高中音乐教案

(精品)高中音乐教案

　　作为一名老师，往往需要进行教案编写工作，编写教案有利于我们科学、合理地支配课堂时间。那要怎么写好教案呢？下面是小编为大家收集的高中音乐教案，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。

高中音乐教案1

　　授课年级:高中一年级

　　课时:一课时

　　主讲:丁强

　　一、课题：音乐与影视

　　内容：1、电视连续剧《西游记》片头音乐

　　2、电影《平原游击队》中鬼子进村音乐

　　3、电影《悍牛与牧童》配乐

　　二、教学目标：

　　1、通过三首影视乐曲的听赏自己说出各自在影片中的作用，且自己在教师引导下分析音乐表现要素更深层理解音乐作品。

　　2、通过对以上乐曲的感受及相关知识的了解，激发学生乐观向上、憎爱分明、热爱大自然的情感体验，培养对音乐的兴趣。

　　3、通过本课教学为学生提供独立欣赏影视音乐的方法。

　　三、教学重点、难点

　　重点：对乐曲由感性到理性认识过程的引导

　　难点：《MongDong》现代派音乐风格的认识把握及对该曲欣赏兴趣的调动。

　　四、教学准备

　　VCD机、投影机及相关VCD片投影材料，录音机磁带

　　五、教学过程

　　(一)导入

　　VCD播放电视连续剧《西游记》片头音乐

　　问题：该段音乐的风格特点，对电视画面起什么作用。(导入语：在大家记忆中除《西游记》音乐外肯定还会有许多令同学们难忘的`影视音乐，不信听我唱上一段我幼时观看过的一部电影中的乐曲片段，音乐虽不优美，但令我们这个时代的人刻骨铭心：引出所听音乐“鬼子进村音乐”)

　　(二)《平原游击队》中“鬼子进村”音乐片段欣赏

　　1、投影：该片剧情介绍

　　2、VCD播放该片段问题：

　　(1)听后的感受

　　(2)为何会有这种感受(分析音乐表现手段：配器、铜管乐恢宏的气势、强力度、进行曲风格)

　　3、比较欣赏：《樱花》与鬼子进村音乐的联系，认识音乐与画面的关系

　　问题：该段音乐换成日本民歌来表现刻画日本鬼子的形象效果会怎样，你们熟悉的日本民歌有哪些，请唱唱，试试，想想。(樱花是一首抒情的日本民歌，表现日本人民对生活、大自然的热爱，日本的音乐文化是美的，而日本的侵略行径是丑恶的。语言设计：音乐其奇妙，同一音乐材料通过变换表现手段会产生不同的效果，下面的音乐更加奇妙，你们听听便会知道它的奇妙之处)

　　(三)《MongDong》欣赏

　　1、录音机播放乐曲ABC三段初步感受问题：(1)你能听出哪些声音(乐器、人声)

　　(2)该曲与前两首电影音乐的区别：(旋律、节奏、结构等音乐要素)

　　(3)该曲给你的感受

　　2、投影仪显示：该曲相关知识介绍

　　(1)该曲作者瞿小松及创作风格，代表作

　　(2)该曲创作背景，音乐素材来源

　　(3)混合室内乐及其特点

　　3、结合以上知识欣赏乐曲D-G段

　　问题：如让你为该曲配置画面，你会配之以什么样的电影画面。

　　4、音画结合完整欣赏

　　六、总结本课布置作业

　　结束语：通过今天的影视音乐欣赏，我们发现，恰当的音乐放在哪里，哪里的画面就会生辉，音乐在影视中的作用也各有不同，音乐是美妙的，学会欣赏它是其乐无穷。

　　作业：观看电视VCD《大宅门》欣赏其中的片头音乐及片中主题音乐，思考：这些音乐的风格特点，在片中起到什么作用，省去这些好不好，为什么。

高中音乐教案2

　　设计意图：

　　通过本课学习了解现代京剧，培养学生对京剧艺术的兴趣及爱好，引导学生感受、体验京剧的艺术表现能力，掌握必要的鉴赏京剧艺术的知识及技能，初步认识京剧的艺术的特征。

　　课型：新授课

　　课时：一课时

　　教学目的：

　　通过听赏《雄心壮志冲云天》及《十七年》，使学生了解唱段内容，感受体验其情感表现，理解角色的思想感情，以及懂得京剧音乐的声腔、板式、伴奏、行当以及现代京剧的相关知识，培养学生对京剧的热爱。

　　教学重点：

　　掌握一些有关声腔、板式、伴奏、行当以及现代京剧的知识。

　　教学难点：

　　引导学生进行模仿，学唱京剧。

　　参考教具：

　　多媒体、锣、鼓等。

　　教法：

　　讲解、引导欣赏、互动。学法：欣赏、记忆、听辨。

　　教学过程：

　　1、导入：播放京剧《红灯记》选段《都有一颗红亮的心》，介绍剧情，提出问题：演唱者在京剧的行当中属哪个行当呢，与上节课的《海岛冰轮初转腾》相同吗，（学生知道是旦角，但不一定清楚这两者的区别）

　　2、京剧的行当（见书p64页）生：男性人物，可细分为老生、小生、娃娃生等。（展示扮相图片及播放生行的唱段视频。）旦：女性人物，可细分为青衣、花旦、老旦等。（举例、展示扮相图片。）净：俗称“大花脸”，为威重、粗犷、豪爽等特殊性格的男性人物，可分为花脸、架子花脸等。丑；为反派人物或诙谐、滑稽的人物。（展示扮相图片。）

　　3、介绍脸谱，播放《说唱脸谱》。（展示扮相图片。）

　　4、播放唱段《雄心壮志冲云天》《十七年》视频，让学生分辨角色属什么行当。复听《雄心壮志冲云天》，让学生感受音乐情绪变化。

　　5、京剧的唱腔和伴奏（见书p64页）

　　（1）京剧的唱腔以西皮、二黄为主。一般，二黄比较深沉，带有浑厚、凝重的特色；西皮明朗流畅，带有欢快兴奋的特色。（举例说明）

　　（2）京剧的伴奏称做“场面”，场面中又分为“文场”和“武场”。文场伴奏乐器主要有京胡、京二胡、小三弦、月琴、唢呐、笛子等，武场主要有板鼓、大锣、小锣、铙钹等。不同乐器演奏出不同的效果，描写不同的场面。

　　（3）展示锣、鼓乐器。让学生通过敲击感受鼓、大锣、小锣、拨，然后由教师指导学生模仿，走男女台步，自创亮相动作。

　　6、念白

　　（1）念是指人物有节奏感、韵律感的吟诵诗句，音乐性较强。白是指人物之间的对话。白又分为“京白”和“韵白”。京白多使用北京生活用语，口语性强，生动活泼。韵白有声调，有节奏、无韵律的.长短句。

　　（2）《都有一颗红亮的心》唱段与《十七年》唱段中都有念白，对塑造人物形象、情感有很大帮助。

　　（3）节选《十七年》唱段中的白，让学生听、想、学、演。

　　7、现代京剧

　　今天欣赏的京剧是现代京剧。现代京剧在狭义上说是指中华人民共和国成立之后，在“双百方针”指导下，通过戏曲改革，运用历史唯物主义观点创作的反映社会现实生活的新京剧。与传统京剧相比，表现在“生不刮须，净不构脸，引进交响音乐”等。

　　8、播放中西混合乐队演奏《雄心壮志冲云天》。（出示现代京剧乐队照片）

　　9、学唱京剧，体会京剧的唱腔、行当、伴奏、韵味以及表演艺术。唱段《甘洒热血写春秋》，简单介绍剧情和人物。

　　10、结束语

　　京剧作为从清代光绪年间至民国乃至新中国成立前夕的“流行音乐”，在我国以及世界音乐史上都占有很高的艺术地位，它融合了歌唱、音乐、舞蹈、美术、文学、武打技艺、服装设计、化妆等多种艺术门类。然而，我国现代化步伐日益加快，人们的生活节奏频频提速，各种“快餐文化”应时而生，冲击着我国众多的传统艺术，包括京剧。如何使京剧艺术吸引更多同学的眼球，让我们的“国粹”变为流淌的音符呢，请同学们听过《说唱脸谱》、《粉墨人生》、《苏三说》、《onenightinbeijing》、《刀马旦》、《折子戏》等通俗歌曲后，就京剧艺术的发展前景以文字形式发表一下自己的观点。

