初中音乐教案15篇(集合)
作为一位杰出的老师，常常需要准备教案，借助教案可以恰当地选择和运用教学方法，调动学生学习的积极性。来参考自己需要的教案吧！以下是小编帮大家整理的初中音乐教案，欢迎阅读与收藏。
初中音乐教案1
一、教学目标
【情感态度与价值观】
通过欣赏和学唱《唱脸谱》，体验京剧艺术与流行歌曲的融合，进而提高学生对本民族音乐文化的热爱之情。
【过程与方法】
通过聆听《唱脸谱》和亲自学唱其中的音乐片段，充分体验《唱脸谱》中音乐与美术的结合，从而提高学生对综合艺术审美的能力。
【知识与技能】
学生通过欣赏《唱脸谱》，掌握京剧与脸谱的一些知识，能够简单的演唱这首歌曲。
二、教学重难点
【重点】
欣赏《唱脸谱》中的京剧部分，并能知道部分脸谱所代表的一些人物。
【难点】
学生能随着京剧的音乐，有感情、简单的演唱歌曲。
三、教学工具
多媒体课件、钢琴、脸谱的图片
四、教学过程
环节一：导入新课
课件播放视频《新贵妃醉酒》，请学生探究以下问题：
1、演唱者是谁?
2、这首歌曲属于通俗歌曲还是戏曲?
“戏歌”是把戏曲声腔和通俗歌曲结合起来的一种艺术形式，这种既像戏曲又像歌的唱段它就是戏歌。戏歌是戏曲这种传统而古老的艺术形式与当代流行因素结合的产物，中国戏曲是经过千锤百炼的'，具有浓郁的民族风格和文化特色，动听的同时也感动人的心灵，而流行歌曲却是新时代人的极宠，二者结合，自然相得益彰，风格独特。
环节二：新课教学
1.欣赏《唱脸谱》，思考以下三个问题。
(1)这首作品跟上面的那首形式是一样的吗?
这首歌曲也是“戏歌”，中间我们听到有蓝、红、黄、白、黑几个颜色的脸谱。
(2)什么是脸谱?
在传统的戏曲表演中，演员根据剧情的需要，在脸上绘有五颜六色的图案，称为“脸谱”。
(3)什么叫京剧?
出示京剧的基本知识以及传统的剧照
2.再次欣赏戏歌《唱脸谱》，然后回答问题。
(1)这首戏歌可以分为几个部分?
(2)这首戏歌中唱了哪几种颜色的脸谱?
出示课件：蓝、红、黄、白、黑、紫、绿、金、银、灰
(3)不同颜色的脸谱分别代表的性格?
红色：忠勇 白色：奸诈 黑色：正直
蓝色脸谱：窦尔敦，是一员勇猛、刚强的武将。
红色：关羽。刘备手下的一员武将性格耿直忠勇。
黄色：典韦。曹操手下一员凶猛、残暴的武将。
黑色：张飞或包公。黑色原意是形容面色丑陋且性情猛直的人。张飞的性格刚好符合。包公主要是说他铁面无私的性格。
3.老师弹奏《唱脸谱》，学生跟着钢琴来进行学唱。
(1)发声练习
(2)念歌词
(3)注意其中的节奏与装饰音的变化。
反复练习，能够简单的演唱出来。采取抽查或者分小组来进行检查的方式。在演唱的时候注意节奏、节拍掌握要准确;注意下滑音、倚音、装饰音的唱法。
4.再次欣赏音频《唱脸谱》，进一步体会其中所表达的思想感情。
环节三：拓展与探究
欣赏《唱脸谱》视频，看看在视频中他们的出场亮相并跟着学一学。
学生跟音乐演唱并表演亮相。(给学生展示自我的机会，增强学生的自信心。)多练习进行几次。
五、小结与作业
今天，我们愉快的学习了《唱脸谱》这首歌曲。学到了许多京剧中的知识，认识到了京剧艺术的博大精深。京剧是我国的国粹，希望同学们做一个热爱民族音乐的人。所以，课后，请同学们把今天所学的知识讲解并演唱给自己的家人听。
六、板书设计
初中音乐教案2
教学目标:
1. 通过音乐的对比，我们可以了解音乐元素在表达音乐中的作用，感受秋天的不同色彩。
2. 引导学生以自然柔和的声音演唱《西风之语》，启发和教育青少年珍惜时间，热爱生活。
3.培养学生听音乐、观察乐谱、表达音乐的能力。教学重点与难点:
1. 指导学生理解音乐元素的表演。
2. 以自然舒展的嗓音演唱歌曲，表达歌曲的抒情情绪。教学辅助准备:钢琴音乐课件
教学过程:
首先,进口
课前音乐:在希望的田野上(用音乐和秋色营造秋的氛围和意境)
问题输入:同学们，欢迎来到秋宫!你熟悉正在播放的那首歌吗?你知道它的名字吗?这首歌描述了什么季节?(秋天)这首歌里提到的熟悉的东西是什么?(冬小麦、字段?)它表现出什么样的情绪?其实，秋天不仅是一个收获快乐的季节，也是一个多愁善感的秋天。让我们欣赏这首《西风之语》。
2. 风的欣赏
1. 听录音。
问:西风的话语是温暖而快乐，还是柔和而抒情?它显示了什么速度和力量?
2. 再次欣赏歌曲的结构
老师:根据歌曲的情绪、速度、力度、节奏等方面的明显对比，我们可以把这首歌分成一段、二段和三段。让我们再次欣赏西风的歌词，感受这首歌的音乐结构。
3.把短语
老师:老师唱一首歌。这首歌由几个短语组成?
3.歌唱“风”美“风”
1. 有节奏地唱旋律
(1)观察四个短语的节奏特征。
(2)找出构成歌曲旋律的音符，用柯达伊的姿势边唱边编音阶。
(3)视唱练耳旋律，找出包含上下音阶的小节。
(4)边唱边画旋律线。
2. 唱的歌词
(1)用“u”型唱旋律，纠正发音方法。
(2)了解旋律与演唱强度的关系并记录下来。
(3)根据力度轻柔地唱歌词。
一次老师陪同学生轻声唱歌(纠正连接)
两次提示呼吸。
跟着伴奏唱三遍，引导学生探索并找到唱最后一句的方法。
四次伴以饱满的`歌声。
(4)情感教育:年复一年，充满激情的西风来来去去，见证了孩子们的成长和节日景观的变化，最终这种慢而弱的对待把西风的期望寄托在了我们身上。有什么能提醒我们?时间飞逝，请珍惜它。
3.声音的对比
如果我们用更快的速度，更强的力量和更明亮的声音来唱这首歌，会有什么效果?(唱歌引导学生体验速度和强度对歌曲情绪的影响)歌曲的情绪已经完全改变了，所以我们可以发现如果我们想让歌曲听起来丰富多彩，我们需要注意什么?(演唱速度、力度、旋律起伏、音色)
四、作者简介
谁给我们带来了这首美妙的歌?(作者简介多媒体广播)《西风之语》是音乐家黄子的一首短歌。黄子是20世纪30年代重要的作曲家和音乐教育家。他早年在美国学习。回国后，他在国立音乐学院任教，培养了许多优秀的音乐人才。他是中国早期音乐教育最有影响力的奠基人。主要作品有管弦乐《乡愁》、《长恨歌》、《抗敌歌》、《飘扬的旗帜》、《热血》、《九月十八日》、《触唇》、《思乡》、《三愿玫瑰》等。
5、扩大
黄子老师用歌声表达了深秋的遥远，回味无穷，甚至有一丝伤感。许多其他艺术家也在用他们自己不同的形式来诠释秋天。
神。你打算怎样表现你心中的秋天?
