现在位置：范文先生网>教案大全>美术教案>初中美术教案

初中美术教案

时间：2024-05-25 15:52:13 美术教案我要投稿

初中美术教案15篇[实用]

　　在教学工作者开展教学活动前，时常需要编写教案，编写教案有利于我们准确把握教材的重点与难点，进而选择恰当的教学方法。那么优秀的教案是什么样的呢？以下是小编整理的初中美术教案，希望能够帮助到大家。

初中美术教案15篇[实用]

初中美术教案1

　　教学目标

　　1、了解装饰布的特点及在生活中的应用。

　　2、掌握装饰纹样的设计与平面构成方法。

　　3、体会设计所传递的情感。学习用设计来表达自己的内心，促进情感交流。关注细节之美，热爱生活，勇于实践，大胆创新。

　　重点

　　装饰纹样的设计和平面构成方法。

　　难点

　　装饰纹样的设计中个性情感的表达。

　　教学准备

　　挂图,树叶,颜料,白纸等

　　教学方法

　　引导探究法等。

　　板书设计

　　1、先根据用途设计排列组合的形式。

　　2、设计一个单位纹样。（或基本形）

　　3、根据单位纹样的大小画好若干个格子，再想好怎样重复排列。

　　4、将单位纹样逐一拷贝。

　　5、进行色彩设计，从常用图案配色方法（同种色、类似色、对比色）中选择一种方法，并选择一组颜色。

　　6、上底色。

　　7、分别填好大的色块。

　　8、描绘细部或勾线，最后调整，直至完成。

　　教学过程

　　一、装饰布的功能

　　同学们：你见过装饰布吗？你知道它是做什么用的？它在家居环境中可以起什么作用？让我们一起来了解一下装饰布吧。利用装饰布可以制作窗帘、沙发套、靠垫、床罩、枕套、桌布等。

　　二、饰布的特点

　　装饰布与一般服装面料相比，它的幅面较宽，花型较大，色彩更加丰富，纹样的组织形式更加灵活富于变化。

　　让我们再看几块装饰布,请你说说它们与一般的服装面料有什么不同？它们有哪些特点？

　　三、装饰布的设计

　　1、纹样设计

　　装饰布纹样的设计内容广泛，总体可以分为具象和抽象两大类。

　　（1）平面构成是将几何形作为基本形，按照一定的规律排列组合。因为平面构成的视觉效果独特，并具有很强的现代感，所以在现代家居装饰中被广泛应用。让我们来了解一下平面构成的基础知识。

　　A、你能找出它的基本形吗？它又是怎样排列组合的？重复方向的排列组合

　　B、这幅平面构成中谁是基本形？它是如何排列组合的`？正负形转换的重复排列

　　C、这幅平面构成采取了什么排列组合的形式?不定方向的重复排列

　　（2）重复在平面构成和图案纹样中都是常用的排列方法，它能使基本形或单位纹样在重复的排列中形成和谐的美感和多样变化的节奏感。

　　请你说说这些装饰布纹样都是怎样排列组合的？

　　2、色彩设计装饰布的色彩非常丰富，不同的色调会带给人不同的美感。

　　请你对照片中装饰布的色彩，谈谈你的感受。

　　低明度色调深沉高明度色调明快

　　看了以上这些照片，你对装饰布是否已经产生了兴趣？你一定也想用装饰布为你的居室做些什么吧，那就把你的想法先在小组里说说，然后大家一起动手来设计一组装饰布，使之成为一个系列，分别用它们来制作窗帘、床罩、靠垫、桌布等，使我们居室的整体色彩及格调搭配得更加协调。

　　四、装饰布纹样的绘画步骤

　　1、先根据用途设计排列组合的形式。

　　2、设计一个单位纹样。（或基本形）

　　3、根据单位纹样的大小画好若干个格子，再想好怎样重复排列。

　　4、将单位纹样逐一拷贝。

　　5、进行色彩设计，从常用图案配色方法（同种色、类似色、对比色）中选择一种方法，并选择一组颜色。

　　6上底色。

　　7、分别填好大的色块。

　　8、描绘细部或勾线，最后调整，直至完成。

　　五、学生作品展示小结

　　让我们来欣赏一下同学们的作品，感受一下他们带给我们的美感，并就作品的风格、色调、纹样设计、排列方法、色彩配置、整体效果等方面，发表一下你的意见。

初中美术教案2

　　教学目的：

　　通过本课学习，使学生掌握工艺美术的特点，培养发现、感受、鉴赏、创造美的能力。

　　教学重点：结合实例掌握工艺美术的特点。

　　教学难点：

　　正确阐述工艺美术的一些基本概念，重在理解它们之间关系，并运用学到的知识去创造工艺美术品。

　　课前准备：布置一个工艺美术展览室，制作多媒体课件。

　　一、观看录像——发现

　　观看工艺美术的录像（有音乐无解说词）后，师：“刚才看到的属于美术的哪一大类？”学：“工艺美术”。

　　二、引入课题

　　师：“今天我们研究的课题就是《工艺美术的特点》”（多媒体投影屏展示）

　　三、学生自学——探索

　　师：“工艺美术的本质特点研究是什么？（屏幕展示）请同学们看课本找出答案。”学生看书自学后回答：“是实用和美观。”“实用具体指方便、舒适、安全；美观指造型、纹饰、色彩、材质、技艺。”（屏幕展示）师：很对，由于技艺专业知识较强，本课不作研究，今天，我们着重了解美观中的“造型、纹饰、色彩、材质”这四个方面。”

　　四、课件、实物展示——感受、探索

　　多媒体课件在屏幕上展示造型、纹饰、色彩、材质的变化，采用了动画、3dmax立体造型、360度旋转形式，画面有趣、生动；教师精选实物分别给予说明。学生感受深刻。

　　五、参观展览——鉴赏

　　布置任务，请同学们设计工艺美术品（全班分8小组、4小组设计“文具盒”，另4小组设计“丹阳黄酒酒瓶”，要求符合工艺美术的.特点，创意新颖，不能抄袭。每小组派一名代表上讲台发言，并展示单线勾勒的简易设计图。同学们带着问题以小组为单位观看展览，在鉴赏众多工艺美术品的同时，启发产生了将要设计的工艺品的形状。

　　六、小组讨论——创造

　　小组在观看展览的基础上，展开热烈的讨论、争论、创造思维不断交流，启发。

　　七、大组发言——创造、启迪

　　小组代表上讲台发言，谈自己的创意指导思想，谈具体的“造型、纹饰、色彩、材质”的设计，由于同一内容有4个小组发言，大家的创造设想又进一步得到广泛深入的交流。精彩而新颖的设想，巧妙而奇异的构思，不时博得同学们热烈的掌声，学生的创造力得到极大的发挥。有的代表在发言中说“同组其他人还有更精彩的设想，不能局限于代表发言，而应让他们自由发言。”学生学习的积极性充分地调动起来。

　　八、教师小结——理论、激励

　　师：由于时间的关系，同学们的创造设想可以通过课后书面作业的形式交来。下面我们请大家观看两组工艺美术精品，一组是由我校校友，现深圳大学美术系李亦文主任制作的竹子做的盒、筒、铲等实用工艺，一组是被联合国科教文组织授予的“民间工艺美术大师”——吕存的乱针绣，即正则绣，是美术大师吕凤子传授流传下来的，远看就是一幅油画，近看是用交错的彩线绣出来的，是一种陈设工艺。工艺美术范围很广，凡是以实用或陈设为目的，按照美的原则，设计制作的物质产品都是工艺美术。一件好的工艺品给人以美的享受，它能提高人们的审美能力，使我们的生活充满着希望，并激励人们在人生的道路上不断进取。

初中美术教案3

　　开场语：各位评委老师，大家好！（鞠躬）我是xxxx，今天我试讲的题目是《广而告之》。（板书：广而告之）下面开始我的试讲。

　　组织教学：上课！同学们好，请坐！

　　一、视频导入

　　师：很高兴见到同学们！请同学们看大屏幕，相信同学们对于这段视频应该不陌生，这是我们学校上一届“校园艺术节”的视频和艺术节的招贴。

　　师：通过观看我们学校上一届“校园艺术节”的视频及招贴，谁能说说这个招贴向我们传递了哪些信息?

　　师：我们有请举手最快的那个男生来回答一下吧！

　　师：你说啊！这个招贴的图案符合我校“校园艺术节”的宗旨，文字有“校园艺术节”的标题，还注明了我校艺术节的举办时间和地点，为我校艺术节的开办起到很好的宣传效果。

　　师：这位同学回答的很好，请坐。

　　师：通过这位同学的回答，我们不难发现，招贴在日常生活中无处不在，它们传递着各种信息。本课将带领同学们了解招贴的特点，学习招贴设计的基本规律，为我校即将举办的”校园艺术节”设计一幅招贴。

　　二、讲授新知

　　（一）初步感知

　　师：请同学们看大屏幕，欣赏这些招贴作品，哪位同学说一下你从这些招贴作品中可以获得哪些知识呢?

