小学美术课教案

小学美术课教案优秀[15篇]

　　在教学工作者开展教学活动前，往往需要进行教案编写工作，借助教案可以让教学工作更科学化。那么你有了解过教案吗？以下是小编为大家收集的小学美术课教案，仅供参考，大家一起来看看吧。

小学美术课教案1

　　活动目的：

　　1、了解太阳有哪些表现形式。

　　2、学会画太阳，并上色。

　　3、体会自己画美丽的太阳的乐趣。

　　活动准备：

　　画纸，铅笔，橡皮，彩色笔。

　　活动重难点：

　　画出太阳的特征——圆圆的，光。细致的上色。

　　活动过程：

　　一，歌曲导入。

　　小朋友们，我们来到了幼儿园，还记得有那首《上幼儿园》的歌吗?我们拍着小手唱起来吧。

　　爸爸妈妈去上班，我上幼儿园，也不哭也不闹，做个好宝宝。

　　二，引入太阳。

　　那小朋友们，今天上幼儿园的'路上，有发现了些什么呢?

　　恩，今天出太阳啦!前几天都在下雨呢。小朋友们喜欢太阳吗?

　　恩，那么，今天老师就来教大家画太阳吧。

　　三，画自己心中的太阳。

　　在小朋友们画太阳之前呢，老师先来画一画老师心中的太阳。

　　在黑板上画简单的圆形和直线光太阳，还有复杂的老爷爷太阳。

　　好啦，小朋友们也在你们的纸上画一个大大的太阳吧。记得，太阳是圆形的哟，还有光别忘啦。太阳画好之后，用你们的彩色笔，给太阳穿上漂亮的衣服。

　　四，评价总结。

　　恩，老师来看看小朋友们画的太阳怎么样啦?真漂亮呀，把太阳交给老师，隔几天老师选出漂亮的贴出来，让大家都看看。

小学美术课教案2

　　教学目标

　　情感态度与价值观

　　通过对《美国的悲剧》的学习，使学生从主人公克莱德的悲剧中找到对自己人生发展的警示；通过约翰·克利斯朵夫的一生，让学生充分感受道德的力量，即宽厚、仁慈和友爱的力量，了解罗曼·罗兰所倡导的进步的人道主义思想；通过对《等待戈多》的学习，认识现代荒诞派艺术，学习正确评价荒诞派艺术的成就；通过赏析《格尔尼卡》，理解艺术家的成功离不开强烈的社会责任意识。

　　在对现代文学艺术表现形式的学习中，让学生感受创新的意识和精神，理解并尊重“现代派”所创造的新文化，增强面向世界的国际意识。

　　知识与能力

　　学习本课，学生应了解并掌握现代欧美文学和美术方面的主要成就，包括美国作家德莱塞的长篇小说《美国的悲剧》、法国作家罗曼·罗兰的长篇小说《约翰·克里斯朵夫》、法国剧作家贝克特的剧本《等待戈多》、现代派艺术画家毕加索及其代表作《格尔尼卡》。

　　通过对三部文学作品的学习，让学生能够有意识地将作品与时代联系起来分析，培养学生归纳、判断的能力；通过对《格尔尼卡》的介绍，提高学生分析现代美术作品和艺术鉴赏的能力。

　　过程与方法

　　鉴于教材对三部文学作品的介绍比较简略，而很多学生以前又没有读过这些作品，因此可布置学生在课前阅读这三部文学作品的青少年版。课堂上教师可引导学生较详细地介绍这些作品，然后再让学生进行分析、讨论及交流，明确作品内容与特定历史背景的关系，逐步形成对20世纪世界不同地区文学艺术的正确理解。

　　借助多媒体手段，展示毕加索的《格尔尼卡》及其他作品，与学生共同分析、欣赏，提高学生鉴赏现代美术作品的水平。

　　重点与难点

　　重点：现代欧美文学和美术方面的主要成就是教学的重点。

　　《美国的悲剧》通过一个穷教士的儿子克莱德·格里菲斯为追逐金钱财势堕落为蓄意杀人犯的故事，揭示了利己主义恶性膨胀的严重后果，揭露了金钱至上的生活方式对人的罪恶性腐蚀毒害作用。作者将人物构思和心理刻画与社会环境紧密结合起来，使作品具有丰满的现实主义内容和巨大的艺术感染力。

　　《约翰·克里斯朵夫》以第一次世界大战前的欧洲生活为背景，通过音乐家约翰·克里斯朵夫一生个人奋斗的经历，反映了19世纪、20世纪之交知识分子的精神探索(人道主义和个人英雄主义)。表现出作家反对现存秩序的进步立场和坚持人类进步文化的艺术观点。

　　《等待戈多》被认为是荒诞派戏剧的代表作之一。作者用怪异、离奇、荒诞的内容和形式去揭示资本主义社会对于人们日常生活的控制，表现生活在西方世界中的普通人的尴尬难堪的处境。剧中人对于戈多的徒劳等待，表现了西方人精神上的空虚以及对生活的无望和麻木。剧中人彼此间的不可分手离弃，则隐喻着西方人逐渐已丧失了独立、健全的人格，也反映了在冷漠的西方世界中人们的某种精神需要。

　　毕加索是西方现代美术诸流派中最具影响力的人物，其名字已成为“现代艺术”的代名词。他是立体派绘画艺术的开创人，他把数学概念引入绘画艺术，用“三度空间”来画人物，把不同角度的同一对象表现在同一幅画面上。作品《格尔尼卡》以半写实的象征性手法和单纯的黑、白、灰三色组成低沉的调子，渲染悲剧性的气氛，充分表现了战争带给人类的灾难。

　　难点：学生限于认知水平，很难理解《等待戈多》的内涵，也难于感悟立体派和超现实主义绘画作品，因此如何理解和评价现代派艺术是本课的难点。“荒诞”是现代艺术的重要表现形式，这种形式在本课《等待戈多》和达利的作品中有所反映。荒诞派艺术在表现手法上有悖于传统的艺术规律和原则，以反传统、无逻辑和非理性为主要特点，涉及戏剧、文学、绘画、摄影等诸多领域。西方现代荒诞派艺术的产生，有其特殊的社会文化背景：20世纪，社会生产力的发展给人类带来了空前的物质繁荣，同时也使人的异化进一步加剧，许多人为外部的物质所控制，内心空虚，物质和精神严重失衡，代之而起的是一种极度的空虚感和焦虑感，于是就有人借助艺术，以怪诞、扭曲、反理性等形式来宣泄人类的这种不良情绪，表达对现实的不满。可以说，在荒诞派艺术看似无逻辑、非理性的表达方式背后饱含了人类的`许多辛酸与无奈，它是现代资本主义社会发展到一定阶段的特殊产物，对揭示资本主义制度下人与人之间的关系，人与社会的关系及人的各种心态有一定的启发作用。

　　教学准备

　　教师准备：对教材提到的每一部文学艺术作品，教师都应对其产生的背景、内容、艺术风格及影响有所了解，这对教师来讲是必须的。搜集对《美国的悲剧》、《约翰·克里斯朵夫》、《等待戈多》、《格尔尼卡》等作品的名家评论，以帮助学生加深对这些作品的理解。查找毕加索、达利的代表作品，制成幻灯片。

　　学生准备：课前阅读《美国的悲剧》、《约翰·克里斯朵夫》、《等待戈多》这三部文学作品的青少年版，了解其主要内容。查找毕加索、达利的代表作品及简介，形成对现代派艺术的初步印象。