初中音乐教案3
一、教育理念
本课教唱的歌曲是《凤阳花鼓》，注重以学生为主体，利用生动活泼的形式，逐步引导学生用圆润而富有弹性的声音唱好歌曲。在此基础上，并且运用乐器为歌曲伴奏，鼓励学生积极参与音乐实践活动，在音乐实践活动中感悟，理解音乐，增强学生音乐表现的自信心，培养良好的合作意识和创造性潜质，力求做到以美感人、以美育人，让学生在艺术的氛围中获得审美的愉悦。在美的音乐情绪中充分感受
《凤阳花鼓》的民间音乐风格，使整个音乐课堂充满安徽民间歌舞的氛围
二、教学目标
1、了解有关凤阳花鼓的知识。学唱歌曲《凤阳花鼓》并有感情的表演唱。
2、通过新旧两首《凤阳花鼓》的对比，感受不同的情绪及风格，珍惜今天的幸福生活。
3、把握衬词，并用不同乐器进行伴奏
三、教学重点
学会歌曲，感受新旧两首《凤阳花鼓》的不同
四、教学难点
歌曲中《凤阳花鼓》衬词的演唱及节奏性五、教学用具钢琴、课件、乐器（锣、铃鼓、木鱼、三角铁）等
六、教学过程
（一）组织教学，导入新课
1、学生边听边唱参与《青春舞曲》的音乐表演，配以手鼓伴奏、身体律动融入音乐课堂，聆听山东民歌《沂蒙山小调》，激发学生兴趣，中华文化博大精深，每个地区都有独特的`民族特色，比如民族、服饰等，当然也有自己独特的民歌，下面就跟随老师的脚步融入今天的音乐课堂。
（二）学习歌曲
1、介绍“凤阳花鼓”的由来及表现形式，凤阳是安徽省的一个普普通通的县，却有一样东西很出名，那就是“凤阳花鼓”，凤阳花鼓又叫双条鼓，最初表现为两个人，一人ft鼓，一人口唱小调。
2、聆听旧《凤阳花鼓》，并通过读歌词的方式感受歌曲所表达的情感（音节凄婉、令人神醉），了解当时凤阳的生活现状，改革开放以来生活变得越来越富裕。
3、聆听歌曲范唱
教师提问：这首歌唱了什么内容，情绪怎样？
学生回答：欢快的
4、对比体会两首歌曲所表达的情绪
内容情绪新《凤阳花鼓》旧《凤阳花鼓》
5、再次聆听，体会歌曲的生活化、口语化，以及独特的衬词。
6、师生合作互动，教师唱旋律学生填歌词。
7、解决歌曲中的难点
（1）衬词的演唱，“打舌”，嘴角上扬表现出欢快
（设计意图：衬词部分是这首歌曲比较有特点的地方，进行了强、弱的力度处理，使衬词部分活泼、有趣。）
（2）重点节奏型
切分节奏X
X ↖↗拿
↘
着X
↗手
二分音符：X —︱X—︱
锣
鼓
一字多音：1 2 3 5︱歌
8、师生合作，跟随老师的旋律完整演唱歌曲。 9、有感情的表现歌曲。
（设计意图：由齐唱歌曲到二声部演唱歌曲，丰富了歌曲的艺术表现力，增强了感染力。）
（三）表演歌曲
以小组为单位合作，用部分乐器为歌曲伴奏，其余学生合唱打响指、并加入身体的律动，完整的表达歌曲欢快愉悦的情绪，随后老师对同学的表现作出评价。
（设计意图：通过表演让学生体验凤阳花鼓独特的表演风格。通过编创与活动，能够运用表演、打ft乐器伴奏等多种形式共同完成歌曲的表现，表达出歌曲欢快愉悦的情绪。）
（四）拓展延伸
1、凤阳花鼓仅使用了do re mi sol la五个音，这五个音在中国古代分别称为宫、商、角、徵、羽。中国民族音乐中许多作品只用这五个音，或者以这五个音为主，这些音乐都属于五声调式。
2、运用民族调式的歌曲还有哪些？（小组讨论）《茉莉花》江苏民歌《北京欢迎你》
六、课堂小结
今天我们和凤阳的人民一起走过了苦难的昨天，一起分享了今天的幸福，我们衷心地祝愿凤阳人民的日子越来越好,共同珍惜现在的美好生活。
初中音乐教案4
教学内容
欣赏：《卡门序曲》《今夜无人入睡》。
教学准备
钢琴(或其他键盘乐器)、音响及多媒体软件等设备、有关歌剧音乐的文字、图片材料。
教学目标
1.通过欣赏歌剧唱段《今夜无人入睡》和《卡门序曲》《威廉·退尔序曲》，使学生初步了解欧洲歌剧艺术的魅力及其起源与发展。
2.随音乐划拍或指挥，并背唱《卡门序曲》主题旋律和《今夜无人入睡》的曲调，体会歌剧音乐所具有的艺术魅力。
3.以歌剧《图兰朵》为例，了解本土文化与多元文化的联系。
教学过程
1.教师使用多媒体播放歌剧《卡门》录像片段并聆听《卡门序曲》，师生共同探究歌剧《卡门》的剧情和序曲音乐特点。
2.继续聆听《卡门序曲》，使学生从音乐艺术形象的角度初步领略其艺术魅力，并知道《卡门序曲》是歌剧开始时的一首明朗而辉煌的管弦乐曲，它仿佛概括了歌剧的内容。结构基本属于回旋曲式。乐曲主部是一首节日进行曲，它来自歌剧最后一幕的合唱旋律，气氛热烈欢快，由木管和小提琴主奏，音乐把人们带到西班牙斗牛场的喧闹狂热的气氛中。
3.引导学生随音响边划拍边哼唱“节日进行曲”和弦乐主奏著名的《斗牛士之歌》(第二插部)曲调，使学生体会《斗牛士之歌》雄壮、威武的曲调，与主部音乐“节日进行曲”形成鲜明的对比。要求学生记住这两首音乐的旋律。
4.教师简介四幕歌剧《威廉·退尔》剧情，并引导学生聆听《威廉·退尔序曲》，使学生初步了解该序曲的结构分为四个部分，教师可采用边欣赏边列表的方式，引导学生从每部分音乐使用的乐器、音乐主题、音乐表现要素表达的.意境和音乐形象等，进行分析以加深对序曲音乐的感受和理解。
5.学生可随《威廉·退尔序曲》主题音乐划拍哼唱，记住主题。
6.欣赏《今夜无人入睡》，简介歌剧《图兰朵》剧情，了解欧洲歌剧音乐融入中国民歌《茉莉花》，使学生了解本土文化与多元文化的联系。并记住《今夜无人入睡》的曲调。
教学内容：听《乒乓变奏曲》唱：《五星红旗》
教学目标：1、欣赏与运动有关的歌曲，感悟同类题材的音乐作品的特点与异同。
2、在律动、队列变换、音乐游戏等活动中能用适当的肢体语言表现音乐作品的情绪、力度与速度；在创造性音乐活动中，表现出积极的态度。
教学重点：
学习新歌；感受作为中国人的骄傲
教学难点：
歌曲节奏
教学过程：
一、组织教学：听《运动员进行曲》，变换队形走进教室2’
二、师生问好
三、欣赏《乒乓变奏曲》
1、听一段声音，说说这是什么运动的声音
2、听2段音乐，选择一段最适合表现乒乓的音乐
3、比赛开始了，听一听，这2段比赛是不是一样激烈
4、请一组小朋友打拍子，另一组小朋友念节奏，看看是速度变快了，还是节奏变紧了？
5、象这样用改变节奏等使乐曲有变化、更丰富叫“变奏”。所以这首曲子就叫做变奏曲，你能给这首曲子起一个合适的名字吗？
6、让我们一起跟着音乐来参加这场时而轻松时而紧张的比赛吧！（再次欣赏）
四、导入
1、刚才我们模拟了打乒乓时的情景，接下来，让我们来看一段真正的乒乓比赛（奥运比赛片段）
看了这段录像，你想到了什么2’
2、是啊，此时此刻，老师也非常激动，我国奥运健儿在赛场上，奋力拼搏，为中国夺得了51枚金牌，鲜艳的五星红旗一次又一次的升起在鸟巢的上空，升起在我们心中。
五、学唱《五星红旗》
1、听老师范唱，回答：五星红旗飘在了哪些地方
2、听录音，这首歌曲的情绪是怎样的。
3、有节奏的朗读歌词
4、跟录音轻轻哼唱
5、齐唱
6、有感情的演唱歌曲
六、音乐奥运会10’
下面，让我们也来进行一场音乐奥运会，好不好？看看我们要比些什么？（播放赛事安排）
1、比一比谁的歌声最美。请每个小组推荐一个代表上来，演唱歌曲《五星红旗》
2、节奏模仿的比赛，请各小组派另一名代表上来抽取节奏题，并进行模仿
3、认一认这是什么打击乐器，这些打击乐器适合为哪首歌曲伴奏，能不能伴奏一小段？（统计获奖情况）
七、小结
虽然北京2008奥运会已经结束，我们的音乐奥运会也结束了，但是五星红旗永远飘扬在我们心上。
初中音乐教案5
教学目标：
l、通过学唱歌曲《牧歌》使学生进一步感受蒙古族歌曲个性和感情色彩，培养学生热爱学生热爱祖国河山的情感。
2、通过介绍蒙古人民的生活方式，使学生了解律动与生活的联系，从而懂得生活是舞蹈创作的重要源泉。
3、了解马头琴的音色。
教学重、难点：
学唱歌曲使学生了解和认识蒙古族民歌的特点，扩大学生的视野，从而加深对音乐地域文化的印象。
教学方法：
采用直观法和示范法引导学生体会歌曲的艺术风格，用启发和创造式发挥想象力创编歌曲律动。
教学准备：
钢琴、影碟。
教学过程：
一、三分钟欣赏
播放乐曲《万马奔腾》引导学生回答：
1、这首乐曲的情绪?感受到什么场面?(情绪热烈，表现草原特有的壮观场面)
2、你知道这首曲子中独特的乐器音色是由什么乐器演奏的吗?(马头琴)
3、这是哪个民族独特的乐器?(蒙古族)
4、你对这个民族有多少了解?