　　师：请那位靠窗第三排的女同学来回答一下吧！

　　师：你说啊！你通过欣赏这些招贴作品发现，这些招贴很像我们生活中的宣传海报，经常被张贴于户外，出现在街道、展览会、车站、公园、机场等公共场所。

　　师：通过你刚刚的描述，老师发现你是个善于观察生活的同学，请坐。还有哪位同学有不同的见解呢?

　　师：请那位靠墙穿黑色衣服的男生来回答一下吧！

　　师：你说啊！你欣赏了这些招贴作品，发现它们所宣传的.内容不同，有关于政治的、文化的、公益的、商业的、娱乐的等。

　　师：你的回答对招贴的内容进行了分类，很好，请坐。

　　师：同学们从不同的视角和理解方式欣赏了招贴，从同学们的介绍中，我们了解了很多招贴的知识。

　　师：招贴又名海报或宣传画，属于户外广告，分布于各处街道、影（剧）院、展览会、商业区、机场、码头、车站、公园等公共场所。招贴的类型主要有政治类、文化类、公益类、商业类、娱乐类、比赛类等。

　　（二）深入探究

　　师：欣赏了这么多的招贴作品，那同学们知道如何去设计一幅招贴作品吗?

　　师：请同学们看大屏幕，仔细观察招贴《水墨的年代》的创作过程，说说如何去设计一幅招贴作品?

　　师：下面请同学们以四人小组为单位，开始你们的讨论！

　　师：老师听到讨论声渐渐的小了，相信同学们都已经有了答案，那哪一个小组来分享一下你们的讨论结果呢?

　　师：请第4小组的代表来回答一下吧！

　　师：你说啊！你们小组通过讨论分析，这幅主题为“水墨的年代”画展招贴从设计草稿到完成定稿，首先，确定设计主题文字“水墨的年代”；然后，进行图形的选择和修改，使其图形的内容与文字“水墨的年代”画展这一主题相匹配；最后，进行色彩的搭配及整体布局的调整，对文字和图形进行合理安排，达到最佳的视觉传达效果，关于这幅“水墨的年代”画展的招贴就创作完成了。

　　师：请坐！非常棒！通过这个小组对“水墨的年代”招贴的分析，我们了解到招贴的构成要素有图形、文字与色彩。（板书：图形、文字、色彩）

　　师：图形——一个好的招贴通常图文并茂，图片的选择一定要与“主标题”所表达的内容有关。文字——主标题师招贴所传达的主要信息，传达的内容应该简洁有力，第一眼就能吸引人们的目光，说明文字应言简意赅，字号不宜过大，注意在板面中整体把握主次关系。色彩——适合主题创意，有个性，引人注目。

　　师：最后把招贴的这三个要素进行整体布局和调整，我们就完成了招贴作品的创作。

　　三、教师示范

　　师：老师也为我们的“校园艺术节”制作了一个招贴。

　　师：请看大屏幕，老师将设计海报的过程制作成了PPT，并和同学们一起分享老师的设计步骤！

　　师：第一步，确定招贴文字内容及创意图片。第二步，设计主图的大小和位置。第三步，设计主标题文字及说明文字。第四步，调整完成。

　　师：同学们，你们学会了吗?

初中美术教案4

　　1、知识与技能：欣赏色彩静物画作品，认识色彩静物画的风格和表现形式是多种多样的。尝试选择适合的工具和材料，完成一幅静物画。

　　2、过程与方法：在讨论中分析色彩关系，尝试运用不同的色彩秩序，大胆地表达自己对景物的感受和想法。

　　3、情感态度和价值观：了解色彩对人的情绪和心理的影响，了解色彩和风格的关系，增加对生活的热爱，提高审美品味。

　　课堂学习过程与方法设计

　　学习过程

　　方法设计

　　检查教具、学具、课件的准备

　　出示作品，比较这两幅作品，你更喜欢哪一幅，为什么

　　对比两幅同一组合选用不同色彩关系来表现的静物画

　　播放课件

　　课件出示讨论题

　　展示多种风格的静物画

　　鼓励学生采用多种形式的练习

　　1、你能把你喜欢的静物画作新的处理么？

　　2、你能按你所想来化或制作一幅新的静物画么？

　　完成一幅静物画的创作

　　明确本课所用材料

　　引起兴趣

　　简单理解色彩关系，培养学生观察和思考问题的`能力。

　　多角度思维能力的培养，整合画面的能力。

　　说说对这些作品的感受

　　总结这些画都用了哪些色彩关系。

　　1、从改变明度、纯度、色相、色调对比等方面讨论，提示学生还可以把两幅画中的元素互换

　　大胆表现自己对景物的色彩感受能力。

　　提高学生的情感表达能力。

　　对传统文化的继承

　　教后反思

　　谁的作品最有创意？

　　谁的作品最棒？

　　谁的色调最协调？

初中美术教案5

　　一、教学目标：

　　1、单色版画是通过制版与印刷手法完成的，是复数性的间接型绘画。

　　2、掌握吹塑纸看版画制版与印刷的技法，制作出简单的单色凸版画作品。

　　二、教学重点、难点：

　　重点：单色版画的欣赏方法，吹塑纸版画的制版与工艺性。

　　难点：正和反概念的理解，黑白灰的处理。

　　三、课前准备：

　　1、吹塑纸(木塑板)刻刀、铅笔、圆珠笔、复写纸、油墨、油磙、磨托、印纸。

　　2、阴、阳刻不同表现方法的范画作品数幅。

　　四、教学过程：

　　(一)导入

　　出示单色版画和套色版色两类作品。

　　提问：这些作品有什么区别?

　　生答：一类是单色的，一类是多种颜色的。

　　师总结：一种颜色的版画叫单色版画，今天我们就来研究单色版色。

　　(二)单色版画的特点

　　单色版画是如何制作出来的呢?请同学们观察，(现场印一张)。

　　问学生：喜欢这幅作品吗?很多学生举手表示喜欢，我可以满足每个同学的愿望，当场再印一张。

　　问学生：如果是绘画作品，能这样做吗?显然不能。

　　师总结：版画具有复数性的特点。

　　(三)阴刻和阳刻

　　出示两幅阴刻和阳刻作品，让学生观察有何不同、阳刻是白地黑线、阴刻是黑地白线。有许多作品是用阴阳刻相结合的方法。

　　(四)单色版画的工具材料

　　吹塑纸、木塑板(还可以木版、石膏板、实物版等)。

　　印纸(图画纸、宣纸)拷贝纸、铅笔、圆珠笔、复写纸、胶、油墨、蘑托等。

　　(五)制作方法

　　1、设计画稿：构思、画出示构图，注意黑白布局、画出与作品等大的'构图、画稿是版画制作的重要前提。

　　2、过稿：用拷贝纸拷贝、复写纸写到预先备好的版上。

　　3、制版：吹塑纸可用圆珠笔刻出形象、木塑板以刻为主。注意线条质量，该圆即圆、该方即方。

　　4、涂色：用油磙把调好的油墨均匀地涂到版上。

　　5、拓印：铺上纸后，用木蘑托均匀画圆压擦。

　　6、装裱：一幅版画印好后、在作品下方的边衬上可用铅笔签上作品题目，作者姓名，创作时间等。

　　(六)欣赏中外优秀版画作品

　　好的作品具有强烈的黑白对比效果，画面单纯、质朴、明快醒目，

　　(七)学生制作

　　学生以组为单位，每小组确定一个主题，制作版画。

　　(八)学生展示、讨论、评价作品

　　造型是否合理，具独创性，点、线、面布局是否合理、制版、印刷是否正确。

初中美术教案6

　　教学目的：

　　通过笔筒造型的制作，培养学生的设计及精工制作的能力。

　　课前准备：

　　1、布置学生课前收集方形或圆形的废包装盒，并折开研究其展开的图形，领悟盒子设计成型的过程。

　　2、备好白板纸、胶水、颜色、尺、剪刀、小刀等用品。

　　3、教师备演示用材料。

　　教学过程：

　　第一节

　　一、让学生观赏课本中的学生作品“笔筒”，并说说笔筒的形状和功能。

　　二、教师对课本上的作品作简要的分析：形状、组合特点、色彩图案的美化组合。

　　三、教师讲解设计制作方法：

　　制作前首先考虑要制作的整体形状及辅助部分的`功能等。

　　可先画出整体造型设计草图，主体设计后，还须要设计好小的附件。教师边讲解边出示各部件。

　　四、学生作业：

　　根据整体设计，画出各部件的展开图，按图剪折并粘合成笔简“零件”，待第二节组装。

　　第二节

　　一、在第一节课粘合好的“零件”上，画上装饰纹样。

　　二、设色涂色。

　　设色方法有两种：

　　1、以两种复色色彩配置，要讲究明度的差别，形成淡雅的色彩美;

　　2、涂上对比强烈的原色、间色。形成鲜艳活泼的美。如以线条装饰，则要注意线的疏密粗细排列的形式美，不宜变化太多。

　　三、组装粘合完成。

　　四、讲评。

　　春节礼品(记忆画)

　　教学目的：

　　1、通过描绘丰富多彩、造型优美的“春节礼品”。巩固色彩知识，培养学生热爱生活的感情。

　　2、用记忆手法表现物象，提高儿童绘画能力。

　　课前准备：

　　回忆春节时家中的礼品，考虑选择哪些礼品作画。

　　教学过程：

　　一、引入新课：

　　1、漫谈春节最快乐的一件事。

　　2、过节前，各自家里有什么准备工作?