高中音乐教案3

　　1.课题

　　课题是本课时所讲的题目，一般要写在一页的首行中间，要醒目。

　　2.课时

　　课时即课时安排，要根据教材的分量和学生的接受能力而定，各课时教学内容的分配要讲究科学性，要注意重点难点的合理分布，要突出重点、分散难点。

　　3.教学目标

　　在课程总目标统领下，明确高中学段不同模块的课程内容的教学目标，不同教学领域课程内容设计的基本依据。为了使音乐课程与学生心理发展水平和音乐认知特点相适应，三个学段不同层次的课程内容，呈现前后衔接、逐段递进、完整有序的内在联系。

　　教学目标也叫教学目的`，即说明本课时所要完成的教学任务，是一篇教材教学的行动纲领，要写得具体、明确、恰当、适中。

　　(1)课程目标的确定

　　音乐教学目标对音乐教学活动有导向、激励、评价和调控的作用，是音乐教学设计的关键组成部分。

　　将课程目标具体化，并分解到每一节课堂教学中去，是实现课程目标的主要途径。确定课堂教学目标，必须做到以下两点：

　　①课堂教学目标必须具体

　　在详细分析教材的基础上，提出本节课要实现的具体目标。这个目标是实在的、可实现的，不是虚化的、不可及的。

　　②课堂教学目标必须清晰、明确

　　针对每一个维度制定的教学目标必须是清晰的、明确的，不能是模糊的，或模棱两可的，也不可让人产生理解方面的歧义。

　　在教案设计中，需要设计指向某一教学目标的教学过程，包括有针对性的教学方法、手段的运用。

　　(2)课程目标的表述

　　当确定教学目标后，还需用准确的、专业的教学术语进行表述。

　　一般来说，教学目标应包括四个方面的要素：教学对象(学生)、教学行为(过程、方法)、前提条件、标准。

　　①教学对象——学习者

　　教学要考虑学习者的生理、心理特点，学习能力，解决“学生通过学习怎样(获得什么能力……)”的问题，表述为“学生能……”“学生可……”等。

　　②教学行为——教、学活动

　　形成于教学过程的、学习者获得知识、技能和情感、态度的各种活动，解决“如何唱(听、奏……)”等问题，表述为“学会(唱、奏)”或“能够辨别……、比较……、说出……、唱出……”等。

　　③前提条件——必须经过的教学步骤

　　为解决特定的问题所做的准备，表述为“根据所听(看、唱……)到的音乐(音像资料)……”或“欣赏音乐……”等。

　　④标准——衡量学生学习水平(能力)的程度

　　解决学习效果的问题，表述为“学生能够熟练演唱(演奏)……”“或学生能够回答(理解、掌握)……”等。

高中音乐教案4

　　授课年级 高一

　　授课人

　　教学目标

　　1、聆听《中花六板》、《娱乐升平》，激发学生对民间丝竹音乐的兴趣和爱好。感受、体验乐曲的音乐风格。

　　2、在感受、体验乐曲的音乐情绪，理解乐曲的音乐内容的基础上，学习掌握有关的音乐知识。

　　主要教学内容

　　1、《中花六板》、《娱乐升平》。

　　2、江南丝竹、广东音乐方面的音乐知识。

　　重点和难点

　　《中花六板》、《娱乐升平》。比较作品的音乐风格。

　　教学方法

　　欣赏法、谈话法等。

　　相关准备

　　多媒体设备、《丝竹相和》课件等。

　　课时安排

　　一课时

　　教学过程

　　一、组织教学，师生问好。

　　教师演示本课课件，出示课题。

　　二、了解古城苏州。

　　(1)教师以曾在苏州学习3年的经历给同学们介绍苏州。

　　(2)引导学生围绕苏州历史名人、有关名诗、著名景点等方面谈;阅读文字材料。

　　悠久的'历史，孕育了独具魅力的吴文化。千百年来，苏州人文荟萃。在古代产生了以孙武、范仲淹、沈括、唐寅、顾炎武、蒯祥等为代表的政治家、思想家、军事家、科学家、艺术家。古典园林60余处，其中拙政园、留园、网师园、环秀山庄、沧浪亭、狮子林、艺圃、藕园、退思园等9座园林已被列入世界文化遗产名录。

　　(3)听苏州评弹片断，感受其优雅、娇嗔之风味。

　　三、作品鉴赏

　　(一)《中花六板》

　　1、聆听乐曲，说说有哪些乐器?

　　2、教师点评。

　　江南丝竹。其旋律清新悠扬,优美抒情，典雅细腻，富有浓郁的江南色彩，抒发了人们乐观向上的生活情绪。“胡琴一条线，笛子打点点，洞箫进又出，琵琶筛筛边，双清当板压，扬琴一蓬烟。”

　　3、引导学生阅读材料，了解江南丝竹。

　　流行于上海以及江苏南部、浙江西部的民间器乐。通常有二胡、小三弦、琵琶、扬琴、笛、萧、笙、鼓、板、木鱼、铃等。江南丝竹的音乐风格以轻巧、明朗、欢快、活泼为主，有时也表现的较为粗犷。

　　4、引导学生学说苏州话。

　　5、复听，结合苏州话的特点，体验音乐风格。

　　(二)《娱乐升平》

　　1、简介。

　　是广东音乐中流行较广的一首，乐曲既保持、发扬了广东音乐的传统特色，又借鉴了一些欧洲专业音乐创作的作曲技巧，从而在风格上有所突破和创新。乐曲表现了一种清新活泼、乐观向上的音乐情绪。

　　2、聆听，和江南丝竹比较一下，风格的差异以及所含乐器。

　　3、学生交流后阅读书本50页第二段文字。

　　4、教师引导学生总结知识点。

　　流行于广州及珠江三角洲一带的民间器乐。高胡、扬琴是主奏乐器。乐曲一般短小精悍。风格多轻快活泼，缠绵，流畅动听。名家有严老烈、丘鹤寿等。

　　5、观看粤剧片断，感受广东音乐和粤剧的一脉相承的关系。

　　(三)丝竹鉴赏活动

　　1、播放4首乐曲，请同学们区分类型。

　　(1)《三六》 江南丝竹

　　(2)《旱天雷》 广东音乐

　　(3)《行街》 江南丝竹

　　(4)《步步高》 广东音乐

　　2、讨论，回答类型并说明理由。

　　四、归纳概括

　　1、请学生归纳两种丝竹的音乐风格。

　　2、请学生归纳有关音乐知识。

　　五、课堂小结

　　让一名学生谈本课主要收获。

　　六、课外拓展

　　收集有关当地丝竹音乐的文字、音响资料，将其记录下来。

　　教后感

　　1、为激发学生的欣赏兴趣，教师不妨跟大家谈谈苏州的概况，拓展欣赏苏州评弹以及广东的粤剧。。

　　2、要引导学生阅读材料，积极思考，加深体验，做到感性和理性相结合。

高中音乐教案5

　　教学目标：

　　知识与技能：

　　1、欣赏《四岁的红鬃马》、《欢迎》和《星星索》等几首有代表性的亚洲传统音乐，引导学生感受、体验亚洲传统音乐的风格特征。

　　2、学生学唱《星星索》，认识蒙古的呼麦、印度的萨朗吉和印度尼西亚的克隆宗歌曲的音乐特点。

　　教学重点

　　掌握亚洲音乐，特别是东南亚---印尼和南亚——印度的风格特点 。

　　教学难点

　　分四个声部视唱《星星索》并用肢体语言，感受克隆宗歌曲的特点；用手划出划旋律线，体现印度音乐旋律特点的线条 。

　　教学过程

　　一、导入

　　大家来看这幅地图，图上画的是哪个洲呢？（亚洲）我国和邻国所构成的亚洲就是人类古代文明最发达的地区之一。人类在漫长的`岁月里创造了丰富多彩的音乐文化。亚洲传统音乐具有悠久的历史和灿烂的音乐文化，它对其他大陆音乐的发展产生过巨大的影响。 今天我们就来一起揭开亚洲音乐神秘的面纱！