5、请学生介绍马头琴的传说，教师补充。
二、导入新课
马头琴音色柔和浑厚，独具特色。演奏技术丰富，既可以为民歌、说唱音乐伴奏，也可以独奏，它已成为蒙古族具有代表性的乐器。蒙古族是一个世代以放牧狩猎为生的游牧民族。肥沃的草原、兴盛的牧畜业，丰富的矿藏养育了蒙古各族人民他们常常用自己的歌声赞美祖国，同时也赞美了家乡，今天我们将一起领略草原人民带给我们的无限美好情怀。
三、学唱歌曲《牧歌》
1、听录音感受歌曲，提示学生注意歌曲的情绪。听后讨论这首歌曲的情绪、意境、在我们面前展现一幅什么图画?
2、教师小节：这首歌曲旋律起伏宽广、曲调优美、节奏自由，这正是蒙古族歌曲的特色。
3、采用听唱法和自学的方法学习曲谱。
4、教师引导学生划节拍掌握两拍半的节奏，纠正错误。
5、引导学生划分乐句，总结蒙古族民歌的特点：通常短小精悍，由上下两个乐句组成。蒙古族民歌分为长调、短调。长调比较自由，舒缓；短调比较热情、欢快，结构清晰。这首歌曲具有长调的特点。
6、有感情演唱。
四、《牧歌》已经被改编为各种舞台表演形式，如：奏无伴奏合唱等
欣赏瞿希贤改编的无伴奏合唱《牧歌》
播放录音。提问：无伴奏合唱与原民歌在表演形式上有什么不同?谈谈欣赏这部作品的感受。
五、欣赏一段蒙古族舞蹈，引导学生总结蒙古舞的'特点，教师小结：
l、蒙古族是一个载歌载舞的民族，男子的舞蹈动作粗犷强悍、女子端庄典雅十分优美。蒙古舞的动作主要来源于生活，比如各种马步就来源于牧民骑在马上的动作。舞蹈中的鹰式位加硬腕组合就是根据雄鹰展翅飞翔动作的升华，这些都成为蒙古舞特有的艺术表现。蒙古舞主要用肩部动作。通过肩部及各种马步动作使舞蹈风格浓郁，别具一格，柔肩是舞蹈动作中最富有特色的动作。
2、学几个简单的动作。
六、创编
跟随《牧歌》音乐创编简单的舞蹈动作，挑选几个同学展示。
七、小结
今天我们欣赏了蒙古民歌，从宽广优美的歌声中，从优美舒展的舞蹈动作中我们感受到了蒙古歌舞的个性和感情色彩，从中得到了美的享受。
初中音乐教案6
教学目标：
1、通过演唱和欣赏活动，让学生知道非洲音乐的风格特点，同时认识非洲鼓、马林巴等代表性民族乐器。
2、聆听《布隆迪—鼓舞》片段，让学生能够模仿简单的非洲音乐节奏。
3、能以积极的态度感受非洲音乐的风格特点，喜爱非洲音乐，并知道非洲音乐对现代音乐的影响。
教学重点：
了解非洲音乐的主要风格特点，并能够模仿简单的非洲音乐节奏。
教学难点：
非洲音乐的主要形态及节奏的练习体验。
教学用具：
PPT课件、非洲鼓、鼓
教学过程：
（一）导入
1、教师直接演唱《非洲赞歌》引出课题。师：老师演唱一首歌曲，同学们猜猜它是哪里的歌曲？（老师拍非洲鼓演唱）
2、说说你眼里的非洲：那你们眼里的非洲是怎样的呢？非洲给你们什么印象？
3、介绍非洲的人文风景
（二）新课:
一、歌唱中的`灵感
⑴欣赏《非洲赞歌》;
①欣赏音乐片段一;
②请问：你在这段音乐当中感受到什么？师：现在请同学们睁开眼睛，谁来说说：你在这段音乐当中感受到什么？
③欣赏音乐片段
二，请同学们带着问题欣赏：（出示幻灯片）：
1、旋律、节奏、歌词有什么特点;
2、歌曲的演唱形式是怎样的？
⑵学生演唱《非洲赞歌》
1、学生学唱。
2、欣赏提示：
①这首歌曲的旋律和节奏有什么特点？
旋律简单、乐句短小。
②注意感受该歌曲的伴奏乐器的音色特点？
师：这是非洲的木琴，名字叫做马林巴，是非洲常用的一种打击乐器。
③歌曲的演唱形式是怎样的？
说唱结合。师：在非洲，音乐不仅仅用来演奏，还常常模仿语言传递信息。请再听一遍《非洲赞歌》的开头部分。歌词与乐器的节奏、音高进行对比，找出相同点，并得出结论：乐器模仿歌词。
二、乐器中的灵感——鼓
1、观看世博视频引出——鼓
2、出示图片，简单介绍非洲鼓及其功能。师：非洲鼓的大小、形态不一，具有自己民族特色，无论是制鼓的材料，还是演奏的技巧都是独特的。鼓在非洲被誉为—非洲音乐之魂。
3、欣赏《鼓宴》师：下面我们来欣赏一首鼓乐《鼓宴》。在欣赏的时候请同学们注意音乐中节奏的变化。
三、节奏中的灵感
（1）单线条节奏练习。
1、拍打出《鼓宴》基本节奏；
2、歌曲的演唱形式是怎样的？
3、节奏练习。
（2）多线条节奏练习
1、用手把三条节奏分别拍出来。
2、分组练习。
3、合奏。
4、加鼓合奏。
四、舞蹈中的灵感
1、欣赏视频片段。
2、概括非洲舞的特点。
动作简单随意，热情奔放，具有号召力，舞蹈时常常光脚。他们祭祀，欢庆、娱乐、狩猎、战争、表白等等都舞，舞蹈与人们的生活息息相关，有生活就有节奏，有节奏就有舞蹈，音乐与舞蹈密不可分。
（三）总结非洲音乐的风格特点。
（四）灵感拓展。问：非洲音乐对现代音乐的影响？
组织学生积极发言。
（五）课堂小结。
结语：在现代音乐生活中，爵士乐、摇滚乐、拉丁音乐都有着非洲音乐的深深烙印，非洲音乐灵感无处不在。今天，我和同学们一起去感受了激情的非洲音乐，同学们在触摸非洲音乐灵感的同时，也让老师触摸到你们敏锐的音乐灵感，希望同学们带着这样的灵感去生活、去学习，不断开启灵感之旅！下课
初中音乐教案7
教学目标
1、能对舞剧音乐感兴趣，积极参与音乐实践活动，丰富情感体验，进一步提高音乐文化素养和艺术审美能力。
2、欣赏《场景音乐》，感受乐曲的音乐风格，体验其音乐情绪，认识音乐要素对表现音乐情绪的影响，记住作曲家柴可夫斯基。
3、知道舞剧及舞剧音乐的相关知识，认识舞剧音乐在舞剧中的地位及作用。学情分析音乐欣赏是聆听为主的音乐学习活动，聆听为先是欣赏教学的基本策略。本课以音乐审美、体验为核心的教学理念贯穿于整个音乐课堂教学过程中，以场景音乐为主线，在循序渐进、潜移默化的教学活动中让学生通过欣赏、感受、表现音乐，来感受体验音乐之美。重点难点欣赏芭蕾舞剧《天鹅湖》选曲《场景音乐》。了解音乐要素对表现音乐情绪的影响。
教学过程
1、听力小游戏导入：首先让我们竖起耳朵，玩一个听力小游戏，分辨它们各自表现了动物形象？
2、聆听三段音乐。学生回答。
3、老师揭晓谜底并提问：天鹅在你们心目中是什么形象？是什么音乐描绘了这么典雅、高贵的天鹅形象呢？
4、出示谱例并思考：这段音乐它的速度、力度、情绪、音乐形象是怎样的？引出天鹅主题音乐
讲授
1、认识作曲家柴可夫斯基
2、简介舞剧《天鹅湖》欣赏《场景音乐》第一遍欣赏
思考：天鹅主题给你们怎样的感受？
让我们通过自己的声音来抒发你对这段音乐的感受，好吗？哼唱旋律：
跟琴用“la”和“m”哼唱唱谱：
跟琴唱，纠正错处，再唱一遍(2)第二遍欣赏
思考：天鹅主题出现了几次？（如果学生不明确，可再听一遍）分段欣赏
思考：每一次主题出现时音色有什么不同？情绪如何？描绘了怎样的音乐形象？a聆听天鹅主题1（师可补充说明：这一主题反复之后，双簧管奏出上行的旋律使乐曲情绪逐渐激动，仿佛在诉说着奥杰塔的不幸遭遇。）b聆听天鹅主题2 C聆听天鹅主题3学生分段聆听与回答师概括总结，出示表格：
音乐
音色——乐器
情绪
音乐形象天鹅主题1
双簧管
优美、舒缓
描绘了天鹅纯洁、端庄而略带哀婉的形象。天鹅主题2
圆号和整个乐队
悲愤
表现了对天鹅公主不幸遭遇的同情。天鹅主题3大提琴等低音乐器
悲伤
仿佛在为天鹅公主的悲惨命运黯然神伤。（4）第三遍欣赏师：天鹅主题音乐是一段充满温柔和悲伤的优美旋律，既表现了纯洁、善良、美丽的`天鹅——奥杰塔的音乐形象，又象征着公主和她的女伴们悲惨的命运，同时还体现出王子和奥杰塔对幸福的追求。那么，舞蹈家又是怎样来表现天鹅主题这段音乐的呢？（5）观看舞剧片段