　　学习内容

　　学生活动

　　教师活动

　　导入新课。

　　文学名著。

　　1.《美国的悲剧》；

　　2.《约翰·克利斯朵夫》；

　　3.《等待戈多》。

　　现代美术。

　　学生根据自己的了解作答。

　　学生讨论，交流自己搜集的相关资料。

　　学生发言，交流自己搜集的相关资料。

　　学生听讲，观看录像，两名学生朗诵剧中两个流浪汉的部分对白。

　　学生援引搜集的资料发表自己的观点，进行讨论和交流。

　　学生回忆：《蒙娜丽莎》、《向日葵》等。

　　方案一：请看几条报刊上的消息标题：“等待戈多──汽车三包何时来？”“房贷证券化──等待戈多”“等待器官，就像等待戈多”。

　　这些标题中都提到了“等待戈多”，这一典故从何而来呢？

　　方案二：1997年，德国总统赫尔佐克向西班牙北部小镇格尔尼卡的居民专门发出一封致歉信，就60年前德国空军对小镇的轰炸表示“认罪”，并“请求宽恕”。德国人何以在战争结束半个多世纪以后承认自己在西班牙内战期间犯下的罪行呢？这要从西班牙著名画家毕加索的《格尔尼卡》说起。

　　提问：说一说你都读过或知道哪些20世纪的世界文学名著？

　　指导学生阅读教材上重点介绍的三部文学名著。

　　请学生介绍《美国的悲剧》的内容，让学生讨论克莱德悲剧产生的原因。

　　请学生介绍《约翰·克利斯朵夫》的内容，让学生畅谈阅读小说后的感受以及对约翰·克利斯朵夫的评价。

　　介绍《等待戈多》的内容。播放舞台剧《等待戈多》的录像片段。然后选择剧中两个流浪汉的部分典型对白让学生朗诵。

　　提问：①听了两个流浪汉的对白，你有什么感受？

　　②你认为戈多是谁？

　　③你觉得《等待戈多》要表达什么寓意？

　　学生讨论时，予以适当补充和点拨。展示贝克特自己和其他人有关《等待戈多》的观点，帮助学生理解该剧。

　　引导学生回忆以前了解过的世界近代美术名作。待学生回答后，加以转折──到了现代，产生了与我们熟知的写实绘画作品迥然不同的现代派艺术。

　　1.毕加索及其《格尔尼卡》；

　　学生观看后，谈自己的感受。作了课前准备的同学展示自己搜集的毕加索的作品图片，并作解说。相互讨论。

　　认真观赏《格尔尼卡》，了解画面内容及风格，可就此适当讨论。

　　结合作品内容、创作背景和毕加索的话思考毕加索艺术的社会性。

　　展示毕加索的多幅作品如《亚威农的姑娘》、《三个舞蹈者》，等等。让学生形成感性认识。

　　请学生发表自己的观后感，让学生相互交流，注意适当引导。然后展示介绍立体派绘画的文字资料，帮助学生理解。

　　重点分析《格尔尼卡》，展示该画，引导学生结合教材引文了解画面内容及风格。相应介绍这幅名作的创作背景，并展示毕加索发表于《法兰西文学报》的一段文章，引导学生推论出：毕加索之所以能够取得如此高的艺术成就，是与他热爱祖国，提倡人道，维护正义的人格分不开的。

　　2.达利的超现实主义绘画。

　　学生观赏，发表观后感，体会超现实主义绘画追求超现实的精神世界，描绘梦境、幻觉的特点。

　　展示达利的代表作，如《记忆的永恒》、《里加港的圣母》、《西班牙内战的预感》等。相应介绍超现实主义绘画的特点。

小学美术课教案3

　　教学目标：

　　1、了解年历的相关知识及用途

　　2、引导学生要珍惜时光, 利用各种材料,运用多种方法制作设计年历的图案。

　　3、通过年历的设计和制作,增进学生间相互协作的精神。

　　教学重点：引导学生要珍惜时光, 利用各种材料,运用多种方法制作设计年历的图案。

　　教学难点：引导利用各种材料,运用多种方法制作设计年历的图案。

　　教学案例:

　　一、 了解年历的相关知识及用途,引导学生要珍惜时光,并揭示主题:

　　1. 大家都喜欢过“六.一”节吧,谁知道今年“六.一”是星期几?你是怎么知道的?(看年历)

　　2. 了解年历的相关知识及用途。

　　3. 看着这一本本年历,你有什么感想?

　　(我们应当好好珍惜时间)

　　4. 那好,让我们抓紧时间,学习新的知识。 (出示课题: 做年历)

　　二、 新课:

　　时光不能倒流,但我们可以从旧的年历上学到新的知识。我们先看看:

　　(一) 年历上一般有些什么内容:

　　1. 月份、日期:为什么有些日期是用不同颜色标注?

　　(用不同颜色表明节假日,休息日)

　　2. 图像:观察几副年历,看看每副年历的图像有什么共同点?

　　(有一个主题,如:花卉、动物、人物等;风格统一,如:表现方法统一为剪纸、线描绘画等)

　　(二) 怎样做一副有特色的年历:

　　怎样做一副与众不同、有特色的年历呢?

　　1. 从年历的外形上创新:

　　2. 从制作方法上创新:

　　1) 从年历的制作方法上创新:

　　2). 从图像的制作方法上创新:

　　3. 为各种人群的.需要定做年历:

　　为了方便各种人群的需要,同学们不妨为一些特殊需要献出自己的智慧,如我们为了方便携带设计袖珍年历,你能为视力不佳的老人、不识数字的幼儿、自己的家庭等定做一些特殊的年历吗?(将数字放大,用太阳或花朵代表休息日……)

　　三、 学生作业:

　　同学们自由组合合作或独立完成一副年历的制作。

　　要求:

　　1. 风格各异;

　　2. 各具特色;

　　3. 制作精致。

　　四、 教师巡回辅导:

　　注意学生年历外形和图像,日期的比例;制作的精美;表现风格是否统一;学生分工是否合理等。

　　五、 将自己的年历展示在教室里,老师与学生相互交流意见。

小学美术课教案4

　　一、教学目标

　　1.认识蝴蝶的基本构造、对称特征及纹饰特点。

　　2.通过做做、玩玩，学习纸蝴蝶的基本制作方法，提高学生对手工制作的兴趣。

　　3.培养按程序学习、制作的良好习惯。

　　二、教材分析

　　1.编写思路。

　　蝴蝶舞姿翩翩，纹饰亮丽，美丽动人，是学生乐于欣赏、喜于表现的内容。学习纸蝴蝶的制作，学生肯定喜欢。

　　纸蝴蝶的制作过程，是学生造型能力、创造美的能力和动手做的能力得到训练和提高的.过程。通过做做、玩玩，增强学生的学习兴趣，这同时也是学生将学到的知识化为能力的过程。

　　2.重点、难点。

　　重点：学会用对称的方法剪纸蝴蝶。

　　难点：做出式样、纹饰独一无二的纸蝴蝶。

　　三、教学设计

　　●方案一

　　课前准备

　　(学生)32开大小的白卡纸、色卡纸、彩色水笔、废纸盒、剪刀

　　(教师)各种式样的纸蝴蝶若干只、各种蝴蝶图片、课件

　　教学过程

　　1.组织教学。

　　检查课前准备，安定情绪。

　　2.营造情境。

　　(1)课件演示蝴蝶在花丛中飞舞、蝴蝶群大规模迁徙以及各种蝴蝶图片等，动静结合营造蝴蝶王国情境，让学生具体感知蝴蝶的美丽(灵动之美、形状之美、色彩之美)。

　　(2)“蝴蝶飞呀飞，飞到我们课堂里来了。看一看，老师这里有几只蝴蝶，好看吗?”(教师演示纸蝴蝶。)

　　(3)揭题——今天我们就来学习制作纸蝴蝶。

　　3.做一做——尝试制作蝴蝶。

　　(1)将学生分成若干组，每组分发一只纸蝴蝶，让学生自己观察、思考制作方法。

　　(2)归纳小结：根据蝴蝶形状的对称特征，折剪蝴蝶图形：①将纸对折后画上半只蝴蝶的轮廓线，注意别忘记画上触角(蝴蝶的身体中线须与纸折叠成的中线重叠);②沿轮廓线剪下。

　　(3)欣赏各种蝴蝶图片，分析蝴蝶花纹造型特征：①蝴蝶花纹：可用小圆点、瓜子形、曲线、短线等图形装饰纸蝴蝶，花纹、颜色两边须一致。②鼓励学生想出各种方法装饰蝴蝶。如：绘画形式、剪贴形式、复印形式??

