日盛装、未来宇航服
你们想怎样设计呢？老师给大家一个建议：可先设计一个效果图，再进行创意。
活动四：学生作业，教师指导（播放音乐）
各组推荐一个组长，一个模特，将布或塑料袋、彩纸围在身上，进行大胆的创意，没有特定的要求，学生自己想怎样设计就怎样设计，组长安排大家分工，教师鼓励学生大胆创意，集思广益，发扬合作精神。
1、小组讨论，设计以什么图形为主的图案
2、考虑颜色如何搭配，图案如何粘贴比较好看
3、试穿设计的服装
活动五：服装发布会
1、师：经过设计师们紧张的工作，我们的最新款的服装就要展现在大家面前了。
请欣赏小模特的时装表演。（播放音乐）
2、请小组代表谈设计意图。
3、通过今天的学习，你有什么收获？
小结：今天我们运用服装设计知识设计出了别具一格的服装，这些服装张扬了大家的个性，只要我们能象今天这样勤动脑、勤动手，我相信你们一定会创造出幸福、美好的新生活！
小学美术六年级教案15
教学目的：
1、欣赏夏加尔的作品感受他带给我们童话般的奇妙世界。
2、学习夏加尔的表现方法，将生活中看似没有关系的物象组合在一起，变成一幅奇妙的作品
3、改变思维方式，利用提供的图形组成新的形象。
4、引导学生在小组学习探究中相互交流，培养他们的合作、探究意识，通过学习活动，培养学生对美术学习的兴趣及创新意识。
教学重点：任选一组课本提供的图形组成新的形象。培养学生的创新意识。
教学难点：改变思维方式，培养创新思想。如何用不同类型的图形组成一幅新颖有趣的画。
第一课时
教学过程：
一、游戏：七巧板的图形组合
1、教师小结，图形组合在美术创作中的作用。
2、揭题：图形的魔术组合
二、名作欣赏
1、《我和我的村庄》（油画）夏加尔（俄国）你们看，今天的绘画有什么特点呢？
2、你能总结它的`表现方法吗？
颠倒的人物、房屋，动物眼中映射出的蓝天，像花草一样握在人手中的果树？？画家对故乡的种种美好回忆叠映在一起，仿佛把我们带入了一个童话般的奇妙世界。
3、同学们，你有没有想过，把生活中看似没有关系的物象组合在一起，也能变成一幅奇妙的作品呢！
三、课件演示图形的魔术组合：
1、小结：根据画面的需要，重复图形、放大图形、缩小图形、重组图形、重叠图形。
2、小组合作讨论：将P6这些图形进行组合排列可以组成哪些新的图案？
四、学生作业：
小体验：将P6的图形重新组合，看谁组合的快，组合的好。
五、作业展评
六、本课小结
第二课时
教学过程：
一、赏析P6《即兴表演》、《小女孩》
1、运用了哪些基本形或是不规则的形体。
2、教师小结：基本形的巧妙组合。
二、赏析P7《生活联想》《魔术师》《汽车一族》《放风筝》
1、运用了生活中哪些图形或是生活用具。
2、根据图形或用具，还可以怎样巧妙的组合？还可以联想成什么？
3、学生讨论、交流。
4、总结：看，在同学们的笔下，不同类别的图形变成一幅幅神奇的图画。他们能够成功的一个重要因素，就是改变思维方式，来了个“脑筋急转弯”。
三、学生作业：
任选一组课本提供的图形组成新的形象。你也可以自己创作一组图形进行创作。生活中的小物件，动物、植物、花卉、照片、风景、人物都可以是绘画的主题。看谁画的形象最有创造性！
1、注意
根据需要重复图形、放大图形、缩小图形、重组图形。最后上颜色时注意色彩的对比。
2、说一说，你将用哪一组图形来表现什么？
3、作业、辅导。
四、作品展览和评述
1、学生活动：你觉得教室里同学们的线描作品哪张最吸引你呢？
2、自己找找优缺点，为同学提点建议或者帮他修改一下作品。
3、教师点评。
4、修改、评优。
教学反思：
3、添画人像
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