思考：
1、这段音乐在这里起到了什么作用？
2、舞剧表现了怎样的故事情节？你看懂了吗？（6）简介剧情
活动
1、欣赏《四小天鹅》
2、讨论回答：
与天鹅主题在速度、力度、情绪、形象上有何不同？
3、邀请同学们表演
讲授课堂小结
1、什么是舞剧
2、芭蕾舞简介
3、师小结：在今天这堂课中，我们聆听了一段优美的音乐，记住了一个美丽的童话，认识了一位卓越的音乐大师，柴可夫斯基说：“音乐是上天给人类最伟大的礼物”，《天鹅湖》属于柴可夫斯基，更属于全人类，让我们再一次对他表达深深的敬意！并且记住：音乐是舞剧的灵魂！
☆场景音乐
课时设计课堂实录☆场景音乐
第一学时教学活动导入课前聆听《四小天鹅》，学生进教室。
1、听力小游戏导入：首先让我们竖起耳朵，玩一个听力小游戏，分辨它们各自表现了动物形象？
2、聆听三段音乐。学生回答。
3、老师揭晓谜底并提问：天鹅在你们心目中是什么形象？是什么音乐描绘了这么典雅、高贵的天鹅形象呢？
4、出示谱例并思考：这段音乐它的速度、力度、情绪、音乐形象是怎样的？引出天鹅主题音乐
讲授
1、认识作曲家柴可夫斯基
2、简介舞剧《天鹅湖》欣赏《场景音乐》第一遍欣赏
思考：天鹅主题给你们怎样的感受？
让我们通过自己的声音来抒发你对这段音乐的感受，好吗？哼唱旋律：
跟琴用“la”和“m”哼唱唱谱：
跟琴唱，纠正错处，再唱一遍(2)第二遍欣赏
思考：天鹅主题出现了几次？（如果学生不明确，可再听一遍）分段欣赏
思考：每一次主题出现时音色有什么不同？情绪如何？描绘了怎样的音乐形象？a聆听天鹅主题1（师可补充说明：这一主题反复之后，双簧管奏出上行的旋律使乐曲情绪逐渐激动，仿佛在诉说着奥杰塔的不幸遭遇。）b聆听天鹅主题2 C聆听天鹅主题3学生分段聆听与回答师概括总结，出示表格：
音乐
音色——乐器
情绪
音乐形象天鹅主题1
双簧管
优美、舒缓
描绘了天鹅纯洁、端庄而略带哀婉的形象。天鹅主题2
圆号和整个乐队
悲愤
表现了对天鹅公主不幸遭遇的同情。天鹅主题3大提琴等低音乐器
悲伤
仿佛在为天鹅公主的悲惨命运黯然神伤。（4）第三遍欣赏师：天鹅主题音乐是一段充满温柔和悲伤的优美旋律，既表现了纯洁、善良、美丽的天鹅——奥杰塔的音乐形象，又象征着公主和她的女伴们悲惨的命运，同时还体现出王子和奥杰塔对幸福的追求。那么，舞蹈家又是怎样来表现天鹅主题这段音乐的呢？（5）观看舞剧片段
思考：
1、这段音乐在这里起到了什么作用？
2、舞剧表现了怎样的故事情节？你看懂了吗？（6）简介剧情
活动
1、欣赏《四小天鹅》
2、讨论回答：
与天鹅主题在速度、力度、情绪、形象上有何不同？
3、邀请同学们表演
讲授课堂小结
1、什么是舞剧
2、芭蕾舞简介
3、师小结：在今天这堂课中，我们聆听了一段优美的音乐，记住了一个美丽的童话，认识了一位卓越的音乐大师，柴可夫斯基说：“音乐是上天给人类最伟大的礼物”，《天鹅湖》属于柴可夫斯基，更属于全人类，让我们再一次对他表达深深的敬意！并且记住：音乐是舞剧的灵魂！
初中音乐教案8
总目标：
通过各种艺术活动，了解日本音乐、朝鲜音乐、印度尼西亚音乐、印度音乐特征。
教时分配：
二教时
第一教时
教学目标：
（１）通过演唱《樱花》，体会日本特色的都节调式。
（２）通过律动和表演，感受朝鲜、印尼音乐的风格。
教学过程：
一、导入：
（1）教师学生聊轻松话题：长假中开心快乐的事？（旅游）
（2）全班学生成立旅游团，去亚洲各国旅游，最后评出最佳音乐小导游。
二、朝鲜民歌（投影朝鲜族风情照，学生猜测旅游的第一站地点）
1、教师提问学生：有没有熟悉的朝鲜民歌？师生共同演唱
2、欣赏歌曲《清津浦船歌》
投影问题：
（1）歌曲的情绪？
（2）随音乐数拍子，感受强弱规律
3、复听歌曲，随音乐打拍子，感受朝鲜音乐特点：有明显的三拍子倾向
三、日本民歌《樱花》（多媒体投影樱花图片）
1、教师介绍樱花：属于蔷薇科，春季开花，春日相邀赏花是日本一种传统民俗风情活动。
2、欣赏歌曲：投影问题：
a歌曲的速度？
b歌曲的旋律特点：
c歌曲中出现的音：
3、学生讨论交流
4、演唱歌曲
（1）学生哼唱旋律（教师语言启发学生富有感情地演唱）
（2）演唱歌曲
（3）学生讨论不同的演唱形式，尝试感受
三、印尼歌曲《星星索》（投影印尼著名建筑和大海，学生感受大海的辽阔,为以下的'教学作准备）
1、学生欣赏歌曲，用身体语言表达对歌曲的感受
2、指导学生用声音来表达歌曲的意境。
3、师生配合演唱歌曲，律动演唱表达歌曲意境。
四、小结三个国家的音乐特征
五、反馈：听三首歌曲录音，判断国家
六、由学生评价最佳音乐小导游，颁发导游证。
七、欣赏三个国家的器乐片断，拓展本课内容。
（投影三个国家具有代表性的乐器形状，简单文字介绍）
教学后记：
本课通过成立旅游团，评选最佳音乐小导游，激发了学生参与活动的激情。学生通过拍打节奏，律动演唱等方式，了解了三个国家的音乐特征。而多媒体教学用具的使用使整节课充满艺术美，拓宽了学生的视野，培养了学生欣赏美、感受美的能力。
初中音乐教案9
教学目标：
1. 引导学生正确、流利、有感情地朗读诗歌。
2. 通过反复诵读，体会诗歌所表达的思想感情，着重引导学生体会儿女离开母亲
教学重点和难点：
把握教学设计>文章所表达的思想感情 。
教学过程：
一、解题导入
上课前，请同学们先听一首歌，会唱的同学可以跟着小声唱。(放音乐《七子之歌》) 这是一首什么歌?(《七子之歌》)对，这是大型电视纪录片《澳门岁月》中的主题曲，歌曲朴素真挚、深刻感人，引起中国亿万同胞的强烈反响，大家听了这首歌后不禁潸然泪下。然而，很多人并不知道，这首歌的歌词并非为澳门回归而写的新作，它是七十多年前一首题为《七子之歌》的组诗中的第一篇，其作者就是已故爱国学者、诗人闻一多。
今天我们来共同学习这首诗歌《七子之歌》(板书：七子之歌_ 闻一多)请齐读课题。同学们请看，这个课题和我们以前学习的教学设计>文章课题有什么不同?(加了注解号了)对课文做了怎样的注释?(学生来念101页)从注释你知道了什么?(本文是作者1925年3月留学美国期间创作的一组组诗，共七首。教材选用了其中的三首，另外四首分别是《威海卫》《广州湾》《九龙》《旅顺、大连》)
二、初读课文，整体感知
1.(放录音)请同学来听录音，课文中有许多难读的生字词，同学们听时一定要注意。
2.请同学用自己最好的读书姿势再来读课文，遇到难读的生字词同位可以互相交流。
3.先来交流同学们生字词的掌握情况。
课件出示：澳门 香港 灵魂 凤阙 吞咽 哭泣 号啕
(1)指名读，全班订正(解词：凤阙：宫殿 号啕：大声哭泣)
(2)指名领读。
课件出示难读的词：襁褓 掳去 黄豹 狞恶 啖着
(1)指名读，全班订正(解词：襁褓：包裹婴儿用的东西。掳去：抢去 狞恶：非常凶恶)
(2)指名领读。
三、深入理解、体会感情
1.学习《澳门》
(1)指名读第一首诗。其他同学边听边想自己从这首诗中能体会到什么?(澳门离开母亲的太久了，渴望回归的强烈感情)从哪体会到的?(板书：太久了 梦寐不忘 我要回来) 太久了?有多久?(三百年)在这三百年里，他们抢去的`是我的肉体，但抢不去的是什
么?(我的灵魂、我那颗中国心) 梦寐不忘。(睡觉做梦都不忘记)多少年来我梦寐不忘自己的生母。同学们请你们想想，当你们离开自己的妈妈一天、十天、一个月，甚至更长的时间，你会怎样?三百年这是一段多长的时间，这又是一种多深的母子情啊?你能感受到吗?还从哪你能体会出来?