　　二、教授新课

　　（一）亚洲传统音乐整体概知

　　(提问) 亚洲可分为哪几个音乐文化区？影响各区音乐文化的国家或地区有哪些？ （回答）完成图表

　　亚洲可分为五个音乐文化区： 东亚（中国）、

　　南亚（孟加拉、印度）、

　　东南亚（中国、印度、伊斯兰、欧洲）、

　　中亚和西亚（古希腊罗马古埃及、古波斯、伊斯兰（古阿拉伯音乐））。

　　（二）东亚-----蒙古民歌《四岁的红鬃马》（带着问题听音乐）

　　1、在东亚有一种神奇的唱法，一个人唱出两种声音？有谁听说过吗？

　　（了解呼麦唱法，书71）

　　2、聆听乐曲分为几部分，属于蒙古民歌中的长调还是短调？你根据什么来判断的呢？ （提示学生根据以前听过的蒙古歌曲谈谈蒙古音乐长短调的风格特点） 乐曲开始，马头琴奏出徐缓悠扬的前奏。

　　第一部分，响起呼麦的声音具有蒙古长调的特点，节拍自由，节奏徐缓、宽松，乐曲非常辽阔、奔放、抒情、恬静。

　　第二部分具有短调特点，节奏密集，曲调欢快、跳跃，情绪热烈欢快。刻画了生气勃勃的红马的形象，像是按奈不住的激情迸发而出，表现出草原上欢快的情景。

　　3、表达了人们什么情感呢？ 书71

　　（三）东南亚-----印度尼西亚民歌《星星索》

　　1、第二站我们去“千岛之国”印度尼西亚去听一听。

　　2、感受音乐特点（带问题听音乐） 问题导入：

　　（1）歌曲曲调、节奏和唱法分别有什么特点？

　　（2）本曲表现的内容是 什么？伴唱有何特点？ 学生回答：

　　（1）歌曲曲调缓慢、悠扬，每句节奏前紧后松，唱法柔和松弛。

　　（2）表达对心爱的姑娘的深切思念，是一首优美的情歌 。 歌曲以固定音型“啊，星星索”作为伴唱。（ “星星索”是划船时伴随船浆起落节奏的哼声。）

　　3、介绍克隆宗。P72

　　4、歌词有什么特点呢？四句一段，句子首尾都押韵

　　3、分四组演唱《星星索》片段 书76

　　3、实践活动：（和学生一起体验划船和乘船的乐趣） 首先请同学范唱固定伴奏音型“啊，星星索”，后选用两组同学用固定音形“啊，星星索”伴唱；一组同学和老师共唱主旋律，一起完成作品。通过这样让学生加深对克隆宗歌曲前紧后松的节奏特点的认识。完成教学重难点。

　　（四）南亚-----印度民间乐曲《欢迎》

　　1、听音乐判断哪个国家？

　　下面我们乘船去到一个神秘的国度。先听音乐，判断这是哪个国家？ 学生回答：印度

　　2、你怎么判断出来是印度的呢？根据演奏的乐器声音，在印度电影配乐中也常常听到这种乐器的配乐。介绍萨朗吉。

　　2、印度音乐特点（带问题听音乐）

　　（1）聆听这首音乐，我们感受到了什么样的音乐旋律线？ （实践活动：让同学们试着用手臂和手指大胆地划出旋律的音乐进行，然后鼓励大家上黑板展示划旋律线并一起跟着音乐感受。完成教学难点。）教师点评 学生总结音乐特点：

　　波浪式、曲线式、螺旋式的音乐进行，如怨如诉、绵延不断的旋律；

　　（3）请挑出描绘印度音乐特点的词语。（完成拓展与探究3）

　　5、阿塞拜疆音乐《巴雅提木卡姆》。

　　（1）简介（引导学生快速浏览屏幕文字）

　　木卡姆是波斯、阿拉伯、突厥各民族的共同文化遗产，是一种由多首乐曲组成的组曲。这首木卡姆用卡曼贾演奏，卡曼贾是伊朗和高加索等国的民间乐器，在埃及、土耳其和中亚地区也有流行。

　　（2）欣赏时请学生注意伴奏的节奏。

　　（3）引导学生进行“演奏”活动。（用身边各种物体做打击乐器，拍出各种音色的节奏）

　　四、课堂拓展

　　你还知道哪些与我国毗邻的亚洲周边国家和地区的民族民间音乐? 学生回答并范唱：

　　日本的《樱花》 韩剧《大长今》主题曲《希望》 朝鲜民歌《道拉基》（桔梗谣）

高中音乐教案6

　　教学目标：

　　1、认识七个音符，大胆参与音乐“组合游戏”，体验小音符带来的乐 趣，感受音乐创造的魅力；

　　2、从动画片入手，让学生在欣赏故事的同时激发学习兴趣。

　　设计思路：

　　新生入学，对初中音乐还很陌生，用动画片来进行第一课教学，可以说是激发兴趣的最好方法，这样既贴近学生生活实际，也符合学生心理特点。学生熟悉的音符用童话故事中的人物以游戏的形式来学习，更是体现了新课程标准下的新的教学要求。

　　教学重点：

　　学生音乐兴趣的培养及学习兴趣的.激发

　　教学难点：

　　音符的自由组合

　　教学过程：

　　一、情境导入

　　1、学生在音乐中进入教室。

　　2、师生相互问好。

　　二、感受与探索

　　1、教师提问：大家喜欢听童话故事吗？说一说你听过的故事名，或者说一说你最难忘的一个故事。

　　（用故事导入，拉进师生之间的距离）

　　2、“七个小矮人”大家听过吗，今天我们就来和他们一起做做小游戏。（出示：七个小矮人。在教师的引导下让学生认识七个音符）

　　3、游戏：七个小矮人找朋友

　　要求：找出七个学生，一人一个名字，然后自己组合，站在一起后学生试唱，教师可弹琴伴奏。

　　4、学生自由探索，感受音乐。

　　5、学习新歌《地厚天高》

　　教材选取于大型动画片《蓝猫淘气三千问》，学生早已十分熟悉，再一次出现在初中音乐课堂，会给学生一种想不到的喜悦。

　　6、采用试唱法和听唱法相结合的方法，让学生自学歌曲。

　　三、展示与表现

　　1、将学生分组，各小组推选有音乐特长的学生。

　　2、教师组织学生将自己的特长展示出来

　　4、教师与学生一起对小组与个别同学进行评价。

　　（以学生自评为主，教师只指导学生如何评价，不作结论性的评价，但都要充分给予肯定）

　　四、教师小结，下课。

高中音乐教案7

　　第十六单元 第二十九节：冼星海

　　教材版本：普通高中课程表准实验教科书 .音乐 (人民音乐出版社)

　　模块名称：音乐鉴赏

　　授课年级：高一 教学

　　课时：一课时

　　教学目标：

　　1、 知识目标: 介绍大型声乐套曲《黄河大合唱》及 作品创作的年代、背景，认识、了解 “人民音乐家”冼星海的光辉一生。

　　2、能力目标：培养学生感受、体验、理解音乐的能力，对作品整体把握的鉴赏能力，通过细赏其中的乐章，更深刻地理解作品。

　　3、情感目标：培养学生们的爱国热情，感受作品情感内涵，激发和培养学生的爱国主义情感和为中华之崛起而发奋学习的信念。

　　教材分析：

　　1、《黄河大合唱》是人民音乐家冼星海1939年3月创作的著名大型声乐作品，是我国近代音乐史上一部具有强大艺术生命力的壮阔无比的史诗。作品痛诉了华夏摇篮——黄河遭受的苦难;揭示了黄河伟大坚强的气概;歌颂了中华民族反抗侵略、坚强必胜的英雄气概。这部作品以其巨大的艺术魅力在民族存亡的紧要关头像战斗的号角、讨伐的文一样震撼着每一个中国人的心灵，使中华儿女斗志昂扬地奔赴战场，去投入民族解放战争，去光复被蹂躏的每一寸土地。 《黄河大合唱》的歌词是诗人光未然根据原拟写的长诗《黄河吟》改写的八乐章歌词，而且每乐章前都有诗歌朗诵。 《黄河大合唱》的全部合唱谱曲仅用六天的时间，连同伴奏音乐也不过半月。在演唱形式上有独唱、对唱、齐唱、轮唱、合唱等;在曲式结构上既吸取了西洋音乐的创作手法，又强烈地突出了民族音乐的色彩、风格;在伴奏音乐上，既发挥了管弦乐有宏大气魄的特长又突出了民族乐器的色彩;演唱前的诗歌朗诵突出并强化了歌曲的内容，使人顿时热血沸腾、心潮为之震撼。 《黄河大合唱》是堪与世界任何声乐名作相媲美的永世辉煌的音乐名著。