　　二、新课：

　　观赏课本中的彩图和学生作品，请2—3名学生谈谈他们家中有特色的春节礼物，以引导全体学生抓住特色，共同记忆思考。

　　三、示范：

　　1、教师引导学生选择三五件能表现春节气氛，又能大小配合适当，便于处理画面构图的礼品作为绘画对象。

　　2、学生讨论如何运用色彩。

　　3、教师小结：色彩的运用以红、橙、黄等暖色调为主，以蓝、绿等冷色调的原色、间色、复色配合使用，使主色调更突出、鲜艳、明快。

　　四、学生作业：

　　以各自家里备办的春节礼品为题材，选择自己喜欢的，有特色的礼品，画一幅色彩画。

　　五、讲评。

初中美术教案7

　　教学内容：

　　教材P14--15页内容

　　教学目的：

　　1、使学生能在动手制作的过程中，体验材质的特性，感受材质的美感，培养关注材料的意识。2、能初步理解材料作为造型艺术的基本要素之一，对与表达主题、表达情感具有的重要作用。

　　教学重点：

　　对材质特性的'认识。

　　教学难点：

　　材质与表现主题的关系。

　　教学方法：

　　讨论法、观察法。

　　教具：装饰画作品。

　　教学过程：

　　一、复习

　　你所见过的装饰画是用什么材料制作成的？

　　二、导入新课

　　生活中的各种材料有它自身的美感，如玻璃的透明之美、麻质品的粗犷之美，木材的质朴之美......在你运用这些材料，精心制作一幅装饰画悬挂在家里时，你将会是何等满足，何等惬意！

　　三、讲授新课

　　1、观看教材14页图片，对三种以上不同材料进行比较、分析，了解不同材质的特性，并分析其适合表现什么内容或现象。

　　A、可以自己动手通过触摸、撕扯、敲击、搓揉等手段。

　　B、讨论不同材料各有什么特性，如软与硬、轻与重、粗与细、韧与坚、粗糙与光滑等等。

　　C、这些材料各适合表现什么内容或形象。

　　学生讨论，教师巡回指导。

　　2、针对学生的发言，教师适当归纳，并展示自己制作的装饰画，引导学生欣赏，看看作品是怎样利用材质之美表现主题与情感的。

　　3、教师演示不同材料的制作方法。

　　四、课堂小结。

　　不同的材料可以表现不同的主题和情感。

　　五、布置作业

　　将一幅绘画作品改为用不同材料制作的装饰画。

初中美术教案8

　　《增一分活泼，添一分情趣》是人教版八年级下册第三单元内容，本课内容属于设计应用领域，作业是为培养学生创造能力而设置，其目的是为了培养学生善于发现、善于利用各种材料，通过看、想、画、做等方式进行创作的生活习惯。培养学生运用自己的想象力，对身边现有的物质材料进行创造性的开发、设计和利用的能力，形成初步的创作意识。同时，本课的教学活动可以让学生在寻找、发现、利用、设计、制作的过程中感受成功的乐趣，全面体验艺术创作活动的愉悦。本课在指导学生设计应用的过程中，鼓励学生在生活中寻找废弃日用品进行加工再利用。通过自命题创作培养学生的创造性，训练学生的创造思维。引导学生将创作主题锁定在培养个性意识，关注我们身边的日常生活，关注环保，增强学生的主人翁的责任感。

　　一、教学目标：

　　(1).知识与技能：变废为宝、利用废旧材料制作艺术品，可以启发学生发现材料的美感。

　　(2).过程与方法：在设计与制作的过程中培养手脑结合能力，提高审美认识和审美品味。

　　(3).情感态度：能增强环保意识，培养勤俭节约的品格。

　　二、教学重点、难点：

　　教学重点：调动学生的创造热情，让学生在制作中体验发现美、创造美的乐趣。

　　教学难点：启发学生的创作性思维，设计制作出别具一格的作品。

　　三、教学背景：

　　本节课面对的是八年级的学生，有一定的逻辑思维能力与动手操作能力，想象力丰富，但知识面相对来说不太宽，尤其是这种小科，学生有意识主动查找资料学习的很少，这就要求教师在课上增大课堂容量，运用多媒体拓展知识面，欣赏大量的作品，以拓展学生的思维，本节的课件就充分发挥了此项优势，欣赏了大量的作品，充分挖掘了学生原有的知识结构，紧密联系生活实际，结合亲身体验参与课堂教学。

　　四、教学方法：

　　1、分层次教学：在教学中为了关注每一位学生的发展，实施“因材施教”的原则，让不同能力的学生都有所得。

　　2、引导教学法：教师首先创设一种学习情境，欣赏作品，进而引导学生积极探索、分析和发现。

　　3、谈话式教学法：采取谈话式教学法可以拉进师生之间的距离，使师生处在一个平等的位置上，这样有利于调动学生参与课堂教学的积极性，同时也能体现教学的民主性。

　　五、教学过程：

　　(一)欣赏作品，导入新课

　　(展示几张用各种废旧材料制作的艺术品的图片)问题：

　　你知道这些小工艺品都是用什么材料制作的吗?

　　你能看出它的制作方法吗?教师就学生的回答进行补充。

　　本设计的目的是激发学生的学习兴趣。使学生初步认识到生活中的工艺品随处可见的现实。只要做个有心人，我们也能亲手制作小摆件或小挂件，有利于引发学生学习的动机。

　　(二)直观演示，讲授新课

　　再欣赏作品并引发学生思考：利用废旧物品制作工艺品应考虑些什么?教师启发、补充。学生观察并回答问题

　　1.构思

　　2.根据自己的构思选材、准备工具

　　3.确定制作方法

　　4.实施制作

　　然后师生共同探讨：几种废旧材料的加工制作工艺品的方法(图片)设置的问题：

　　1.看一看这些工艺品是怎样加工而成的?

　　2.这些又是怎样把平面的纸变成立体艺术品的呢?

　　3.蛋壳都可以怎样加工成艺术品?

　　4.易拉罐如何加工成工艺品呢?

　　学生观察并回答问题：

　　利用废旧纸张，用撕、卷、折等方法或用粘贴、绘画、镂刻、

　　包裹、粘贴、镌刻、剪等完成。

　　之后详细介绍几种工艺品制作方法(教师可选择一两种详细讲解)

　　1.易拉罐制作小桌椅。

　　2.瓦楞纸制作的小猪

　　3.用多种材料和方法进行综合制作的挑水的女孩。

　　此部分简单的方法由学生观察发现，复杂的教师根据情况选择1-2种详细讲解。锻炼学生独立思考的能力，表达能力和对美的直觉感受能力，培养学生对工艺美术作品的情感交流能力和独特的'审美个性。

　　(三)合作创作，拓展思维

　　学生以小组为单位，分析手中的材料特点，研究商讨能够制作什么样的小工艺品，并确定每个人的分工。学生进行讨论、汇报，这样有助于形成统一的思想，体验和分享共同合作获得的成功与快乐。

　　然后学生以小组为单位，利用废旧材料设计制作小工艺品，要求创意新颖、趣味性强，注意使用工具的安全。做完的同学按小组顺序把作品贴到展板上，让大家共同欣赏一下，看哪组同学做的又快又好!学生的创作欲望在此得到尽情展现，开始动手设计制作小工艺品。同时放出轻柔的音乐，给学生创造一种轻松愉快的氛围，有利于创作。

　　这一阶段是发展阶段，引导学生以知识间的联系为学习线索，在此基础上发现和形成问题，并找到解决问题的方法。按照此方法学生间进行讨论、交流，教师给予必要的点拨，最后得于解决问题，突破难点。这是引导学生进行自主

　　性探究学习的体现。

　　(四)展评作品，鼓励创新。

　　学生经过精心的制作，把作品展示出来，让大家共同欣赏与评价。请小组代表谈设计思路及经验，并评出好的作品给予一定的奖励。这一环节主要是给学生一个展示自我的平台，让学生对作品进行自评与互评，培养学生客观评价事物的能力，既使同学间取长补短，又锻炼了学生的语言表达能力，体会到了制作、创造的乐趣及成功的喜悦。最后再做总结，提出希望，使学生在创作的兴奋与期待中结束本课。

　　六、教学反思：

　　这一节课的教学设计根据新课标精神，使美术教学与媒体运用形成新的整合模式，利用课件，一步步引导，让学生充分发挥其主观能动性，挖掘其潜能，让学生主动探索、合作商讨、体验创造、自评互评，综合能力得到了提高。让学生感到美无处不在，只要运用聪慧的头脑，灵巧的双手，就能发现美、创造美，大家共同行动起来，就能使我们的生活更美好!