背诵：(6人小组分句读，最后一句齐读，要求不看书)
小组汇报
过渡：《澳门》这首诗表达了儿女离开母亲也太久，渴望回归的强烈的感情，《香港》这个和澳门有着同样经历的
2.学习《香港》
请同学以小组为单位自学《香港》这首诗。
我们就以感情朗读汇报交流。
感情读：小组可选择自己喜欢的方式来读(选出读得最好的同学读、小组成员齐读、男女生分读、每人一句表演读等。)
四、拓展
1.同学们你们知道这两个
2.出示课件：香港、澳门回归资料，教师介绍
初中音乐教案10
教学目标：
1.结合王维的诗《送元二使安西》，理解对友人那种无限关爱的诚挚情谊。
2.愿意沿着古曲发展的脉络，去了解我国唐代琴歌《阳关三叠》的风格特点，并聆听、演唱《阳关三叠》。
3.体验运用自己的演唱方式表达友情的情感。
教学重点：了解我国唐代琴歌《阳关三叠》的风格特点，并聆听、演唱《阳关三叠》。
教学难点：演唱时如何表现歌曲中忧伤、惜别、期待的真挚情感。
教具学具：多媒体、电子琴
教学过程：
一、导入
1.学生介绍中国古代歌曲发展的概况。
导言：同学们，这节课我们首先来了解一下中国古代歌曲的主要发展脉络，中国古代歌曲的主要脉络包括上古音乐、中古音乐和近古音乐。在课前呢，已经有几位同学通过资料查找后做了一些发言的准备，下面就由这几位同学上台来给大家分别介绍中国古代歌曲发展的概况。(请三位同学分别介绍先秦时期的上古音乐、秦汉-隋唐时期的中古音乐和宋、元时期的近古音乐。)
2.导入课题并介绍唐朝歌曲《阳关三叠》。
师小节：同学们介绍得太好了！谢谢你们！你们还记得吗？刚才有同学介绍了在唐代的音乐创作中，大量使用了唐诗入歌的创作手法，其中《阳关三叠》就是使用这一手法的佳作之一。这首以王维诗《送元二使安西》为词，全曲曲调纯朴而富有激情，略带淡淡愁绪的歌曲，表达了离情别意及对远行友人的关怀，同学们，如果不了解作者创作的时代背景和心路历程，要准确地理解这种离别的内涵也是一件不容易的事情。所以，让我们先通过一个短片介绍走进教材这个单元推荐的唐朝歌曲《阳关三叠》吧。(课件播放短片介绍《阳关三叠》)
二、新课教学
1.教师演唱歌曲《阳关三叠》的第一叠。
导言：同学们，唐诗本身的情感就极具有感染力，那么唐诗入歌，又会是怎样的效果呢？……回答的很好.现在老师就来模仿古人抚琴而歌吧。
2.师生探讨原诗与歌曲歌词异同。
导言：同学们，我能在这首歌里看到蒙蒙轻纱笼罩的雨后小巷，看到雨后吐露新芽的柳树，还能看到两袖清风，抱拳永别的友人，更能看到挂在他们脸上的一行清泪，这是多么“唯美”的画面呀！那么，王维的原诗与现在演唱的歌词有什么不同？(探讨结论：除了王维的原诗四句，歌词里面增加了部分歌词。文中所提到的“遄行、遄行、旨酒、旨酒”等处的歌词及曲调是由后人加上去的'，为了更加深刻的表现出这首诗的内涵，曲作家进行了二度创作改编完成的。)
3.朗读歌词。(课件出示歌单)
4.学唱歌曲。(方法：唱谱、念词、填词演唱。)
5.师生探讨歌曲上阙和下阙的情感表达上的区别。
导言：同学们的演唱充满了真情实感。在这一叠中音乐分为上阙和下阙，大家想想看，在刚刚演唱的过程中上下阙的情感表达是一样的吗？好，大家可以讨论一下。(探讨结论：上阙用王维的原诗，由四句“起、承、转、合”式的旋律组成，曲调以级进走向呈现，温情而含蓄；下阙旋律跌宕起伏、错落多样，突出表现了悲伤、惜别、不舍的感情。)
6.学生随琴演唱歌曲。
导言：同学们，这是多么质朴、真挚、深切的情感啊，让我们再次演唱，从音乐中反复体验这种离别的惆怅，感受那种至诚而细腻的情感美吧。(学生随琴演唱)
7、师生探讨歌曲下阙中音乐的情绪特征及表现方式。
设问：在刚刚演唱的这一叠中，有一句旋律能够反映出作者内心翻腾的情感因素，这一句是在上阙还是下阙？
再问：作曲家用了哪些音乐要素来创作，才能准确表达这种情感因素呢？(师生探讨结论：作曲家在这里用了一个八度的大跳音程，并两次出现了全曲最高音，使情绪更趋于奔放，形成了这一叠的高潮。(6——6的音频)，使送别的情绪上升到了最极限，无法用言语来表达，那就用八度大跳来呐喊吧，喊出的是对友人的真挚情谊，喊出的是对统治者的不满。)
8.探讨第三叠中歌词的含义。
导言：我们来看第三叠中的这句歌词(载驰骃，载驰骃，何日言旋轩辚，能酌几多巡？)能说说是什么意思吗？(生答)
师小结：对，就是希望驾着马车和他共叙，但不知道要等到何时？这是王维的无奈，更是当时整个社会底层人民的无奈。歌曲深层地刻画了作者的心情，并且成功地含射了社会的动荡与人民的疾苦，随着尾声的一声长叹，音乐似乎进入了一种迷惘的梦境，包含着作者与听众沉思和期待的想像。老师现在就来给同学们演唱第三叠，让我们更深层次的感受作者的心声吧。
三、拓展
学生1：上台展示《阳关三叠》——丝弦五重奏。话外音简介：《阳关三叠》(丝弦五重奏)是胡登跳19xx年根据同名琴歌改编。乐曲即保留了原曲的“三叠”结构，又巧妙地运用了丝弦乐器的绰、注、吟、揉等技法模拟古琴的韵味，并恰如其分地吸收现代多声部写作技巧，富有层次地表现了古人依依惜别的真挚感情……
学生2：上台展示《阳关三叠》——合唱与独唱的演唱效果。话外音简介：同学们，这种艺术形式给你们带来了什么样不同的感受？其实独唱与合唱各具魅力，独唱的音色单一、线条清晰、情感表现专一，能够淋漓尽致地表现歌者的内心世界。而合唱则音色丰满，音响立体，音域宽广、声部丰富、力度变化大、音响层次多、表现力强，尤其是多声部的均衡协和，更具有一种感染力。大家说是吗？
五、结课
结课语：同学们，今天这节课，一首唐朝的流行歌曲《阳关三叠》，让我们感受到了友人之间真挚的情感和经典音乐文化的育人魅力。同学们，这首古朴淡雅诚挚的琴歌，已经打开了时空的隧道，让我们沿着古曲发展的脉络，去聆听、演唱和了解我国更多的艺术歌曲吧！
第二课时教学内容：1、讲音乐故事，欣赏古琴曲《流水》
2、唱歌《阳关三叠》。
二、教学目标：
1.使学生了解并能复述“知音”的故事。
2.了解古琴曲《流水》的音乐内涵，认识古琴的音色。
3.学会演唱歌曲《阳关三叠》，并能够感受和表现出歌曲的基本情感。
三、教学重点、难点：
学唱歌曲，正确感受古曲所蕴含的深厚情感。
四、教学过程：
1、导入：
(1)展示古琴，交流古琴知识
提问：今天这节课，老师给同学们带来了一件我们中国古代非常珍贵的乐器，这件乐器距今已有三千多年的历史了。这是什么乐器呢？交流知识提问：古琴有几根琴弦？提问：琴面上的白点的名字是什么？一共有多少个？老师介绍古琴的结构：琴有头、颈、肩、腰、尾、足，琴的背面有两个孔，是古琴的出音孔。提问：古琴面和古琴底分别是什么形状？它们分别象征了什么？老师介绍琴名与音色听一段古琴曲，学生初步感受古琴的音色。老师讲解琴歌的基本概念(一)讲音乐故事(1)问:同学们，你们知道古代有关知音的故事吗？
(2)请学生讲故事，教师在黑板上写出一些关键词。如:伯牙、子期、古琴、高山、流水等。教师适当补充。(如果学生不了解，由教师讲故事。)
(3)问:同学们，知音的故事对你有什么触动？