　　《黄河大合唱》共分八个乐章：1、《黄河船夫曲》激越而惊心动魄的`战歌。2、《黄河颂》气势雄伟的男中音独唱。3、《黄河之水天上来》配乐诗朗诵。4、《黄水谣》民谣体的诉说性民歌。5、《河边对口曲》朴素的民歌风格，男生对唱歌曲。6、《黄河怨》感情深厚、如泣如诉的女高音独唱曲。7、《保卫黄河》进行曲体裁的轮唱曲，形象鲜明有力、富于动力。8、《怒吼吧!黄河》整部作品的精练概括，艺术感染力达到全曲顶峰。

　　2、作者及创作背景

　　冼星海(1905-1945)，广东番禹人。青年时期留学法国学习声乐，1935年回国投入抗日救亡斗争。他积极创作演出，作品皆为鼓舞中国民众同仇敌忔投入抗日的内容。他相继创作了《在太行山上》《到敌人后方去》等多首歌曲，大型声乐作品有《黄河大合唱》《生产大合唱》《九.一八大合唱》等，其他还有《中国狂想曲》等器乐作品。

　　教学难点：创设情景，激发情感，感受作品的内涵，使之受到爱国主义的教育。

　　教学方法：听一段、唱几句、议一阵，启发 感受 参与 熏陶、 陶冶。

　　教学过程

　　一、课前组织：

　　声乐练声：作胸腔共鸣和头腔共鸣的转换练习。

　　二、情景导入： 播放抗日战争历史纪录片。

　　提问：影片内容发生在哪一个特殊的历史时期?你看后有哪些感想?(教师点拨，让学生更清楚地了解音乐创作的背景。)

　　三、新课

　　导语：工人、农民、知识分子，各行各业，各个阶层，革命的人群像像潮水般涌入这场浩大的反侵略的战争中，其中当然也包括我们许多优秀的音乐家……

　　1、 播放洗星海生平简介

　　提问：你从中可以看出冼星海是个怎样的人?

　　2、 播放《黄河大合唱》的创作故事

　　提问：(1)、冼星海在战火中、在窑洞里、在土炕上、在煤油灯下、在小方桌上，仅用了六天时间就完成了这部巨作，是什么动力使他做到的呢?

　　(2)延安演剧三队在自制简陋的乐器伴奏下，仅用了14天时间就完成了首演，那又是什么动力能使他们做到呢?

　　3、 播放《黄河大合唱》八个乐章剪辑音乐视频，学生分别说出八个乐章曲名，并随机说说

　　每个乐章其中的音乐特征或随音乐唱唱其中的乐句。

　　(1)教师简介作品体裁—声乐套曲，学生总结听赏八个乐章总体印象，填空：作品(音乐内容)丰富，(音乐情感)丰富，(表演形式)丰富。

　　教师小结：《黄河大合唱》的音乐以群众歌曲的音调为基础，同时吸取了民间音乐的因素，在曲式结构上还吸取了西洋音乐的创作手法，由此可以看出冼星海无论是在音乐专业创作的安排上还是在主题内容的把握上都做得非常的细致。

　　(2)学生谈谈自己喜欢的乐章，有的可以唱唱有特点的乐句，或朗诵其中的文句。

　　过渡语：今天老师要给大家介绍其中在老百姓当中传唱非常广的二个乐章，那就是《黄水谣》和《保卫黄河》。

　　4、 欣赏《黄水谣》

　　(1) 完整播放《黄水谣》，分析音乐形象。

　　提问：音乐可以分为几个乐段(三个)，你在音乐中听到几种情绪?(幸福、痛苦)

　　(2) 观看教师制作的本乐章各个乐段音乐要素对比表格，并通过示范、讨论体会“音乐语言”(音乐要素)对音乐形象产生的重要影响。

　　(3) 教师和学生共同合作演唱《黄水谣》第一乐段和再现乐段。

　　提示：亲身体会音乐情感和音乐要素的作用。

高中音乐教案8

　　教学理念：

　　音乐是民族性的文化，也是多元化的文化，本课围绕“非洲的灵感”这一单元，选择了具有浓郁的非洲风俗的鼓乐为主要教学内容。旨在让学生通过感受，体验非洲鼓乐的特点及其对相关文化的了解与接纳，进而产生兴趣，以此来扩大学生的欣赏视野。

　　教学目的：

　　1、帮助学生了解喜爱非洲鼓乐。

　　2、感受、体验非洲鼓乐、并为歌曲配上鼓乐伴奏

　　教学内容：

　　《非洲鼓乐》是根据义务教育课程标准实验教科中《音乐》（人民音乐出版社）第十四册第二单元内容——《非洲的灵感》，整合重组拓展延伸成第二课时的教学内容。

　　教学重、难点

　　1、感受、体验非洲鼓乐节奏

　　2、运用非洲鼓乐节奏为歌曲伴奏

　　教学对象：

　　初一学生

　　教具准备：

　　多媒体教材、非洲康加鼓

　　教学过程与方法

　一、导入

　　1、师击鼓、学生进教室

　　2、出示图片

　　3、揭示课题、非洲鼓乐

　　二、情境导入

　　用直观感性的设问，吸引学生上课的注意力与好奇心

　　三、新课教学

　　1、图中文鼓的特点？

　　2、感受鼓乐。

　　3、师总结引出非洲鼓语。

　　4、学生创设自己的鼓语。

　　5、找出图中的组成部分。

　　6、引出鼓在非洲的又一象征。

　　7、感受鼓乐，学生对非洲鼓乐的认识由感性上升为理性，突出本课的重点，对非洲鼓乐加深一层了解。学生的积极性得到了极大地提高，解决了本课的难点，加深了对非洲鼓乐节奏的了解

　　课后反思：

　　这节课，我曾在市直中学的`新课程展示课中上过。以下是本人的教学反思与听课老师的课后的评价。这堂课中，我突破以往旧的教学观念紧紧围绕课题，始终以“玩鼓”为主线，巧设问题，课堂气氛十分活跃。只要每位老师，巧设教学环节，就会使学生从被动转变为主动的学，学生就会喜欢上音乐课。

高中音乐教案9

　　教材分析：

　　本课涉及的内容不光包括音乐，还涉及到了地理、历史等学科的知识，本人根据本节课的教学需要进行了合理的筛选,做了些简单的学科综合。在教学过程中采用不同的方法让学生去欣赏、鉴赏音乐。并让学生唱一唱、议一议，更直接地让学生体验感受亚洲民歌的特点、内涵。所以我确定了以下三个教学目标;

　　（一）通过鉴赏具有代表性的亚洲传统音乐，体验亚洲传统音乐的风格特征。了解亚洲各地区音乐文化与地理、经济、民族、宗教等因素的密切关系，加深对亚洲传统音乐风格的理解。

