初中美术教案15篇[热]
作为一名专为他人授业解惑的人民教师，可能需要进行教案编写工作，编写教案有利于我们弄通教材内容，进而选择科学、恰当的教学方法。教案要怎么写呢？以下是小编为大家收集的初中美术教案，欢迎阅读与收藏。
![初中美术教案15篇[热]](https://p.9136.com/00/l/c3c0caf5bdccb0b813_5f06f68aebc9e.jpg)
初中美术教案1
教学目标：
1、指导学生根据获得的情感，用雕塑的方法进行设计和制作练习；使学生掌握基本的雕塑造型方法，体验雕塑创作的乐趣。
2、引导学生通过雕塑欣赏，讨论了解和认识雕塑的艺术特点。
3、鼓励学生进行雕塑作品的展示和交流，学会接受和理解他人的艺术作品，提高合作交流能力。
教学重点：引导学生对自己的设计方案逐步完善最终成品的过程。
教学难点：引导学生用合适的手法表达设计意图。
教学设计：
1、导入阶段
A、“艺术手法——雕塑”导入：
a、有一种艺术手法它用立体的方式表达对形的理解，淳厚、质朴的形象，生动、优美的姿势，有着手捏或斧凿的痕迹表现力……同学们猜猜看它是哪种艺术手法呢？
b、教师预测：学生能够答出“捏泥”、“浮雕”、“雕刻”，甚至能够非常准确的回答出“雕塑”；如学生回答出现困难，教师提示“音乐、舞蹈、绘画、摄影等”艺术手法类别。
B、“主题——战争”导入：
a、小时候用橡皮泥捏个小泥人、小动物、小房子……其实啊这就是雕塑语言的表现，老师这里有件雕塑作品，请同学们再猜一下：它表现的是什么？
b、教师预测：学生能够回答出“像个人、呐喊之类的”，教师适时提示“姿态、情绪、形状等方面”
C、“课题——沉重的纪念”导入：
a、这是法国著名雕塑家扎金特的作品《被摧毁的城市》，是为了纪念二战中遭受德国法西斯铁蹄蹂躏和屠杀的人民而立的纪念碑。在人类历史长河中，流血被屠杀被毁灭的例子举不胜举，本节课我们学习以雕塑的方式来纪念那一场场战争。
b、点击幻灯片：雕塑制作篇 沉重的纪念——战争
2、欣赏讨论阶段：
A、讨论导入
a、近两年来，我们生存的这个地球上战争不断，阿富汗战争、巴以冲突……还有过去一年里是金额瞩目的伊拉克战争，同学们思考一下：究竟战争带来了什么？
b、教师预测：学生根据原有认识讨论能够答出“痛苦、经济萧条、自然环境恶化、给人民心灵带来创伤、失去生命、失去亲人、流血……
B、第一阶段欣赏导入：
a、老师这里有一组关于伊拉克战争的真实图片，我们来验证一下。教师点击幻灯片
b、教师总结：在图片中，我们清晰的看到子弹当作玩具熟睡的幼小孩童、失去亲人悲痛欲绝的伊拉克人民、成排的准备埋葬死去的同胞的墓、失去家园在战火中流离失所的人们、一个美国大兵面对死去的战友黯然泪下，面对战争他们又将是何感触呢……战争啊！这就是战争！同学们，用你们灵巧的双手来呼唤和平、拒绝战争吧！
C、学生讨论设计方案：
（这一环节大概需要五分钟，课前把学生分为四组，分小组准备陶泥或纸张等雕塑材料）。
请每个小组围绕“呼唤和平、拒绝战争”的主题，根据自己准备的`材料，讨论一下设计方案。
D、学生初步阐述设计方案：
（这是一个把学生原有认识反映出来的环节，学生的设计会比较简单，却能够为接下来的学习做好准备，学生也能够很好的投入。）
教师发问：我听这声音感觉大家已经讨论出结果了，哪一组先来说一说你们的设计方案？
教师预测：学生的设计方案可能会根据和平鸽展开；也可能会导入课题时的雕塑造型启发，表现战争的破坏性……
E、第二阶段欣赏导入：
同学们设想的都非常好，许多大师们也用雕塑来表现战争，我们一起来欣赏借鉴一下：
（教师讲授雕塑制作手法和类别，学生欣赏、思考、借鉴）
a、这是联合国大厦前的雕塑，制作者戏剧化地在枪管上打了个扣儿，其寓意一目了然，这是通过弯曲的手法，达到雕塑很深的象征性和隐喻性目的。
b、一只被武装起来的和平鸽。这是一种宣扬和平却诉诸武力战争的行为，是一种虚假的和平。
c、教师提问：这件雕塑表达什么呢？
J、教师预测：学生可以从人物的情绪、折断的剑找到痛苦、拼杀、死亡等战争的因素。
教师总结：夸张拉长的四肢、低垂的头，表现一种消瘦、忧郁的感觉，战争与失去亲人，失去战友、失去安宁这之间似乎是相等的，战争到底是为了什么？造型中的人物似乎在思索这个困惑不解的问题。造型中折断的剑起了点睛之笔，寓意战争的破坏性。
d、这也是一组隐喻性的雕塑，名为《回家》。战争结束老兵回到家乡，没有士兵的气宇轩昂，满身的疲惫不堪。前方“人”型镂空的造型像是个母体，老兵正在回归他属于的地方。
e、雕塑中的人物一只手握住长剑，另一只手举着骷髅。战争、武器、死亡似乎是分不开的。
f、在制作手法上还有一种浮雕形式，这种形式可以很好的表现场景。
F、讨论评述：
a、欣赏完大师们的作品，同学们是不是有多了些更好的创意？请每个小组迅速讨论一下。这个环节需要五分钟。
b、教师预测学生存在的问题：
材料特点上：有的小组准备的是陶泥，制作手法单一，可以通过捏、掏、挖、堆等手法；有的小组准备的是卡纸等材料，应跟绘画区分开，可以通过折叠、重叠、压制、弯曲等造型手法。
表现手法上：空间上的分布应聚散有致，主题应突出。
3、制作展示阶段：
A、制作导入：有的同学早已按捺不住雕塑创作的冲动，给同学们一次实现自己创想的机会，现在就开始吧！
这个环节需要十五分钟。教师根据每组具体情况作辅导。
B、展示导入：刚才同学们制作得非常认真，成果也非常得显著，谁先上来展示一下呢得作品？
教师评价或学生互评。
C、教师总结：这些作品表达了每个同学心里面得愿望，老师也深受感染。这节课同学们制作了这么多好得作品是为什么呢？谁来说一说？通过问题重申本课主题。
4、课后拓展阶段：
希望同学们能够把本课制作得雕塑作品进一步完善或组织起来在班级间交流展示。
初中美术教案2
一、教材分析
本课是苏教版九年义务教育八年级上册"造型 表现"单元的第一课。本节课的主要内容是人物肖像速写，要求学生在较短的时间内，以线造型，抓住人物头部的比例结构，形象而生动的表现人物的特征。本课主要让学生掌握人物头部的结构比例关系，能在写生练习注入一定的理性思维，提高造型表现能力，为下一课全身动态速写作好铺垫。
二、学生分析
本课的授课对象是八年级的学生，他们对人物肖像画只有感性的思维，缺乏理性的观察力及表现力。新课标要求美术课中淡化技能，但并不是不要技能，所以，在人物结构比例关系的讲解的环节中，我删除复杂、枯燥的理论知识，选取最重要的部分结合启发、演示等手段，引导学生认识人物头部的结构比例关系，培养学生理性的分析能力。
三、教学目标
1、知识、技能目标
①让学生了解人物五官的基本特征。
②让学生了解人物头部的结构比例关系及绘画步骤。
2、情感目标
通过徒手肖像画的练习，培养学生理性的观察力及造型表现力。
四、教学重点、难点
教学重点：了解五官的特征，掌握人物头部的比例结构关系。
教学难点：通过学习，能对人物肖像进行写生。
五、教学过程
一、故事情景导入
（教师）同学们，我们学校旁边新开了家超市（欧尚），开业那天你去了吗？人多吗？
（学生）去了，人特别的多。
（教师）开业那天很多人都去了，有一位母亲带着她的女儿也去了，由于人特别的多，就出现了一点意外？这时，该怎么办？
（学生）她们走丢了。到服务台广播女儿的长相以寻求大家帮助。
（教师）由于这位母亲当时很着急，表达的不是很清楚。于是，工作人员出示了几张画像：
你能帮这位母亲认出她的女儿吗？
（学生）不能，我们不知道女儿的长相。
（教师总结）我们要从人群中找到一个人，首先要知道她的长相，也就是她的特征（特征：人与人之间的区别）。
（说明：以身边熟悉的超市开业，让学生处理常见的突发事件导入，引起学生的共鸣，吸引学生的注意力。）
二、新授
1、理论新授
（教师）下面，我们看看这个女儿的特征：椭圆型的脸，大眼睛，双眼皮，塌鼻子，小嘴巴，有刘海，扎了两个马尾辫。找一找，这几张画像中有没有走失的孩子：（具体分析画像，教学生认识人脸部的几种特征）
（说明：紧紧围绕"寻找走失的孩子"这条线索，让学生在"寻找"的过程中不知不觉中掌握脸部五官的几种特征。）
2、技法分解
这几张画像与这个走失的孩子不符合，那怎么办呢？我们现场画一张，请同学们仔细观看，然后回答几个问题：
1）绘画的顺序是什么？
脸型轮廓、鼻子、眼睛、嘴巴、耳朵，头发
2）其中辅助线的作用？
" "是中轴线，把脸平分为左右两边。
" "比例线。眼珠把人的脸平分上下两半，鼻子在下半边的一半偏上一点的位置，嘴巴在剩下一半偏上一点的位置。