　　4.玩一玩——让纸蝴蝶飞起来。

　　(1)纸蝴蝶为什么会飞呢?(仔细观察纸蝴蝶。)由于两边剪了两个小洞，手指套入小洞一紧一松，纸蝴蝶的翅膀就扇动起来，多有趣!

　　(2)指导学生用剪刀头剪两个小洞，大小以自己手指刚好能伸进为宜。

　　5.作业与辅导。

　　(1)作业要求：制作一只漂亮的、独一无二的蝴蝶，给蝴蝶取个好听的名字。

　　(2)辅导要点：要求学生充分利用纸张大小，尽可能地把纸蝴蝶制作得大一些;对画得快的学生可要求正反两面都配上图案;要求学生将剪下的废纸装入废纸盒中，保持桌面整洁。

　　6.评价与延伸。

　　(1)让学生拿着纸蝴蝶玩耍，比一比谁做的纸蝴蝶最漂亮，“飞”得最灵活。

　　(2)要求学生课后去大自然中或网上寻觅蝴蝶，了解蝴蝶知识，制作蝴蝶标本等。

小学美术课教案5

　　教学目的：

　　1、引导学生回忆对称形状，色彩绚丽的昆虫，并能把自己认识 的最美丽的昆虫凭记忆画出来。

　　2、同时培养学生热爱大自然的情感，激发学生勇于观察探索科学的能力。

　　教学重点：启发学生回忆昆虫的外形特征。

　　教学难点：昆虫花纹颜色的对称搭配。

　　教具准备：自制课件、昆虫标本、作画工具一套。

　　学具准备：收集的昆虫资料、彩笔、油画棒。

　　教学过程：

　　一、导入：

　　课件出示各种各样的昆虫，学生认知，（有访花酿蜜的蜜蜂、色彩纷飞的蝴蝶、 ） 说到昆虫，它可是个大家族。早在三亿五千万年前它就是地球上种类最多的一种动物了。不管是在寒冷的南极、北极，还是炎热干旱的沙漠、赤道，不管在水里，土壤里，草地上，石缝中到处都有它们的痕迹。它----就在我们的身边。今天这节美术课，老师将继续带领大家进入神奇美丽的昆虫世界，去画这些可爱的小生灵。板书课题

　　二、了解新知：

　　1、 要画这些美丽可爱的小生灵，我们就要了解他们的结构及特点

　　大家说得可真棒，这些昆虫不管怎样变化多端，但通常都分为头、胸、腹三个部分，头上有一对触角，胸部有三对足，两对翅膀，形状各异，色彩丰富。

　　2、 欣赏：今天老师还为大家准备了一些漂亮的昆虫图片，下 面我们一起来欣赏一下，希望同学们在看的过程中，要认真仔细，最少记下一种昆虫身体的形状、图案和颜色等特征。观看过程中可以讨论交流。（播放配乐朗诵昆虫课件。） 3、 讲解示范作画步骤：

　　A、构思：选择自己熟悉喜爱的昆虫。

　　B、起稿：构图要饱满，直接用黑彩笔画，如果画错则用修改添加法进行巧妙掩盖。

　　C、装饰：在昆虫身上添加图案花纹，注意两边对称。用学过的线和基本形来装饰。

　　D、涂色：色彩要鲜艳，多用对比色。涂背景色时可多用近似色丰富画面层次。 三、学生作画，教师巡回辅导：

　　教师在巡视过程中，对勇于创新、大胆作画的同学予以表扬。提醒学生活学活用，多运用以前学过的知识进行创作。鼓励学生画出和别人不一样的美丽的'昆虫来。

　　四、作业展评：《我眼中的昆虫》画展

　　让学生自己进行评价，选出最美的昆虫作业。教师引导学生从构图、色彩、创意等方面进行评价，尽量肯定每一个学生的优点。

　　五、课堂小结：

　　看了同学们画了这么多美丽的昆虫，老师心里真开心。昆虫和我们生活在一起，有的是益虫，如：蜻蜓、蜜蜂、七星飘虫等，我们要保护它。有的虽然是害虫，如：苍蝇、蚊子，但它们也为科学家们的科学研究提供了帮助。老师希望大家在课后多去观察了解这些昆虫，并且把你们在生活中观察到的美的东西用画笔把它记录下来。

小学美术课教案6

　　一、教学目标

　　1、在观察、比较的学习过程中，了解团花的特点：外圆、对称、内连。

　　2、在讨论与尝试剪团花的过程中，掌握团花折与剪的基本方法。

　　3、体验团花美化生活、表达喜庆的艺术魅力，热爱民间艺术。

　　二、应用模式应用阶段

　　□课前√课中□课后

　　三、教学组织形式

　　□独立学习□协作学习√集体学习

　　四、应用过程描述

　　团花的`剪制分为剪圆和剪花纹的两个过程。本视频旨在解决剪花纹的过程。过程大致是２－４分钟。

　　五、内容分析

　　圆形最终剪成团花，是团花教学的重点。因此，这个过程用微课的形式使学生能看得更清晰。

　　六、活动设计

　　思考：如何才能剪一个对称的团花呢？

　　停顿：引发思考。停顿时间可由任课教师自行调整。

　　总结：通过折叠的方法可以剪一个对称的团花。

　　出示媒体，引发思考：这里有四种花纹，哪个展开后纹样内连可以成为团花，哪个不可以？

　　揭示谜底：打开纸片，揭示谜底。

　　总结：团花内部纹样要：

　　上下相连

　　左右相连

　　内部相连

　　交互设计出示媒体，引发思考：这里有四种花纹，哪个展开后纹样内连可以成为团花，哪个不可以？

　　在此环节中，操作的教师可以稍作停顿，请学生进行思考并回答。

　　多媒体设计

　　在区别“四种不同纹样是否能变成团花”环节中用媒体进行演示。

小学美术课教案7

　　一、教学目标

　　在教师的引导启发下，学生通过在网络中自主学习进行一次愉快的欣赏，经历一次审美的'体验。初步懂得美术可分为四大类别。

　　二、教学重点、难点

　　美术可分为哪几大类？每一大类又可分为几小类？

　　三、教学环境

　　局域网；Internet；书本及相关文字资料。

　　四、网络资源

　　教师提供与主题相关的网址，并指导学生查阅相关网页。

　　五、教学过程设计

　　（一）启发引导，揭示课题

　　课题：美术分类知识

　　（二）欣赏导入，讲授新课

　　1、提出问题。（出示四张图例及美术分类知识大树）

　　自学要求：美术分为哪几大类？

　　2、学生自学。

　　3、提出问题。

　　内容：美术的分类

　　4、反馈交流。

　　美术可分为四大类：绘画、工艺、建筑、雕塑。

　　自学要求：

　　A.分组学习绘画、工艺、建筑、雕塑四大类中，还可以分为哪几小类？

　　B.从每一类中，选出你最喜欢的作品，告诉大家。

　　5、学生分组自学。

　　内容：绘画、建筑、雕塑、工艺分别包含哪些内容，代表作品有哪些。

　　6、反馈交流。

　　A.从种类上分， 绘画包括：油画、水彩画、素描、中国画、版画等。

　　B.从时间上分，建筑包括：古代建筑、现代建筑。

　　C.从工艺手段上分，雕塑包括：圆雕、浮雕、透雕。

　　D.从用途上分，工艺包括：实用工艺美术、观赏工艺美术。

　　2）师生交流每一类的代表作品。

　　（三）学生练习

　　1.书上内容欣赏，分组讨论完成练习1。

　　2.学生分组完成"美术分类"填充练习。

　　（四）教师小结

　　（五）拓展练习（可以课后完成）

　　自学要求：从互联网中进一步了解，绘画、建筑、雕塑、工艺的相关知识，并下载交流。

　　六、教学设计表

　　七、教学流程图

小学美术课教案8

　　教材分析 ：

　　笔对于学生，是最常见的学习用品之一。随着生活水平的不断提高，市场上也不断涌现出各式各样的笔，这些笔无论在外形和功能都十分受学生喜爱。本课《笔的世界》正是以此为切入点，带领学生走进“设计·应用”的天地，让学生接触生活中的设计，并设计生活中常见的物品。