　　（二）通过比较聆听、合作演唱等实践活动，认识“呼麦”、“拉格”、“塔拉”，体会和区别不同文化背景下，各国家音乐的风格特点。

　　（三）学生通过了解不同的民族文化能够尊重多元文化。

　　教学重点：通过这节课的学习去尝试接受多元的民族文化，尊重多元文化。

　　教学难点：比较与分析不同文化背景下各个国家音乐的风格和特点。

　　教学过程：

　　一、导入：听三个音乐片段让学生说说分别是哪个国家的音乐。完成学生手中的第一张表格。

　　（设计意图：1、考考学生平时对音乐的积累。2、让学生对亚洲音乐有个有初步的感受。）

　　二、新课学习。通过学生新课完成本课的教学目标，以及突破教学重点和难点。所以我将对新课的学习设计为四个板块：

　　（一）音乐旅行第一站：东亚音乐文化区（蒙古）

　　1、通过视频短片认识呼麦，了解呼麦唱法的特点。

　　2、欣赏呼麦作品《四岁的红鬃马》。

　　23、学生对作品的风格进行讨论。

　　4、教师对学生的'回答进行总结。旅行第一站结束。

　　（二）音乐旅行第二站：东南亚音乐文化区（印尼）

　　1、请学生指出印尼在地图上的位置，教师对印尼的地理位置做简单的介绍。

　　2、听赏印尼民歌《星星索》，注意歌中的伴唱。

　　3、学唱歌曲中的伴唱，要求学生注意歌唱的状态。在学生能比较熟练的演唱基础上教师演唱主旋律，和学生合作。

　　4、在歌声中结束音乐旅行的第二站。

　　（三）音乐旅行第三站：南亚音乐文化区（印度）

　　1、欣赏一段有关“祈雨”的印度歌舞表演，让同学们猜猜旅行第三站是哪里？请学生说说对印度和印度音乐的印象。

　　2、教师介绍印度音乐。

　　3、介绍印度民间乐器萨朗吉、西塔尔，听赏印度民间乐曲《欢迎》。边听边思考印度音乐的特点。

　　4、总结印度音乐的特点，音乐旅行第三站结束。

　　（四）音乐旅行第四站：中亚音乐文化区（阿塞拜疆）

　　1、听《巴雅提木卡姆》感受这种独特的音乐形式并完成手中的表格。

　　2、教师介绍“木卡姆”。

　　3、比较欣赏新疆的《十二木卡姆》，感受阿塞拜疆木卡姆与新疆卡姆之间的联系.（设计意图：亚洲是世界上面积最大、人口最多的地区，人类古代四文明古国中的三个国家在这里，并且亚洲传统音乐具有悠久的历史，是人类音乐遗产的重要组成部分，因此学生对这一篇章的学习尤其重要。在介绍每个地区音乐之前，以当地的风景（或代表性建筑）图片和民族风情音乐一同引入，让学生更容易了解亚洲国家的音乐文化背景。然后再直观感受、欣赏、听辨来感受和了解亚洲民族音乐的风格，总结出它们的音乐特征。）

　　三、拓展与探究课后搜集有关“木卡姆”的资料，试比较阿塞拜疆的木卡姆和新疆木卡姆有何相似之处，有没有明显的不同？

高中音乐教案10

　　一，指导思想

　　本课程依据《课程标准》为基本理念，以“健康第一”为指导思想，注重激发和保持学生的运动兴趣，培养学生团结互助的精神和终生体育的意识。通过其课程的学习，丰富学生的校园课外体育活动，促进学生每天一小时活动的开展，符合20xx年九月教育部下发的关于《学生每天活动一小时课外活动》的要求。

　　二，教学内容与分析

　　本课程教学内容为“仰”的正确姿势与行进技巧，通过其动作的学习，不仅使学生在今后舞蹈教学中更加快捷，顺利的学习舞蹈基本步伐和姿态控制，也使学生的身心得到锻炼，为规范今后舞蹈动作起到关键作用。

　　三，教学目标

　　知识目标：学生学习掌握仰身爬基本动作要领，有利于学生今后的舞蹈动作更加洒脱有力。

　　情感目标：培养学生认真、仔细的学习态度;通过发现问题和解决问题的过程，增强学生的求知欲和对舞蹈的热情。

　　能力目标：学生能够掌握仰身爬行进技巧和姿态控制，使百分之九十以上的学生能够在行进过程中正确的手脚配合与替换。使百分之八十以上的学生在正确姿态控制下，正确掌握仰身爬的.行进技巧，部分学生能做出标准的仰身爬动作，姿态优美，而且行进过程中有很强的节奏感

　　四，教学重点与难点

　　重点：学生学习掌握仰身爬行进技巧和姿态控制难点：行进过程中手脚的正确配合与交换

　　五，教学教法与学法

　　教法：讲解法，示范法，引导法，点评法。学法：模仿探究学习方法，分组练习和团结互助的学习方法。培养学生敢于创新与团结互助的精神。

　　教学过程

　　一、准备部分：

　　1、课堂常规（体育委员整队，报告人数，师生问好，安排见习生，教师宣布学习内容）

　　2 、热身活动,教师带领学生通过做行进间直推走进行热身，使学生的关节和肌肉得到充分活动。

　　二、基本部分：套路学习

　　1，准备姿势，身体后仰，两手支撑地面，手间距略等于肩，手脚垂直与地面，腰部收紧。

　　2，行进方法，以左脚为例，左脚向前迈步，同时右手跟随向前移动，然后是右脚左手，以此类推。教师活动：

　　1教师按照循序渐进的方法对新动作进行详细讲解。

　　2教师讲解的同时，给予学生示范，让其对动作有个初步的了解和认识。

　　3分组练习，教师巡回指导，发现错误之处及时纠正，并提出改正方法，发现做的好的同学出来示范，并指出优点之处。

　　4教师组织学生展示学习成果，学生之间互评，教师点评。

　　三、结束部分：

　　1、 放松练习：教师带领学生在轻音乐的伴奏下调整呼吸和身心，使学生的身心得到放松。

　　2、课堂总结：教师对课堂进行总结，说出优缺之处，给予学生表扬或鼓励。

　　3 、教师布置作业，并宣告下节课学习内容。

　　4、 师生再见。（教师安排学生归还器材）

　　本次说课我主要从教学指导思想，教学内容分析，教学目标，教学重点与难点，教学教法与学法，教学过程六个方面进行分析，我的说课完毕，谢谢各位专家和老师。

高中音乐教案11

　　一、教学目标

　　【情感态度与价值观】

　　通过对欧洲音乐作品的学习和理解，学生能够了解欧洲民间音乐的特点，并感受世界音乐风采，理解音乐文化多样性。

　　【过程与方法】

　　通过歌曲演唱、小组讨论等方式，分析欧洲民间音乐特点，体会欧洲民间风俗。

　　【知识与技能】

　　学生能够说出欧洲音乐的特点及乐器，并能用自己所学知识对作品进行分析。

　　二、教学重难点

　　【重点】

　　了解欧洲音乐的特点及乐器。

　　【难点】

　　用所学知识分析作品。

　　三、教学用具

　　钢琴、多媒体

　　四、教学过程

　　(一)新课导入

　　同学们，前几天老师收到一份来自外国好朋友的邮件，邮件中包含了一首歌曲，老师听到之后感触很深，今天老师将这首歌曲带来，给大家欣赏一下，大家来听一听这首歌的是什么?你有什么样的感受?

　　(教师播放苏格兰民歌《友谊地久天长》)

　　音乐停了，大家听出来是哪首歌曲了吗?学生异口同声的回答《友谊地久天长》。

　　谁来给大家分享一下你的感受?教师请不同的学生进行回答。

　　大家的音乐感受力都非常的强，这首歌是一首来自欧洲的苏格兰民歌，歌曲描述的是朋友之间的友谊，旋律优美、自然，抒情，平稳的音域仿佛在诉说着对朋友的思念、怀念。欧洲民间音乐是西方音乐家的创作的源泉，拥有着自身的特点，今天我们一起走进欧洲世界，去看看欧洲的音乐文化。

　　(二)探究学习

　　首先，我们先来到了保加利亚，我们来听听保加利亚的音乐有什么样的特点?

　　教师播放苏格兰人民跳舞的图片，并播放歌曲《鸟儿在歌唱》。

　　学生欣赏歌曲，回答问题：歌曲采用的是什么样的形式?通过歌曲与图片的结合，听到了歌曲中什么特点?

　　学生自由回答。

　　教师总结为：这首歌曲是多声重唱的形式，歌曲给人感觉轻快、自由;音色清澈、音域适中;像图片中人们华丽的穿着打扮一样，歌曲也十分的华丽，多次出现了滑音等装饰音记号，歌曲丰富又具有表现力;歌曲中还加入了自由的喉音与二度音程;这种演唱方法叫做“欧亚唱法”，是保加利亚特别的演唱方法。

　　接着，我们再次来到了苏格兰，这次我们听一首乐曲《优雅》

　　学生欣赏乐曲，回答问题：乐曲的音乐风格特点有哪些?演奏这部作品的.乐器具有什么特点?