注：这是一般人正常的比例结构，()当然也有些情况比较特殊，我们要具体情况具体分析。
（说明：这是本课的重点，也是学生难掌握的地方，在这个环节的讲解中，我选取其中最重要的部分，使之简单化并结合演示的手段，引导学生认识人物头部的结构比例关系。）
3、回顾熟悉的人的特征
1）运用所学的理论知识，分析大家都熟悉的明星的特征。如：刘德华 周杰伦 … … （可以展示一些大家熟悉明星的图片）
2）说一说你身边的`亲人、朋友、同学的特征… …
（能说出身边的亲人、朋友、同学的特征的同学很少，几乎没有。）
（教师总结）同学们对明星观察的很仔细，而忽略了身边的、最亲近的人。
4、作业布置
写生你的同桌
要求：仔细观察你的同桌，抓住他（她）的特征，用线造型。注意人物头像的比例结构。
反思：这在没有任何现代教学设备的前提下上的一节公开课，刚拿到课题的时候，我真不知道该从何处入手，一般的"造型 表现"单元的课上起来就比较困难，更何况还没有多媒体和实物投影仪。怎样才能吸引学生的注意力，就成为我思考的重点，我将本课新课的内容贯穿在一个故事中，以学校旁边的超市开业，帮助寻找走失的小女孩并为她画像为线索，在如何画像的环节中，教师遵循美术课上"淡化技能，但并不是不要技能"要求，减轻技法的难度，结合启发、演示等手段，引导学生对人物头部的结构比例关系有了理性的分析能力。本课充分体现"教师为主导，学生为主体"的教学原则，增强学生的理性分析能力和造型表现能力，让学生体会到"造型 表现"中的乐趣。
初中美术教案3
课 题：你、我、他
学 科：美术
课 型：造型·表现
授课时间：
授课地点：
授课老师：
指导老师：
教学目的：
通过有序的、活跃的课堂活动，鼓励学生运用所认识的线条、形状等造型要素，开拓思维，积极参与造型表现活动，体验造型活动的乐趣。同时探索不同的创作方法，发展具有个性的表现能力，传递自己的思想和情感。
教学重点：
脸型特征及表情特征的认识。重视对学生大胆地进行造型表现的信心鼓励，启发学生根据自己的理解和想法自由地运用线条、明暗等对人物有意图地进行夸张或变形的实验性绘画。
教学难点：
如何充分观察，抓住所画对象特征，以夸张抽象或生动写实的不同手法，画出自己对人物的不同表情变化的特殊理解。用自己的笔塑造一个有个性的人物形象。
教学关键：
仔细观察，有意识地改变传统画头像的方法。
教具准备：
自制图片、教本及有关参考资料。
学具准备：
美术课本、作业纸、笔、橡皮等。
课 时：２课时
教学过程
【第一课时】
一、组织教学
今天是新学期的第一天，同学们终于顺利跨过小学，升入初中。面对新同学和新老师，还有崭新的校园和环境，我看到同学们都很兴奋。 前面你们上了三节课，也认识了三个新老师，现在我给大家介绍一下我自己。我姓杨，以后我就要和同学们在这里，度过我们三年最美好的时光。还要一起来学习非常有趣的美术课。（问同学：不知道大家喜不喜欢美术课啊？）好，那么我们现在就开始上课。
二、引入新课
翻开课本第一页，我们来学习新编的美术课本第一课《你、我、他》。（板书“你、我、他”）我想先问问同学们，当一个人走入你们的视线之内，比如老师我。那么你们最先注意到的是我的哪一部分呢？是不是除了高矮胖瘦就属头部最吸引人呢？对了，头部是一个人最具特征的部位。当然了，一幅肖像画不一定只是对头部的描绘，它也可以是一个人的全身像。一位著名的美国艺术家曾对约翰·辛格·沙君特说：“每当我画出一幅肖像时，我就失去了一位朋友。”这句话的意思是说也许是因为他画得太逼真、太肖似了。在摄影术发明以前，像国王、王后、富商这样的重要人物都要通过雇佣画家来为他们画肖像。
这些肖像充满了他们生活的线索，人们能从华丽的服装或是严谨的制服上看出被画者的身份。摄影术发明以后，画家们开始认为逼真地再现人物肖像是没有意义的，所以开始思考创作肖像画的新方法。他们开始探索用不同的色彩和不寻常的方式来表达人类的情感和思绪。这就是肖像画的起源和最初的作用，那么今天我们重点要来学习人物头部的肖像画。刚才我们说了，头部是辨认一个人最具特征的部位，我们要想知道同学们是否高兴时，我们就会从他们的脸上露出的神情来加以判断。不论是开心还是沮丧，都是通过你们的五官表现出来的。所以人物头部是反映人物特征最主要的地方，包括相貌，精神状态，还有性格特征。
三、进行新课
好，我们先来看一看课本第三页，这里有一幅宫六朝先生的.《小女孩》肖像画，现在谁来告诉我，这个小女孩脸部五官都有一些什么特征？（简要分析）好，那么我们再来看看世界著名大师马蒂斯的画(图1)：
图1 女人像 马蒂斯
图2 自画像 弗洛伊德
现在又有谁愿意告诉我，这幅画面中的女人有些什么特征？ 特征：鼻子很长，眼睛露出休闲而略显疲惫的神情。嘴巴随意地撇着，头发随意地散落下来，整体感觉慵懒而散漫，是不是？ 再看另一幅(图2)，这是英国画家弗洛伊德的自画像 所谓自画像，也就是自己照着镜子画自己。我再请一位同学来说说他的特征是什么。
特征：脸是方形的，“国”字脸，眼睛长长的，两只眼睛距离很近，感觉充满了不安，嘴巴扁扁的，紧闭着，感觉就像一个病人躺在病床上是不是？ 那么，刚才我们说了，自从照相术发明了以后，人们开始寻找创作肖像画的新途径和新画法。现在我这里还有一些其它不同画派的画家画的一些肖像画，大家一边欣赏一边注意比较一下他们之间的风格有什么不同。
图3女人 毕加索
图4自画像 瑞士 克利
图5 男人的头像 袭勒
图6自画像 达利
图7正面像
图8 自画像 凡高
（教师总结）好，刚才我们看了许多不同画派和风格的肖像画，很多同学都回答得很好，一下就抓住了画面人物的特征。不论是什么风格的画派，他们都有一个共同之处，那就是人物头部的特征主要通过脸型，五官和发式来表现。而艺术作品又往往通过对人物面部的刻画来揭示人物的内心世界，突出表现某一主题。 在大家再看一看课本下的这三个人物，仔细体会画家的用笔技巧。
（再具体分析三幅图。提问同学：第一幅只用线条，随意的几笔就将男青年的神情表现出来了；第二幅是用水墨，有浓有淡，有粗有细，体现出小女孩的天真含蓄；第三幅是用铅笔画的，略带明暗表现手法，刻画出少女略带忧郁的气质。）
四、课堂作业
现在大家根据自己的喜好或习惯的表现手法选择一幅肖像画进行临摹（讲一下什么是表现手法）。下面让同学做作业。（提醒注意：临摹时最关键的是体会画者描绘人物时的情感和手法，如何通过画笔使人物更具个性化。）
五、引导评价
取几张完成的作业作简要评价。 让学生参与评价并把本节课学习活动的体验（感受）写在作业纸上。
１．你能根据自己的理解临摹出画中人物的神情么？
２．这样的练习活动使你感受到快乐了么？
初中美术教案4
一、教学目标
1.初步了解印象派产生的时期、画派的主要画家及作品的特点。
2.通过作品欣赏、知识讲解、笔法体验等一系列活动,感悟印象派作品光与色的关系,尝试运用丰富的笔触表现景物的色彩变化。
3.激发对自然、对生活的热情与理想
二、教材分析
1.教材编写思路。
本课是“欣赏·评述"课,教学内容安排一课时来完成。教科书通过对印象派画家及作品的介绍、分析,了解印象派的产生时间、背景,画派的主要画家及作品的特点。教学内容主要包括四个层面:(1)印象派的概念;(2)印象派的主要画家;(3)印象派对自然光与色的感受;(4)印象派对自然光与色的表现技法。教学中,让学生领略到印象派探索的原则和表现形式,分析光与色千变万化的依据,以及各个艺术家的作品风格特色。
2.重点、难点。
重点:了解印象派的绘画风格,体会印象派作品对光与色的感受。
难点:掌握印象派的表现技法。
三、教学课时
1课时
四、教学设计
课前准备
(学生)收集相关作品,准备好画油画的材料。
(教师)多媒体课件、印象派画家的相关画册。
教学过程
1.尝试表现,新课导入。
(1)今天天气如何?(阴天,下雨?···)有没有关注上学途中的景色?(太阳很好,朝霞很漂亮;阴天,暗沉沉.的;有雾,景色看不清??)能不能用一分钟时间把印象最深刻的一处景色用色彩表现来?展示学生的画作,让学生讲讲他看到的景色以及对色彩的感受
(2)l9世纪下半叶在法国有一批画家,他们的绘画也注重对景物光和色的视觉感受,你们知道这个画派吗?引出课题:《印象派的画家们》。
2.引导欣赏,分析深人。
(1)出示莫奈《卢昂大教堂》系列作品,这几幅画在色调上有什么变化?画家画的是同一座教堂吗?那为什么色彩上会有这么大的变化呢?