初中美术教案9

　　一、教学目的：

　　1、学习风景构图知识，远、中、近景的处理方法和树木的表现方法。

　　2、学习铅笔风景写生的方法和步骤，懂得如何区别主次进行概括。抓住重点，分清层次，能画一幅简单的风景画。

　　3、鼓励学生关注社会、关注生活，用自己的绘画语言去发现美、创造美。

　　二、教学重点难点：

　　1、运用构图知识和铅笔画技法，画一幅以树木为主的风景画

　　2、怎样表现和处理好以树为主的风景画的质感和空间感

　　三教务长：风景写生的范图

　　教学设计：

　　一、组织教学

　　二、导入

　　风景画欣赏导入。展示许多风景写生的范图，使学生产生浓厚的兴趣。

　　揭示课题，《风景写生》，板书

　　三、学习新课：

　　老师：请用你自己学过的美术知识对这幅画进行评析。

　　（学生发言踊跃，通过发言复习了透视、构图知识。）

　　老师：自然界处处存在美，要靠我们自己去发现和表现。

　　（老师继续展示自己在校园内写生的.美术作品。）

　　学生：原来我们经常生活的校园画出来也这么美呀！我也要画一画我们的校园。

　　课堂外学生分组开始校园写生，师生共同活动。

　　四、学生作业：

　　教师巡回指导。

　　五、作业展示：

　　展示学生优秀作业，请其他学生来点评，指出画的好的地方和还欠缺的地方。

　　六、课堂小结：

　　请学生谈谈出去写生的感受。

初中美术教案10

　　一、教学目标

　　知识与技能

　　学会用绘画形式表现科学幻想的内容，并学会齐心协力办小画展。

　　过程与方法

　　1、收集宇航、环境信息，开阔学生视野.。

　　2、指导构思初画草图修改完成。

　　情感态度价值观

　　加强对宇宙航天的了解，增添对地球环境保护的意识。培养想象能力和勇于探索，团结合作的精神。

　　二、教学重难点

　　重点：了解宇宙航天的有关知识，学习用绘画的形式表现科幻内容，合作办小画展。

　　难点：利用收集和媒体展示宇宙的奥妙，启发学生大胆地想象太空的神奇景象。

　　三、学法指导

　　1、收集宇宙航天的资料和图片，了解太空的奥妙无穷。

　　2、通过课件播放，启发学生异想天开的思维。

　　3、以小组为单位办小画展，培养合作的团队精神。

　　四、教学准备

　　1、收集宇宙航天方面的资料和图片。

　　2、教师制作课件。

　　五、教学课时

　　一课时

　　六、教学过程

　　一、导入新课

　　1、设问：你们知道哪些是古时候梦寐以求而今天已经实现了的事物？（生讨论后交流）

　　课件展示：鸟类和飞机在天空中飞翔的画面。

　　小结：“飞天神仙”“白色天使”表达梦想；“飞机”“宇宙飞船”实现梦想。

　　2、提问：大家知道我们今天的生活面临着哪些生存危机？（生讨论后回答）

　　课件展示：环境恶化气候变暖人口过剩

　　小结：人口拥挤战争环境污染都威胁着我们美好的.生活。怎样才能避免或者减少危机？

　　板书课题《科幻画》

　　二、学习欣赏

　　1、课件展示一些科幻画图片，让学生欣赏与评价。

　　①受地球臭氧层破坏的电子图片启发学生创作《修补臭氧层》的绘画。

　　②受洒水车的启发创作以水为动力的洒水车。

　　③受房屋拥挤启发创作能飞行的家。

　　④受交通拥挤启发创作的可以低空飞行的汽车。

　　2、设问：从这些画中他们在生活中有什么样的困惑？分别表达了一个什么样的梦想？

　　三、启发思考

　　1、设问：你在生活中有什么烦恼？你最关注的是什么？

　　2、小组内交流后全班汇报。

　　3、构思。首先是把现实中存在的问题解决，再是选择最科学的方法把它变成一幅美丽的画。

　　四、指导创作

　　1、课件出示一些制作范例供学生评价参考。

　　2、讨论：

　　①你决定用什么样的工具材料表现？

　　②你打算怎样构图？

　　③你的创新在哪里？

　　④你为人类解决了哪些烦恼？

　　⑤你将运用什么方法来烘托画面的气氛？

　　3、出示绘画要求：表现形式不限，构图饱满合理，色彩鲜艳。

　　五、学生创作

　　1、学生开始创作画草图。

　　2、教师巡查指导点拨。

　　六、总结交流

　　2、教师总结。

　　七、当堂作业

　　学生完成科幻画。

　　八、板书设计

初中美术教案11

　　教学目的：

　　（1）让学生熟悉中国画的表现形式、工具、材料。

　　（2）让学生体会到传统绘画中的笔墨韵味以及感受到画家所寄托的人格精神。

　　重点：对中国画的欣赏与体会

　　难点：用水墨绘画语言来传递感情

　　讲课类型：综合运用

　　教具、参考书：课件、《线条的世界》、《美的历程》

　　教学过程：

　　导入：

　　提问：请说出一句形容梅花的诗词，并且解释诗词所体现出来的精神内涵？

　　设计说明：

　　1、以组为单位采取竞答的方式，这样不仅可以调动学生的积极性，还可以让学生真正参与到课堂中，成为课堂的主体。

　　2、引用有关梅花的诗词来导入，通过对诗词的分析让可以让学生了解到：“以物喻人”的表现手法在文学艺术中的运用，在此基础上还可以点到“岁寒三友”、“四君子”等中国画常用的题材及这些题材所反映的人格精神。

　　展开：

　　A、中国画常识 [结合课件讲解]

　　一、提问：如何欣赏中国画？

　　设计说明：在肯定学生答案的基础上总结如何欣赏中国画，可以从书法、印章、布局、内涵、诗句等几方面来评叙。

　　二、国画表现

　　根据题材国画可分为：山水、动物、花鸟画、人物画。

　　根据制作技巧国画可以分为：工笔、写意和兼工带写。

　　根据画面内容又可以分为：传统绘画和现代绘画。

　　设计说明：运用课件演示，让学生理解中国画的表现形式。

　　三、国画流派

　　岭南画派是岭南文化独具特色的祖国优秀文化之一，它和粤剧、广东音乐被称为“岭南三秀”，是中国传统国画中的革命派。

　　岭南画派始于晚清时期，二高一陈即为早期著名创始人，二高即为高剑父、高奇峰，陈即为陈树人，其弟子多成名家，形成一海内外华人都喜欢的著名画派。

　　被称为“岭南画派” 第二代中最出色的画家关山月、黎雄才,无论在审美意识上和艺术成就上都超越了他们的老师高剑父，形成各自不同的艺术风格。关山月的超越首先在于重大题材的开拓和时代精神的.体现上，这是“岭南画派 ”绘画革新的灵魂。

　　关山月的第二个超越，就是以写生为基础,不断的求新求变。这也是“岭南画派 ”不断发展的秘。关山月的国画成就，来自两方面，一是重视写生，眼界开阔，感触新鲜，它饱含生活气息、时代风貌和画家情怀，由于立意不凡，因此显得格调高雅。二是有较深厚的理论修养，特别是对中国传统画论有比较深入的研究。这就有理论作指导，有比较、有鉴别,能够坚定地走自己的路子。他在艺术上不仅超越了高剑父,也不断地超越自我，在“岭南画派”的继承和发展上作出了突出的贡献。