　　学生自由回答

　　教师总结为：《优雅》是苏格兰有名的风笛曲，采用五声音阶，乐曲气势宏伟又不失优雅;风笛是由一个气袋以及簧管、旋律馆还有持续音管组成的;分为苏格兰风笛与爱尔兰风笛，其中苏格兰风笛也具有一定影响意义，其发音粗狂有力、音色嘹亮，采用各种装饰音，适合演绎具有英雄气概的作品。

　　播放爱尔兰风笛作品，请学生说一说两地风笛有何不同。学生自由回答。

　　教师总结为：爱尔兰风笛发音柔和，更适合表现抒情的乐曲。

　　最后，我们来到了罗马尼亚，听一首乐曲《森林的多伊那和妇女的舞蹈》，教师播放乐曲。

　　学生欣赏乐曲，回答问题：乐曲采用的演奏乐器与前面乐器有什么不同?这首乐曲你能想象到什么场景?

　　学生自由回答

　　教师总结：乐曲采用的是排箫，由不同长短的管组成，善于发出华丽的颤音以及音阶式的经过句。通过聆听作品以及联想的方式，可以想象到鸟儿在森林里唱歌，和妇女们尽情舞蹈的场景。表达人物欢乐、愉悦的心情。

　　(三)巩固提高

　　1.教师播放乐器，请学生进行分辨。

　　2.分小组创编

　　以前后四人为一小组，为罗马尼亚民族作品编排舞蹈动作，老师巡视指导。小组进行表演，师生互评、生生互评。

　　(四)课堂小结

　　今天我们学习了《欧洲民间音乐》，了解欧洲多样的音乐文化，感受到不同民族的音乐风格，感受那里人们的喜怒哀乐;不论我们学习哪部作品的时候，都要首先了解其文化背景，以及演绎方式，才能更好的了解不同民族的不同音乐;

高中音乐教案12

　　一、三维目标：

　　知识目标：

　　(1)、了解什么是“自由变奏”？

　　(2)、学唱民歌《城墙上跑马》

　　(3)、引导学生对第一部分的三段音乐作分析。

　　(4)、引导学生对第一部分与第二部分音乐的速度、情绪变化等作分析。

　　能力目标：开阔音乐视野，增强感受、听辨、鉴赏音乐的能力，提高音乐文化修养。

　　情感目标：通过对音乐作品的赏析，让学生感悟到思乡是中国人、中国音乐一个永恒的主题，培养学生用真情实感去表现音乐的能力。

　　二、教学准备：课前先布置学生去查阅、了解有关马思聪这位小提琴演奏家、作曲家、教育家的生平及《思乡曲》的创作背景、采用的音乐主题。

　　三、教学重难点：体会音乐作品“自由变奏”的特点、情绪变化及作品分析。

　　四、教学方法：引导、讨论

　　五、教具准备：VCD、电脑、课件、钢琴。

　　六、教学过程：

　　1、组织教学

　　2、新课导入：播放根据李白的《静夜思》改变的通俗歌曲。

　　学生：老师，这不是李白的《静夜思》吗？表达的是诗人对故乡的思念之情。很好听！

　　老师：是的，说的非常好。古往今来许多文学家、艺术家都曾以不同的形式表现思乡这一永恒的主题。感受了文人表达的思乡作品后，今天我们要着重欣赏由音乐表达的.思乡作品，马思聪的《思乡曲》。

　　3、放《思乡曲》音乐，请同学来介绍他们所收集的马思聪的生平及《思乡曲》的创作背景、采用的音乐主题。（老师总结并加以肯定）

　　4、老师把民歌《城墙上跑马》的曲谱歌词呈现在电脑的大屏幕上,老师伴奏,学生学唱.

　　5、知识教学：什么是自由变奏？“自由变奏”是更为自由的重复变形的写法，往往只保持原型主题的部分核心因素（如骨干音和总的旋律线趋向等），而在节奏、节拍、速度、音调，甚至句式结构、调式方面，都作必要的改变。自由变奏在创作中常和其它手法（如重复、变化重复、模进等）结合运用。它可以深化甚至改变原型主题的音乐形象，使之获得崭新而丰富的表现力。、全曲欣赏

　　1)、第一部分三段音乐的欣赏。

　　a、思考问题：对第一部分三段音乐作分析，体会音乐的自由变奏有什么特点？第一部分音乐表现的是什么情感？

　　b、学生答：感觉三段音乐都会有相似的音，象都有个共同的根基。音乐有思念故乡的忧伤情感在里面。

　　c、老师总结：第二段是第一段的变奏与引伸，相同骨干音有1、2、3、5、6，第一段与第三段音乐有着更为广泛的联系，主要表现在骨干音完全相同上，第三段具有第一段音乐一定的再现功能。第一部分柔和、带有暗淡色彩的旋律以一种感叹的诉说语调，把思念故乡时忧伤的情绪表现得淋漓尽致。

　　d、师生哼唱第一部分的三段音乐主题。

　　（2）、第二部分音乐欣赏。

　　a、思考问题：第二部分与第一部分的音乐在速度、情绪在有什么不同？它表现了什么情景？b、学生答：第一部分速度轻缓、情绪忧伤；第二部分速度加快，情绪是喜悦的，好象是游子回家了。

　　老师总结：与第一部分速度轻缓、情绪忧伤感伤的音乐相比，第二部分速度加快，情绪变得明朗，似沉浸在美好的回忆中，又似游子梦回故里，沉醉在亲人中间，心中充满了对生活的美好憧憬。

　　（3）第三部分音乐欣赏。

　　a、思考问题：第三部分的音乐特点是什么？它又表现了什么情感？

　　b、学生答：再现民歌的音乐主题，音域提高了八度，再次感受到游子绵绵不断的忧伤的思乡之情。

　　c、老师总结：第三部分音乐是一个缩减再现的段落，仅仅变化再现了第一部分第一段的音乐旋律，并移高了一个八度显得更加缠绵悱恻荡气回肠，乐曲短小的结尾充满茫茫的愁绪，最后结束在不协和、不稳定的和弦上，曲终意未尽。无穷尽的相思理不清，斩不断，久久萦绕在心头。

　　（4）、复听全曲。

　　教师总结：同学们，《思乡曲》哀婉、缠绵，如泣如诉，带着浓浓的思乡愁情，把远离故乡的游子那种要回故乡而不能回的情境，栩栩如生地呈现在我们眼前，也让我们感受到曲作者马思聪魂牵梦萦的乡思和缕缕不断的忧伤。

　　七、课堂拓展延伸。

　　欣赏有关思乡的优秀歌曲：《念故乡》、《我的肯塔基故乡》、《故乡的亲人》

　　八、师生同唱《思乡曲》主题音乐。

　　九、课后小结：只有引导学生积极参与到音乐课堂的思考与实践活动中，学生才不会被动的听、被动的接受，有利于培养学生听辨能力、感受能力、以及音乐实践能力。使课堂气氛活跃，调动起学生的音乐兴趣。

高中音乐教案13

　　一、教学目标：

　　㈠“情感态度与价值观”目标

　　学生通过虚拟课堂的学习交流，以《我和你》这首北京奥运会主题歌为创作的主题,展示创编活动。虚拟课堂的学习方式，在新课堂中,老师与学生的关系发生了变化，又是老师、又是朋友、又是网友。激发学生学习音乐创作的热情是现阶段的重要引领方向，使学生从心中迸发出的对音乐的爱和向往。在潜移默化的教学过程中培育学生美好的情操、健全的人格；在音乐审美体验中享受音乐美。

　　㈡“过程与方法”目标

　　1、通过虚拟课堂的自主学习,共同体会歌曲《我和你》内涵及价值.2、学生创编作品展示, 深入体会歌曲创作的特点与风格,探索不同的创作形式.3、对学生改编的歌曲《我和你》进行作品分析,在创作实践中学习创作方法.