学生讨论。
(2)出示三棱镜的展示图,师生分析,光通过三棱镜后,由白光分解成彩色光谱。
(3)教师总结:
莫奈根据这一原理,研究出光线与色彩的`关系。画家为了更真实地表现自然界中光与色的变化,探索了同一对象在不同时间、不同光线下所呈现的光色变化。
(4)出示作品《日出·印象》:你觉得这幅画画得好吗?如果你是评论家,请你评一评这幅画。教师从表现方法上进一步引导(这幅作品描绘的是什么时间?天气如何?你是怎么看出来的?引导学生从作品的光与色的关系人手,了解作品对光与色的客观表现。
(5)教师总结:《日出。印象》描绘的是法国北部勒阿佛尔港口一个多雾的早晨的印象,它采用速写的方法,与传统风景画细腻的画法显然不同。当它公开展出时,当时的艺术批评家勒鲁瓦发表文章,以这幅画的名称来讽刺与莫奈作品相同风格的绘画为“印象派"这一本意为嘲讽的名称,恰好符合立志革新的莫奈等画家强调真实地表现客观对象瞬间印象的艺术主张。
3.欣赏作品,加深体会。
(1)出示西斯莱的作品《马利港的洪水》。作品描绘了什么景色?给你什么感受?画家是如何表现的?
(2)出示德加的作品《舞台上的舞女》。作品的光源来自哪里?给画面带来了怎样的色彩感受?
(3)出示雷诺阿的作品《拿喷壶的女孩》。画面中哪个地方最吸引你?画家是怎样表现的?
(4)雪给你什么感受?描述一下下雪时的情景。雪给印象派的画家毕沙罗什么感受呢?展示毕沙罗的作晶《歌剧院大街:清晨雪景》。请学生说说画家是用了什么色调来表现清晨雪景的,飘飘扬扬的雪又是如何表现的?(5)将几幅作品的局部放大,让学生找找作品中用笔、用色的共同点,并进行总结。教师总结:印象派在色彩运用上采用了色彩并列的画法,画面中出现了明照的笔触,欣赏印象派绘画时需要在一定距离J't、去观看,这样才能将并列的色彩通过观者的视觉融合,使色彩,短得和特丽明亮,-
4.尝试表现,技法体验。
(1)展示莫奈的《睡莲》,让学生分析画中不同的笔触,并说说这些笔触用在了画面的什么地方?
学生讨论。
师生总结:点的笔触一一睡莲;竖的笔触——水面;横。的笔触——远处莲叶;醢线的笔触——近处莲叶。笔触变化丰富,因表现对象的不同而变化
(2)将课前对早晨印象习作进行再创作,尝试运用不同的笔触,表现出不同物体在光照下的色彩变化。
5.知识拓展
印象派作品欣赏。
初中美术教案5
教材：义务教育课程标准实验教科书《美术》 ( 湘版 ) 教材八年级上册
教材分析：
本课主要是运用风景画为载体来学习写生色彩的知识。七年级上册《向日葵》对主观色彩的运用进行了学习，而本课则把重点放在了对客观色彩的观察和认识上。在培养学生观察能力的同时也为进行色彩写生奠定基础。
教材虽然全面介绍了写生色彩知识、色彩的情感和风景画写生的步骤，但其重点应摆在对写生色彩知识的观察与认识上。
注意选择能充分体现条件色的资料图片，让学生确实感受到条件色对固有色的影响，最好结合现场演示的方法，将条件色展现出来。
在调色练习中，教师与学生可以共同练习调色，力求把颜色调准确。
在进行风景画的写生练习中，应降低难度使学生在训练中，将重点放在写生色彩的表现上。
在体会色彩的情感练习中，可借助一些音乐作品来烘托画面的意境，让学生明白色彩写生，并不拘泥于真实的再现，同是还能表达作者的主观情感。
教学目标：
1 ．使学生了解自然界丰富的色彩变化，理解光源色、环境色对物体产生的影响。
2 ．引导学生体会色彩风景画与音乐作品的情感、意境。
教学难点：如何调配颜色，如何画一幅色彩风景画。
教学重点：条件色对固有色的影响；体会色彩风景画的情感。
教学手段：示范、观察、讨论、作业、多媒体演示等。
教学过程：
第一课时
1 ．引入课题：
欣赏风光片：
①提出问题：雪为何会呈现出黄色和蓝色 ?
②演示、观察环境色、光源色对白色石膏体色彩的影响。
③分析风景画中， 白色物体的色彩变化。
二、讨论：
如果物体的固有色不是白色，而是红色、蓝色或其他的颜色，那它的色彩会呈现怎样的变化 ?
①得出结论：
1 ．受光面：固有色 + 光源色
2 ．中间面：固有色为主
3 ．背光面：固有色加暗 + 环境色的.反光
4 ．投影：固有色加暗 + 环境色
②总结：大自然是我们色彩的宝库， 自然界丰富的色彩是由于不同的固有色在不同的环境、在不同光源的影响下，所呈现出来的颜色。它们相互影响，相互映衬，共同构成一幅幅多彩的风景画。
三、练习从景物中提取色、彩，并讲述它的色彩变化。
四、教师指导：
主要针对调色问题进行演示。
第二课时
一、引入
同学们都知道，音乐作品能以它特有的方式来感染人们的情绪，其实美术作品尤其是色彩画，也能让人触景生情，现在让我们
把它们结合在一起，体会一下两者是否有某种联系。
二、欣赏民乐合奏，并体会能受到何种感染。
注意从以下几个方面来体会：
①节奏 ( 欢快 ) ；
②旋律的起伏 ( 起伏大 ) ；
③是否有多种乐器合奏 ( 多种不同音色交织在一起 ) 。
三、欣赏风景画《夏日》，分析色彩，体会情感。
1 ．回答问题：
①跳跃的笔触；
②响亮、纯净的色彩对比；
③色彩的明暗对比。
2 ．欣赏同类型的风景作品。
3 ．欣赏不同类型的风景作品《三片云》，分析色彩，体会情感，回答问题。
①笔触柔和、细腻；
②纯度低的色彩对比变化细微，对比不强。
4 ．为《三片云》配上合适的音乐，来烘托画面的意境。
5 ．欣赏同类型的作品。
四、小结：美术作品中不同的色彩、不同的色调、不同的表现手法，都能给人带来不同的情感感受。
五、作画步骤：
1 ．取景、构图。
2 ．大色块的铺垫。
3 ．调整完成。
初中美术教案6
第一课时
课题：参观与考察
教学目标：
1、了解美术馆和博物馆的区别、美术馆和博物馆的历史、性质、作用。
2、了解作品展示的方式，总结所参观展览的意义和目的。
3、走近美术馆、走近博物馆，达到拓宽美术视野、增长知识、陶冶情操的目的。
4、能为学校或班级策划一次展览。
教学重点：
1、美术展览的展示方式。
2、美术馆、博物馆与画廊之间的区别。
教学难点：
美术展览的展示方式。
教学过程：
教学环节教师活动学生活动说明
一、组织教学稳定学生情绪，集中学生注意力。
二、导入新课提出问题：看老师演示的图片，请问你们认识这些建筑吗？你能说出它们的建筑特色吗？
他们分别是中国美术馆、广州美术馆、香港艺术馆、台北美术馆。中国美术馆是其中具有强烈民族风格的建筑。学生观看图片，思考问题，回答问题，介绍图片展示的中国各地美术馆建筑外观。
学生发言、教师归纳正确答案。比较各地美术馆的建筑外观，凸现中国美术馆强烈民族风格的建筑特色，加深学生印象，提高学生的学习兴趣。
三、美术馆和博物馆1。美术馆的概念
2、美术馆的历史
3、美术馆的性质作用
4、博物馆
你知道世界五大博物馆吗？
你知道世界博物馆日是哪一天吗？
5、美术馆与博物馆的关系教师展示图片讲解时，学生欣赏分析，思考问题。了解美术馆和博物馆的基本知识，拓宽学生的知识面。
四、走进中国美术馆1。介绍中国美术馆
2、（利用演示图片参观美术馆的各类展览）
你到美术馆参观过吗？有何整体印象？
3、参观过毕加索紫禁城画展，你认为展览的整体布置方面有何特色？（作品内容、摆放位置、悬挂方式、展览路线等）。
4、在《站立的文字》展览中，展览的主体策划是怎样的？（展览作品与主题的关系，展览布置与主题的关系，展览环境设计与主题的关系等。）
5、展览的宣传。（展览广告的设计制作，请柬的设计制作，说明书的宣传制作，宣传报道稿的撰写与发布方法等。）
教师在学生回答问题后，归纳小结。你喜欢美术馆的哪种美术展览，看了以后有何感想？