　　设计说明：因为教材中涉及到画家关山月的作品所以在这里选用岭南画派及关山月作为插入的知识点

　　B、学画梅花

　　一、提问：请同学说说有关于梅花的知识或故事？

　　设计说明：了解梅花，为下节课画好梅花作准备。

　　二、小结：梅花又名春梅、红梅。蔷薇科李属，高可达5一6米。树冠开展，树皮淡灰色或淡绿色。小枝细长，枝端尖，绿色，无毛。叶宽卵形或卵形，边缘有细锯齿，先端渐尖或尾尖，基部阔楔形，幼时或在沿叶脉处有短柔毛，叶柄短，具腺。花梗短，1一2朵右生于1、2年生枝梢，萼筒钟状，有红，暗红及绿色等。花有单瓣或重瓣，白色、红色或淡红色，有芳香，多在早春1一2月先开花，后发叶。核果近圆球形，黄色或带绿色，5－6月成熟。

　　梅花又名“五福花”，她象征着快乐、幸福、长寿、顺利、和平。以一种鲜花来寓喻某种情怀，这在文明民族中是一种共有的现象。但用梅花来寄托多种情思，这在世界民族大家庭中是绝无仅有的。

　　三、画梅花

　　介绍国画的工具材料及特性：

　　笔毛笔以其笔锋的长短可分为长锋、中锋和短锋笔，性能各异。长锋容易画出婀娜多姿的线条，短锋落纸易于凝重厚实，中锋、短锋则兼而有之，新笔笔锋多尖锐，只适于画细线，皴、擦、点擢用旧笔效果更好。有的画家喜欢用秃笔作画，所画的点、线别有苍劲朴拙之美。

　　墨常用制墨原料有油烟、松烟两种，制成的墨称油烟墨和松烟墨。油烟墨为桐油烟制成，墨色黑而有光泽，能显出墨色浓淡的细致变化，宜画山水画；松烟墨黑而无光，多用于翎毛及人物的毛发，山水画不宜用。

　　纸宣纸又分为生宣、熟宣和半生熟宣。熟宣用画容易掌握，但也容易产生光滑板滞的毛病；生宣作画虽多墨趣，但渗透迅速，不易掌握。

　　画梅花的步骤：（重点讲解）

　　动笔前先想好布局，最好做到“胸有成竹”再下笔

　　1、画干：酌浓墨画老干暗部的边缘线，要注意枝干的转折，画亮部枝干的边缘线时要把笔上的墨吸干，尽量让留在笔上的墨少而淡。画树皮时要把笔上多余的水吸干，然后酌浓墨由暗至亮皱檫。

　　2、点花：分点深花和点浅花，点深花墨要浓、点浅花要用淡墨。

　　3、画花蕊和小的枝干

　　4、画背景（背景可以最先画也可以最后画，这要根据画面来安排）

　　设计说明：结合作品来讲解，这里是本节课的重点，老师可以现场示范

　　总结：本课的知识点和重点

初中美术教案12

　　〈一〉组织教学，师生问好。

　　〈二〉导入新课（1分钟）

　　教师拿出事先准备的美术作品，让学生集体讨论选出哪些是民间美术作品。

　　师：我们先不急着下结论，同学们先来看课本。（板书中国民间美术）

　　〈三〉讲授新课（5分钟）

　　师：给学生分组，男生组、女生，讨论分析一下，然后找一位代表。

　　男生：民间美术是相对于专业而言，它们的创作基本上是从事生产的劳动人民，这些作品是劳动人民创造的，应该是民间美术。

　　女生：民间美术存在于人民的日常生活，节日活动中，反映劳动人民的思想、情感和观念。

　　男生：所谓民间美术是强烈体现着民族性和地方性的。

　　女生：它的创作和流传方式是集体的，它与宗教、民俗有密切的联系。

　　师结：以上就是民间美术的基本特点，讲了这麽多那位同学能来概括一下民间美术有几大类？

　　生：年画、剪纸、刺绣、风筝、编织、泥塑等。

　　同学们知道我们这有哪些民间美术吗？

　　生：年画、泥塑、风筝、剪纸。

　　〈1〉年画（12分钟）

　　师：我国历史名城苏州，物产丰富，文化茂盛，手工艺美冠天下，名家辈出，曾唐伯虎、仇英等一大批文人墨客，其文化底蕴丰厚，年画，深受其影响。

　　明代时，出现了木刻年画,清代，山塘街及桃花坞一带作坊达50多家，盛极一时，作品不但远播海内外，还对日本“浮世绘”产生了深远的影响。太平天国时，

　　山塘街一带毁于战火，年画纷纷迁至桃花坞一带，遂以桃花坞年画命名之。随着国外石印年画向我国的倾销，桃花坞年画深受威胁，历经坎坷，几起几落。

　　解放后，桃花坞的'年画重获新生，成立了年画社，新社址在苏州观前街宫巷艺石斋内。桃花坞年画的文化内涵及独特的制作方法独树一帜。

　　年画作品

　　次到日、美、意等地展出，被誉为“东方百艺之花”。

　　图片《一团和气》生看完后有何感想。

　　师结：这是桃花坞年画中影响极深，流传很广的传统代表作品。画面成圆形，中央是头戴红花，扎羊角发髻，活泼天真，憨态可掬有点象儿童，又有点象老妇

　　的脸，身穿锦困服饰，颈配长命锁，手捧，《各气吉祥》卷，拎人喜洋洋，富足堂皇的感觉。在构图形象塑造上特意成圆型，寓意“团圆”，表达了人们

　　在新春佳节中盼望家庭和喹，生活幸福，事事如意的美好愿望。当然桃花坞年画题材内容丰富，除了一些吉祥喜庆的作品外，还有人说戏剧类，祈副福避灾类，风俗时事类

　　图片《上海火车站》，就是反映当时新事物的一幅风俗画。（给学生放一下年画的习作过程）。

　　〈2〉刺绣（8分钟）

　　师：看过了画，我们再来了解一下各地的刺绣，同学们对刺绣又有那些了解呢？

　　生：四大名绣，江苏丽苏绣，湖南湘绣，四川蜀绣，广东的粤绣。

　　师：苏绣可是有三千年的历史了，如果把苏绣比作皇冠，那双面绣就是上面的明珠。

　　什么是双面绣？（图片）这幅白猫绣品正反一致，绣工精细，针法灵活，形象生动，仿佛是一只真猫，另人赞不绝口。

　　〈3〉风筝（4分钟）

　　风筝是大家最熟悉不过的民间美术了，每年的4月21号就在我们潍坊举办的国际风筝节。今年我们不看我们当地的风筝，而是看看北京的风筝，讨论北京风筝的艺术。

　　（给学生放一下制作风筝的过程）

　　〈4〉玩具。（2分钟）

　　生：让学生回忆儿时有哪些玩具？

　　师：每个人的童年都有各种玩具伴随长大的，我们的民间玩具历史悠久，因地制宜，就地取材，通过加工制作，使之成为精美的民间艺术品。

　　图片《泥狗》、《布老虎》、《泥老虎》。

　　〈5〉编织（2分钟）

　　师：在我国辽阔的土地上，各种竹，草，玉米皮边地都是，劳动人民充分利用其材料编织出精美的盘，篮，鞋，席等实用且美观的工艺品。

　　图片《竹编·背篓》、《竹编花瓶》、《三屉提蓝》、《食盒蓝》

　　〈6〉剪纸（5分钟）

　　师：记的小时候过年我们都贴窗花，挂灯笼，给节日增加喜庆色彩（放剪纸录象让学生感受一下）

　　〈四〉小结（1分钟）（加背景音乐）

　　通过今天的学习，我们对中国民间美术有了一定的了解，同学们有何感想（学生畅谈）

　　〈五〉布置作业

　　同学们课后亲自尝试制作一下，剪纸，泥塑，刺绣，等手工艺品。

　　〈六〉本课结束，师生再见。

初中美术教案13

　　教学目标：

　　1、知识与技能：了解抽象画，欣赏其艺术作品，并能从中感知抽象艺术的形式语言和创作方法，理解抽象艺术作品内涵，并尝试运用各种表现形式创作抽象绘画作品。

　　2、过程与方法：通过探究体验活动，了解抽象艺术形式语言，学会欣赏抽象画，能运用丰富的抽象艺术的形式语言进行抽象画创作。

　　3、情感态度和价值观：培养学生包容理解不同风格、不同流派的艺术，提高审美能力和艺术感受能力，通过绘画表达自己的感情。

　　教学重点：

　　正确认识抽象画的艺术形式，理解抽象艺术形式语言，能用点、线、色彩组织画面，结合多种表现方法创作一幅抽象画作品。

　　教学难点：

　　能用抽象画艺术语言表达自己的感受，能够创作一幅有形式美感的抽象画。

　　教具、学具准备：

　　教学课件、画家作品、学生优秀作品、各种颜料、绘画工具等。

　　课时计划：

　　2课时

　　第1课时

　　教学过程

　　一、走进抽象的绘画世界：游戏抽象，在纸盒中放一张A4大小的纸，请学生们随意将颜色泼、滴、洒、甩在纸面上。

　　理解抽象，小组观察讨论：滴流的红色有爆炸和恐怖的感觉;黑色的点有紧张的感觉，流动的蓝色线条看上去很优美。为什么有的同学拿着盒子晃动或者转动?