　　而在第10册《杯子的设计》一课中，学生对于设计已经有了初步的了解。本课的宗旨是使学生进一步了解艺术设计与生活用品的紧密联系，学习掌握设计的基本方法，认识到设计要以人为本的原则，创作出更有创意的作品，进而培养创新精神，养成善于关注身边事物的习惯。

　　教学目标 ：

　　1、知识目标： 了解笔基本结构和功能，学会观察和分析笔各部分的特点和功能。

　　2、技能目标： 学习简单的设计方法，能够设计美观与实用相结合的笔。

　　3、情感目标： 养成关注身边事物的习惯，提高观察和分析能力，了解设计要以

　　人为本。

　　教学重、难点：

　　1、教学重点 ：了解笔设计的两大原则—实用和美观，学会画简单设计图设计笔。

　　2、教学难点 ：了解形象与功能之间的关系，从美术的角度对笔的外形进行设计，

　　结合实用性原则设计出造型新颖独特的笔。

　　3、注意点：在引导的过程中，不要单方面强调笔的功能如何现代化、科技化，

　　而是要从生活中的实际情况考虑，思考笔需要进行哪些改良，在保证基本实用功能的基础之上对笔的外形进行美观设计。

　　教学设计：

　　一、导入激趣——发现笔的变化美

　　1、猜一猜 ：“笔”字的构成：竹字头和毛组成，既是我中国古代的毛笔。

　　2、看一看 ：展示收集的各类笔：毛笔、鹅毛笔、钢笔、铅笔、圆珠笔、水笔等，

　　展示一个笔的发展历史。

　　3、小结揭题：从最古老的毛笔到现在的笔，笔的外形和功能也在发生着各种改

　　变。今天我们一起来走进笔的世界，和笔来一次亲密接触吧。

　　二、探究分析——感受笔的造型美

　　1、寻找笔的内在美，既笔的基本造型及最重要的功能

　　① 拆一拆：在实物投影仪上拆一支笔，以此让学生了解笔的基本构造。 ② 智力闯关：：

　　问题一：除去外壳之后笔剩下了什么？说明什么？——笔芯，基本用途：书写问题二：笔盖、按钮有什么用途？——出笔芯

　　问题三：橡胶、笔杆上的凹凸变化是为了什么？——防滑，书写的舒适 ③ 小结、不管什么笔，去掉外壳，你会发现书写是笔最主要的功能，而一切外在的形状和功能设计都是为这一点服务的。

　　2、探究笔的造型美，尝试笔不同外形的变化

　　① 加外形：笔外形的创意设计（给上一环节拆出的笔芯增加外形）

　　（根据摸到的'物品进行笔外形的设计）

　　如：针筒、口红——他们形状上有什么共性？怎么设计？（图示）

　　水果（苹果、香蕉、小西红柿）香蕉可以，小西红柿不可以，苹果太圆怎么

　　办？切成瓣就可以了。（苹果可以现场切开，进行展示）

　　② 小结论：笔的造型美是遵循一定得原则，也就是设计建立在笔实用性的基础上，进行科学的设计。色彩要和谐、整体。

　　三、探究笔的功能美

　　1、加功能：设计计算题：（为上一环节的笔增加功能）

　　① 加法：了解笔的基本结构之后，通过功能相加对笔进行多功能的设计。 （播放图片算式）

　　铅笔+橡皮=？

　　圆珠笔+日历=？

　　（播放几张多功能笔作品）

　　② 减法：纠错示范

　　说一说这支笔设计的好吗？为什么？

　　小结：笔的功能主要是书写，增加的一些功能主要目的也是为此所服务的。

　　四、综合探索——造型美与功能美的结合

　　1、看一看：欣赏优秀笔的设计：分别从大师、老师、学生的作品切入，拉近学

　　生与设计的距离感。

　　2、说一说：说一说这些设计好在哪。为上面的知识做一小结，为学生整理下设

　　计思路。

　　五、实践探究——“不走寻常路”笔的设计

　　1、创设情境：宁波北仑贝发笔业有限公司征集“不走寻常路”笔的设计方案。

　　2、创作：（反对盗版，支持原创！）

　　① 创意：独立设计一款外观新颖、功能独特的笔。

　　② 绘制：作品的大小用厘米图示表示出来，并写上设计说明

　　3、评价：

　　① 展示：把自己画好的笔剪出来，挂在老师事先准备好的笔架上，进行展示 ② 评价：挑一挑：挑选你最喜欢的一支，说一说为什么？

　　改一改：说说哪一支笔你认为需要改良的？为什么？怎么改？

　　教师总结：设计的魅力就在于创新，服务于社会，提高人们生活的品质。

　　要设计出优秀的作品，要学会观察，勇于尝试，这样每一位同学都会成为一名优秀的设计者。

小学美术课教案9

　　教学目标：

　　1、通过描画自己的影子，感受图形的外形美。

　　2、通过和添加的表现手法，对简洁图形的艺术美有初步的了解。

　　3、在描画中，能运用合理的构图、丰富的想象进行添加和组合。

　　4、培养学生的观察力，及爱国主义情感。

　　教学重点：

　　1、了解中国的皮影戏。

　　2、寻找影子在光的照射下产生变化无穷的造型。

　　3、描画的影子清晰并且造型基本准确。

　　课前准备：

　　1、收集剪影作品

　　2、在大自然中寻找影子（在投影仪的照射下，在太阳光的照射下产生变化无穷的影子造型）。

　　3、收集马蒂斯的剪纸作品。

　　4、浏览中国皮影网。

　　教时数：

　　2教时

　　教学过程：

　　第一课时

　　一、导入

　　小朋友肯定看过《猪八戒吃西瓜》、《人参娃娃》、《金色的海螺》、《红军桥》、《济公斗蟋蟀》、《渔童》等诸多美术影片，小朋友有没有觉得它和其他的卡通片不同呢？我们给它一个恰当的名称叫做皮影戏，这些影片都是吸取皮影造型与动作技巧来制作的。那小朋友知道有关皮影戏的哪些知识呢？

　　二、讲授新课介绍皮影

　　“皮影”是对皮影戏和皮影戏人物（包括场面道具景物）制品的通用称谓。中国皮影艺术，是我国民间工艺美术与戏曲巧妙结合而成的独特艺术品种，是中华民族艺术殿堂里不可或缺的一颗精巧的明珠。

　　皮影戏是让观众通过白色布幕，观看一种平面偶人表演的灯影来达到艺术效果的戏剧形式；而皮影戏中的平面偶人以及场面道具景物，通常是民间艺人用手工，刀雕彩绘而成的皮制品，故称之为皮影。