说说你最喜欢参观博物馆中的哪一类，为什么？
学生思考：
1、你知道中国美术馆在美术界的地位和作用吗？
2、美术馆是如何布置、展示美术作品的？
3、不同的美术作品有不同的展示方式，说说各种美术作品的展示方式是什么？
五、我们的画展根据学校和班级的现状，请你策划举办一次有特色的美术展览。
六、小结总结本课学习知识点，总结参观展览的意义目的。
七、课后思考1。商场商店等场所的商品展示对你布置画展有何启发？
2、参观你周边的美术馆博物馆纪念馆，调查了解它们的历史和现状。让学生做策展人策划一次展览，可以是绘画作品，也可以是手工制作或个人收藏品，让学生开动脑筋，在展览的内容及主题上加以创意。
资料：
1、美术馆的概念
收集、保存、展览和研究美术作品的事业机构，属于博物馆的一种。19世纪以前，已有专门或主要收藏和陈列美术作品的博物馆。于是，20世纪初产生了新的概念──美术博物馆，即美术馆。
2、美术馆的历史
西方对美术作品的收藏始于古希腊。文艺复兴时代，皇公贵族收藏和展示大量的古代美术遗物。18世纪中，博物馆中也收藏了美术作品。现在全世界的各种美术馆约有7000个。
中国自西周以来，宫廷中就一直收藏美术品。1925年组建的故宫博物院是以美术为主的博物院。1959年落成的中国美术馆，是20世纪以来的中国美术作品的展览中心，同时举办世界各国美术展览。
3、美术馆的性质作用
美术馆的作用日益广泛多样，不仅可提高一般群众的文化水平和美术修养，而且可协助学校的美术教育，还可为美术家的创作提供参考和借鉴，向理论工作者提供资料和信息。
今天的美术馆是艺术、教育、学术和科学的多机能综合体。
4、博物馆
你知道世界五大博物馆吗？
你知道世界博物馆日是哪一天吗？
5、美术馆与博物馆的关系
美术馆是博物馆的特殊类型，它从博物馆中分化而出。美术馆既特指美术馆，也包括具有美术馆性质的博物馆。
课后反思：
第二课时
课题：策划与搜集
教学目的：
通过搜集、欣赏、分折、评述美术作品，促进学生了解美术作品的'内容、形式、创作的表现等，使学生初步学习和体验创作的过程，激发学生的创作热情，培养学生的创作意识和创新精神。
教学重点：
1、拓宽学生对画展的理解。
2、拓宽学生对美术作品的认识。
3、锻炼学生策划的意识和收集资料的能力。
4、初步体会组织、策划画展的过程。
教学难点：
1、如何策划画展的主题和内容。
2、如何搜集、整理、辨别作品。
3、对画展中作品类型的安排。
教学过程：
教学环节教学过程与方法教学思想
教师活动学生活动
一、引入我们经常看到各种美术展览，但是同学们想不想尝试着自己办一个美术展览呢？学生回答创设情境
二、讲述新课
1、设问：同学们，如果现在你需要策划一次画展，你该从哪里入手？你首先要做哪些事情呢？
（结合课件）教师介绍办画展的知识。学生思考并回答创问题情境，激发学生的兴趣
2、小组讨论：举办画展的内容、形式、场地等策划。
教师总结策划的过程：
（1）确立画展的主题和内容（规模、参展范围、作品类型）
（2）搜集作品（发展览公告、征集、邀请、寻找等）
（3）整理作品（挑选、评价、作品分类等）
（4）筹划、装饰作品、布展（作品装帧、场地设计、宣传品设计）
（5）展览、组织参观（新闻发布、接待、讲解等）学生分组讨论策划方案明确知识点，激发学生的探索热情
三、策划练习作业：请同学们以小组为单位，研究、策划画展的主题，完成画展的策划方案，并搜集、整理画展作品。
教师与学生共同探讨，搜集的途径：通过征集、募集、寻找、邀请等方式，尽量多的搜集作品。
学生讨论并思考。
（利用课件介绍，供学生参考）学生看课件演示、思考延伸知识
四、学生展示
1、分小组展示并讲解策划方案。（画展的主题、内容、场地、宣传等）
2、展示搜集的作品并介绍。
教师结合课件介绍绘画的分类知识。
学生实践策划画展的过程。学生策划画展方案、搜集作品培养学生的策划和搜集能力、发散性思维、启发学生的创新意识，
感受策划的过程与乐趣。
课后反思：
第三课时
课题：实践与展示
教学目的：
通过筹划、设计、宣传、布展、开幕等举办画展的过程，促进学生的筹划和实践能力，使学生初步体验筹划画展的过程，激发学生的参与热情，培养学生的协作意识、实践意识和创新精神。
教学重点：
1、拓宽学生对画展的理解。
2、拓宽学生对组织画展的认识。
3、锻炼学生筹划的意识和实际操作的能力。
4、初步体会组织、筹划、实际操作画展的过程。
教学难点：
1、如何设计、制作画展的宣传品。
2、如何装饰、装裱作品。
3、布置、举办画展。
教学过程：
教学环节教学过程与方法教学思想
教师活动学生活动
一、课堂导入根据各小组的策划，同学们想一想：要想成功地举办一个画展都需要做哪些准备工作？请各小组进行研究，并准备一份筹备计划。学生讨论创设情景
二、讲述新课教师按小组进行组织、筹划工作。
组织一个画展需要进行：挑选作品、作品的装饰、展品的摆放设计、海报设计、请柬设计、布展、组织接待和讲解等环节的筹备。
根据筹备计划选出负责人，进行各部门人的分配。
筹备小组的建立：（根据自己的特长选择小组）
1、设计组：负责海报设计、请柬设计、作品标签设计。
2、展览组：负责作品装饰、展品摆放设计、布展。学生分组讨论、分工锻炼学生的组织能力，激发学生的探索热情
三、作品的装饰教师利用课件介绍绘画的装饰和装裱：
1、利用衬纸装饰
2、为绘画配上合适的镜框
3、中国画的装裱
赶快行动起来，为你手中的绘画作品选择合适的装饰风格，让它在画展中大放光彩！学生看课件演示、思考
四、设计教师与负责设计的同学探讨和研究
1、海报设计与制作
2、请柬设计与制作
3、作品标签设计与制作
学生讨论并思考画展宣传品的设计与制作
（利用课件介绍，供学生参考）学生讨论、研究、设计和制作培养学生的分工协作精神
启发学生的创新意识、设计思路
五、学生展示学生布展、展览开幕。学生接待参观感受创作的过程与乐趣，体验成功
初中美术教案7
小学美术《下雨啦》说课稿
各位老师好！
我这天说课的资料是人民美术出版社教材第一册中的第7课《下雨啦》一课。下面，我着重从教材分析、教学方法、学法指导、教学程序和板书设计五个方面来谈谈我对本课的教学设计。
一、教材分析
根据《美术新课程标准》所确立的阶段目标，《下雨啦》一课属于“造型·表现”学习领域，即“透过看看、画画、做做等方法，大胆、自由地把所见所闻、所感所想的事物表现出来，体验造型活动的乐趣。”本课教学时数为1课时。雨是生活中常见的自然现象，它能够给人类带来益处，也能够使人类蒙受灾难。但是在儿童看来，下雨是一件搞笑而令人激动的事情，它能够给孩子带来创造的灵感和真实的体验。本课是一节绘画练习课，创作的资料能够分为两类，一是表现雨，画出自己对雨的感受；二是表现雨中的情景，能够是真实的回忆，也能够是建立于真实基础上的想象。让学生了解一些有关雨的科学知识。
二、学生状况分析
这节课要应对的是一年级的学生，这一学龄儿童是想象思维最为活跃的时期，他们那快乐的、充满童真、童趣的，有着不受制约的想象力。他们的想象力丰富，思维十分活跃，个性突出，具备初步的表现潜力。
三、设计思路
透过引发学生的.生活体验，引导学生会议、观察对下雨时的感受，同时教师及时的与学生进行交流、讨论，并进一步展开想象。鼓励学生大胆的说出自己的真实感受，激发他们的表现欲望和创作热情，让他们带着不拘形式的去大胆绘画。
四、教学目标
l、回忆下雨时的感受，表现出下雨时的真实情景或自己关于雨的想象。
2、选取各种形态不同的线条表达出对雨的印象。
3、体验用绘画的形式表达自己感受的乐趣。
五、课前准备：
1、让学生回忆下雨时的情景，及雨中人物、景物的特征。