学生的答案可能涉及到朋友间的友情，这为下面学唱歌曲《阳关三叠》做了铺垫。学生的答案也可能涉及到音乐沟通人与人之间感情的作用，也可能涉及到古琴音色塑造自然现象的造型功能，等等，都应予以鼓励。
(4)听古琴曲《流水》
这项教学内容也可以先安排听古琴曲《流水》，后讲故事。也可以由教师在古琴曲《流水》的音乐声中讲故事，然后摘要其中的某些片段加以欣赏。教师要注意鼓励学生自主领会音乐的文化内涵和意境。
(二)唱歌
1.学生先欣赏歌曲《阳关三叠》；也可以先安排学生朗诵诗句，教师弹奏作为背景音乐。
2.让学生跟随录音学唱。
3.请学生分析歌曲在调式、节奏、音程等方面的特点。比如，歌曲前面部分较为平缓，音与音之间多为邻音，节奏上先长后短等。应注意使学生总结出这些特点对歌曲情感表达的作用。
4.教师辅导学生学会这首歌。全班集体演唱。
5.可以让部分基础好的学生吹竖笛为其他同学的演唱伴奏，并为下节课的音乐情景剧做铺垫。
6.检查学生的学习效果，可以让学生相互评判在歌曲意境、词曲准确性上的得与失。
五、总结并布置下节课的内容。
初中音乐教案11
教学目标：
1、了解黄自生平，能感知其艺术歌曲的风格；
2、学会歌唱歌曲《踏雪寻梅》，体会歌曲美好的意境，品味歌曲的风格韵味。
3、为歌曲即兴创作陪衬声部，主动参与音乐表现。
重点与难点：
1、为歌曲即兴创作陪衬声部；
2、体会歌曲情韵。
教学准备：
课件、钢琴
教学过程：
一、组织教学
媒体播放音乐《送别》，引入课堂
二、导入
师：刚才我们听到的'这首歌曲《送别》是《城南旧事》中的插曲，这首二、三十年代的老歌是用一首歌曲的曲调，由李叔同填词而成的。在这个时代，我国出现了一位著名的作曲家——黄自。多媒体出示黄自照片及简介。他创作了大量的既古典又有西洋风格的音乐作品。
三、新授
师：今天我们要学的《踏雪寻梅》就是这种风格的歌曲。
1、媒体出示歌词，播放音乐，学生想象意境；
2、提问：听了这首词，你想到了什么样的画面？你的心情怎样呢？
3、（多媒体出示）叙情景，配合情景画面
4、学唱歌曲（解决难点）
四、激励表现：
1、歌曲处理：讨论、互评、集体评议
2、即兴创作
五、拓展、延伸
听赏黄自的作品《抗敌歌》，并由此延伸开，让学生搜集更多关于黄自的资料，为接下来的欣赏课做准备。在音乐声中结束课堂。
初中音乐教案12
一、教 材 分 析
凝固的音乐依据课程标准的目标，综合“欣赏·评述”和“造型·表现”学习领域的学习内容凝固的音乐，本单元凝固的音乐采用了课程标准提出的教学活动建议，以建筑为教学题材，通过欣赏、制作教学活动，目的在于发展学生的感知能力和形象思维能力；凝固的音乐形成学生的创新精神和技术意识以及基本的美术素养。
课题《凝固的音乐》应理解为：建筑艺术和音乐一样，能够使人的情感和精神得到升华。
教材从欣赏进入，以不同类型、风格的经典建筑为对象，分别从造型结构、光影变化、色彩以及环境等方面加以提示，启发学生进行联想，引导学生用体积、空间的认识方式感受优秀的建筑作品的魅力。
两个教学活动按梯次由浅入深展开，从简单形体的制作尝试中理解建筑的某个部分，进而丰富学生的想像，通过合作学习，完成较完整的建筑模型。在制作过程中，学习和运用立体构成的制作技法，获得知识技能的能力。
资料库提供的术语解释：节奏与韵律，是音乐与造型艺术通用的术语，结合图片，帮助学生进一步感受建筑在造型结构与空间上的艺术表现。
学习大空间是对本单元知识内容的延伸和拓展，分别从生活中构成形式的运用、中国古代建筑等方面进行引导，鼓励学生走出课堂，在社会生活中学习和运用知识。
教材综合欣赏和制作两方面的学习内容，教学中应以形体空间感受和认识为主线，联系建筑艺术的人文精神和立体制作的技能方法，让学生在感受与表现、知识与技能方面都能够有所获得。根据学生能力条件设置模型制作的难度水平及要求，注意活动之间的梯次关系，发挥合作学习的效能，力求做出较完整的作品。
二、教 学 目 标
*赏经典建筑的形式美，体会和认识建筑所蕴含的人文精神；
*制作简单的形体，并构想建筑模型，画出设计草图，根据设计草图，制作简单的建筑模型。
三、教 学 思 路
１． 教学题材
首页图片用于欣赏活动，感受不同类型、风格的经典建筑，分别从造型结构、光影变化、色彩以及环境等方面加以提示，教学运用中应该有所侧重，能够让学生了解欣赏建筑艺术的一般方法。
布达拉宫随山势耸峙，俯瞰山峦环抱的一片广袤的平原，宏伟壮观；色彩搭配单纯、简洁，错落的组合给人丰富的视觉感受。可以比较下图加拿大蒙特利尔某住宅，同样是直线造型，不同的组合产生不同的空间感受。
天坛祈年殿层层台基和重重屈檐以平稳的节奏，造成向上的动感，表现与天相接，突出“天”的肃穆崇高。
悉尼歌剧院富有诗意的建筑群，重复的壳体形成强烈的节奏感，让人联想到出海的白帆、盛开的百合。比较上海体育场飞扬的曲线造型，用以启发学生对建筑构图的认识。
教学提示启发学生对建筑作品进行联想，引入对简单形体的思考。活动一设置的教学任务可以作为制作活动的第一阶段，让学生从简单形体的制作中学习基本方法，逐步完善建筑模型的构思。第１６页的图片为学生提供了想像的参照。
活动二的学习任务是创意制作，教材为此呈现挖切、折叠和粘合等制作技法详细的步骤图和相应的学生作业。创意制作应该在简单形体制作的基础上丰富和完整，体现教学的延续性。
２． 教学组织
课前准备：多媒体、制作模型用纸张、工具刀、尺子、铅笔垫板、直尺、圆规、胶棒等；分小组制作模型；明确制作过程中安全、卫生以及爱护公物等注意事项。
３． 教学策略
从建筑艺术给人的视觉、形体和空间感受以及其中蕴含的人文精神等方面理解“凝固的音乐”：即好的建筑不仅仅是用于遮风避雨的构筑物，它还像音乐一样，使我们的情感和精神得到升华。
欣赏过程注重视觉效果的感受，启发对生活的联想，达到升华情感的目的；从造型、结构、色彩、环境等方面对建筑作品进行分析，学习欣赏建筑艺术的基本知识，了解建筑艺术的形式美法则，并运用于对建筑作品的评述。鼓励学生积极参与、大胆尝试，培养他们敏锐的视觉意识，能够对建筑作品做出积极的?穴或许是独特的?雪反应，追求更高的审美品位，并保持自己独特的审美趣味。
制作活动分两个部分，安排在两个课时内完成：
第一课时：结合欣赏活动，参照图片中屋顶和墙体的造型，经过剪切、折叠、粘合，用纸做一个简单的造型；转动这个造型，从不同角度观察感受形体和明暗的变化；基于这个造型，设想添加其余部分后的小建筑模型，画出草图，与同学交流。
第二课时：按设计风格进行小组组合。通过演示讲解折叠、挖切、粘合等制作方法。依据经典作品，讨论建筑形体的几何关系、曲直、虚实对比关系的处理和运用，进一步理解作品和学习任务。根据学生的设计选择相应的方法，为小组制作提出建议。制作过程中充分发挥合作学习的优势，使不同能力差异的学生都能得到锻炼和表现的机会。
对教学做出总结，师生结合经典作品交谈制作体会。为进一步了解建筑艺术提供教学资源。
４． 教学评价
教学评价注意尊重、保护和发展学生个性，以鼓励和肯定激发学生的创造热情；评价内容包括视觉效果感受、造型、结构、色彩等方面，分别对教学过程中视觉意识的.表现、创意和制作水平做出评价；辅导过程中及时对制作工序、方法以及良好习惯等细节做出点评。