　　㈢“知识与技能”目标

　　1、了解作曲家的创作歌曲的创作过程，对作品创编产生启发。2、调动学生学习的积极性,针对不同学生的特长给予展示的平台。3、对学生创编的作品,进行知识分析和提升,与学生共同探讨创作的规律。

　　二、教学重点和难点

　　㈠教学重点

　　通过虚拟课堂教学成果的展示,学生在改编、创作、分析音乐的过程中,深入体验创作中情感价值,提升知识层面的深度和广度。

　　㈡教学难点

　　1、学生改编作品的分析与探究2、在学生创作过程中，保护学生建立起对音乐创作的热爱度，肯定学生的成绩的同时，用科学的知识和方法去完善和指导学生进行创作活动。

　　三、教学过程

高中音乐教案14

　　重点难点:通过学习让学生了解哪些声部的节奏宽松、舒展，旋律起伏、跌宕？哪些声部节奏密集、紧凑，旋律线平直，同音连续重复？让学生体会和欣赏音乐中所包含的情绪及表达方法。

　　高中音乐课、欣赏课教案

　　一、自我介绍及导课。

　　1、今天是我和同学们共同学习和欣赏音乐的第一课，在学习和欣赏音乐的过程中，安静应该是必须的一种条件。试想，在嘈杂的环境中有可能进行音乐创作或者音乐欣赏吗？显然是不可能的，所以请同学们配合我，让我们共同创造良好的课堂环境，为我们成功的进入音乐的美妙世界创造前提条件。

　　2、首先老师来介绍一下什么是音乐艺术？音乐艺术是声音的艺术、是时间的艺术、是听觉的艺术、是情感的艺术。可能同学们对最后一项的感觉比较明显，是的，音乐对人们情感的影响力是很强大的，比如在我们听《义勇军进行曲》时情绪会比较激昂，听二胡演奏的《二泉映月》是心中会感到凄凉悲伤，这些都是音乐在对我们的情绪产生影响。

　　下面我们就来举一个例子，请同学们和我一起欣赏《祖国颂》，听听歌曲表达了怎样的情感？

　　二、授新课

　　1、用录音机放《祖国颂》的音乐（欣赏一部分），对作者及背景进行介绍。

　　乔羽作词，刘炽作曲。原系作者1957年冬天为彩色宽银幕文献纪录片《祖国颂》（初名为《1957年国庆节》）写的两首混声合唱曲之一（另一首为《今夜到处有歌声》）。影片在1958年元旦献映后，这首歌就随之广泛流传至今。

　　歌曲的体裁是颂歌。颂歌是一种声乐作品的体裁，主要是歌颂祖国、英雄或歌颂作者所崇敬的人物和事物。《祖国颂》为混声合唱歌曲，旋律宽广，速度从容，气势宏伟。F大调、单乐章，分为A、B、A三个部分。

　　A段（第一部分），描写祖国大地山川壮丽，人民迎接社会主义时代到来的无比兴奋的心情。开头是男高音领唱和合唱形式的乐段，旋律悠长、开阔，中段有一段朗诵伴有优美动听的复调合唱，具有秦腔的某些特点，而朗诵词之后则配上了2/4拍子的曲调：“鸟在高飞，花在盛开，江山壮丽，人民豪迈，我们伟大的祖国进入了社会主义时代。”速度转快，节奏明快而富有弹性，间奏之后，进入B段（第二部分）。

　　B段旋律悠扬而富有民族特色，是领唱、合唱形式。在d小调上的舒展、深情的分节歌，先后由女高音、男高音和派劳动、丰收的喜人景色。赞美了祖国各地工农业生产蒸蒸日上的情景。

　　再现的A部分（第三部分）是第一部的变化反复，节拍由4/4拍变为6/8拍，略去了朗诵段落，气息更为宽广，意境更为壮丽，充满了民族自豪感，反映了人民对祖国繁荣昌盛的期盼和歌颂。

　　三、课堂练习

　　在我们欣赏和了解《祖国颂》之后，同学们也一定喜欢上了这支气势宏伟的颂歌，下面我们就来练习《祖国颂》的合唱片段。

　　带领同学联系主旋律声部，然后逐步加入其他声部。

　　四、总结

　　音乐是一个国家和民族文明程度的标志，也是一个人提高素质与修养的必修课。今天同学们与老师配合的很好，出色的完成了今天的教学内容，请大家再课下思考一个问题，“什么是音乐艺术的基本特征”？这个问题我们会在下节课共同回答，今天的课就上到这里，同学们，下课。

　　教学目的：

　　1、欣赏小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》全曲；

　　2、初步认识奏鸣曲式的结构，引子、呈示部、展开部、再现部、尾声；

　　3、欣赏过程中音乐的表现手段与故事内容相融合，理性分析与情感抒发相结合，情感在音乐中获得体验，并能展开一定的联想空间。

　　重点难点：从小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》中获得音乐情感的体验。

　　教 具：录音机、多媒体、钢琴

　　高中音乐课、欣赏课教案目录

　　一、课前预习及导课。

　　1、小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》由何占豪、陈钢作曲。1959年写成并首演。当时作者是上海音乐学院的青年学生。他们为了探索交响音乐的民族化，选择了这一家喻户晓的民间传说为题材，吸取了越剧中的曲调为素材，成功地创作了这部单乐章、带标题的小提琴协奏曲。《梁山伯与祝英台》描述了梁、祝二人的真挚爱情，对封建礼教进行了愤怒的控诉与鞭笞，反映了人民反封建的思想感情及对这一爱情悲剧的深切同情。乐曲的结构为奏鸣曲式，由引子、呈示部、展开部、再现部组成。作品从故事中择取“草桥结拜”、“英台抗婚”和“坟前化蝶”三个主要情节，分别作为乐曲呈示部、展开部及再现部的内容。运用西洋协奏曲中

　　的奏鸣曲式，很好地表现了戏剧性的矛盾冲突。并吸收了我国戏曲中丰富的表现手法，使之既有交响性又有民族特色。

　　2、这一民间传说与史实有很大的出入。梁祝二人可谓是千年等一回。据史册记载，梁山伯是明朝的一个县官，因秉公办案，有“梁青天”的.美称。梁山伯死后，人们为了纪念他，把他葬在山青水秀的胡桥镇。可是在挖掘墓地时，发现一墓穴，穴中有一块刻着“祝英台女侠之墓”的石碑。石碑背面记载着祝英台的身世：“祝英台乃是南北朝时代的陈国人，一生行侠仗义，后来遭贪官马文才父子陷害致死，当地人们偷偷将其安葬于胡桥镇。由于梁祝二人都是为百姓办好事的人，人们便把他俩合葬在一起。从那以后，在民间就产生了各种各样关于梁祝感人致深的故事。

　　二、授新课

　　引子：乐曲一开始由长笛奏出了华彩的旋律，呈现出一派春光明媚、鸟语花香的景象。

　　由双簧管奏出的主题音调，取自越剧的过门音乐。

　　呈示部：主部主题──在竖琴的伴奏下，小提琴演译出纯朴而美丽的“爱情主题。”

　　（这段旋律在整部作品中起到了举足轻重的作用。多少人听了段旋律都为之陶醉。作者在选取这段主题时可是费了一番苦心。当年他们还是上海音乐学院作曲系的学生。何占豪曾在杭州越剧团当演员，他对越剧音乐既熟悉又喜爱。在创作《梁祝》时，故事流传在浙江一带，越剧是浙江的代表剧种，他决心从越剧音乐中取材。据平时的观察，许多越剧名演员，不论他们演出任何剧目，只要唱到一段唱腔时，台下都会博得热烈地掌声为之呼应。作者抓住了这段唱腔作为《梁祝》中“爱情主题”的基本音调。这段主题是全曲的核心的音调。）

　　副部主题──与柔美、抒情的主部主题形成鲜明的对比。音乐转入活泼、欢快的回旋曲。独奏与乐队交替出现，描写梁祝同窗共读时的生活情景。（传说中祝英台女扮男装去读书，在途中与梁山伯相识后两人情投意合，结拜为兄弟。这段音乐主题就是表现梁祝同窗三载共读共玩时的情景。）在这段快板过后，音乐转入慢板，副部主题中的结束部。在弦乐颤音的衬托下，梁祝二人同窗三载就要分别，音乐表现十八相送、长亭惜别的依恋之情。（传说中二人在临别时，祝英台假意说家中有个妹妹愿嫁与梁山伯，约梁山伯去探望。故事就这样发展了下去。）