2、教师搜集有关雨景的图片、录像、音乐等资料。
六、教学过程
（一）、组织、导入
1、组织教学：课前学生做好准备。
2、欣赏导入：播放歌曲《小雨沙沙》引起学生对雨的回忆。
3、出示课件：让学生观看雨的图片，利用学生的好奇心激发他们的绘画兴趣。
4、引出本课课题——《下雨啦》。
小学美术《下雨啦》说课稿
（二）、创设情境、渗透知识
1、教师向学生简单介绍“雨”的构成。
（学生对雨有了科学的认识。丰富了有关雨的知识，活跃课堂气氛，为学生创作奠定基础。）
2、按照强弱程度，雨能够分为小雨、中雨、暴雨。给学生放一段分别表现小雨、中雨、暴雨的音乐。（学生们感受出表现小雨、中雨、暴雨的音乐。）
3、在雨中，人、动物会是怎样的
4、下雨时你的情绪怎样
（三）、绘画练习
1、教师和学生一齐分析教材中的学生作品。（构思自己的作品）
2、鼓励学生在创作时要不拘形式，大胆表现。（透过练习，生动、大胆地表现出自己对下雨的真情实感。）
3、启发学生画出雨中的情景。（鼓励学生大胆的说，这样既能为创作做铺垫，又能够到达相互交流的效果）。
4、组织学生交流、讨论自己的作品。
5、教师针对典型作业及时进行点评。提高学生的表现潜力，丰富情感，增强自信心。
6、同学之间相互学习，取长补短。以此带动全班学生整体表现水平的提高。
7、小结：让学生明白万物生长离不开水，为了我们的生存环境更完美，就应学会利用资源。
课后总结：
学生尝试用不同的工具和材料，大胆自由地把自己的所感、所想表现出来，体验美术活动的乐趣，获得对美术学习的持久兴趣。透过学生作业，能够看出学生们的思维十分活跃，充满活力和自信，本课在激发学生的创造精神，发展美术实践潜力，陶冶高尚的审美情趣和完善人格方面都有用心的作用。
初中美术教案8
第一单元美术作品的深层意蕴
第一课情感的抒发与理念的表达
学习领域：欣赏·评述
教材分析：本课为“欣赏·评述”领域，教材通过对古今中外各类代表性美术作品的介绍和解析，力求使学生认识到优秀的美术作品需借助特定的艺术语言和形式结构来塑造视觉艺术形象，它们大都以独特的表达方式传达内在的深层意蕴和理念。美术家运用一定的.物质材料和艺术表现手段创造的视觉形象，不仅是一种外在的表现形式，还会蕴涵某种情感和精神。
教学目标：
知识与技能：了解美术作品借助特定的艺术语言和形式聊表达内在深层次意蕴。
过程与方法：知道美术创作是某种理念和情感的表达
情感、态度和价值观：提高对美术作品的欣赏能力。
教学重点：了解美术作品借助特定的艺术语言和形式聊表达内在深层次意蕴，学会从美术作品中感受到这个作品的理念表达。
教学难点：学生能够用自己的语言描述和欣赏这些美术作品.教学时数：1课时
1
2
第一单元美术作品的意蕴
第二课弘扬真善美
学习领域：欣赏·评述
教材分析：
3
艺术的功能主要是满足人们的精神需要，提高人们的文化素质，陶冶人们的道德情操，促进社会的发展与进步。美术具有审美、实用、教育、认识和传播交流等社会功能。美术作品通过艺术形象来体现作者的思想感情、审美感受和审美理想，来感染和影响人们对现实世界的认识与审美能力。真善美是人类精神
世界追求的永恒主题，为此，美术作品应当坚持倡导和弘扬真善美，揭露和鞭挞假恶丑。
教学目标：
知识与技能：初步了解美术作品的艺术功能。
过程与方法：知道美术作品在弘扬真善美、揭露和鞭挞假恶丑方面的作用。情感、态度和价值观：提高对美术作品的分析和欣赏能力，增强弘扬真善美的意识。
教学重点：了解美术作品的审美价值，文化价值和社会价值。教学难点：理解作品说要表达的意思，使自己形成正确的价值观。教学时数：1课时
4
5
初中美术教案9
教学目标
知识与技能目标：能够尝试掌握人物泥塑的基本技法，把握人物动态与神态进行主题创作，把握特定雕塑主题与表现形式语言选择之间的组织关系。
过程与方法目标：能够模仿优秀雕塑作品，提高立体造型能力与表现技巧。
情感态度与价值观目标：能提高对日常生活的观察能力和对生活美的感受能力。
教学重难点
掌握小泥塑作品制作的方法、步骤并制作小泥塑。
创作时，不拘泥于自然真实，而是根据意图大胆采取取舍。
教法学法
自主探索、观察比较、探索方法、制作表现、展示评价
教师教学活动设计及学生学习活动设计
一、教学导入
1、提问：我们生活的环境（校园、社区、城市）中，主要雕塑作品及特点是什么？
2、对敦煌城雕反弹琵琶的分析。
3、分析比较P8页雕塑的神态特征各有什么不同？
二、自主探究
分析作品《梳》，
1、你认为艺术家所表现的人物是什么身份？
2、人物的表情、动态表现了对象的什么特征？
小结：艺术家通过不同的动态、神态来展现人物的个性。
三、了解工具材料。
通过课件和课本中的`图片认识工具，教师准备的实物供学生认识和体会感受。
四、观察比较
雕塑的主要形式：欣赏《花朵》、《推磨》、《梳》等作品。
雕塑的主要形式：圆雕、浮雕（高浮雕、浅浮雕）。
五、雕塑的创作方法
1、雕塑包含两种制作方法，即“雕”与“塑”。
2、泥塑基本创作技能介绍，包括：贴、搓、提、接等。
3、欣赏泥塑视频（6分钟视频）。
六、尝试表现
作业要求：捏制成一个简单的一个人物动态泥塑。
初中美术教案10
一、教学目标
知识与技能：
认识藏书票，学会对藏书票的欣赏，要求能根据技能来制作藏书票作品。
过程与方法：
通过师生之间的对话。同学之间的讨论以及不断激进互动式的探究学习，来培养学生的动手能力和创造精神 。
情感态度与价值观：
培养学生的相互合作、积极探索的精神，同时，让学生在藏书票的创作、设计中获得艺术创作的欢乐和情感的交流，以培养学生读书、爱书、藏书的好习惯。
二、教学重、难点
教学重点：
藏书票的内容构成和制作方法。
教学难点：
由于学生绘画水平和观察生活的感受不同而带来的创意设计差距。
三、教学过程
活动一：激趣导入
课件展示一本没有名字书籍，并且展示书籍的扉页，请学生当“小侦探” 。从“扉页”的图案、文字中找线索，发现主人的名字、猜测图案的含义？
引出课题——藏书票
活动二：直观感知
1、展示藏书票作品，引导学生观察，并提问同学们知道关于藏书票的历史吗？藏书票对于藏书来说又有哪些意义呢？
教师总结：藏书票起源于15世纪欧洲，它是小型、以艺术的方式标明藏书是谁的书籍收藏者的藏书标志，贴在书籍扉页上，通常是小幅版画的形式，增添书的珍贵和美感，成为读书人的掌上宠物，有“纸上宝石”、“版面珍珠”之称，画面边长一般不超过15厘米。
2、教师继续展示世界上最早的藏书票，请学生以小侦探的目光发现这张藏书票中隐藏着哪些奥秘？
学生回答，教师总结：世界上最早的藏书票是德国一位名叫勒戈尔的人发明制作的。这张名为《刺猬》的藏书票画面上表现了一只刺猬叼着一朵鲜花，上面是一行德文，意思是“谨防刺猬的吻”作者用了幽默的方式提醒大家要爱护书籍。
活动三：分析理解
1、多媒体展示《关祖章藏书》《刺猬》，引导学生赏析，并思考问题：藏书票由哪几部分组成？分别有哪些内容？图案有怎样特点？
教师总结：藏书票是由图案与文字构成。文字是由EX—LIBRIS字样与票主、签名与创作时间组成，而图案体现书的.内容、风格和特点。以人物、动物、植物、风景、抽象画为题材。
2、教师继续引导学生观赏作品并小组讨论：藏书票的画面内容与藏书有何关系？
学生交流探讨，教师总结：图案表现了藏书人的喜好，或通过的形象表达思想内涵，给人以“方寸之间可容大千世界”之感。
3、设置情境：老师是个特别爱看书的人，在我家有很多书籍，我想每本书上都要贴上藏书票，同学们觉得“风车”“冬雪”“鱼”藏书票更适合用于哪类书籍？（小组讨论）