四、教 学 选 择
两个活动设置形成梯次又相对独立，教学时可以灵活运用。活动一的重点在认识建筑形体的几何关系，结合欣赏教学，在几何体制作的基础上稍加丰富和组合，便能成为一个简单的建筑模型，使教学活动相对完整，便于在时间、材料条件欠缺的情况下单独实施。活动二应该建立在活动一的基础上，相对时间长，可以利用课时之间的空余做好充分的准备工作，在两个活动之间建立知识衔接，形成完整的教学过程。
根据地域特点，可以考虑采用建筑写生的方法进入：运用前面所学的透视知识，对当地有特点的建筑进行写生，通过作业讲评，结合欣赏获得有关建筑的知识，再进入制作，构成完整的教学活动。
五、教 学 建 议
１． 关于教材处理的建议
课堂欣赏的图片材料有主次之分，不宜平均对待。从建筑艺术的形式美法则进入，运用直线和曲线造型、节奏与韵律、重复与再现、环境等要素进行分类，举一反三，直接指向知识内核。
强调综合学习的必要性，在欣赏活动中了解建筑体现的人文精神，在制作过程中运用几何知识等等。
为了加强欣赏和制作之间的联系，增加重复与再现、虚实关系等内容。如采用悉尼歌剧院的重复形状的方法，而不一定模仿形状；挖切可以体现墙体的虚实关系，而不仅仅是为了做窗户等等。
模型制作尽量减少繁杂的表面处理，比如挖切很多的窗户。多采用体积组合的表现形式，有利于分工合作的组织形式。
２． 关于教学情境创设的建议
音乐运用于教学情境的烘托，不失为最佳手段，但其难度也不容忽视。建筑作品是时代的产物，蕴含着历史、宗教、地域和民族等复杂的文化内涵，音乐背景的运用主要是启发学生对人文主题的联想，如布达拉宫可以让人联想到宗教仪式上的大号、喇嘛、藏族服饰、蓝天雪山等等，与建筑的挺拔、宏伟相对应的音乐效果应该是浑厚、宽广的；而悉尼歌剧院让人联想更多的是阳光、海风、远航，悠扬抒情的女高音比较适合这种舒展、明快的建筑风格。针对学生对建筑和音乐的理解所存在的差异，可以考虑在课前组织一次评选活动，让学生为教材中的某件作品选配一段背景音乐，并说出自己的想法和用意，促使他们表达自己独特的审美趣味，创设他们认可的教学情境。
３． 关于教学方法灵活运用的建议
为处理好传授知识与培养能力的关系，提出问题和解答问题有机结合，随机调整师生的主从关系，把更多的学习空间留给学生。如：设置“阳光下的悉尼歌剧院”、“世界屋脊上的神殿”、“建筑的直线和曲线”等话题，让学生运用多方面的知识描述自己对建筑作品的感受；点评突出的制作，让学生介绍制作方法与体会等。诸如此类，教师与学生的积极互动，使学生更为主动地、富有个性地学习。
４． 关于教学媒材和教学手段择优使用的建议
拍摄当地有特色的建筑图片运用于教学，引发学生对周边环境的关注，形成观察习惯。
注重运用示意图归纳形体结构，帮助学生更好地理解建筑作品；强调动手演示的作用，直观感受更有利于制作技巧的传授；制作几何体的展开平面图，供学生随时查阅。
５． 关于采纳不同教学组织形式的建议
提供一定数量的图片和具有指导意义的文字，利用校园网络或橱窗，举办“建筑博览会”；通过征文的活动形式，利用课外时间完成欣赏教学。不仅能够增强学生自主学习的能力，还可以缓解课时不足的压力。
６． 关于学习指导方法和学习小窍门的建议
几何体体积和它展开平面的形状有很大区别，帮助学生完成从平面到立体转换是教学中的难点。可以利用几何模型教具，从各个角度观察其平面投影。对学生而言，更简便的方法如：拆开一个旧包装纸盒，即可获得展开平面图。
六、教 学 资 料
建筑与音乐
德国文学家歌德把建筑比喻为“凝固的音乐”，因为建筑可以像音乐那样唤起人们某种情感，例如创造出庄严、雄伟、幽暗、明朗的气氛，使人产生崇敬、自豪、压抑、欢快等等情绪。建筑与音乐的联系突出体现在节奏和韵律、重复和再现以及对比等概念与方法上。
节奏和韵律在音乐和美术中的应用极为普遍。古今中外的建筑?熏不论是单体建筑或群体建筑?熏乃至细部装饰，几乎处处都有运用韵律美造成节奏感。
在音乐中某一主旋律的重复或再现，通常有助于整个乐曲的和谐统一。在建筑中，往往也可以借某一主题的重复或再现来增强整体的统一性。一般说来，重复或再现总是同对比和变化结合在一起，这样才能获得良好的效果。凡对称都必然包含着对比和重复这两种因素。中国古代建筑中常把对称的格局称为“排偶”，偶是成对的意思，也就是两两重复地出现。同一种形式的空间如果连续多次或有规律地重复出现，还可以造成一种韵律节奏感。如：悉尼歌剧院、天坛祈年殿、故宫角楼的屋顶和香港力宝大厦等。
建筑形式美法则
一个建筑给人们以美或不美的感受，在人们心理上、情绪上产生某种反应，存在着某种规律。建筑形式美法则就表述了这种规律。建筑物是由各种构成要素如墙、门、窗、台基、屋顶等组成的。这些构成要素具有一定的形状、大小、色彩和质感，而形状（及其大小）又可抽象为点、线、面、体（及其度量），建筑形式美法则就表述了这些点、线、面、体以及色彩和质感的普遍组合规律。
建筑形体的几何关系
古代一些美学家认为圆、正方形、正三角形这样一些简单、肯定的几何形状具有抽象的一致性，是统一和完整的象征，因而可以引起人们的美感。
抽象的一致性指这些形状有确定的几何关系。例如圆周上的任意一点距圆心的长度是相等的，圆周的长度是直径的π倍；正方形或正立方体的各边相等，相邻的边互相垂直；正三角形的三条边等长，三个角相等，顶端处于对边的中线上。这些形状既然有明确、肯定的几何关系，就可以避免任意性。这种观点对建筑构图影响很大。古代许多优秀建筑作品不论是平面形状、体形组合，乃至细部处理，都以上述几种简单的几何图形作为构图的依据?熏从而获得了高度的完整统一性。后来虽然突破古典建筑形式，出现了多种不规则的构图法则，但有时仍然借助于简单几何图形来达到构图上的完整统一。参看希腊巴特农神庙、卢浮宫金字塔、台方斯大拱门等。
直和曲的对比
直线能给人以刚劲挺拔的感觉，曲线则显示出柔和活泼。巧妙地运用这两种线型，通过刚柔之间的对比和微差，可以使建筑构图富有变化。西方古典建筑中的拱柱式结构，中国古代建筑屋顶的举折变化都是运用直曲对比变化的范例。现代建筑运用直曲对比的成功例子也很多。特别是采用壳体或悬索结构的建筑，可利用直曲之间的对比加强建筑的表现力。如：悉尼歌剧院、上海东方之珠、上海体育馆。
虚和实的对比
利用孔、洞、窗、廊同坚实的墙垛、柱之间的虚实对比将有助于创造出既统一和谐又富有变化的建筑形象。如：朗香教堂的窗孔使厚实墙体显得和谐而富有变化。
初中音乐教案13
一、教学目标
【情感、态度、价值观】
通过学习江南小调《无锡景》，感受民族音乐特点，产生对江南民间音乐文化的热爱。
【过程与方法】
学会方言演唱《无锡景》，乐意参与歌唱、互动等音乐活动，进一步品味歌曲的江南特点。
【知识与技能】
学生能用委婉细腻、自然柔和的声音演唱歌曲《无锡景》，并能把握歌曲节奏及装饰音。
二、教学重难点
【重点】
学唱歌曲《无锡景》能够用自然、柔和的声音正确的演唱歌曲。
【难点】
歌曲节奏及装饰音的把握。
三、教学过程
(一)情景导入
教师用无锡方言向学生问好。请学生猜猜老师说的是什么地方的`方言?