　　小结：颜色在瓶子里时，他只是颜色而没有意味，颜色离开了瓶子，变换个样子出现在画面上，就有了意味，这就是抽象带给我们的感受。当你们试图晃动盒子的时候，是为了好看，这是，你就已经产生了创造抽象美的意识。

　　二、品读抽象：

　　1、从质疑走近抽象画，课件出示作品。提问：这样的巨作在你面前，你会有什么样的感觉?他这样创作容易么?

　　2、在观察中发现。播放抽象画的创作视频除了滴、甩、洒，那你还发现了什么?答：没有接触画布问：如果没有接触画布，它是如何改变画面图案的?

　　小结：一些画家可以靠自己的肢体的动作和速度影响画面，因此，有人称他为“行为画家”。研究抽象画。

　　三、学画抽象画：

　　1、对比与改变。提问：你的作品与画家的作品相比少了什么?画家的线条和色彩有什么特点?布局上有什么特点?对比视频画家的作品与自己尝试创作的作品。小组思考、讨论。

　　提问：怎样才能让色彩有层次? 总结：视频画家的抽象绘画作品色彩层次丰富，相互呼应，线条繁杂。他在创作时也是边滴洒边思考边改进，不断完善作品，知道满意为止。

　　2、给色彩加点料。请同学们观察抽象画布局，看看这些颜色有什么。答：颜色里看上去有沙子。

　　小结：动作的轻、重、缓、急会影响线条的.视觉效果。

　　第2课时

　　教学过程

　　一、艺术实践表现抽象：

　　实践提示：创作一幅点、线、面有对比有变化的抽象画。强烈推荐利用橡皮泥制作半立体的抽象画。

　　抽象之美秘籍：

　　1、多样的面。

　　2、运动中的线。

　　小结：动作的轻、重、缓、急会影响线条的视觉效果。

　　二、展示评价：

　　展示作品，组织学生从以下几方面进行自评、互评：

　　1、那个画面带给你美感，为什么?

　　2、你是怎样表现这些点线面的?

　　3、说一说，你运用了那些抽象语言?

　　4、说的画面抽象语言比较丰富?哪里比较丰富?

　　三、教师点评

　　实践提示：

　　请你运用吹、甩、滴、洒、点的方法，创作一幅富有动感、变化丰富的抽象画。拓展展示当代平面设计、服装设计、家具设计中的抽象图案。

　　学生欣赏。

初中美术教案14

　　一、教材分析

　　依据课程标准基本理念，在广泛的文化情境中认识美术，以形写神培养学生对祖国优秀美术传统的热爱，以及“造型·表现”学习领域的教学活动建议，教材以形写神围绕中国传统人物画“以形写神”的艺术特点，通过欣赏作品、学习技法和尝试水墨人物画表现几个方面设置教学活动，旨在使学生在学习和了解中国画表现技法的同时领略祖国文化独特的精神风貌。

　　针对作品中人物的神情姿态的表现和水墨技法的运用，为教学提供必要的感性材料，引发学生对传统绘画的关注和思考，通过欣赏教学使学生感受和理解人物画作品的表现方法和特点。

　　在人物画作品的欣赏感受中，对人物画的立意、造型和笔墨表现进行分析，并做出相关的提示，为尝试表现的教学活动提供指导。尝试表现从临摹开始，教材为学习提出了技法和情感两个方面的要求。临摹学习适合学生的不同特点和水平，避免了空洞的技法理论学习。围绕人物画的主题表现展开，通过作品提示，从提取素材、表现典型、环境渲染以及人物性格、内心世界的刻画等方面阐述了创作表现方法。“活动二”的学习任务是：以成语故事、神话故事或历史故事中的人物为素材尝试表现，为学生提供综合运用知识的途径。

　　“资料库”：介绍传统绘画理论和有关知识，帮助学生了解传统人物画的历史渊源。

　　“学习大空间”：介绍工笔画知识，引发学生产生进一步完整地了解中国传统绘画的兴趣。

　　通过学习，学生对中国传统人物画“以形写神”的艺术特点有一定的了解，能够使用中国画的工具、材料表现简单的人物，并通过人物造型、背景和道具表现意境，传达思想感情。

　　二、教学目标

　　了解中国传统人物画“以形写神”的艺术特点，感受祖国文化独特的精神风貌；

　　学习运用水墨人物画的基本技法，尝试表现简单的人物，并通过人物造型、背景和道具表现意境，传达思想感情。

　　三、教学思路

　　１．教学题材

　　叶浅予的作品《藏族舞蹈》运用纯熟的线条，勾画出灵动的舞蹈动作。中国画表现人物要求一气呵成，所以对人物造型的准确、深刻理解便成为水墨人物画的基础。使学生理解造型基础的重要性，懂得“胸有成竹”在中国画表现中的意义。

　　韩羽的作品《戏剧人物》运用泼墨技法，表现了舞台上的张飞刚毅、憨直的艺术形象，造型夸张，气势非凡。墨色浓厚苍润，用笔洒脱飞扬。墨色的变化是中国画的重要特点，注意引导学生在尝试学习中仔细观察水墨在宣纸上的变化，感受和体会墨色的不同层次。

　　分析梁楷的作品《太白行吟图》，了解写意画的特点，感受线条的轻重、疾涩、虚实、强弱以及流畅的运笔，转折顿挫；墨色随着线的流动产生浓淡干湿的变化呈现出的丰富效果；微睁双目、喃喃吟颂的面部表情，以及简约造型中空白的处理，体会诗人沉浸在无际的冥想之中的心境。

　　“活动一”设置了读画、临画的学习任务，并为此选择了其他人物画作品。这一部分的学习材料以有趣的人物造型、简洁的笔墨方法为学生提供合适的参考。让学生通过读画细心品味人物画作品所表现的意境、人物造型方法和笔墨运用特点，通过临摹学习体会人物造型和用笔用墨的方法。

　　“活动二”围绕一定主题的人物画创作而设置。教材选用了《学步》和《相马图》两幅作品作为范式，从人物刻画、环境渲染和道具安排等方面做出提示，也可以作为临摹范本使用。

　　２．教学组织

　　教学准备以演示和作业用的国画工具以及欣赏图片或多媒体课件为主。多媒体课件应考虑提供放大的作品局部画面；演示和作业用的工具应保持一致，以便学生模仿。作业用纸的尺寸应适合在课桌上使用，可以考虑选用浸染程度不大的皮纸。课堂组织形式仍旧以单独作业为主。教学过程中注意习惯的培养，对工具的摆放、使用以及卫生事项做出具体要求，如注意笔洗的摆放；用手指捏挤去除毛笔多余的水分，不要随便乱甩等等。

　　３．教学策略

　　根据教材活动设置，安排两个课时教学。第一课时通过欣赏活动和临摹尝试，了解中国传统人物画“以形写神”的艺术特点，学习用水墨表现简单的人物。第二课时运用水墨的基本技法，尝试表现人物，并通过人物造型、背景和道具表现意境，传达思想感情。

　　欣赏导入，围绕教材提供的图片提出问题，从整体感受线条的表现特点、水墨效果、构图安排和细节刻画等方面入手，引导学生展开讨论，逐步深入地探究人物神态的表现、情感的抒发和作品所表达的意境。

　　尝试即兴水墨表现：在宣纸上画人物，在同学的作品中进行比较，谈一谈表现的目的；试一试将作品与题材、性格对号，进一步体会笔墨与情感的联系。

　　在欣赏和分析作品的活动中，始终要把学生放在主体的位置上，以他们的角度判断答案的合理性，并给予积极的评价。穿插笔墨的练习，通过教师演示和学生临摹，切身体验用水墨画人物的过程，并让学生交谈感受。欣赏、分析《太白行吟图》，对比其他作品，分析人物动态塑造、身份举止的表现以及关联绘画主题表现的其他问题，举一反三、学以致用。归纳要点，对教学做出评价，结束这一课时的教学。

　　第二课时进行人物画创作，以成语故事、神话故事或历史故事中的人物为素材，参考课本列举的.不同形式的人物画作品，尝试水墨人物画的表现。首先复习上节课归纳的要点，让个别学生简短讲解自己的创作意图，了解学生的创作思路并给予必要的指导，由此启发更多的同学。通过对课本中的若干范图的分析，帮助学生理解人物画的创作过程。启迪他们在平凡而广泛的选材中开掘深意，围绕主题刻画人物。注意利用人物的衣着打扮，呈现事件中必不可少的环境、道具，省去多余的罗列。在创作过程中，随时展示学生作品并予评价和辅导。