4、展示不同版种的作品：李桦、苏察内克、杨忠义、刘硕海的版画作品引导学生观赏。
活动四：拓展巩固
1、示范漏印藏书票的作画步骤：
①构思画稿
②拓稿（按色彩不同把稿拓印到三张版上）
③制版（用刻刀在透明卡片纸上将图案刻掉）
④印刷（用海绵均匀施墨，先浅后深）
⑤在画面下方依次签名
2、为自己喜爱的书设计一枚藏书票，学生开始创作，教师巡视指导，并及时指出学生的易错点。
活动五：实践展评
1、布置作业：为自己最喜欢的书籍设计一枚藏书票吧，选取自己喜欢的题材、款式不限。
2、开展藏书票交流会，小组推选并从设计思路等方面进行自评、互评教师点评。
活动六：小结作业，拓展思维
1、总结本节课藏书票的重点知识：内容、种类、制作方法。
2、课后作业：制作好的藏书票贴在自己喜爱的书籍扉页上，看看效果如何。
初中美术教案11
一、活动主题：
吴店镇历史文化研究
二、活动目标：
1、通过调查走访等活动，了解家乡悠久的历史文化和家乡的变化，激发学生热爱家乡和建设家乡的情感。
2、通过活动培养学生对历史事物的自主阅读、资料收集、处理、分析评价能力，增加学生知识积累。提高学生自主地创造性地学习历史的意识，展示学生的审美情趣、创造力和协作探究灵活应变等综合素质。
3、调动学生多种感观调查，培养学生爱家乡、爱历史的情感，树立可持续发展的历史意识。
三、活动对象：
小学五、六年级学生
四、活动背景：
吴店镇自古以来钟灵毓秀、人杰地灵。在这片仅数百平方千米的弹丸之地就曾诞生了中国历史上两位著名的皇帝。东汉开国皇帝———光武帝刘秀及其族兄更始帝刘玄。但是，吴店的辉煌还要推前几十个朝代。在开创东汉两百年基业的公元前约三四世纪，这里就曾是楚国的近都。 9月份，学校针五六年级开展了“吴店历史文化研究”的实践活动，让学生从家乡景点入手，关注、关心吴店历史文化。同学们通过考察、采访、查资料等调查方式让学生自主研究家乡“吴店”的历史（含自然遗存，轶闻趣事，典故传说等）。由对文物景观的关注，知道吴店丰富的历史文化，激发学生对家乡历史文化的热爱，对学生进行爱家乡教育。
五、活动准备：
1、多角度、多渠道的了解，搜集吴店历史变化资料。
2、根据调查对象，组织调查小组，并让小组明确分工，如：小组长、记录员、小记者、汇报员等，各小组自主搜集有关资料，合作讨论，整理。
3、学生在实地调查时强调要注意安全。
六、活动过程：
准备阶段：
小课题的产生。
导入：吴店镇自古以来钟灵毓秀、人杰地灵。中国十大名君之一光武帝刘秀就曾诞生在这片土地上。但是，吴店的辉煌还要推前几十个朝代。在开创东汉两百年基业的公元前约三四世纪，这里就曾是楚国的近都。由此激发出学生探究的兴趣，引导学生大胆提出自己感兴趣，最想研究的小课题。
（1）白水寺的是怎样来的？是什么时候建的？为什么要建？
（2）白水寺建在什么地方？是什么建筑格局？
（3）白水寺有哪些优美历史传说？
（4）汉光武帝是什么年代的人？他有哪些动人传说？
（5）九连墩的传说？九连墩始建于什么年代？
（6）九连墩是否有金头？墓主人是谁？
（7）九连墩出土了哪些方面文物？
（8）在出土的文物中有哪些是首次发现的？有什么重大历史意义？
（9）母亲河———滚河的传说？
（10）白水源头在哪儿？
（11）流传描写家乡吴店方面的诗歌有哪些？吴店有哪些风俗民情？
第二阶段：资料搜集阶段在学生确定了探究的主题情况下，我利用学生在五年级数学课上学到的统计法，及在语文课上学到的摘句法、概括法，以及美术、音乐等各方面的知识让学生运用到综合实践活动中来，如在资料的整理收集当中确定自己的文字表述内容，研究的主题。使学生主动获取知识，应用知识，了解吴店的过去与现在，真正的让孩子学会学习。
1、让学生结合自己的经历，搜集积累与吴店历史文化有关的资料。
（1）上网搜集或去文化馆查询，进行下载或摘抄。
（2）外出走访询访查证历史传说。
（3）实地调查，取得调查对象第一手影像、文字资料
（4）组织学生进行实地游览，调查取证。学生在此环节过程中通过学生间的交流，体会与心得，养成合作、交流分享的良好态度和能力。同时也便于学生在质疑的过程中提高探究的'兴趣。
第三阶段：分类整理资料阶段
此阶段是成果展示的前奏。在此段时间内本着综合实践活动的五个特性让学生通过生生交流、师生交流、把搜集到的第一手信息加以提炼、去粗取精，学习系统化处理信息的能力。进行评价和核实，赋予信息资料以新的生命，使之在自己的活动中体现出新的价值。
1、学生相互交流、传阅收集到的资料
2、各小组成员合议，整理出最能代表吴店历史文化的资料，并进行汇报的演练。
3、分组长开碰头会，避免汇报方式的重复和雷同。
4、设定汇报方式，确定汇报内容。
第四阶段：成果展示阶段
成果展示方面是对前三个阶段研究的总结性回顾，更是让大家分享各自的研究成果和研究的快乐。分组交流展示则是让每个学生都经受一次锻炼的机会，组织的小组汇报让学生在思维的碰撞中发现问题、解决问题
1、举行成果交流会
2、课堂活动展示
（1）导入：（出示白水寺图片）这是什么地方，大家知道吗？（导出课堂内容）
（2）资料欣赏（课堂展示学生收集到的图片、文字、影像等资料）
（3）汇报交流（学生们根据自己的研究意向分成“白水寺文化”、“九连墩文化”、“滚河文化”三个小组进行汇报）
（4）教师小结
第五阶段：总结阶段
1、活动中的主要成果
（1）在活动中取得的成果
（2）在活动中获得的体验
2、活动中的问题
（1）活动中问题
（2）对历史文化不利影响因素
教师总结：
通过本次活动，我想大家一定深深的感受到家乡丰富的文化底蕴。著名教育家波利亚说过“学习任何知识的最佳途径，就是由他自己去发现、探索、研究。”因为这样才能理解得最深刻，也最容易掌握其中的本质。我想在活动结束时大家肯定还有很多话想说，大家可以把它写出来，放在课外继续交流。
第六阶段：活动延续、展望未来
从同学们热烈的汇报中，我们感受到了你们对家乡吴店的热爱。我们不仅要爱吴店的历史文化，更要爱我们祖国悠久的历史文化。那么，下一阶段你们又想研究些什么呢？展望未来，为下次活动铺垫。
初中美术教案12
一、教学目标
1.审美感知：欣赏艺术作品，了解联想是美术创作构思的重要方式。
2.艺术表现：分析物品的外形特点，学习生肖联想造型的方法。
3.创意实践：运用物品的形状、色彩、材质、花纹等特点，任选材料和方式，巧妙联想和添加，设计制作一件以生肖为主题的作品。
4.文化理解：培养学生对美好事物敏锐地感觉，热爱生活的态度和创作可爱小动物形象的.美好愿望。
二、教学重难点
重点：利用不同的材料展开联想，开阔学生的思维空间，进行生肖联想的创造，将所学的知识应用于生活。
难点：根据不同材料的特点灵活组合运用，创作生肖造型。
三、教学过程
(一)激趣导入
借助多媒体展示多幅“云”的造型，并鼓励学生展开联想，引导学生观看并思考问题：你们看到这些云朵都想到了什么?
学生自由发言，教师总结：由此引出课题《生肖的联想》。
(二)新课讲授
1.感知
教师展示艺术家作品，组织学生仔细观察，同时提出问题：十二生肖都有哪些?给你什么感受?
学生回答，教师总结：子鼠、丑牛、寅虎、卯兔、辰龙、巳蛇、午马、未羊、申猴、酉鸡、戌狗、亥猪;看起来憨态可掬。
2.理解
①教师继续展示作品，并放大作品细部，带领学生共同探讨问题：生活中的哪些材料可以联想到十二生肖?组织学生前后4人为以小组思考并回答问题。
学生大胆阐述想法，教师补充：水果蔬菜、天然材料(贝壳)、人造材料(眼镜、鼠标)等。
②教师以美术兴趣小组为单位，下发资料卡，组织学生结合资料卡的内容尝试总结：运用这些材料联想的时候都用到了它们的哪些特质?