由此导入新课。
(二)初步感知
(1)完整聆听《无锡景》
思考：歌曲中描述了哪些无锡风景?
(2)再次聆听《无锡景》，感受其情绪与速度特点。
教师组织学生聆听《无锡景》，并请学生思考：歌曲的情绪与速度是怎样的?
(三)探究学习
(1)聆听教师范唱《无锡景》第一段
思考：
①歌曲共有几个乐句?
②歌曲中没有出现哪几个音?
(2)轻声柔和的跟琴唱一字多音练声曲hi ya(一口气)
(3)跟范唱不出声读第一段歌词，带上表情
(4)跟钢琴轻声学唱第一段歌词
①歌唱状态
②咬字
③节奏
(5)教师分别范唱带衬词和不带衬词的第一、二乐句，体会衬词在歌曲中的作用。
(6)跟伴奏有表情地演唱歌曲的第一段歌词，遇到难点部分教师讲解波音和装饰音的定义。
(7)师生接龙学唱第二段歌词
(8)学生分组视唱第三段歌词，一组唱另外一组判断视唱是否准确
①歌唱状态
②咬字
③节奏
(四)拓展延伸
(1)欣赏方言版《无锡景》视频，说说方言版给你怎样不同的感受?
(2)跟钢琴模仿用方言学唱歌曲的第一段
①歌唱状态
②音色
③表情
(3)聆听小调歌曲《桃花红杏花白》
思考：这首歌曲是否也来自南方?为什么?
(4)民歌特色的形成与那些因素有关?
(五)小结作业
小调是民歌中的一种重要体裁，也是中华民族宝贵的文化遗产。希望大家能走进民歌，有兴趣欣赏各地区、各民族留存的更多的经典作品，你会发现其中有许多非常动听，有机会我们再来一起分享。
四、板书设计
初中音乐教案14
1、引入：
⑴同学们，在上课之前，老师先给大家带来一首优美动听的歌曲，大家先猜一下老师会唱一首什么歌？
⑵播放《为了谁》的伴奏，老师深情地演唱。
⑶那么大家知道这首歌是在什么背景下为谁而作的吗？(学生回答)
⑷对，这首歌就是在1998年抗击洪水中，为歌颂广大xx官兵为了人民的利益，不顾个人安危，奋勇抗洪的动人事迹而作的，而这些抗洪将士就是我们所说的天底下最可爱却又最普通的“兵”。同学们，他们这种崇高的思想、振奋的精神值不值得我们继承和发扬？(值)那么在现实生活中，我们应该以怎样的态度去面对生活？(师提示：积极进取？消极颓废？)
2、同学们，你们了解军人吗？你们能谈谈对军人的认识吗？
保卫国家的人、铁打的汉子、最可爱的人、穿绿军装的人……是啊，当兵的人就是不一样，不说战争时期，就说当今的和平年代，海难大搜救、反恐辑捕、核泄露应急救援、抗洪抢险，哪次没有军人一马当先的开路队伍？每次总是耳闻目睹着绿色的身影赴汤蹈火、勇往直前、抛头颅洒热血换取百姓生命的悲壮场面；在死神威逼着人民性命的危难时刻,只要绿军装的身影一出现,生命就有了希望,曙光就会驱散了阴霾。
3、说句心里话，我们总是对军人有着特殊的感觉，那么大家考虑一下，他们“特殊”在什么地方？特殊的地方实在太多了，还是让我们一起来听听他们自己是怎么说的'吧！欣赏《当兵的人》(放录音)。
4、今天这节课就让我们一起来做一个兵，来了解一个兵，好吗？
⑴发声练习：1=C-F2/4
13|53|13|
mimimimimama
53|10||
mamama
顿音如跑操时喊1234，头正、身直、口腔如半打哈欠状。
⑵学唱歌曲。
①歌曲重复播放，学生分组自学。
②有节奏地朗诵歌词。
③以比赛的形式分组展示。
(设计意图：歌曲学生较熟悉，用分组自学方式，可发挥学习能手的作用，增强合作性。)
⑶教师点评，合上钢琴伴奏，学习打4/4拍子，跟钢琴演唱歌曲。
⑷分析音乐。
①跟钢琴演唱旋律。
②分析：A16小节、复乐段结构、高音区、饱满有力、威武高大的军人形象。
B16小节、四句体结构、中音区、连贯抒情、发自内心的倾诉。
歌曲的最后补充结束句，不但是主题的再现，同时将情绪推向高潮。
5、音乐主题：这豪迈的心声就是当代中国当兵的人热爱祖国、热爱家乡、热爱人民的的表达。
6、问题：这首歌你认为应该用什么样的力度去唱？应突出哪个字？
咱当兵的人弹性而有力度地唱。
A有气势、饱满有力B连贯抒情、亲切结尾更深沉有力
7、欣赏由刘斌演唱的歌曲，刘斌介绍，并可以随着刘斌深情有力的演唱而跟唱。放音乐，学生齐唱，请上8位男生上台合着音乐表演唱。
8、教学拓展：面对亲人解放军，你准备选用哪种方式表达自己的喜爱之情？A写一段赞美的话B唱一首颂歌C做一件有趣的作品D画一幅美丽的画E跳一段欢快的舞F写一封慰问信。
初中音乐教案15
课题：课型：综合课时：一课时
知识能力目标：
初步掌握三连音节奏，并唱准和感受三连音在作品中的表现效果。
人文教育目标：
通过学唱和介绍聂耳，激发学生的爱国热情，使他们懂得唱好的重要意义，并能用恰当的不同力度表现歌曲雄壮、激昂的情绪。
教学重点：
运用恰当的力度正确的表达歌曲的情绪内容。
教学难点：
三连音与休止符在歌曲中演唱时值的准确。
教材分析：
原名《义勇军进行曲》，田汉词聂耳曲，是影片《风云儿女》的主题曲，歌曲为四二拍，一段体，旋律线条起伏，节奏的顿挫、歌词的内容等作相应的力度变化，有层次地表现歌曲的内涵，以表现强烈的战斗性，使歌曲充满革命的激情。
突破口：
通过不同国家国旗的竞猜游戏，导入我国的国旗，并以器乐和声乐两种不同形式的作品达到体会歌曲内涵的目的，从而更好地演唱歌曲。
教具准备：
电脑钢琴等
教学过程：
一、组织教学师生问好
二、新授
1、猜一猜：欢迎大家到音乐课堂做客，今天老师带给大家的是什么礼物呢？同学们要通过竞猜游戏才能得到答案，下面我们分三组来做这个游戏。
好，请看大屏幕：
请你说出这是哪个国家的国旗？你听国这个国家的吗？（回答正确的同学，其他同学用自己喜欢的节奏为他鼓掌）恭喜你为自己的`组得了一面红旗。其中，有伊拉克的国旗和，
对现在的政治形式发表一下自己的见解，用战争解决问题的方法是不可取的-------。
2、听一听
今天，老师要送给大家的礼物就是歌曲，你对了解多少？请你告诉我好吗？
老师根据学生的了解，来介绍聂耳。聂耳原名聂守信，是云南玉溪人，出生于（1912——1935）在他二十三岁的生命中创作了三十多首歌曲和一些民族器乐曲，作品集中反映了中国人民
奋起抗日的坚强决心，第一次表现了三座大山压迫下的中国工人阶级的英雄形象，具有强烈的时代精神，鲜明的民族风格和富于独创的艺术形式，他的作品有《义勇军进行曲》《大路歌》
《铁蹄下的歌女》《卖报歌》等。（附加聂耳名字的来历）
我们来听一听的演唱。（放FLASH动画）
动画中出现了那些人物？
十大元帅
你知道是怎样写成的吗？
3、唱一唱
下面我们同学用自己对的理解来唱一唱这首歌。
4、分析作品：
认识三连音看屏幕，通过屏幕上的表示，你怎样理解？说一说作品中三连音给你什么感觉？
号角式音调，似在热情奔放的招呼人们奋起战斗。
老师给出三个力度标记，f、ff、渐强，请你们分组讨论把他们放在什么位置上？通过学生的分析，老师再加以补充。
大家随伴奏音乐演唱！
下面，我们随着的器乐曲来进行一下升旗仪式的表演，好吗？（学生进行表演）
三、小结：通过这节课的学习，同学们对有了更深的认识，说说你今后将怎样为社会和国家做贡献呢？
四、下课
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