　　皮影戏是我国出现最早的戏曲剧种之一。它的演出装备轻便，唱腔丰富优美，表演精彩动人。千百年来，深受广大民众的喜爱，所以流传甚广。不仅如此，皮影戏还对国内外文化艺术的发展起过一定的作用。有不少新的地方戏曲剧种，就是从各路皮影戏唱腔中派生出来的。中国皮影戏所用的幕影演出原理，以及皮影戏的表演艺术手段，对近代电影的发明和现代电影美术片的发展也都起过先导作用。西方世界从十八世纪的歌德到后来的卓别林等世界文化名人，对中国皮影戏艺术都曾给予过高度的评价。建国后，毛泽东、周恩来等国家领导人，也曾多次以皮影戏来招待国内外宾客。然而，皮影戏艺术在遭遇“*”劫难之后至今未能扭转。皮影戏中人物、景物的造型与制作，却又是属于我国的民间美术范畴。它的艺术风格，在民族艺苑里也是独树一帜。它为了适应皮影戏的幕影表现形式，采取了抽象与写实相结合的手法，对人物及场面景物进行了大胆的平面化、艺术化、卡通化、戏曲化的综合处理。其脸谱与服饰造型生动而形象，夸张而幽默。或纯朴而粗犷，或细腻而浪漫。再加上雕功之流畅，着色之艳丽，通体透剔和四肢灵活的`工艺制作效果，着实能使人赏心悦目，爱不释手。皮影人制品（简称影人）不只是用于皮影戏的演出，而且每个人都可以用双手耍玩娱乐，还可以置于窗前或白墙之上，作为室内艺术装饰。由于皮影造型古朴典雅，民族气味浓厚，既具有艺术欣赏性又有收藏价值，所以国内外很多博物馆、收藏家、艺术工作者和皮影爱好者都藏有中国皮影。在国际交往中，也常有国人以中国皮影为上等礼品赠与国际友人。

　　看来我们中国的民间艺术真是了不起啊！刚才呢，小朋友已经了解了皮影的原理，那我们小朋友是否可以到大自然中，在我们玩的游戏中去找一找呢？譬如：在太阳光下，观察自己的影子以及大树和其他事物的影子，感受影子的奇特造型，（师在投影仪的光照中用手做出各种动物的形状）。

　　小朋友也可以自己来试着做一做各种造型，感兴趣的同学可以描画下来。并思考在不同光线下影子的不同变化。

　　三、布置作业

　　寻找生活中更多的影子造型，了解皮影的相关资料，及制作。

　　四、小结

　　教学随感：

　　学生了解了皮影戏的制作原理和方法，也明白了根据太阳方向的不同，影子的方向也不同，为下节课的作业打下了铺垫。

　　第二课时

　　教学过程：

　　一、导入

　　上节课我们一起欣赏了皮影，也知道了它是我们中国优秀民间艺术的一种。同学们如果还有知道更多内容的，可以和全班同学一起交流。现在我们生活在信息技术高速发展的年代，小朋友们可以利用电脑查找我们需要的各种知识，真是又快捷，又省时间。不会的可以求助你的爸爸妈妈，和老师。

　　二、讲授新课

　　今天我们一起来认识一下世界艺术大师——马蒂斯。

　　（一）欣赏他那独具风格的剪纸作品。

　　马蒂斯他用剪刀创造的植物世界，色彩鲜艳，造型简单、有趣，充满动感，使人感受到他对生命充满乐观的精神。

　　本来马蒂斯只用油彩画画，后来他发现了色纸。他先用色纸做出布局，再开始画。剪刀能剪出千变万化的图案，线条简单有力、色彩鲜艳明亮。

　　马蒂斯真正剪纸是在年纪较大时。有一次开刀，身体复原期间，只能做一些不吃力的工作，像画素描或剪纸，才发现剪纸比绘画更有趣味性。马蒂斯的剪纸看起来很简单，变化却很多。红色、橘色、蓝色的树页，果实、美人鱼、鹦鹉，像是一首大自然的组合曲；同样简单的线条，也可以变化充满旋涡动感的海洋。

　　他说，在剪纸的过程里，并不知道要剪出什么，只是完全信赖他的手，当他剪出一只鹦鹉时，他觉得自己就变成那只鹦鹉了。剪纸使他重新找到了自己。

　　在大自然光的造化下，出现了很多意想不到的独特效果，请同学们把你观察到的奇妙景象和其他小朋友交流一下，老师看看谁最勇敢？

　　（二）发展阶段

　　1、再现影子——可以通过投影仪描画影子，也可以通过太阳照射描画影子。

　　2、再造影子——通过对物体的旋转、观察由此而产生不同的影子变化。了解物体外形结构与影子之间的关系。

　　3、创作影子——学生在太阳光下做出各种姿态互相描画。创作出美丽的影子。

　　4、美化影子——在描画影子的画中进行联想和添加，使它成为一张完整的创作画。

　　（三）欣赏书中图例，并谈谈感受。

　　三、布置作业

　　画有趣的影子

　　作业要求：

　　1、合理的构图，使影子作为主体鲜明而饱满的画出来。

　　2、描画的影子清晰，造型基本准确。

　　3、在影子造型的基础上，可以进行大胆添加和美化。

　　四、学生作画，教师巡回辅导

　　五、讲评

　　六、小结

　　每个小朋友画的都非常有自己想法，老师很高兴。希望你们继续做一个有自己思想，爱动脑筋的好孩子。

　　七、课后拓展

　　1、向大师学画，运用色彩组合和变化。完成具有装饰意味的影子画。

　　2、试着做做你熟悉的故事中的形象把它做成皮影戏。

　　教学随感：

　　由于上节课的分析和范画的欣赏，学生以基本了解光源不同，影子也不同，影子是不断变化的，从学生的作业来看，已经理解了科学的判断，作业情况很好！

小学美术课教案10

　　课前准备

　　(学生)画纸，绘画工具。

　　(教师)，水粉画工具等。

　　教学过程

　　1.实验引入，揭示课题。

　　（1）在一个大玻璃杯里倒入黄颜色的水，然后慢慢地加入蓝颜色水。提问：请问玻璃杯里水的颜色有什么变化？（颜色慢慢地由黄变绿直到变成蓝色）

　　（2）小结：色彩的世界充满了无限的神奇！在今天这节课上，我们将进一步来学习色彩理性方面的知识，我们将认识色彩的三大要素：色相、纯度（也称彩度、饱和度）、明度。像刚才的实验中我们看到颜色在色性上慢慢地产生变化，称为色彩的渐变。

　　出示课题：《色彩的世界（二）》。

　　2.排列游戏，理性分析。

　　（1）将刚才两种颜色水的变化用色彩卡片排列出来（由黄色排到黄绿色、绿色、蓝绿色，再排到蓝色）。

　　（2）将黑板上的其他色彩卡片按照颜色的渐变排列（由绿到粉绿到白色，由绿到黄绿到黄色），并作相关的色彩实验游戏。学生观察、感受。

　　（3）出示示范图片，让学生把眼睛眯成一条线来观察，感受色彩的明度变化。

　　（4）小结：

　　①色相：在刚才的活动中我们看到了色彩在变化过程中呈现出了不同的相貌，这就是色彩的色相。红橙黄绿青蓝紫就是七种不同的色相。色相是色彩的最大特征。

　　②纯度（彩度、饱和度）：在活动中我们还看到色彩在渐变过程中其纯度也发生了变化。色彩的纯度是指色彩的纯净程度，它表示颜色中所含有色彩成分的比例。含有色彩成分的比例愈大，则色彩的纯度愈高，含有色彩成分的比例愈小，则色彩的纯度也愈低。

　　③明度：明度是指色彩的深浅、明暗程度。各种有色物体由于它们的反射光量的区别而产生颜色的明暗强弱。色彩的明度有两种情况：一是同一色相不同明度。二是各种颜色的不同明度。

　　色彩的色相、纯度和明度三特征是不可分割的，在色彩学上也称它们为色彩的`三要素。

　　3.深入生活，感受色彩渐变。

　　我们不仅要感激色彩为我们带来的视觉美，更要学会用心灵捕捉生活中的色彩。色彩本身就是一种语言，有时不用具体的形象，美丽的色彩世界通过一年中四季的变化，它就可以告诉你它存在的意义。

　　（1）提问：在生活当中，哪些地方能看到渐变色彩？

　　（2）学生讨论，教师小结：早上朝霞升起的时候能看到渐变色，晚上很多大型霓虹灯色彩是渐变的，天空是渐变的，海水是渐变的……刚才大家所说的都是生活中所观察到的渐变色彩,实际上有一种绘画中也常用渐变色彩,就是装饰画。