师生共同得出结论：形状、质感、颜色等。
3.教师示范
教师播放微课视频，为学生展示创作步骤：第一步，选取材料;第二步，塑造外形;第三步，添加细节;第四步，调整完成。
(三)学生练习
大屏幕明确课堂练习要求：任选材料和方式，巧妙联想和添加，设计制作一件以生肖为主题的作品。
学生进行创作，教师巡回指导，并提示学生注意教室卫生。
(四)展示评价
在学生完成作品后，设置“小小艺术家”的情境活动，让学生自愿展示作品，并赋予学生“艺术鉴赏员”的角色，从多方面进行自评、互评，肯定学生的优点，并指出改进方向。
(五)拓展延伸
师生共同回顾课程重点内容，并鼓励学生课后关注生活，细心观察。
初中美术教案13
一、教学目标
知识与技能：了解补色的概念，掌握补色协调的方法，并运用色彩表现出对比强烈又和谐的画面。
过程与方法：欣赏作品《牛场》和色相环，了解补色的概念和对比的视觉感受，学会观察方法，探究《红与绿补色图例》作品，分析降低纯度、加入同一颜色、中性色间隔、改变面积的补色协调方法，用补色对比的方式进行创作装饰画。
情感、态度和价值观：感受色彩的魅力，体会生活和艺术作品中的色彩效果，发现生活中的美。
二、教学重难点
重点：补色协调的方法。
难点：创作的画面色彩艳丽又和谐。
三、教学过程
(一)趣味情境导入
提出问题：
①色彩自古以来就会被历史上的文人墨客运用于诗句中表达情感，你们都知道哪些关于色彩的诗句?(日出江花红胜火，春来江水绿如蓝;一年好景君须记，最是橙黄桔绿时;青山遮不住，毕竟东流去)
②这些色彩带给你怎样的美感呢?(诗歌中的红色、绿色、黄色变化丰富，视觉冲击力强)
教师总结：诗人们用文字来表现色彩，各位艺术家用画笔表现色彩，可见色彩在生活中无处不在，巧妙的运用对比可以产生强烈的色彩效果。色彩究竟有哪些对比的方法呢?这节课走进《色彩的对比》一探究竟吧。
(二)作品图像识读
1.补色概念
展示方春萍《牛场》作品，提出问题：
①作品描绘了什么内容?给你什么样的视觉感受?(绿草地上色彩斑斓的花牛;色彩艳丽而又协调统一)
②画面运用了什么样的色彩?(红色、蓝色、绿色、紫色、黄色)
③结合色相环观察，这几种颜色在色相环中的排列有什么规律?(红色和绿色、蓝色和黄色等呈现在色相环的两端)
④组合色卡，两端的色彩并列时，视觉会产生什么效果?(排斥感)
教师总结：在色相环中任一色相和与其相距180度的颜色互为补色，就比如橙色和蓝色。在并列时会给人强烈的排斥感，若混合在一起就会调出浑浊的颜色。
2.补色协调法
出示《红与绿补色图例》，教师调和色彩填充空白补色图例，分发空白补色图，以小组的方式展开实验，探究补色协调的方法，提出问题：
①补色图例给你什么感受?(令人目眩)
②教师调和后的色彩产生什么变化?(视觉效果和谐统一)
③运用什么方法呈现效果的?(绿色中加入黑色，绿色的纯度降低)
④还有什么办法使其色彩变得协调呢?(红色和绿色都加入黄色;用黑色为图形描个边;使红色面积变小，绿色面积增大)
教师总结：补色搭配色彩对比强烈，但常会有令人目眩的感觉，我们可以通过降低一方纯度、加入同一颜色、用中性色间隔、改变面积比例等协调方法使画面达到鲜明而不涩、艳丽而不失沉稳的效果。
3.色彩对比的应用
提出问题：
在生活中哪里见过补色对比的应用?(少数民族的服饰运用大面积的红色，少量绿色，色彩鲜艳;马蒂斯的作品《螺丝》中运用蓝橙对比，但加入绿色进行协调，使画面和谐)
教师总结：画家笔下的`补色对比运用使画面艳丽而又协调，生活中利用色彩的对比可以创造出绚丽夺目的色彩效果，装点着我们的生活。
(三)技法表现探究
选取小鹿模板，运用对比色填色，并示范色彩调和的方法：
1.选择黄、紫对比色填充;
2.选择用中间色间隔的协调方法，小鹿的头部填充黄色，尾部填充紫色，中间用黑色间隔，使画面色彩艳丽又协调;
3.深入修饰，整体调整。
(四)美术创意实践
1.布置活动练习：运用补色协调的方法创作小马装饰画。
2.教师巡视辅导，辅导要点：补色的选取、颜色调配、补色协调方法的选取、画面的效果。
(五)多元展示评价
设置“在色彩中遨游”的情境，请学生将作品贴在展示板上，并从画面中运用的补色，采取的对比协调法等多方面评价作业。
(《海底世界》运用了蓝、橙这对补色，手法：用白色作为间隔，使画面明亮统一)
(六)小结升华作业
1.总结补色对比的概念和补色协调的方法。
2.升华情感：色彩对比运用非常广泛，在艺术设计和日常生活中，我们经常用到。同学们要学会观察生活，并且能够使用强烈对比又和谐的色彩装点我们的生活，用欣赏美丽的眼睛去感受生活中的色彩美。
3.课后寻找其他色彩对比的方法，并记录下来。
四、板书设计
初中美术教案14
教学内容：
义务教育课程标准实验教科书，美术二年级下册第五课《五味瓶》（人教版）本课书的学习领域属于设计·应用。一课时。
教学目标：
1、认知目标：通过酸、甜、苦、辣、咸五种味道的辨别，学会用各种色彩、图形表现对五种不同味道的感觉。
2、能力目标：培养学生的观察能力和动手能力，在了解不同色彩的同时学会如何去以不同的绘画形式来体现“味道”。
3、审美目标：朋友学生对色彩的敏锐感觉，初步掌握各种色彩在生活中的运用，体验美、感受美。
4、品德目标：培养学生、爱劳动、爱生活的优良品质。
5、情感目标：在教学活动中，提高学生学习兴趣和创作欲望。
教学重点：
对学生主动学习能力的培养及爱生活、爱劳动的思想渗透。
教学难点：
用不同的绘画、制作等美术形式来表现“酸、甜、苦、辣、咸”五种味道带给人们的感受。
学具准备：
五味瓶、彩色纸、颜色、剪刀、胶水、糖、盐、醋、辣椒、药片、范图、多彩泥……
教学媒体：
KT展示板、实物投影仪、音乐……
设计思路：
本课属于设计·应用学习领域，它是美术课程中覆盖面最宽，分量最重的部分。所以设计本课时，我把重点放在学生学习活动方式的灵活多变上，我精心设计了教学过程，采用了实验、游戏、分组活动等方法，从导入阶段就开始注重培养学生对“五味”的语言和艺术表现能力；在能力培养方面，发展阶段过程中我积极为学生创设教学情境，引导学生主动寻找与常识不同的且容易找到的各种媒材，通过画画、做做等方法大胆表现自己的`所感、所见、所闻、所尝、所想，体验造型活动的乐趣；在评价整理阶段，给学生作品予以肯定并进行小组互评，真正使学生在学习过程中逐步学会学习方法而达到促进其自主的主动学习的目的。
教学过程：
（一）导入阶段
1、教师活动：以做实验的方式引导学生通过“闻”、“尝”的方法来认识“酸、甜、苦、辣、咸”这五种味道。（出示放有糖、盐、醋、辣椒、药片的“五味瓶”）
1、学生活动：体会并口头描述“五味”带给自己的感觉。如：吃到的、闻到的、看到的、身体神经感觉到的……
〔设计意图〕：以趣味性的实验活动这种方式引发学生学习积极性。
2、教师活动：出示板书题图给学生以直观的感受。
2、学生活动：通过题图初步明确色彩与感觉的关系。
〔设计意图〕：体会色彩给以我们的直觉反映和思维反映。
3、教师活动：出示不同颜色的卡片，引导学生分组分析心理感受，并以游戏的形式把对应“味道”的颜色找出来。
3、学生活动：以小组为单位以竞争的形式，对彩色卡片进行分析、讨论。得出与味道对应的颜色是什么的答案。如：红-辣、绿-酸、白-咸、黑-苦、黄-甜、褐色-甜、紫-甜、紫-酸等不同的答案。
（设计意图）：培养学生大胆联想，积极参与的态度。
（二）发展阶段
1、教师活动：引导学生讲述自己见过生活中“五味瓶”的外形和作用。（同时出示实物和有关资料图片。
1、学生活动：积极表达自己的想法并说出“五味瓶”的用途。
（设计意图）：丰富其感性认识，将认识想理性漫漫培养，帮助学生自主的去发现，去总结。
2、教师活动：引导学生分组讨论通过什么方法可以表现出“味道”。