　　４．教学评价

　　评价的范围可以是理解水平和绘画技能等多方面的，这样做能够鼓励和肯定学生在不同方面的获得。采用自评和互评的评价方法，通过各方面的比较，让学生了解自己的长处和不足。从理解中国画人物的神态和意境、运用水墨工具进行人物画表现等方面对学习做出评价。

　　熟练地掌握水墨技法非一日之功，也不是本单元的直接目标，作业不需强求形似，重在通过尝试体会感受，评价指标在这方面应该有所侧重。

　　四、教学选择

　　尝试和体验是了解传统技法的最好方法。传统人物画的学习同样讲究程式技法，人物造型、线描技法以及笔墨运用缺一不可，如果一一道来，既不可能在有限的课时内完成，也不可能为广大学生接受。临摹乃是最有效的方法，也是历代继承发扬国画传统的重要途径。教学中鼓励学生大胆尝试，同时要适度把握评价标准，重在对传统绘画的认识了解。

　　临摹的方法有多种，如局部临摹；摹写铅笔稿，再用水墨勾画；模仿笔墨画法等等，可以由学生根据自身情况选择。

　　五、教学建议

　　１．关于教材处理的建议

　　中国画人物的神态是通过各个方面表现的，包括人物动态、构图、笔墨以及细节的处理、环境、道具的烘托与陪衬。教材选择的图片都各有侧重，教学中可以分门别类加以使用。

　　欣赏内容贯穿于始终，教材关于作品的描述可以视为提示，具有导向的作用，可以引导学生在此基础上进行发挥。

　　技法的学习以临摹为主，即使是表现主题的习作，也可以借助临摹完成，除教材提供的作品外，可以让学生自己搜集。

　　２．关于教学情境创设的建议

　　感受人物内心活动是教学中的重要环节，《藏族舞蹈》通过动态造型表现热烈的情绪，用藏族舞蹈的影片资料可以烘托气氛；《戏剧人物》用阔笔泼墨的手法，表现张飞的憨直鲁莽，用戏剧影片资料可以帮助学生转换这一感受；可以结合诗词帮助学生感受李白吟诗的神态等等。

　　画面效果的感受结合表现方法分析，也是帮助学生进入情境的重要途径。启发学生描述自己的感受，有助于体会作品表现的意境，理解作品传达的情感。

　　３．关于教学方法灵活运用的建议

　　欣赏的内容应建立在学生生活经验的基础上，讲解抽象的笔墨形式时，尽可能地采用学生能够理解的方式，如：用什么样的笔墨方法表现张飞、李逵、钟馗等个性张扬的人物；用什么样的笔墨方法表现仕女、杨柳等等。通过不同的例证，让学生贴切地理解笔墨运用和情感表现的关系。

　　笔墨练习重在体验和感受，如：中锋运笔和侧锋运笔所产生的效果；流畅的线条和疾涩的线条所表达的不同感受；墨色的浓、淡、干、湿在纸面上产生的层次等等，通过经验的积累加深对中国画的理解。

　　人物画创作首先要理解所画的人物，在选择创作题材的同时，自然考虑到表现方法。另一方面，要尊重学生的各种想法，避免公式化的表现。

　　４．关于教学媒材和教学手段择优使用的建议

　　教师的直接演示是其他媒体无法替代的，在技法学习环节中至关重要。教师根据自身的专业水平，可以选择不同的演示内容。如不同的运笔产生的效果，水墨在宣纸上的变化等完全可以做到。能给学生留下深刻影响的演示，在教学中是必不可少的。

　　５．关于采纳不同教学组织形式的建议

　　为激发学生兴趣，可以考虑采用小组分工画成语故事组画的活动形式。

　　６．关于学习指导方法和学习小窍门的建议

　　教学中的细节往往对学生产生永久的影响，诸如执笔运笔的方法、毛笔中不同浓淡水墨的分配、宣纸特性的把握等等，都是演示和辅导时需要注意的内容。在学习过程中，能够对某一细节有所感悟，也是很好的收获。

　　细心揣摩作品中的人物，我们会发现，中国画为了表现主题，往往对人物神态进行夸张，如果能在一幅作品中抓住被夸张的关键所在，即能够较容易地领悟画家的表现意图和观察方法，同时，我们会发现其他人物画中也有类似手段。

　　六、教学资料

　　梁楷南宋画家。生卒年不详。原籍东平（今山东省东平县），为人豪宕不羁，嗜酒自乐，曾把皇帝赐给的金带挂于院内，不受而去。由于他豪放的个性和作风，故有“梁风（疯）子”的别号。梁楷善画人物、山水、佛道、鬼神、花鸟，绘画风格多样而有变化。他的绘画对后来元明清的文人画，甚至日本室町时代的绘画都产生过不同程度的影响。

　　李可染（１９０７～１９８９）中国现代画家，以山水画著称。他的写意人物画下笔疾速，动态微妙，形象夸张但不丑化，朴质却不古拙，富于诙谐、机智特色和生活情趣。

　　关良（１９００～１９８６）中国现代画家、艺术教育家。擅长中国画、油画。他以中国水墨画表现中国戏剧人物，创水墨戏剧人物画，以新颖别致的笔墨，独步画坛。

　　叶浅予中国现代漫画家、中国画家。叶浅予的中国画？熏主要靠自学？熏曾一度从师张大千。画风工细，有装饰味，作品富有时代精神。

　　韩羽中国现代漫画家、中国画家，动画片《三个和尚》的主要作者。

　　卢沉（１９３５—）中国现代画家，主张融合中西之长，在现代艺术思维的基础上进行艺术创造，走水墨画现代化之路。作品或取自历史题材，或将日常生活所见、所思，赋之于画，画风多变，时有新意。

　　周思聪（１９３９—１９９６）中国现代画家。中国女性画家中德艺双馨的出色代表，作品在平凡的人物中开掘更深沉的精神内涵。

初中美术教案15

　　一、教学目的

　　介绍素描的基本概念，了解素描这个重要画种的发展。掌握素描的材料和功用。理解素描在艺术和社会领域中的地位与意义等等。使学生透彻的理解本门课程的具体含义，为接下来的素描静物实践训练作理论指导。

　　二、教学重点与难点

　　1、介绍素描的含义。

　　2、掌握素描的材料和功用。

　　3、理解素描在艺术和社会领域中的地位与意义。

　　三、教学方法

　　讲授、画稿示范、巡回辅导、作品赏析。

　　四、教学内容与过程

　　（一）何谓素描：

　　1.素描( DRAWING )、速写( SKETCH )、素描( DESSEIN )。

　　2.由木炭，铅笔，钢笔等，以线条来画出物象明暗的单色画，称做素描。素描是一切绘画的基础，这是研究的过程中所必须经过的一个阶段。 (艺术家杂志，论素描--萧如松)

　　3.素描通常意味着可于平面留下痕迹的方法，如蜡笔，炭笔，钢笔，画笔，墨水，及纸张，其它还包括在湿濡的陶土，沾了墨水的布条，金属，石器，容器或布的表面所造成的磨损。 (艺术视觉百科全书)

　　4.轮廓和线条是素描的一般称谓。素描具备了自然律动感，观者从欣赏过程中可感受这一点。不同的笔触营造出不同的线条及横切关系，并包括节奏，主动与被动的周围环境，平面，体积，色调，及质感。

　　5.素描是一种正式的艺术创作，以单色线条来表现直观世界中的事物，亦可以表达思想、概念、态度、感情、幻想、象征甚至抽象形式。它不像绘画那样重视总体和彩色，而是着重结构和形式。 (大不列颠百科全书) 6.在西洋美术辞典(雄狮图书公司出版)这本书中，与素描相关的解释，只有速写一项，文中认为作品或作品部份的粗略草图，是艺术家针对光影、构图和全幅之规模等要点所作的研究和探讨；它是全幅画的初步构图或其中之一。一幅出自风景画家的速写素描通常是一幅小而快的记录，用来表现风景的光线效果，同时也是为了将来重新作画时的构想作准备。

　　（二）素描的地位：

　　1.素描为一门独立的艺术，具有独立的地位和价值。

　　2.素描是其它艺术的必然基础，尤其是水彩，油画，版画，雕刻(浮雕)，另外对平面设计，也是画草图的必要基础。素描虽然被视为是两度空间的艺术，不需要颜色及第三度空间，却也同时暗示这两者。

　　3.素描是画家工作的最后成果，也可以作为复制或摹写的基础，但以它的性质而言，它是独特的。虽然各种艺术不一定都要先绘出素描稿，但素描却是一切观赏艺术的基础。在作画时往往预先勾出轮廓作为草稿，然后用色彩渲染，当艺术作品完成时，素描稿常被掩没或销毁。因此，素描只是一种技术准备。到14世纪末，素描不再仅是附属品，而成为一门独立的艺术。它有着广泛的表现范畴：能表现体积、空间、深度、实质和动作。文艺复兴以后，素描已不仅只有实用地位，而是成为能代表人类创作能力的艺术品。