　　（提示：讲解色彩知识包括色彩的明度、纯度、色相的理解，阐述色彩的冷暖变化。）

　　4.欣赏教材，观察分析。

　　（1）提问：观察这些不同的色彩推移作品，说说它们的色调特点。运用渐变色彩画出来的画与普通的画有什么不同的感觉？

　　（2）小结：画面有十分奇妙的光感与空间感。

　　5.讲解示范，明确要求。

　　（1）选择好渐变的色彩，想一想将这种色彩变成另外怎样的色彩。

　　（2）颜料里不要随意加水。

　　（3）渐变色彩的第一格颜色就是直接挤出来的色彩，比如红色，然后慢慢地在红色里加入黄颜料，要把握好色彩渐变的度，越往后黄色越多，最后一格就直接用黄色涂上。

　　（4）不要涂出框格子外。

　　6.学生作业，教师巡视指导。

　　作业要求：

　　（1）在一排方格内完成三组色彩的推移。如图（可以选择自己喜欢的色彩）：

　　（2）选用恰当的颜色，运用色彩推移的方法为空白图案填色，要求画面工整，颜色搭配适当。

　　7.作业讲评，小结下课。

　　鼓励学生在今后的色彩绘画中多尝试渐变色，并出示优秀的学生作业进行欣赏、小结。

　　准备一幅你认为最有色彩感觉的绘画作品在下一节课展示。

小学美术课教案11

　　一、教材分析：

　　漫画因其简单夸张的造型，幽默风趣的风格，言简意赅的表达，成为孩子们喜闻乐见的一种绘画形式。本课的学习内容是卡通漫画。卡通画漫画越来越广泛的应用于我们的学习、生活、工作之中，逐渐成为人们尤其是青少年特别喜爱的一种绘画形式。初中美术第1４册第３课《夸张有趣的脸》正是这一热点的体现。本课教学题材适应了社会的需求，学生通过喜闻乐见的漫画的欣赏、学习，学会幽默，学会化解生活中的烦恼，顺应了现代的教育理念，注重人格的培养。本课教材首先要解决的是学生对漫画的正确认识，在喜爱的基础之上加以引导，使学生多角度、多方面去创造、欣赏这种视觉造型艺术，了解漫画。我在设计中遵循了本课承载的内蕴和责任，运用了创造性思维和某些基本概念，结合课堂教学的基本环节，培养学生的各种思维能力，并以生活中的人物原型作为学生创作的对象，让学生学会观察，学会以幽默的手段表现。

　　二、学生分析：

　　据调查表明，大多数学生每天花在课外阅读上的时间平均仅仅为30分钟左右。许多学生课外阅读的是娱乐和休闲类书刊，其中喜欢卡通漫画故事的比例为39%，可以毫不夸张地说当今孩子们的世界就是一个卡通的世界、漫画的世界，但事实上他们的认识仅仅停留在临摹一些卡通人物上，并没有创新，没有想像。因此，在本课的教学中，我认为临摹

　　只能作为训练孩子们的绘画技巧的手段，而不能作为课堂教学练习的唯一目的，而以培养学生的观察力、想象能力、创新思维能力为重点。

　　三、教学目标：

　　1、知识目标：通过对肖像漫画的学习，初步了解漫画的造型方法及特有的表现语言。

　　2、技能目标：初步掌握肖像漫画的基本表现手法，能够进行简单的肖像漫画创作。

　　3、情感目标：通过欣赏漫画作品，引导学生感受漫画艺术的表现魅力，培养学生学习漫画的兴趣，培养学生的正确的审美情操，幽默的生活情趣。

　　4、创造目标：通过欣赏、评述、体验，培养学生的思维变通能力，“激活”开发学生的创造性思维，能自主创作一幅抓住人物特征，突出人物个性，带有真情实感的肖像漫画。

　　四、教学重点：

　　1、漫画肖像画的变形、夸张手法的理解和运用。

　　2、漫画人物形象的欣赏和生活中的设计应用。

　　五、教学难点：

　　运用漫画表现手法进行人物形象设计，传递自己的思想和情感，并有一定的幽默感和趣味性。

　　六、教具准备：

　　多媒体课件、教材、漫画范图若干张、铅笔、纸张。

　　七、学具准备：

　　教材、笔、作业纸。

　　八、课时安排：1课时

　　九、教学过程：

　　（一）导入新课：

　　1、课件显示明星漫画像，看看他是谁？

　　我看很多同学都是大笑着喊出他们的名字的，大家喜欢这样的作品吗？为什么？

　　2、揭示课题：

　　这就是我们今天要学习的新课——夸张有趣的脸。人物因夸张而有趣了，也就是肖像漫画。

　　设计意图：选择大家都喜欢的明星漫画肖像作品，提出问题，引起学生的注意和兴趣，学生根据图片的转换，自然喊出他们认识的人的名字。肖像漫画幽默诙谐、夸张有趣的风格立刻博得大家的喜爱，自然引出课题。

　　（二）试一试，应用夸张、变形的方法进行五官的单独设计：

　　漫画家在创作人物时，往往会把重点放在脸部，因为脸部是最能体现人物特征，传递情绪的地方，所以对五官的设计尤为重要，下面我们就小试牛刀，用夸张变形的手法分别设计眉毛、眼睛、鼻子、嘴巴，每组选择其中之一，每人设计六个个不同的造型，小组分别展示最有创意的五个图形。

　　设计意图：让学生进行尝试性的练习，感受漫画的夸张和有趣的特点，

　　这一环节的设置，也使课堂教学有一定的层次感和节奏感。

　　（三）玩一玩：师生互动，完成一张夸张而有趣的脸：

　　1、老师和学生一起合作来完成一张肖像漫画创作。

　　第一步，画几何形，作为脸型。（有老师来完成）

　　第二步，在几何形的上方画上眼睛（第一组同学代表完成） 第三步：在眼睛的上面画上眉毛（第二组同学完成），

　　第四步，在眼睛下方画鼻子（第三组同学完成），

　　第五步，鼻子下面画上嘴巴（第四组同学完成）

　　最后，加上耳朵、皱纹、头发、衣服等，一个肖像漫画就完成了（老师完成）

　　2、展示交流：

　　这个方法很简单而且很有意思，只要同学们充分发挥想象，想象各种有意思鼻子、眼睛、嘴巴、发型等，就能创作出各种各样的肖像漫画。 设计意图：通过图形的趣味添加形式，尝试应用夸张、变形的方法，进行初次创意设计。由于老师事先提供了夸张的脸型，所以给同学们的初次创意设计降低了一定的难度，同时又示范了肖像漫画的步骤。以游戏法提高了学生学习的'趣味性。

　　（四）欣赏评述、探索归纳夸张、变形的方法：

　　漫画，这个人物只是我们想象出来的，是虚拟的，如果我们要创作真人版的肖像漫画，还能这样天马行空的随意夸张随意变形吗？那么我们如何来夸张变形呢，下面我们带着问题来欣赏几幅漫画。

　　1、根据脸型进行夸张：

　　姚明的方脸，巩汉林的长脸，傅彪的圆脸（课件）

　　2、抓住五官中最感人处进行夸张：

　　这两幅漫画都是从哪方面进行夸张变形的呢？（牙齿、鼻子）

　　3、抓住性格特征、个性动作、爱好等特点进行夸张：

　　（多媒体对比展示学生自画漫画肖像。）

　　设计意图：在上一环节尝试“漫”画的基础上，让学生通过欣赏不同造型的作品，进一步探究漫画方法，拓展漫画的知识面。

　　（五）找一找，人物的肖像特征：

　　小活动：请大家仔细观察老师，说一说老师有什么特点，看一看老师该如何画自己的漫画自画像？请一位学生介绍自己的观察与思考结果，教师在16K素描纸上用线描的方法作示范。（突出了眼镜，夸张了眼睛与嘴巴的小，发型与工作特性也表现出来了）。

　　设计意图：让学生理解夸张、变形只是一种表现手法，最主要的是要表现出描绘对象的特征。老师的现场作画不仅和学生做了很好的互动，而且把绘画步骤给学生做了示范，为学生的创作做铺垫。