2、学生活动：分组讨论得到答案。如：糖、蜜是甜的；葡萄、醋是酸的；辣椒是辣的；盐是咸的；苦瓜、药片是苦的……再如：可以画表情；画颜色；做各种各样的瓶子。
（设计意图）：鼓励学生积极思维大胆想象，发扬民主，调动每一个学生的潜能。
3、教师活动：指导学生用不同形式来表达自己对“五味”的认识。
3、学生活动：自己通过不同形式来完成作品。
（设计意图）：尊重和保护学生的个性，给学生以指导性的建议。
（三）评价阶段
1、教师活动：出示KT展示板（有五种不同形状的瓶子），指导把自己的作品展放在上面。
1、学生活动：展示自己的作品，体验成功的喜悦。
2、教师活动：做课中小结，引导学生欣赏相互评议、欣赏彼此的作品。
2、学生活动：积极表达并进行交流。
（设计意图）：取长补短，共同进步。
（四）整理阶段
1、教师活动：巡回指导，鼓励学生取长补短大胆改进自己的作品。
1、学生活动：整理自己的作品，组合完成KT板上的大“五味瓶”。
（设计意图）：养成良好学习行为习惯。
课后拓展：
在这次课学习后，目的在于让学生运用所学知识与技能巧妙地利用综合材料进行联想创作，体验创作的乐趣和创造的神奇力量，在生活中发现美，把美术知识运用到生活中，去设计和美化自己的家、自己身边的环境。
课后反思：
在教育改革的进程中，创新教育尤为重要，教师应以敏锐的眼光去发现和挖掘生活中的教材，引导学生大胆地联想和创造。在生活中我们更注重的是“五味瓶”的实用性，随着人们对生活品质要求的不断提高，“五味瓶”在造型设计上发生了变化。从形状、大小、材质、功能等方面千奇百怪。这些变化使儿童容易产生联想，形成浓厚的学习兴趣，如：在本课教学中，就采用做实验的方式让学生亲口尝一尝“五味”酸、甜、苦、辣、咸，这种简单的探索适合低年级学生，他们乐于自己找到答案并从中获取乐趣。本课以“五味瓶”：为原型的设计方案，体现了学生在课改后的学习模式，主动、乐学、勤思、共进。
初中美术教案15
一、教学目的
1、通过对作品的介绍与欣赏，使学生初步了解宋代绘画艺术的空前盛况及作品的伟大成就。
2、对学生进行爱国主义教育，培养学生的民族自豪感和对中国传统绘画艺术的鉴赏能力。
二、教学重点
作品的艺术成就。
三、教学步骤
（一）引言与组织教学
中华民族能自立于世界民族之林，是因为她有着悠久的文明史。有着自己璀璨的民族文化。中国画----则是世界绘画艺术中的一颗绚丽的明珠。中国古代绘画艺术，多以中国画见长。下面请欣赏中国古代绘画史上全盛时期的作品，中国古代最大的风俗画---《清明上河图》。（板书课题，挂出画卷，约3分钟）
（二）作者简介
作者，张择端，字正道，东武（今山东诸城）人。生卒时间不详。约生活在十二世纪，为北宋未年著名的风俗画家。早期游学于京师。后习绘画，专攻界画，擅长舟船、车马、人物、街市、城郭等。宋徽宋熏和、宣和年间供职于翰林图画院侍诏（画院最高职称）。传世作品有《清明上河画》、《西湖争标画》、《武夷图卷》等。
（三）《清明上河图》创作的历史背景
公元十世纪后期（960年），赵匡胤统一中国，建立了北宋皇朝，结束了五代十国的分裂局面。政治上实行了中央集权，经济上发展了农业、手工业和商业贸易。农业上注重了精耕细作、使用良种；陶瓷、纺织等手工业产品闻名于世，畅销国外；火药、指南针、活字印刷术三大发明等科学技术使对外贸易和城市经济空前繁荣，城市集镇不断出现，并产生了世界上最早的纸币，有了专营经商的（商店）、（剧场）、娱乐场”等。当时的京城汴梁（今开封市）则更显繁华。但北宋后期各代皇帝为求苟安（亦称偏安），向辽国接受屈辱的澶渊之盟。给西夏纳“岁币”。向金割地、纳银、贡绢，宋徽宗时期则更甚，虽联金灭了辽国，次年金兵大肆攻宋，徽宗为求苟安，主张议和投降，罢免了主战派将领。终在1127年，徽宗成了金兵的俘虏，北宋王朝被灭亡。张择端生活在北宋末期。皇帝宋徽宗赵佶虽昏庸腐朽，却是一个出色的画家。在位期间是宋代画院的极盛时期。招录了不少有才华的画师入画院供职。宋徽宗很注重写生，他诏令翰林画院的画师都要写生。张择端根据京城汴梁繁华的集市贸易与街景（一是说清明时节，但清明时节的景象描写不多，另一说法是从清明坊到虹桥一汴河上河的街景。后者则更有说服力。人物中有赤膊的、戴斗笠的、轿上插树技遮荫的、摊位上的遮阳伞、遮荫篷等可以作证）写生而创作了蜚声世界的《清明上河图》。
（四）欣赏《清明上河图》
1、主题思想：通过对北宋都城汴梁繁荣的经济生活与民俗风物的描绘，歌颂了创造历史和社会财富的下层劳动人民的智慧和力量。
2、作品介绍：
《清明上河图》全长5278厘米，高248厘米，绢本白描淡色长卷风俗画，现藏故宫博物院。
全画气势磅礴，规模宏大，场面复杂，结构严谨，为全景式构图。总体上看，可分为田野、汴河、街市三个地方。情节连绵不断，高潮迭起。图中街市，屋宇栉比，货摊沿街，人物众多，神态各异，人喧马嚣，车轿穿梭。正是这番形形色色，熙熙攘攘，百货俱陈，百态俱备的情景，呈现了北宋末期工商业发达的社会面貌。从商业、交通、澶运建筑等几个具典型意义的角度，集中概括地再现了十二世纪我国都市生活状况。反映了一个历史时期的政治、经济、文化及民俗。构成了一件内容丰富的完整的艺术品，成为研究北宋社会的综合性形象史料。
画卷共画不同阶层的人物550佘人（教材上虹桥部分就有130佘人），不同种类和形态的牲畜五、六十匹，不同类型的车轿二十佘辆（顶），房屋三十佘幢，大小船只三十佘艘。无论状物写人，还是写动描静，对每个细节都求一丝不苟于浩大工程之中。画家具有非的观察力、记忆力和写生功底。用默写的手法，把游汴河两岸街景时遇到的典型事件描绘出来。如全画的中心---虹桥部分，表现出桥上喧哗、桥下沸腾的热烈场面。桥头货摊相连，左侧桥栏边的人物在观景赏流，桥右侧人物扶栏观船逆流过桥。桥中达官贵人的轿马相遇，双方的豪奴都在呼喝让道，可见骑者勒马，；轿夫阻步。表现出统治阶级的骄横。并使桥上出现拥挤阻塞现象。桥下水流湍急。一大船头已过桥面，船身尚在桥下，船橹末端尚露出在桥右侧一方。另一货船正要过桥，船身已横，船头已被激流冲下。船夫们手忙脚乱，有的奋力撑船，有的.挥手呼号，不进则退，船身已横，船夫们手手忙脚乱。这种人声鼎沸、激浪奔腾的热烈场面，在画家笔下表现得淋漓尽致。
作为全景式构图的古代现实主义艺术大作，从远郊河野，一直至城郭街市，不但能鸟瞰繁华的街市，还可极目郊野；楼宇舟桥树木横列于近处，河道原野延伸至天边。景物的大、小、远、近、疏、密、动、静、简、繁，通过画家传神之笔，都得到准确、慎密、生动、妥贴的有机表现。使画卷具有长而不冗、繁而不乱、紧凑严密、起伏有节的鲜明的艺术节奏感。充满“方寸之内，体百里之回“的宏伟气慨。表现了画家在运思立意过程中，概括生活和选取题材方面的高度艺术才华。以及在布局上不受固定视点的限制，充分运用“散点透视”的娴熟技巧。
（五）《清明上河图》的艺术成就。
1，作品体现了我国民族绘画的优秀传统和中国古代画家“目识心记”深厚的默写功能。
2，线描技法已臻和谐完美的高水平。突出地体现了我国古代绘画以线造型的技法特色。
3，是人物刻划、景物描绘达到形神毕肖、生动准确的神品之作。
4，是中国画传统的“散点透视”的布局的典型。
5，是界画、山水、人物融为一体的以工带写，以写润工的典范。
6，是显示画家高度的组织技巧和概括现实生活能力的范例。
7，是研究宋代社会的综合形象史料。
（六）结论
《清明上河图》是闻名世界的绢本白描淡色长卷风俗画。是我国古代 写实主义的杰作（早欧洲七百余年），是中华民族文化艺术的珍宝，是中国美术史上一颗灿烂的明珠。
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