　　低沉的音响预示出不详的事情就要发生。

　　展开部：由三部分构成，抗婚、楼台会、哭灵投坟。

　　（祝英台的父亲逼祝英台嫁与官僚马府少爷马文才，祝英台抗婚不嫁。）铜管乐奏出了表现残暴的封建势力的主题。紧接着小提琴采用戏曲的“散板”节奏，奏出英台惶惶不安和痛苦的心情。乐队以强烈的全奏，衬托着主奏小提琴猛烈的切分和弦奏出反抗主题。逐渐形成了矛盾冲突的高潮，越来越激化，但音乐突然停顿下来，又转入慢板乐段──“楼台会”（传说中正在此时，梁山伯来祝家探望，得知祝英台为女子也得知祝英台的痛苦，二人楼台相会互诉衷肠。）这时大提琴与小提琴对答式的手法“一问一答”，如诉如泣的曲调。

　　接下去音乐急转而下──哭灵投坟，乐曲运用戏曲中的紧拉慢唱的手法，将祝英台悲切的心情表现得淋漓尽至。（传说中在梁山伯归家后不久病故，祝英台得知后悲痛万分，她已下定了决心选择了一条道路，她与父亲约定，穿素服上花轿，并绕道梁山伯的坟前祭奠，父亲同意。那天祝英台来到坟上向苍天哭诉后碰碑自尽。）锣、鼓、管、弦齐鸣表现祝英台纵身投坟，全曲达到了最高潮，乐队奏出赞颂的音调。

　　再现部：乐曲出现了引子的音乐素材，而这已不是人世间的美景，而把我们带入了神化的意境。“化蝶”（当祝英台撞向石碑，墓穴突开，祝英台纵身投入后，从坟墓中飞出一双蝴蝶），我们又再次听到了那段熟悉的“爱情主题”。许多艺术家用不同的艺术形式表现这一动人的情节。下面我给同学们朗读一段“化蝶”的歌词。

　　碧草青青花盛开，彩蝶双双人徘徊，千古传颂深深爱，山伯永恋祝英台。

　　同窗共读整三载，促膝并肩两无猜，十八相送情切切，谁知一别在楼台。

　　楼台一别恨如海，泪染双翅身化彩蝶翩翩花丛来，历尽磨难真情在，天长地久不分开。

　　所有的人都被梁祝二人所感动，对他们的命运给予同情，人们不甘于悲剧的结局，因为我们都憧憬未来美好生活。一双彩蝶翩翩起舞，飞向远天，去寻找真正属于他们幸福，而给人间留下了无限地遐想。

　　三、总结

　　今天我们大家一起欣赏了小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》全曲，我们与故事中的主人公同命运共呼吸，是那动人的音乐调动了我们的情感，让我们时而欢喜、时而忧伤、时而悲愤、时而憧憬等等。人的一生所能经历的情感是有限的，而置身于音乐之中，我们的人生就会丰富了许多许多，通过这首作品，也告诉我们人间最可贵的就是真情

高中音乐教案15

　　一、教学目标

　　1、通过聆听、分析歌曲，感受其辽阔的曲调，人物真挚的情感，领略音乐与戏剧结合的艺术魅力，进而喜欢中国的歌剧艺术。

　　2、通过分段聆听感受音乐的风格特点、体验音乐之美，掌握合作意识以及合作交流的能力。

　　3、学唱歌曲，掌握歌曲的曲式结构，感受“江姐”的性格特点，并说出歌曲的音乐风格。

　　二、教学重难点

　　重点：

　　学唱歌曲，了解歌曲的创作背景，说出歌曲的音乐风格。

　　难点：

　　掌握歌曲的曲式结构特点，感受“江姐”的性格特点并体会歌曲表达的情感。

　　三、教学过程

　　（一）提问导入

　　教师向学生提问什么是歌剧艺术？并请学生分享自己知道的歌剧作品。

　　学生自由进行介绍。

　　教师总结：16世纪初，在意大利诞生了一种新的艺术形式——歌剧。并出现了一大批经典的优秀的歌剧作品。在20世纪初，我们国家也出现了自己的民族歌剧，《江姐》就是众多优秀作品中的一部经典作品。由此导入新课。

　　（二）初步感知

　　1、播放多媒体，并提出问题：歌曲带来的感受是什么？

　　2、再请同学们进行分享查阅关于歌剧《江姐》与歌曲《红梅赞》的一些相关知识。

　　学生自由回答。

　　教师总结：全国解放前夕，中共地下党员江雪琴（江姐）带着重要的任务，奔赴川北，途中闻听丈夫被害的消息，忍着悲痛，拖入战斗，期间备叛徒陷害入狱，面对敌人的种种酷刑，她大义凛然，严词痛斥敌人。最后在重庆解放前夕，慷慨高歌，英勇就义。《红梅赞》是歌剧《江姐》的主题歌，这首歌在全剧中多次出现，为江姐的音乐基调做了全面的概括，是贯穿全剧的音乐主题，江姐的唱腔大都由此发展而来。

　　3、教师再次完整播放歌曲，与学生共同欣赏。

　　（三）探究学习

　　1、教师范唱，请学生看着歌词，进行小声跟唱。

　　跟唱之前，提出问题：仔细看一看歌曲的歌谱，歌曲分为几个部分，每个部分讲述的内容分别是什么？

　　学生跟唱之后，自由回答。

　　教师总结：歌曲的曲式结构是二段曲体，A、B两段的结构相同，都是由四个乐句构成的乐段，前三个乐句都是两小节，两个乐段的最后一句都扩充为三小节。A段主要是对红梅性格的具体描绘，B段是对红梅品格的赞美。

　　2、教师播放A段音乐，请学生聆听。

　　在听的过程中提出问题：说出歌曲中的拖腔和装饰音的作用是什么？

　　学生自由讨论。

　　拖腔手法、装饰音的使用，使歌曲既有了浓郁的民族色彩和清醇的乡土气息又使得歌曲旋律更加细腻朴实，深情而又乐观，韵味十足。更能体现主人公“江姐”柔美的形象与坚韧品质。

　　学生在老师的带领下学习歌曲中的拖腔与装饰音。

　　3、教师播放B段音乐，请学生聆听。

　　提问学生：B段的曲调与第一段有什么异同？

　　学生自由讨论。

　　教师总结：第二乐段是从第一乐段变化发展而成，旋律上在平缓中升调，第二段音调上更加高昂，节奏上更加明快，对未来充满希望，情感也随着曲调上扬而得到升华，不仅赞颂了梅花的品格，也体现了人物的性格特征，坚忍不拔的品质。

　　4、完整的聆听歌曲，品味歌词。

　　（1）完整的聆听歌曲，体会歌曲的音乐风格。

　　学生小组讨论，自由回答。

　　教师总结：四川民歌的基础为主，广泛地吸取了川剧、越剧、四川清音、京剧等诸多地方剧种的音乐语言加以创作，作曲技巧上多用七度、八度大跳音程，二者完美结合，演唱起来朗朗上口。更显歌曲的磅礴的气势。

　　（2）品味《红梅赞》歌词。

　　学生有感情的朗读歌词，老师进行讲解，以红梅来象征我们的同志。红梅的生长环境十分凶险，用它来象征着我们革命的艰难与不易。当时抗日战争时期与解放战争初期，中共中央南方局和八路军办事处的驻地就设在重庆，也就是在敌人的心脏。红梅生长在最险恶的`地方，这就寓意着我们的同志像红梅一样也是在最危险的地方与敌人展开斗争工作的。红梅开在最危险的地方，但同时也象征着是凝聚了党的巨大革命精神的地方。正是因为生长在特殊的环境下才使红梅具有了坚忍不拔、不畏艰险、傲雪凌霜的品质。

　　5、再次完整的聆听歌曲，能够哼唱歌曲的旋律。

　　（四）拓展延伸

　　歌曲《红梅赞》在整部歌剧中出现了四次，分别通过视频观看欣赏这四次出现的情景，简单的谈谈歌曲出现的场景，感受这一经典佳作。

　　（五）课堂小结

　　通过欣赏、分析歌曲，我们感受到了曲调的辽阔清新、明朗刚健，通过歌词的品味感受到人物的性格特征，全曲情绪在激情之余又不失抒情。感受这一经典之作。同时也要感受歌剧艺术之美，进而喜欢我国的歌剧艺术。

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