　　（六）画一画，自画像创意设计：

　　请你给自己或同学画一幅肖像漫画。

　　提示：1、画自画像的同学对照镜子或照片自己找特点

　　2、可找最具特点的同学进行创作

　　要求：1、采用夸张、变形的手法

　　2、抓住特征，突出人物个性

　　3、要有真情实感

小学美术课教案12

　　教材分析：

　　教材包括十九个课题。教学安排考虑幼小衔接的内部实质意义,同时,紧密联合小学生的生活实际和兴趣与需要。

　　教材凸起艺术学习的价值；隐含学科知识技能,在低班级学段更注重感性的积累和体验；以充分调动学生的学习兴趣为出发点,注重艺术能力发展和审美情趣的培养过程。在课程设计中充分开采单位正题的人文精力内涵,从和小学生密切相关的生活中选择人文正题,并注意单位正题的延伸与拓展。教材内部实质意义凸起趣味性、游戏性、注重过程与参与。

　　教学重点、重点：

　　在教学中要关注学生的主体性和参与性,正视适合小学生的心理和熟悉发展规律,激发少年儿童的活泼、朝气和对艺术的向往与憧憬。

　　不盲目的把艺术学科简单的叠加,而是强调学科之间的连接与互渗。

　　教学目标：

　　知识和能力：

　　通过不雅赏和各类美术作品的形与色,能用简单的话语大胆的表达自己的.感受；启发学生感受并表现生活中的美功德物,从中体验生活的乐趣；帮忙学生熟悉和使用常用色和点、线、面；了解基本美术语言的表达方式和方法；培养学生表达自己感受或意愿的能力,发展学生的空间知觉能力、形象记忆能力、形象记忆能力和创造能力。

　　过程与方法：

　　引导学生以个人或集体合作的方式参与欣赏、绘画、绘画创作等各种美术活动,尝试各种工具、材料和制作过程；以各种丰富多彩的活动方式丰富学生的视觉、触觉和审美经验；在美术活动过程当中强调趣味性的美术学习,教学内部实质意义和活动方式要充分考虑开放性、立体性,培养学生的创新精力与实践能力,形成基本的美术素养。

　　情感态度价值观：

　　在美术活动的过程当中,通过参与美术实践活动获患上身心愉悦和持久兴趣；体验美术活动的乐趣,获患上对美术学习的持久兴趣；可以兴许表达自己的情感和思想,美化环境与生活。在美术学习的过程当中激发创造精力,陶冶高尚的审美情操,完善人格。

　　全册教学进度

　　周次

　　第一周欣赏《冬日戏婴图》

　　第二周《画自己》《长呀长》

　　第三周《太阳》《漂亮的瓶子》

　　第四周《洗澡》《船》

　　第五周《手形的联想》《兽王大王》

　　第六周《可爱的动物》《介绍我喜欢的玩具》

　　第七周《春天的色彩》《用春天的色彩装扮自己》

　　第八周《我们身边的线条》《下雨了》

　　第九周《童话城堡》《钓鱼》

　　第十周《好吃的水果》《伙伴》

　　第十一周《花的世界》

　　第十二周—第十七周补充22工程内部实质意义

　　第十二周—第十四周剪纸系列

　　第十五周—第十七周卡通画

　　第十八周考试

　　第十九周评卷登分

　　欣赏封内作品：《冬日戏婴图》

　　「冬日戏婴图」是北宋末的苏汉臣所绘,苏汉臣是北宋末的汴梁人,靖康之难后,追随宋室,迁居钱塘。详细生卒年已经不可考,大致的活动时间为十一世纪末叶至十二世纪中期。他多年以前曾当过民间画功,宣和年间被征入徽宗画院。擅长画佛像及人士,其中尤以童婴题材最为人所赞赏。画画的人最知道人士是最难画,苏汉臣会被艺术家皇帝宋徽宗所心爱的缘故原由就在于苏汉臣的人士非常唯妙唯肖,连最难画的小孩童粉嫩透红的皮肤都画的无懈可击,真正使人赞叹不已,怪不患上故宫每次外展,岂论到哪里都带着冬日戏婴图展出,实在不愧是馆藏精品。

　　画中毛绒绒可爱的小猫,正让一对小姐弟玩患上不亦乐乎,小猫亦跳跃于其间！庭院里,梅花、山茶正开患上缤纷,姐姐拿着漂亮的彩色的旗帜,弟弟拿着红线绑着的孔雀羽毛,似乎正在比赛看谁的东西能吸引小猫的注意。这下可让小猫伤透脑筋了,真不知该选谁才好?而全画铺陈,无论山石皴法,婴儿口、眼、与手皆表现的活灵活现,让驻足画前的您,x那间,彷佛听见自己往日童婴时期嬉戏的欢愉喜悦。本画虽无款印,然不雅本幅笔墨,与苏汉臣秋庭戏婴图及其接近；无论山石皴法,婴儿口、眼、与手,皆无一不神似；而画幅尺寸大小二者亦复相若。种种的风格表现o应可认为是出自于同一位画家手笔,也可归为苏汉臣另一幅卓越出色的作品,今载于故宫书画录第三册。

小学美术课教案13

　　纸筒上的秋天

　　活动目标：

　　1、关注周围的事物在秋季的变化，感受秋天的美。

　　2、大胆尝试在纸筒上绘画，合理布局画面表现秋天的美。

　　3、积极表达自己的感受，体验创作的快乐

　　活动准备：

　　图片、纸筒、黑记号笔

　　活动过程：

　　一、谈话导入，引起兴趣。

　　师：一年中有哪些季节？现在是什么季节？（关注事物在秋天的变化）

　　二、欣赏图片，引导幼儿谈论“我知道的秋天”

　　1、出示图片，引导幼儿欣赏美景。

　　提问：图上画的'是什么？你觉得哪里好看？

　　2、提问引发思考，秋天是什么样的。

　　提问：你们心中的秋天是什么样子？

　　（幼儿大胆介绍“我知道的秋天”）

　　三、画一画我知道的秋天

　　1、出示纸筒。

　　我们一起把看到的多彩的秋天画出来吧！不同的是我们今天要把秋天画在纸筒上。

　　2、出示纸筒画，幼儿欣赏，激发创作的兴趣。

　　3、幼儿尝试拿纸筒作画的动作，教师小结并示范。

　　四、幼儿自由作画，教师指导。

　　1、鼓励 幼儿大胆表述。

　　2、根据个别幼儿的情况及时给予帮助

　　四、展示作品，相互欣赏。

　　请幼儿介绍自己 的作品，评价并相互欣赏。

　　活动延伸：

　　幼儿根据纸筒画的内容创编故事，鼓励幼儿大胆想象。

小学美术课教案14

　　教学目标：让学生在欣赏图片中感受冷暖色的装饰美。

　　教学重点：让学生在欣赏中感知冷暖色调及其装饰美

　　教学难点：感受冷色与暖色带给人的情绪影响。

　　教具准备：色环，图片等

　　教学过程：

　　1、创设情境，观察冷暖色

　　⑴提问：日出时的色彩与月下的.风景给我们的感受有什么不同？

　　⑵色彩本身有温度差别吗？为什么你会感觉到冷暖呢？说明色彩的冷暖是人们在长期经验中联想的结果

　　⑶揭题：色彩给人感觉是温暖、热烈、明亮的称为暖色，色彩给人感觉是寒冷，沉静的称为冷色。

　　2、冷暖色的认识

　　⑴三原色和三间色中的冷暖色。出示图片：由哪些色彩组成？

　　⑵认识色环中的冷暖色

　　⑶试着分一分油画棒或彩色水笔中的冷暖色

　　⑷举例说明自然和生活中的冷暖色

　　3、冷暖色的相对性

　　4、欣赏生活中用冷暖色装饰的图片

　　5、作业练习：用水粉色调出冷，较冷，暖，较暖的色彩

　　6、知识拓展：

　　夏天穿什么色调的衣服看上去舒服些？

　　冬天家中的窗帘用什么颜色比较合适？

　　夜空中飞机的信号灯该用什么色调？

小学美术课教案15

　　教材分析：

　　《编织美丽》是一节创编课，更符合新课程的理念，更富有诗情画意。《编织美丽》是一堂手工制作课，是儿童工艺美术教学的传统课题之一，属于设计应用学习领域。学习采用编织过程中装饰的最基本技法，感受用废旧塑料瓶经过学生搓出的纸绳材料而编织成的有趣作品。