　　（三）素描的技法和种类：

　　1.线和线条技法，素描的要素是线，但是线在实质上却是不存在的，它只代表物体、颜色和平面的边界，用来作为物体的幻觉表现。直到近代，线才被人们认为是形式的自发要素，并且独立于被描绘的物体之外。

　　2.素描是用线条来组成物体的形象，并且描绘于平面之上，藉由线条形式引起观者的联想。例如两条线相交所构成的角形，可以被认为是某平面的边界；另外加上第三条线可以在画面上造成立体感。弧形的线条可以象征拱顶，交会聚集的线条可表现深度。人们可以从线条的变化当中，得到可以领会的形象。因此透过线条的手段，单纯的轮廓勾勒可以发展成精致的素描

　　3.在素描中可以用线条区分立体与平面，至于色彩明暗是为了加强和厘清整体与部分的关系。我们可以运用线条的开始，消失和中断来画出边界，并且形成平面，也可使色彩至边界而上。线条的粗细能表现物体的变化，甚至光和影也可用线条的笔触变化表现出来。

　　4.素描的线条技法还需要平面技法的辅助。平面技法在使用炭粉笔时，在明暗对照上可用擦笔法。而更重要的是使用毛笔画法，因为毛笔能发挥笔触的宽度和笔调的强度并且能增加空间感和立体感。素描也可用多色画笔作为基本材料，用来加强素描效果以及素描的艺术性。

　　（四）素描工具：

　　1.素描的工具种类很多，如石笔、炭笔、铁笔、粉笔、毛笔、铅笔和钢笔等；也有用钻子和金钢石作画的.。工具的不同关系着素描的性质和构图，工具也能影响画家的情绪和技巧。

　　2.工具的选用取决于画家所想要达到的艺术效果。一般认为，干笔适宜作清晰的线条，水笔宜于表现平面；精美的笔触可用毛笔挥洒，而广阔的田野则可用铅笔或粉笔去勾勒。炭笔是两者都可兼用的。

　　3.以作品尺寸而言，大幅素描作品适宜用木炭来画，对于轮廓、照应等可经长久的时间细细研究、分析。至于铅笔适合较小尺寸，很少大张的铅笔画，而钢笔画则更小了，往往在插画上用得较多。

　　（五）素描题材：

　　1.素描原是为绘画、雕刻等艺术服务的，后因其流畅、充实和美观，发展成为独立的艺术。其题材可以取自任何事物，不受拘束，一般以肖像和风景为主，而西方的素描常是人物和静物，到了１９世纪又出现以日常生活为题材的素描。其它还有想象和抽象素描、艺术性建筑素描等。

　　2.至于２０世纪的素描似乎是反映不安、动荡和科学进步的。其中一些以表现线条豪放为特色。还有一些画家试图把生活纳入几何图形中 (立体派)。

　　3.在２０世纪各流派中也有X射线式的技法，即同时看到外部和内部。表现主义画家追求“表现一个场面的感情而不是描绘事物的现实外表”，超现实主义者则着重表现潜意识心理。

　　4.除以上所列举各种形式的素描之外，还有实用性和技术性素描。实用素描要清晰地记载一件客观事物，从总体上说，它不重审美，而突出技术设计。实用素描包括为科学目的而作的插图与说明。很多艺术家作过科学说明的素描。

　　5.文学作品中的素描插图，一般是为某段文字描写而作的图画说明，但因它表现了画家特有笔法风格，至今还享有崇高的艺术声誉。与此相关的还有漫画，这是用于社会批评而创作的一种假定性图画。并由此而发展成连环图画，进而演变成现代卡通动画片。

　　（六）为什么把素描做为一切绘画的基础和必修课程来训练：

　　首先是它色调的单一性，易于掌握和表现。同时是它的工具也比较简单。从时间的划分素描可以分为长期作业和短期作业。一般来说长期作业为8个课时，短期作业为4个小时左右。也有更长的作业。从训练的方法可以划分为习作性素描和创作性素描。作性素描就是我们平时在课堂上的作业，创作性素描就是用素描的表现方法进行做画。

　　（七）素描的基本要求：

　　1、首先要构图完整，画面没有凌乱的感觉。同时形体要准确。

　　2、基本色调要准确到位，这里的色调包括光影和物体的固有色。

　　3、要注意物体质感和量感的表现，质感就是物体材料的属性。比如它是什么材料做的是金属的，玻璃的，还是陶瓷的等等。量感就是物体在视觉上产生的重量，而不是物体本身的重量。

　　4、空间感的塑造是绘画的重点。空间感就是说整个画面的深度，这就包括物体和物体之间的视觉距离，物体和背景的视觉距离。

　　5、素描长出现的几个错误，画面发灰就是指在塑造明暗时没有把黑白色调拉开，用一种色调或相近的色调画了所有的物体，就容易出现灰的错误。还有就是发花，发花的原因是因为画面用了很深和很浅的色调去表现所有的物体，缺乏过度的中间色调。和画面发灰正好相反，它们两个错误应该是互相弥补的。

　　（八）素描线条的演变：

　　1.线条的解放：(安格尔对绘画线条的革新)

　　(1)在古典主义法则笼罩之下，线条本身除了被用作『完美比例』的度量外，它的功能是被抑制的。

　　(2)安格尔最大的贡献便是打破将线条仅限于对物象比例描绘的限制，而拓展到图案花纹的形式。

　　(3)对安格尔而言，人体的比例并不求自『自然』或实证的实现，他运用曲线在画面上探求人体之比例位置与姿势。这种直接运用线条在画面的处理，强调画面的平面性，使事物本身之重要性，附属于形式要求之下。

　　(4)讲求结构与形式，而不惜更改事物原有比例以配合整体视觉完整，同时并介入了图案花纹式之构图。

　　2.强调线条本身意义与表达的特质。 3.线条的运作成为个人内在律动与情感的抒发：

　　(1)一个线条在画面的行进的痕迹，乃接受自创作者内在自发性律动的影响。

　　(2)德拉克洛瓦将个人感情强烈投射在线之运用，不只将线条的功能远脱离古典传统，并将素描积极推向绘画，使绘画上明显笔触的物质性增强，奠定现代绘画发展的基础。

　　（九）东方的素描：

　　1.西方人认为，纯素描在远东极负盛名，多数的中国及日本艺术家都只作所谓的毛笔素描，他们不采用不透明的颜料，而以直接的笔触造成整体。在波斯--瑞札，阿巴西( RIZA ABBASI，1565年)也同样不用颜色而以书法线条来表现创作，把其思路幻想透过笔和刷子表现出来。

　　2.我国的山水，兰竹，花鸟，水墨画，实在完全是一种素描，自由潇洒素雅的感觉。虽然寥寥几笔，可是这里面也含着与油画同样的条件。也要有气韵，有强弱，有力量。

　　3.中国早在公元前二世纪就已出现了素描，到汉朝末年，以线描为其特色的壁画已有很多，北魏和唐朝以后，中国素描画即相当普遍地出现在绢、纸和册页上。

　　（十）艺术家对素描的态度：

　　不少艺术家曾临摹其它艺术家的素描，如鲁本斯 (RUBENS；公元1577~1640年)、林布兰特 (REM．BRANDT；公元1609~1669年)及梵谷 (VAN GOGH；公元1853~1890年)。临摹者藉素描以学习人师的风格及语汇，以便再创高峰。这是学习素描极重要的一步，也是准备作画的不二法门。以下是艺术家对素描的态度：

　　1.一种特殊风格：窦加(DEGAS)，罗特列克(LAUTREC)，梵谷(VAN GOGH)

　　2.兴趣：林布兰(REM．BRANDT)，哥雅(GOYA)

　　3.复制用：杜米埃(DAUMIER)，季斯(GUYS)

　　4.为鉴赏家而作：卡拉齐(CARACCI)兄弟，保罗.布利尔(PAUL BRIL)，拉法吉(LAFAGE)

　　5.用素描作馈赠：米开朗基罗(附录一)

　　（十一）常用的素描用语：

　　1.明度：色相明亮或沈暗的程度。

　　2.比例：一部份跟另一部份或整体在量或尺寸方面的关系。

　　3.构图：各部份的一种配置法，依照经过设计的格式，一致的比例，或重复的体系去安排。

　　4.轮廓线：描述前进或后退的形状之变化方面的一条断续线或连续线。

　　5.平衡：在设计或绘画里，各项元素达到均衡的状态。

　　6.线影：平行或靠近得足以形成一个面的断续线。