　　本课基本编织要求是学习创造美的方法，力求精致美观。体现了培养学生创造思维的时代要求。这一课最重要的不是只让学生掌握装饰方法，通过学习民间文化陶冶学生的情操、提高审美能力，激发学生对生活的热爱，用美装点生活，用所学知识、技能创造美。

　　学情分析：

　　《编织美丽》一课里，编织过程中的装饰方法对学生来说，还比较容易掌握。但要设计出更精致美观的作品就比较困难了。针对学生这一特点，我采取了让学生认真观察精美作品图片，通过观察分析掌握装饰方法，给学生提供了大量的创作作品，开拓了学生的视野，拓宽了学生的创新思维，解决了学生缺乏创新意识的难题。与此同时也突破了本课的难点。

　　教学内容：

　　我根据生活的实际情况、教学对象的美术技能基础及年龄发展特点创编《编织美丽》这一教学内容。在教学环节设计中，我采用提出问题——分析问题——解决实际问题——直观演示—启发点播—归纳拓展”等系列活动，引导学生积极主动的、饱含热情的参与到学习中来，在探究中发现问题，进而解决问题，提高探索意识，在欣赏中感受美，在观察分析中拓宽视野，启发、拓宽学生的创作空间，在交流中使学生感到成果喜悦。内容设计贴近学生生活实际，符合他们的美术学习发展水平，利于学生进行艺术创想。

　　教学目标

　　知识技能方面：

　　1、通过编织基本技法，提高学生动手操作能力。

　　2、采用编织的基本技法制作一件作品。

　　过程与方法：

　　1、在交流作品中了解编织的作用，在欣赏中感受编织装点生活之美，在自主探究中发现问题、进而解决问题，培养学生探索意识。

　　2、在观察分析、实践体验中掌握装饰方法。

　　3、在欣赏中开阔视野，拓宽创新思路，在合作体验中用废旧材料创造美，在评价中鉴赏美。在拓展中感受传统文化之美。

　　情感态度价值观：

　　通过学习民间文化陶冶学生的情操、提高审美能力，激发学生对生活的热爱。在生活中学会利用废旧材料发现美、创造美。

　　教学重点、难点

　　教学重点：掌握编织装饰制作方法、技能。

　　教学难点：作品力求精致美观。

　　教学过程

　　（环节、层次清晰完整；重难点突出，设计详尽）

　　教学过程:

　　一、组织教学：

　　二、作品导入：（出示编织作品事物）

　　1、同学们，前一段我们一直在进行编织，这些作品有什么作用呢？（学生介绍）

　　生：……很漂亮！

　　（1）例如：《台灯》可以帮照明、储物盒能帮我们收纳东西、花瓶可以装饰环境。这些作品不仅外表美观，同时还具有生活实用价值呢。（板书：美观实用）

　　（2）编织品在我们的生活中随处可见，看！（出示图片）它给我们的生活带来了方便、增添了色彩，装点了生活。（板书：装点生活）

　　（3）同学们这些编织作品都是利用废旧物品做成的'，还非常环保呢！

　　（设计意图：教师事先出示实物作品及学生制作作品等实物引导学生欣赏，感受构成的形式美感，感受编织作品的作用，不仅外表美观还具有生活实用价值，既美观又实用，接着欣赏以生活中的编织物品，让学生了解编织与我们生活密切相连，给我们的生活带来了方便还装点了生活，使学生感受到利用废旧材料创造美。）

　　三、讲授新课

　　那同学们，在编织的过程中你都遇到了哪些困惑呢？你们又是如何解决的呢？

　　发现问题：

　　1、绳子搓的过程中有开的现象。（解决了吗？你们小组是怎样解决的？谁来帮他们解决）

　　2 、在盘的过程中有缝隙（怎样解决的）

　　解决问题：盘的过程中绳子在接的过程中一种剪掉细头，另一种细头部分靠前点在粘。

　　3、脏了怎么办？(用什么方法装饰、什么材质？学生说说)

　　教师演示：

　　关键是同学们在摸胶的时候小手碰上胶了，手上黏糊糊的特别容易脏。一个办法是粘时如左手压住绳子，右手缠绕，右手的其中一个指头压住绳子，右手的大拇指就可以向上推绳使其粘匀。另一办法是在脏的基础上修改弥补不足之处，什么地方脏，什么地方没盘好，我就对其进行装饰，（用什么方法装饰、什么材质）不仅起到整体修饰美观还能弥补不足之处。使我们的作品锦上添花，让它变得更美丽！

　　小结：在实践活动中让我们收获了技能操作中的新经验。

　　（设计意图：学生在自主探究中发现问题，进而解决问题，针对学生普遍存在问题教师直观演示使学生更好掌握装饰方法，使作品更精致美观，教师起到点播引导作用，解决了本课教学重点，体现我校时空探索教育理念，培养学生探索精神。）

　　四、艺术实践

　　1、作业要求：今天我们的作业要求，把我们的作品装饰的更美丽！

　　2、温馨提示：（大屏幕出示）1、小组合作声音要轻。2、搓、盘、粘的过程要耐心、细致，团结互助。3、 作品力求作品精致美观 。 4、使用剪刀要注意安全。

　　艺术辅导：鼓励学生耐心细致、团结互助。

　　（设计意图：明确此课任务及操作要求。学生作业可采用小组合作制作的方式完成，锻炼学生学会

　　与他人配合，共同完成作品。体现本教研组研究专题在实践操作中构建尚美课堂，学生在实践探索中获得知识、掌握技能。培养学生利用废旧材料创造美。）

　　五、佳作赏评

　　这两排是同学们新做的作品，你喜欢哪件作品呢？为什么？

　　自评、他评、师评 (评价：美观 实用、编织美丽)

　　小结：今天同学们表现非常出色，完成作品既美观又实用，老师真为你感到骄傲！快把掌声送给自己。

　　（设计意图：作业评价，不仅提高学生的表达能力、还开阔学生视野，增强学生的自信心。培养了鉴赏美，陶冶了性情，使学生的整体素质得到了和谐发展。）

　　六、 拓展提升

　　1、编织在我国有着悠久历史，在不同地区 形成了 不同特色的 地方编织，你们想不想了解？（出示图片）

　　工艺非常有名的有：浙江湖州的竹编，福建、广东的藤编，陕西蒲草编织，都是纯天然、非常环保的。

　　2、今天老师还给大家带来一件礼物：中国结

　　师：中国结有什么寓意呢？

　　生：象征吉祥、美好的祝愿、对美好生活的祝福。

　　师：不同的结有不同含义寄托人们的美好情感，老师带来的这个礼物祝愿我们在座的同学和每

　　位老师一生幸福、平安、健康。

　　（板书：美好情感）

　　最后，老师希望同学们学以致用，用灵巧的双手“编织美丽，装点生活”，让我们的生活充满诗情画意。

　　（设计意图：使学生了解更多有关编织的一些知识，开阔视野。感受劳动人民聪明、智慧、勤于动手，用灵巧双手创造美好生活，进一步激发学生对民族文化的热爱，对美好生活的热爱。让孩子们真正体会到美来源于生活，生活创造美的深刻内涵，审美能力和美术素养在欣赏中不断提高。最后教师送祝福，感悟编织表情达意的情感之美，感受编织不仅造型美、色彩美同时他还具有深刻寓意寄托人们美好情感。）

　　板书设计

　　编 织 美 丽

　　美 观 实 用

　　装 点 生 活

　　美 好 情 感

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